1972 - 2e prix au Concours de ballet de toute l'Union à Moscou.
1973 – 1er prix au Concours International de Ballet de Moscou.
1975 – Prix Lénine Komsomol pour les compétences de haut niveau.
1976 – titre « Artiste émérite de la RSFSR » (Fédération de Russie).
1982 – titre « Artiste du peuple de la RSFSR ».
1984 – titre « Artiste du peuple de l’URSS ».
1991 – Ordre du Drapeau Rouge du Travail.
1992 – Prix « Meilleur Chorégraphe de l'Année » par l'Association des Imprésarios d'Europe Occidentale ;
Prix Maurice Béjart du « Meilleur chorégraphe du Concours » du Concours Ouvert des Danseurs de Ballet Russe « Arabesque » pour le numéro chorégraphique « Instruction des passagers aériens avant un vol vers le Tennessee » sur la musique de l'ensemble Manhattan Transfer (Perm).
1994 – Prix « Soul of Dance » de la revue « Ballet » dans la nomination « Knight of Ballet ».
1999 – Ordre du Mérite pour la Patrie, IVe degré.
2005 – Prix du gouvernement nommé d'après F.V. Volkov "Pour sa contribution au développement arts théâtraux Russie" pour 2004.
2006 – Ordre de Pierre le Grand, 1er degré « Pour mérites et grande contribution personnelle au développement de l'art ».
2007 – Ordre du Mérite pour la Patrie, degré III.
Biographie
« La danse de Viatcheslav Gordeev se distingue par la noblesse de sa forme et sa haute précision technique. Confiance dans les tours et les pirouettes. Il possède un bon saut, sait être fiable et flexible dans les remontées.» .
premier ministre Ballet du Bolchoï Boris Khokhlov
Né le 3 août 1948 à Moscou. En 1968, il est diplômé de l'École chorégraphique de Moscou (aujourd'hui Académie chorégraphique d'État de Moscou), où il a étudié avec Piotr Pestov. Il part en tournée avec l'école à Paris (1968). En 1968-89 dansé au sein d'une troupe Théâtre Bolchoï. En 1995-97 dirigé troupe de ballet Théâtre Bolchoï.
En 1983, il est diplômé de la Faculté de journalisme de l'Université d'État de Moscou. M.V. Lomonossov, en 1987 - département chorégraphe de l'Institut national des arts du théâtre. UN V. Lounatcharski (aujourd'hui Académie russe des arts du théâtre).
Depuis 1998, il est professeur au Département de Chorégraphie Académie russe Culture slave(Moscou). Depuis 1999, il est le représentant officiel de la Fondation Rudolf Noureev en Russie et dans les pays de la CEI.
Depuis 2007 – Député de la Douma régionale de Moscou, vice-président de la commission de l'éducation, de la culture, des sports, de la jeunesse et du tourisme.
Répertoire
Arlequin(« Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de Yu. Grigorovich, 1969)
Poêle(scène « La Nuit de Walpurgis » dans l'opéra « Faust » de C. Gounod, chorégraphie de L. Lavrovsky, 1969)
brancher pas de deux(« Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, révisée par L. Lavrovsky, 1970)
petit arap(opéra « Aïda » de G. Verdi, chorégraphie de R. Zakharov, 1970)
Berger(« Spartacus » de A. Khachaturian, chorégraphie de Y. Grigorovich, 1970)
Sauterelle(« Cendrillon » de S. Prokofiev, chorégraphie de R. Zakharov, 1970)
Pas de trois (« Le lac des cygnes"P. Tchaïkovski, chorégraphie de A. Gorsky, A. Messerer, 1971)
un jeune homme(« Icare » de S. Slonimsky, chorégraphie de V. Vasiliev, 1971) - premier interprète
Basilic(«Don Quichotte» de L. Minkus, chorégraphie de A. Gorsky, 1972)
Prince Casse-Noisette(«Casse-Noisette», 1972)
Ferkhad(« La Légende de l'Amour » de A. Melikov, chorégraphie de Y. Grigorovich, 1974)
Prince Désiré(« La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich, 1974)
partie du titre(«Spartak», 1974)
Comte Albert("Giselle", 1975)
Claudio(« Love for Love » de T. Khrennikov, chorégraphie de V. Boccadoro, 1976)
Icare(« Icare », chorégraphie de V. Vasiliev, deuxième édition, 1978)
pas de deux("Ces sons enchanteurs..." sur la musique de A. Corelli, G. Torelli, W.A. Mozart et J. Rameau, chorégraphie de V. Vasiliev, 1978)
Sergueï(« Angara » de A. Eshpai, chorégraphie de Y. Grigorovich, 1978.)
