Dans le nom Nadia Rusheva une planète mineure et un passage dans le Caucase sont nommés, et ses dessins sont stockés dans de nombreux musées russes. Nadya a dessiné des illustrations pour Pouchkine, Boulgakov et Tolstoï, mythes grecs et les contes de fées russes. Subtile, sans courants d'air, à la manière des adultes. "Je les vois à l'avance... Ils apparaissent sur le papier comme des filigranes, et tout ce que j'ai à faire c'est de les délimiter avec quelque chose", a-t-elle expliqué. jeune artiste.
Nadya était un prodige soviétique classique - elle était louée pour capacités extraordinaires, l'intuition, le sens de l'histoire, le psychologisme et la pureté fragile. Les expositions de la jeune fille ont eu lieu au Japon, en Allemagne, aux États-Unis, en Inde, en Mongolie, en Pologne et dans d'autres pays - plus de 160 expositions au total. Mais malgré sa popularité de son vivant, l’artiste n’avait ni snobisme, ni fièvre des stars, ni amour de la publicité.
"Je travaille pour les futurs"
"Les gens ont besoin de ce genre d'art comme ils ont besoin d'une gorge air frais. La fille brillante avait un incroyable don de pénétration sur le terrain esprit humain... », a déclaré l'académicien à propos de Nadya.
Nadya (son vrai nom est Naidan) est née à Oulan-Bator en 1952. Presque immédiatement après la naissance de la fillette, ses parents, l'artiste Nikolai Rushev et la première ballerine touvane Natalya Azhikmaa-Rusheva, ont déménagé à Moscou.
Nadya a commencé à dessiner à l'âge de cinq ans - seule, personne ne lui a appris.
De plus, les parents n'ont appris à la fille à lire ou à écrire qu'à l'âge de sept ans - ils pensaient qu'il ne fallait pas précipiter l'enfant. Mais la famille lisait toujours beaucoup. Ainsi, le père de l’artiste a rappelé comment, en une soirée, alors qu’il lisait à sa fille « Le Conte du tsar Saltan Pouchkine », elle avait dessiné 36 illustrations.
Plus tard, Nadya, pas comme une enfant, dira consciemment : « Je travaille pour les gens du futur... Dans mes images, je reflète ce que j'imagine en lisant... Il me semble que au jeune artiste il faut peindre comme le faisaient les impressionnistes – en se basant sur des impressions.
"Les Petits Princes" et autres livres
En mai 1964, la première exposition des dessins de Nadya a eu lieu - l'exposition de l'élève de cinquième année de Moscou a été organisée par le magazine «Jeunesse». Les dessins furent publiés pour la première fois la même année. Et au cours des cinq années suivantes, 15 expositions de Rushina ont été présentées à Moscou, Varsovie, Leningrad, en Pologne, ainsi qu'en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Inde.
Nadya, quant à elle, rêvait de devenir dessinatrice et d'entrer au VGIK ou à l'Institut de l'imprimerie.
« Nadya a lu le roman pour la première fois à l'été 1965, alors qu'elle avait 13 ans, et a donné toute sa sympathie et son empathie à Natasha et Petya Rostov et à leurs proches. Aujourd'hui, trois ans plus tard, ses dossiers contenaient plus de 400 dessins et compositions. Parmi eux se trouvent quatre croquis grandeur nature lieux mémorables sur le terrain de Borodino, où nous étions l'automne dernier. Ses impressions sur la salle sont indélébiles Guerre patriotique 1812 en Musée historique sur la Place Rouge, depuis la "Galerie de 1812", depuis le Panorama Borodino et l'Izba Kutuzov à Fili, depuis la salle "Guerre et Paix" - dans le Musée de la rue Kropotkinskaya. Récemment, elle a vu trois épisodes sur quatre du grandiose film grand écran (elle n'a pas tout aimé) et du film italo-américain en couleurs en deux parties "Guerre et Paix" (elle était sous le charme des acteurs: Henry Fonda, Mel Ferer). Hier à Théâtre Bolchoï J'étais à l'opéra. Et maintenant mars-avril - « Guerre et Paix » en 9e" ( extrait du journal de Nikolai Rushev).
"Nadyusha s'est soudainement transformée et a mûri !... Elle a mis de côté tous les autres rêves et séries de dessins, m'a bombardé de demandes pour obtenir tout ce qu'elle pouvait et, d'une manière ou d'une autre, a immédiatement et avec enthousiasme commencé à créer son chant du cygne "Le Maître et Marguerite". ...Son plan me paraissait grandiose, et je doutais qu'elle puisse le réaliser. Cela me semblait trop pour elle et prématuré. Après tout, elle avait 15 ans à cette époque... Et même si Nadya écrivait dans des lettres à des amis qu'« elle n'avait absolument pas le temps de dessiner »... elle a travaillé dur et avec inspiration. La nature quadricouche du roman suggère également quatre techniques graphiques : stylo sur fond coloré, remplissages à l'aquarelle, feutre, pastel et monotype. L'intégrité de la solution a été préservée. Elle a préparé ce travail avec soin. J'ai aussi lu le recueil de Mikhaïl Boulgakov que j'ai apporté de la bibliothèque" ( extrait du journal de Nikolai Rushev).
Après la mort de la jeune fille, la veuve de Boulgakov, Elena Sergueïevna, a invité ses parents à lui rendre visite et a examiné attentivement les dessins de Nadya pour « Le Maître et Marguerite ».
« Il y a à peine une semaine, j'ai découvert qu'Elena Sergueïevna Boulgakova était « Margarita », et nous voici avec elle, et les dessins sont sur la table. "Nous et Chudakova, qui était présente là-bas, avons tous compris que maintenant était arrivé un moment décisif dans le sort des dessins de Nadya", se souvient le père de Nadya. — Par la volonté du destin, le premier était un grand portrait vertical, un dessin au feutre sur papier rose, l'image de Marguerite lors de sa première rencontre avec le maître : « Tu n'aimes pas fleurs jaunes?. Une minute de silence secret... Tout le monde la regarde et s'étonne de voir que la voyante Nadya lui transmet intuitivement une parfaite ressemblance. Lentement et doucement, Elena Sergueïevna a déclaré : « C'est incroyable !
