La danse irlandaise - tout un groupe de formes de danse traditionnelles originaires d'Irlande - est divisée en danses quotidiennes (publiques, sociales) et en danses de concert (danses théâtrales ou danses sur scène, comme on les appelle communément au Royaume-Uni). Danses irlandaises publiques ou quotidiennes - ceili et danses fixes. Les danses mises en scène sont traditionnellement appelées danses solos.
Histoire de la danse irlandaise
Les premières traces de danse irlandaise remontent à une époque de migration constante. divers peuples par la migration et les invasions sur le territoire irlandais. Chacun des peuples a apporté avec lui ses types de danse et de musique préférés. Il existe très peu de preuves du développement de la danse irlandaise dans l'histoire ancienne, mais il existe des preuves que les druides pratiquaient des danses en « cercle » pour accomplir des rites religieux dédiés au soleil et au chêne, dont les signes sont clairs aujourd'hui.
Lorsque les Celtes ont envahi les terres irlandaises, arrivant d'Europe centrale, ils avaient bien sûr leurs propres formes de danse folklorique. Après l'introduction du christianisme, les moines illustrés de païens Symboles celtiques manuscrits consacrés, et les paysans préféraient préserver l'esprit païen dans la musique et la danse. Les conquêtes anglo-normandes du XIIe siècle ont influencé en conséquence les coutumes et la culture de l'Irlande. La musique de Carol, populaire chez les Normands, prenait la forme suivante : un soliste interprétait une chanson entourée de danseurs qui lui faisaient écho dans la même chanson. Au XVIe siècle, des sources écrites attestent de trois principales danses irlandaises :
"Hey" irlandais (les danseurs tournent autour de leurs partenaires)
Rinnce Fada (longue danse)
Trenchmore (ancienne danse paysanne)
L'une des lettres du représentant anglais en Irlande, Sir Henry Sidney, à Elizabeth I en 1569 contient des références à des filles exécutant des gigues irlandaises à Galway. Il écrit qu'ils étaient très beaux, superbement habillés et dansaient en première classe. Au milieu du XVIe siècle, les danseurs étaient invités dans les grandes salles des châteaux nouvellement construits. Certaines danses ont été adaptées par les colonialistes anglais pour être jouées dans les salles royales d'Elizabeth, comme "Trenchmore" et "Hey". Lorsque les royalistes naviguèrent vers les côtes irlandaises par bateau, ils furent accueillis par des filles exécutant des danses folkloriques irlandaises, et le roi George III fut accueilli par trois couples à Kinsale (comté de Cork) en 1780. Ils étaient alignés et tenaient un foulard blanc. Dès que la musique a commencé, ils se sont éloignés et ont formé des couples séparés. Au début, les couples dansaient avec un foulard à un rythme lent, puis le rythme augmentait et la danse devenait plus énergique.
La danse irlandaise était accompagnée de musique jouée à la cornemuse et à la harpe. Dans les foyers de l'aristocratie anglo-irlandaise, les maîtres faisaient souvent équipe avec des serviteurs pour exécuter certaines danses. Ils dansaient même le matin au réveil ou lors des cortèges funéraires, suivant en cercle les sons tristes des cornemuses. Au XVIIIe siècle, des professeurs de danse font leur apparition en Irlande. Il s'agissait principalement de voyageurs, ils se déplaçaient de village en village et enseignaient résidents locaux pas de danse de base. Les professeurs étaient des personnages hauts en couleur, vêtus de vêtements colorés et avaient souvent des assistants. De nombreux étudiants ne pouvaient pas, en raison de leur analphabétisme, déterminer où se trouvait leur pied gauche ou droit. Pour ce faire, le professeur de danse attachait de la paille à une jambe et du foin à l'autre jambe et enseignait : « lever la jambe avec le foin » ou « lever la jambe avec la paille ». La plupart du temps, chaque professeur avait son propre domaine et il n’empiétait pas sur le domaine de la « danse » des autres. Le niveau de performance des étudiants les plus doués était très élevé et les danseurs solistes étaient tenus en haute estime. Souvent, les portes étaient retirées de leurs gonds, posées au sol et un danseur exécutait une danse dessus. Dans les foires, des concours de danse ouverts étaient organisés, au cours desquels la compétition se poursuivait jusqu'à ce que l'un des danseurs tombe de fatigue. Plusieurs versions de ces danses sont encore exécutées dans différentes régions d'Irlande. Le riche patrimoine sous forme de formes de danse est soigneusement préservé et aujourd'hui, les gigues, reels, hornpipes, sets, polkas et step dances irlandais sont connus dans le monde entier. La danse solo et le step dance sont apparus à la fin du XVIIIe siècle.
Costumes de danse irlandaise
Les costumes des danseurs d'aujourd'hui ne sont qu'un rappel des costumes de danse anciens. Dans le passé, les hommes portaient généralement un gilet à boutons hauts, une cravate, une culotte, des bas et des chaussures. Les dames portaient des jupes colorées jusqu'aux chevilles et des corsages noirs.
Chaque école se distingue aujourd'hui par ses costumes originaux. La plupart des robes sont ornées de broderies de style celtique, copies de la célèbre broche Tara, qui épingle sur le dos la cape jetée sur l'épaule.
Les vêtements pour hommes sont moins décorés, mais ils ont une histoire riche. Il s'agit souvent d'un kilt de couleur unie, d'une veste avec une cape drapée de manière complexe sur l'épaule. Chaussures – pour hommes et femmes – bottes lourdes et dures à talons pour hornpipe, jig, pour moulinet – chaussures souples de « ballet ».