Roméo(« Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, chorégraphie de Y. Grigorovich, 1979) - premier interprète au Théâtre Bolchoï
Solaire(scène « Ombres » du ballet « La Bayadère » de L. Mikus, chorégraphie de M. Petipa, 1980)
Prince(« Le Prince de Bois » de B. Bartok, chorégraphie de A. Petrov, 1981) – premier interprète
soliste(« Chopiniana » sur une musique de F. Chopin, chorégraphie de M. Fokine, 1982)
Prince Siegfried(« Le Lac des Cygnes » dans la première édition de Yu. Grigorovich, 1984)
Il était partenaire de Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Ekaterina Maximova, Nina Sorokina, Lyudmila Semenyaka et d'autres en 1973-85. – partenaire permanent de Nadezhda Pavlova.
À la tête de la troupe de ballet du Bolchoï, il a relancé le ballet « Roméo et Juliette » mis en scène par L. Lavrovsky (1995), mis en scène ballet en un acte« Le Dernier Tango » sur la musique de A. Piazzolla d'après le roman de R. Ailey « Le Dernier Tango à Paris » et le film du même nom de B. Bertolucci (1996), numéro chorégraphique « Mirage » sur la musique de VIRGINIE. Mozart (1996). Était directeur de production concert d'anniversaire Olga Lepeshinskaya au Théâtre Bolchoï (1996).
En 1984-95, 1997-2007. et encore depuis 2008 – directeur artistique Théâtre régional d'État de Moscou "Ballet russe".
Spectacles mis en scène :
« Les images prennent vie » sur la musique d'I.S. Bach, G.F. Haendel, V.A. Mozart (1986), « Manœuvres inattendues ou Mariage avec le général » sur la musique de G. Rossini (1989), « Casse-Noisette » (1993), « Cendrillon » (2001) ; réalisé de nouvelles éditions des ballets « Walpurgis Night » (1985), « Grand Pas » sur la musique de R. Drigo, L. Delibes (1986), « Paquita » de L. Minkus (1987), « Don Quichotte » ( 1989), « Le Lac des Cygnes », « Giselle », « Suite d'heures » de l'opéra « La Gioconda » d'A. Ponchielli (le tout en 1991), « Coppelia » de L. Delibes (1992), « La Belle au bois dormant » ( 1999), Shéhérazade (2004) ; a mis en scène plus d'une vingtaine de numéros chorégraphiques. Il a écrit le livret et mis en scène les pièces « En l'honneur de Petipa », « En l'honneur de Gorsky », « En l'honneur de Fokin » (2001), dans lesquelles il a joué respectivement les rôles de Petipa, Gorsky et M.M.. Fokina, et aussi programme des concerts« Une romance avec le ballet ou une révérence à la critique » (2005) .
En 2005, il ouvre l'École-Studio de Classique et danse moderne au Théâtre du Ballet Russe.
En 2003, lors d'une soirée créative (« Tout pour la première fois ») en l'honneur de son propre 55e anniversaire (State Central salle de concert"Russie") a interprété un fragment du ballet "Onéguine" sur la musique de P. Tchaïkovski (chorégraphie de J. Cranko) et le rôle du Maure dans le ballet "Pavane du Maure" sur la musique de G. Purcell ( chorégraphie de H. Limon).
En 2003-06 a dirigé la troupe de ballet du Théâtre académique d'opéra et de ballet d'Ekaterinbourg, où il a mis en scène Le Lac des cygnes (2003), Casse-Noisette (2004), Schéhérazade sur la musique de N. Rimsky-Korsakov, Une vision d'une rose sur la musique de K .M. von Weber (tous deux en 2005), Don Quichotte (2006).
En tant que chorégraphe, il a participé à la production de la pièce « L'amour à travers les yeux d'un détective » de P. Schaeffer au Théâtre de Moscou. théâtre académique nommé d'après V.V. Maïakovski (2004, réalisateur Sergueï Artsibashev).
