Années de la vie de Michelangelo Buonarroti. Michelangelo Buonarroti : biographie, peintures, œuvres, sculptures. Confrontation entre deux titans

Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni - le plus peintre célèbre d'Italie, génie des œuvres architecturales et sculpturales, penseur et première période. 9 des 13 papes qui étaient sur le trône à l'époque de Michel-Ange ont invité un maître à effectuer des travaux en et.

Le petit Michel-Ange est né au petit matin du lundi 6 mars 1475, dans la famille du banquier et noble en faillite Lodovico Buonarroti Simoni dans la ville toscane de Caprese, près de la province d'Arezzo, où son père occupait le poste de podestat, chefs de l'administration médiévale italienne.

Famille et enfance

Deux jours après sa naissance, le 8 mars 1475, le garçon fut baptisé dans l'église de San Giovanni di Caprese. Michel-Ange était le 2ème enfant d'une famille nombreuse. Sa mère, Francesca Neri del Miniato Siena, a donné naissance à son premier fils Lionardo en 1473, Buonarroto en 1477 et son quatrième fils Giovansimone en 1479. En 1481 naît le cadet Gismondo. Épuisée par des grossesses fréquentes, la femme meurt en 1481, alors que Michel-Ange avait à peine 6 ans.

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En 1485, père d'une famille nombreuse, il se marie pour la deuxième fois avec Lucrezia Ubaldini di Galliano, qui ne peut pas donner naissance à ses propres enfants et élève comme les siens des garçons adoptés. Incapable de faire face à la famille nombreuse, son père confie Michel-Ange à la famille d'accueil Topolino de la ville de Settignano. Le père de la nouvelle famille travaillait comme tailleur de pierre et sa femme connaissait l’enfant depuis son enfance, car elle était la nourrice de Michel-Ange. C'est là que le garçon a commencé à travailler l'argile et a pris pour la première fois un ciseau.

Pour donner une éducation à son héritier, le père de Michel-Ange l'a inscrit dans l'établissement d'enseignement de Francesco Galatea da Urbino, situé à Florence. Mais il s'est avéré être un étudiant sans importance ; le garçon aimait davantage dessiner, copiant des icônes et des fresques.

Premiers travaux

En 1488, le jeune peintre atteint son objectif et part étudier dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, où il passe un an à apprendre les bases des techniques de peinture. Au cours d'une année d'études, Michel-Ange réalise plusieurs copies au crayon de célèbres tableaux et une copie de la gravure peintre allemand Martin Schongauer intitulé « Le tourment de saint Antoine » (« Tormento di Sant’Antonio »).

En 1489, le jeune homme fut inscrit à l'école d'art de Bertoldo di Giovanni, organisée sous le patronage de Laurent Médicis, souverain de Florence. Remarquant le génie de Michel-Ange, les Médicis le prirent sous sa protection, l'aidant à développer ses capacités et à exécuter des commandes coûteuses.

En 1490, Michel-Ange poursuit ses études à l'Académie d'Humanisme de la cour des Médicis, où il rencontre les philosophes Marsile Ficin et Angelo Ambrogini, les futurs papes : Léon PP X et Clément VII (Clemens PP. VII). Pendant 2 années d'études à l'Académie, Michel-Ange crée :

• Un relief en marbre de la « Madone de l'Escalier » (« Madonna della scala »), 1492, est exposé au Musée Casa Buonarroti de Florence ;
• Relief en marbre "Bataille des Centaures" ("Battaglia dei centauri"), 1492, exposé à la Casa Buonarroti ;
• Sculpture de Bertoldo di Giovanni.

Le 8 avril 1492, l'influent mécène des talents Laurent de Médicis décède et Michel-Ange décide de retourner dans la maison de son père.

En 1493, avec la permission du recteur de l'église de Santa Maria del Santo Spirito, il étudia l'anatomie des cadavres à l'hôpital paroissial. En remerciement, le maître fabrique pour le prêtre un « Crucifix » en bois (« Crocifisso di Santo Spirito »), de 142 cm de hauteur, qui est désormais exposé dans l'église dans la chapelle latérale.

À Bologne

En 1494, Michel-Ange quitte Florence ne voulant pas participer au soulèvement de Savonarole (Savonarola) et se rend à (Bologne), où il se charge immédiatement de compléter une commande de 3 petites figurines pour le tombeau de Saint Dominique (San Domenico). dans l'église du même nom « Saint Dominique » (« Chiesa di San Domenico ») :

• « Ange au candélabre » (« Angelo reggicandelabro »), 1495 ;
• « Saint Petronio » (« San Petronio »), saint patron de Bologne, 1495 ;
• "Saint Proclus" ("San Procolo"), saint guerrier italien, 1495

A Bologne, le sculpteur apprend à créer des reliefs difficiles en observant les actions de Jacopo della Quercia dans (La Basilique de San Petronio). Des éléments de cette œuvre seront reproduits plus tard par Michel-Ange au plafond ("Cappella Sistina").

Florence et Rome

En 1495, le maître de 20 ans revint à Florence, où le pouvoir était entre les mains de Girolamo Savonarola, mais ne reçut aucun ordre des nouveaux dirigeants. Il retourne au Palais Médicis et commence à travailler pour l'héritier de Lorenzo, Pierfrancesco di Lorenzo de' Medici, créant pour lui les statues aujourd'hui perdues :

• « Jean-Baptiste » (« San Giovannino »), 1496 ;
• « Cupidon endormi » (« Cupido dormiente »), 1496

Lorenzo a demandé que la dernière statue soit vieillie ; il voulait vendre l'œuvre d'art à un prix plus élevé, la faisant passer pour une trouvaille antique. Mais le cardinal Raffaele Riario, qui a acheté le faux, a découvert la tromperie, mais, impressionné par le travail de l'auteur, il n'a pas porté plainte contre lui, l'invitant à travailler à Rome.

25 juin 1496 Michel-Ange arrive à Rome, où en 3 ans il crée les plus grands chefs-d'œuvre : des sculptures en marbre du dieu du vin Bacchus (Bacco) et (Pietà).

Patrimoine

Tout au long de sa vie ultérieure, Michel-Ange a travaillé à plusieurs reprises à Rome et à Florence, exécutant les ordres des papes les plus exigeants en main-d'œuvre.

La créativité du brillant maître s'est manifestée non seulement dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et l'architecture, laissant de nombreux chefs-d'œuvre inégalés. Malheureusement, certaines œuvres ne sont pas parvenues jusqu'à nos jours : certaines ont été perdues, d'autres ont été volontairement détruites. En 1518, le sculpteur détruisit pour la première fois tous les croquis pour peindre la chapelle Sixtine (Cappella Sistina), et 2 jours avant sa mort, il ordonna à nouveau de brûler ses dessins inachevés afin que ses descendants ne voient pas son tourment créatif.

Vie privée

On ne sait pas avec certitude si Michel-Ange avait ou non une relation étroite avec ses passions, mais la nature homosexuelle de son attirance est évidente dans de nombreuses œuvres poétiques du maestro.

À l'âge de 57 ans, il dédia plusieurs de ses sonnets et madrigaux à Tommaso dei Cavalieri, 23 ans.(Tommasso Dei Cavalieri). Beaucoup de leurs œuvres poétiques communes parlent d'un amour mutuel et touchant l'un pour l'autre.

En 1542, Michel-Ange rencontra Cecchino de Bracci, décédé en 1543. Le Maestro fut si attristé par la perte de son ami qu'il écrivit un cycle de 48 sonnets, louant le chagrin et la tristesse face à une perte irréparable.

L'un des jeunes hommes posant pour Michel-Ange, Febo di Poggio, demandait constamment au maître de l'argent, des cadeaux et des bijoux en échange d'un amour réciproque, recevant pour cela le surnom de « petit maître chanteur ».

Le deuxième jeune homme, Gherardo Perini, posant également pour le sculpteur, n'a pas hésité à profiter de la faveur de Michel-Ange et a simplement volé son admirateur.

Au crépuscule de sa vie, le sculpteur éprouvait une merveilleuse affection pour une représentante féminine, la veuve et poétesse Vittoria Colonna, qu'il connaissait depuis plus de 40 ans. Leur correspondance constitue un monument important de l'époque de Michel-Ange.

La mort

La vie de Michel-Ange fut interrompue le 18 février 1564 à Rome. Il mourut en présence d'un serviteur, de médecins et d'amis, après avoir réussi à dicter son testament, promettant au Seigneur son âme, à la terre son corps et à ses proches ses biens. Un tombeau a été construit pour le sculpteur, mais deux jours après sa mort, le corps a été temporairement transporté à la basilique de Santi Apostoli et, en juillet, il a été enterré dans la basilique de Santa Croce, au centre de Florence.

Peinture

Malgré le fait que la principale manifestation du génie de Michel-Ange ait été la création de sculptures, il possède de nombreux chefs-d'œuvre de la peinture. Selon l'auteur, les peintures de haute qualité doivent ressembler à des sculptures et refléter le volume et le relief des images présentées.

« La Bataille de Cascina » (« Battaglia di Cascina ») a été créée par Michel-Ange en 1506 pour avoir peint l'un des murs de la Grande Salle du Conseil du Palais Apostolique (Palazzo Apostolico) commandé par le gonfaloniere Pier Soderini. Mais l’œuvre resta inachevée puisque l’auteur fut convoqué à Rome.

Sur un immense carton situé dans les locaux de l’hôpital Sant’Onofrio, l’artiste a magistralement représenté des soldats pressés d’arrêter de nager dans le fleuve Arno. Le clairon du camp les appelait au combat et les hommes pressés saisissaient leurs armes, leurs armures, enfilaient leurs vêtements sur leurs corps mouillés, tout en aidant leurs camarades. Le carton conservé dans la salle papale est devenu une école pour des artistes tels que Antonio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo del Ghirlandaio, Francesco Granacci, et plus tard Andrea del Sarto del Sarto), Jacopo Sansovino, Ambrogio Lorenzetti, Perino del Vaga et d'autres. Ils sont venus travailler et ont copié à partir d'une toile unique, essayant de se rapprocher du talent du grand maître. Le carton n'a pas survécu à ce jour.

"Madonna Doni" ou " Sainte famille" (Tondo Doni) – image ronde d'un diamètre de 120 cm est exposé à la Galleria degli Uffizi de Florence. Réalisé en 1507 dans le style Cangiante, lorsque la peau des personnages représentés ressemble à du marbre. La majeure partie de l'image est occupée par la figure de la Mère de Dieu, avec Jean-Baptiste derrière elle. Ils tiennent l'enfant Jésus dans leurs bras. L'œuvre est remplie d'un symbolisme complexe, sujet à diverses interprétations.

Madone de Manchester

La « Madone de Manchester » inachevée (Madonna di Manchester) a été exécutée en 1497 sur une planche de bois et est conservée à la National Gallery de Londres. Le premier titre du tableau était « La Vierge à l'Enfant, Jean-Baptiste et les anges », mais en 1857 il fut présenté pour la première fois au public lors d'une exposition à Manchester, recevant son deuxième titre, sous lequel il est connu aujourd'hui.

