(IVe siècle avant JC)
Lysippe était le plus grand sculpteur grec IVe siècle avant JC. Il a réussi à soulever art grecà des hauteurs encore plus grandes. On ne sait pas grand-chose de la vie de Lysippe.
Comme l'écrit Will Durant : « Lysippe de Sicyone a commencé comme un humble chaudronnier. Il rêvait d'être artiste, mais il n'avait pas d'argent pour un professeur ; mais il reprit courage en entendant les discours du peintre Eupompe, qui déclarait qu'il valait mieux imiter la nature que les artistes. Après cela, Lysippe se tourna vers l'étude des êtres vivants et fonda. nouveau canon des proportions sculpturales, qui remplaçaient les règles strictes de Polyclète ; il a allongé les jambes et réduit la tête, a étendu les membres dans la troisième dimension et a donné à la silhouette plus de vitalité et de légèreté.
La principale réussite du sculpteur a été de passer de la représentation du typique à la transmission de la caractéristique. Lysippe s'intéresse avant tout à l'état qui n'est plus constant et stable du phénomène. Au contraire, il est surtout attiré par l'originalité.
Un des plus oeuvres célébres sculpteur - une statue d'Apoxyomène. G.I. Sokolov parle avec vivacité de cette œuvre de Lysippa :
«Lysippe a réussi à transmettre plastiquement et complètement l'excitation du jeune homme, qui ne s'était pas encore refroidi après le combat, était mobile, se déplaçant d'un pied à l'autre. Dans la statue d'Apoxyomène, il n'y a pas une seule partie calme du corps : le torse, les jambes, les bras, le cou ne peuvent rester longtemps dans la position dans laquelle le sculpteur les a montrés. La tête d'Apoxyomène est légèrement inclinée sur le côté, ses cheveux sont montrés comme collés par la sueur, une mèche est rejetée. La bouche est légèrement ouverte dans une respiration lourde, une ride traverse le front, des yeux profondément enfoncés où s'imprime la fatigue. La nervosité tremblante d'excitation, que le copiste romain ne pouvait pas exprimer dans le visage de marbre d'Apoxyomène, était préservée par la statue en bronze d'Éphèbe d'Anticythère, peut-être réalisée par quelque contemporain de Lysippe. Lysippe préférait travailler en bronze et la statue originale d'Apoxyomène n'avait pas de supports qui, apparus dans la copie romaine en marbre, gâchent l'apparence de la statue et réduisent la légèreté et la mobilité de la figure. Les rehauts sur l'original en bronze créent également une impression supplémentaire de fragmentation des volumes et de perturbation de l'image.
Lysippe complique également considérablement le positionnement de son corps : sa jambe droite est placée sur le côté et légèrement en arrière ; bras tendus vers l'avant, l'un droit, l'autre plié au coude. La conquête de l'espace par la statue, commencée par Skopas avec le complexe renversement de la Ménade, se poursuit. Lysippe va plus loin que son prédécesseur : si la Ménade était mobile dans les limites d'un cylindre imaginaire, alors Apoxyomène brise ses frontières invisibles et s'efforce de pénétrer dans l'environnement spatial où se trouve le spectateur. Mais pour l’instant, le maître se limite au seul mouvement de la main de l’athlète.
Par rapport aux statues de Polyclète, les proportions des sculptures de Lysippe sont perçues comme nouvelles : la figure d'Apoxyomène semble allongée et la tête est petite. Le professionnalisme du personnage ressort clairement : ici, plus spécifiquement que dans la statue de Doryphore, l'athlète est représenté. Mais si le Spearman concentrait en lui les qualités non seulement d'un athlète, mais aussi d'un hoplite, ainsi que d'un Hellène idéal et parfait, alors l'image d'Apoxyomène est moins multiforme et holistique, bien que plus dynamique et mobile.
Le sculpteur profite déjà de l'occasion pour montrer beaucoup plus pleinement différents points vision des différents états humains. De dos, Apoxyomène apparaît fatigué, de face il est perçu comme excité, à gauche et à droite d'autres nuances sont introduites dans ses états, et d'autres impressions sont créées par le maître.
Selon des auteurs anciens, Lysippe aurait sculpté pour la ville d'Alisia en Acarnanie (partie occidentale de la Grèce centrale) une série de groupes sculpturaux représentant les travaux les plus importants d'Hercule. Réalisés en bronze et grandeur nature, ils furent ensuite transportés à Rome. De nombreuses copies en ont été réalisées ici.
Le combat avec le lion de Némée est le premier et l'un des travaux les plus difficiles d'Hercule. Dans la vallée de Némée, Hercule attaqua un lion à l’entrée de sa grotte. La flèche tirée par Hercule n'a pas blessé le lion, s'empêtrant dans l'épaisse fourrure. Lorsque la bête enragée s'est précipitée sur Hercule, il a d'abord assommé le lion avec une massue, puis, l'attrapant par le cou, est entré dans un combat mortel avec lui.
La composition du groupe a la forme d'une pyramide formée par les figures d'Hercule et d'un lion, ce qui permet de voir le groupe de tous les côtés.
