Les succès de Raphaël à Florence furent si importants qu'ils firent largement connaître son nom. En 1508, grâce au patronage de son compatriote, le grand architecte Bramante, il fut invité à la cour papale et se rendit à Rome.
A cette époque, le trône papal était occupé par Jules II, qui introduisit sa dimension caractéristique dans la politique artistique de Rome. Sous lui, ils furent appelés à Rome les meilleurs maîtres, et la ville commença à être décorée de monuments architecturaux, d'œuvres de peinture et de sculpture. Bramante commença la construction de la basilique Saint-Pierre ; Michel-Ange, auparavant occupé à travailler sur la conception du tombeau de Jules II, a commencé à peindre le plafond de la chapelle Sixtine. Poètes et érudits humanistes regroupés autour de la cour papale. Dans cette atmosphère de création créative, en communication avec des représentants exceptionnels de la culture, l’œuvre de Raphaël entre dans une phase de plus haut essor.
Selon Vasari, Bramante, qui était l'architecte en chef sous le pape Jules II, aurait supplié le pape de confier la peinture de la salle nouvellement construite à son parent éloigné et compatriote. L'artiste a donc reçu une commande pour peindre les appartements d'État du pape, appelés strophes (strophe - pièce), qui comprennent trois pièces au deuxième étage du palais du Vatican et une salle adjacente. La peinture des strophes devait être le fruit d'un programme strictement réfléchi dédié à glorification de l'église.
Le Pape était tellement ravi du talent du jeune Raphaël qu'il décida d'annuler la commande, déjà confiée à des artistes aussi célèbres que Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino et Sodoma. Raphaël a commencé à travailler sur les fresques alors qu'il n'avait que vingt-cinq ans. Les peintures des strophes ont été réalisées par Raphaël avec ses élèves dans les 12 ans en 1509-1517 (la peinture de la salle fut réalisée après la mort du maître). Les meilleures de ces fresques appartiennent à les plus grandes créatures Art de la Renaissance. Les peintures étonnent par la profondeur de leur conception, la richesse de leurs images, la clarté et l’ordre de leur composition et leur harmonie globale. Le choix des sujets était sans aucun doute prédéterminé par le pape.
Strophe de la Segnatura
La première pièce dans laquelle Raphaël a commencé ses peintures au Vatican était la salle dite des signatures - Strophe de la Segnatura(Stanza della Segnatura), où les décrets et décrets papaux étaient scellés. Cette strophe était l'étude papale. Elle a été peinte par Raphaël en 1508-1511. Le thème des peintures est l'activité spirituelle humaine.
Intérieur de la Stanza della Segnatura
Le thème des peintures est l'activité spirituelle humaine : théologie, philosophie, poésie et jurisprudence. La comparaison et l’interprétation de ces histoires ont révélé le désir de la papauté de démontrer l’unité des différents domaines de l’activité spirituelle humaine. Cela était particulièrement important à une époque où la montée d’une culture laïque affirmant la vie conduisait à la relégation de la théologie au second plan et à un déclin significatif de l’autorité de l’Église.
La Stanza della Segnatura était la salle où toutes les peintures étaient conçues et détaillées en carton et exécutées au mur par Raphaël lui-même.
L'intrigue de la première des fresques exécutées par Raphaël, habituellement appelée « Différend", - une dispute entre les pères de l'Église au sujet du sacrement de communion. L'action se déroule sur deux plans : sur terre et au ciel.
Les personnes qui devaient être représentées dans la hiérarchie céleste et terrestre étaient déterminées par des théologiens, éventuellement avec la participation du pape Jules II lui-même.
En bas, dans un centre clairement marqué, se dresse un simple autel avec un tabernacle. Il stocke hôte (hôte)- galette pâte sans levain, qui est reçu par les catholiques qui communient (seuls les prêtres communient avec le vin et l'hostie). Des deux côtés de l'autel, sur une estrade à gradins, se trouvaient les pères de l'Église, les papes, les prélats, le clergé, les anciens et les jeunes. Leurs figures sont données en tours et mouvements vivants et plastiquement complétés ; le regard embrasse immédiatement leurs silhouettes expressives. Parmi les autres participants, vous pouvez le découvrir ici Savonarole, pieux moine-peintre Beato Fra Angelico, architecte Bramante, Dante. . . Dante représenté deux fois dans cette salle : en tant que poète montant au Parnasse parmi d'autres génies art poétique et en tant que théologien éminent de la société élue dans cette fresque.
Au-dessus de toute la masse des personnages dans la partie inférieure de la fresque, comme une vision céleste, apparaît la personnification de la Trinité : Dieu le Père, en dessous de lui dans un halo de rayons dorés se trouve le Christ avec la Mère de Dieu et Jean-Baptiste, encore plus bas, comme pour marquer le centre géométrique de la fresque, se trouve une colombe dans une sphère, symbole du Saint-Esprit. De chaque côté, 12 personnages sont assis sur des nuages flottants, parmi lesquels se détachent les quatre évangélistes avec des livres à la main, les apôtres Pierre et Paul. Et tout ce grand nombre de figures, avec une composition si complexe, est distribué avec une telle habileté que la fresque laisse une impression d'une clarté et d'une beauté étonnantes. L'apparition des personnages de la fresque est si majestueuse, leurs poses et leurs gestes sont si inspirés que la Dispute apparaît devant nous non pas tant comme une dispute sur l'hostie, mais comme un triomphe majestueux de la Vérité et de la Foi.
Différend
Au paradis
anges
Saint-Esprit sous la forme d'une colombe et d'anges avec les Évangiles
anges
Saint Pierre, ancêtre Adam, évangéliste Jean, roi David, saint Laurent, prophète Jérémie
Dieu le Père, la Vierge Marie, Jésus-Christ, Jean-Baptiste
Judas Macchabée, Saint Étienne, Moïse, évangéliste (?), ancêtre Abraham, apôtre Paul
Par terre
Côté gauche
Côté droit
Beato Fra Angelico, moine-artiste
Ambroise de Milan, saint Augustin
Thomas d'Aquin, pape Innocent III
Bonaventure, pape Sixte IV
architecte Bramante
Grégoire le Grand, Saint Jérôme avec un lion
Savonarole (derrière l'homme)
Dante Alighieri
La meilleure de toutes les fresques des strophes est unanimement reconnue comme « école d'Athènes" est l'une des plus grandes créations de l'art de la Renaissance en général et de Raphaël en particulier. La fresque célèbre le pouvoir de l’esprit, qui embrasse le monde entier. Les représentants d'enseignements différents, uniquement formellement unis par un seul espace architectural, n'appartiennent pour la plupart pas à une école athénienne spécifique, le nom de la fresque grandiose est donc conditionnel. Il ne fait aucun doute que Raphaël connaissait les œuvres de grands philosophes et comprenait l'essence de la méthode philosophique de cognition, qui implique la manifestation des aspirations personnelles et des principes de vie du penseur.