La mise au tombeau (Deposizione di Cristo nel sepolcro) a été exécutée en 1501 à l'huile sur bois. Une autre œuvre inachevée de Michel-Ange, propriété de la National Gallery de Londres. La figure principale de l'œuvre était le corps de Jésus retiré de la croix. Ses disciples portent leur professeur jusqu'à la tombe. Vraisemblablement, Jean l'Évangéliste est représenté à gauche du Christ en vêtements rouges. D'autres personnages pourraient être : Nikodim et Joseph d'Arimathie. A gauche, Marie-Madeleine est agenouillée devant l'institutrice, et en bas à droite, l'image de la Mère de Dieu est esquissée, mais non dessinée.

Vierge à l'Enfant

L'esquisse « Vierge à l'Enfant » (Madonna col Bambino) a été réalisée entre 1520 et 1525 et peut facilement se transformer en une peinture à part entière entre les mains de n'importe quel artiste. Conservé au Musée Casa Buonarroti de Florence. Tout d'abord, sur le premier morceau de papier, il a dessiné les squelettes des images futures, puis sur le second, il a « augmenté » les muscles du squelette. Aujourd’hui, l’œuvre a été exposée avec beaucoup de succès dans les musées américains au cours des trois dernières décennies.

Léda et le cygne

Le tableau perdu « Léda et le cygne » (« Leda e il cigno »), créé en 1530 pour le duc de Ferrare Alfonso I d'Este (italien : Alphonse I d'Este), n'est connu aujourd'hui que par des copies. Mais le duc n'a pas reçu le tableau ; le noble envoyé chez Michel-Ange pour le travail a commenté l'œuvre du maître : « Oh, ce n'est rien ! L'artiste a expulsé l'envoyé et a offert le chef-d'œuvre à son élève Antonio Mini, dont les deux sœurs allaient bientôt se marier. Antonio emporta l'œuvre en France, où elle fut achetée par le monarque François Ier (François Ier). Le tableau appartenait au château de Fontainebleau jusqu'à sa destruction en 1643 par François Sublet de Noyers, qui jugeait l'image trop voluptueuse.

Cléopâtre

Le tableau « Cléopâtre », réalisé en 1534, est l'idéal de la beauté féminine. L’œuvre est intéressante car de l’autre côté de la feuille se trouve une autre esquisse à la pierre noire, mais elle est si moche que les historiens de l’art ont supposé que l’auteur de l’esquisse appartenait à l’un des étudiants de maîtrise. Le portrait de la reine égyptienne a été offert à Tommaso dei Cavalieri par Michel-Ange. Peut-être que Tommaso essayait de peindre l'un des statues antiques, mais l'œuvre n'a pas été couronnée de succès, puis Michel-Ange a retourné la feuille et a transformé la misère en un chef-d'œuvre.

Vénus et Cupidon

Le carton "Venere et Cupidon", créé en 1534, a été utilisé par le peintre Jacopo Carucci pour créer le tableau "Vénus et Cupidon". La peinture à l'huile sur panneau de bois mesure 1 m 28 cm sur 1 m 97 cm et se trouve à la Galerie des Offices à Florence. À PROPOS L'original de l'œuvre de Michel-Ange n'a pas survécu à ce jour.

Pietà

Le dessin « Pietà per Vittoria Colonna » a été écrit en 1546 pour l’amie de Michel-Ange, la poétesse Vittoria Colonna. La femme chaste a non seulement consacré son travail à Dieu et à l'Église, mais a également forcé l'artiste à pénétrer plus profondément dans l'esprit de la religion. C'est à elle que le maître dédia une série de dessins religieux, parmi lesquels « Pieta ».

Michel-Ange s'est demandé à plusieurs reprises s'il rivalisait avec Dieu lui-même dans sa tentative d'atteindre la perfection dans l'art. L'œuvre est conservée au musée Isabella Stewart Gardner à Boston.

Épiphanie

L'esquisse « Epiphanie » (« Epifania ») est une œuvre grandiose de l'artiste, achevée en 1553. Elle a été réalisée après mûre réflexion sur 26 feuilles de papier d'une hauteur de 2 m 32 cm 7 mm (multiples traces de modifications du les croquis sont visibles sur le papier). Au centre de la composition se trouve la Vierge Marie qui, de sa main gauche, repousse saint Joseph. Aux pieds de la Mère de Dieu se trouve l'enfant Jésus, devant Joseph se trouve l'enfant Saint-Jean. À la droite de Marie se trouve la figure d’un homme, non identifié par les historiens de l’art. L'œuvre est exposée au British Museum de Londres.

Sculptures

Aujourd'hui, 57 œuvres appartenant à Michel-Ange sont connues, une dizaine de sculptures ont été perdues. Le maître n'a pas signé son œuvre et les travailleurs culturels continuent de « trouver » de plus en plus de nouvelles œuvres du sculpteur.

Bacchus

La sculpture du dieu ivre du vin en marbre de Bacchus, haute de 2 m 3 cm, est représentée en 1497 avec un verre de vin à la main et avec des grappes de raisin, symbolisant les cheveux sur la tête. Il est accompagné d'un satyre aux pattes de bouc. Le client de l'un des premiers chefs-d'œuvre de Michel-Ange était le cardinal Raffaele della Rovere, qui refusa par la suite de reprendre l'œuvre. En 1572, la statue fut achetée par la famille Médicis. Aujourd'hui, il est exposé au Musée italien du Bargello à Florence.

Pietà romaine

Commande de peindre un plafond d'une superficie d'environ 600 m². m. « Chapelle Sixtine » (« Sacellum Sixtinum »), le pape Jules II (Iulius PP. II) a donné le palais apostolique au maître après leur réconciliation. Avant cela, Michel-Ange vivait à Florence, il était en colère contre le pape, qui refusait de payer pour la construction de son propre tombeau.

Auparavant, le talentueux sculpteur n'avait jamais travaillé sur des fresques, mais il a réalisé la commande de la personne royale en dès que possible, peignant le plafond de trois cents personnages et neuf scènes de la Bible.

Création d'Adam

« La création d'Adam » (« La creazione di Adamo ») est la fresque la plus célèbre et la plus belle de la chapelle, achevée en 1511. L'une des compositions centrales est pleine de symbolisme et de sens cachés. Dieu le Père, entouré d'anges, est représenté volant vers l'infini. Il tend la main pour rencontrer la main tendue d'Adam, insufflant l'âme dans le corps humain idéal.

Jugement dernier

La fresque du Jugement dernier (« Giudizio universale ») est la plus grande fresque de l’époque de Michel-Ange. Le maître a travaillé sur l'image mesurant 13 m 70 cm sur 12 m pendant 6 ans, la terminant en 1541. Au centre se trouve la figure du Christ avec la main droite levée. Il n'est plus un messager de paix, mais un redoutable juge. A côté de Jésus se trouvaient les apôtres : saint Pierre, saint Laurent, saint Barthélemy, saint Sébastien et d'autres.

Les morts regardent le juge avec horreur, attendant le verdict. Ceux sauvés par Christ sont ressuscités, mais les pécheurs sont emportés par le diable lui-même.

«Le Déluge Universel» est la première fresque peinte par Michel-Ange au plafond de la chapelle en 1512. Le sculpteur fut aidé pour réaliser ce travail par des maîtres florentins, mais bientôt leur travail cessa de satisfaire le maestro et il refusa l'aide extérieure. L'image représente les peurs humaines au dernier moment de la vie. Tout est déjà inondé d’eau, à l’exception de quelques hautes collines où les gens tentent désespérément d’éviter la mort.

La « Sibylle libyenne » (« Sibylle libyenne ») est l'une des 5 représentées par Michel-Ange au plafond de la chapelle. Une femme gracieuse avec un in-folio est présentée à moitié tournée. Selon les historiens de l'art, l'artiste aurait copié l'image de la Sibylle d'un jeune homme posant. Selon la légende, c'était une femme africaine à la peau foncée et de taille moyenne. Le maestro a décidé de représenter un devin à la peau blanche et aux cheveux blonds.

Séparation de la lumière et des ténèbres

La fresque « La séparation de la lumière et de l'obscurité », comme les autres fresques de la chapelle, est remplie d'une débauche de couleurs et d'émotions. Intelligence supérieure, plein d'amour pour tout ce qui existe, possède un pouvoir si incroyable que le Chaos ne peut l'empêcher de séparer la lumière des ténèbres. Donner au Tout-Puissant une apparence humaine suggère que chaque personne a le pouvoir de créer en elle-même un petit univers, faisant la distinction entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la connaissance et l’ignorance.

Cathédrale Saint-Paul

Au début du XVIe siècle, Michel-Ange, en tant qu'architecte, a participé à l'élaboration du plan de la basilique Saint-Pierre avec l'architecte Donato Bramante. Mais ce dernier n'aimait pas Buonarroti et complotait constamment contre son adversaire.

Quarante ans plus tard, la construction passa complètement entre les mains de Michel-Ange, qui revint au plan de Bramante, rejetant le plan de Giuliano da Sangallo. Le maestro a introduit davantage de monumentalité dans l'ancien plan en abandonnant la division complexe de l'espace. Il a également augmenté les pylônes des dômes et simplifié la forme des demi-dômes. Grâce aux innovations, le bâtiment a acquis son intégrité, comme s'il avait été découpé dans un seul morceau de matériau.

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Chapelle Paolina

Michel-Ange n'a pu commencer à peindre la « Cappella Paolina » du Palais apostolique qu'en 1542, à l'âge de 67 ans. Les longs travaux sur les fresques de la chapelle Sixtine ont considérablement miné sa santé ; l'inhalation de vapeurs de peinture et de plâtre a entraîné une faiblesse générale et des maladies cardiaques. La peinture a gâché sa vision, le maître a à peine mangé, n'a pas dormi et n'a pas ôté ses bottes pendant des semaines. En conséquence, Buonarroti a arrêté le travail à deux reprises et y est revenu, créant deux fresques étonnantes.

« Conversion de l'apôtre Paul » (« Conversione di Saulo ») - La première fresque de Michel-Ange dans la « Chapelle Paolina » mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm, achevée en 1545. L'apôtre Paul était considéré comme le saint patron du pape Paul III (Paulus PP III) . L'auteur a décrit un moment de la Bible, qui décrit comment le Seigneur lui-même est apparu à Saül comme un persécuteur implacable des chrétiens, transformant le pécheur en prédicateur.

Crucifixion de Saint Pierre

La fresque « Crucifixion de Saint-Pierre » (« Crocifissione di San Pietro ») mesurant 6 m 25 cm sur 6 m 62 cm fut achevée par Michel-Ange en 1550 et devint le dernier tableau de l'artiste. Saint Pierre fut condamné à mort (Néron), mais le condamné souhaitait être crucifié la tête en bas, car il ne se considérait pas digne d'accepter la mort comme le Christ.

De nombreux artistes, décrivant cette scène, ont été confrontés à des malentendus. Michel-Ange a résolu le problème en présentant la scène de la crucifixion avant l'érection de la croix.

Architecture

Au cours de la seconde moitié de sa vie, Michel-Ange se tourne de plus en plus vers l'architecture. Lors de la construction de monuments architecturaux, le maestro a réussi à détruire les anciens canons, mettant au travail toutes les connaissances et compétences accumulées au fil des années.

Dans la basilique de San Lorenzo, Michel-Ange n'a pas seulement travaillé sur les tombeaux des Médicis. L'église, construite en 393 lors de la reconstruction du XVe siècle, a été complétée par l'ancienne sacristie selon le projet de Filippo Brunelleschi.