En 2007, dans le cadre de l'Année de la Russie en Chine, sur la scène du Théâtre d'Opérette de Moscou, il a mis en scène le ballet « Une rivière coule » avec les artistes du Théâtre de ballet russe sur la musique de V. Dzo.
A agi à plusieurs reprises en tant que président du jury compétitions internationales danseurs de ballet - au Japon (Osaka), en Corée, à Douchanbé.
Le film-concert télévisé « Duo des jeunes » (réalisé par V. Grave, t/o « Ekran », 1977) est consacré à l'œuvre de Vyacheslav Gordeev et Nadejda Pavlova.
Il a joué en duo avec Ekaterina Maksimova dans un fragment de l'acte II du ballet « Giselle » (dirigé par V. Grave, t/o « Ekran », 1974), dans long métrage« Défense sicilienne » (réalisateur I. Usov, « Lenfilm », 1980), dans le ballet télévisé original « Poèmes » sur la musique de F. Liszt (« Hamlet », « Mazeppa », « Orphée et Eurydice », chorégraphie de Boris Baranovsky et Vyacheslav Gordeev lui-même, réalisé par F. Slidovker, t/o « Ekran », 1981), dans le film-concert télévisé « Interview dans un entracte étranger » (réalisé par Yu. Rashkin, 1991), dans le film télévisé film documentaire"Alexandre Godounov. Escape to Nowhere" (réalisé par L. Vyugina, produit par RTR, 2005).
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Gordeev!.. Matériel de la journaliste Svetlana Panova sur un représentant exceptionnel du ballet russe
A propos de l'auteur
Svetlana Panova est journaliste, membre de l'Union russe des journalistes. Alors qu'elle était encore étudiante à la Faculté de journalisme, elle est venue à la télévision dans l'émission « Bonne soirée, Moscou", a travaillé sur Channel One, à la fin des années 90, elle diffusait depuis les pays scandinaves sur Radio Russie. Elle se souvient toujours de sa première interview à l'usine de Likhachev avec un jeune ouvrier qui venait de rentrer d'Afghanistan... Les héros de ses histoires et les publications sont des politiciens, des artistes, des fonctionnaires, des ingénieurs, des ouvriers, des ministres... Elle aime particulièrement le genre des interviews « Avant de parler d'une personne, il faut la comprendre. ».
Gordeev Viatcheslav
Dans quelques décennies, une comète portera son nom.
En attendant un petit garçon s'est assis devant l'écran de télévision et a regardé ce qui s'y passait avec de grands yeux. Le ballet « Roméo et Juliette » de Tchaïkovski a été diffusé. Dansé par Galina Ulanova.
Ce n'était même pas un flash, mais plutôt une sorte d'impression... Et il est tombé amoureux de cette action, Forever,... Et il avait envie d'être là, sur scène.
Parce qu'on peut se préparer longtemps, mais y arriver en un instant...
Et il s'est avéré que ce n'était pas seulement un caprice. Combien de travail, d'ampoules, de sueur et de surmonter toutes sortes d'obstacles ont été nécessaires avant que la presse occidentale ne le surnomme le « golden boy », en Allemagne, le public soulevait la voiture dans laquelle il le ferait. arriveront dans leurs bras, et le président America Nixon dans le bureau ovale lui offrira des boutons de manchette en or en souvenir...
Viatcheslav Gordeev- Artiste national URSS, soliste légendaire du Théâtre Bolchoï, chorégraphe, chorégraphe, metteur en scène de théâtre, professeur...
Mais la « légende » du Bolchoï n’existait peut-être pas. Si seulement, en 1959, lui et sa mère étaient passés devant une annonce sur les portes de l'école chorégraphique de Moscou : « Nous organisons un concours pour les enfants particulièrement doués de 12 ans. Les sélectionnés étudieront pour devenir danseurs de ballet. un programme accéléré de six ans. Maman a soutenu et ils ont pris un risque. Sur six cents enfants, trois furent choisis... Le rêve se rapprochait, mais une épreuve d'endurance l'attendait.
La question m'a toujours intéressé : à quoi pense un danseur lorsqu'il exécute un fouetté ? Est-ce que ça compte les révolutions ? Ou est-il constamment dans le personnage ? .
Slava Gordeev est entré à l'école selon les cours de Pestov, un professeur brillant et attentionné. Et - ça a commencé...