G. D. Belov parle de la statue :
« La pose du héros est stable - ses jambes sont largement écartées, il sent un soutien solide sous lui. Hercule a attrapé le lion par le cou avec ses mains et l'a étranglé. Les mains d'Hercule sont un anneau qui rétrécit progressivement. La bête parviendra-t-elle à s'échapper de cet anneau mortel, le lion parviendra-t-il à se libérer de l'étreinte serrée d'Hercule ?
Le combat est déjà terminé tension la plus élevée. Hercule avec puissance énorme serre le cou du lion. Tous ses muscles étaient enflés à l'extrême - sur sa poitrine, ses bras et ses jambes, ils ressemblaient à des monticules élastiques. Même sur le dos - et là tous les muscles ont commencé à bouger ; ici le sculpteur les exagère volontairement, mais en fait au dos ils sont moins développés et n'atteignent pas de telles tailles. Mais l’artiste avait besoin de montrer ce gonflement excessif des muscles pour exprimer la tension obtenue par la lutte de deux puissants adversaires.
Si la pose d'Hercule est stable et confiante, si le héros est encore plein de force inépuisée, alors la position du lion est complètement différente. Le lion pose ses pattes avant sur Hercule, essayant de toutes ses forces de se détacher de lui, mais les pattes postérieures et le corps long de la bête créent une impression d'instabilité. Tenez-vous debout pattes postérieures, et plus encore, il est inhabituel qu'un lion combatte dans une telle position. L'intention du lion était de sauter avec une telle force qu'elle jetterait l'ennemi au sol d'un coup de son corps lourd et le rongerait en position couchée. Mais le lion n'a pas réussi à le faire - l'ennemi s'est avéré suffisamment fort pour résister au terrible coup du lion, et non seulement résister et rester debout, mais aussi passer de la défense à la lutte active. Hercule, interceptant le saut du lion, l'obligea à entrer en combat singulier dans une position défavorable pour le lion ; cette circonstance affecta immédiatement le développement du combat - l'avantage était du côté d'Hercule.
Une autre copie de l'original du maître a survécu. Une petite figurine d'Hercule représente le héros assis sur une peau de lion jetée sur un rocher.
Le jeune Hercule se régale sur l'Olympe, parmi les dieux, où il fut miraculeusement transporté à la fin de sa vie terrestre.
La figurine est devenue un cadeau de Lysippe à Alexandre le Grand. La tradition dit qu'Alexandre aimait tellement cette figurine qu'il ne s'en séparait pas même lors des campagnes, et lorsqu'il mourait, il ordonna de la placer sous ses yeux.
L'école de Lysippe comprend une statue d'Hermès au repos. Ce dernier respire fort, assis au bord de la falaise. Probablement, après s'être reposé, il continuera à courir rapidement. Et seules les sandales d'Hermès avec des boucles aux pieds, dans lesquelles on ne peut pas courir, mais seulement voler, indiquent la divinité de l'image.
Dans la même pose complexe et tendue, Lysippe montre Éros tirant la corde de son arc. C'est ainsi que G.D. Belov décrit ce travail :
« Éros est représenté comme un garçon nu tenant dans ses mains un arc qu'il essaie d'attacher. Pour réaliser cette action, il fallait un très grand effort, qui déterminait la composition de la figure. Eros est fortement courbé, ses jambes et son torse sont dans le même plan, ses bras sont étendus en côté gauche, la tête est tournée dans le même sens. Des lignes parallèles croisent la ligne des jambes et le plan du torse, la partie inférieure de la figure est dirigée vers l'avant, tandis que les épaules et le torse sont inclinés vers la droite ; certaines forces s'opposent à d'autres, tout cela donne du mouvement à la figure, la rendant dynamique. De plus, intégré différents avions, la figure d’Éros requiert de la profondeur et de l’espace. La composition de la statue d'Éros dans certaines de ses parties ressemble au décor de la figure d'Apoxyomène.
Le corps adolescent d'Eros est différent traits caractéristiques: il n'est pas encore complètement développé, tendre, avec une grosse tête, des joues pleines, avec des lèvres charnues petite bouche. Eros est l'une des premières tentatives de représentation d'un enfant dans l'art grec.
S'étant séparé du type pour le bien de l'individu, des conventions pour le bien de l'impressionnisme, Lysippe réussit à faire une percée dans de nouveaux domaines, devenant presque le fondateur de l'art grec. portrait-sculpté. Alexandre le Grand aimait tellement les bustes de son œuvre qu'il nomma Lysippe son sculpteur de cour, tout comme il avait auparavant accordé le droit exclusif de peindre ses portraits à Apelle et de les graver sur des pierres précieuses à Pyrgotelus.
Les poèmes suivants ont été conservés sur les portraits royaux du sculpteur :
Le regard d'Alexandre et toute son apparence pleine de courage
Lysippe l'a coulé en cuivre. C’est comme si ce cuivre vivait.