Plus tard, Michel-Ange devint l'auteur du projet de la Nouvelle Sacristie, construite de l'autre côté de l'église. En 1524, sur ordre de Clément VII (Clemens PP. VII), l'architecte conçut et construisit le bâtiment de la Bibliothèque Laurentienne (Biblioteca Medicea Laurenziana) sur le côté sud de l'église. Un escalier complexe, des sols et des plafonds, des fenêtres et des bancs - chaque petit détail a été soigneusement pensé par l'auteur.

La « Porta Pia » est une porte située au nord-est (Mura aureliane) de Rome sur l'ancienne Via Nomentana. Michel-Ange a réalisé trois projets, dont le client, le pape Pie IV (Pie PP. IV), a approuvé l'option la moins coûteuse, où la façade ressemblait à un rideau de théâtre.

L’auteur n’a pas vécu jusqu’à l’achèvement de la construction de la porte. Après que la porte fut partiellement détruite par la foudre en 1851, le pape Pie IX (Pie PP. IX) ordonna sa reconstruction, modifiant ainsi l'aspect original du bâtiment.

La basilique titulaire de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) est située sur la romaine (Piazza della Repubblica) et a été érigée en l'honneur de Notre-Dame, des saints martyrs et des anges de Dieu. Le pape Pie IV confia l'élaboration d'un plan de construction à Michel-Ange en 1561. L'auteur du projet ne vécut pas assez longtemps pour voir l'achèvement des travaux, qui eut lieu en 1566.

Poésie

Les trois dernières décennies de la vie de Michel-Ange ne furent pas seulement consacrées à l'architecture, il écrivit de nombreux madrigaux et sonnets, qui ne furent pas publiés du vivant de l'auteur. En poésie, il chante l'amour, glorifie l'harmonie et décrit la tragédie de la solitude. Les poèmes de Buonarroti ont été publiés pour la première fois en 1623. Au total, environ trois cents de ses poèmes, un peu moins de 1 500 lettres de correspondance personnelle et environ trois cents pages de notes personnelles ont survécu.

1. Le talent de Michel-Ange était évident dans le fait qu'il voyait ses œuvres avant leur création. Le maître sélectionnait personnellement des morceaux de marbre pour les futures sculptures et les transportait lui-même jusqu'à l'atelier. Il a toujours stocké et précieux les blocs non transformés comme des chefs-d’œuvre finis.
2. Le futur « David », apparu devant Michel-Ange sous la forme d’un énorme morceau de marbre, s’est avéré être la sculpture que deux maîtres précédents avaient déjà abandonnée. Pendant 3 ans, le maestro a travaillé sur son chef-d'œuvre, présentant le « David » nu au public en 1504.
3. À l'âge de 17 ans, Michel-Ange s'est disputé avec Pietro Torrigiano, 20 ans, également artiste, qui a réussi à casser le nez de son adversaire lors d'un combat. Depuis lors, dans toutes les images du sculpteur, il apparaît avec un visage défiguré.
4. La « Pieta » de la basilique Saint-Pierre impressionne tellement le public qu’elle a été attaquée à plusieurs reprises par des individus au psychisme instable. En 1972, le géologue australien Laszlo Toth commet un acte de vandalisme en frappant la sculpture à 15 reprises avec un marteau. Après cela, la Pietà a été placée derrière une vitre.
5. La composition sculpturale préférée de l'auteur, Pietà, « Lamentation du Christ », s'est avérée être la seule œuvre signée. Lorsque le chef-d'œuvre a été dévoilé dans la basilique Saint-Pierre, les gens ont commencé à spéculer que son créateur était Cristoforo Solari. Puis Michel-Ange, entré la nuit dans la cathédrale, inscrivit sur les plis des vêtements de la Mère de Dieu « Michel-Ange Buonarotti, une sculpture florentine ». mais plus tard il regretta son orgueil et ne signa plus jamais ses œuvres.
6. Alors qu'il travaillait sur Le Jugement dernier, le maître est tombé accidentellement d'un échafaudage élevé, se blessant gravement à la jambe. Il y voyait un mauvais présage et ne voulait plus travailler. L'artiste s'est enfermé dans la pièce, ne laissant entrer personne et décidant de mourir. Mais le célèbre médecin et ami de Michel-Ange, Baccio Rontini, voulait guérir l'homme rebelle et têtu, et comme les portes ne s'ouvraient pas pour lui, il entra avec beaucoup de difficulté dans la maison par la cave. Le médecin a forcé Buonarroti à prendre des médicaments et l'a aidé à récupérer.
7. Le pouvoir de l'art du maître ne fait que se renforcer avec le temps. Au cours des quatre dernières années, plus d'une centaine de personnes ont consulté un médecin après avoir visité des salles abritant les œuvres de Michel-Ange exposées. La statue d'un « David » nu, devant laquelle les gens ont perdu connaissance à plusieurs reprises, est particulièrement impressionnante pour les spectateurs. Ils se plaignaient de désorientation, d’étourdissements, d’apathie et de nausées. Les médecins de l’hôpital Santa Maria Nuova appellent cet état émotionnel le « syndrome de David ».

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Enfant, je lisais beaucoup et il y a eu une période où je suis devenue accro aux livres de la série « Vie ». des gens merveilleux"J'ai aimé lire les biographies de divers écrivains, musiciens, artistes, mais j'ai été particulièrement frappé par la biographie de Michelangelo Buonaotti. J'ai même supplié ma mère de me donner un album avec des illustrations de ses œuvres, cependant, en allemand et terriblement cher pour l'époque. (3 roubles 40k), je l'ai encore à ce jour.

1. Portrait de Michel-Ange Buanorotti. D'ACCORD. 1535. Marcello Vénusti. Musée Capitolin, Florence.

"La vie et l'œuvre de Michel-Ange Buonarroti ont duré presque un siècle entier - de 1475 à 1564. Michel-Ange est né le 6 mars 1475 à Caprese, en Toscane. Il était le fils d'un petit fonctionnaire. Son père l'a nommé Michel-Ange : sans y penser longtemps, mais par inspiration d'en haut, il voulait que l'on montre que cet être était céleste et divin en dans une plus grande mesure que cela n'arrive avec les mortels, comme cela a été confirmé plus tard. Son enfance s'est déroulée en partie à Florence, en partie à la campagne, sur le domaine familial. La mère du garçon est décédée quand il avait six ans. D'après le droit fiscal, la famille a appartenu pendant des siècles à couches supérieures ville, et Michel-Ange en était très fier. En même temps, il reste seul, vit assez modestement et, contrairement aux autres artistes de son époque, ne cherche jamais à améliorer sa propre situation financière. Il se souciait avant tout de son père et de ses quatre frères. Seulement pendant une courte période, déjà à l'âge de soixante ans, parallèlement à l'activité créatrice, les relations amicales avec Tommaso Cavalieri et Vittoria Colonna ont également acquis pour lui une profonde signification vitale.

1. Bas-relief en marbre. 1490-1492. (Florence, Musée Buonarroti.)

En 1488, son père envoya Michel-Ange, treize ans, étudier dans la bottega (atelier) de Domenico Ghirlandaio, qui à cette époque était vénéré comme l'un des les meilleurs maîtres non seulement à Florence, mais dans toute l'Italie. Les compétences et la personnalité de Michel-Ange se sont tellement développées que Domenico a été étonné de voir comment il faisait certaines choses différemment de ce qu'un jeune homme devrait faire, car il lui semblait que Michel-Ange battait non seulement d'autres étudiants, et Ghirlandaio en avait beaucoup, mais aussi souvent ne l'était pas. inférieur à lui dans les choses créées par lui en tant que maître. Ainsi, lorsqu'un des jeunes gens qui étudiaient avec Domenico copiait avec un stylo plusieurs figures de Ghirlandaio femmes habillées Michel-Ange lui arracha cette feuille et, avec une plume plus épaisse, redessina la figure d'une des femmes avec des lignes de la manière qu'il jugeait plus parfaite, de sorte qu'on soit frappé non seulement par la différence des deux manières, mais aussi par l'habileté et le goût d'un jeune homme si audacieux et audacieux, qui a eu le courage de corriger le travail de son professeur. Et c'est ainsi que lorsque Domenico travaillait dans la grande chapelle de Santa Maria Novella et qu'il en sortit d'une manière ou d'une autre, Michel-Ange commença à dessiner d'après nature un échafaudage en planches avec plusieurs tables couvertes de tous les accessoires d'art, ainsi que plusieurs jeunes hommes. qui y travaillait. Ce n'est pas pour rien que lorsque Domenico revint et vit le dessin de Michel-Ange, il dit : « Eh bien, celui-ci en sait plus que moi » - il fut donc étonné de la nouvelle manière et de la nouvelle manière de reproduire la nature.

2. "Sainte Famille" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Florence, Galerie des Offices.

Mais un an plus tard, Laurent Médicis, surnommé le Magnifique, l'appela dans son palais et lui donna accès à ses jardins, où se trouvait une riche collection d'œuvres de maîtres anciens. Le garçon maîtrisait de manière pratiquement indépendante les compétences techniques nécessaires au métier de sculpteur. Il sculptait dans l'argile et s'inspirait des œuvres de ses prédécesseurs, choisissant avec précision exactement ce qui pouvait l'aider à développer ses propres inclinations innées. On dit que Torrigiano, qui est devenu ami avec lui, mais motivé par l'envie parce que, comme il l'a vu, il était plus valorisé et valait plus que lui dans l'art, comme pour plaisanter, l'a frappé sur le nez avec une telle force qu'il a marqué à jamais c'est comme un nez cassé et laid écrasé; car ce Torrigiano a été expulsé de Florence...

3. Crucifixion.

Après la mort de Laurent le Magnifique en 1492, Michel-Ange retourna dans la maison de son père. Pour l'église du Saint-Esprit de la ville de Florence, il a réalisé un crucifix en bois, placé et se trouve toujours au-dessus du demi-cercle du maître-autel avec le consentement du prieur, qui lui a fourni un local où, souvent en disséquant des cadavres pour étudier l'anatomie, il commença à perfectionner ce grand art du dessin qu'il acheta plus tard.

Peu avant que le roi de France Charles VIII n'oblige les mécènes de l'artiste, les Médicis, à quitter Florence en 1494, Michel-Ange s'enfuit à Venise puis à Bologne. Michel-Ange se rendit compte qu'il perdait son temps ; il revint avec plaisir à Florence, où il sculpta pour Lorenzo, le fils de Pierfrancesco de Médicis, Saint-Pierre. Jean enfant et immédiatement d'un autre morceau de marbre représentant un Cupidon endormi grandeur nature, et quand il fut terminé, par l'intermédiaire de Baldassarre del Milanese, il fut montré comme une belle chose à Pierfrancesco, qui approuva et dit à Michel-Ange : « Si vous l'enterrez dans le sol et vous l'envoyez ensuite à Rome, après l'avoir forgé comme un ancien, je suis sûr qu'il y passera pour un ancien et que vous en tirerez beaucoup plus que si vous le vendiez ici.

4. Lamentation du Christ ("Pieta"), 1498-1499. Vatican, Cathédrale St. Pétra.

Grâce à cette histoire, la renommée de Michel-Ange devint telle qu'il fut immédiatement convoqué à Rome. Un artiste au talent si rare a laissé un digne souvenir de lui-même dans une ville si célèbre en sculptant une sculpture en marbre entièrement ronde de la lamentation du Christ, qui, une fois achevée, a été placée dans la cathédrale Saint-Pierre. Pierre est dans la chapelle de la Vierge Marie, guérisseuse de la fièvre, là où se trouvait autrefois le temple de Mars. Michel-Ange a mis tellement d'amour et de travail dans cette création que c'est seulement sur elle (ce qu'il n'a pas fait dans ses autres œuvres) qu'il a écrit son nom le long de la ceinture qui resserre la poitrine de la Mère de Dieu.

