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Au cours du week-end, les fidèles de l'église Saint-Pierre de la petite ville d'Acerra, près de Naples, ont été témoins d'un phénomène inhabituel.
De nombreux paroissiens affirment avoir vu la statue changer brusquement et bouger son pied, rapporte Tgcom.
De plus, les gens disent que ce n’est pas le premier épisode de ce type. Au cours des 15 derniers jours, la statue aurait bougé plusieurs fois, mais cela serait resté silencieux pour avoir le temps de la vérifier et pour ne pas faire de bruit inutile.
Cependant, de nombreuses personnes ont été témoins du « miracle » au cours du week-end et la nouvelle s’est répandue en quelques heures. Des personnes souffrant de diverses maladies, des femmes et des enfants se sont immédiatement précipités vers l'église. Ils se sont tous retrouvés en prière près de la statue de la Madone. Les gens ont commencé à parler d'un miracle.
« J'ai vu ses jambes bouger sous sa robe, comme si elle voulait aller à la rencontre des croyants. Ses genoux avançaient, d'abord la jambe droite, puis la gauche, de sorte que les plis de la robe de marbre étaient lissés. illusion, beaucoup l’ont vu », raconte l’un des témoins.
Au cours de plusieurs jours, de plus en plus d'habitants d'une ville située près de Naples sont convaincus que la figure de la Vierge Marie est en mouvement, et beaucoup sont prêts à jurer, en premier lieu, un groupe de femmes qui, quelques jours il y a quelques jours, j'ai remarqué un changement dans la silhouette de la Vierge Marie alors qu'elle nettoyait les locaux de l'église. Certains soutiennent que les genoux de la statue sont pliés d'une manière nouvelle, d'autres disent que le couvre-lit de la Madone, également en marbre, repose dans des plis inhabituels.
La statue de Madonna Acerra commence à devenir un phénomène collectif et un miracle capturé par les téléphones portables, écrit le Corriere della Sera. Les croyants proclament un miracle et, pour étayer leurs propos, prennent constamment des photos, tout d'abord à l'aide de téléphones portables, afin de documenter les « changements de position » de la statue (traduction sur le site Inopressa.ru).
Le curé Don Oreste préfère adopter une position prudente : « Personnellement, je n’ai rien vu, donc je ne peux rien dire. » Cependant, il a immédiatement prévenu l'évêque du diocèse d'Acerra, Giovanni Rinaldi, qui n'avait pas encore transmis l'information au Vatican : « En interne, je n'y crois pas, mais j'évaluerai les documents et les preuves afin de décider de la nomination. d’une commission.
« Depuis 27 ans que je suis dans cette ville, c'est la première fois que j'entends parler de telles choses. Je pense que ce phénomène doit être abordé avec une extrême prudence, car on traite des choses qui défient l'entendement », a déclaré l'évêque d'Acerra Don Antonio. Riboldi l'a dit à Mattino.
Don Riboldi explique ainsi l'attention accrue des croyants : « Il y a tant de souffrance dans le monde, et les gens dans la plus grande mesure ceux qui y sont prédisposés veulent voir un signe de Dieu dans ce qui arrive.
Cette sensation est devenue si largement connue que des milliers de croyants s'étaient déjà rassemblés devant l'église Saint-Pierre d'Acerra. La foule est devenue immense et les pompiers ont dû fermer les portes de l'église Saint-Pierre. Mais les croyants n'ont pas abandonné et dimanche, pendant la messe de midi, la basilique était remplie de gens convaincus d'assister à un miracle.
Entre-temps, comme le rapporte RIA Novosti en référence à l'agence ANSA, lundi, l'église était toujours fermée aux pèlerins. Cela a été fait à la demande des spécialistes venus ici, qui ont décidé d'examiner sereinement la statue de la Vierge Marie et de comprendre ce qui s'est passé.
Rappelons-nous qu'il y a quelques années, en Italie, de petites sculptures en plâtre de Madones pleuraient. Le liquide rouge qui coulait des yeux des personnages a été prélevé pour examen. Les scientifiques ont alors déclaré qu’il s’agissait de vrai sang humain.
