Ballet pour adultes débutants. Danses classiques

De nos jours, les enfants veulent de plus en plus devenir des cadres supérieurs, des millionnaires ou des programmeurs. À une époque où « les arbres étaient grands », la question « Que veux-tu faire quand tu seras grand ? » La plupart des garçons ont répondu « Cosmonaute » et la plupart des filles ont répondu « Ballerine ». Depuis le 18ème siècle le monde entier admire la beauté et la grâce des « cygnes » blancs, des « sylphes » aériennes et des « belles endormies » en apesanteur. Malgré le fait que dans la plupart des villes il existe encore des studios de chorégraphie classique pour enfants et des clubs de danse des peuples du monde, peu de rêveurs ont réussi à devenir danseurs, même au niveau amateur. On demandait généralement aux adultes de se laisser emporter par les échecs, le football ou le tricot et d'oublier la danse classique et le rêve de devenir ballerine.

Mais les temps ont changé et le ballet a cessé d'être une caste fermée d'élite. Enseignants et formateurs diverses directions appréciait les bienfaits des cours de ballet pour adultes et s'empressait d'emprunter le meilleur au profit des simples mortels. C'est ainsi qu'est apparue la direction du ballet corporel ou du ballet pour adultes.

Une ballerine peut toujours être reconnue même dans Vêtements ordinaires: posture royale, corps souple et gracieux, jambes ciselées, démarche accrocheuse, regard spirituel... Quelle que soit son origine, la ballerine ressemble à une véritable aristocrate. Le ballet corporel permet d'acquérir les qualités qui distinguent une ballerine sans nuire à votre santé. Au contraire, les cours de ballet pour adultes apportent de nombreux avantages à leurs admirateurs. Après tout, les cours de danse classique ont un effet bénéfique sur la flexibilité musculaire et la mobilité articulaire, la circulation sanguine, améliorent la coordination des mouvements et aident à obtenir une silhouette idéale et de belles lignes. Lorsque les pas de ballet sont exécutés correctement, la charge sur la voûte plantaire porteuse aide à faire face aux pieds plats, la « portance » et l'éversion (mobilité de l'articulation de la cheville et de la hanche) augmentent.

Le programme de ballet pour adultes est conçu de manière à ce que l'immersion dans l'atmosphère de la danse classique se fasse progressivement. Les mouvements de l'entraînement de ballet classique en ballet corporel sont adaptés aux débutants quelles que soient leurs caractéristiques physiques et complétés par des mouvements de yoga, de Pilates et d'étirements. Que ce soit à la machine, dans les stands (au sol), mais dans tous les cas il faudra transpirer - selon activité physique et augmentant l'endurance, le ballet corporel n'est pas inférieur au puissant l'entraînement en force. Mais il est peu probable que des approches répétées aux appareils de musculation puissent vous donner non seulement un corps tonique, des muscles sculptés et, éventuellement, de la confiance en vous, mais aussi de la souplesse, de la sensualité et de l'élégance, qui peuvent être abondamment acquises dans le ballet corporel.

L’atmosphère du ballet corporel a le même effet bénéfique sur la façon de penser, l’humeur et la mentalité de ses adeptes que ses exercices sur le corps. Les cours de ballet pour adultes se déroulent sur un accompagnement de musique calme, le plus souvent classique. Influence positive par personne musique classique a été prouvé à plusieurs reprises niveau scientifique. Lors d'un cours de ballet corporel, elle vous préparera à une bonne respiration, à une approche sérieuse de l'entraînement, vous distraira des problèmes extérieurs et vous aidera à être serein et calme. Même si vous n'avez jamais été fan des classiques, l'ambiance d'une vague intellectuelle sublime colorera discrètement votre vision du monde de couleurs vives. Et lors des cours de ballet pour adultes, vous apprendrez de nombreux mots français et pourrez parler la même langue avec des ballerines professionnelles.