Le 4 août 1501, après plusieurs années de troubles civils, une république est proclamée à Florence. Certains de ses amis lui écrivirent de Florence pour lui demander de venir là-bas, car il ne fallait pas manquer le marbre gâté par les soins de la cathédrale. Une riche société de marchands de laine a donné au maître l'ordre de créer une sculpture de David.

5.David, 1501-1504. Florence, Académie des Beaux-Arts.

Michel-Ange rompt avec la manière traditionnelle d'interpréter l'image de David. Il n'a pas représenté le vainqueur avec une tête de géant à ses pieds et une épée puissante à la main, mais il a présenté le jeune homme dans la situation qui précède l'affrontement, peut-être juste au moment où il sent la confusion de ses compatriotes avant l'affrontement. duel et distingue de loin Goliath se moquant de son peuple. L'artiste a donné à sa figure le contrapposto le plus parfait, comme dans les plus belles images de héros grecs. Une fois la statue achevée, une commission composée d'éminents citoyens et d'artistes a décidé de l'installer sur la place principale de la ville, en face du Palazzo Vecchio. C'était la première fois depuis l'Antiquité, c'est-à-dire depuis plus de mille ans, qu'une statue monumentale d'un héros nu apparaissait sur un lieu public. Cela aurait pu se produire grâce à l'heureuse coïncidence de deux circonstances : d'une part, la capacité de l'artiste à créer pour les habitants de la commune un symbole de ses idéaux politiques les plus élevés et, d'autre part, la capacité de la communauté des citadins à comprendre le pouvoir de ce symbole. Son désir de défendre la liberté de son peuple répondait en ce moment à l'aspiration la plus sublime des Florentins.

6. Moïse. D'ACCORD. 1515. Rome, église Saint-Pierre à Vincoli .

Après la Lamentation du Christ, le géant florentin et le carton, la renommée de Michel-Ange devint telle qu'en 1503, lorsqu'en 1503 Jules II fut élu après la mort du pape Alexandre VI (et Michel-Ange avait alors environ 29 ans), il fut invité avec un grand respect. par Jules II pour travailler à son tombeau. Depuis l'Antiquité, rien de tel n'a été érigé en Occident pour un individu. Au total, cette œuvre comprenait une quarantaine de statues de marbre, sans compter différentes histoires, putts et décorations, toutes les découpes de corniches et autres débris architecturaux. Il a également réalisé un Moïse en marbre de cinq coudées de haut (235 cm !), et aucune des autres statues ne peut se comparer à cette statue en beauté. œuvres modernes. On raconte que pendant que Michel-Ange y travaillait encore, le reste du marbre destiné audit tombeau et resté à Carrare arriva par voie maritime et fut transporté vers le reste de la Place Saint-Pierre. Pétra ; et comme la livraison devait être payée, Michel-Ange se rendit, comme d'habitude, chez le pape ; mais comme ce jour-là Sa Sainteté était occupée avec des affaires importantes liées aux événements de Bologne, il rentra chez lui et paya le marbre avec son propre argent, croyant que Sa Sainteté donnerait immédiatement des ordres à cet égard. Le lendemain, il retourna parler au pape, mais comme ils ne le laissèrent pas entrer, le portier lui dit qu'il devait être patient, car on lui avait ordonné de ne pas le laisser entrer.

7. Vierge à l'Enfant, 1504 (église Notre-Dame, Bruges, Pays-Bas).

Michel-Ange n'aimait pas cet acte, et comme il lui semblait que cela ne ressemblait pas du tout à ce qui lui était arrivé auparavant, il, en colère, dit aux gardiens papaux que si Sa Sainteté avait besoin de lui à l'avenir, qu'on lui dise où il allait - est parti. De retour à son atelier, il monte à la poste à deux heures du matin, ordonnant à ses deux domestiques de vendre tous les articles ménagers aux Juifs puis de le suivre jusqu'à Florence, d'où il part. Arrivé à Poggibonsi, dans la région florentine, il s'est arrêté, se sentant en sécurité.

Mais il n’a pas fallu longtemps pour que cinq messagers arrivent avec des lettres du pape pour le ramener. Mais, malgré les demandes et la lettre dans laquelle il lui était ordonné de rentrer à Rome sous peine de disgrâce, il ne voulait rien entendre. Cédant seulement aux demandes des messagers, il écrivit finalement quelques mots en réponse à Sa Sainteté, disant qu'il demandait pardon, mais qu'il n'allait pas lui revenir, car il l'avait jeté dehors comme une sorte de vagabond, ce qu'il fit. ne mérite pas pour son fidèle service, et que le pape pourrait encore chercher un serviteur pour lui-même.

8. Christ portant la croix, 1519-1521. Église de Santa Maria sopra Minerva, Rome.

Bientôt, le pape, peut-être préoccupé par le manque d'endroit approprié pour le tombeau, devint obsédé par un projet encore plus ambitieux : la reconstruction de la basilique Saint-Pierre. Par conséquent, il a temporairement abandonné ses projets précédents. En 1508, le maître revint finalement à Rome, mais n'eut pas l'occasion de travailler sur le tombeau. Sa Sainteté n'a pas insisté pour achever son tombeau, affirmant que construire un tombeau de son vivant était une malchance et signifiait inviter la mort. Une commande encore plus étonnante l'attendait : à la mémoire de Sixte, l'oncle de Sa Sainteté, peindre le plafond de la chapelle construite dans le palais par Sixte. Mais Michel-Ange voulait achever le tombeau, et les travaux sur le plafond de la chapelle lui paraissaient grands et difficiles : compte tenu de sa peu d'expérience dans la peinture avec des peintures, il essaya par tous les moyens de se débarrasser de ce fardeau. Voyant que Sa Sainteté persistait, Michel-Ange décida finalement de s'en charger. Jusqu'au 31 octobre 1512, Michel-Ange peignit plus de trois cents personnages sur la voûte de la chapelle Sixtine.

9. "La Création d'Adam" (fragment du tableau de la Chapelle Sixtine)

Après avoir terminé la chapelle, il s'empara volontiers du tombeau afin de l'achever cette fois sans tant d'obstacles, mais il en reçut toujours par la suite plus d'ennuis et de difficultés que de toute autre chose, mais tout au long de sa vie et pendant longtemps il devint connu comme d'une manière ou d'une autre, ingrat envers le pape qui l'a tant condescendant et favorisé. Alors, de retour au tombeau, il y travailla continuellement, tout en mettant en ordre les dessins des murs de la chapelle, mais le destin ne voulut pas que ce monument, commencé avec tant de perfection, soit achevé de la même manière, car quelque chose s'est produit à cette époque, la mort du pape Jules, et donc ce travail a été abandonné en raison de l'élection du pape Léon X, qui, brillant d'entreprise et de puissance tout autant que Jules, souhaitait laisser dans sa patrie, en souvenir de lui-même et l'artiste divin, son concitoyen, les miracles qu'il pouvait réaliser ne pouvaient être créés que par un aussi grand souverain que lui. Et donc, depuis qu'il a ordonné que la façade de San Lorenzo à Florence, l'église construite par la famille Médicis, soit confiée à Michel-Ange, cette circonstance est la raison pour laquelle les travaux sur le tombeau de Jules sont restés inachevés.

10.Tombeau du duc Lorenzo. Chapelle Médicis. 1524-1531. Florence, Cathédrale de San Lorenzo.

Tout au long du pontificat de Léon X, les vicissitudes politiques n'ont pas quitté Michel-Ange. Premièrement, le pape, dont la famille était hostile à la famille della Rovere, empêcha la poursuite des travaux sur le tombeau de Jules II, à partir de 1515 il occupa l'artiste avec la conception, et à partir de 1518 avec la réalisation de la façade de l'église de Saint-Laurent. En 1520, après des guerres inutiles, le pape fut contraint d'abandonner la construction de la façade et, à son tour, chargea Michel-Ange d'ériger la chapelle des Médicis à côté de San Lorenzo et, en 1524, ordonna la construction de la bibliothèque Laurentienne. Mais la mise en œuvre de ces projets fut également interrompue pendant un an lorsque les Médicis furent expulsés de Florence en 1526. Pour la République florentine, proclamée pour la dernière fois, Michel-Ange, agissant en tant que commandant des fortifications, s'empressa de réaliser des plans de nouvelles fortifications, mais la trahison et les intrigues politiques contribuèrent au retour des Médicis, et ses projets restèrent sur papier.

11. Ange avec un chandelier. 1494-1495. Église de San Domenico, Bologne.

La mort de Léon a provoqué une telle confusion parmi les artistes et l'art à Rome et à Florence que pendant la vie d'Adrien VI, Michel-Ange est resté à Florence et a travaillé sur le tombeau de Jules. Mais quand Adrien mourut et que Clément VII fut élu pape, qui s'efforçait de laisser derrière lui la gloire dans les arts de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, pas moins que Léon et ses autres prédécesseurs, Michel-Ange fut convoqué à Rome par le pape.

Le pape a décidé de peindre les murs de la chapelle Sixtine, dans laquelle Michel-Ange a peint le plafond pour son prédécesseur Jules II. Clément a voulu que le Jugement dernier soit écrit sur ces murs, notamment sur le mur principal, où se trouve l'autel, afin qu'il soit possible de montrer dans cette histoire tout ce qui est possible dans l'art du dessin, et sur l'autre mur, au contraire, il a été ordonné qu'il soit placé au-dessus des portes principales pour montrer comment Lucifer a été expulsé du ciel à cause de son orgueil et comment tous les anges qui ont péché avec lui ont été jetés dans les profondeurs de l'enfer.

12. "Le Jugement dernier". 1534-1541

De nombreuses années plus tard, on découvrit que Michel-Ange avait réalisé des croquis et divers dessins pour ce plan, et l'un d'eux avait été utilisé pour peindre une fresque dans l'église romaine de Trinita par un peintre sicilien qui a servi Michel-Ange pendant plusieurs mois, frottant ses peintures.

Cette œuvre a été commandée par le pape Clément VII peu avant sa mort. Son successeur, Paul III Farnèse, incita Michel-Ange à achever en toute hâte ce tableau, le plus vaste et le plus unifié spatialement de tout le siècle. La première impression que nous avons lorsque nous nous trouvons devant le Jugement dernier est le sentiment que nous sommes face à un événement véritablement cosmique. Au centre se trouve la puissante figure du Christ. En plus de l'extraordinaire beauté de cette création, on peut voir une telle unité de la peinture et de son exécution qu'il semble qu'elle ait été peinte en un jour, et une telle subtilité de finition ne se retrouve dans aucune miniature. Il travailla pendant huit ans à l'achèvement de cette création et l'ouvrit en 1541, le jour de Noël, frappant et surprenant avec elle toute Rome et, en outre, le monde entier.

