DANS Russie pré-révolutionnaire le ballet était très populaire. Malgré le fait qu'après la révolution de nombreux danseurs du théâtre impérial ont quitté le pays et ont commencé à se produire sur les scènes de théâtres étrangers, il restait en Russie de nombreux artistes qui ont pu faire revivre l'art du ballet dans le pays et ont fondé le ballet soviétique. . Et le premier les a aidés avec ça commissaire du peuple par l'éducation Anatoly Lunacharsky, qui a fait beaucoup d'efforts pour préserver et développer ce type d'art dans un état de délabrement. Dans les années 30 du XXe siècle, les premières stars du ballet soviétique ont commencé à apparaître. Beaucoup d'entre eux ont reçu le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR et de l'URSS :
- Ekaterina Geltser;
- Agrippine Vaganova ;
- Galina Oulanovna ;
- Olga Lepechinskaïa ;
- Vassili Tikhomirov ;
- Mikhaïl Gabovitch ;
- Alexeï Ermolaev ;
- Rostislav Zakharov ;
- Asaf Messerer ;
- Konstantin Sergeev et autres.
40-50 ans
Au cours de ces années, le Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg fut rebaptisé Ballet. Kirov (aujourd'hui le Théâtre Mariinsky), et directeur artistique Ce théâtre est devenu la ballerine honorée Agrippina Vaganova, élève de Petipa et Cecchetti. Elle a été obligée de transformer les scénarios, en les subordonnant aux principes idéologiques soviétiques. Par exemple, la fin du ballet « Le Lac des Cygnes » est passée de tragique à sublime. Et l'École impériale de ballet est devenue connue sous le nom d'Institut chorégraphique d'État de Leningrad. Les futures stars du ballet soviétique ont étudié ici. Après la mort de la ballerine exceptionnelle en 1957, cet établissement d'enseignement a été rebaptisé Académie de ballet russe Agrippine Vaganova. C'est ainsi qu'on l'appelle encore aujourd'hui. Les théâtres de ballet les plus populaires du pays sont Grand Théâtreà Moscou et le théâtre qui porte son nom. Kirov (Théâtre Mariinsky) à Leningrad. Le répertoire des théâtres comprenait des œuvres de compositeurs étrangers, russes et soviétiques. Les ballets « Cendrillon » et « Roméo et Juliette » et d'autres étaient particulièrement populaires. Le ballet n'a pas cessé de se produire pendant la guerre patriotique. Cependant, elle atteint son apogée au milieu du siècle. Avide d'événements culturels pendant les années de guerre peuple soviétique inondé salles de théâtre, et chaque nouvelle représentation affichait complet. Les danseurs de ballet étaient très populaires. Au cours de ces années, de nouvelles stars du ballet soviétique sont apparues : Tatiana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt et autres.
Années 60 - 70
Au cours des années suivantes, le ballet soviétique est devenu carte de visite L'URSS. Les troupes des théâtres Bolchoï et Kirov ont effectué avec succès des tournées dans le monde entier, même derrière le rideau de fer. Certaines stars du ballet soviétique, se trouvant « au-dessus de la colline » et pesant le pour et le contre, décidèrent d'y rester et demandèrent l'asile politique. Ils étaient considérés comme des traîtres dans leur pays d’origine et les médias parlaient de « transfuges » célèbres. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nuriev - ils ont tous eu un grand succès et étaient très demandés à scènes de ballet les théâtres les plus prestigieux du monde. Cependant, le danseur de ballet soviétique le Grand Rudolf Noureev a acquis la plus grande popularité au monde. Il est devenu une légende dans l’histoire de la culture mondiale. Depuis 1961, il n'est plus revenu de la tournée parisienne et devient premier ministre à Covent Garden, et à partir des années 1980 il prend la direction du Grand Opéra de Paris.
Conclusion
Aujourd'hui, le ballet russe ne perd pas sa popularité et les jeunes artistes élevés par les chorégraphes soviétiques sont recherchés dans le monde entier. Les artistes de ballet russes du XXIe siècle sont libres de leurs actions. Ils peuvent librement conclure des contrats et se produire sur les scènes de théâtres étrangers et, par leurs brillantes performances, prouver à tous que le ballet russe est le meilleur du monde.