Il semble qu'en regardant Zeus, la statue lui dit :
"Je prends le terrain pour moi, vous possédez l'Olympe."
Dans les exemplaires ultérieurs qui nous sont parvenus, vous pouvez voir un portrait homme fort, dont la conscience était agitée par l'agitation et l'excitation intérieures. L'anxiété apparaît dans les traits pathétiques du commandant. Il est perçu soit comme un signe avant-coureur des siècles dramatiques de l'hellénisme, soit comme un éclair de nostalgie pour ce qui était autrefois caractéristique de l'hellénisme. homme classique et maintenant j'ai perdu confiance et paix.
Le patrimoine artistique de Lysippe était énorme en quantité. Une ancienne légende raconte que Lysippe a mis de côté une pièce d'or sur le paiement qu'il recevait pour chacune de ses œuvres. Après sa mort, ils étaient 1500 ! Et ce malgré le fait que certaines œuvres de Lysippe étaient à plusieurs figures. Tel est, par exemple, le groupe d'Alexandre et de ses soldats, participants à la bataille du Granique - la première grande bataille avec les Perses lors de la campagne d'Alexandre en Asie. Une vingtaine de cavaliers y sont représentés. Certaines statues de Lysippe atteignaient même des tailles colossales : la statue de Zeus à Tarente (dans le sud de l'Italie) atteignait une hauteur de plus de 20 mètres.
Il est probable que la légende exagère le nombre d'œuvres de Lysippe. Ses fils, assistants et étudiants travaillaient également dans son atelier. Mais l’énorme énergie créatrice de Lysippe ne fait aucun doute. La même légende dit : en essayant de finir son dernier morceau, le maître s'est épuisé, à la suite duquel il est mort.
Lysippe (vers 390 – vers 300 avant JC), sculpteur grec ancien, né à Sikyon (Péloponnèse). Dans l'Antiquité, on affirmait (Pline l'Ancien) que Lysippe avait créé 1 500 statues. Même si c’est exagéré, il est clair que Lysippe était un artiste extrêmement prolifique et polyvalent. La majeure partie de ses œuvres étaient principalement des statues en bronze représentant des dieux, Hercules, des athlètes et d'autres contemporains, ainsi que des chevaux et des chiens. Lysippe était le sculpteur de la cour d'Alexandre le Grand. Une statue colossale de Zeus par Lysippe se dressait dans l'agora de Tarente. Selon le même Pline, sa hauteur était de 40 coudées, soit 17,6 m. D'autres statues de Zeus furent érigées par Lysippe dans l'agora de Sicyone, dans le temple d'Argos et dans le temple de Mégare, et dernier travail représentait Zeus accompagné des Muses. Une image d'une statue en bronze de Poséidon avec une jambe sur une plate-forme surélevée qui se trouvait à Sikyon se trouve sur les pièces de monnaie survivantes ; une copie en est une statue ressemblant à l'image des pièces de monnaie du Musée du Latran (Vatican). La figure du dieu solaire Hélios, créée par Lysippe à Rhodes, représentait le dieu sur un char tiré par quatre ; ce motif fut utilisé par le sculpteur dans d'autres compositions ; Disponible au Louvre, aux Musées du Capitole et des copies représentant Eros desserrant la corde de l'arc peuvent remonter à Eros de Lysippe à Thespiae. Également située à Sikyon, la statue représentait Kairos (dieu de la chance) : le dieu en sandales ailées était assis sur une roue, ses cheveux pendaient en avant, mais l'arrière de sa tête était chauve ; des copies de la statue survivent sur de petits reliefs et camées.
Hercule est le personnage préféré de Lysippe. La figure colossale d'Hercule assis sur l'acropole de Tarente représentait le héros d'humeur sombre après avoir purifié Écuries d'Augias: Hercule était assis sur un panier dans lequel il transportait du fumier, sa tête reposait sur son bras, son coude reposait sur son genou. Cette statue a été emmenée par Fabius Maximus à Rome après sa destruction en 209 avant JC. prit Tarente, et en 325 après JC. Constantin le Grand la transporta à Constantinople nouvellement fondée.
Peut-être que l'Hercule que nous voyons sur les monnaies de Sikyon remonte à un original perdu, dont les copies sont à la fois l'Hercule Farnèse de Naples et la statue signée du nom de Lysippe à Florence. Ici, nous voyons à nouveau le sombre Hercule, abattu, appuyé sur une massue, avec une peau de lion drapée dessus. La statue d'Hercule Epitrapède, représentant le héros « à table », le représentait, d'après les descriptions et les nombreuses répétitions existantes. des tailles différentes
Les portraits d'Alexandre créés par Lysippe ont été loués pour la combinaison de deux qualités. Premièrement, ils reproduisaient de manière réaliste l’apparence du modèle, y compris le tour de cou inhabituel, et deuxièmement, le caractère courageux et majestueux de l’empereur était ici clairement exprimé. La figure représentant Alexandre avec une lance semble avoir servi d'original à la fois à l'hermès ayant appartenu à José Nicolas Azar et à la figurine en bronze (tous deux aujourd'hui au Louvre). Lysippe a représenté Alexandre à cheval, seul ou avec ses camarades morts lors de la bataille du Granique en 334 av.