13. Apôtres Pierre et Paul, ch. 1503/1504. Cathédrale, Sienne.

En 1546, l'artiste se voit confier les commandes architecturales les plus importantes de sa vie. Pour le pape Paul III, il achève le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et la corniche) et conçoit pour lui une nouvelle décoration du Capitole, dont l'incarnation matérielle dure cependant assez longtemps. Mais, bien sûr, l'ordre le plus important, qui l'a empêché de retourner dans sa Florence natale jusqu'à sa mort, fut pour Michel-Ange sa nomination comme architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle foi en lui de la part du pape Michel-Ange, pour montrer son Bonne volonté, souhaitait que le décret déclare qu'il a servi dans la construction par amour pour Dieu et sans aucune rémunération. En pleine conscience, il rédigea un testament composé de trois mots : il remit son âme entre les mains du Seigneur, son corps à la terre et ses biens à ses plus proches parents, ordonnant à ses proches de lui rappeler les passions du Seigneur quand il a quitté cette vie. Ainsi, le 17 février 1563, selon le calcul florentin (qui aurait été en 1564 selon le calcul romain), Michel-Ange décéda.

14. Pieta Bandini (Pieta avec Nicodème). 1550. Musée de la cathédrale Santa Maria del Fiore, Florence.

Le talent de Michel-Ange a été reconnu de son vivant, et non après sa mort, comme cela arrive pour beaucoup ; car nous avons vu que les grands prêtres Jules II, Léon X, Clément VII, Paul III et Jules III, Paul IV et Pie IV voulaient toujours l'avoir avec eux, et aussi, comme nous le savons, Soliman - le souverain des Turcs. , François de Valois - le roi des Français, Charles V - l'empereur. La Seigneurie vénitienne et le duc Cosme de Médicis ne l'ont récompensé avec honneur que pour tirer profit de son grand talent, et cela n'appartient qu'à ceux qui ont de grands mérites. Mais il appartenait à de telles personnes, car tout le monde savait et tout le monde voyait que les trois arts avaient atteint en lui une telle perfection qu'on ne les trouverait ni chez les anciens ni chez les modernes pendant de très nombreuses années. Il avait telle ou telle imagination parfaite, et les choses qui lui semblaient dans l'idée étaient telles qu'il était impossible de réaliser des projets aussi grands et étonnants de ses mains, et il abandonnait souvent ses créations, de plus, il en détruisait beaucoup ; Ainsi, on sait que peu de temps avant sa mort, il brûla un grand nombre de dessins, croquis et cartons créés de ses propres mains, afin que personne ne puisse voir l'œuvre qu'il avait surmontée, et la manière dont il testait son génie pour pour le montrer comme rien de moins que parfait.

Et qu'il ne paraisse étrange à personne que Michel-Ange aimait la solitude, comme un homme amoureux de son art, qui exige qu'une personne s'y consacre entièrement et ne pense qu'à lui ; et il faut que celui qui veut s'y engager évite la société, car celui qui s'adonne à la réflexion sur l'art n'est jamais laissé seul et sans pensées, mais ceux qui attribuent cela à des excentricités et des bizarreries en lui se trompent, car quiconque veut pour bien travailler, il doit s'éloigner de tout souci, car le talent demande de la réflexion, de la solitude et de la paix, et non de l'errance mentale.

Giorgio Vasari. "Biographie de Michel-Ange."

15.Tête du Christ (fragment de la statue des Lamentations du Christ)

Vie personnelle de Michel-Ange.

En 1536, Vittoria Colonna, marquise de Pescara, arrive à Rome, où cette poétesse veuve de 47 ans gagne la profonde amitié, ou plutôt l'amour passionné, de Michel-Ange, 61 ans. Il a consacré plusieurs de ses sonnets les plus ardents à son grand amour platonique, a réalisé des dessins pour elle et a passé de nombreuses heures en sa compagnie. Les idées de renouveau religieux qui inquiétaient les participants du cercle de Vittoria ont laissé une profonde empreinte sur la vision du monde de Michel-Ange au cours de ces années. Leur reflet est par exemple visible dans la fresque « Le Jugement dernier » de la Chapelle Sixtine.

Vittoria est la seule femme dont le nom est fermement associé à Michel-Ange, que la plupart des chercheurs ont tendance à considérer comme homosexuelle, ou du moins bisexuelle.

Selon les chercheurs sur la vie intime de Michel-Ange, sa passion ardente pour la marquise était le fruit d'un choix inconscient, puisque son style de vie sacré ne pouvait pas constituer une menace pour ses instincts homosexuels, bien que l'ami et biographe de Michel-Ange Condivi ait généralement décrit sa chasteté comme monastique. « Il l’a mise sur un piédestal, mais son amour pour elle pouvait difficilement être qualifié d’hétérosexuel : il l’appelait « l’homme dans la femme ».

16.Vittoria Colonna, portrait par Sebastiano del Piombo

Les biographes du célèbre artiste notent : « La correspondance de ces deux personnes remarquables est non seulement d'un grand intérêt biographique, mais constitue un excellent monument d'une époque historique et un exemple rare d'échange de pensées vivant, plein d'intelligence, d'observation subtile et ironie." Les chercheurs écrivent à propos des sonnets dédiés à Michel-Ange Vittoria : « Le platonisme délibéré et forcé de leur relation a aggravé et cristallisé la structure philosophique amoureuse de la poésie de Michel-Ange, qui reflétait en grande partie les vues et la poésie de la marquise elle-même, qui, dans les années 1530, jouait le rôle du guide spirituel de Michel-Ange . Leur « correspondance » poétique attire l’attention de leurs contemporains ; Le plus célèbre est peut-être le sonnet 60, qui a fait l’objet d’une interprétation particulière. Les enregistrements des conversations entre Vittoria et Michel-Ange, fortement traités, ont été conservés dans les notes publiées à titre posthume de l'artiste portugais Francesco d'Holland.

Sonnet n°60

Et le plus grand génie n'ajoutera rien
On pensait au fait que le marbre lui-même
Il cache en abondance - et c'est tout ce dont nous avons besoin
Une main obéissant à la raison le révélera.
Est-ce que j'attends la joie, l'anxiété pèse-t-elle sur mon cœur,
La plus sage, bonne Donna, - à toi
Je suis obligé de tout, et la honte est lourde pour moi,
Que mon don ne te glorifie pas comme il le devrait.
Pas le pouvoir de l'Amour, pas ta beauté,
Ou la froideur, ou la colère, ou l'oppression du mépris
Ils portent la responsabilité de mon malheur, -
Parce que la mort se confond avec la miséricorde
Dans ton cœur - mais mon génie pathétique
En aimant, il est capable de lui arracher une mort.

Michel-Ange

Fragments du tableau de la Chapelle Sixtine :

17. Christ.

18. "La création d'Ève"

19. "Création de luminaires et de végétaux"

20. "La Chute"

21. "Le déluge"

22. "Le sacrifice de Noé"

23. Prophète Isaïe

24. Prophète Jérémie.

25. Sibylle de Cumes

26. Sibylle de Delphes

27. Sibylle érythréenne.

Dont les œuvres ont sans aucun doute marqué l’histoire et influencé le développement et la formation de l’art occidental. En Occident, on considère le plus grand sculpteur, et bien qu'il parle de peinture de manière peu flatteuse, ses fresques de la Chapelle Sixtine, « Le Jugement dernier » et d'autres œuvres contribuent à lui faire une place parmi les plus grands artistes. De plus, Michel-Ange était l'un des meilleurs architectes de son époque. Cette liste d'œuvres comprend à la fois des sculptures et des projets architecturaux, ainsi que des peintures.

10 œuvres emblématiques de Michel-Ange

10. Madone Doni.

Type : Tondo.
Année d'écriture : 1507.

Madone Doni

Angelo Doni, au début des années 1500, chargea un maître de représenter la « Famille des Saints » afin de la donner plus tard à son épouse. Le maître a utilisé un cadre rond (tondo) pour le tableau.

La Madone Doni comprend la Vierge Marie, Saint Joseph, l'Enfant Jésus et Jean-Baptiste. Derrière se trouvent cinq personnages masculins nus.

9. Bacchus.

Type : Statue en marbre.
Année de création : 1497.

Cette statue a été achevée par le sculpteur à l'âge de 22 ans. La célèbre œuvre représente le dieu romain du vin, Bacchus, tenant un verre de vin dans sa main droite et une peau de tigre dans sa gauche. Derrière lui est assis un faune qui mange une grappe de raisin. Bacchus est l'une des deux sculptures survivantes des débuts de Michel-Ange à Rome.

8. Madone de Bruges.

Type : Statue en marbre.
Année de création : 1504.

Madone de Bruges

La "Madone de Bruges" représente Marie avec l'enfant Jésus. Dans cette sculpture, Michel-Ange n'adhère pas aux traditions de représentation de cette composition. Le visage de la vierge est lointain, elle ne regarde pas le Christ, comme si elle connaissait son avenir. A cette époque, le bébé sort dans le monde sans le soutien maternel.

7. Bibliothèque Laurentienne.

Type : Architecture.
Année de création : 1559.

Bibliothèque Laurentienne

La Bibliothèque Laurentienne a été conçue par Michel-Ange en 1524 pour l'église San Lorenzo de Florence (Italie). L'ensemble de la structure, y compris l'intérieur des locaux, a été développé par le maître dans le style maniériste innovant de l'époque.

Cette œuvre est l'une des réalisations architecturales les plus importantes de Michel-Ange. Il se caractérise par l’innovation et des manières révolutionnaires d’utiliser l’espace.

6. Moïse.

Type : Statue en marbre.
Année de création : 1515.

En 1505, le pape Jules II charge Michel-Ange de travailler sur son tombeau. La statue se trouve à Rome (église San Pietro in Vincoli). Il existe une légende selon laquelle une fois le travail terminé, Michel-Ange a frappé le genou droit de la sculpture avec un marteau, alors qu'elle commençait à parler, il était si réaliste.

Type : Statue en marbre.
Année de création : 1499.

La Pieta représente la Vierge Marie pleurant le corps de Jésus après la crucifixion, qui repose sur ses genoux. La statue n'est pas basée sur des statues réelles histoires bibliques, mais a quand même gagné en popularité Europe du Nord au moyen Âge.

Buonarroti n'avait que 24 ans au moment de l'achèvement de cette œuvre, qui est aujourd'hui considérée comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la sculpture au monde.

4. Jugement dernier.

Type : fresque.
Année de création : 1541.

Jugement dernier

Dans l’art occidental, « Le Jugement dernier » est l’un des plus travaux importants. Peint sur le mur de l'autel de la chapelle, il démontre la seconde venue du Christ sur terre. Jésus est représenté au centre et entouré de saints éminents ressuscités d’entre les morts.

Type : Architecture.
Année de fabrication : 1626.

Située au Vatican, la basilique Saint-Pierre est la pièce la plus célèbre de l'architecture de la Renaissance. De nombreuses personnes ont travaillé à sa création maîtres célèbres(dont Antonio da Sangallo). Bien que Michel-Ange ne l'ait pas créée de toutes pièces, la cathédrale a survécu jusqu'à nos jours sous la forme dans laquelle Buonarroti l'a conçue.

2. Création d'Adam.

Type : fresque.
Année de création : 1512.

La pierre angulaire de la peinture de la Renaissance, la Création d'Adam, se trouve au plafond de la Chapelle Sixtine, donnant lieu à de nombreux adeptes et à un grand nombre de parodies.

1.David.

Type : Statue en marbre.
Année de création : 1504.

Probablement le plus œuvre célèbre Chef-d'œuvre de Michel-Ange, sculpture du personnage biblique David, prêt à combattre Goliath. Le thème de David et Goliath était très populaire dans l’art de l’époque. Le Caravage, par exemple, a trois ouvrages consacrés à ce sujet.