Cette composition est l'une des preuves les plus frappantes du triomphe dans l'art de la Renaissance des idées humanistes et de leurs liens profonds avec culture ancienne. Dans une grande enfilade de travées voûtées majestueuses, Raphaël a présenté une collection d'anciens penseurs et scientifiques. Il n'y a pas seulement des Athéniens (les philosophes Parménide et son élève Zénon n'étaient pas citoyens d'Athènes) et pas seulement des contemporains, mais aussi des penseurs qui ont vécu à d'autres époques et dans d'autres pays (le philosophe mystique persan Zoroastre, qui a vécu plusieurs siècles avant Platon). , ou traducteur et commentateur musulman d'Aristote Averroès, qui vécut plusieurs siècles plus tard). Ainsi, « l’École d’Athènes » représente la communauté idéale des penseurs de l’époque classique, une communauté d’enseignants et d’étudiants. Cependant, en décrivant ces personnages marquants du passé, Raphaël leur donne les traits de ses contemporains marquants.
Au centre, parmi les personnages regroupés sur de puissantes culées cintrées, dans les niches desquelles sont placées les statues d'Apollon et de Minerve, sont représentés Platon Et Aristote. Ils se sont révélés être le centre spirituel de cette rencontre, non seulement en raison de leur position centrale dans la composition, mais aussi dans la signification des images. Dans leur posture et leur démarche se répand une grandeur vraiment royale, tout comme sur leurs visages on sent l'empreinte d'une grande pensée. C'est le plus images idéales fresques; Ce n’est pas pour rien que Léonard de Vinci fut le prototype de Platon.
école d'Athènes
L'artiste s'est fixé une tâche d'une incroyable complexité. Et son génie s’est manifesté dans son approche même pour le résoudre. Il divise les philosophes en plusieurs groupes distincts. Le groupe de droite en bas de l'image examine deux globes : celui terrestre entre les mains d'un géographe Ptolémée(dans la couronne) et céleste - à Zoroastre(astronome et philosophe mystique) avec le visage de l'humaniste Pietro Bembo. Deux jeunes hommes discutent avec les scientifiques (l'un avec les traits du visage de Raphaël lui-même (regardant directement le public), l'autre - son ami le peintre Sodome, qui commença à travailler dans cette strophe avant Raphaël).
A proximité, d'autres sont passionnés par la résolution d'un problème géométrique : entourés d'étudiants, de beaux jeunes hommes, Euclide(ou Archimède). Penché bas, il dessine avec un compas sur une ardoise posée sur le sol. L'architecte est représenté à l'image d'Euclide Bramante avec son front chauve puissant et élargi.
Euclide (Bramante)
Zoroastre et Ptolémée
Raphaël et son ami Sodomo
Péripatétique
Presque au centre de la fresque, vêtu des vêtements d'un maçon, plongé dans une profonde réflexion Héraclite Ephésien est un philosophe qui déplore la folie de l'homme. En fait, cet homme est Michel-Ange. Choqué par le talent puissant de son frère aîné à l'atelier, Raphaël l'a ainsi félicité. Comme un mendiant sur les marches des escaliers, qui symbolisent les étapes de la maîtrise de la vérité, le fondateur solitaire de l'école cynique était assis à l'aise. Diogène, éloigné de l'agitation et des discussions du monde. Un passant le désigne du doigt, comme s'il demandait à un compagnon : n'est-ce pas là le sort d'un vrai philosophe ? Mais il attire son attention (et la nôtre) sur deux personnages qui se trouvent au centre de la composition. Il s'agit du majestueux vieil homme Platon aux cheveux gris, avec les traits d'un portrait de Léonard de Vinci et du jeune Aristote inspiré. Ils mènent un dialogue, un débat calme dans lequel la vérité est libérée des entraves du dogme et des préjugés.
Platon (avec le livre « Timée ») représente la philosophie abstraite, et Aristote (avec le livre « Éthique »), comme s'il faisait le tour du monde autour de lui, représente la philosophie naturelle. Platon montre le ciel, où l'harmonie, la grandeur et intelligence supérieure. Aristote tend la main vers la terre, le monde qui entoure les hommes. Il ne peut y avoir de vainqueur dans ce conflit, car l'espace incommensurable et la Terre natale sont également nécessaires à l'homme, dont la connaissance durera pour toujours.
L'unité des philosophies réside dans la diversité des écoles individuelles et des opinions personnelles. C’est ainsi que prend forme la grande symphonie de la connaissance humaine. Cela n’est pas entravé par la désunion des penseurs dans l’espace et dans le temps. Au contraire, la connaissance unit tous ceux qui s'y efforcent sincèrement... Et ce n'est pas un hasard, bien sûr, si sur la photo il y a des personnes de tous âges, y compris des bébés, et sur leurs visages il n'y a pas seulement de concentration et de réflexion, mais aussi des sourires éclatants.
Héraclite (Michel-Ange)
Diogène
Platon et Aristote
A gauche de Platon - Socrate, expliquant aux auditeurs le déroulement de son raisonnement par des auditeurs, parmi lesquels se démarque le commandant Alcibiade en armure et casque et jeune Alexandre le Grand dont le professeur était Aristote.
La figure d'un jeune homme dans le coin le plus à gauche de la fresque est remarquable. Il entre rapidement dans ce rassemblement de sages, tenant un parchemin et un livre à la main ; les plis de son manteau et les boucles de sa tête flottent. Quelqu’un qui se tient à proximité lui montre le chemin et quelqu’un du cercle de Socrate le salue. C'est peut-être ainsi que s'incarne une nouvelle pensée audacieuse, qui suscitera de nouveaux débats et inspirera de nouvelles quêtes...
Au premier plan à gauche, courbé à genoux, un livre à la main, le vénérable Pythagoras, entouré d'étudiants, explique un autre théorème à des auditeurs captivés. jeune homme avec cheveux longs —Anaxagore, philosophe, mathématicien et astronome ; il tient le tableau d’ardoise. Pythagore personnifie l'arithmétique et la musique. Un philosophe est assis derrière lui Anaximandre, élève de Thalès. À gauche de ce groupe est affiché Épicure avec des feuilles de vigne sur la tête, derrière lui on aperçoit la tête d'un petit Federico Gonzaga. Stands à proximité Hypatie, femme mathématicienne, philosophe et astronome, et philosophe Parménide.
L'apparition de certains autres philosophes et scientifiques est davantage dotée de caractéristiques spécifiques à la vie. Ainsi, l'image d'un stoïcien, d'un philosophe, est magnifique par son expressivité laconique Barrage, placé en haut sur le côté droit de la fresque : déjà dans une silhouette de sa figure enveloppée dans un manteau, séparée par intervalles des autres personnages, le sentiment de sa solitude spirituelle est véhiculé.
Bien que la fresque comporte plus de 50 personnages, le sens caractéristique des proportions et du rythme de Raphaël crée une impression de légèreté et d’espace étonnants.
Socrate avec des étudiants
Pythagore avec ses étudiants
Hypatie et Parménide
Plotin
Troisième fresque de la Strophe della Segnatura, " Parnasse», - la personnification de l'idée de Bello - Beauté, Belle. La fresque, allégorie du royaume de la poésie, représente le mécène des arts jouant de la viole (violon) du dieu Apollon, avec la clé castalienne coulant à ses pieds, source d'inspiration pour les poètes. Apollon est entouré de muses et de poètes, anciens et de la Renaissance. Dans le monde lumineux de l'inspiration et de la beauté, dans le cercle des muses, il y a Homère, Pindare, Sappho, Anacréon, Virgile, Ovide, Horace ; voici les grands Italiens Dante, Pétrarque, Boccace...