La danse irlandaise aujourd'hui
De nos jours, la danse irlandaise est un symbole culturel du pays et il est clair qu'il existe de nombreuses organisations de danse en Irlande qui encouragent la pratique de la danse. Adultes et enfants participent à des concours distincts appelés « feis » (feis, qui était autrefois le nom des soirées dansantes rurales) pour remporter des prix de valeur. Il y a des spectacles en solo et des spectacles de compétition de groupe, dans lesquels les danseurs sont identifiés par tranches d'âge, de six à dix-sept ans, et par groupes seniors. Des compétitions de qualification ont lieu dans les quatre provinces d'Irlande, les vainqueurs participant ensuite aux championnats de toute l'Irlande. Les Championnats du monde de danse irlandaise ont lieu à Dublin à Pâques et des représentants d'Angleterre, d'Irlande, des États-Unis, du Canada, d'Australie et de Nouvelle-Zélande s'affrontent pour le titre de champion du monde.
Kaylee
L'histoire du "ceighley" irlandais commence avec le rassemblement de voisins pour un moment agréable, avec de la musique, de la danse et des conversations amicales. Des soirées dansantes avaient généralement lieu les dimanches soirs d'été, lorsque les jeunes se rassemblaient aux carrefours. La musique était interprétée par un violoniste assis sur un tabouret à trois pieds, son chapeau à l'envers, pour récolter des dons. Le violoniste commençait généralement avec de la musique pour la bobine, mais devait répéter la mélodie plusieurs fois avant que les jeunes ne commencent à danser. Mais au bout d'un moment, la salle se remplissait et le danseur ne pouvait plus s'arrêter.
Il existe encore aujourd’hui de nombreuses possibilités de profiter de la danse irlandaise en Irlande. Pendant la saison estivale, des soirées de danse informelles, des séances « keily », où les débutants font leurs premiers pas, ont lieu dans les grandes villes, auxquelles participent avec le même plaisir les plus âgés et les jeunes. Grâce au spectacle de danse professionnel Riverdance, à l'incroyable Michael Ryan Flatley et à ses spectacles époustouflants « Lord of the Dance » et « Dance Feet of Flames », la danse irlandaise n'est aujourd'hui pas seulement connue dans le monde entier. Les étudiants continuent de venir dans les écoles de danse pour obtenir à l'avenir la même reconnaissance que Jean Butler, Colin Dunne ou Michael Flatley.
INTRODUCTION
La danse est née avec les premiers peuples et a suivi sans relâche l’humanité, aidant à surmonter ses peurs, à exprimer ses pensées et à les partager avec les autres.
Les premières danses étaient avant tout rituelles et, parlant langue moderne, caractère thérapeutique. Et comme la nature des dangers et le mode de vie changeaient en fonction des conditions de vie d'un peuple particulier, les danses des différents groupes différaient considérablement les unes des autres.
Avec développement caractéristiques nationales de tel ou tel peuple, avec la formation du caractère et du tempérament, le Danses folkloriques. C'est précisément à cause des différences entre les représentants des différents groupes ethniques, en raison des caractéristiques d'une nation particulière, nous pouvons profiter de danses folkloriques si différentes.
La danse folklorique est l'histoire d'un peuple, son identité, la personnification de son âme.
Les danses des peuples du monde sont une sorte de voyage non seulement autour de la planète, mais aussi dans le temps. Mais en même temps, c’est une source d’inspiration inépuisable pour les chorégraphes et chorégraphes, ainsi que pour les danseurs eux-mêmes. En effet, dans chaque danse nationale, nous pouvons trouver des éléments qui nous permettent d'enrichir la composition dansée.
Les danses folkloriques constituaient la base danse de bal, la base des danses modernes et même la base de certains arts martiaux.
La danse nationale de chaque pays est belle à sa manière, mais certaines danses folkloriques ont occupé une place particulière. Ça fait référence à Danses latino-américaines dont les rythmes enflammés sont présents dans presque toutes les danses de club modernes ou danses irlandaises, qui rassemblent d'immenses salles, et le célèbre Michael Flatley est l'un des danseurs les mieux payés au monde. Alors quelle est la popularité phénoménale des spectacles Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance ? Vous pouvez répondre à cette question en remontant plusieurs siècles en arrière et en vous retrouvant dans l’Irlande ancienne.
PARTIE PRINCIPALE
Histoire de la danse irlandaise
La première mention de la danse irlandaise remonte au XIe siècle. Nous parlons de festivités de danse traditionnelle appelées feis. Mais ce n'est qu'au XVIe siècle qu'il apparaît Description détaillée Danse irlandaise.
Toutes les anciennes danses irlandaises étaient caractérisées par un tempo rapide et des pas supplémentaires. La danse irlandaise a été fortement influencée par la danse française et écossaise. Et peut-être que la culture de la danse irlandaise a répété le triste sort de nombreuses danses nationales et qu'avec le temps, elles ne seraient devenues qu'un fantôme d'une époque révolue. Mais la métropole anglaise a contribué à préserver la danse irlandaise originelle.
Les colonialistes ont lutté avec acharnement contre la manifestation de tout ce qui était « folk » et, au milieu du XVIIe siècle, l’Angleterre a introduit des « lois punitives » qui interdisaient d’enseigner quoi que ce soit aux Irlandais, y compris la danse. De plus, l'Église catholique a reconnu la danse irlandaise comme démoniaque et l'a strictement interdite. En fait, les danses irlandaises sont l’une des rares à être officiellement interdites. Autrefois, la valse, le mamba cubain et le tango argentin étaient condamnés, mais ces danses n'étaient pas officiellement interdites. Bien que les interdictions aient ajouté à leur popularité. Que dire de la danse irlandaise, qui acquit immédiatement un attrait particulier. Plus de cent cinquante ans !!! La danse irlandaise était un fruit défendu convoité, elle était enseignée en secret et son savoir était transmis par des maîtres voyageurs. Convenez qu'il est tout à fait logique que dans une telle atmosphère, la popularité de la danse grandisse chaque jour. Après tout, ce qui est interdit devient souvent particulièrement attrayant.
A la fin du XVIIIe siècle, les premières écoles de danse commencent à apparaître. Les maîtres qui enseignaient la danse irlandaise apportaient leurs propres éléments à la danse (sauts, sauts, tours) et chaque école avait son propre style.