« Éduqué » les jambes. Objectif : Sauter 1000 fois sur un sol en béton. Pieds nus. Et puis encore 200 fois - de la chaise au sol... Et à côté se trouvent Baryshnikov, Godounov, Bogatyrev... Le calendrier est brutal.
« Réveillez-vous à 8 heures. A 9h15. - à la barre de ballet. A 10h00 ma chemise était déjà mouillée, je l'ai enlevée et j'ai commencé " classe générale"Puis - une répétition, une deuxième, une troisième... Sa première scène - Palais du Kremlin congrès, Slava Gordeev comme page. Plisetskaya danse tout près.
« J’ai longtemps été abasourdi par cette condition. Je me souviens avoir longtemps marché dans Moscou et m'être demandé : «
Est-ce que cela m'arrive vraiment ?
Et les voilà, première tournée avec l'école. .Paris et Londres. Slava Gordeev s'est vu confier l'interprétation de plusieurs numéros : un pas de deux des Flammes de Paris d'Astafiev, un adagio de La Fleur de pierre de Prokofiev et des variations du Phénix du Coquelicot rouge de Glière.
Dès les premières apparitions sur scène, la critique comme le public ont constaté la capacité jeune artiste travailler le jeu dans les moindres détails, jusqu'au fanatisme. J'ai également été frappé par la plasticité particulière de Gordeevsky. Les critiques ont noté qu'il avait réussi à révéler et à montrer toute la beauté de la danse masculine sur scène. Il a été rappelé huit fois..."Golden Boy", un favori du public... Mais une sorte de ressort d'acier à l'intérieur l'a fait. pas donné l'occasion de se détendre. L'appel ne l'a pas gâché.
Sur remise de diplôme dans la chorégraphie, tout le monde se souvenait du hopak interprété sur la musique de Soloviev-Sedov du ballet « Taras Bulba ». Son interprétation nouvelle du rôle et son approche académique stricte ont impressionné tant les enseignants que les camarades. Dès les premiers pas, cette réflexion unique dans le rôle, le désir (et la capacité) de le développer sont apparus.
Le moment passionnant de la distribution est arrivé. Étant l’un des meilleurs, ils proposaient trois options parmi lesquelles choisir. Gordeev choisit le Théâtre Bolchoï, les conditions du corps de ballet avec un petit salaire. Mais le bonheur est incommensurable – ici, c'est Lui le Grand ! Superbe scène et les grands maîtres sont à proximité !
Il dansera au Théâtre Bolchoï de 1968 à 1989. Il débutera par le corps de ballet, puis passera aux grands rôles. Ses débuts seront le rôle d'Arlequin dans Casse-Noisette. Les gens ont immédiatement commencé à parler de son strict respect des classiques. Sur scène, il était confiant, incroyablement beau et libre intérieurement. Il a affiné de manière monotone son style de performance lors des répétitions épuisantes des cours du Théâtre Bolchoï. Les professeurs de Gordeev étaient les célèbres Varlamov et Messerer.
Gordeev a travaillé dur sur chaque rôle ; il a suivi les grandes traditions de la scène russe, apportant à chaque rôle son propre style et son interprétation. Après tout, en ballet, comme le disent les artistes eux-mêmes, les jambes et la tête sont tout aussi importantes. On commença bientôt à parler de lui comme d'un danseur virtuose. Lui seul pouvait effectuer des sauts aussi élastiques et des rotations aussi précises. En tournée, un public occidental sophistiqué a appelé Gordeev pour huit rappels ! Il a toujours dansé comme il respirait et vivait... Le public russe et étranger se souviendra à jamais des représentations avec la participation de Gordeev : Albert dans Giselle, Claudio dans Amour pour l'amour, Icare dans Icare, Roméo dans Roméo et Juliette, Siegfried dans « Le Lac des Cygnes ». », le rôle-titre dans « Spartacus », Basil dans « Don Quichotte »…
Leur duo avec Nadezhda Pavlova, avec qui il a joué pendant dix ans alors qu'il était marié, était remarquable. Tous deux étaient magnifiques, gracieux et sophistiqués sur scène ! Ils étaient jeunes, tout comme leurs héros sur scène. .Ils parlaient d'eux-mêmes, sincèrement et de manière touchante... Ils se comprenaient... Lorsqu'ils s'arrêtèrent, chacun continua son chemin, même si même après cela leur collaboration créative se poursuivit : Gordeev a mis en scène plusieurs numéros de concert spécialement pour Pavlova... Dans En général, le destin a souvent testé son intégrité et sa loyauté envers vos principes. Lors d’une tournée en Amérique, on lui a proposé de rester dans le pays moyennant un contrat très coûteux – il ne l’a pas fait ; à la tête de la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï, il s'est sorti avec honneur de nombreuses situations difficiles - probablement parce qu'il a toujours eu son propre noyau, et encore aujourd'hui, lorsqu'il dirige avec succès le Théâtre de ballet russe. C'est toujours le même Gordeev, heureux dans tous les domaines. Et fidèle à vous-même. Mais à tout moment, en Russie, c'était très difficile...