Le 17 mars prochain, le grand danseur russe Rudolf Noureev aurait eu 78 ans. Le classique du ballet Roland Petit a qualifié Nuriev de dangereux, la presse l'a traité de Tatar frénétique, et les rock stars et la royauté lui ont avoué leur amour. ELLE - sur les « ballets russes » qui ont connu du succès en Occident.
Sarah Bernhardt croyait Nijinsky le plus grand acteur le monde, la presse - rien de moins que la huitième merveille du monde. Originaire de Kiev, danseur au Théâtre Mariinsky, Nijinsky a fait ses débuts à Paris, où il a étonné le public et la critique par sa technique, sa plasticité et son goût phénoménaux. Et le plus étonnant, c’est que sa carrière de danseur n’a duré que dix ans. En 1917, il dernière fois est monté sur scène et jusqu'à sa mort en 1950, il a lutté contre la schizophrénie, se déplaçant dans les cliniques psychiatriques. L’influence de Nijinsky sur le ballet mondial est difficile à surestimer, et ses journaux sont encore déchiffrés et interprétés différemment par les spécialistes.
L'une des principales stars du ballet russe dans le monde, Noureev était une véritable pop star, brillante et scandaleuse. Un caractère difficile et querelleur, l'arrogance, une vie personnelle orageuse et une tendance à choquer n'ont pas éclipsé l'essentiel - l'incroyable talent de Nuriev, qui a réussi à combiner les traditions du ballet et les tendances actuelles, comme on dit maintenant. Originaire d'Oufa, le fils tant attendu, qui n'a pas répondu aux espoirs de son père militaire, qui appelait avec mépris Rudolph « ballerine », a fait son saut le plus célèbre non pas sur scène, mais dans la zone de contrôle de l'aéroport de Paris . En 1961, le danseur soviétique Noureev s'enfuit subitement avec 30 francs en poche, demandant l'asile politique. Ainsi commença l’ascension de Nuriev vers le ballet mondial Olympus. La renommée, l'argent, le luxe, les soirées au Studio 54, l'or, le brocart, les rumeurs d'aventures avec Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - et meilleurs rôles au Royal Ballet de Londres, directeur du groupe de ballet du Grand Opéra de Paris. Nuriev, complètement malade, a passé les cent derniers jours de sa vie dans son Paris bien-aimé. Il y est enterré.
Un autre représentant célèbre du ballet, que l'on peut qualifier de pop star, ressemble à bien des égards à Nuriev : enfance dans une province soviétique (si l'on considère Riga comme une province - toujours pas Moscou ou Léningrad), incompréhension totale de la part de son père et une véritable ascension artistique hors de l'URSS. Resté en Occident en 1974, Baryshnikov prend rapidement pied au sommet : il dirige d'abord le légendaire New York City Ballet, puis pendant neuf ans, de 1980 à 1989, il dirige le non moins célèbre American Ballet Theatre. Il a également joué activement et avec succès, bien qu'inégalement, dans des films, est devenu un mondain et a rencontré les beautés hollywoodiennes Jessica Lange et Liza Minnelli. Et auprès d'un nouveau public, loin du ballet (et d'ailleurs de Joseph Brodsky, avec qui Baryshnikov entretenait une véritable amitié), cette personne incroyable s'est fait connaître grâce à un rôle petit mais notable dans la série « Sex in grande ville" Sarah Jessica Parker est sa plus grande fan. a qualifié Mikhaïl Baryshnikov de garçon dur - " Un gars sympa" Qui discuterait.
Vladimir Vasiliev est un symbole du Théâtre Bolchoï et de tout le ballet russe de la seconde moitié du XXe siècle. Étant donné que Vasiliev a vécu en Union soviétique, sa popularité en Occident est bien inférieure à la gloire du même Baryshnikov, bien que les connaisseurs d'art le connaissent et l'apprécient bien sûr. Vasiliev a travaillé principalement en Europe, changeant progressivement de métier pour devenir chorégraphe. Kazan et Paris, Rome et Perm, Vilnius et Rio, la géographie des mouvements créatifs de Vasiliev affirme et confirme son cosmopolitisme.