À la fin du XIXe siècle, un processus appelé renouveau gaélique a commencé. Son essence était la renaissance de la culture irlandaise traditionnelle et la danse était l'un des domaines les plus importants de ce processus. Pour faire revivre la culture de la danse irlandaise, la Ligue Gaélique a créé au début du XXe siècle l'Irish Dance Commission, qui s'est impliquée dans la formalisation et la description des danses irlandaises. En conséquence, les danses qui avaient de fortes racines étrangères, comme les danses fixes, étaient ignorées. La Ligue a adopté comme base l’école de danse du sud (« Munster »).
Types et variétés de danses irlandaises
Comme mentionné ci-dessus, l'Irish Dancing Commission veille strictement à ce que la danse soit aussi proche que possible de son racines historiques. En conséquence, tous les types de danses irlandaises sont exécutés sur des airs de danse irlandaise traditionnelle. Ce sont des reels, des jigs et des hornpipes.
Stepdance irlandaise
Une caractéristique distinctive de la danse solo irlandaise réside dans les mouvements rapides et clairs des jambes tandis que le corps et les bras restent immobiles. Les mains fixes seraient dues, selon une version, aux persécutions de l'Église, qui affirmait que le mouvement des mains des danseurs faisait partie d'un rite satanique. Il existe une version plus prosaïque, selon laquelle les danseurs disposaient auparavant de trop peu d'espace pour se produire (une scène improvisée était créée à partir d'une porte ordinaire). Les danses solos irlandaises ont été développées par des maîtres de danse irlandais aux XVIIIe et XIXe siècles et ont été strictement standardisées par l'Irish Dance Commission. C'est sur cette technique que repose la valeur divertissante du spectacle Riverdance.
Ceili irlandais
Ce sont à la fois des danses en couple et en groupe basées sur des pas de danse solo irlandais standards. Les Kayley sont une sélection de danses avec différentes formations.
Cercle : Les danseurs par paires se donnent la main pour former un cercle.
Ligne : les danseurs s'alignent sur deux lignes, les filles face aux jeunes. Le nombre de couples dans différentes danses est soumis à différentes restrictions : nombre pair, pas plus de 5 paires, etc.
Ensemble : Deux à huit paires équidistantes pour former un triangle, un carré ou un polygone.
Rue, ou colonne : pour un ensemble de deux couples, dos à dos, on construit l'ensemble suivant, le suivant, et ainsi de suite, en fonction du nombre de personnes qui veulent danser et espace libre. La rue peut également être construite à partir de trois danseurs (deux partenaires avec un partenaire) et de quatre (deux couples côte à côte).
La danse se caractérise par des formations complexes au sein de son décor. Dans les danses en ligne et de rue, après la fin de l'intrigue, les partenaires se retrouvent dans d'autres lieux et recommencent la danse avec d'autres contre-partenaires. Les danses dans un ensemble ont généralement une structure de danse complexe avec une introduction, une fin, un « corps » - le corps de la danse qui est répété plusieurs fois et des figures qui sont dansées entre les corps et ne sont pas répétées.
Set Dancing - Couples irlandais danse sociale. Contrairement au ceili, ils sont basés sur les pas relativement simples des quadrilles français.
Shan-nos (sean-nós) est un style particulier d'exécution de chants et de danses traditionnels irlandais, non affecté par les activités des maîtres de danse et de la Ligue gaélique, préservé dans la région du Connemara.
Danses de figures chorégraphiées
Ces danses sont basées sur les danses solos irlandaises standard et les figures de ceilidh. Mais c’est avant tout un type de danse spectaculaire. De nombreux danseurs sont impliqués ici. Puisqu'il s'agit avant tout d'un spectacle, lors de la mise en scène de numéros, divers écarts par rapport aux normes sont autorisés pour accroître le divertissement. Les spectacles de danse irlandaise les plus célèbres sont des danses de figures chorégraphiées.
Chaque type de danse est exécuté sur une mélodie traditionnelle, qui possède sa propre signature rythmique. Les principaux types sont le jig, le reel, le chronpipe.
La gigue est un air ancien d'origine celtique. Selon la taille musicale de la mélodie dans laquelle la danse est exécutée, il existe des gigues légères (doubles), des gigues glissantes, des gigues simples et des gigues triples. La signature rythmique habituelle pour ces types de gabarits est 6/8.
Le slip jig se démarque complètement, réalisé dans une taille spéciale 9/8 et exclusivement dans des chaussures souples. C'est le slip jig qui sert de base au spectacle Riverdance.
Le single jig est actuellement interprété comme une danse légère (sans rythme ni son) en 6/8 et en de rares occasions en 12/8.
Le Double Jig peut être dansé aussi bien en danse légère (en chaussures souples) qu'en chaussures dures avec un rythme de tapotements. S'il est dansé avec des chaussures rigides, il est parfois appelé The Treble Jig, ou The Heavy Jig, ou The Double Jig, qui sont dansés en 6/8.
Le Heavy Jig est le seul qui se danse exclusivement avec des chaussures rigides, afin que le danseur puisse particulièrement souligner la danse avec le son et le rythme.
Rhyl est originaire de la seconde moitié du XVIIIe siècle en Écosse. La signature rythmique musicale habituelle est 4/4. Les ril se dansent avec des chaussures souples (easy-ril) et dures (treble-ril). Le moulinet "doux" pour hommes est réalisé dans des bottes spéciales à talons, mais sans talons sur les orteils. Fait souvent partie de spectacles, mais rarement joué dans des compétitions traditionnelles.
Le hornpipe est originaire de l'Angleterre élisabéthaine, où il était joué sur scène. En Irlande, il est dansé de manière très différente et est exécuté sur une musique à 2/4 ou 4/4 avec des chaussures dures depuis le milieu du XVIIIe siècle.
Vêtements et chaussures pour la danse irlandaise
Les chaussures de danse irlandaises sont divisées en deux types :
chaussures souples
des chaussures dures.
Les chaussures souples (ghillies ou escarpins) sont des chaussons légers en cuir, sans talons ni talons, avec de longs lacets. Les pantoufles sont généralement les mêmes pour les deux pieds. Généralement, du cuir noir est utilisé pour ces chaussures, mais vous pouvez également trouver une paire colorée pour les spectacles.