Si vous décidez de vous lancer dans le body ballet, inutile de vous précipiter au magasin pour acheter des pointes et un tutu - des vêtements d'entraînement avec une silhouette et des chaussures souples sans talons - des chaussons de danse - sont plus adaptés. Ici, les exigences pour les danseurs de ballet et de ballet corporel sont similaires : les vêtements ne doivent pas cacher les mouvements ni masquer les imprécisions. A celles qui rêvaient d'un justaucorps de danse ou d'un justaucorps, on dit « Oui » - désormais nombreux magasins spécialisés offrent une belle forme de danse professionnelle pour les débutants en ballet adulte. Pour ceux qui ont décidé d'obtenir des résultats rapides en étirements de ballet grâce à des cours de ballet corporel, nous pouvons recommander des combinaisons isolées : avec leur aide, les muscles resteront au chaud plus longtemps et s'étireront mieux.

Le ballet corporel ne promet pas de transformer un adulte débutant en danseur professionnel. Mais quand dans les cours de ballet pour adultes tu maîtrises mouvements de base chorégraphie classique et apprenez à exécuter même des pas de ballet simples avec aisance et grâce, soyez prêt à porter fièrement le titre convoité de Ballerine et à accepter l'admiration avec la faveur aristocratique.

HORAIRE DES COURS DE BALLET CORPS POUR ADULTES

COÛT DES COURS DE GROUPE

LEÇON D'ESSAI:

1
heure
600 roubles.
200 roubles.

2
heures
1 200 roubles.
300 roubles.

3
heures
1 800 roubles.
400 roubles.

COURS UNIQUES :

1
heure
600 roubles.

ABONNEMENTS : *

1
heure par semaine
4 à 5 heures par mois
2 000 roubles.
1 900 roubles.
438 roubles/heure

2
heures par semaine
8 à 10 heures par mois
4 000 roubles.
3 200 roubles.
369 roubles/heure

Gageons que lorsque vous étiez enfant, vous rêviez de devenir ballerine. Tout simplement parce que toutes les filles en rêvent, même si seuls quelques rêves sont destinés à se réaliser. Il n'y a aucune raison de s'inquiéter du fait que vous n'êtes pas née Maya Plisetskaya - maintenant vous êtes probablement satisfait de votre vie et vous ne voudriez en aucun cas la changer. Une autre question est de savoir si les rêves des enfants doivent devenir réalité. Et la popularité du ballet en tant que domaine du fitness nous y fait constamment allusion.

Nous avons découvert ce à quoi vous devez vous préparer et ce dont vous ne devriez absolument pas vous soucier avant de vous inscrire à un cours de ballet. Et en même temps, nous avons trouvé cinq studios où l'on peut aujourd'hui pratiquer le ballet.

Ce qu'il ne faut pas faire

Effrayé. Les mots « plie » et « foueté » vous font paniquer, et lorsque vous évoquez « gran batman » vous tombez dans la stupeur ? Étudiants écoles de ballet Ils vous assurent qu'il n'est pas du tout nécessaire de mémoriser les termes. L'essentiel est d'apprendre les mouvements et d'essayer de les répéter le plus précisément possible après le professeur.

Être timide. Si vous êtes convaincu que vous serez le plus maladroit/gros/le plus âgé du groupe, alors vous devez vous débarrasser de ces pensées de toute urgence et pour toujours. Tout d’abord, aimez-vous tel que vous êtes. Deuxièmement, dans le miroir, tous les élèves ne se regardent qu’eux-mêmes et ils ne se soucient pas de vous (tout comme vous ne vous souciez pas d’eux). Troisièmement, l’efficacité de l’exercice n’est pas affectée par le poids, la taille ou l’âge. Conseil : écoutez la célèbre chanson d'Ivan Dorn et calmez-vous.

Inquiétez-vous de la forme. Un tutu et des pointes sont obligatoires pour les cours de danse classique. L'essentiel est que vous vous sentiez à l'aise. Un t-shirt moulant en coton et des leggings sont idéaux, et les chaussures professionnelles peuvent être remplacées avec succès par des pantoufles.

Qu'avons nous à faire

Écoutez et entendez. Ne comparez jamais vos réussites avec celles des autres étudiants, mais uniquement avec les vôtres. Et écoutez attentivement le professeur. Si vous avez du mal à coordonner vos bras et vos jambes, concentrez votre attention sur une chose à la fois. En ballet, la compétence vient avec l’expérience.