« Dès ses premiers dessins, l'attention a été attirée sur elle : le vieil homme Gessen, un ancien cadet-publiciste, lui a commandé des illustrations pour ses études de Pouchkine, et il y avait un symbole puissant dans le fait que les livres d'un écrivain de quatre-vingt-dix ans ont été illustrés par une jeune fille de douze ans. La malice et le romantisme de ses œuvres surprennent pour l’époque. Et en même temps, c'était une personne calme et à lunettes - plus le triomphe de son don était frappant : petite, mince, aux cheveux noirs, n'attirant aucune attention dans la foule des camarades de classe. C'est une autre affaire si vous regardez attentivement... Nous n'aimerons jamais personne comme nous avons aimé Nadya Rusheva », a écrit plus tard l'écrivain dans l'un de ses articles.
Malchish-Kibalchish et l'espace
« Le 31 janvier est l’anniversaire de Nadya Rusheva. J'ai gardé cela à l'esprit pendant le vol. Et il a marqué ce jour sur le calendrier avec la lettre « M » - Malchish. Et maintenant, le moment est venu pour une séance de communication avec la terre. J'ai montré "The Boy" et j'ai parlé en quelques mots de Nadya. Ce rapport de la station orbitale a été publié dans l'émission « Time », regardée par tout le pays. Nous avons également vu « The Boy » à l’étranger. Ils ont dit que c'était le premier vernissage spatial de l'histoire", a rappelé le cosmonaute dans son livre "From a Splinter to Space". "Et il était important pour moi que nous, les cosmonautes, éveillions chez les gens le souvenir d'une personne talentueuse."
Pendant tout le mois de vol, ils (le dessin et la photographie) furent nos compagnons.
Je considère comme une grande réussite le fait que j’aie eu l’idée d’emporter le dessin de Nadya Rusheva en vol. Largement yeux ouverts Le garçon a de l’humanité et de la fragilité, mais il a aussi de la force et de la résilience. Il est vivant. Le dessin ne nous aidait pas seulement à travailler dans l’espace, il vivait à côté de nous. Malchish-Kibalchish partageait avec nous l'altitude de vol, il partageait également les difficultés. L'atterrissage fut difficile. Pendant que nous parcourions le sol vierge en détachant le parachute, le dessin s’est froissé.
Musée commémoratif de l'école Nadya Rusheva
Le 5 mars 1969, Nadya revient d'un voyage à Léningrad, débordante d'impressions et de projets. Elle rêvait de dessiner Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green et Shakespeare.
« Le matin du 6 mars, alors qu'elle enfilait son uniforme scolaire, Nadenka a soudainement perdu connaissance... Les médecins lui ont fait des injections pendant 5 heures et l'ont emmenée à l'hôpital... Là, sans reprendre connaissance, elle est décédée d'une hémorragie cérébrale. … » (extrait du journal de Nikolai Rushev) .
L'artiste a reçu un diagnostic de malformation congénitale d'un vaisseau cérébral - les médecins n'ont pas pu l'aider. Nadya Rusheva est décédée à l'âge de 17 ans et est restée pour toujours dans les années 60.
Nadya a commencé à dessiner à l'âge de trois ans- malgré le fait que son père était artiste, personne ne lui a appris à dessiner. Un jour, Nikolai Konstantinovich a lu à haute voix « Le Conte du tsar Saltan » et quand il a fini, Nadya lui a montré 36 illustrations qu'elle a réussi à réaliser pendant cette période. Et c'est ce qui s'est passé - la fille a écouté ou lu histoires intéressantes et a instantanément esquissé ses impressions, créant des mondes entiers avec l'aide stylos, feutres et crayons de couleur. Les dessins sont nés sans croquis ; elle dessinait toujours à blanc et n’utilisait jamais de gomme. "Je les vois à l'avance... Ils apparaissent sur le papier comme des filigranes, et tout ce que j'ai à faire c'est de les délimiter avec quelque chose", explique Nadya.
En 1963, ses dessins sont publiés dans " Vérité pionnière", et un an plus tard, les premières expositions ont eu lieu - à la rédaction du magazine "Jeunesse" et au "Club des Arts" de l'Université d'État de Moscou. Le mentor de la jeune fille était le sculpteur et peintre animalier Vasily Vatagin. Au cours des années suivantes, 15 autres expositions personnelles de Rusheva ont eu lieu à Moscou, Varsovie, Leningrad, en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Inde. « Bravo, Nadya, bravo ! », a écrit la poétesse et conteuse italienne sur l'une de ses œuvres. d'un autre exemple similaire dans l'histoire des beaux-arts. Parmi les poètes et les musiciens, il y a eu rarement, mais exceptionnellement tôt, des explosions créatives, mais parmi les artistes - jamais. Toute leur jeunesse se passe en studio et à maîtriser leur métier », a écrit à son sujet le docteur en histoire de l'art Alexeï Sidorov.
Les illustrations de Nadina pour "Guerre et Paix", "Le Maître et Marguerite", les œuvres de Pouchkine et les mythes sont devenues largement connues. La Grèce ancienne. Ils ont prédit son sort graphiques de livre, même si l'artiste elle-même rêvait de devenir dessinatrice - après avoir obtenu son diplôme, elle allait entrer à VGIK. Le 5 mars 1969, Nadya se préparait pour aller à l'école comme d'habitude, mais a soudainement perdu connaissance. Elle a été emmenée au premier hôpital de la ville, mais ils n'ont pas pu la sauver : le 6 mars, elle est décédée. Les médecins ont dit que c'était un miracle de survivre jusqu'à l'âge de 17 ans avec un anévrisme cérébral congénital. En règle générale, les enfants atteints de cette maladie ne vivent pas longtemps... Nadya a laissé derrière elle plus de 10 000 dessins, mais leur nombre exact est difficile à compter - beaucoup d'entre eux lui ont été donnés de son vivant.