Chaussures souples pour hommes - chaussures en cuir avec des semelles souples et un petit talon, permettant aux danseurs de cliquer même lorsqu'ils dansent avec des chaussures souples. Les chaussures dures sont plus spécifiques : des chaussures, généralement noires, avec un petit talon avec un talon sur la pointe, qui fait monter le nez et le rend légèrement convexe. Pour une meilleure fixation sur la jambe, en plus des lacets, ils disposent ceinture en cuir. Divers plastiques sont utilisés pour produire des talons et des talons.
Costume femme pour le step dance irlandais, elle est souvent représentée par une robe courte avec une jupe assez large, car dans ce type de danse l'attention principale est portée aux mouvements des jambes, qui dans certains pas de danse, il faut avoir le temps de faire un assez mouvement large et rapide. La robe est lumineuse, souvent multicolore et décorée de motifs celtiques. Le costume pour femme est également complété par des chaussettes blanches, juste en dessous du genou.
Un costume pour homme pour le step dance irlandais se compose d'un pantalon étroit et d'une chemise, souvent à manches larges.
Danse irlandaise : la montée
La danse irlandaise ne serait restée populaire qu’à l’échelle nationale. Mais 1994 a tout changé. C'est en avril de cette année, lors du spectacle musical Eurovision, qui s'est déroulé en Irlande, que le monde a vu le spectacle de danse Riverdance, auquel ont participé les champions de danse irlandais Gene Butler et Michael Flatley. L'émission a tellement choqué les téléspectateurs que plusieurs autres projets sont rapidement apparus. Parmi eux, les spectacles qui se démarquent sont :
Seigneur de la danse
Lord of the Dance (« Lord of the Dance », également « Lord of the Dance », « King of the Dance ») est un spectacle de danse irlandais mis en scène par le chorégraphe Michael Flatley en 1996. La bande originale a été composée par Ronan Hardiman.
Le spectacle basé sur des histoires, basé sur la musique folklorique celtique et la danse folklorique irlandaise, a gagné en popularité. La troupe a effectué plusieurs tournées en Europe et aux États-Unis.
Pieds de flammes
Feet of Flames est un spectacle de danse irlandaise chorégraphié par Michael Flatley. La musique est composée par Ronan Hardiman. Le spectacle Feet Of Flames est une version retravaillée et plus moderne de Lord of the Dance. Bien que l'intrigue du spectacle soit restée la même, la chorégraphie de la danse a changé, les compositions musicales ont été réarrangées et les costumes et les acteurs ont changé.
Tigre celtique
Celtic Tiger est un spectacle de danse irlandaise réalisé par Michael Flatley, qui joue également l'un des rôles principaux. Celtic Tiger combine la danse irlandaise avec le ballet, le flamenco, le hip-hop et la salsa. La musique du spectacle a été composée par Ronan Hardiman.
Danser sur un terrain dangereux d
Dancing on Dangerous Ground est un spectacle de danse irlandaise créé par Jean Butler et Colin Dunn. Il a été présenté à Londres au Theatre Royal Drury Lane en 1999. La première américaine du spectacle a eu lieu à New York au Radio City Music Hall en 2000.
Danse fluviale
Le spectacle de danse Riverdance a été présenté pour la première fois au Concours Eurovision de la chanson 1994. Ce spectacle mettait en vedette les champions de danse irlandais Jean Butler et Michael Flatley et la chorale celtique Anúna ; la musique a été composée par le compositeur Bill Whelan. Flatley lui-même était le chorégraphe de son rôle, Jean Butler chorégraphiait les danses pour elle-même et le reste de la troupe. Riverdance le spectacle. Riverdance a été produit et réalisé un couple marié, John McColgan et Moya Doherty. Riverdance se produit toujours dans le monde entier, bien que dans un format réduit et dans des salles plus petites.
Étoiles de la danse irlandaise
Jean Butler est une danseuse irlandaise professionnelle. Né le 14 mars à Mineola, New York. Elle est diplômée de l'Université de Birmingham avec un baccalauréat spécialisé en théâtre et art dramatique. A reçu le Irish Post Award pour « réalisation exceptionnelle en danse irlandaise » en avril 1999. La mère de Jean a commencé à lui enseigner la danse irlandaise lorsqu'elle avait 4 ans. Le célèbre professeur Donny Golden était invité. Jean a également étudié ballet classique et le step dance américain, mais l'accent principal était mis sur le step dance irlandais. Grâce à son talent, Jean remporte des tournois régionaux et nationaux et prend de bonnes places dans les compétitions mondiales. Jean a joué avec les groupes Green Fields of America et Cherish the Ladies ; à l'âge de 17 ans, elle fait ses débuts au Carnegie Hall lors d'un concert des Chieftains. En 1994, à l'invitation de la productrice Moya Docherty, Jean participe à une pause de sept minutes au Concours Eurovision de la chanson dans un numéro intitulé Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley est un danseur, chorégraphe, musicien et producteur irlandais-américain, connu pour avoir produit les spectacles de danse Lord of the Dance et Feet of Flames. À deux reprises, il est devenu détenteur du record du Livre Guinness du danseur de claquettes le plus rapide du monde (28 battements par seconde en 1989, 35 battements par seconde en 1998). Michael est né le 16 juillet 1958 à Détroit et a grandi à Chicago, aux États-Unis. Il a commencé à danser à l'âge de onze ans et a remporté le concours national irlandais de danse à dix-sept ans. Parallèlement, il pratique avec succès la boxe pendant un certain temps. En 1975, il remporte le championnat Chicago Golden Gloves. Il a également joué de la flûte traversière irlandaise. Enregistré un album solo. Depuis 1980, il était membre d'un groupe folklorique irlandais, où il jouait de la flûte. En 1978-79, il part en tournée comme danseur avec le groupe Green Fields of America. En 1994, Flatley devient l'un des principaux interprètes et chorégraphes du spectacle de danse Riverdance. En tant que chorégraphe indépendant, Flatley a fondé Unicorn Entertainments Ltd et a mis en scène son propre spectacle, Lord of the Dance, en 1996.