La statue colossale, haute de 5,17 mètres, démontre les compétences techniques exceptionnelles de Michel-Ange ainsi que le pouvoir de l'imagination symbolique.

10 œuvres emblématiques Michel-Ange mise à jour : 2 octobre 2017 par : Gleb

nom et prénom Michel-Ange de Francesco de Neri de Miniato del Sera et Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; italien Michel-Ange de Lodovico de Leonardo de Buonarroti Simoni

Sculpteur, artiste, architecte, poète, penseur italien ; l'un des plus grands maîtres de la Renaissance et du début du baroque

Michel-Ange

courte biographie

Michel-Ange- un sculpteur, architecte, artiste, penseur, poète italien exceptionnel, l'une des figures les plus brillantes de la Renaissance, dont la créativité aux multiples facettes a influencé l'art non seulement de celui-ci période historique, mais aussi sur le développement de la culture mondiale dans son ensemble.

Le 6 mars 1475, naît un garçon dans la famille d'un conseiller municipal, un pauvre noble florentin vivant dans la petite ville de Caprese (Toscane), dont les créations seront élevées au rang de chefs-d'œuvre, les meilleures réalisations de l'art de la Renaissance. du vivant de leur auteur. Lodovico Buonarroti a déclaré que des puissances supérieures l'avaient inspiré à nommer son fils Michel-Ange. Malgré la noblesse qui lui permettait de faire partie de l'élite de la ville, la famille n'était pas riche. C'est pourquoi, lorsque la mère est décédée, le père de nombreux enfants a dû confier Michel-Ange, 6 ans, à sa nourrice du village pour qu'il l'élève. Avant de savoir lire et écrire, le garçon a appris à travailler avec de l'argile et un ciseau.

Voyant les inclinations prononcées de son fils, Lodovico l'envoya en 1488 étudier avec l'artiste Domenico Ghirlandaio, dans l'atelier duquel Michel-Ange passa un an. Il devient ensuite l'élève du célèbre sculpteur Bertoldo di Giovanni, dont l'école était patronnée par Laurent de Médicis, qui à cette époque était de facto le dirigeant de Florence. Après un certain temps, il remarque lui-même l'adolescent talentueux et l'invite au palais, lui présentant les collections du palais. Michel-Ange resta à la cour de son patron de 1490 jusqu'à sa mort en 1492, après quoi il quitta son foyer.

En juin 1496, Michel-Ange arrive à Rome : après avoir acheté une sculpture qui lui plaît, le cardinal Raphaël Riario l'y convoque. À partir de cette époque, la biographie du grand artiste est associée à de fréquents déplacements de Florence à Rome et retour. Les premières créations révèlent déjà des caractéristiques qui distingueront manière créative Michel-Ange : admiration pour la beauté du corps humain, la puissance plastique, la monumentalité, le drame des images artistiques.

Au cours des années 1501-1504, de retour à Florence en 1501, il travailla à la célèbre statue de David, que la vénérable commission décida d'installer sur la place principale de la ville. Depuis 1505, Michel-Ange est de nouveau à Rome, où le pape Jules II l'appelle à travailler sur un projet grandiose : la création de son luxueux tombeau, qui, selon leur plan commun, devait être entouré de nombreuses statues. Les travaux ont été effectués par intermittence et n'ont été achevés qu'en 1545. En 1508, il a répondu à une autre demande de Jules II - il a commencé à peindre des fresques sur la voûte de la chapelle Sixtine du Vatican et a achevé ce projet grandiose. peinture, travaillant par intermittence, en 1512

Période de 1515 à 1520 est devenu l'un des plus difficiles de la biographie de Michel-Ange, a été marqué par l'effondrement des plans, jetant « entre deux feux » - le service au pape Léon X et aux héritiers de Jules II. En 1534 eut lieu son dernier déménagement à Rome. Depuis les années 20 La vision du monde de l’artiste devient plus pessimiste et prend des tonalités tragiques. Une illustration de l'ambiance était l'immense composition « Le Jugement dernier » - toujours dans la Chapelle Sixtine, sur le mur de l'autel ; Michel-Ange y travailla en 1536-1541. Après la mort de l'architecte Antonio da Sangallo en 1546, il devient architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Pétra. L'œuvre la plus importante de cette période, dont les travaux ont duré à partir de la fin des années 40. vers 1555, il existait un groupe sculptural « Pieta ». Au cours des 30 dernières années de la vie de l'artiste, l'accent dans son travail s'est progressivement déplacé vers l'architecture et la poésie. Profonds, imprégnés de tragédie, dédiés aux thèmes éternels de l'amour, de la solitude, du bonheur, les madrigaux, sonnets et autres œuvres poétiques étaient très appréciés de ses contemporains. La première publication de la poésie de Michel-Ange fut posthume (1623).

Le 18 février 1564, le grand représentant de la Renaissance décède. Son corps fut transporté de Rome à Florence et enterré dans l'église de Santa Croce avec de grands honneurs.

Biographie de Wikipédia

Michel-Ange Buonarroti, nom et prénom Michel-Ange de Lodovico de Léonard de Buonarroti Simoni(italien : Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 mars 1475, Caprese - 18 février 1564, Rome) - sculpteur, artiste, architecte, poète, penseur italien. L'un des plus grands maîtres de la Renaissance et du début du baroque. Ses œuvres étaient considérées comme les plus hautes réalisations de l’art de la Renaissance du vivant du maître lui-même. Michel-Ange a vécu près de 89 ans, soit toute une époque, à partir de la période Haute Renaissance aux origines de la Contre-Réforme. Durant cette période, il y eut treize papes – il exécuta les ordres de neuf d'entre eux. De nombreux documents sur sa vie et son œuvre ont été conservés : témoignages de contemporains, lettres de Michel-Ange lui-même, contrats, dossiers personnels et professionnels. Michel-Ange fut également le premier représentant de l'art d'Europe occidentale dont la biographie fut publiée de son vivant.

Parmi ses œuvres sculpturales les plus célèbres figurent "David", "Bacchus", "Pieta", des statues de Moïse, Léa et Rachel pour le tombeau du pape Jules II. Giorgio Vasari, le premier biographe officiel de Michel-Ange, a écrit que « David » « a volé la gloire de toutes les statues, modernes et anciennes, grecques et romaines ». L’une des œuvres les plus monumentales de l’artiste sont les fresques du plafond de la Chapelle Sixtine, à propos desquelles Goethe a écrit : « Sans voir la Chapelle Sixtine, il est difficile d’avoir une idée claire de ce qu’une personne peut faire. » Parmi ses réalisations architecturales figurent la conception du dôme de la basilique Saint-Pierre, les escaliers de la bibliothèque Laurentienne, la place Campidoglio et d'autres. Les chercheurs pensent que l'art de Michel-Ange commence et se termine par l'image du corps humain.

La vie et l'art

Enfance

Michel-Ange est né le 6 mars 1475 dans la ville toscane de Caprese, au nord d'Arezzo, dans la famille du noble florentin pauvre Lodovico Buonarroti (italien : Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), qui à cette époque c'était le 169e podestat. Pendant plusieurs générations, les représentants de la famille Buonarroti-Simoni étaient de petits banquiers à Florence, mais Lodovico n'a pas réussi à retenir condition financière banque, il a donc occupé des postes gouvernementaux de temps en temps. On sait que Lodovico était fier de ses origines aristocratiques, car la famille Buonarroti-Simoni prétendait avoir un lien de sang avec la margrave Mathilde de Canossa, bien qu'il n'y ait pas suffisamment de preuves documentaires pour le confirmer. Ascanio Condivi a soutenu que Michel-Ange lui-même y croyait, rappelant les origines aristocratiques de la famille dans ses lettres à son neveu Léonard. William Wallace a écrit :

« Avant Michel-Ange, très peu d’artistes revendiquaient de telles origines. Les artistes n'avaient pas seulement des armoiries, mais aussi de vrais noms de famille. Ils portaient le nom de leur père, de leur profession ou de leur ville, et parmi eux se trouvaient des contemporains célèbres de Michel-Ange comme Léonard de Vinci et Giorgione. »

Selon le registre de Lodovico, conservé au Musée Casa Buonarroti (Florence), Michel-Ange est né "(...) lundi matin, à 4 ou 5 heures avant l'aube". Ce registre précise également que le baptême a eu lieu le 8 mars dans l'église de San Giovanni di Caprese, et énumère les parrains et marraines :

Ce dernier ne mentionne jamais sa mère, Francesca di Neri del Miniato del Siena (italien : Francesca di Neri del Miniato di Siena), qui s'est mariée tôt et est décédée d'épuisement en raison de grossesses fréquentes l'année du sixième anniversaire de Michel-Ange dans sa volumineuse correspondance avec son père et frères. Lodovico Buonarroti n'était pas riche et les revenus de sa petite propriété dans le village suffisaient à peine à subvenir aux besoins de nombreux enfants. À cet égard, il fut contraint de confier Michel-Ange à une nourrice, épouse d'un Scarpelino du même village, appelé Settignano. Là, élevé par le couple Topolino, le garçon a appris à pétrir l'argile et à manier un ciseau avant de savoir lire et écrire. Quoi qu'il en soit, Michel-Ange lui-même dira plus tard à son ami et biographe Giorgio Vasari :

"S'il y a quelque chose de bon dans mon talent, c'est parce que je suis né dans l'air raréfié de votre terre Aretina, et que j'ai extrait du lait de ma nourrice les ciseaux et le marteau avec lesquels je fabrique mes statues."

"Comte de Canossa"
(Dessin de Michel-Ange)

Michel-Ange était le deuxième fils de Lodovico. Fritz Erpeli donne les années de naissance de ses frères Lionardo (italien : Lionardo) - 1473, Buonarroto (italien : Buonarroto) - 1477, Giovansimone (italien : Giovansimone) - 1479 et Gismondo (italien : Gismondo) - 1481. La même année, sa mère mourut et en 1485, quatre ans après sa mort, Lodovico se maria pour la deuxième fois. La belle-mère de Michel-Ange était Lucrezia Ubaldini. Bientôt, Michel-Ange fut envoyé à l'école de Francesco Galatea da Urbino (italien : Francesco Galatea da Urbino) à Florence, où le jeune homme ne montra pas beaucoup d'envie d'étudier et préféra communiquer avec des artistes et redessiner des icônes et des fresques d'églises.

Jeunesse. Premiers travaux

En 1488, le père accepta les penchants de son fils et le plaça comme apprenti dans l'atelier de l'artiste Domenico Ghirlandaio. Ici, Michel-Ange a eu l'occasion de se familiariser avec les matériaux et les techniques de base ; ses copies au crayon d'œuvres d'artistes florentins tels que Giotto et Masaccio datent déjà de la même période ; dans ces copies, la vision sculpturale caractéristique de Michel-Ange apparaît déjà. Son tableau « Le tourment de saint Antoine » (copie d'une gravure de Martin Schongauer) remonte à la même époque.