De plus, les figurines ont été radiographiées, mais aucun vide ni mécanisme secret n'y a été trouvé.
Il y a moins d'un mois en Italie, une statue de saint Pie, qui, selon les Italiens, savait faire des miracles de son vivant et continue de les accomplir après sa mort, s'est mise à pleurer des larmes de sang. Jusqu’à présent, la raison de ce phénomène reste un mystère.
La composition sculpturale de la Vierge à l'Enfant Christ, appelée plus tard « Madone de Bruges », est devenue la seule statue de Michel-Ange qui ait quitté l'Italie de son vivant.
Initialement ceci statue en marbre, créé Génie italien au tout début du XVIe siècle, peu après l'achèvement de la Pietà du Vatican, elle était destinée à une niche au-dessus du maître-autel de la chapelle de Sienne du cardinal Francesco Piccolomini, ce qui explique en partie la disproportion de la sculpture et les vues vers le bas. de la Vierge à l'Enfant. Cependant, au cours du processus de travail, des désaccords sont survenus entre le sculpteur et le client - Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, tandis que le cardinal considérait cela comme inacceptable. En conséquence, grâce à la médiation de l'ami de Michel-Ange, le banquier Giovani Balducci, les propriétaires de la statue sont devenus des marchands influents de Bruges - Jan et Alexander Muscrone (dans la prononciation italienne Moscheroni). En 1506, composition sculpturale quitta l'Italie pour être offert par des marchands en cadeau à l'église Notre-Dame de Bruges.
La petite statue, dont la hauteur n'est que de 128 centimètres, a été placée dans une niche en marbre noir de la chapelle du Saint-Sacrement et, en 1768, la composition a été complétée par deux sculptures latérales (de Peter Peters), représentant allégoriquement la Foi et l'Espérance. Au cours de plusieurs siècles, la « Madone de Bruges » a quitté à deux reprises la capitale de la Flandre occidentale : après Révolution française, alors que toute l'Europe était en fièvre, et en 1944, lorsque les Allemands se retirant de la ville purent sortir la statue sous les matelas d'un camion de la Croix-Rouge. Cependant, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, « Madonna » retrouve sa place. Après qu'un fanatique ait attaqué la Pietà du Vatican en 1972 (le maniaque a endommagé la sculpture avec un marteau), les autorités brugeoises ont décidé de protéger leur statue avec du verre pare-balles.
La « Madone de Bruges » s’écarte à bien des égards des normes généralement acceptées canons de l'église de cette époque : pensive, comme plongée dans ses pensées, la Mère de Dieu ne serre pas son fils dans ses bras, son regard est dirigé sur le côté. La beauté classique de son jeune visage est marquée par une poésie subtile, un lyrisme et une profonde tristesse, comme si la mère avait déjà révélé les souffrances de la croix destinées à son fils. écrivain américain Irving Stone dans son roman célèbre« Tourment et Joie », consacré à la vie et à l'œuvre de Michel-Ange, décrit la statue comme suit : « C'est pourquoi elle a résisté, elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa main protectrice. petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il allait bientôt sauter des genoux de sa mère et quitter ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul au monde.
Il semble que les paupières de Marie soient sur le point de trembler, sa poitrine, recouverte des plis fluides de ses vêtements, soupirera, l'enfant Jésus fera son premier pas indépendant, dans toute son apparence dont on peut déjà sentir la puissance cachée... " Madone de Bruges »est l’une des œuvres les plus crédibles, inspirées et « vivantes » du grand Michel-Ange.
Une mère et son nouveau-né sont l’un des sujets artistiques les plus populaires.
On lui a donné Attention particulière aussi populaire que tout le monde artistes célèbres(Léonard de Vinci et Rafael Santi), et peu connu du grand public (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo et autres).
Vierge Marie de Marcovaldo
Coppo di Marcovaldo est considéré comme le fondateur de l'école des beaux-arts de Sienne. Son sort est assez intéressant, car dans milieu du XIIIe V. il a participé à l'une des batailles aux côtés des partisans florentins du pape, à la suite de laquelle l'artiste a été capturé. Mais comme il était très talentueux, il a pu « acheter » sa liberté en peignant une image très belle et assez réaliste de la Vierge à l'Enfant, qui a ensuite été transférée à l'église de Sienne. Cette Madone s'appelait "Madonna del Bordone".