"Parnassus", comme certaines autres fresques, est situé au-dessus de la fenêtre ; Coincé dans le plan destiné au tableau, il créait des difficultés de composition supplémentaires. Raphaël a fait preuve d'ingéniosité en plaçant le sommet de la montagne au-dessus de la fenêtre et des pentes douces le long de ses flancs.
Parnasse
Les personnages de la fresque sont regroupés selon certaines tendances stylistiques de la littérature - anciennes et contemporaines de Raphaël.
Poètes grecs antiques sur la fresque Sappho(portrait d'une courtisane romaine ?) et Alkay(détournés du public) semblent commencer « l’arc » le long duquel le regard se déplace. Ce n’est pas un hasard si Raphaël a placé ces deux personnages proches l’un de l’autre. Ils sont contemporains, leurs destins sont à bien des égards similaires : lui et elle sont tous deux issus de familles nobles, ont vécu à Mytilène sur l'île de Lesbos, ont connu les épreuves de l'exil et sont devenus célèbres pour leur poésie glorifiant l'amour. Corinne, Pétrarque et Anacréon écoutent attentivement Alcée.
Corinne- Poétesse grecque antique de Tanagra. Les œuvres sont basées sur des légendes sur leur Béotie natale. Ses œuvres ne nous sont parvenues que par fragments.
Pétrarque- Poète italien (1304-1374), reconnu comme l'un des plus grands scientifiques de son temps. Il écrivit des sonnets, des ballades, des madrigaux sur la vie et la mort de Laura. En 1341 (à Pâques), il fut couronné à Rome, au Capitole, d'une couronne de laurier. Le regard de Pétrarque est fixé sur son ancien prédécesseur, Alcée, et cela trahit sa participation intéressée à la conversation.
Anacréon- Poète lyrique grec ancien, « chanteur d'amour ». Les motifs de sa poésie sont la jouissance des joies sensuelles de la vie.L'imitation d'Anacréon a donné naissance àPoésie anacréontiqueAntiquité tardive, Renaissance et Lumières. En Russie, on trouve des exemples de poésie anacréontique chez Derjavin, Batyushkov, Pouchkine...
Montré ci-dessus Dante Alighieri- la plupart grand poète Italie. Il est surtout connu comme l'auteur du grandiose poème épique La Divine Comédie.
A sa droite Homère, auteur de l'Iliade et de l'Odyssée. Les légendes décrivent Homère comme un chanteur aveugle et errant. La tradition veut qu'Homère soit représenté accompagné d'un guide qui, à l'aide d'un stylet, écrit ses paroles sur une tablette de cire.
Dans le dos d'Homère, Dante échange un regard avec Virgile. Publius Virgile Maro- Poète romain. Son épopée héroïque« L'Énéide » sur les pérégrinations du cheval de Troie Énée est le summum de la poésie classique romaine ; glorifie la mission historique de Rome. La combinaison des figures de Dante et de Virgile est justifiée : dans le voyage de Dante à travers l’Enfer et le Purgatoire (« The Divine Comedy") Le compagnon de Dante était Virgile.
Viennent ensuite Apollon et les Muses. À leur droite, l’Arioste et Boccace se côtoient en tant que représentants de la littérature italienne. Arioste- auteur de comédies de mœurs, sa création principale est Roland le Furieux. Giovanni Boccace - auteur de poèmes d'histoire mythologie ancienne. Dans le livre de nouvelles « Le Décaméron » se trouve l’idéal humaniste de la littérature de la Renaissance.
Tibulle Et Propriété, poètes romains, ont beaucoup de points communs (placés côte à côte) : ils sont issus des rangs des agriculteurs italiens, au centre de l'œuvre des deux se trouve l'image de leur seule bien-aimée - la « maîtresse ». Elle est chantée au conditionnel nom grec, choisi pour que le présent (rime) puisse être inséré à la place.
Regarde le public (qu'est-ce qu'on fait là) Tibaldi- Écrivain italien. A vécu à la cour de Ferrari, Mantoue et Rome ; a laissé une description du sac de Rome, au cours duquel il a lui-même tout perdu.
« Se curer le nez » Sannazzaro- Poète italien. Son roman pastoral Arcadia était un monument populaire de la littérature italienne.
Le personnage extrême à droite dans la fresque s'est avéré être Horace et sa place correspond exactement à la position d'Alcée (le personnage extrême à gauche) ; tous deux sont représentés de profil. Ceci, apparemment, n'est pas accidentel : Horace a imité Alcée dans son travail. Raphaël l'a souligné par la similitude de leurs vêtements.
Horace- Poète romain. Dans les livres de satires, d’odes et d’épîtres, on discute de la fragilité de la vie et de l’immortalité de la poésie. Glorifiant les joies accessibles de la vie (vie solitaire, tranquillité d'esprit, amitié, amour), il affirme le culte de la modération, le « juste milieu ». Le célèbre « Monument » d'Horace a donné lieu à de nombreuses imitations : (Derjavin, Pouchkine)...
Montre le public du doigt Pindare- Poète lyrique grec ancien. Il a écrit des chants choraux et des hymnes en l'honneur des vainqueurs des Jeux olympiques et d'autres jeux sportifs.
Alcée, Corinne, Pétrarque, Anacréon, Sappho (« dixième muse »)
Le jeune homme est le guide d'Homère, Dante, Homère, Virgile
Melpomène, Calliope, Terpsichore, Lolyhymnia, Apollo, Clio, Erato, Thalia
Euterpe, Uranie, Arioste, Boccace, Tibulle, Properce, Tibaldi, Sannazzaro, Horace, Pindare
Pourquoi Apollon a-t-il besoin d'un arc ? Puis jouer... de la lyre. comme ça image étrange on peut le voir non seulement dans la fresque du Parnasse, mais aussi dans d'autres œuvres d'artistes de la Renaissance.
Dossie. Apollon et Daphné
Provençale. Orphée
Henrik de Klerk. La punition de Midas
Giovanni. Différend entre Apollon et Marsyas
Lorren. Paysage avec Apollon et Hermès
Ces peintures montrent Apollon jouant d'un instrument semblable à un violon. En fait, c'est la lyre. C'est exactement ainsi qu'on l'appelait à l'époque (XV-XVI siècles). Aujourd’hui, afin d’éviter toute confusion, cet outil s’appelle « Lire de Braccio", ce qui signifie " lyre d'épaule».
Cet instrument (était distribué sur tout le territoire de la péninsule des Apennins et s'appelait simplement une lyre. C'est probablement pourquoi les artistes de l'époque l'ont « remis » entre les mains d'Apollon. Peut-être qu'ils ne connaissaient pas la lyre connue pour nous des paroles des anciens Grecs ?
Mais non, cithares et lyres anciennes se retrouvent parfois sur les mêmes toiles. Les artistes de la Renaissance n’ont pas oublié ce qu’était la lyre antique, car ils ont « fait revivre » la culture ancienne. UN artistes contemporains l'instrument a peut-être symbolisé la connexion des temps et la continuité des cultures. C'est-à-dire en fait Renaissance.
Ainsi dans cette fresque il est fidèlement reproduit cithare de la muse Eratoà droite d'Apollon. Nous voyons lyre aux pieds de Sappho. L'objet dans sa main, qui ressemble à une corne, est utilisé pour l'harmonisation. Raphaël fut l'un des tout premiers à dessiner un type de lyre totalement inconnu : un instrument fabriqué à partir d'une carapace de tortue.