Académicien de l'Académie des sciences de Russie Dmitri Likhachev a écrit à son sujet : " Les gens ont besoin d'un tel art comme d'une bouffée d'air frais. La jeune fille brillante avait un don incroyable de perspicacité dans le domaine de l'esprit humain. Elle travaillait presque avec désespoir, essayant d'en dire le plus possible aux gens. " les dessins sont particulièrement étonnants. D'où vient une fille de 16 ans avec une telle connaissance des gens, des époques ? C'est un mystère qui ne sera jamais résolu.
"Soirée Moscou" porte à votre connaissance une sélection de dessins célèbres Nadia Rusheva.
Artek. Enfants bronzant sur la plage (1967)
Nadya a laissé derrière elle plus de 10 000 dessins
Ballerine au repos (1967)
Monastère de l'Annonciation, Gorki
Autoportrait
Centaure avec une couronne
Ce dessin est devenu le logo de l'Autonomie organisation à but non lucratif"Centre international du cinéma et de la télévision de non-fiction "Centaure", qui prépare et anime le festival du film "Message à l'homme". En 2003, un monument au Centaure a été inauguré sur les escaliers de la Maison du cinéma de Saint-Pétersbourg.
Pouchkine et Anna Kern (de la série "Pushkiniana")
L'artiste a dédié environ 300 dessins à Pouchkine, que Nadya appelait « son poète le plus cher ».
Natasha et Petya Rostov aident les blessés (de la série "Guerre et Paix")
Le deuil de Natasha (de la série "Guerre et Paix")
Bela (de la série "Héros de notre temps")
En 1968, Nadya a lu le roman à moitié déshonoré «Le Maître et Marguerite» et a bientôt littéralement jonché son bureau de dessins représentant des portraits de personnages et des scènes du roman. Après sa mort, le cycle a été montré à la veuve
Les Moscovites plus âgés se souviennent encore des files d'attente devant Musée Pouchkineà une exposition de graphismes d'une écolière moscovite de 17 ans, que toute l'Union connaissait sous le nom de la brillante jeune artiste Nadya Rusheva. Elle est l'auteur de milliers de dessins délicieux, y compris des illustrations pour "Le Maître et Marguerite" - les meilleurs de tous, selon l'opinion faisant autorité de la veuve de Boulgakov. Elle aurait eu 65 ans le 31 janvier 2017. Malheureusement, elle est décédée alors qu'elle n'avait que 17 ans. Le jour de l'anniversaire de Nadya Rusheva, "Favorites" a décidé de raconter la vie et l'œuvre d'une fille incroyablement talentueuse.
1. La mère de Nadya Rusheva fut la première ballerine touvane
Nadya Rusheva est née le 31 janvier 1952 à Oulan-Bator. Son père était Artiste soviétique Nikolai Konstantinovitch Rushev, et sa mère était la première ballerine touvane Natalya Doydalovna Azhikmaa- Rusheva.
Les parents de Nadya se sont rencontrés en août 1945. Nikolai Rushev vivait à Moscou et est venu à Touva pour un voyage d'affaires. Il a toujours été intéressé par l'Orient, mais de ce voyage il a rapporté non seulement des impressions et des livres, mais aussi une beauté orientale exotique.. Sur les photographies anciennes, Natalya Doydalovna, une Touvane de race pure, ressemble aux femmes chinoises des films de Wong Kar-Wai. À l'automne 1946, ils se marièrent.
2. Nadya a commencé à dessiner à l'âge de cinq ans
Personne ne lui a appris cela, elle a juste pris un crayon et du papier et ne s'en est jamais séparé de sa vie. Un jour, elle J’ai dessiné 36 illustrations pour « Le Conte du tsar Saltan » de Pouchkine pendant que mon père lisait ce conte à haute voix. Nadya dit :
« Au début, il y avait des dessins pour les contes de fées de Pouchkine. Papa lisait et je dessinais à ce moment-là - je dessinais ce qu'il y avait dedans ce moment sentir<...>Puis, quand j’ai appris à lire moi-même, je l’ai fait pour « Au Cavalier de Bronze", "Les Contes de Belkin", à "Eugène Onéguine" ...»
La petite Nadya Rusheva avec ses parents
3. Nadya n'a jamais utilisé de gomme
La particularité du style de Nadya Rusheva était que la jeune fille ne faisait jamais de croquis ni n’utilisait de gomme à crayon. Il n’y a également pratiquement aucune ombre ni ligne corrigée dans les dessins. Elle dessinait toujours du premier coup, comme si elle traçait sur une feuille de papier des contours qui n'étaient visibles que d'elle. C’est exactement ainsi qu’elle a elle-même décrit le processus de dessin :
"Je les vois à l'avance... Ils apparaissent sur le papier comme des filigranes, et il me suffit de les délimiter avec quelque chose."
Il n'y a pas un seul élément superflu dans ses dessins, mais dans chaque œuvre, l'artiste transmet magistralement les émotions - souvent en quelques lignes seulement.
Natalya Goncharova, l'épouse de Pouchkine - peut-être le dessin le plus célèbre de Nadya Rusheva
4. Le père a décidé de ne pas envoyer la fille à l'école d'art
Nadya ne dessinait presque jamais d'après nature ; elle n'aimait pas ça et ne savait pas comment le faire. Le père avait peur de détruire le cadeau de la fille avec une perceuse et a accepté décision majeure- ne lui apprends pas à dessiner. Il croyait que l’essentiel du talent de Nadya était son incroyable imagination, qui ne s’enseigne pas.