Cette peinture présente au spectateur la Vierge Marie assise sur un trône, soulevant légèrement une jambe pour permettre au bébé de s'asseoir plus confortablement dans ses bras. Elle lui tient la jambe de manière touchante et il lui tend la main. Ils ont déjà une interaction notable, qui n’a pas été observée depuis plus longtemps. premières peintures.
La tête de la Vierge est entourée d'un halo à peine visible. Il convient de noter les yeux incroyablement expressifs de cette Madone. Elle regarde le spectateur, comme si elle regardait son âme. Ses vêtements sont une simple cape noire, mais pour la rendre plus chic, l'artiste a peint les draperies en or. Sur les côtés gauche et droit, des anges sont représentés en pleine hauteur (c'est une tradition florentine). Habituellement, ils ont été dessinés de la même manière, mais ceux-ci, si vous regardez attentivement, ne sont pas complètement identiques les uns aux autres : les différences résident dans leurs visages.
Passons des moins connus aux plus populaires et examinons de plus près les tableaux les plus marquants sur ce sujet.
"Madonna Litta" de Léonard de Vinci
L’une des Vierges à l’Enfant les plus représentées est le tableau « Madonna Litta » du brillant Léonard de Vinci. On peut désormais le voir parmi les chefs-d'œuvre conservés à l'Ermitage.
Le personnage principal de ce tableau est une jeune femme tenant un bébé dans ses bras et l’allaitant. Comme dans tous, il se démarque davantage par rapport au fond, où le spectateur peut observer des fenêtres en forme d'arcs, à travers lesquelles un lumineux ciel bleu avec des nuages blancs moelleux. Il est à noter que la Vierge à l'Enfant est dessinée très clairement, ses traits semblent mis en valeur, comme dessinés sous le flash d'un appareil photo, par rapport à l'arrière-plan quelque peu flou - c'est aussi caractéristiques distinctives portraits de cette époque.
La mère regarde l'enfant avec tendresse. Certains pensent qu’elle sourit légèrement (le « sourire de Léonard », populaire pour les peintures de l’artiste), mais en réalité, la Madone est pensive. L'enfant regarde le spectateur, tenant dans une de ses mains un oiseau - un petit chardonneret.
Chardonneret dans le tableau "Madonna Litta"
Il existe différentes versions expliquant pourquoi le poussin est représenté dans ce tableau.
L'oiseau comme symbole des souffrances futures du Christ, où la tête rouge du chardonneret symbolise le sang versé par le Fils de Dieu. Selon la légende, alors que le Christ était conduit au Golgotha, un chardonneret s'est précipité sur lui, a arraché une épine du sourcil de Jésus et du sang a coulé sur lui.
Le chardonneret symbolise l'âme qui s'envole après la mort : cette désignation vient du paganisme antique, mais est également conservée dans la sémiotique chrétienne.
L'évangile apocryphe de Thomas raconte une histoire légèrement différente : Jésus a ressuscité un chardonneret mort simplement en le tenant dans ses mains, c'est pourquoi de nombreuses peintures représentent ce poussin avec le bébé.
Madones de Raphael Santi
Mais il existe une autre Vierge à l'Enfant, non moins célèbre. C'est Rafael Santi qui l'a écrit. Ou plutôt, il possède de nombreuses peintures avec une telle intrigue : il s'agit de la célèbre et conservée à l'Ermitage « Madonna Conestabile », et de l'extraordinaire « Madone au voile », qui représente non seulement une mère et son enfant, mais tout le monde Sainte famille.
Raphaël a peint le tableau lui-même sous le titre « Vierge à l'Enfant » en 1503. La femme qui y figure est plus sophistiquée et, sans aucun doute, plus jeune que celle de Léonard de Vinci. Évidemment, le lien entre la mère et l’enfant est plus prononcé. Ils se regardent avec amour touchant et légère prévenance, la mère soutient le bébé par le dos avec sa main. Il ne s’agit plus de la Vierge anxieuse que l’on peut voir dans les premiers tableaux de l’artiste.