Vous pouvez encore le retrouver à la barre en cours de danse classique ce matin. « Légende » avec ses protégés, artistes de théâtre
Le Ballet Russe travaille sans aucune réduction. .Une expérience brillante n’a pas noyé cette obsession. Son théâtre est apprécié et familier de tous, tant au public russe qu'étranger. Nous acceptons avec plaisir et Outback russe, et en dehors de la Russie. Et là encore, les critiques apprécient et le public applaudit. Et encore de nouveaux niveaux.
Et Gordeev reprendra sa place à la machine demain à 12h00. Et la chemise sera mouillée...
Professeur-tuteur en chef
Artiste émérite de Russie
Tous biographie créative Kokhanchuk O.V. associé au ballet. Après avoir terminé sa carrière scénique, elle se consacre à activité pédagogique. Olga Vasilievna travaille au Théâtre de ballet russe depuis plus de 30 ans. Enseignante-tutrice, mentor expérimentée, elle s'appuie sur une richesse d'expérience personnelle sur scène, des connaissances théoriques en pédagogie acquises à l'Institut de la culture de Moscou et une subtile intuition naturelle. Elle travaille systématiquement avec ses élèves en utilisant une méthodologie bien développée, tout en exigeant le même travail significatif de la part des artistes tant dans la technique de la danse que dans la transformation figurative. En grande partie grâce à son don pédagogique et à ses compétences professionnelles, de nombreux artistes de théâtre sont devenus lauréats et lauréats. de prestigieuses compétitions internationales et l'a rendu brillant carrière créative. Parmi eux, non seulement Artistes russes ballet, mais aussi des danseurs du Japon, d'Australie, de Mongolie, qui ont commencé leur chemin créatif dans le Ballet russe et poursuivent leur carrière dans de célèbres troupes étrangères.
Enseignant-tuteur
Artiste émérite d'Azerbaïdjan
Médecin sciences pédagogiques, académicien de l'Académie pédagogique internationale, professeur de l'Université russe des arts du théâtre - GITIS, lauréat du concours de ballet, lauréat du concours des chorégraphes.
assistant directeur artistique-tuteur
Lauréat du Concours de ballet de toute l'Union
Diplômé de l'École Chorégraphique d'État de Bakou. Elle a travaillé au Théâtre académique d'opéra et de ballet de Bakou. Akhundova.En 1989, elle rejoint MOGT"Ballet russe" pour le poste de soliste.
Actuellement engagé dans des travaux administratifs et de tutorat au Théâtre du Ballet russe.
Enseignant-tuteur
Gagnant d'un concours international.
Diplômé de l'École Chorégraphique Académique de Moscou. Elle a fait ses études pédagogiques supérieures à l'Académie chorégraphique d'État de Moscou. Elle travaille au Théâtre du Ballet Russe depuis 1991. Soliste, lauréat du concours international créé par Masami Chino des images vives dans des ballets du patrimoine classique, et maîtrise également avec succès la chorégraphie moderne.
Après avoir terminé sa carrière scénique, elle devient enseignante-tutrice. Des connaissances, une vaste expérience scénique, la capacité d'entrer en contact avec la jeune génération d'artistes - tout cela est à la base de ses activités d'enseignement réussies.
Enseignant-tuteur
Artiste émérite de Russie
Diplômé de l'École Chorégraphique Académique de Moscou. Il a travaillé au Théâtre d'opéra et de ballet de Sverdlovsk et au Théâtre musical pour enfants d'État de Moscou.
Elle travaille au Théâtre du Ballet Russe depuis 1991.