Étudiants libres penseurs du lycée : Kuchelbecker, Pushchin, Pouchkine, Delvig. De la série « Pouchkiniana »
5. La première exposition de Nadya a eu lieu alors qu’elle n’avait que 12 ans.
En 1963, ses dessins ont été publiés dans "Pionerskaya Pravda", et un an plus tard, les premières expositions ont eu lieu - à la rédaction de la revue "Jeunesse" et au "Club des Arts" de l'Université d'État de Moscou.
Au cours des cinq années suivantes, 15 autres expositions personnelles ont eu lieu - à Moscou, Varsovie, Leningrad, en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Inde.
Pouchkine lit. De la série « Pouchkiniana »
6. « Bravo, Nadya, bravo ! », a écrit le conteur italien Gianni Rodari sur l'une de ses œuvres
En évaluant son travail, les spectateurs ordinaires et les critiques d'art étaient unanimes - magie pure. Comment, à l'aide de papier et d'un crayon ou même d'un feutre, transmettre les mouvements les plus subtils de l'âme, l'expression des yeux, la plasticité ?.. Il n'y avait qu'une seule explication : la fille est un génie.
"Le fait que cela ait été créé par une fille de génie apparaît clairement dès le premier dessin", a écrit Irakli Luarsabovich Andronikov, à propos du cycle "Pouchkiniana".
« Je ne connais pas d’autre exemple comme celui-ci dans l’histoire des beaux-arts. Parmi les poètes et les musiciens, il y a eu rarement, mais exceptionnellement tôt, des explosions créatives, mais parmi les artistes - jamais. Toute leur jeunesse se passe en studio et dans la maîtrise de leur métier », admirait Nadya Alexeï Sidorov, docteur en histoire de l'art.
"Apollon et Daphné", 1969.
La nymphe Daphné a fait vœu de chasteté. Fuyant Apollon, enflammé de passion, elle demanda de l'aide aux dieux. Les dieux la transformèrent en laurier dès que l’amoureux Apollon la toucha.
7. Il y a plus de 300 dessins dans la seule série « Pouchkine »
Parmi les œuvres de Nadya Rusheva figurent des illustrations de mythes Hellas antique, œuvres de Pouchkine, Léon Tolstoï, Mikhaïl Boulgakov. Au total, la jeune fille a illustré les œuvres de 50 auteurs. Le plus dessins célèbres Nadi est une série d'illustrations pour le conte de fées « Le Petit Prince » d'Antoine de Saint-Exupéry, pour le roman en vers « Eugène Onéguine » de Pouchkine et pour « Le Maître et Marguerite » de Boulgakov.
L'artiste a dédié environ 300 dessins à Pouchkine, que Nadya appelait « son poète le plus cher ».
Elle se destinait à une carrière d'illustratrice, mais elle souhaitait elle-même devenir animatrice et se préparait à entrer chez VGIK.
Pouchkine et Anna Kern (de la série « Pouchkine »)
D'autres cycles célèbres de Nadya Rusheva sont "Autoportraits", "Ballet", "Guerre et Paix", etc.
8. Les dessins de Nadya ont été très appréciés par la veuve de l'écrivain Elena Sergueïevna Boulgakova
Nadya a lu d'une seule traite le roman semi-interdit « Le Maître et Marguerite » en URSS. Le livre l'a complètement captivée. Elle a mis de côté tous les autres projets et a vécu pendant un certain temps littéralement dans le monde créé par Boulgakov. Avec leur père, ils se sont promenés dans les lieux où se déroulait l'action du roman, et le résultat de ces promenades a été une superbe série de dessins, dans lesquels Nadya Rusheva est apparue comme une artiste pratiquement accomplie.
Incroyablement, ces dessins, créés il y a un demi-siècle, restent à ce jour peut-être les plus illustrations célèbres au roman de Boulgakov - et le plus réussi, prophétique à bien des égards. N'ayant jamais vu Elena Sergueïevna Boulgakova, la veuve de l'écrivain et le prototype de Margarita, Nadya a donné à sa Margarita une ressemblance avec cette femme - une perspicacité étonnante, la qualité d'un génie. Et le Maître s'est avéré ressembler à Mikhaïl Afanasyevich lui-même.
Il n’est pas surprenant qu’Elena Sergueïevna ait été fascinée par les œuvres de Nadya :
« Comme c'est libre !.. Mature !.. Euphémisme poétique : plus on regarde, plus c'est addictif… Quelle amplitude de sentiments !.. Une fille de 16 ans a tout parfaitement compris. Et non seulement elle l’a compris, mais elle l’a également décrit de manière convaincante et superbe.
Maître et Marguerite
La première rencontre du Maître et Marguerite
Margarita arrache le manuscrit du feu
Poète sans abri
9. Littéralement à la veille de sa mort, Nadya s'est rendue à Léningrad, où un documentaire a été tourné sur elle
Fin février 1969, le studio de cinéma Lenfilm invite l'artiste de 17 ans à participer au tournage d'un film biographique sur elle-même. Malheureusement, il est resté inachevé. Nadya est rentrée chez elle littéralement la veille de sa mort.
L’un des épisodes les plus marquants du film inachevé de dix minutes sont ces quelques secondes où Nadya dessine le profil de Pouchkine dans la neige avec une branche.
Nadejda Rusheva. Autoportrait
10. Elle est décédée subitement
Le 5 mars 1969, Nadya se préparait pour aller à l'école comme d'habitude et perdit soudainement connaissance. Elle a été transportée au premier hôpital de la ville, où elle est décédée sans avoir repris connaissance. Il s’est avéré qu’elle vivait avec un anévrisme cérébral congénital. À l’époque, ils ne pouvaient pas le traiter. De plus, les médecins ont dit que c'était un miracle de vivre jusqu'à 17 ans avec un tel diagnostic.
Personne ne savait que Nadya souffrait d'un anévrisme - elle ne se plaignait jamais de sa santé, était joyeuse et enfant heureux. Le décès est survenu à la suite d'une hémorragie cérébrale.