Ensemble, ils lisent le livre « Livre d'Heures » - symbole de l'autorité de l'Église - dans lequel les textes de prières, psaumes, services religieux(auparavant, d'ailleurs, c'était grâce à ce livre qu'ils apprenaient à lire). Selon certaines sources, le Livre d'Heures est ouvert sur la page qui correspond à neuf heures, heure à laquelle Jésus a été crucifié sur la croix.
En arrière-plan se trouve un paysage enfumé avec une église et des arbres. D'ailleurs, ce paysage peut aussi être appelé caractéristique distinctiveœuvres de Santi sur le thème de la mère et de l'enfant. Presque tous les tableaux de Raphaël présentent un fond de paysage assez détaillé.
Il ne sert à rien de déterminer quel tableau est le meilleur : Da Vinci ou Raphaël. La Vierge à l'Enfant semble originale et unique dans chacun d'eux.
Pas seulement art J'étais intéressé par le thème de la mère et de l'enfant, il convient donc de réfléchir à la manière dont il se reflète dans d'autres types.
Sculpture Vierge à l'Enfant
L'attention de tout amateur d'art est attirée par la sculpture "Vierge à l'Enfant", dont l'auteur est maître célèbre Michel-Ange.
Selon les clients, ce chef-d'œuvre était censé se trouver à une hauteur d'environ neuf mètres, afin que le public puisse le regarder comme une divinité. D'ailleurs, c'est pour cette raison que le regard de la mère et de l'enfant est dirigé vers le bas.
Il existe des preuves que le cardinal Piccolomini (le premier client) n'était pas satisfait des croquis, principalement parce que Jésus était nu, de sorte que leur contrat avec Michel-Ange a été rompu. Et la sculpture a bien sûr trouvé son propriétaire. Il devient de Mouscron, un marchand de la ville de Bruges. Il l'a ensuite donné à l'église Notre-Dame, où il a été placé dans une niche sombre qui contrastait magnifiquement avec la couleur marbre blanc de la sculpture elle-même.
Sur ce moment, afin de se protéger, les autorités de la ville l'ont placé derrière une vitre pare-balles.
"Madonna Doni" de Michel-Ange
En plus d'être un excellent sculpteur, Michel-Ange était également merveilleux artiste. Même s'il ne considérait pas cela comme une sorte de réussite et n'était pas du tout fier de son talent.
Les images qu'il dessine étonnent le spectateur par leur incroyable plasticité ; il semble que même en dessinant, il « sculpte » les figures, leur donnant du volume. De plus, le tableau représente toute la Sainte Famille, ce qui était rare pour des peintures de ce genre. Bien entendu, au sens plein du terme, Michel-Ange est un sculpteur et non un artiste. La Vierge à l'Enfant, cependant, n'est qu'un chef-d'œuvre.
Alors, résumons. Si nous parlons du peinture célèbre, représentant la Vierge Marie, il s'agit alors du chef-d'œuvre de Léonard de Vinci « La Vierge à l'Enfant ». Si une personne s'intéresse à d'autres types d'art, le plus frappant et le plus mémorable est sans aucun doute l'œuvre de Michel-Ange.
Bruges étant désormais une destination touristique absolue, la ville essaie par tous les moyens de conserver cette image. Les vues sont partout !
Mais il y a aussi ici une véritable relique, que la ville a eu la chance de recevoir en 1506. Beaucoup de gens viennent ici pour le voir !
Madone de Bruges, Michel-Ange
...A cette époque, Bruges était florissante. Des gens très riches vivaient ici. L'un d'eux, le marchand Mouscron (italien Moscheroni), rendit un jour visite à Michel-Ange dans son atelier.
Moscheroni avait une idée claire de ce à quoi devrait ressembler la Vierge. Je le répète, la ville était riche et à chaque pas elle était décorée de statues, de temples luxueux (qui résidents locauxétaient considérées comme de petites églises régionales), de nombreux peintres vivaient et travaillaient dans la ville. Par conséquent, Moscheroni était une personne assez douée pour l’art.
Mais lorsqu'il vit cette statue de marbre, il fut choqué et décida immédiatement de l'acheter à Michel-Ange.