Il y étudie pendant un an. Un an plus tard, Michel-Ange rejoint l'école du sculpteur Bertoldo di Giovanni, qui existait sous le patronage de Laurent de Médicis, le maître de facto de Florence. Les Médicis reconnurent le talent de Michel-Ange et le prirent avec condescendance. De 1490 à 1492 environ, Michel-Ange était à la cour des Médicis. Ici, il rencontre les philosophes de l'Académie platonicienne (Marsile Ficin, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola et d'autres). Il était également ami avec Giovanni (le deuxième fils de Lorenzo, futur pape Léon X) et Giulio Medici ( fils illégitime Julien de Médicis, futur pape Clément VII). Peut-être à ce moment-là " Madone aux escaliers" Et " Bataille des Centaures" On sait qu'à cette époque, Pietro Torrigiano, qui était également l'élève de Bertoldo, s'est disputé avec Michel-Ange et lui a cassé le nez d'un coup au visage. Après la mort des Médicis en 1492, Michel-Ange rentre chez lui.

En 1494-1495, Michel-Ange vécut à Bologne et créa des sculptures pour l'Arc de Saint-Dominique. En 1495, il retourne à Florence, où régnait le prédicateur dominicain Girolamo Savonarola, et crée des sculptures « Saint Jean" Et " Cupidon endormi" En 1496, le cardinal Raphaël Riario achète le marbre « Cupidon » de Michel-Ange et invite l'artiste à travailler à Rome, où Michel-Ange arrive le 25 juin. En 1496-1501 il crée " Bacchus" Et " Pietà romaine».

En 1501, Michel-Ange revint à Florence. Œuvres de commande : sculptures pour " Retable Piccolomini" Et " David" En 1503, les travaux sont achevés sur commande : « Douze apôtres", début des travaux sur " Saint Matthieu"pour la Cathédrale Florentine. Vers 1503-1505, la création de « Madone Doni», « Madone Taddei», « Madone Pitti" Et " Madone de Brugge" En 1504, travaux sur " David" ; Michel-Ange reçoit l'ordre de créer " Batailles de Kashin».

En 1505, le sculpteur fut convoqué par le pape Jules II à Rome ; il lui commanda un tombeau. S'ensuit un séjour de huit mois à Carrare, sélectionnant le marbre nécessaire aux travaux. Dans les années 1505-1545, des travaux furent réalisés (avec des interruptions) sur le tombeau, pour lesquels des sculptures furent créées " Moïse», « Esclave ligoté», « Esclave mourant», « Horrible».

En avril 1506, il retourna de nouveau à Florence, suivi d'une réconciliation avec Jules II à Bologne en novembre. Michel-Ange reçoit une commande pour une statue en bronze de Jules II, à laquelle il travaille en 1507 (détruite plus tard).

En février 1508, Michel-Ange revint à Florence. En mai, à la demande de Jules II, il se rend à Rome pour peindre les fresques du plafond de la chapelle Sixtine ; Il y travaille jusqu'en octobre 1512.

En 1513, Jules II meurt. Giovanni Médicis devient pape Léon X. Michel-Ange conclut un nouveau contrat pour travailler sur le tombeau de Jules II. En 1514, le sculpteur reçoit une commande pour « Christ avec la croix"et la chapelle du pape Léon X à Engelsburg.

En juillet 1514, Michel-Ange revint à Florence. Il reçoit une commande pour la réalisation de la façade de l'église Médicis de San Lorenzo à Florence et signe un troisième contrat pour la création du tombeau de Jules II.

Dans les années 1516-1519, de nombreux voyages ont eu lieu pour acheter du marbre pour la façade de San Lorenzo à Carrare et Pietrasanta.

Entre 1520 et 1534, le sculpteur a travaillé sur le complexe architectural et sculptural de la chapelle des Médicis à Florence, et a également conçu et construit la bibliothèque Laurentienne.

En 1546, l'artiste se voit confier les commandes architecturales les plus importantes de sa vie. Pour le pape Paul III, il achève le palais Farnèse (le troisième étage de la façade de la cour et la corniche) et conçoit pour lui une nouvelle décoration du Capitole, dont l'incarnation matérielle dure cependant assez longtemps. Mais, bien sûr, l'ordre le plus important, qui l'a empêché de retourner dans sa Florence natale jusqu'à sa mort, fut pour Michel-Ange sa nomination comme architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre. Convaincu d'une telle confiance en lui et d'une telle confiance de la part du pape, Michel-Ange, pour montrer sa bonne volonté, souhaita que le décret déclare qu'il a servi à la construction par amour de Dieu et sans aucune rémunération.

Mort et enterrement

Quelques jours avant la mort de Michel-Ange, son neveu Léonard est arrivé à Rome, à qui le 15 février, à la demande de Michel-Ange, Federico Donati a écrit une lettre.

Michel-Ange est décédé le 18 février 1564 à Rome, juste avant son 89e anniversaire. Les témoins de sa mort étaient Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, les docteurs Federico Donati et Gherardo Fidelissimi, ainsi que le serviteur Antonio Franzese. Avant sa mort, il dicta son testament avec tout le laconisme qui le caractérise : « Je donne mon âme à Dieu, mon corps à la terre, mes biens à mes proches. »

Le pape Pie IV avait prévu d'enterrer Michel-Ange à Rome et de lui construire un tombeau dans la basilique Saint-Pierre. Le 20 février 1564, le corps de Michel-Ange repose temporairement dans la basilique des Saints-Apôtres.

Début mars, le corps du sculpteur fut secrètement transporté à Florence et enterré solennellement le 14 juillet 1564 dans l'église franciscaine de Santa Croce, non loin du tombeau de Machiavel.

Travaux

Le génie de Michel-Ange a laissé sa marque non seulement sur l'art de la Renaissance, mais aussi sur toute la culture mondiale ultérieure. Ses activités sont principalement liées à deux Villes italiennes- Florence et Rome. De par la nature de son talent, il était avant tout sculpteur. Cela se ressent également dans les peintures du maître, inhabituellement riches en plasticité des mouvements, en poses complexes et en sculpture de volumes distincte et puissante. À Florence, Michel-Ange a créé un exemple immortel de la Haute Renaissance - la statue « David » (1501-1504), qui est devenue l'image standard du corps humain pendant de nombreux siècles à Rome ; composition sculpturale« Pieta » (1498-1499), une des premières incarnations de la figure d'un mort en plastique. Cependant, l'artiste a pu réaliser ses projets les plus ambitieux précisément dans la peinture, où il a agi comme un véritable innovateur de couleur et de forme.

Commandé par le pape Jules II, il peint le plafond de la chapelle Sixtine (1508-1512), représentant l'histoire biblique depuis la création du monde jusqu'au déluge et comprenant plus de 300 personnages. En 1534-1541, dans la même chapelle Sixtine, il peint la fresque grandiose et dramatique « Le Jugement dernier » pour le pape Paul III. Les œuvres architecturales de Michel-Ange - l'ensemble de la place du Capitole et le dôme de la cathédrale du Vatican à Rome - étonnent par leur beauté et leur grandeur.

Les arts ont atteint chez lui une telle perfection que vous ne les trouverez ni chez les peuples anciens ni chez les modernes pendant de très nombreuses années. Il avait telle ou telle imagination parfaite, et les choses qui lui semblaient dans l'idée étaient telles qu'il était impossible de réaliser des projets aussi grands et étonnants de ses mains, et il abandonnait souvent ses créations, de plus, il en détruisait beaucoup ; Ainsi, on sait que peu de temps avant sa mort, il brûla un grand nombre de dessins, croquis et cartons créés de ses propres mains, afin que personne ne puisse voir l'œuvre qu'il avait surmontée, et la manière dont il testait son génie pour pour le montrer comme rien de moins que parfait.

Giorgio Vasari. "Biographies des peintres, sculpteurs et architectes les plus célèbres." TVM, 1971.

Œuvres remarquables

• Madonna dans les escaliers. Marbre. D'ACCORD. 1491. Florence, Musée Buonarroti.
• Bataille des Centaures. Marbre. D'ACCORD. 1492. Florence, Musée Buonarroti.
• Pietà. Marbre. 1498-1499. Vatican, Basilique Saint-Pierre.
• Vierge à l'Enfant. Marbre. D'ACCORD. 1501. Bruges, église Notre-Dame.
• David. Marbre. 1501-1504. Florence, Académie des Beaux-Arts.
• Madone Taddei. Marbre. D'ACCORD. 1502-1504. Londres, Royal Academy of Arts.
• Madone Doni. 1503-1504. Florence, Galerie des Offices.
• Madone Pitti. D'ACCORD. 1504-1505. Florence, Musée national du Bargello.
• Apôtre Matthieu. Marbre. 1506. Florence, Académie des Beaux-Arts.
• Peindre la voûte de la Chapelle Sixtine. 1508-1512. Vatican.
  • Création d'Adam
• Esclave mourant. Marbre. D'ACCORD. 1513. Paris, Persienne.
• Moïse. D'ACCORD. 1515. Rome, église Saint-Pierre à Vincoli.
• Atlante. Marbre. Entre 1519, ca. 1530-1534. Florence, Académie des Beaux-Arts.
• Chapelle Médicis 1520-1534.
• Madone. Florence, Chapelle Médicis. Marbre. 1521-1534.
• Bibliothèque Laurentienne. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
• Tombeau du duc Lorenzo. Chapelle Médicis. 1524-1531. Florence, Cathédrale de San Lorenzo.
• Tombeau du duc Giuliano. Chapelle Médicis. 1526-1533. Florence, Cathédrale de San Lorenzo.
• Garçon accroupi. Marbre. 1530-1534. Russie, Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage.
• Brutus. Marbre. Après 1539. Florence, Musée national du Bargello.
• Jugement dernier. La Chapelle Sixtine. 1535-1541. Vatican.
• Tombeau de Jules II. 1542-1545. Rome, église Saint-Pierre à Vincoli.
• Pieta (Mise au Tombeau) de la Cathédrale de Santa Maria del Fiore. Marbre. D'ACCORD. 1547-1555. Florence, Musée de l'Opéra du Duomo.

En 2007, la dernière œuvre de Michel-Ange a été retrouvée dans les archives du Vatican : un croquis de l'un des détails de la coupole de la basilique Saint-Pierre. Le dessin à la sanguine est "un détail de l'une des colonnes radiales qui composent le tambour de la coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome". On pense qu'il s'agit de la dernière œuvre du célèbre artiste, achevée peu avant sa mort en 1564.

Ce n'est pas la première fois que des œuvres de Michel-Ange sont retrouvées dans des archives et des musées. Ainsi, en 2002, en stockage musée national design à New York, parmi les œuvres d'auteurs inconnus de la Renaissance, un autre dessin a été trouvé : sur une feuille de papier mesurant 45x25 cm, l'artiste a représenté une menorah - un chandelier pour sept bougies. Début 2015, on a appris la découverte de la première et probablement la seule sculpture en bronze de Michel-Ange qui ait survécu à ce jour - une composition de deux cavaliers de panthère.

Créativité poétique

La poésie de Michel-Ange est considérée comme l'un des exemples les plus brillants de la Renaissance. Environ 300 poèmes de Michel-Ange ont survécu à ce jour. Les thèmes principaux sont la glorification de l'homme, l'amertume de la déception et la solitude de l'artiste. Les formes poétiques préférées sont le madrigal et le sonnet. Selon R. Rolland, Michel-Ange a commencé à écrire de la poésie dès son enfance, mais il n'en reste plus beaucoup, puisqu'en 1518, il brûla la plupart de ses premiers poèmes et en détruisit une autre partie plus tard, avant sa mort.