CONCLUSION
Comme nous pouvons le constater, la danse irlandaise est un exemple vivant du fait que la danse folklorique peut être extrêmement populaire tant parmi la population elle-même qu'en dehors des frontières d'un pays. De plus, il n’est pas nécessaire de changer radicalement de style pour plaire tendances modernes. La danse irlandaise, interprétée sur de la musique traditionnelle, n'a pas changé depuis des siècles et vit en même temps au rythme de ses habitants. Vive et dynamique, la danse irlandaise brillante et imaginative gagne le cœur non seulement des spectateurs, mais aussi des danseurs professionnels. Et la preuve en est les grandes compétitions et championnats qui auront lieu partout dans le monde et dont les plus jeunes participants ont moins de 8 ans.
Les danses traditionnelles irlandaises sont une source constante d’inspiration pour les danseurs, chorégraphes, chorégraphes et professeurs. Et ce qui est particulièrement intéressant, c’est que la chorégraphie de la danse irlandaise est à la fois simple et incroyablement complexe, et que l’image de la danse fascine et retient l’attention du spectateur pendant deux heures.
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Description
La danse irlandaise est un groupe qui appartient aux groupes traditionnels, qui ont eu lieu en Irlande aux XVIIIe et XXe siècles. Ils ont acquis une grande popularité dans le monde entier grâce au spectacle Riverdance, ainsi qu'à d'autres spectacles de danse qui l'ont suivi.
Les danses irlandaises sont divisées en les types suivants :
Les danses sont interprétées uniquement sur des airs traditionnels irlandais : jigs, reels, hornpipes.
- Solo - Irish Stepdance - leur particularité est un mouvement clair des jambes, le corps et les bras restent immobiles. Ils ont été créés par des maîtres irlandais aux XVIIIe et XXe siècles et sont strictement standardisés par l'Irish Dance Commission. La standardisation est intervenue au début du XXe siècle grâce à la Ligue gaélique, qui a permis la création d'écoles de maîtres capables d'exécuter des techniques complexes. C'est sur la mise en scène solo que repose le spectacle de Riverdance, ainsi que des spectacles similaires ;
- Keilí - céilí - exercices en groupe ou en binôme, dont la base repose sur les pas standards de la direction solo. La normalisation des ceilidhs est également disponible ;
- Danses figuratives mises en scène - Danses figuratives chorégraphiées - la base se compose de performances en solo et de figures ceilidh, mais l'accent est mis sur la performance de plusieurs interprètes à la fois, dans le cadre d'un spectacle mis en scène. Des écarts par rapport aux normes sont autorisés afin d'augmenter le divertissement. Riverdance est né grâce à cette orientation ;
- Set Dancing - couples sociaux, la base est constituée de pas simples de quadrilles français ;
- Shan-nos - sean-nós - ce style est particulier, il n'a pas été affecté par les activités de la Ligue Gaélique et des maîtres. Cette espèce est préservée dans la région du Connemara en Irlande.
Variétés, selon le rythme et la mélodie :
- Jig - jig - cette mélodie a une origine celtique ancienne, le jig dépend de la vitesse de la mélodie : slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. La signature rythmique de la musique est 6/8, seul le slip jig a un rythme 9/8 et est exécuté uniquement dans des chaussures souples.
- Reel - reel - son apparition remonte à environ la seconde moitié du XVIIIe siècle, en Écosse. La signature rythmique de la musique est 4/4 ; si la danse est exécutée uniquement dans des chaussures souples, alors elle est appelée light-reel, si dans des chaussures dures, elle est appelée ttable-reel. Dans les bottes spéciales, une bobine pour hommes « douce » est généralement réalisée ; les bottes ont un talon, mais il n'y a pas de talon sur le bout de la botte.
- Hornpipe - hornpipe - les chercheurs suggèrent qu'il est venu d'Angleterre sous le règne d'Elizabeth, où il était joué sur scène. En Irlande, la danse se pratique différemment, en tailles 4/4 et 2/4, et nécessite des chaussures rigides.
Histoire d'origine
La première mention remonte au IXe siècle, évoquant les premières festivités des paysans, qu'on appelait fesh, mais la description, spécifiquement irlandaise, apparue au XVIe siècle, était très floue. Il est difficile de dire, à partir des références, lesquelles d'entre elles pourraient être attribuées aux Irlandais et lesquelles à celles qui sont nées sous l'influence des Écossais et des Français. Mais une chose était la même pour tout le monde : des pas de côté et un rythme rapide.
Lorsque l’Irlande était une colonie, la culture était constamment persécutée, avec des « lois punitives » interdisant l’enseignement de la danse et de la musique aux Irlandais. Pendant 150 ans, les Irlandais ont étudié en secret avec l'aide de maîtres itinérants, se produisant lors de fêtes rurales dont la direction appartenait également aux maîtres.
A la fin du XVIIIe siècle, les maîtres commencent à créer leurs premières écoles, les plus célèbres se trouvent dans la province de Munster, dans les comtés de Limerick, Cork et Kerry. Des écoles célèbres existaient également dans d’autres villes. Les maîtres ont imaginé leurs propres mouvements (sauts, sauts, virages). Les écoles différaient par la gamme de mouvements utilisés.
Le début du 20e siècle a été marqué par le « renouveau gaélique », la Ligue gaélique, qui est devenue plus tard une organisation distincte : l'Irish Dancing Commission. C'est elle qui commença l'étude des danses traditionnelles et leur standardisation, pour ensuite les vulgariser auprès de la population. Ceux qui avaient des racines étrangères, par exemple celles de Seth, étaient délibérément exclus. La base était la tradition du « Munster » ; en termes techniques, elle était la plus prononcée. En conséquence, les danses solos et les ceilidhs de groupe sont devenus standardisés.