Une statue équestre en bronze existante d'Alexandre avec une rame arrière sous son cheval, peut-être une allusion à la même bataille sur la rivière, pourrait être une réplique de cette dernière statue. Parmi les autres portraits de Lysippe, citons celui de Socrate (les meilleures copies sont peut-être les bustes du Louvre et du Museo Nazionale delle Terme de Naples) ; portrait d'Esope ; il y avait encore des portraits de la poétesse Praxilla et Séleucus. Avec Léochares, Lysippe créa pour Cratère un groupe représentant la scène d'une chasse au lion, au cours de laquelle Cratère sauva la vie d'Alexandre ; après 321 avant JC le groupe a été initié à Delphes.
"Hermès au repos", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu d'après une copie romaine conservée au Musée Archéologique National de Naples. Apoxyomène, un athlète se grattant la saleté après l'exercice (dans l'Antiquité, on s'oignait avant les activités sportives), fut ensuite placé par Agrippa devant les bains qu'il avait construits à Rome. Peut-être que sa copie est statue en marbre au Vatican. Avec un grattoir tenu dans la main gauche, l'athlète nettoie le main droite. Ainsi, main gauche traverse le corps, ce qui fut le premier cas de reproduction du mouvement dans la troisième dimension que l'on rencontre dans la sculpture grecque antique.
Une autre image de portrait d'un athlète par Lysippe est le marbre Agios trouvé à Delphes (situé au musée de Delphes) ; la même signature qu'en dessous a également été trouvée à Pharsal, mais aucune statue n'y a été trouvée. Les deux inscriptions énumèrent les nombreuses victoires d'Agius, l'ancêtre du souverain thessalien Daoch, qui a commandé la statue, et l'inscription de Pharsale mentionne Lysippe comme l'auteur de l'œuvre. La statue trouvée à Delphes ressemble dans le style à Scopas, qui à son tour a été influencé par Polyclète. Puisque Lysippe lui-même appelait Doryphore Polyclète son professeur (dont il rejetait cependant les proportions angulaires), il est fort possible qu'il ait également été influencé par son contemporain plus âgé Scopas.
Lysippe est à la fois le dernier des grands maîtres classiques et le premier sculpteur hellénistique. Beaucoup de ses élèves, parmi lesquels ses trois fils, ont eu un impact profond sur l'art du IIe siècle. AVANT JC.
Contrairement à de nombreuses copies grecques, devenues controversées, cette statue romaine est clairement attribuée aux compositions survivantes du sculpteur Lysippe. La statue originale en bronze représentait le dieu tenant un caducée dans sa main gauche et dénouant une sandale avec sa droite. La statue peut être vue sous différents angles : fort corps mince mobile et capturé dans une pose complexe.
Ses œuvres mentionnées dans sources littéraires(La plupart des images sont des copies supposées de Lysippe ou de son école) :
Divinités :
Zeus de six pieds à Tarente
Zeus de Sicyone
Zeus de Némée à Argos, peut-être de Némée (?)
Zeus et les Muses, Mégare
Poséidon à Corinthe
Dionysos sur Hélikon
Hélios sur son char à Rhodes, puis à Rome.
Éros en Thespia
Kairos de Sicyone, plus tard à Constantinople
Héros
Hercule assis à Tarente, puis à Rome, puis à Constantinople.
Hercule à Sikyon
Hercule vaincu par Eros
Hercule au repos
Tous les travaux d'Hercule (12 statues), plus tard à Rome
Portraits
Ésope et les sept mages
Portraits d'Alexandre dans sa jeunesse 
Tête de Pella 
Une copie présumée d'un moulage du visage d'Alexandre à 22 ans. 
Alexandre (peut-être plusieurs) avec une lance
Plutarque dans la Morale donne une épigramme sur une certaine statue d'Alexandre de Lysippe
« Il semble que la statue regarde Zeus comme si elle voulait dire :
Prends ton Olympe, laisse-moi la terre.
Statue triomphale d'Alexandre, copie de Lysippe 
Alexandre de Cyrène, avec la tête de Bucéphale, copie de Lysippe 
Tête avec Acropole d'Athènes. L'une des premières images est certainement celle d'Alexandre 
Alexandre à cheval, plus tard à Rome
Alexandre et les Hétaires, tombés à Granique, à Dion, en Macédoine, plus tard à Rome.
Paterculus de la vallée de Gaius :
« Métellius de Macédoine fit venir de Macédoine un groupe de cavaliers qui furent installés face aux temples, et qui constituent désormais l'attraction principale. Quant à l'origine de ce groupe, on raconte qu'Alexandre ordonna à Lysippe de faire des portraits réalistes de ses hétaïres tombées à la bataille du Granique et de se placer parmi elles.