La lyre a été fabriquée par Hermès à partir de la carapace d'une tortue et les piliers à partir de cornes d'antilope. Hermès tirait les tendons des taureaux d'Apollon au lieu des ficelles. Il y avait sept cordes, en l'honneur des sept filles d'Atlas. Une fois la lyre prête, Apollon l'accorda et la donna à Orphée, le fils de la muse Calliope. Orphée tira encore deux ficelles, et il y en avait neuf, en l'honneur des neuf muses.
Le violon, la lyre et le braccio sont proches les uns des autres : dans la conception (dans une moindre mesure par la forme), dans la manière de jouer (sur l'épaule) et dans la structure des cordes. Il existait plusieurs sous-types de lyre italienne : Lire de Braccio(soprano), Lirone de Braccio(alto), Lyra de Gamba(baryton), lirone parfait(basse), différant par le nombre de cordes - de 5 à 10.
Dans la Stanza della Segnatura, sur le mur opposé au Parnasse sont représentés « Vertus"(groupe de trois figures allégoriques) : Forcer tenant dans ses mains une branche de chêne - symbole de la famille du pape Jules II, Sagesse Et Modération. Leurs figures sont pleines de grâce.
A gauche, l'empereur Justinien présentant son codex à Trébonien. La fresque a été réalisée par les élèves de Raphaël. À droite, Grégoire XI (beau portrait de Jules II) transmet des décrétales (décrets papaux) à un avocat.
Vertus : Force, Sagesse, Tempérance
Sur la voûte au-dessus de chaque fresque figure une figure allégorique dans un médaillon rond, symbolisant chacune de ces activités : Théologie, Philosophie, Poésie Et Justice, personnifiant les quatre forces spirituelles : la religion, la science, la loi et la beauté. Dans les coins de la voûte se trouvent de petites compositions, également liées dans leur thème au contenu des fresques correspondantes : « La chute"("Adam et Eve"), " Victoire d'Apollon sur Marsyas», « Astronomie" Et " Cour de Salomon" Tous les travaux décoratifs ont été magistralement planifiés et exécutés.
De même que sur les murs adjacents, la Trinité chrétienne et les pères de l'Église dans la fresque de la Dispute côtoient les dieux et poètes païens du Parnasse, de même dans les compositions de la voûte la « Chute » biblique est corrélée à la « Victoire d'Apollon sur Marsyas ». .» Le fait de combiner des images de la religion chrétienne et de la mythologie païenne dans le cadre d'une conception artistique commune sert d'exemple de la véritable attitude des gens de cette époque face aux questions de dogme religieux. Le programme officiel de création des fresques de la Stanza della Segnatura était le reflet des idées réconciliation de la religion chrétienne avec la culture ancienne, scientifiques humanistes communs de l’époque. Et la mise en œuvre artistique de ce programme dans les fresques de Raphaël Santi est devenue une preuve unité des principes laïques et ecclésiastiques.
La vie et l'œuvre de Raphael Santi sont étroitement liées à Rome ; c'est ici que se trouvent la plupart de ses œuvres.
Peintures de Raphaël à la Pinacothèque du Vatican - « Madone de Foligno » et « Transfiguration »
Rafael Santi - biographie
Rafael Santi a vécu relativement courte vie(1483 - 1520), il est né à Urbino dans les États pontificaux et a étudié auprès de Pietro Perugino. Les premières œuvres de Raphaël s'apparentent aux créations de son professeur. En 1504 - 1508, Raphaël a travaillé à Florence, et Michel-Ange et Léonard de Vinci y ont également travaillé au cours de ces années.
On pense que sous l’influence de Léonard, la douceur et la composition idéale sont apparues dans les peintures de Raphaël et qu’il a emprunté une forte dynamique à Michel-Ange. Cependant, les personnages de Raphaël, tout comme ceux de Léonard, sont égocentriques.
Peinture de Raphael Santi à Rome
Raphaël revient à plusieurs reprises sur le thème de la Vierge à l'Enfant. Les belles et féminines Madones de Raphaël font la fierté de presque tous les grands musées.
Nous avons commencé notre connaissance de Raphael Santi à Rome à la Pinacothèque du Vatican, où plusieurs de ses tableaux se trouvent à l'entrée même.
En plus des peintures, Raphaël a peint des fresques ; on peut également les voir à la Villa Farnesina, ainsi qu'au Vatican. On les appelle aussi « Stances de Raphaël » et loggias de Raphaël. je. Les touristes, en règle générale, marchent en foule devant les salles peintes par Raphaël, directement vers Chapelle Sixtine, même si à ce stade, cela vaudrait la peine de ralentir et de regarder autour de nous.
Raphaël a également agi en tant qu'architecte : lors de la construction de la Villa Madama. Après la mort de Bramante, il assume le poste d'architecte en chef de la basilique Saint-Pierre. A Rome, il construit également la chapelle Chigi de l'église Santa Maria del Popolo (1512-1520).
Libération de Saint Pierre Loggias de Raphaël
Dans les années 80 du XVe siècle, les ruines de la Maison dorée de Néron ont été découvertes à Rome, dans lesquelles ont été conservés des fragments de fresques anciennes.
Les fresques ont fait une grande impression sur les artistes du XVe siècle ; ils ont commencé avec enthousiasme à étudier le style dans lequel elles étaient réalisées. Comme la Maison Dorée s'était déjà transformée en grottes, elle a commencé à être appelée une grotte et le style de la peinture murale « grotesque ». C'est dans ce style que Raphaël décide de peindre les loggias de la cour du Belvédère.
Les loggias ont été peintes par les étudiants et les disciples de Raphaël selon ses plans. Au XVIIIe siècle, des copies exactes des loggias de Raphaël au Vatican ont été réalisées dans le Palais royal d'Hiver (Ermitage).
Loggias de Raphaël à l'Ermitage Strophes de Raphaël
Les Stances de Raphaël sont les pièces du palais papal peintes par lui et ses élèves. Strophe de l'Incendie de Borgo ( Strophe de l'Incendio di Borgo) est dédié aux épisodes liés aux activités des papes Léon III et Léon IV, qui ont permis de glorifier Léon X, alors sur le trône papal.
La fresque "Feu à Borgo" représente l'incendie de 847. Puis le pape Léon IV l'arrêta miraculeusement en faisant le signe de croix sur la foule fuyant l'incendie.
Charlemagne fut couronné de la couronne impériale en 800 par le pape Léon III 
Fresque "Bataille d'Ostie" La bataille d'Ostie était une bataille navale qui eut lieu en 849 entre les forces musulmanes et chrétiennes, se terminant par la victoire chrétienne. La flotte chrétienne fut bénie par le pape Léon IV avant la bataille.
La Stanza della Segnatura était la fonction papale. Les fresques de cette salle représentent quatre domaines de l’activité humaine : « école d'Athènes" - philosophie, " Différend" - théologie, " Parnasse" - la poésie, et " Sagesse, modération et force"- justice.
La fresque de Raphaël "L'École d'Athènes" représente, entre autres, Léonard de Vinci en Platon (au centre dans un manteau rouge), Michel-Ange en Héraclite (assis en pleine réflexion), Bramante en Euclide (avec une boussole dans les mains) et , enfin, Raphaël lui-même à l'image d'Appeles.