Depuis lors, il existe partout dans le monde un système suivi par des écoles enseignant la danse irlandaise. Il existe des concours qui font constamment grandir les futurs maîtres.
Les solos exécutés en utilisant d'autres techniques sont appelés « shan-nos », ce qui signifie « à l'ancienne ». Elles ont deux directions : les danses de la région du Connemara et celles qui ont été conservées chez les émigrants d'Amérique du Nord.
Regardez des vidéos et des photos de performances de groupes célèbres sur le site Internet.
En Irlande, on croit que les collines sont la porte d'entrée vers un autre monde. Un monde habité par des fées. Il n’est pas rare que des gens et des habitants des collines se rencontrent. Et de telles rencontres promettent toujours quelque chose d'inhabituel. Souvent, suivant le charme des fées, les gens les suivent dans terre magique, et reviennent après de très nombreuses années, des personnes déjà très âgées. Ceux qui n'ont pas succombé à la tentation ou n'ont pas gagné la gratitude des fées ont acquis toutes sortes de capacités intéressantes et, bien sûr, un assistant fiable. Mais aucun de ceux qui ont vu les fées n’est resté le même.
4 mars 2018
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En ce qui concerne la danse, nous pouvons dire que personne qui voit la danse irlandaise ne reste le même. Et la danse irlandaise elle-même est souvent appelée « la danse du peuple merveilleux ». Des sauts légers et surnaturels, des pas glissés, des lancers rapides et des balayages de jambes, combinés à un corps calme, produisent une impression envoûtante. Pas la combinaison habituelle de fierté et de malice, de dignité et de tempérament !
L'histoire de la danse nationale irlandaise reflète les événements qui ont eu lieu en Irlande même, à partir du 20ème siècle avant JC et se terminant au 20ème siècle de notre ère - migrations de peuples et invasions de conquérants, changements de religions... Chaque culture avec laquelle le Le contact des Irlandais a contribué à leur tradition de danse. Bien qu'il n'existe aujourd'hui que de vagues idées sur l'étape la plus ancienne du développement des danses irlandaises, on sait que les druides furent les premiers à les exécuter. Initialement, les danses avaient une signification rituelle : elles étaient exécutées en louange des arbres sacrés et du soleil. Venus du continent jusqu'en Irlande, les Celtes ont apporté avec eux des danses religieuses dont certains éléments ont survécu jusqu'à nos jours.
La forme de danse irlandaise la plus ancienne qui subsiste encore aujourd’hui s’appelle Sean-Nos. Son origine remonte aux Celtes qui vivaient dans les îles britanniques à partir de 2000 avant JC. et vers 200 après JC. Les chroniques anciennes indiquent que cette danse est d'origine irlandaise, même si des marins venus de pays lointains, d'Afrique du Nord et d'Espagne, qui visitaient des ports locaux comme Limerick, y apportaient la leur. traits nationaux. Les compétitions Sean-Nos ont toujours lieu aujourd'hui. Cette danse est la plus populaire dans l’ouest de l’Irlande.
Vers 400, après la conversion des habitants au christianisme, les prêtres catholiques ont continué à utiliser largement les éléments culture nationale dans leurs services de culte. Les Saintes Écritures étaient ornées d’ornements archaïques celtiques ; Des rites et danses celtiques accompagnaient les fêtes chrétiennes. Au XIIe siècle, sur la vague de la conquête anglo-normande, les traditions des Normands, leurs coutumes et leur culture, dont les plus danse populaire cette fois-là, Carol. Le chef de Carol se tient au centre du cercle et chante une chanson qui est reprise par les danseurs qui l'entourent dans une danse en rond. Le style de Carol a grandement influencé le développement de la danse irlandaise.
Au XVIe siècle, les chroniques mentionnent déjà trois principaux types de danses irlandaises : Irish Hey, Rinnce Fada et Trenchmore. L’une des descriptions les plus anciennes de la danse nationale se trouve dans une lettre de Sir Henry Sidney, écrite à la reine Elizabeth I, qui était « très émerveillée par les mélodies irlandaises ainsi que par les danses ». Sydney a décrit ses observations de personnes dansant dans la clairière, notant que les participants dansaient sur deux lignes. Cela suggère que le chevalier anglais a vu une première version de la danse Rinnce Fada.
Au milieu du XVIe siècle, les danses folkloriques ont migré vers les salles d'apparat des palais et des châteaux. Certains d'entre eux, adaptés à la manière anglaise, gagnèrent en popularité à la cour de Sa Majesté. Parmi eux se trouvait le Trenchmore, une version d’une vieille danse paysanne. À peu près à la même époque, Irish Hey a également gagné en popularité.
En raison de l'oppression et de la persécution de la culture irlandaise qui ont commencé au XVIIIe siècle, les danses nationales ont longtemps été exécutées uniquement sous le couvert d'un strict secret. Un proverbe de l’époque dit : « Le danseur danse jusqu’à son retour au village ». De plus, les danses folkloriques ont été sévèrement condamnées par l'Église chrétienne. Les prêtres les traitaient de « fous » et de « porteurs de malheur ». Certains historiens pensent que la position immobile caractéristique des mains sur la ceinture est apparue dans la danse irlandaise après que l'église a déclaré les mouvements des mains obscènes.
Au XVIIIe siècle, apparaissent en Irlande des « professeurs de danse », auxquels est associée l'ère du renouveau des traditions de danse. On ne sait pas où ce mouvement a commencé, mais il a joué un rôle décisif dans la préservation et le développement des coutumes anciennes. Les professeurs parcouraient les villages pour enseigner la danse aux paysans locaux. Les professeurs de danse étaient habillés de couleurs vives Costumes nationaux. Ils organisaient souvent des compétitions entre eux, qui ne se terminaient généralement que lorsque l'un d'eux tombait épuisé. De nombreux professeurs de danse enseignaient également à jouer du instruments de musique, l'escrime ou les bonnes manières.