Alexandre et Cratère à la chasse au lion, dédicace de Craterus à Delphes ( collaboration avec Léocharès, selon Pline)
Inscription – dédicace à Delphes :
« Crateros, fils d'Alexandre, les dédia à Apollon,
Un époux noble, glorieux et célèbre,
Mais celui qui les a placés ici est le fils attristé de Crater,
Accomplir seulement la volonté du père
Pour la gloire, pour le plaisir et souvenir éternel oh vagabond,
Regardez comment ce chasseur chasse ce lion, dévorant les taureaux,
Avec Alexandre, le glorieux souverain de l'Asie
Il fut l'assistant du roi dans sa victoire,
Il a frappé le lion quand il les attaquait,
comme un mouton aux frontières lointaines de la Syrie.
Il est absolument clair que la dédicace a été faite au moins après 321, c'est-à-dire après la mort du cratère
Peut-être une copie d'une partie de ce groupe. Alexandre. 
Peut-être Héphaestion
Pélopidas, dédicace des Thessaliens à Delphes
Praxilla, plus tard à Rome 
Pythéas d'Abdère, à Olympie
Séleucus, copie romaine ultérieure
Socrate, à Pompéion à Athènes 
Statues de la victoire
Le lutteur Aegius, à Pharsalas.
Le lutteur Chilo de Patras, à Olympie
Selon Pausanias, Chilon, un Achéen de Patras, fut deux fois victorieux en lutte à Olympie, une fois à Delphes, quatre à Isthmos et trois à Némée. Il a été enterré aux frais de l'État par les Achéens après avoir été tué au combat, selon une inscription à Olympie.
J'ai personnellement gagné le combat - à Olympie deux fois et aux Jeux Pythiens
Trois fois - à Némée, et quatre fois - sur l'Isthme au bord de la mer,
Chilon, fils de Chilon de Patras, Achéen,
Il a été enterré pour sa bravoure lors d'une bataille militaire.
On pense qu'il est tombé soit à la bataille de Chéronée en 338, soit à la bataille de Lamia lorsque les Achéens ont marché contre Antipater.
Le boxeur Callicrate de Magnésie, à Olympie
Garçon pankratiast Corveidas de Thèbes, à Thèbes.
Pankratiast Polydamus de Scotussa, à Olympie
Le cocher Troilus d'Aelia, à Olympie
Pankratiast Philandridos de Statos, à Olympie
Apoxymène, plus tard dans la copie romaine
Divers
Dédicace (homme nu) à Corinthe.
Une autre dédicace à Corinthe
Dédicace à Linda.
Statue dédiée à Théramène à Mégare
La statue de Thermon, également refaite par Paedius d'Héraclée.
Flûtiste ivre
Satyre à Athènes
Lion tombé à Lampsaque, plus tard une copie romaine.
Les chevaux lèvent les jambes 
Groupe de chauffeurs
Œuvres liées à Lysippe avec la moindre probabilité
Timoxène, fils de Timoxène, à Asklepeion sur Kos.
Bull, plus tard une copie romaine.
Héra de Samos, plus tard à Constantinople
Mirrilini, plus tard une copie romaine.
Copie d'Hercule Farnèse, Florence
Statue avec un dauphin (Aphrodite ou Poséidon)
La période des Diadoques marqua la fin de l'ère sculpture classique, même si la peinture était encore à son apogée. Le véritable art hellénique s'est arrêté avec les fils de Praxitèle et l'école de Lysippe.
Hermès 
Aristote 
Dieu. Peut-être Ares 
Poséidon 
Sa famille:
Frère:
Lysistratus (Λυσίστρατος)
Il pouvait aider son frère et était également là en 328-325. extrêmement célèbre pour ses portraits (Tatien). Qui, selon Pausanias, fut le premier à sculpter des visages ressemblant à des portraits, pour cela il prit même des moulages en plâtre de visages vivants.
fils:
Eutychide (Ευτυχίδης). Le fils aîné, qui servit à la cour d'Alexandre, sculpta également le grand commandeur. Connu pour sa sculpture colossale de Tyché.
Peut-être que la statue de Tyché à Antioche a répété, quoique en miniature, cette statue. 
Une très grosse tête, peut-être juste celle de Tyché, a été trouvée à Sikyon. 
Auteur de Trophonius en Lébadée, portraits de plusieurs femmes et d'un groupe de Thespiades, filles de Thespius, qu'Hercule féconda en une nuit.
Ses autres œuvres sont Eurotus, la statue du vainqueur à Olympie, et Liber Pater (c'est l'hypostase de Dionysos).
Il était aussi un artiste. On connaît son œuvre « Nike on a Chariot »
Il utilisait un style ascétique, mais imitait par ailleurs son père.
Daippos (Δαΐππος) Grâce à ses œuvres, nous connaissons les statues de deux vainqueurs olympiques et de Perixiomen.
Boïdas (Βοιδας). Le moins connu. La statue du Praying Boy, située à Berlin, a été préservée. 
En fait, l'Homme qui prie est un nom conditionnel, puisqu'il a été précisément établi que les mains de la statue ont été montées au XVIIe siècle, et il y a encore un débat sur la question de savoir si le garçon lit ou prie.