La cruauté impitoyable du destin a arraché à la vie le talent nouvellement épanoui de la brillante moscovite Nadya Rusheva. Oui, un génie - il n'y a désormais plus rien à craindre d'une évaluation prématurée.- extrait de l'article posthume de l'académicien V.A. Vatagina dans le magazine "Jeunesse"
Nadya a laissé derrière elle un énorme patrimoine artistique- environ 12 000 dessins. Leur nombre exact est impossible à calculer - une proportion importante a été distribuée par lettres, l'artiste a offert des centaines de feuilles à des amis et des connaissances, un nombre considérable d'œuvres sur raisons diverses n'est pas revenu des premières expositions. Beaucoup de ses dessins sont conservés au Musée Léon Tolstoï à Moscou, dans la succursale du musée nommée d'après Nadya Rusheva dans la ville de Kyzyl, à Maison Pouchkine Académie des sciences de Saint-Pétersbourg, la Fondation culturelle nationale et Musée d'État COMME. Pouchkine à Moscou.
Le journaliste et écrivain Dmitri Shevarov, dans son article sur Nadya Rusheva, affirme que le travail de l'artiste soviétique s'est avéré extrêmement proche de l'esthétique classique japonaise.
"Les Japonais se souviennent encore de Nadya et publient ses dessins sur des cartes postales", écrit Shevarov. - Quand ils viennent nous voir, ils sont surpris qu'il n'y ait pas de centre muséal Rushev en Russie, que les œuvres de Nadya soient dans des réserves et que nos jeunes, pour la plupart, n'aient jamais entendu parler de Rusheva. "C'est votre Mozart dans beaux-Arts!“ - disent les Japonais en haussant les épaules avec perplexité : ils disent que ces Russes sont riches en talents et qu'ils peuvent se permettre d'oublier même leurs génies.
Mais comment? Où? Pourquoi, au lieu de cordes à sauter et de classiques, il y a des livres, des biographies et des heures de travail minutieux sans repos ni pause. Un travail que personne ne l’a obligée à faire. Et pourquoi l’Hellas antique, la biographie de Pouchkine et la « Mariée d’Abydos » de Byron ont-ils plus intéressé un enfant de 12 ans que les jeux et les discussions avec des amis ? Hélas, plus personne ne répondra à ces questions. La jeune fille semblait pressée de remplir une mission connue d'elle seule et, l'ayant accomplie, est décédée.
Téléchargé par Joseeash, date : 28/01/2010
Musique de Sergueï Prokofiev, dessins d'A.S. Pouchkine et Nadezhda Rusheva
À nous à travers le brouillard de l'incrédulité et du doute,
Fil d'Ariane du bout d'une plume.
En parlant de la vie de personnes comme Nadya Rusheva, un anneau d'acier me serre la gorge... Cette fille était un génie, tout en elle en parlait, et le fait qu'elle ait commencé à dessiner très tôt dès l'âge de trois ans, ne sachant pas encore lire, et sa mort blessante, son départ inattendu….
On l’appelait la Mozart de la peinture. Tout le monde admirait son talent des personnes célèbres La culture russe, ses contemporains….
Beaucoup de gens connaissent la note qu'Irakli Andronikov a laissée sur l'un des dessins de l'écrivain de Nadya : « Le fait que cela a été créé par une fille de génie apparaît clairement dès le premier dessin.
Ils ne nécessitent pas de preuve de leur originalité.
Fille-planète... Fille-Univers....
"Nadya Rusheva, jeune artiste brillante.
Elle est née le 30 janvier 1952 à Oulan-Bator (Mongolie) dans une famille de théâtre créatif envoyée en Mongolie pour contribuer au développement du ballet national mongol.
Sa mère est la première ballerine touvane Natalya Azhikmaa-Rusheva, son père est l'artiste de théâtre et professeur Nikolai Konstantinovich Rushev. À l'été 1952, la famille déménage à Moscou.
La jeune fille a commencé à dessiner à l'âge de trois ans, bien avant la lecture.
Le dessin est devenu pour elle comme un autre langage – mystérieux, impétueux, léger. Comme respirer. Elle-même était légère, active, joyeuse, aimait la danse, les rires, les plaisanteries et les méfaits inoffensifs.
Nadya Rusheva "Pouchkiniana"
Œuvres utilisées par Nadya Rusheva,
Chanson "La lumière jaune d'une bougie fond" - Poèmes : Leonid Filatov, Musique : Vladimir Kachan
Mais au fil du dessin ça se calmait toujours, se figeait. Au fil du dessin, elle semblait plongée dans un autre monde, inconnu des autres. Elle a dominé le dessin. Elle y vivait. Elle-même l’a dit plus d’une fois : « Je vis la vie de ceux que je peins ».
La renommée est venue à Rusheva à l'âge de douze ans, en 1964, lorsque les écrivains Lev Kassil et Boris Polevoy se sont intéressés à ses dessins, et les premières expositions personnelles de l'écolière ont eu lieu au « Club des Arts » de l'Université d'État de Moscou et à la rédaction du revue « Jeunesse ».
La particularité de ses dessins est que les héros de la grande majorité d'entre eux sont des héros du monde et russes. littérature classique, histoire, culture. Avec un stylo à la main, elle lisait mythes anciens, Shakespeare, Pouchkine,
Lermontov, Tolstoï, Tourgueniev, Exupéry, Boulgakov, Blok, Hugo, Greene, Dickens, Byron, Rabelais et bien d'autres.
Elle a puisé dans son imagination, pénétrant avec audace dans les couches aurifères culture humaine et devinant avec sensibilité à travers l'épaisseur des siècles cette image la plus laconique qui correspond au personnage du héros, l'atmosphère du lieu et du temps, qui sera alors indéniablement reconnue par ceux qui regardent ses dessins : c'est sans aucun doute Natasha Rostova, voici le maître de Boulgakov, voici le jeune Pouchkine, voici Ophélie, voici Un petit prince...