Caractéristiques de la sculpture de la Madone à Bruges
...Ici, il est nécessaire de faire une digression.
La composition a été commandée à Michel-Ange par le cardinal Piccolomini. Mais au cours des travaux, des désaccords sont apparus. Michel-Ange voulait fondamentalement sculpter l'enfant Jésus nu, alors que le cardinal considérait cela comme inacceptable.
Des désaccords ont conduit le cardinal à abandonner apparemment la sculpture...
Qu'est-ce qui a tant choqué le marchand brugger et dégoûté le cardinal ?
Les sculptures de la Mère de Dieu que Moscheroni a vues dans sa vie répondaient à tous les canons religieux. Ils étaient modestes, drapés de nombreux plis, sous lesquels on ne distinguait même pas les contours des corps, tristes. La Madone qui émerveillait le marchand de l'atelier de Michel-Ange était vivante ! Oui, son visage exprimait de la tristesse, mais c'était une tristesse vivante ! La sculpture semblait respirer. Il y avait de la force en elle !
La Madone s'est écartée des canons ecclésiastiques généralement acceptés de l'époque : la Mère de Dieu, pensive, comme plongée dans ses pensées, ne serre pas son fils contre elle, son regard est dirigé sur le côté. La beauté classique de son jeune visage est marquée par une poésie subtile, un lyrisme et une profonde tristesse.
Madone de Bruges, gros plan
« C’est pour cela qu’elle a résisté, qu’elle ne voulait pas lâcher ce garçon beau, fort et agile, qui a saisi sa main protectrice avec sa petite main. Et c’est pourquoi elle couvrit son fils du bord de son manteau. Le garçon, sentant l’humeur de sa mère, avait aussi de la tristesse cachée dans ses yeux. Il était plein de force et de courage, il allait bientôt sauter des genoux de sa mère et quitter ce refuge sûr, mais maintenant, à ce moment-là, il attrapa la main de sa mère d'une main et pressa l'autre contre sa cuisse. Peut-être pense-t-il maintenant à elle, à sa mère, attristée par l'inévitable séparation : son fils, accroché avec tant de confiance à ses genoux, va bientôt errer seul au monde.(Irving Stone, "Tourment et joie")
La première chose qui frappe celui qui voit cette œuvre pour la première fois et qui ne connaît pas son histoire est sa disproportion. Regardez la taille du bébé à côté de sa mère. Pourquoi est-ce arrivé ?
Le sculpteur s'est-il trompé ?
Le fait est que la statue était destinée à une niche au-dessus du maître-autel de la chapelle du même cardinal qui se disputait avec le maître au sujet de la nudité de Jésus. La niche était située à une hauteur de 6 mètres. Tenant compte de cette caractéristique, Michel-Ange modifia les proportions de la composition. D'ailleurs, pour la même raison, la Madone et l'Enfant baissent les yeux.
Comment la sculpture de la Madone est-elle arrivée à Bruges ?
Rien de tout cela ne dérangeait le marchand Brugger. Et il a constamment demandé à lui vendre cette œuvre. Michel-Ange avait sa petite particularité : il ne voulait pas que ses œuvres soient hors d'Italie.
Par conséquent, il a fixé un prix fou pour l'époque, dans l'espoir que le marchand serait à la traîne de lui - 100 ducats.
Et Moscheroni a payé !
Mais le sculpteur n'a pas reculé !
Dans une lettre datée du 13 janvier 1506, Michel-Ange demande à son père de laisser la sculpture dans une boîte, à maison de famille et ne le montre à personne.
Six mois plus tard, le 14 août 1506, Giovani Balducci écrit de Rome à Florence : « J'ai entendu dire que Francesco del Puglise pouvait envoyer la sculpture à Viareggio et de là en Flandre. Si vous êtes d'accord avec le prix d'envoi, je vous demande de l'envoyer à Bruges à ses propriétaires légitimes Jan et Alexandre Mouscron.
Fin 1506, la sculpture fut transportée à Bruges.
"Vierge à l'Enfant" est devenue le seul travail maître qui a quitté l'Italie de son vivant.
Et c’est aujourd’hui son « truc » marketing, exploité de toutes ses forces par l’entreprenant Bruggers !