Lysippe est un sculpteur grec ancien, né à Sikyon (Péloponnèse). Dans l'Antiquité, on affirmait (Pline l'Ancien) que Lysippe avait créé 1 500 statues. Même si c’est exagéré, il est clair que Lysippe était un artiste extrêmement prolifique et polyvalent. La majeure partie de ses œuvres étaient principalement des statues en bronze représentant des dieux, Hercules, des athlètes et d'autres contemporains, ainsi que des chevaux et des chiens. Lysippe était le sculpteur de la cour d'Alexandre le Grand. Une statue colossale de Zeus par Lysippe se dressait dans l'agora de Tarente. Selon le même Pline, sa hauteur était de 40 coudées, soit 17,6 m. D'autres statues de Zeus furent érigées par Lysippe dans l'agora de Sicyone, dans le temple d'Argos et dans le temple de Mégare, cette dernière œuvre représentant Zeus accompagné des Muses. Une image d'une statue en bronze de Poséidon avec une jambe sur une plate-forme surélevée qui se trouvait à Sikyon se trouve sur les pièces de monnaie survivantes ; une copie en est une statue ressemblant à l'image des pièces de monnaie du Musée du Latran (Vatican). La figure du dieu solaire Hélios, créée par Lysippe à Rhodes, représentait le dieu sur un char tiré par quatre ; ce motif fut utilisé par le sculpteur dans d'autres compositions ; Les copies conservées au Louvre, aux Musées du Capitole et au British Museum représentant Éros dénouant la corde d'un arc remontent probablement à l'Éros de Lysippe à Thespies. Également située à Sikyon, la statue représentait Kairos (dieu de la chance) : le dieu en sandales ailées était assis sur une roue, ses cheveux pendaient en avant, mais l'arrière de sa tête était chauve ; des copies de la statue survivent sur de petits reliefs et camées.
Hercule est le personnage préféré de Lysippe. La figure colossale d'Hercule assis sur l'acropole de Tarente représentait le héros d'humeur sombre après avoir quitté les écuries d'Augias : Hercule était assis sur un panier dans lequel il transportait du fumier, la tête appuyée sur son bras, son coude appuyé sur son genou. . Cette statue a été emmenée par Fabius Maximus à Rome après sa destruction en 209 avant JC. e. prit Tarente, et en 325 après JC. e. Constantin le Grand la transporta à Constantinople nouvellement fondée. Peut-être que l'Hercule que nous voyons sur les monnaies de Sikyon remonte à un original perdu, dont les copies sont à la fois l'Hercule Farnèse de Naples et la statue signée du nom de Lysippe à Florence. Ici, nous voyons à nouveau le sombre Hercule, abattu, appuyé sur une massue, avec une peau de lion drapée dessus. La statue d'Hercule Epitrapède, représentant le héros "à table", le représentait, selon les descriptions et les nombreuses répétitions existantes de différentes tailles, assis sur des pierres, avec une coupe de vin dans une main et une massue dans l'autre - probablement après son ascension sur l'Olympe. La figurine, qui était à l'origine une décoration de table créée pour Alexandre le Grand, fut ensuite vue à Rome par Statius et Martial.
Les portraits d'Alexandre créés par Lysippe ont été loués pour la combinaison de deux qualités. Premièrement, ils reproduisaient de manière réaliste l’apparence du modèle, y compris le tour de cou inhabituel, et deuxièmement, le caractère courageux et majestueux de l’empereur était ici clairement exprimé. La figure représentant Alexandre avec une lance semble avoir servi d'original à la fois à l'hermès ayant appartenu à José Nicolas Azar et à la figurine en bronze (tous deux aujourd'hui au Louvre). Lysippe a représenté Alexandre à cheval, seul ou avec ses camarades morts lors de la bataille du Granique en 334 av. e. Une statue équestre en bronze existante d'Alexandre avec une rame arrière sous son cheval, peut-être une allusion à la même bataille sur la rivière, pourrait être une réplique de cette dernière statue. Parmi les autres portraits de Lysippe, citons celui de Socrate (les meilleures copies sont peut-être les bustes du Louvre et du Museo Nazionale delle Terme de Naples) ; portrait d'Esope ; il y avait encore des portraits de la poétesse Praxilla et Séleucus. Avec Léochares, Lysippe créa pour Cratère un groupe représentant la scène d'une chasse au lion, au cours de laquelle Cratère sauva la vie d'Alexandre ; après 321 avant JC le groupe a été initié à Delphes.
Apoxyomène, un athlète se grattant la saleté après l'exercice (dans l'Antiquité, on s'oignait avant les activités sportives), fut ensuite placé par Agrippa devant les bains qu'il avait construits à Rome. Peut-être que sa copie est une statue de marbre au Vatican. Avec un grattoir tenu dans la main gauche, l'athlète nettoie la main droite tendue vers l'avant. Ainsi, le bras gauche traverse le corps, ce qui constitue le premier mouvement dans la troisième dimension que l'on rencontre dans la sculpture grecque antique. La tête de la statue est plus petite que ce qui était habituel dans la sculpture antérieure, les traits du visage sont nerveux et délicats ; Les cheveux ébouriffés par l'exercice sont reproduits avec une grande vivacité.