Strophe d'Eliodoro ( Strophe d'Eliodoro) Raphaël l'a peint en 1511-1514. Le thème de ses peintures est le patronage miraculeux accordé par Dieu à l'église.
Sur la fresque " Exil d'Eliodore«Il raconte comment un cavalier céleste expulse le commandant syrien Eliodor du Temple de Jérusalem, qu'il voulait piller. Cette fresque fait allusion à l'expulsion des Français des États pontificaux.
Strophes de Raphaël. Grand héritage
L'une des principales attractions de Rome, incluse dans
complexe muséal Vatican, comprend quatre salles,
peint par le grand artiste avec son talentueux
étudiants dans la période de 1508 à 1524. "Les Stances de Raphaël" traduites
de l'italien, cela signifie « les chambres de Raphaël » (la strophe-chambre). 
"Le Christ remet à Saint Pierre les clés du ciel." Rafael Santi. 1515
L'une des premières et des plus grandes œuvres de Rafael Santi
à Rome commença la peinture artistique des appartements pontificaux.
"Portrait du pape Jules II" Rafael Santi. 1512
Giuliano della Rovere, élu pape sous
nommé d'après Jules II, refusa de l'utiliser comme résidence personnelle
appartements où vivait auparavant le pape Alexandre VI Borzhdia.
Séparer la terre de l'eau. Fresque de la Loggia de Raphaël
Palais du Pontife au Vatican. 1519
Jules II a choisi plusieurs chambres spacieuses au deuxième étage
Palais apostolique et loué artistes célèbres pour le travail
sur l'aménagement décoratif des locaux. Parmi les personnes impliquées
les maîtres étaient Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto,
et même Pietro Perugino, l'un des premiers professeurs de Raphaël.
Saint Paul prêche à Athènes. Rafael Santi. 1515
Au fait, je peins le plafond d'une des pièces sur lesquelles j'ai travaillé
Pérugin, ne plaisait pas tellement au Pontife qu'il
Ayant vu le travail du maître, il ordonna qu’il soit immédiatement lavé. De la même manière
Jules II n'a pas apprécié les efforts des autres artistes impliqués.
Rencontre de Jacob avec Rachel. Fresque de la Loggia de Raphaël II
étages du Palais Pontife au Vatican. 1519
Selon Vasari, c'était Bramante, qui était à cette époque
moment, l'architecte en chef de la basilique Saint-Pierre, a conseillé
inviter le jeune et méconnu Raphaël à se produire
tâche assignée. Satisfait des premiers résultats des travaux
artiste talentueux, Jules II a entièrement et entièrement confié
Santi a peint les appartements et ordonné le retrait complet
œuvres de maîtres précédents.
Strophe de la Segnatura. Fresque Parnasse. Fragment
Apollon et les Muses. Rafael Santi. 1511
Strophe de la Segnatura
Le nom de la chambre vient de l'emplacement
au-dessus de la Cour du Saint-Siège, appelée « Signature
Justice et Miséricorde." Pour pendant de longues années cette salle
utilisé par le Pape pour tenir divers types de réunions.
"Le Triomphe de Galatée." Rafael Santi. 1517
"Stanza della Segnatura" fut la première pièce au-dessus de laquelle
Raphaël a travaillé. Des tableaux luxueux décorant les murs
les pièces représentent des images allégoriques
théologie, philosophie, jurisprudence et poésie, composantes,
selon l'auteur, la base de la société humaine.
« Strophe de la Segnatura. Fresque Parnasse. Fragment - Sapho" 1511
L'amour et la gentillesse naissent avec la religion, la philosophie donne
La poésie et l'art donnent raison à l'homme, à la beauté et à la justice
peut triompher par la justice. Ce sujet
le design décoratif de la pièce suggère que
qu'il était initialement prévu de placer ici soit un travailleur
le bureau du Pontife, ou sa bibliothèque personnelle, même si
aucune preuve documentaire de cela n'a été trouvée.
Strophe d'Eliodoro. Fresque "L'Expulsion d'Eliodorus"
du temple." Rafael Santi. 1514
Strophe d'Eliodoro
En 1511, après avoir fini de peindre la première salle, Raphaël commença
créer des croquis pour les fresques de la pièce voisine,
destiné aux audiences papales.
« Strophe d'Eliodoro. Fresque Libération du Saint
Pétra. Fragment - Un ange fait sortir saint Pierre » 1514
A cette époque, le pape Jules II venait de rentrer à Rome après
campagne militaire destructrice contre les Français, qui
a pris fin pour le Saint-Siège avec la perte de Bologne et a créé
la menace d'invasion de troupes étrangères sur la péninsule.
« Strophe d'Eliodoro. Peinture du plafond du hall
Palais du Pontife au Vatican" 1514
L'instabilité politique a poussé Raphaël à créer
un cycle de fresques racontant la protection que Dieu peut accorder
à travers la foi chrétienne et l'Église. Histoires soumises
parler de certains événements historiques et connexes
miracles qui se sont produits. Peinture "Les chambres d'Elodoro"
dura de 1511 à 1514.
«Le rêve de Jacob (l'échelle de Jacob). Fresque de la loggia
Palais du Pontife de Raphaël au Vatican" 1519
Strophe de l'Incendie de Borgo
La dernière des quatre pièces dont le design décoratif
Rafael était directement impliqué. La plupart du travail
le maestro a confié la peinture artistique de la salle à ses élèves,
parmi lesquels se trouvaient Giulio Romano, Giovanni Francesco Panni,
Giovanni da Udine et quelques autres.
«La Chute de Jésus sur le chemin du Calvaire». Rafael Santi. 1517
Il a lui-même participé à la mise en œuvre d'autres projets, notamment
projet à grande échelle pour la construction de la basilique Saint-Pierre,
étant nommé au poste d'architecte en chef de la cathédrale.
Rafael Santi. " Sainte famille avec sainte Elisabeth
et Jean (Madonna Canigiani). Fragment" 1508
"Stanza del Incendio di Borgo" était destinée à contenir
déjeuners. Les sujets pris comme base pour les compositions des fresques ont
relation avec des événements réels de l’histoire du Saint-Siège.
"Madonna sous le dais." Rafael Santi. 1507
Raphaël a commencé à travailler sur la création de croquis pour la salle à manger
en 1513, peu après le couronnement du pape Léon X. Admirant davantage
premières œuvres jeune artiste, Le Pontife a souhaité voir
sur les murs de la pièce se trouve un cycle de fresques racontant les événements les plus
événements marquants dans la vie de ses prédécesseurs,
en particulier, le pape Léon III et le pape Léon IV.
« Incendie à Borgo. Strophe del Incendio di Borgo. Rafael Santi. 1514
La fresque la plus significative de la troisième strophe est "Le Feu dans le Borgo".
(Incendio di Borgo), dont le nom lui-même vient du nom
pièces. La fresque raconte les événements du milieu du IXe siècle, lorsque
Il y a eu un énorme incendie à Rome.
« Strophe de l'Incendie de Borgo. Incendie à Borgo. Fragment" 1514
Quartier Borgo (c'est le nom du quartier près de la basilique
Saint-Pierre) fut presque entièrement ravagé par les flammes.