Variétés de danse irlandaise :
Danses solos
Les danses solos ont été développées par les maîtres de danse dans le dernier quart du XVIIIe siècle et ont depuis lors continué à évoluer tant sur le plan physique qu'artistique. Ils expriment aujourd'hui la plus grande liberté d'expression, une superbe humeur, une véritable combinaison de splendeur, de légèreté et de force de mouvement, obtenue au prix d'années de travail acharné. La danse solo irlandaise dans sa forme moderne comprend le jig, le hornpipe, le reel et le set dancing.
Le gabarit
En danse solo, la gigue peut être exécutée en Formes variées: Le Slip Jig ou The Hop Jig est actuellement dansé exclusivement par les femmes, mais jusque vers 1950, des compétitions pour les hommes et les couples étaient organisées pour cette danse. Le slip jig, dansé en 9/8, est la danse la plus élégante et la plus gracieuse exécutée avec des chaussures souples et est mise en valeur dans le spectacle Riverdance. Le Single Jig est actuellement exécuté comme une danse légère (sans rythme ni son) en 6/8 et dans de rares cas en 12/8. Le Double Jig peut être dansé aussi bien en danse légère (en chaussures souples) qu'en chaussures dures avec un rythme de tapotements. S'il est dansé avec des chaussures rigides, il est parfois appelé The Treble Jig, ou The Heavy Jig, ou The Double Jig, qui sont dansés en 6/8. Le Heavy Jig est le seul qui se danse exclusivement avec des chaussures rigides, afin que le danseur puisse particulièrement souligner la danse avec le son et le rythme.
Matelote
En Irlande, il est dansé de manière très différente et est interprété sur une musique à 2/4 ou 4/4 depuis le milieu du XVIIIe siècle. Elle se danse avec des chaussures rigides et est aujourd’hui l’une des danses irlandaises les plus populaires dans le monde.
La bobine
La plupart des pas de bobine sont exécutés sur des rouleaux doubles, tandis que les airs à bobine unique sont davantage utilisés pour les pas simples utilisés par les danseurs débutants. Ils sont interprétés sur une musique 4/4 et dansés dans des chaussures souples. Le triple reel se danse dans des chaussures dures. Bien qu'il soit devenu très populaire dans le monde entier parmi le public qui a déjà vu « Riverdance » et d'autres chansons irlandaises spectacles de danse, il est très rarement (voire jamais) pratiqué en compétition. Cette danse, avec ses rythmes rapides et ses mouvements spectaculaires, a ravi des millions de spectateurs à travers le monde lorsqu'elle a été interprétée pour la première fois sous le nom de « Riverdance » lors du Concours Eurovision de la chanson. On peut dire qu'en quelques minutes, ce spectacle a tout bouleversé dans la danse irlandaise et lui a valu plus de reconnaissance et de respect du public qu'au cours des soixante-dix années précédentes. Le style à bobines triples a gagné en popularité grâce aux efforts du National Folk Theatre (Siamas Tire) sous la direction artistique du révérend Pat Ahern et de l'enseignante Patrica Hanafin de Tralee.
Danses en solo
Les danses en solo sont exécutées avec des chaussures rigides sur une musique spéciale ou des extraits d'airs de danse et beaucoup d'entre elles remontent au milieu du XIXe siècle. La musique définie diffère d'un jig ou d'un hornpipe ordinaire en ce sens que ces derniers suivent strictement une structure de 8 mesures. Les mélodies définies se composent généralement de deux parties, qui sont divisées par les danseurs en « le pas » (la première partie) et « le set » (la deuxième partie), tandis que le pas et le set peuvent ne pas correspondre à la structure à 8 mesures. . Dans une danse programmée, l'interprète danse sur une musique strictement définie, de sorte que les mouvements et le rythme de la danse correspondent exactement à la mélodie qui l'accompagne. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des danses solo de l'ensemble : En 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. Le 6/8 – The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day. Le 4/4 – Le jardin des estrades, la chasse, les courses de Kilkenny, Madame Bonaparte, le travail du voyage, Youghal Harbour.
Ceilis (Ceilis – Danses de groupe irlandais)
Les danses Ceili sont des danses de groupe qui sont exécutées à la fois lors de compétitions et lors de ceilis (un type de danse sociale, soirée dansante). Les Keighleys sont une sélection de danses avec différentes formations : danses en rond, danses en ligne et danses en colonne longue. Trente d'entre elles sont décrites dans les première, deuxième et troisième parties de la collection « An Rince Foirne » de l'Irish Dance Commission, et la connaissance de ces trente danses est une condition préalable à l'obtention du statut de professeur de danse irlandaise. Ils sont dansés de la même manière dans toute la communauté mondiale de la danse « irlandaise », avec des variations locales mineures. Les danses exécutées lors des ceilis et des concours peuvent varier légèrement, le carré du Fairy Reel en étant un bon exemple. Les danses les plus courantes en compétition sont les jigs et les reels à 4 et 8 mains.
Danses de groupe social
Ces danses, connues sous le nom d'ensembles ou de demi-ensembles, dérivent dans leur variété des danses carrées, danses dans lesquelles des couples se font face pour former un carré. Les quadrilles étaient très populaires dans le Paris napoléonien. Les armées victorieuses de Wellington s'en familiarisèrent et les utilisèrent ensuite en Angleterre et en Irlande. Les maîtres de danse ont adapté ces danses aux pas traditionnels déjà existants et ont accéléré le tempo jusqu'aux reels et jigs habituels. Des différences existaient dans le nombre de figures, dont le nombre variait de trois à six, alors qu'il y en avait initialement cinq. Dans les quadrilles originaux, la présence de cinq figures était déterminée par la musique en 6/8 et 2/4.
Les danses de groupe ont été pratiquement éradiquées au cours des soixante-dix premières années du XXe siècle parce qu'elles étaient considérées comme étrangères par la Ligue gaélique. DANS dernières années Les sets de danse tels que les sets Kerry et Clare sont revenus sur la scène de la danse irlandaise et sont devenus très populaires parmi les personnes d'âge moyen.