On l’appelait le « Mozart du dessin », et l’académicien Dmitri Sergueïevitch Likhachev a dit à propos des créations de l’artiste comme ceci :
"C'est la cristallisation de la pureté de l'esprit. Les gens ont besoin d'un tel art comme d'une bouffée d'air frais. L'essence n'est pas dans la virtuosité technique, mais dans le talent de sa personnalité.
Cette jeune fille brillante possédait un don incroyable de perspicacité dans le domaine de l’esprit humain. Elle a travaillé presque avec désespoir, essayant d'en dire le plus possible aux gens : sur le ballet, sur l'Antiquité, sur Shakespeare, Pouchkine, Lermontov, Tolstoï, Tourgueniev, Exupéry et, enfin, sur « Le Maître et Marguerite ».
Boulgakov. Les derniers dessins sont particulièrement frappants. Où une jeune fille de 16 ans apprend-elle les gens et les époques ? C'est un mystère qui ne sera jamais résolu."
Elle dessinait partout, par exemple, en marchant dans la rue, elle dessinait dans la neige... On lui prédisait un avenir de graphiste de livres, et la jeune artiste elle-même rêvait de devenir dessinatrice de bande dessinée.
Au milieu des années 70, le cosmonaute Georgy Grechko a emporté avec lui le dessin de Nadya sur une orbite terrestre basse et l'a montré au monde lors d'une séance télévisée avec la Terre. Rusheva est devenue la première artiste dont le vernissage a eu lieu à l'échelle mondiale.
Ses dessins étaient appréciés en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Roumanie et en Inde. Beaucoup d'entre eux se sont inspirés de la poésie de Pouchkine. En 1969, Lenfilm commence à tourner le film documentaire « Toi, comme le premier amour… », consacré au thème Pouchkine dans l’œuvre de Nadya. Cependant, le film n'a pas pu être terminé.
Alors qu'elle se préparait pour l'école le matin du 6 mars 1969, Nadya a soudainement perdu connaissance et est décédée quelques heures plus tard à l'hôpital des suites d'une rupture d'anévrisme cérébral et d'une hémorragie cérébrale qui a suivi. Elle avait 17 ans. Les médecins ne pouvaient rien faire.
Lorsque la veuve de Mikhaïl Boulgakov, Elena Sergueïevna, a vu une série de dessins pour le roman « Le Maître et Marguerite », elle a été choquée par ce qu'elle a vu non moins qu'eux et a passé beaucoup de temps à parcourir les dessins, à scruter aux contours fins dessinés au stylo, des visages, des figures, des silhouettes, des thèmes...
Il s'est avéré que la bague au doigt du Maître est une copie exacte de la bague familiale de Mikhaïl Afanasyevich Boulgakov, et portrait féminin Et vieille photo Les épouses de l'écrivain ne forment qu'une seule personne. Nadya, bien sûr, ne pouvait physiquement voir ni la bague ni la photo ! Mais elle a créé une série de dessins uniques, et ils ont tous montré que la jeune artiste maîtrisait parfaitement le matériau et le comprenait parfaitement. Chaque dessin suscitait une exclamation et une surprise de la part d'Elena Sergueïevna : « Quelle amplitude de sentiments... Margarita est bonne !... Azazello est magnifique... C'est incroyable... Une jeune fille de 16 ans a tout parfaitement compris. .." Ce sont les critiques dans la bouche d'Elena. Sergeevna (Margarita) a été le plus grand éloge, c'est dommage que Nadya n'ait pas pu entendre ces mots.
Parmi ses œuvres figurent des illustrations des mythes de l'Hellas antique, des œuvres de Pouchkine, de L.N. Tolstoï, de M.A. Boulgakov. Au total, les œuvres d'une cinquantaine d'auteurs ont été illustrées. Il existe également plusieurs croquis représentant le ballet Anna Karénine. Un tel ballet a été mis en scène - après la mort de l'artiste. Anna a été jouée par Maya Plisetskaya.
Nadya a laissé derrière elle un énorme héritage artistique - environ 12 000 dessins. Beaucoup d'entre eux sont conservés au Musée Léon Tolstoï à Moscou, dans le musée annexe nommé d'après Nadya Rusheva dans la ville de Kyzyl, dans la Maison Pouchkine de l'Académie des sciences à Saint-Pétersbourg, à la Fondation culturelle nationale et au Musée Pouchkine à Moscou.
Et l’un d’eux – un bébé centaure – est reproduit sur le monument qui se dresse sur la tombe de Nadya au cimetière Pokrovskoye.
Dédicaces
À la mémoire de Nadya Rusheva.
Comme une lampe de poche courte mais lumineuse,
Comme une bouffée de chaleur en hiver,
Cette fille est une triste fille à lunettes -
Une fois passé entre nous.
Chaque coup est comme une hirondelle d'enfance,
Tout est dans le style de Pouchkine - immédiatement plus clair...
Et puis avec le cœur brisé
J'ai regardé des images d'un film d'elle.
...Voici un sourire... Versets familiers...
Mais je ne peux pas oublier la brindille,
Profil bouclé affiché
Sur la neige joyeuse du lycée.
(Max Dahie, magazine Yunost n°1-2, 1973)
Le XIXe siècle s'alarme
Une telle attention envers vous-même.
Sa poésie est peut-être
Dans un autre, le destin répondra.
Son histoire est déchirée
Dans sa beauté et sa laideur,
Et le poisson-lion ressuscité
Fissure sur la piste.
Et une fille, encore une enfant,
Nadezhda Rusheva est pressée
Dans un dessin à la fois blanc et fin,
Aux espoirs de l'âme de Pouchkine.
(Alexandre Bogucharov, magazine Yunost n° 6, 1972)
Écriture enfantine d'un dessin d'enfant.
Le vol d’une plume est comme le battement d’une aile.
Lignes chantantes, cordes fines
Ils sonnent du bout du stylo.
Valse librement sur le parquet
Main de feuille. Don donné à l'âme par Dieu
Prévoir. Des silhouettes apparaissent
À travers le brouillard dense du papier Whatman blanc.