Travaillez la « posture de ballet ». Des muscles du dos forts sont une conséquence agréable de l'entraînement en ballet. Travaillez votre posture non seulement pendant l'entraînement : essayez de garder le dos droit lorsque vous êtes assis devant l'ordinateur, que vous marchez avec des amis ou. Vous serez agréablement surpris par votre bien-être, et le professeur sera agréablement surpris par vos capacités d'apprentissage.

En Pointe est un studio de ballet à Moscou pour adultes débutants. Nous avons créé l'environnement idéal pour explorer le ballet classique russe, chorégraphie moderne et de nouveaux programmes de bien-être avec éléments de danse. Les cours se déroulent en petits groupes ou plan individuel- vous pouvez choisir l'option la plus confortable et apprendre les bases du ballet avec plaisir.

Classique et tendances modernes

Ballet classique - l'un des formats de danse les plus complexes et les plus beaux, développe la plasticité et l'endurance.
Mettre des pointes- une étape intégrante de l'étude du ballet russe sur pointes.
Étirement de puissance- programme bien-être pour étirements et bien-être.
Corsballet- une série d'exercices pour une posture parfaite et un renforcement des muscles du dos.
Streetlet- un format mixte dans lequel s'entremêlent des éléments de danse moderne et classique.

Professeurs - danseurs de ballet actuels

On dit qu’il faut apprendre une langue avec un locuteur natif. C’est pareil avec la danse : on ne peut apprendre un sens ou un autre qu’avec un professeur qui danse lui-même. Les professeurs de notre école sont des artistes professionnels issus des principaux théâtres de Moscou. Non seulement ils maîtrisent parfaitement la technique, mais comprennent également la philosophie de chaque direction. Avec eux, les cours deviennent un véritable plaisir, qui vous aide à rester en harmonie avec vous-même et avec le monde qui vous entoure.

Prix ​​​​des cours dans une école de ballet à Moscou

Pour le ballet, comme pour d’autres formes d’art, la cohérence et la pratique constante sont importantes. Pour ceux qui souhaitent se familiariser avec la chorégraphie classique et d'autres domaines de notre école, nous proposons des cours ponctuels. Les prix des cours pour débutants dans notre école de ballet à Moscou dépendent de la direction et du format choisis - en groupe ou individuellement. Pour ceux qui sont déjà tombés amoureux de la danse, nous proposons différents abonnements - pour 1,5, 3 et 5 mois. L'horaire et le nombre de cours dans toutes les directions peuvent être établis selon vos souhaits. Des cours d'essai sont proposés avec une réduction de 50%.

À l'école ballet moderneà Moscou En Pointe accueille des étudiants de tout niveau de formation, l'essentiel est l'envie de bouger, l'amour de la musique et l'envie de danser. Inscrivez-vous dès aujourd'hui pour votre premier cours d'essai, cela coûtera 50% moins cher que d'habitude. Ensuite, vous pouvez choisir séances individuelles avec un professeur ou en groupe. Il est plus pratique et moins cher de souscrire un abonnement pour chaque type de formation.

Cours de ballet pour débutants

Notre téléphone : +7916-288-75-00. Appelez-nous et nous vous conseillerons sur les horaires de cours, vous aiderons à choisir un cours et vous parlerons de nos professeurs.

*L'achat sur le site Web à prix réduit implique de s'inscrire à une date qui vous convient selon le calendrier via l'administrateur et d'annuler automatiquement le cours si vous ne vous présentez pas. Vous pouvez reprogrammer un cours une fois au plus tard 12 heures avant le cours.

Le ballet semble à beaucoup être un art incompréhensible qui doit être pratiqué avec petite enfance. C'est vrai si nous parlons du métier de ballerine et rêvons de devenir prima Théâtre Bolchoï. Dans d’autres cas, avec quelques efforts, il est facile de s’impliquer dans le ballet et de profiter de ses propres succès.

La chorégraphie classique est la base sur laquelle tout repose art de la danse. Après avoir appris toutes ses subtilités, vous pourrez maîtriser n'importe quel genre que vous aimez.

Comment est née la chorégraphie classique ?