Puisque ces danses ne sont pas typiquement irlandaises, un style de danse similaire et des pas détaillés peuvent être trouvés dans de nombreux pays européens, notamment en Russie. Aujourd'hui, les danses de groupe sont souvent dansées à des vitesses très élevées et d'une manière sauvage qui ne ressemble en rien aux sets originaux, caractérisés par une discipline stricte et de bonnes manières définies par le caractère du set.
Aujourd’hui, la danse irlandaise a conquis le monde entier. Écoles de danse attirer de nombreux étudiants non seulement en Irlande même, mais également dans de nombreux autres pays. La danse irlandaise est devenue populaire partout. Quatre compétitions majeures sont organisées régulièrement : les Championnats nationaux américains, les Championnats de toute l'Irlande, les Championnats britanniques et les Championnats du monde. Selon la tradition, les Championnats du monde ont lieu en Irlande et des milliers de danseurs viennent y assister, pour qui un résultat décent au championnat peut être le début d'une brillante carrière. Par exemple, en 1998, les Championnats du monde organisés à Ennis ont attiré trois mille participants et sept mille autres entraîneurs, enseignants et supporters.
La danse irlandaise est l’une des danses les plus expressives et les plus belles au monde. Cette danse extérieurement émotionnelle fascine le public par sa couleur. Afin de comprendre la nature de la danse, son énergie primordiale, sa passion et son charisme. Il est nécessaire de faire une petite excursion dans l’histoire du monde antique : c’est là que les danses folkloriques irlandaises ont vu le jour.
Histoire des colons gaulois
Les fondateurs, ou plutôt les premiers habitants des territoires sur lesquels l'État irlandais fut ensuite formé, furent les Gaulois, qui naviguèrent ici sur leurs navires. Si l'on prend la zone d'implantation des tribus gauloises, elle est vraiment immense. Il existe des preuves historiques que les Gaulois vivaient en Sibérie, effectuaient leur service militaire auprès des pharaons égyptiens, étaient connus des Perses et combattaient contre les Grecs.
Il n’est donc pas étrange que les premiers colonisateurs de la future Irlande aient été les tribus sauvages des Gaulois. Cependant, ces voisins guerriers n'ont pas laissé de repos aux empires, en raison de la prédominance de l'élément militaire dans la culture, comme objectif le plus élevé la vie d'un homme. En raison de la fragmentation des tribus et du fait que les Gaulois étaient incapables de créer un seul conglomérat de tribus, elles furent presque toutes détruites par des empires ou des États plus vastes. Les Gaulois commencèrent une chasse générale ; ces tribus durent se cacher dans les forêts profondes et de là faire leurs incursions.
Comment est née la danse irlandaise ?
L'époque de cette période difficile de l'histoire des Gaules a marqué la formation de la culture irlandaise, qui est devenue l'héritière directe des coutumes gauloises. Par conséquent, il n’est pas étrange que la danse irlandaise originale ressemblait plus à un rituel de préparation des guerriers au combat qu’à un plaisir.
Les guerriers se préparaient au combat en dansant, essayant d'étouffer la peur d'une mort possible. Par conséquent, une telle énergie, harmonisant et suscitant un ouragan d'émotions chez une personne, accompagne la danse irlandaise. Après l'arrivée du christianisme en Irlande, le clergé n'a pas pu constater que la culture des Irlandais était beaucoup plus guerrière que celle des autres tribus faisant partie du royaume anglais. L'interdiction de la danse par l'Église est donc logique, puisque l'Église catholique y voyait l'esprit du paganisme, contre lequel elle luttait constamment.
La combinaison de tous ces facteurs rend la danse folklorique irlandaise unique. L'immobilité du haut du corps du danseur incite le spectateur à concentrer toute son attention exclusivement sur les jambes des danseurs. Étrange et insolite, le danseur exprime tous ses sentiments et émotions à travers le mouvement de ses jambes. Ce spectacle étonne tous ceux qui sont témoins de ce « mystère ». La danse fascine le spectateur par son rythme et sa dynamique. Étant donné que toute l'attention est portée au mouvement des jambes, des chaussures spéciales sont utilisées dans la danse, équipées de talons spéciaux pour rendre les sons qui accompagnent la danse encore plus expressifs. Cette danse transporte le spectateur à une époque où les légionnaires romains marchaient victorieusement sur les routes et où les Gaulois devaient se cacher dans les forêts.
Costume national pour la danse irlandaise
À cet égard, les Irlandais ne sont pas particulièrement conservateurs, et cela est justifié, car l'archaïsme n'est pas approprié ici, la danse doit être vive, énergique, belle et non ennuyeuse et ennuyeuse.
Il existe sur le marché un grand nombre de costumes utilisés pour la danse.
Les costumes de danse irlandaise sont assez spécifiques ; les jupes des filles sont toujours courtes et larges, peintes de motifs ethniques britanniques.
De plus, la danse irlandaise nécessite des chaussures spécifiques ; les filles utilisent des chaussures rigides ou souples, et les premières sont plus populaires en raison du rapport qualité-prix.
Les vêtements de danse pour hommes se composent d'un pantalon moulant, d'un gilet et d'une chemise à manches larges. Bien entendu, les vêtements doivent comporter un élément de vert, qui est la couleur nationale de l’Irlande.
Dans la danse irlandaise, une grande importance est accordée aux jambes du danseur, du fait que dans la danse nationale de ce pays, les mouvements des bras sont totalement absents.
Bien sûr, tout ce dont vous avez besoin peut être acheté dans n'importe quel magasin, mais seules les choses irlandaises authentiques peuvent créer le sentiment d'être en Irlande. Cependant, seuls les vêtements de danse irlandais authentiques peuvent rendre la danse unique. Par conséquent, vous ne devriez pas acheter un produit non testé et de qualité douteuse. Ne vous privez pas des vacances et de la bonne humeur, commandez dès maintenant de vrais vêtements irlandais. Et laissez les produits achetés apporter non seulement une ambiance festive, mais aussi des impressions et des expériences inoubliables qui resteront dans les mémoires comme les meilleurs moments de la vie.