Certains de ses poèmes ont été publiés dans les œuvres de Benedetto Varchi (italien : Benedetto Varchi), Donato Giannotto (italien : Donato Giannotti), Giorgio Vasari et d'autres. Luigi Ricci et Giannotto l'ont invité à sélectionner les meilleurs poèmes à publier. En 1545, Giannotto commença à préparer le premier recueil de Michel-Ange, mais les choses n'allèrent pas plus loin : Luigi mourut en 1546 et Vittoria en 1547. Michel-Ange a décidé d'abandonner cette idée, la considérant comme une vanité.

Vittoria et Michel-Ange chez "Moïse", tableau XIXème siècle

Ainsi, de son vivant, un recueil de ses poèmes n'a pas été publié, et le premier recueil n'a été publié qu'en 1623 par son neveu Michelangelo Buonarroti (le plus jeune) sous le titre « Poèmes de Michel-Ange, recueillis par son neveu » dans les éditions florentines. maison Giuntine. Cette édition était incomplète et contenait certaines inexactitudes. En 1863, Cesare Guasti publie la première édition précise des poèmes de l'artiste, qui n'est cependant pas chronologique. En 1897, le critique d'art allemand Karl Frey publie « Les Poèmes de Michel-Ange, rassemblés et commentés par le Dr Karl Frey » (Berlin). ). L'édition d'Enzo Noe Girardi (Bari, 1960) italien, composée de trois parties, était beaucoup plus parfaite que l'édition de Frey dans l'exactitude du texte et se distinguait par une meilleure chronologie de l'arrangement des poèmes. , même si cela n’est pas totalement incontestable.

L'étude de l'œuvre poétique de Michel-Ange a été réalisée notamment par l'écrivain allemand Wilhelm Lang, qui a soutenu une thèse sur ce sujet, publiée en 1861.

Utilisation en musique

Même de son vivant, certains poèmes étaient mis en musique. Parmi les compositeurs contemporains les plus célèbres de Michel-Ange figurent Jacob Arkadelt (« Deh dimm" Amor se l"alma » et « Io dico che fra voi »), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (un madrigal perdu sur un poème de Michel-Ange), Jean de Cons (également - Consilium).

En outre, des compositeurs tels que Richard Strauss (un cycle de cinq chansons - la première avec des paroles de Michel-Ange, le reste d'Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf (cycle vocal « Chansons de Michel-Ange » 1897) et Benjamin Britten (cycle de chansons « Sept Sonnets de Michel-Ange", 1940).

Le 31 juillet 1974, Dmitri Chostakovitch écrit une suite pour basse et piano (opus 145). La suite est basée sur huit sonnets et trois poèmes de l'artiste (traduits par Abram Efros).

En 2006, Sir Peter Maxwell Davies achève Tondo di Michelangelo (pour baryton et piano). L'œuvre comprend huit sonnets de Michel-Ange. La première a eu lieu le 18 octobre 2007.

En 2010, le compositeur autrichien Matthew Dewey a écrit « Il tempo passa : music to Michelangelo » (pour baryton, alto et piano). Il utilise une traduction moderne des poèmes de Michel-Ange en anglais. Première mondiale les travaux ont eu lieu le 16 janvier 2011.

Apparence

Il existe plusieurs portraits de Michel-Ange. Parmi eux figurent Sebastiano del Piombo (vers 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galerie des Offices), Marcello Venusti (musée du Capitole), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546 ) et d'autres. Son image figurait également dans la biographie de Condivi, publiée en 1553, et en 1561, Leone Leoni frappa une pièce de monnaie à son image.

Décrivant l'apparence de Michel-Ange, Romain Rolland a choisi comme base des portraits de Conte et d'Hollande :

Buste de Michel-Ange
(Daniel de Volterra, 1564)

« Michel-Ange était de taille moyenne, large d'épaules et musclé (...). Sa tête était ronde, son front carré, ridé, avec des arcades sourcilières très prononcées. Cheveux noirs, plutôt clairsemés, légèrement bouclés. De petits yeux marron clair, dont la couleur changeait constamment, parsemés de taches jaunes et bleues (...). Nez large et droit avec une petite bosse (...). Lèvres finement définies, la lèvre inférieure légèrement saillante. Des favoris fins et une fine barbe fourchue de faune (...) un visage haut aux joues creuses.

Le plus grand maître et penseur de la Haute Renaissance - Michel-Ange Buonarroti, qui a vécu une vie longue et fructueuse, a toujours pensé que toutes ses créations n'étaient pas dignes du Seigneur Dieu. Et lui-même n'est pas digne de finir au paradis après sa mort, car il n'a laissé aucune descendance sur terre, mais seulement des statues de pierre sans âme. Bien qu'il y ait eu une femme extraordinaire dans la vie du grand génie - une muse et une amante.

Lui donner vie projets créatifs, le maître pouvait passer des années dans les carrières, où il sélectionnait des blocs de marbre appropriés et traçait des routes pour leur transport. Michel-Ange essayait de tout faire de ses propres mains ; il était ingénieur, ouvrier et tailleur de pierre.

Le chemin de vie du grand Buonarroti était plein d'exploits de travail étonnants, qu'il a accomplis, en deuil et en souffrance, comme si ce n'était pas de son plein gré, mais forcé par son génie. Et se distinguant par un caractère vif et extrêmement fort, il avait une volonté plus dure que le granit lui-même.

L'enfance de Mike

En mars 1475, le deuxième fils d'une famille de cinq garçons naquit dans la famille d'un noble pauvre. Quand Mika avait 6 ans, sa mère, épuisée par des grossesses fréquentes, est décédée. Et cette tragédie a laissé une marque indélébile sur état psychologique garçon, ce qui explique son isolement, son irritabilité et son insociabilité.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="(!LANG : Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : le plus premiers travaux." title="(!LANG :Peinture italienne de Michel-Ange, 12 ans : la première œuvre." border="0" vspace="5">!}

Ayant atteint l'âge de 13 ans, Mike a déclaré à mon propre père, qui souhaitait donner à son fils une éducation financière décente, qu'il compte étudier un métier artistique.
Et il n'a eu d'autre choix que d'envoyer son fils étudier chez le maître Domenico Ghirlandaio.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="(!LANG : Madone de l'escalier. (1491). Auteur : Michelangelo Buonarroti." title="Madonna dans les escaliers. (1491).

Déjà en 1490, on commençait à parler du talent exceptionnel de Michelangelo Buonarroti, encore très jeune, et il n'avait alors que 15 ans. Et deux ans plus tard, le sculpteur débutant avait déjà à son actif les reliefs en marbre «La Madone des Escaliers» et «La Bataille des Centaures».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." title="Une statue du prophète Moïse, destinée à l'un des tombeaux papaux de la cathédrale du Vatican." border="0" vspace="5">!}

Les statues de Michel-Ange, comme des titans préservant leur nature de pierre, se distinguent depuis toujours par leur solidité et en même temps leur grâce. Le sculpteur lui-même affirmait que "Une bonne sculpture est celle qui peut être roulée sur une montagne et pas une seule pièce ne se brisera."

Le seul chef-d'œuvre d'un génie avec son autographe

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

Il a fait cette signature dans un accès de colère contre les visiteurs du temple qui attribuaient sa création à un autre sculpteur. Un peu plus tard, le maître se repent de son accès d'orgueil et ne signe plus jamais aucune de ses œuvres.

4 ans de dur labeur sur les fresques de la Chapelle Sixtine

À l'âge de 33 ans, Michel-Ange commencera son travail titanesque sur la plus grande réalisation dans le domaine de la peinture : les fresques de la Chapelle Sixtine. Peinture d'une superficie totale de 600 mètres carrés a été tiré des récits de l'Ancien Testament : depuis le moment de la Création du monde jusqu'au Déluge.

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À la fin des travaux, le maître était pratiquement aveugle du fait que la peinture toxique coulait constamment dans ses yeux pendant le travail et que ses vapeurs nuisaient complètement à la santé du grand maître.

« Après quatre années torturées passées à créer plus de 400 personnages grandeur nature, je me sentais tellement vieux et fatigué. Je n’avais que 37 ans et tous mes amis ne reconnaissaient plus le vieil homme que j’étais devenu..

La vie personnelle de l'artiste est entourée de secrets et de spéculations.

Il y a toujours eu de nombreuses rumeurs autour de la vie personnelle du célèbre sculpteur.
Les biographes ont déclaré qu'en raison du fait que Michel-Ange a été privé l'amour d'une mère, il n'avait pas de relations avec les femmes.

Mais on lui attribue diverses relations étroites avec ses modèles. Pour étayer la version de l'homosexualité, Michel-Ange a simplement indiqué qu'il n'avait jamais été marié. Il l'a lui-même expliqué ainsi : « L'art est jaloux, disait Michel-Ange, et exige la personne tout entière. J’ai une femme à qui tout appartient et mes enfants sont mes créations.

Certains chercheurs pensaient que Michel-Ange évitait généralement les relations sexuelles physiques, que ce soit avec des femmes ou des hommes. D'autres le considéraient comme bisexuel. Cependant, en tant qu'artiste, il préfère la nudité masculine à la nudité féminine, et ses sonnets d'amour, dédiés principalement aux hommes, contiennent clairement des motifs homoérotiques.

Premières mentions romantique de nature n'apparaîtra que lorsque Michel-Ange aura déjà plus de cinquante ans. Après avoir rencontré un jeune homme nommé Tommaso de'Cavalieri, le maître lui dédie de nombreux poèmes d'amour. Mais ce fait n'est pas une preuve fiable de leur relation intime, car divulguer cela au monde entier à travers la poésie amoureuse était dangereux à cette époque, même pour Michel-Ange, qui dans sa jeunesse a été soumis à deux reprises au chantage homosexuel et a appris la prudence.

Mais une chose est sûre, ces deux personnes étaient liées par une profonde amitié et une proximité spirituelle jusqu’à la mort du maître. C'est Tomasso qui resta assis au chevet de son ami mourant jusqu'à son dernier souffle.

Alors que l'artiste approchait déjà de la soixantaine, le destin le réunit avec une poétesse talentueuse nommée Vittoria Colonna, petite-fille du duc d'Urbana et veuve du célèbre commandant marquis de Pescaro. Seule cette femme de 47 ans, se distinguant par un fort caractère masculin et possédant un esprit et un tact innés extraordinaires, a pu comprendre pleinement état d'esprit génie solitaire

Pendant dix ans jusqu'à sa mort, ils ont constamment communiqué, échangé des poèmes et entretenu une correspondance, qui est devenue un véritable monument de l'époque historique.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!LANG : Michel-Ange au tombeau de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt. Auteur : Francesco Jacovacci." title="Michel-Ange sur la tombe de Vittoria Colonna, baisant la main du défunt.

Sa mort fut une grande perte pour l'artiste, qui jusqu'à la fin de ses jours regretta de n'avoir embrassé que la main de sa belle bien-aimée, et il voulait tellement l'embrasser sur la bouche, mais il "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

Il a dédié à sa femme bien-aimée un sonnet posthume, qui est devenu le dernier de son œuvre poétique.

Mort d'un génie

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tombeau de Buonarrotti à Florence." title="Le tombeau de Buonarotti à Florence." border="0" vspace="5">!}

Michel-Ange était vénéré par les fans de son vivant et jouissait d'une énorme popularité, que beaucoup de ses collègues n'avaient pas.

Ainsi, le couronnement du brillant maître de la Renaissance, transformé d'un bloc de marbre endommagé de 5 mètres en un chef-d'œuvre, l'a glorifié dans le monde entier et est toujours considéré comme l'une des œuvres d'art les plus célèbres et les plus parfaites.