La danse est l'un des arts anciens. Depuis des temps immémoriaux, à travers les mouvements du corps, les gens expriment leurs émotions, leurs expériences et même communiquent avec eux. puissances supérieures. Inutile de dire que chacun de nombreuses nationalités, habitant la planète, possède ses propres danses spécifiques, dont les caractéristiques sont liées aux aspects culturels, sociaux et traditions quotidiennes. La chorégraphie classique a incorporé les mouvements les plus beaux, les plus gracieux et les plus harmonieux qui existaient dans les cultures de danse de différentes nations.

Malgré tout ce qui précède, cet art est jeune. L'âge de la chorégraphie classique (sous sa forme actuelle) ne dépasse pas 400 ans. L'humanité doit son apparition à la noblesse italienne. A la Renaissance, dans les régions du nord du pays, pas une seule réception n'était complète sans danse. Les prédécesseurs des chorégraphes modernes étaient des maîtres de danse qui servaient à la cour royale. Ce sont eux qui ont développé ces normes uniformes (une sorte d’« étiquette de danse ») que nous suivons encore aujourd’hui.

Comment est née la terminologie de la danse classique ?

À XVIe siècle la chorégraphie classique se généralise dans toute l'Europe. Mais la France est devenue l'épicentre du développement de cet art. Depuis la création de l'Académie Royale de Danse de Paris, la chorégraphie est devenue non seulement un divertissement de cour, mais une direction artistique indépendante. Cent ans plus tard, Raoul Feillet a créé un système d'éléments de danse classique. Il leur donna à chacun un nom français. Désormais, tous les danseurs du monde les utilisent dans leur vocabulaire professionnel.

Concepts de base

La chorégraphie classique pour adultes et enfants se compose des mêmes éléments, mais la complexité et la technique d'exécution diffèrent considérablement. Toutefois, les concepts et exigences de base restent les mêmes.

La première et la plus importante condition est une bonne participation. Il s’agit de la capacité de faire pivoter l’articulation de la hanche vers l’extérieur, ce qui permet notamment à la jambe et au pied d’adopter des positions de base. Même si cette propriété n'est pas donnée à une personne dès la naissance, il est tout à fait possible de la développer grâce à une pratique régulière et assidue.

Une pose est une figure statique déterminée par la position du corps, des membres et de la tête du danseur. Selon la position par rapport à salle, les postures peuvent être ouvertes ou fermées. Les principaux sont croisée, effacée, écartée et

Les positions sont les positions de base des membres. Si nous parlons de pieds, ils doivent certainement être au sol. Ce sont les positions qui déterminent la position correcte du corps, lui donnent la grâce et la danse - l'expressivité.

Positions des jambes

L'école de chorégraphie classique commence souvent par le développement de la participation, qui permet aux jambes d'occuper les positions principales. Il y en a six :

• première position - les pieds touchent les talons et se tournent vers l'extérieur, formant une ligne droite sur le sol (ou un angle de 180 degrés) ;
• la deuxième position est une dérivée de la première (les jambes forment la même ligne droite, mais entre elles il y a une distance égale à la taille d'un pied) ;
• troisième position - le talon d'un pied est pressé au milieu de l'autre (en même temps, les jambes forment toujours un angle de 180 degrés);
• quatrième position - les jambes d'aiguillage sont situées parallèlement les unes aux autres à distance, égal à la longueur un pied;
• cinquième position - les pieds sont fermement pressés les uns contre les autres, les orteils et les talons se recouvrant ;
• sixième position - les pieds sont parallèles les uns aux autres et perpendiculaires à la position du corps.

Positions des mains

Des mouvements fluides des mains confèrent à la danse beauté, tendresse et expressivité. Cependant, afin d’obtenir des résultats, il est important de connaître leurs principales positions, à savoir :

• position préparatoire - bras baissés, coudes et mains arrondis ;
• première position - à partir de la position préparatoire, vous devez lever les bras en les fixant devant vous au niveau du diaphragme ;
• deuxième position - à partir de la première position, les bras doivent être écartés sur les côtés (en même temps, le coude et les mains ne doivent pas s'affaisser, mais doivent rester légèrement arrondis) ;
• troisième position - élevée au-dessus de la tête dès la première main.