Le pape Léon IV, après avoir envoyé une bénédiction au peuple romain, réussit
arrête miraculeusement les éléments et ainsi
sauver la population de la ville.
"Portrait du pape Léon X avec les cardinaux Jules de Médicis
et Luigi Rossi. Fragment" 1518
Salle de Constantin
La quatrième et dernière salle du célèbre pontifical
L'appartement est le « Salle Constantin ». Peinture de la pièce
fut commandé par Raphaël en 1517, mais le grand maestro
Je n'ai réussi qu'à préparer des croquis. Raphaël est mort
en 1520 à l'âge de 37 ans.
« Isaac et Rébecca se cachent d'Abimélec. Fresque
Loggia Raphaël du Palais du Pontife au Vatican. 1519
Les fresques ont été réalisées par des étudiants artiste célèbre
- Giulio Romano, Giovanni Francesco Panni, Raffaellino
del Colle et Perin del Vaga - dans la période de 1520 à 1524.
Le plafond de la salle a reçu des peintures un peu plus tard, lors de leur création
l'artiste sicilien Tommaso Laureti a travaillé.
"Loggia du Cardinal Bibien, fresques de la troisième loggia
étages du palais pontife au Vatican" 1516
En bref – Raphaël en chiffres.
Les chiffres, bien sûr, n'expliqueront pas pourquoi devant Raphaël
Les pontifes, les monarques et les roturiers étaient émerveillés.
Mais ils vous aideront à réaliser tout ce que vous avez accompli en peu de temps.
la vie de cet artiste étonnant.
1. Raphaël avait 25 ans lorsqu'il est devenu officiel
artiste de la cour papale.
« Strophe d'Eliodoro. Messe avec fresque à Bolsena.
Fragment - Pape Jules II" 1514
2. 13 arcades, peintes de 52 fresques histoires bibliques,
érigé dans la cour du Vatican selon le dessin et les croquis de Raphaël.
Ces loggias sont officieusement appelées les « Bibles de Raphaël ».
«La découverte de Moïse ou le sauvetage de Moïse de l'eau.
Fresque de la loggia du deuxième étage du palais pontife au Vatican." 1519.
3. 20 artistes qui ont peint les salles d'apparat du pape
palais, renvoyé par le pontife Jules II après avoir vu les travaux
Raphaël "L'Ecole d'Athènes". Dans le futur, les « strophes du Vatican »
(de la strophe italienne - chambre) a déjà été peint par Raphaël et ses élèves.
À propos, l'un des premiers enseignants figurait parmi les licenciés.
Raphaël - Pietro Pérugin.
Ecole d'Athènes. Fresque Strophe de la Segnatura
Musée du Vatican. Rafael Santi. 1511
4. On compte 56 personnages sur la fresque « École d'Athènes ».
Parmi eux se trouvent des philosophes grecs anciens, dont beaucoup Raphaël
lui a donné les traits de ses contemporains. Ainsi, par exemple, Platon est comme
sur Léonard de Vinci, Héraclite ressemble à Michel-Ange,
et l'artiste Apelles - Raphaël lui-même.
"Grande Madone de Cowper" 1508
5. Raphaël a peint plus de 40 Madones au cours de sa courte carrière
mais une vie incroyablement fructueuse.
Madone Sixtine (détail avec un doigt imaginaire)
6. Six doigts, selon la version courante, sont à droite
main du pape Sixte II, représentée par Raphaël dans le tableau
"Madone Sixtine". Si l'on regarde de près, il apparaît clairement que
"le sixième doigt" fait partie à l'intérieur paumes. Mais
ceux qui aiment chercher des symboles secrets continuent d'insister,
que Raphaël souligne ainsi que c'est exactement
Évêque de Rome Saint Sixte (c'est-à-dire le sixième).
"Portrait de Bindo Altoviti" 1515
7. Pendant deux ans, il négocie l'achat de la « Madone Sixtine » à
Monastère de Plaisance, électeur de Saxe Auguste III. Dans ces années-là
le tableau n'était pas encore si célèbre, mais Auguste voulait l'acquérir
à la collection de « au moins quelques » Raphaël. Le monastère s'est brisé
un prix sans précédent pour le marché de l'art de l'époque, de 25 000 écus romains.
« Double portrait. Autoportrait avec un ami (avec Giulio Romano ?)" 1517
Alors que les parties étaient déjà d'accord sur le prix, il est intervenu
Duc de Parme, fermement opposé au retrait du tableau
d'Italie. Auguste a dû user de diplomatie
communications. En fin de compte, l'accord a été approuvé par le pape lui-même et
En 1754, la Madone arrive à Dresde. Selon la légende, quand
la photo a été apportée dans la résidence de l'électeur, lui avec les mots
« Place au grand Raphaël ! », a-t-il lui-même déplacé son trône.
Madone Sixtine. Rafael Santi. 1513
8. Je suis resté debout (ou plutôt assis sur le canapé) pendant une heure entière en 1821 à
Galerie de Dresde devant la Madone Sixtine Vasily
Joukovski. Il lui a fallu tellement de temps pour expérimenter
catharsis et proposer la formulation « génie de la beauté pure », qui
Il deviendra plus tard emblématique lorsqu’il sera interprété par Pouchkine.
« J'ai clairement commencé à sentir que l'âme se répandait ;
un touchant sentiment de grandeur l'envahit ;
l'image lui était indescriptible, et elle était là,
où seulement dans les meilleurs moments de la vie peut être. Génie pur
la beauté était avec elle. » - Joukovski a décrit son expérience.
Autoportrait. Rafael Santi. 1506
9. Pendant dix ans, la « Madone Sixtine » était en URSS.
En mai 1945, l'armée soviétique la découvrit avec
d'autres tableaux dans une carrière abandonnée à 30 kilomètres
de Dresde. Après la guerre, le tableau était conservé dans des réserves
Musée Pouchkine. En 1955, La Madone Sixtine est présentée
Public de Moscou, après quoi elle et d'autres chefs-d'œuvre de Dresde
les réunions ont été confiées aux autorités de la RDA.
Madone au poisson. Rafael Santi. 1514
11. 3000 pièces d'or - pour ce montant, selon la légende populaire,
Raphaël lui a acheté son amant romain Fornarina
père - boulanger Francesco Luti. Fornarina était un mannequin régulier
Raphaël, la plupart des chercheurs s'accordent à dire qu'elle
a servi de prototype à la « Madone Sixtine » et à d’autres œuvres féminines.
images créées par l'artiste à l'époque romaine.
«Autel de Baglioni. Prédelle théologique
vertu." Raphaël Santi 1507
12. 136,57 mètres du sol de la basilique au sommet du couronnement
croix - c'est la hauteur du dôme de la basilique Saint-Pierre au Vatican.
C'est le dôme le plus haut du monde. Rafael a été nommé chef
architecte de la cathédrale en 1514.
Tête d'un jeune apôtre. Esquisse pour le tableau
"Transfiguration" Rafael Santi. 1519
13. Vendu pour 29 721 250 £ à partir de
Dessin aux enchères Sotheby's de Raphaël « Tête du jeune apôtre »
au tableau "Transfiguration".
"Transfiguration" Rafael Santi. 1520
14. 500 000 000 euros - coût d'assurance de 11 ouvrages,
exposé en 2016 au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. A.S. Pouchkine
à l'exposition « Raphaël. Poésie de l'image."