Une autre image de portrait d'un athlète par Lysippe est le marbre Agios trouvé à Delphes (situé au musée de Delphes) ; la même signature qu'en dessous a également été trouvée à Pharsal, mais aucune statue n'y a été trouvée. Les deux inscriptions énumèrent les nombreuses victoires d'Agius, l'ancêtre du souverain thessalien Daoch, qui a commandé la statue, et l'inscription de Pharsale mentionne Lysippe comme l'auteur de l'œuvre. La statue trouvée à Delphes ressemble dans le style à Scopas, qui à son tour a été influencé par Polyclète. Puisque Lysippe lui-même appelait Doryphore Polyclète son professeur (dont il rejetait cependant les proportions angulaires), il est fort possible qu'il ait été influencé par son contemporain plus âgé Scopas.
Lysippe est à la fois le dernier des grands maîtres classiques et le premier sculpteur hellénistique. Beaucoup de ses élèves, dont ses trois fils, ont eu un impact profond sur l'art du IIe siècle avant JC. e.
"Hermès au repos", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu d'après une copie romaine conservée au Musée Archéologique National de Naples. La figure colossale d'Hercule assis sur l'acropole de Tarente représentait le héros d'humeur sombre après avoir quitté les écuries d'Augias : Hercule était assis sur un panier dans lequel il transportait du fumier, la tête appuyée sur son bras, son coude appuyé sur son genou. .
"Apoxiomenos", sculpture en bronze de Lysippe. Non conservé. Connu grâce à une copie romaine en marbre du 1er siècle après JC. e. La statue représente un athlète nettoyant la poussière et le sable qui s'étaient collés à son corps nu lors d'un combat. Par rapport aux statues du Ve siècle, elle se distingue par des proportions plus allongées, un modelé volumétrique et un rendu détaillé des muscles.
"Eros tendant l'arc", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu par copies. L'une des copies est stockée dans Etat de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg. Eros est représenté comme un adolescent, dont le corps a déjà acquis une certaine angulaire, mais n'a pas encore perdu la douceur enfantine de ses formes. Le jeune dieu tire la corde de son arc. Avec un naturel total et une véracité réaliste de la pose, Lysippe a créé une composition spatiale complexe dans laquelle des parties de la figure sont situées dans différents plans qui se croisent. Grâce à cela, l'image acquiert un dynamisme particulier.
"Hercule combattant un lion", groupe sculptural en bronze réalisé par Lysippe. Non conservé. Détruite en 1204 par les croisés qui l'utilisaient comme monnaie. Elle se tenait sur la barrière de séparation de l'hippodrome de Constantinople. Le premier travail d'Hercule est représenté - l'étranglement du lion de Némée, la lutte d'Hercule avec le lion. Une copie en marbre est conservée au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Lysippe- Sculpteur grec antique.
Né à Sikyon. Dans l'Antiquité, on affirmait (Pline l'Ancien) que Lysippe avait créé 1 500 statues. Même si c’est exagéré, il est clair que Lysippe était un artiste extrêmement prolifique et polyvalent. La majeure partie de ses œuvres étaient principalement des statues en bronze représentant des dieux, Hercules, des athlètes et d'autres contemporains, ainsi que des chevaux et des chiens.
Lysippe était le sculpteur de la cour d'Alexandre le Grand. Une statue colossale de Zeus par Lysippe se dressait dans l'agora de Tarente. Selon Pline, sa hauteur était de 40 coudées (17,6 m). D'autres statues de Zeus furent érigées par Lysippe dans l'agora de Sicyone, dans le temple d'Argos et dans le temple de Mégare, cette dernière œuvre représentant Zeus accompagné des Muses.
Une image d'une statue en bronze de Poséidon avec une jambe sur une plate-forme surélevée qui se trouvait à Sikyon se trouve sur les pièces de monnaie survivantes ; une copie en est une statue ressemblant à l'image des pièces de monnaie du Musée du Latran (Vatican). La figure du dieu solaire Hélios, créée par Lysippe à Rhodes, représentait le dieu sur un char tiré par quatre ; ce motif fut utilisé par le sculpteur dans d'autres compositions ; Les copies conservées au Louvre, aux Musées du Capitole et au British Museum représentant Éros dénouant la corde d'un arc remontent probablement à l'Éros de Lysippe à Thespies. Également située à Sikyon, la statue représentait Kairos (dieu de la chance) : le dieu en sandales ailées était assis sur une roue, ses cheveux pendaient en avant, mais l'arrière de sa tête était chauve ; des copies de la statue survivent sur de petits reliefs et camées.