Groupes de mouvements de base

La chorégraphie est une science assez complexe. La danse classique requiert non seulement des compétences physiques, mais aussi des connaissances théoriques. Ainsi, on distingue les principaux groupes de mouvements suivants :

• plie (pince) - plier les jambes au niveau des genoux;
• etandre (etendre) - étirement du corps et des membres ;
• relever (relever) - soulever sur la moitié des orteils ;
• glisser - glissement en douceur du pied le long du sol;
• sauter (sauter) - sauter;
• elance (elancer) - lancer de jambe;
• tour (tourner) - tourner autour de soi.

C'est la base de la chorégraphie, mais c'est loin d'être une liste complète de ses positions. La danse est un changement de position alterné en douceur utilisant les mouvements de base indiqués.

Exercice à la machine

Le théâtre de chorégraphie classique commence par un exercice spécial. Il s'agit d'un ensemble d'exercices visant à développer le système musculo-squelettique. C'est par l'exercice que tout danseur commence sa formation. Le complexe comprend les exercices de base suivants :

• - s'accroupir en douceur dans toutes les positions connues des jambes (peut être à moitié ou profondes), visant à échauffer les muscles et les ligaments.
• Battement tendu (batman tandu) - glisser l'orteil le long du sol avec tension de toute la jambe et étirer le cou-de-pied (développe le tendon d'Achille et favorise le développement musculaire global).
• Battement jete (batman jete) - un lancer d'orteil bas, accompagné d'une cassure brutale des jambes et d'une tension au niveau de l'aine (développement de l'articulation de la hanche et de la cheville).
• Rond de jambe par terre (ron de jambe parterre) - la jambe de travail décrit un cercle sur le sol ( cet exercice favorise le développement de l'éversion et réchauffe également l'articulation de la hanche).
• en dehors - les mouvements sont dirigés vers l'avant par rapport à la jambe d'appui ;
• en dedans - l'orteil « dessine » un cercle dans la direction opposée ;
• Battement fondu (fondue batman) - la jambe d'appui est abaissée doucement et plastiquement dans la position « demi plié », et à ce moment la jambe de travail se plie au niveau du genou, touchant l'orteil à la cheville (à la montée, le genou du la jambe d'appui est étendue et la jambe de travail est redressée à un angle de 45 degrés).
• Battement frappe (batman froppe) - tranchant, mouvement énergétique, au cours de laquelle la jambe de travail « serre » la cheville d'appui avec son pied.
• Battement piqué - représente un soulèvement brusque et bas de la jambe depuis le sol (comme si le danseur touchait une surface chaude ou une aiguille épineuse).
• Le battement pertinent est une levée lente de la jambe jusqu'à une hauteur d'au moins 90 degrés (la position doit être fixée pendant quelques secondes, puis ramenée à la position de départ).
• Grand battement jete (grand battement jete) - cet exercice peut être considéré comme une version compliquée du battement jete, au cours de laquelle il y a un grand écart entre les jambes (dans ce cas, celle qui travaille doit s'élever d'au moins 90 degrés).

Il convient de noter que les exercices sont effectués avec ce qu'on appelle la croix, au cours de laquelle la jambe avance alternativement, latéralement et vers l'arrière. Parallèlement, au tout début de la formation, les exercices sont réalisés de manière élémentaire et basique. Plus tard, des combinaisons plus complexes pourront être apprises, visant à développer la plasticité et la grâce.

Chorégraphie classique pour enfants

Peut-être plus souvent que dans toute autre section, les parents envoient leurs enfants dans des clubs de danse. Et même si à l'avenir l'enfant ne devient pas artiste célèbre ballet, ces cours ne seront pas vains pour lui. Les bienfaits de la chorégraphie pour les enfants sont les suivants :

• production posture correcte, ainsi que sa correction ;
• formation d'un corset musculaire conçu pour protéger la colonne vertébrale de la courbure;
• développement de la souplesse et de l'endurance physique;
• prévention des maladies musculo-squelettiques ;
• perte de poids et maintien d'un poids optimal ;
• normalisation de l'appareil vestibulaire.

Entre autres choses, des cours de chorégraphie réguliers contribuent à développer une grâce naturelle et, bien sûr, une silhouette harmonieuse (ce qui est important aussi bien pour les filles que pour les garçons). Cependant, si vous avez des problèmes avec le système cardiovasculaire, vous devez aborder l'entraînement avec prudence. Dans certains cas, ils peuvent être contre-indiqués.

Où commence la formation en danse ?