15. 500 000 lires italiennes - sur ce billet
Les images de Raphaël citées
"Le jugement de Salomon. Fresque de la loggia du palais de Raphaël
pontife au Vatican." 1519
16. Au moins 6 fois le pape Léon X a envoyé s'enquérir
sur la santé de Raphaël pendant sa maladie, qui a duré 15 jours.
Rafael Santi. "Saint Georges et le Dragon" 1506
17. Raphaël avait 37 ans lorsqu'il mourut à Rome en 1520.
Les chercheurs modernes pensent que la mort pourrait
survenir à la suite d'une fièvre que l'artiste
a été infecté lors de la visite de fouilles.
Rafazl Santi. "Sainte Catherine d'Alexandrie" 1507
Même si Giorgio Vasari, contemporain de l'artiste, en témoigne,
que Raphaël est mort « après avoir passé quelque temps
plus salope que d'habitude."
Photo de titre : « Le pape Grégoire Neuvième affirme
décrets. Fragment de la fresque Stanza della Segnatura. 1511
Les quatre strophes de Raphaël sont des salles du palais du Vatican ouvertes au public. Ils sont surtout connus pour les étonnantes fresques peintes par Raphaël et ses talentueux élèves. Avec les fresques du plafond de Michel-Ange de la Chapelle Sixtine, ce sont les œuvres les plus remarquables de la Renaissance. Initialement, les strophes étaient les appartements personnels du pape Jules II, qui ne voulait pas occuper les mêmes pièces qui appartenaient autrefois aux représentants de la famille détestée Borgia.
C'est lui qui a invité Raphaël, alors artiste relativement jeune d'Urbino (il n'avait que vingt-cinq ans), à changer complètement l'intérieur des pièces. À la mort de Jules en 1513, Léon X devint pape. Il continua à contrôler la décoration des pièces, mais malheureusement, Grand artiste est également mort. Les fresques ont été réalisées par les étudiants de Raphaël - Gianfrancesco Penni, Giulio Romano et Raffaellino del Collier. Ainsi, chacun des murs est décoré d'une composition de fresque ; il y en a quatre au total dans la strophe.
La Stanza della Segnatura contient les fresques les plus remarquables de Raphaël. Tous, à l'exception de la première œuvre vaticane du grand artiste, remontent au début de la Renaissance. Le nom de la strophe se traduit littéralement par « salle de signature » - jusqu'à milieu du 16ème siècle siècles, le pontife y tenait des réunions et signait Documents importants. Mais au départ, Jules II l'utilisa comme bibliothèque et compte personnel, comme le racontent avec éloquence les fresques peintes entre 1508 et 1511. Ils reflètent les trois plus grands aspects de l’esprit humain : la Vérité, la Bonté et la Beauté. La vérité surnaturelle est illustrée dans la Dispute et la Vérité raisonnable à l'école d'Athènes.
La bonté est présentée dans la Vertu et la Loi, et la Beauté dans le Parnasse. L'«École d'Athènes» considère à juste titre l'un des plus grandes œuvres Raphaël. L'artiste a représenté sur la toile d'éminents philosophes (une cinquantaine de personnages), plaçant Aristote et Platon au centre : le premier pointe vers le bas en signe de lien avec la terre, le second lève les mains vers lui.
Dans la plus belle fresque "Parnassus", Raphaël a peint Apollon jouant de la lyre et neuf muses avec des écrivains talentueux : Homère, Dante, Horace, Ovide, etc. Sous le règne de Léon X, la pièce servait de salle d'étude ou cours de musique, ici il a gardé son instruments de musique. Le décor de l'époque de Jules II a été remplacé par Fra Giovanni da Vérone. Il a recouvert tous les murs de bois.
Strophe d'Eliodoro
Cette strophe était à l'origine destinée aux audiences privées du pape et fut décorée immédiatement après que Raphaël eut terminé les travaux de Segnaturoi. Les images des fresques sont remplies d’une seule idée : la foi en la protection miraculeuse de l’Église par Dieu. Au plafond se trouvent quatre épisodes de l'Ancien Testament, tous peints par Raphaël lui-même, tandis que dans les grotesques et les arcs restent quelques œuvres de Luca Signorelli, Bramantino, Lorenzo Lotto et Cesare da Sesto. La fresque « L'expulsion d'Eliodore » a donné son nom à la danse : elle représente un cavalier céleste expulsant le Syrien Eliodore du temple de Jérusalem.
Une autre œuvre, « Messe à Bolsena », montre un miracle étonnant : les mains d'un prêtre incrédule étaient tachées de sang. Une autre fresque - «La libération de l'apôtre Pierre» - raconte la libération de l'apôtre de prison. L'œuvre est divisée en deux parties : à droite, Pierre s'évade de prison, conduit par un ange, à gauche, les gardes éveillés donnent l'alarme. Les critiques d'art s'accordent à dire qu'un travail colossal a été réalisé sur l'éclairage. Réfractions des rayons et des ombres, flammes vacillantes, obscurité aveuglante : il est difficile d'imaginer qu'une seule personne ait écrit cela.
Strophe de l'Incendie de Borgo
À l'époque de Jules II, la strophe servait de salle de réunion pour la plus haute cour du Saint-Siège, présidée par le Pape. En témoignent les fresques du plafond, réalisées par Pietro Vannucci. À l'époque de Léon X, la pièce servait de salle à manger et Raphaël fut chargé de peindre les murs, mais il confia la plupart des travaux à ses élèves.
La peinture des fresques a duré trois ans, de 1514 à 1517. Les fresques illustrent les aspirations politiques de Léon X à travers le récit de la vie de deux papes précédents du même nom : Léon III (« Couronnement de Charlemagne par le pape Léon III » ) et Léon IV ("Feu du Borgo" ). Dans tous les épisodes, le pape est représenté avec le visage du pontife Léon X, alors au pouvoir. C'est grâce à l'œuvre « Le feu dans le Borgo » que la strophe a acquis son nom, et la fresque elle-même reflète l'ancienne légende, selon lequel le pape Léon IV a pu apprivoiser les flammes et protéger les habitants.
Strophe de Constantin
Une salle conçue pour les réceptions et autres événements officiels. Après la mort subite de Raphaël en 1520, elle fut achevée par ses élèves sur la base des croquis et des œuvres antérieures de l'artiste. La strophe porte le nom de Constantin, le premier empereur chrétien qui reconnut officiellement la foi chrétienne et accorda aux autres la liberté de religion.
Les peintures murales reflètent quatre épisodes de la vie du grand souverain : les témoignages de la défaite du paganisme et du triomphe de la religion chrétienne, la bataille contre Maxence, le tyran envahisseur, et la vision du Christ, le baptême de Constantin et la donation. de Rome. Le toit en bois d'origine, érigé sous le pape Léon X, a été remplacé par un décret de Grégoire XIII par une toiture moderne. Ils ont été décorés sur ordre du pape Tomaso Laureti, représentant au centre la victoire du christianisme. Les travaux furent achevés fin 1585 sous la direction du pape Sixte V.
Où est-il et comment s'y rendre
Les strophes de Raphaël occupent quatre salles du Palais des Papes, en plein centre du Vatican. Adresse exacte : 00120 Cité du Vatican, Siège Pontifical, Palais Apostolique, Palais Apostolique.