Hercule est le personnage préféré de Lysippe. La figure d'Hercule assis sur l'acropole de Tarente représentait le héros d'humeur sombre après avoir quitté les écuries d'Augias : Hercule était assis sur un panier dans lequel il transportait du fumier, la tête appuyée sur son bras, son coude appuyé sur son bras. genou. Fabius Maximus a apporté cette statue à Rome après avoir pris Tarente en 209 avant JC, et en 325 après JC, Constantin le Grand l'a transportée vers la nouvelle Constantinople. Peut-être que l'Hercule que nous voyons sur les monnaies de Sikyon remonte à un original perdu, dont les copies sont à la fois l'Hercule Farnèse de Naples et la statue signée du nom de Lysippe à Florence. Ici, nous voyons à nouveau le sombre Hercule, abattu, appuyé sur une massue, avec une peau de lion drapée dessus. La statue d'Héraclès Epitrapède, représentant le héros "à table", le représentait, selon les descriptions et les nombreuses répétitions existantes de différentes tailles, assis sur des pierres, avec une coupe de vin dans une main et une massue dans l'autre - probablement après son ascension sur l'Olympe. La figurine, qui était à l'origine une décoration de table créée pour Alexandre le Grand, fut ensuite vue à Rome par Statius et Martial.
Les portraits d'Alexandre créés par Lysippe ont été loués pour la combinaison de deux qualités. Premièrement, ils reproduisaient de manière réaliste l’apparence du modèle, y compris le tour de cou inhabituel, et deuxièmement, le caractère courageux et majestueux de l’empereur était ici clairement exprimé. La figure représentant Alexandre avec une lance semble avoir servi d'original à la fois à l'hermès ayant appartenu à José Nicolas Azar et à la figurine en bronze (tous deux aujourd'hui au Louvre). Lysippe a représenté Alexandre à cheval, seul ou avec ses camarades tombés lors de la bataille du Granique en 334 av. Une statue équestre en bronze existante d'Alexandre avec une rame arrière sous son cheval, peut-être une allusion à la même bataille sur la rivière, pourrait être une réplique de cette dernière statue. Parmi les autres portraits de Lysippe, citons celui de Socrate (les meilleures copies sont peut-être les bustes du Louvre et du Museo Nazionale delle Terme de Naples) ; portrait d'Esope ; il y avait encore des portraits de la poétesse Praxilla et Séleucus. Avec Léochares, Lysippe créa pour Cratère un groupe représentant la scène d'une chasse au lion, au cours de laquelle Cratère sauva la vie d'Alexandre ; après 321 avant JC, le groupe fut dédié à Delphes.
Apoxyomène, un athlète se grattant la saleté après l'exercice (dans l'Antiquité, on s'oignait avant les activités sportives), fut ensuite placé par Agrippa devant les bains qu'il avait construits à Rome. Peut-être que sa copie est une statue de marbre au Vatican. Avec un grattoir tenu dans la main gauche, l'athlète nettoie la main droite tendue vers l'avant. Ainsi, le bras gauche traverse le corps, ce qui constitue le premier mouvement dans la troisième dimension que l'on rencontre dans la sculpture grecque antique. La tête de la statue est plus petite que ce qui était habituel dans la sculpture antérieure, les traits du visage sont nerveux et délicats ; Les cheveux ébouriffés par l'exercice sont reproduits avec une grande vivacité.
Une autre image de portrait d'un athlète par Lysippe est le marbre Agios trouvé à Delphes (situé au musée de Delphes) ; la même signature qu'en dessous a également été trouvée à Pharsal, mais aucune statue n'y a été trouvée. Les deux inscriptions énumèrent les nombreuses victoires d'Agius, l'ancêtre du souverain thessalien Daoch, qui a commandé la statue, et l'inscription de Pharsale mentionne Lysippe comme l'auteur de l'œuvre. La statue trouvée à Delphes ressemble dans le style à Scopas, qui à son tour a été influencé par Polyclète. Puisque Lysippe lui-même appelait Doryphore Polyclète son professeur (dont il rejetait cependant les proportions angulaires), il est fort possible qu'il ait été influencé par son contemporain plus âgé Scopas.
Lysippe est à la fois le dernier des grands maîtres classiques et le premier sculpteur hellénistique. Beaucoup de ses élèves, dont ses trois fils, ont eu un impact profond sur l'art du IIe siècle avant JC.
Sculptures de Lysippe :
Hermès au repos
"Hermès au repos", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu d'après une copie romaine conservée au Musée Archéologique National de Naples.
Hermès enfile des sandales
Hermès
Satyre avec bébé Dionysos
Praxille
Muse
Poséidon avec un dauphin
Éros
Eros tirant un arc
"Eros tendant l'arc", sculpture réalisée par Lysippe. Non conservé. Connu par copies. L'un des exemplaires est conservé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Eros est représenté comme un adolescent, dont le corps a déjà acquis une certaine angulaire, mais n'a pas encore perdu la douceur enfantine de ses formes. Le jeune dieu tire la corde de son arc. Avec un naturel total et une véracité réaliste de la pose, Lysippe a créé une composition spatiale complexe dans laquelle des parties de la figure sont situées dans différents plans qui se croisent. Grâce à cela, l'image acquiert un dynamisme particulier.