Et les contours moment merveilleux
Renaître de ses cendres, proclamant à nouveau,
Que la divinité et l'inspiration sont vivantes...
Et la vie, les larmes et l'amour sont éternels...
À nous à travers le brouillard de l'incrédulité et du doute,
Des cachettes de l'immortel hier,
Le génie éternellement jeune tend la main
Le fil d'Ariane sorti de la pointe d'un stylo...
(02’2005) edel
Plume de patinage artistique
entoure l’image de la pureté.
L'âme tremble de jubilation,
voir les visages de la beauté.
Facile et simple comme respirer
une ligne tombe sur la feuille,
montrant du charme aux yeux
mouvements des corps, des âmes et des visages...
Motif impromptu, où les branches d'arbres
cacher les traits féminins...
Oh, combien serait perdu
dans les sous-sols de la noirceur éternelle,
Mais - le Seigneur a eu un moment ! -
mets la chaleur de l'amour entre ses mains,
et angle de réfraction pur
Celui qui dormait l'implanta dans le cristal.
Comme le stylet de Rusheva est ludique et développé !
La plume du tourment de Pouchkine s’est réalisée.
Comment la neige tourbillonne tôt le matin
Les draps s'envolent de la table.
Plume de patinage artistique
glisse le long des lignes d'un rêve.
Elle était là, elle a bougé
l'hôte de nos âmes dans une composition différente !
Alors pourquoi pleurer ou envier,
ne l'a-t-elle pas attrapée de son vivant ?...
(Andreï Zyryanov)
Série de messages « Illustrations » :
Partie 1 - Illustré|Andrew LoomisPartie 2 - Vieux magazines...Partie 24 - Mariage|Imprimés vintageQUOTE]
je cite avec gratitude
Le 31 janvier 2008 aurait été le 55e anniversaire de Nadya Rusheva, une merveilleuse artiste, auteur de nombreux et beaux dessins - y compris pour le roman « Le Maître et Marguerite », selon la veuve de Boulgakov, les meilleures illustrations de cette œuvre...
Il y a eu quatre heures d'attente pour son exposition.
Dans l'histoire, elle est restée une enfant adulte. Tout comme son personnage préféré : le Petit Prince. Nadya est décédée très tôt - à 17 ans. La veille, la jeune fille revenait de Saint-Pétersbourg, où elle tournait film documentaireà propos de Pouchkine.
« Ce jour-là, ma fille m'a rencontré animée et joyeuse », se souvient Natalia Doydalovna, la mère de Nadya. « Dans sa main, elle tenait une bougie rouge allumée sur laquelle coulait de la cire blanche. "Maman, regarde comme c'est beau !"
Et le lendemain matin, elle s'est épuisée. Hémorragie cérébrale soudaine...
Cette bougie aux larmes de cire gelées se trouve toujours sur le bureau de l’artiste. Ce n'est que maintenant qu'il est passé de l'écarlate au jaune pâle. Au fil du temps, tout perd sa couleur - les dessins réalisés avec des feutres s'estompent, peu importe à quel point Natalya Doydalovna les cache de la lumière, les pages des livres que sa fille a feuilletés jaunissent - seuls les souvenirs ne s'effacent pas.
Aussi cynique que cela puisse paraître, mort précoce n'a fait qu'alimenter l'intérêt du public pour le jeune artiste. Il y avait des heures d'attente pour son exposition au Musée Pouchkine. Les critiques d’art ont parlé avec aspiration des graphismes de Rusheva. Des expositions ont eu lieu dans plus de deux cents villes, non seulement dans l'Union, mais aussi aux États-Unis et au Japon. La veuve de Boulgakov, Elena Sergeevna, qui a rencontré les Rushev après la tragédie, a affirmé que les illustrations de Nadina pour « Le Maître et Marguerite » étaient les meilleures et que le don de l'artiste était à la limite de la clairvoyance. La bague de son Maître est une copie exacte de la bague que portait Boulgakov lui-même, tandis que Marguerite est le portrait craché de la veuve de l'écrivain... Elena Sergueïevna allait aider à publier le roman avec les illustrations de Nadya, mais n'a pas eu le temps - peu de temps après sa rencontre les parents de l'artiste Boulgakova sont décédés.
Les dessins de la jeune fille de 15 ans sur le thème du roman culte ont toujours l'air frais et passionnants - c'est même étrange que "Les Maîtres" avec les illustrations de Rusheva n'aient jamais été publiés (à l'exception de l'édition Barnaul du début des années 90, la qualité d'impression ce qui laisse beaucoup à désirer). Les graphismes de l'artiste étaient rarement imprimés en URSS en raison d'une mauvaise impression - cela se faisait au Japon et en Allemagne. Ils ne sont même pas pressés de sortir des albums, même si les capacités techniques se sont améliorées. "Si j'étais riche, je publierais au moins un calendrier", déplore Natalia Doydalovna. Les parents ont gagné des larmes à cause des dessins de leur fille : en 1976, le seul album « Graphics by Nadya Rusheva » est sorti, le père et la mère ont été payés 990 roubles pour cela. Mais Natalia Doydalovna ne pense même pas à l’argent : « Quand ils font une exposition, c’est un honneur pour nous. En 1980, Nadina expose au Japon. Les organisateurs ont imprimé des dessins de Pouchkine et m’en ont donné plusieurs exemplaires. Désormais, le cadeau dans un magnifique cadre doré décore le salon de Natalya Doydalovna.
J'aurais pu devenir ballerine
La mère de l’artiste vit dans un immeuble froid de Khrouchtchev sans ascenseur, à quatre stations de métro. Une petite femme à la coiffure soignée, malgré son âge avancé, nous ouvrit la porte. J'ai montré la chambre de ma fille. Au mur se trouvent des photographies en noir et blanc de Dean Reed et Maya Plisetskaya, idoles des années 60.