...La sculpture est située sur le côté droit de l'église et est séparée de l'ensemble de la pièce par une cloison. Il y a une billetterie à l'entrée et pour seulement 3 euros, vous pouvez entrer chambre séparée et profitez de cette œuvre d'art!
Bien entendu, le billet ne va pas à l’église. Billet pour le musée !
En général, sa valeur est bien entendu ailleurs. La « Madone de Bruges » est l’une des œuvres les plus crédibles, inspirées et « vivantes » du grand Michel-Ange.
Sources : impressions personnelles, récit du guide, littérature spécialisée
Dans des villes aussi anciennes et préservées du temps que Bruges, la vie est comme un rêve. Être à Bruges et en rêver, c'est donc presque la même chose. Cependant, ce n'est qu'après avoir découvert personnellement cette ville étonnante que l'on commence à comprendre pourquoi les grands esthètes du début du XXe siècle ont pu vivre exclusivement à Bruges. L'une des principales attractions de la ville, qui en elle-même est une grande attraction, est l'église cathédrale Notre-Dame. La structure massive, perçant sa longue flèche dans le ciel flamand de carte postale, étonne par sa diversité styles architecturaux, qu'il a absorbé au cours des 200 ans d'histoire de la construction.
L'histoire de l'église Notre-Dame ne commence pas moins au IXe siècle, lorsqu'une petite chapelle fut construite à l'extérieur des remparts de la ville. Puis il a été remplacé Basilique romane, et la construction de l'église gothique moderne de Notre-Dame a commencé en 1220. Cependant, sa tour de 122 mètres reste à ce jour le plus haut bâtiment en brique de Belgique. Un mélange éclectique de styles est caractéristique de toutes les églises flamandes construites avant le IIe siècle. moitié XVI siècle. L'extérieur gothique flamboyant de la cathédrale se marie harmonieusement avec l'intérieur, conçu dans un style baroque entrecoupé de style rococo ou roman. Les raisons de cela doivent être recherchées dans l'histoire de l'iconoclasme, à la suite de laquelle il a été détruit. décoration d'intérieur presque toutes les églises de ces endroits. Ils ont été restaurés bien plus tard, lorsque le monde était gouverné par le baroque.
Derrière les puissants murs de l'église Notre-Dame se trouve l'une des plus belles sculptures du monde - la célèbre « Vierge à l'Enfant », créée par le grand Michel-Ange en 1505 et devenue la seule œuvre de l'auteur qui ait quitté l'Italie au cours de la période. la vie du créateur.
1501-1503. Galerie Vrouwekerk, Bruges. Michel-Ange Buonarroti
La hauteur de la sculpture est de 128 cm, marbre. Michel-Ange Buonarroti représenté version classique Notre-Dame avec l'Enfant Christ. Ce type d'idéalisation a été utilisé par de nombreux autres artistes. De plus, Michel-Ange était un fervent admirateur de Dante. Au début de la prière de saint Bernard dans la dernière canzone Comédie divine Il est écrit : « Vergine Madre, figlia del tuo figlio » - « Notre-Dame, fille de son Fils ». Le sculpteur a trouvé façon parfaite pour exprimer dans la pierre cette pensée théologique médiévale.
Extraordinaire belle femme, sur le visage duquel on peut lire la douleur de la mère. Une mère qui sait que dans quelques années son fils bien-aimé devra expier les péchés de l’humanité dans une terrible agonie. En vérité, seul un génie peut créer autant d’émotions sur un bloc de marbre glacé. La sculpture de Michel-Ange mérite à elle seule que l'église Notre-Dame de Bruges soit considérée comme une attraction belge majeure. Mais la richesse des marchands flamands ne connaissait pas de limites, c'est pourquoi vous pouvez également voir ici les magnifiques peintures de Pierre Paul Rubens décorant le chœur. De plus, dans l'église Notre-Dame se trouvent deux des sarcophages les plus luxueux d'Europe dans le style gothique flamboyant, qui appartiennent aux derniers souverains bourguignons de la famille Valois - Charles le Téméraire et sa fille Marie, sous le règne desquels Bruges atteignit l'apogée de sa grandeur.