Le géant blond, star du Bolchoï, Godounov, en août 1979, alors qu'il était en tournée aux États-Unis, a décidé de ne pas rentrer chez lui. Un drame terrible s'est déroulé, dans lequel non seulement l'artiste lui-même et sa femme, la ballerine Lyudmila Vlasova, ont été impliqués, mais aussi Joseph Brodsky, le FBI et même les dirigeants des États-Unis et Union soviétique. Resté aux États-Unis, Godounov fait partie du célèbre groupe américain théâtre de ballet, qui a fini par partir après une dispute avec son meilleur ami Mikhaïl Barychnikov. Puis il y a eu du travail dans le cadre de son propre projet «Godunov and Friends», du succès, une liaison avec l'actrice Jacqueline Bisset et un départ brutal du métier. Bisset a persuadé Alexander de se lancer dans une carrière cinématographique, et il y a partiellement réussi : « Witness » avec Harrison Ford et surtout « Die Hard » ont fait du danseur de ballet d’hier une star hollywoodienne. Cependant, Godounov lui-même n’aimait pas être à l’écart, même si ceux qui ne s’intéressaient même pas au ballet connaissaient désormais « ce Russe ».
Il n'a jamais recommencé à danser et est décédé en 1995 à l'âge de 45 ans. "Je crois qu'il n'a pas pris racine et qu'il est mort de solitude", a déclaré Joseph Brodsky, qui a pris une part active à son sort de "transfuge".
L’art de la danse est une forme d’expression unique qui utilise un langage corporel universel et compréhensible par tous. Du ballet à danse moderne, du hip-hop à la salsa et de danses orientales au flamenco - danser Dernièrement est devenu un plaisir qui est une sorte de renaissance.
Mais si nous parlons de danseurs individuels, lequel d'entre eux a meilleurs mouvements? La meilleure posture, force et netteté ? Vous trouverez ci-dessous dix des plus grands danseurs du XXe siècle - choisis en fonction de leur renommée, de leur popularité et de leur influence sur art du monde danse.
10. Vaslav Nijinski
Vaslav Nijinsky était l'un des danseurs de ballet les plus talentueux de l'histoire, peut-être même le plus grand. Malheureusement, il n’existe aucune image claire de son incroyable talent en mouvement, ce qui explique principalement pourquoi il ne se classe que dixième sur cette liste.
Nijinsky était bien connu pour son incroyable capacité à défier la gravité avec ses magnifiques sauts, ainsi que pour sa capacité à assumer pleinement le rôle qu'il jouait. Il est également connu pour danser avec des pointes, une compétence rarement vue chez les danseurs. Nijinski a dansé dans les rôles principaux en compagnie de la légendaire ballerine Anna Pavlova. Puis Tamara Karsavina, fondatrice de la Royal Academy of Dancing de Londres, est devenue sa partenaire. Ils ont été décrits avec Karsavina comme « les artistes les plus exemplaires de cette époque ».
Nijinsky quitta la scène en 1919, à l'âge relativement jeune de vingt-neuf ans. On pense que sa retraite est due à une dépression nerveuse et qu'on lui a également diagnostiqué une schizophrénie. Nijinsky a passé dernières années leur vie dans des hôpitaux psychiatriques et des asiles. La dernière fois qu'il a dansé en public, c'était derniers jours Seconde Guerre mondiale, impressionnant un groupe de soldats russes avec ses mouvements de danse complexes. Nijinsky est décédé à Londres le 8 avril 1950.
9. Martha Graham
Martha Graham est considérée comme la mère de la danse moderne. Elle a créé la seule technique entièrement codifiée de la danse moderne, a produit plus de cent cinquante œuvres au cours de sa vie de chorégraphe et a eu une énorme influence sur tous les domaines de la danse moderne.
L'écart entre sa technique et le ballet classique et son utilisation de mouvements corporels spécifiques tels que la contraction, le relâchement et les spirales ont eu une profonde influence sur le monde. art de la danse. Graham est même allé jusqu'à créer un « langage » du mouvement basé sur les capacités expressives du corps humain.