Curieusement, les cours de chorégraphie classique commencent par un pas de danse. C'est lui qui constitue la base de toute composition. Le pas doit être clair, inversé et flexible. Pendant l'entraînement, un développement insuffisant de l'articulation d'Achille, du genou ou de la hanche peut être identifié, ce qui est corrigé par un entraînement régulier.

Un de plus point important est le stand. La colonne vertébrale doit être étirée strictement verticalement, les fesses et le ventre doivent être relevés, les omoplates doivent être tirées vers l'arrière et les épaules doivent être abaissées. Si le corps est dans une position détendue, la stabilité sera perdue, ainsi que l'équilibre, et donc aucun mouvement ne sera possible. Bien sûr, au début, il est assez difficile de surveiller sa posture, mais après quelques mois d'exercice régulier, cette position du corps devient naturelle.

Conclusion

La chorégraphie classique moderne est le résultat de siècles de travail de praticiens et de théoriciens qui ont créé système unique mouvements et positions, ainsi qu'un langage dansé compris dans le monde entier. Pour comparativement un bref délais(à l'échelle historique, 400 ans, ce n'est pas grand-chose) la danse est passée d'une expression primitive d'émotions et d'un élément de rituels mystiques à un véritable art que l'humanité ne se lasse jamais d'admirer.

Malheureusement, beaucoup considèrent encore la chorégraphie comme une activité frivole. Cependant, c'est toute une science. Et même si la danse ne devient pas votre métier ou votre passion pour toute votre vie, les cours ne passeront pas sans laisser de trace. L'exercice régulier vous aidera à développer belle silhouette et la posture, développez une démarche douce et donnez de la grâce à vos mouvements. De plus, vous serez assuré contre de nombreuses maladies du système musculo-squelettique.

La chorégraphie classique est la base et une bonne base pour étudier tous les styles de danse.

La danse classique est un chemin constant d’amélioration. Ce n'est pas un hasard si, traduit du latin, le mot « classique » lui-même signifie « exemplaire ». Maîtriser les bases de la danse classique constitue une base solide qui vous permettra de maîtriser n'importe quelle technique de danse à l'avenir.

Les cours sont dispensés par un professeur ayant 30 ans d'expérience. Anatoly Georgievich Kovalenko - professeur-chorégraphe.

Pourquoi la danse classique

La danse classique est un certain type plasticité chorégraphique. Il est largement reconnu comme l'un des principaux moyens expressifs danse et représente un système de mouvements ordonné et historiquement établi dans lequel il n’y a rien de aléatoire ou de superflu. Ce système a commencé à se former au XVIIe siècle et a reçu le nom d'École russe de danse classique.

Les cours de danse classique sont un processus long et en plusieurs étapes qui demande de la patience. La formation comprend l'apprentissage des bases avec des difficultés croissantes. Quelles sont les « bases » de la danse classique ? Il s’agit tout d’abord du positionnement du corps, des jambes, des bras et de la tête, car La perception de la figure humaine dans son ensemble en dépend en grande partie. Plus une familiarisation avec les mouvements de base d'un cours de ballet et le développement des compétences de base.

Comment se passent les cours ?

L'école de danse Balance Club propose des cours de danse au sein d'un groupe de danse classique. Chacune de ces leçons se compose de cinq sections, qui peuvent varier en fonction du niveau du groupe de formation.

• Gymnastique au sol. Il s'agit d'un ensemble d'exercices auxiliaires en position assise et allongée au sol, qui contribuent au développement des capacités physiques.
• Faites de l'exercice à la machine. Exécuter des mouvements de danse classique à la barre, ou comme disent les gens ordinaires, « au bâton ». Chaque élément vise ici à travailler un groupe musculaire spécifique, le bon positionnement de l'ensemble du corps et des bras en particulier.
• Faites de l'exercice au milieu de la salle. Le développement a la même signification que l’exercice sur machine. Sa séquence est fondamentalement la même, mais elle est beaucoup plus compliquée, car les mouvements sont effectués sans support.
• Section Allegro (saut). Tout ce qui s'acquiert grâce à l'exercice à la barre et au milieu du gymnase est directement lié au saut. C'est la partie la plus difficile de la leçon.
• Élongation.

Coût des cours de chorégraphie classique