Possédant un brillant talent d'acteur, il crée des images en relief et mémorables de Rothbart (Le Lac des Cygnes), de la Fée Carabosse (La Belle au Bois Dormant), de Coppelius (Coppelia), d'Eunuque (Schéhérazade), de Gamache (Don Quichotte).
Régional de Moscou théâtre d'État Le Ballet russe ravit le public russe et étranger par sa créativité depuis plus de 30 ans. Mon vie créative Le théâtre a débuté en 1984 avec un petit ensemble « Jeune Ballet », dirigé par un danseur exceptionnel, premier du Théâtre Bolchoï, Artiste du peuple de l'URSS. Viatcheslav Gordeeva. Son talent et son expérience scénique, ainsi que son extraordinaire don d'organisateur, ont transformé l'ensemble en une compagnie de ballet prometteuse et hautement professionnelle, qui est devenue plus tard le Théâtre d'État du Ballet russe. Le nom lui-même contient la mission principale du théâtre - la vulgarisation de l'art du ballet classique russe, la préservation du grand héritage de l'école classique russe.
Aujourd'hui, le Théâtre de Ballet Russe est connu et apprécié des connaisseurs art de la danse non seulement à Moscou et dans la région de Moscou, mais aussi dans les régions reculées de notre pays. Beaucoup d'attention Le Ballet russe consacre son attention aux tournées à l'étranger et considère cela comme sa contribution à la vulgarisation du ballet russe et à l'augmentation de son prestige. culture russe dans le monde. Les artistes du Théâtre de ballet russe sont toujours les bienvenus sur les scènes étrangères les plus prestigieuses. Le public accueille la troupe avec enthousiasme en Europe, au Nord et Amérique du Sud, Asie, Moyen-Orient. Ayant acquis une reconnaissance universelle pour son talent virtuose, son style unique et sa culture de haut niveau, le théâtre révèle au spectateur la splendeur du monde de la danse, lui faisant découvrir l'héritage spirituel immortel de la culture nationale et mondiale.
Le Ballet russe a acquis une reconnaissance mondiale non seulement grâce aux chefs-d'œuvre de la chorégraphie classique, mais aussi grâce à ses œuvres originales. Viatcheslav Gordeeva– des productions originales au goût impeccable – des miniatures chorégraphiques aux performances de différents genres et styles. Un répertoire riche et recherché basé sur les traditions classiques russes école de ballet, œuvres intéressantes dans un style chorégraphique moderne, haute qualité représentations - tout cela a déterminé le succès qui accompagne les représentations théâtrales sur les plus grandes scènes du monde depuis plusieurs décennies.
La majorité du répertoire du théâtre est occupée par le patrimoine classique - Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Giselle, Cendrillon, Coppelia, Don Quichotte, Chopiniana, Shéhérazade, Cipollino" Une partie importante du répertoire est constituée de productions de Viatcheslav Gordeev, qui a reçu le prix spécial Maurice Béjart du « Meilleur chorégraphe » et de nombreux autres prix.
Aujourd'hui, la troupe du Théâtre-Ballet russe compte plus de soixante-dix danseurs. Parmi eux se trouvent des artistes honorés, des participants et des lauréats de concours internationaux de ballet. Anna Shcherbakova, Yulia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev brillent sur scène. L'équipe du spectacle est reconstituée chaque année avec de jeunes talents - diplômés des meilleurs chorégraphiques les établissements d'enseignement Russie. La troupe emploie et forme des artistes du Japon, d'Italie et des États-Unis.
Les artistes du Théâtre de ballet russe sont invités à la fois à de grandes tournées à l'étranger et à des concerts de gala prestigieux, où, aux côtés de stars mondiales, ils décorent de leurs représentations des programmes internationaux, élevant ainsi l'autorité de la culture russe.
Le journal anglais WesternMorningNews a noté : « Rarement quelqu’un a la chance de voir talent moderne La Russie dans une telle splendeur. En Allemagne, le Ballet russe est devenu propriétaire du Golden Ticket, indiquant un public de plus de cent mille personnes ayant assisté à ses représentations au cours d'une seule tournée. Le théâtre, qualifié par la publication anglaise « TheJournal » de « vitrine des talents du ballet », a reçu le titre de « Meilleure compagnie de ballet d'Europe » par l'Association des imprésarios d'Europe occidentale.
En Russie, le Théâtre du Ballet Russe a reçu le prestigieux prix prix national nommé d'après Fiodor Volkov - le fondateur du théâtre russe.