Et voici Artek, où Rusheva a passé plus d'un été : un groupe en maillot de bain, avec Nadya au bord - joyeuse, aux longues jambes, aux cheveux noirs et raides. Elle n’était pas du tout une prodige introvertie et réservée. Au contraire, j'étais attiré par les gens, les nouveaux visages. Elle bougeait à merveille - elle dansait le Charleston, aimait skier et patiner. Elle aurait pu devenir une ballerine, comme sa mère - elle avait de la grâce et une levée de pieds haute, semblable à celle d'un ballet. Mais Natalya Doydalovna ne voulait pas qu'un tel sort soit réservé à sa fille : « Se tenir dans la foule n'a rien à faire, et être la première est très difficile.
...Les parents de Nadya se sont rencontrés à Touva, où le Moscovite Nikolai Rushev, artiste de théâtre, a été envoyé en voyage d'affaires. Un jeune homme a été attiré par l'Orient - de ce voyage il a apporté non seulement des impressions, mais aussi sa femme - une ballerine, une fille d'une beauté exotique (sur les vieilles photographies Natalya Doydalovna, une Touvane de race pure, ressemble aux femmes chinoises des films de Wong Kar-Wai - N.K.). A cette époque - une union rare.
Après la naissance de Nadyusha, j'ai commencé à faire le ménage. En 1953, Nikolai Konstantinovich travaillait au Bolchoï et je voulais regarder toutes les représentations - j'ai mis Nadyusha au lit, j'ai demandé à mon voisin de s'occuper d'elle et j'ai couru voir la production. Ma fille était très calme ; où que vous la mettiez, vous la trouverez. Je n'étais pas capricieux...
Je lui ai donné naissance à l'âge de 25 ans, à Oulan-Bator : mon mari y était envoyé en voyage d'affaires. J'ai souffert de toxicose tout au long de ma grossesse. La nouveau-née Nadyusha ne pesait que 2 500. Heureusement, il y avait beaucoup de lait et elle est rapidement devenue plus forte. À l'âge de trois ans, déjà à Moscou, elle fut envoyée à Jardin d'enfants. Je me souviens que ma fille joue avec les gars toute la journée, mais dès que j'apparais, elle accourut, s'enfouit sur ses genoux et pleure - doucement, doucement... Mais elle ne se plaint pas. J'ai pleuré pendant un mois jusqu'à ce que je m'y habitue. En général, elle avait un caractère facile à vivre.
Je dessinais pendant que mon père lisait des contes de fées à voix haute.
Depuis un demi-siècle, on demande à Natalya Rusheva comment elle a réussi à élever un enfant prodige. Et pendant toutes ces années, elle n'a jamais donné de recette toute faite. Tout simplement parce qu'il n'existe pas. Les Rushev ont élevé leur fille unique sans aller aux extrêmes.
– Nadyusha n'a appris à lire qu'à l'école, à sept ans et demi. Nous ne l’avons pas enseigné spécifiquement à la maison, nous avons décidé de l’enseigner tôt – ma fille s’ennuierait en classe. Nous ne lui avons encore jamais mis la pression. Est-il possible de forcer un enfant, car il fera le contraire ! Elle a commencé à dessiner, comme tous les enfants, dès qu'elle a appris à tenir un crayon. Mon mari conçoit le livre, accroche le dessin au mur pour un meilleur rendu, et Nadya arrive et colle le sien à côté. Ce qui m’a toujours surpris chez elle, c’est qu’elle n’est pas enfantine. attitude prudente aux choses. Elle n’a jamais déchiré de livres ni cassé de jouets.
Papa rentrait du travail tous les jours, s'allongeait sur le canapé et lui lisait des contes de fées avec expression - et Nadyusha s'asseyait à côté d'elle et dessinait. C'est ainsi qu'apparaissent nombre de ses dessins, dont le célèbre cycle « Le Conte du tsar Saltan », que les experts admirent encore aujourd'hui. Elle était déjà adulte, entre 14 et 15 ans, et demandait souvent : « Papa, fais-moi la lecture ! Tous les enfants dessinent, mais Nadyusha l'a fait d'une manière inhabituelle. Son mari montre ses dessins à des collègues et à des critiques d'art. La toute première exposition de sa fille a eu lieu à la rédaction du magazine Yunost, alors qu'elle n'avait que 12 ans. Après l'école, elle souhaitait entrer au VGIK et devenir animatrice.
Ils ont promis de la prendre sans examens...
Le 6 mars 1969, par une matinée grise et fraîche, Natalia Doydalovna prépara le petit-déjeuner, ordonna à sa fille de s'habiller chaudement et s'enfuit au travail. Elle n'a jamais revu Nadya vivante. La jeune fille se pencha pour lacer ses chaussures et tomba brusquement. Nikolai Konstantinovitch a couru appeler un médecin. Les Rushev n'avaient pas de téléphone. Il n'a pas été possible de sauver Nadya. Elle est décédée d'une anomalie vasculaire cérébrale congénitale.
– En février, ma fille a souffert de la grippe de Hong Kong qui se propageait alors autour de Moscou. Elle était brûlante de partout, ne savait ni écrire ni lire et se plaignait de maux de tête. J'étais seul à la maison - il était impossible d'être en retard au travail, même de cinq minutes. Ils ont appelé un médecin - il m'a prescrit des pilules, maintenant je ne me souviens plus lesquelles. A peine rétablie, ma fille est partie filmer. Si seulement je savais à quel point cette grippe était dangereuse...
Je n'ai appris la mort de Nadya que le soir, lorsque je suis rentré chez moi, mon mari et mes collègues n'ont tout simplement pas osé parler immédiatement de la tragédie. J'ouvre la porte et la maison est pleine de monde... C'était difficile de le supporter.
Nadya a été enterrée au cimetière Pokrovsky, où repose maintenant Nikolai Konstantinovich - le père n'a survécu à sa fille que six ans. Et la mère ne cesse de se demander pourquoi son enfant a été emporté si tôt par la mort. Pour quels péchés ?