Métro : ligne A, vers les stations Battistini, Ottaviano et Cipro.
Bus : n° 49 – s'arrête sur la place en face du Musée du Vatican ; N° 32, 81, 982 – arrêt Piazza del Risorgimento.
Les Stanze di Raffaello de Raphaël font partie d'un vaste complexe muséal. C'est le nom donné à quatre salles relativement petites (environ 6x8 mètres chacune) situées dans le musée, peintes par le grand artiste de la Renaissance (Raffaello Santi) et ses élèves.
Le mot « strophe » signifie « chambre » en italien ; À partir du pape Jules II, qui ne voulait pas vivre dans les mêmes chambres que le détesté Alexandre VI Borgia, les appartements personnels du pape se trouvaient ici.
Les fresques de Raphaël qui ornent les murs et les plafonds des strophes émerveillent les visiteurs du complexe muséal du Vatican non seulement par l'habileté d'exécution, l'harmonie et la luminosité des couleurs, mais aussi par l'intrigue, l'élaboration des détails, le sens le plus profond et symbolisme. Selon la légende, le pape lui-même était tellement ravi du travail du jeune artiste qu'il ordonna de faire tomber des murs des images toutes faites réalisées par d'autres maîtres et confia tous les travaux de peinture exclusivement à Raphaël.
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La première et la plus célèbre des quatre strophes conçues par Raphael Santi au Vatican s'appelle Stanza della Segnatura. Lorsque l'artiste commence à le peindre, il a à peine 25 ans, mais sa jeunesse ne l'empêche pas de créer un véritable chef-d'œuvre.
Les travaux sur Della Segnatura ont duré trois ans, de 1508 à 1511. La peinture des murs de la pièce est dédiée à un seul thème : l'activité humaine dans le domaine des réalisations spirituelles. Les fresques qui décorent les murs reflètent les quatre hypostases de cette activité : la philosophie (l'œuvre « L'École d'Athènes »), la théologie (« Disputa », autrement dit « La dispute sur la Sainte Communion »), la justice (le tableau « Sagesse, modération et Force »), poésie (« Parnassus »).
Seule la Stanza della Segnatura a conservé son nom d'origine et n'a pas été renommée selon le thème des principales fresques. Littéralement, le nom peut être traduit par « salle de signature » (du verbe latin « signature » - signer, marquer, mettre un sceau ou marquer). C'est dans cette salle que le Pape signait les papiers qui lui étaient envoyés.
Bien que toutes les fresques décorant les strophes de Raphaël soient dignes du titre de chefs-d’œuvre, les critiques d’art et les historiens appellent la meilleure d’entre elles l’œuvre « Scuola di Atene » dans la Stanza della Segnatura. Il représente une dispute entre deux philosophes grecs – Aristote et Platon. Le premier d'entre eux pointe vers le haut avec sa main levée, indiquant clairement que le monde des idées humaines est plus élevé que la vie terrestre; le second, au contraire, montre le sol, comme s'il s'opposait à son interlocuteur : monde spirituel inextricablement lié au monde terrestre. Raphaël a également représenté d'autres philosophes célèbres : Diogène, Pythagore, Socrate, Héraclite, Euclide, etc. Il est intéressant de noter que certains d'entre eux sont dotés des traits des brillants créateurs de la Renaissance : Platon est très similaire, Héraclite est facile à reconnaître , et Euclide est Bramant. Raphaël se présentait comme l'un des deux jeunes hommes discutant avec Zoroastre et Ptolémée. Une telle similitude, selon l’idée du maître, devrait indiquer des liens familiaux, la communauté des idées de la philosophie grecque antique et de la théologie du contemporain de Raphaël.
Strophe d'Eliodoro
De 1511 à 1514, Raphaël travailla à la conception de la salle, qui reçut plus tard le nom de Stanza d'Eliodoro. Le thème des peintures de cette strophe est la protection divine protégeant l'Église.
La Strophe d'Eliodoro tire son nom de la peinture murale principale qui compose la composition picturale, créée sur la base de l'intrigue de la légende du chef militaire syrien Eliodore, expulsé du temple de Jérusalem par un cavalier angélique.
Deux autres peintures sur les murs d'Eliodoro sont également consacrées à des thèmes bibliques et événements historiques, dans lequel les forces divines sont clairement intervenues. «La délivrance de l'apôtre Pierre de la prison» est une fresque basée sur la célèbre légende biblique selon laquelle un ange a libéré l'apôtre emprisonné.
Beaucoup voient ici une allusion à l'histoire de la vie du pape Léon X : en 1512, il fut capturé par les Français, mais parvint à s'échapper.
Le tableau « Messe à Bolsena » est dédié à un miracle survenu en 1263 : l'hostie, un pain plat destiné à la communion, se mit soudain à saigner entre les mains d'un ecclésiastique incroyant.
Strophe de l'Incendio di Borgo
Le nom de la troisième strophe de Raphaël et la dernière créée par le maître lui-même - Incendio di Borgo - a été reçu en l'honneur de la fresque du même nom décorant l'un des murs. La fresque est dédiée à l'incendie qui a ravagé le quartier Borgo adjacent au palais des papes au Vatican. Selon la légende, le pape Léon IV aurait réussi à arrêter l'incendie et à sauver les paroissiens en faisant le signe de la croix miraculeuse à la foule effrayée.
Le thème général des peintures d'Incendio di Borgo est constitué d'épisodes individuels de l'histoire des actes papaux. C'est la dernière strophe du Vatican que Raphaël a lui-même peinte. Les travaux se poursuivirent de 1514 à 1517. En 1520 Grand maître mourut et ses élèves continuèrent à travailler sur les fresques.
Strophe de Constantin (Sala di Costantino)
La Strophe de Constantin est la dernière des quatre salles appelées les Strophes de Raphaël. Le tableau qu'il contient est dédié à la lutte de l'empereur romain Constantin contre les païens. L'intrigue commence par une fresque intitulée "La Vision de la Croix", qui raconte comment Constantin, avant la bataille avec Maxence au pont Milvius, a vu une croix brillante avec l'inscription "Par cette victoire".
La composition se poursuit avec des fresques dédiées directement à la bataille avec les païens au pont Milvius et au rite chrétien du baptême de l'empereur, et se termine par le tableau « Le Don de Constantin », dédié à la charte de l'empereur, qui, selon la légende. , accorda aux papes un pouvoir illimité sur l'ouest de l'Empire romain.
Comment se rendre au Musée du Vatican
Pour voir les danses de Raphaël, il faut visiter. L'entrée s'effectue avec un billet unique, qui permet de visiter toutes les expositions du complexe muséal. Le prix du billet est de 16 euros, pour les retraités et les étudiants – 8 euros. L'achat d'un billet en ligne coûtera 4 euros de plus – respectivement 20 et 12 euros.
Vous pouvez visiter le complexe des Musées du Vatican tous les jours sauf le dimanche. Du lundi au vendredi, les musées sont ouverts de 8h45 à 16h45, le samedi ils sont ouverts jusqu'à 13h45. Vous n’avez pas le droit d’être trop excité dans le musée. vêtements ouverts, T-shirts et shorts de plage.
Vous pouvez trouver les dernières informations sur le travail des Musées du Vatican sur le site officiel