Elle a dansé et chorégraphié pendant plus de soixante-dix ans. Pendant cette période, elle est devenue la première danseuse à se produire à la Maison Blanche ; le premier danseur à voyager à l'étranger en tant qu'ambassadeur culturel et le premier danseur à recevoir la plus haute distinction civile, la Médaille présidentielle de la liberté. En tant que mère de la danse moderne, elle restera immortalisée dans la mémoire des gens pour ses performances incroyablement émouvantes, sa chorégraphie unique et surtout pour sa technique de danse locale.
8. Joséphine Baker
Bien que le nom de Joséphine Baker soit principalement associé à l'ère du jazz, son danses enflammées ont encore un impact sur monde de la danse, presque cent dix ans après sa naissance, comme avant.
Plusieurs décennies avant Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears et Jennifer Lopez, il y avait Joséphine Baker, l'une des premières célébrités mondiales d'origine africaine. Joséphine se rend à Paris en 1925 pour danser dans La Revue Nègre. Elle a marqué durablement le public français par sa combinaison parfaite de charme exotique et de talent.
L'année suivante, elle se produit aux Folies Bergère et c'est le véritable début de sa carrière. Elle est apparue dans une jupe banane et a épaté la foule avec son style de danse. Elle ajoute ensuite le chant à ses performances et reste populaire en France pendant de nombreuses années. Joséphine Baker a répondu à l'adoration des Français en devenant elle-même citoyenne française en 1937.
En France, elle ne ressentait pas le même niveau de préjugés raciaux qu’aux États-Unis à l’époque. Vers la fin de sa vie, Joséphine Baker espérait créer un « village mondial » sur son domaine en France, mais ses projets furent contrecarrés par des difficultés financières. Pour récolter des fonds, elle est revenue sur scène. Son retour fut court, mais ce fut un triomphe à Broadway dans les années 1970, et en 1975 elle inaugure une rétrospective à Paris. Elle est décédée cette année-là d'une hémorragie cérébrale, une semaine après l'ouverture du spectacle.
7. Gène Kelly
Gene Kelly était l’une des plus grandes stars et des plus grands innovateurs de l’âge d’or des comédies musicales à Hollywood. Kelly considérait son propre style, une sorte d'hybride d'approches différentes de la danse, il a tiré ses mouvements de la danse moderne, du ballet et des claquettes.
Kelly a amené la danse au théâtre, utilisant chaque centimètre carré de son décor, chaque surface et chaque grand angle de caméra pour sortir des limites bidimensionnelles du film. Et ce faisant, il a changé la façon dont les cinéastes regardaient leur caméra. Grâce à Kelly, la caméra est devenue un instrument vivant, et même le danseur qu'elle filmait.
L'héritage de Kelly imprègne l'industrie du vidéoclip. Le photographe Mike Salisbury a photographié Michael Jackson pour la couverture de "Off The Wall" portant "des chaussettes blanches et des mocassins Gene Kelly en cuir léger" - qui sont devenus la marque de fabrique de la star de cinéma. C'est cette image qui, après un certain temps, est devenue la sienne des marques reconnaissables chanteur
Paula Abdul, connue à l'origine pour sa danse et ses chorégraphies, a fait référence à la célèbre danse de Kelly avec Jerry la souris dans sa vidéo kitsch pour "Opposites Attract", qui se termine par une claquette. Usher était un autre artiste à succès qui a rendu hommage à l'héritage de Kelly. Il n’y aura jamais un autre danseur comme Kelly, et son influence continue de résonner à travers des générations de danseurs américains.
6. Sylvie Guillem
A quarante-huit ans, Sylvie Guillem continue de défier les lois du ballet et de la gravité. Guillem a changé le visage du ballet grâce à ses talents étranges, qu'elle a toujours utilisés avec intelligence, intégrité et sensibilité. Sa curiosité naturelle et son courage l'ont conduite sur les chemins les plus audacieux, au-delà des frontières habituelles du ballet classique.
Au lieu de consacrer toute sa carrière à des performances « sûres », elle a pris des décisions audacieuses, tout aussi capables de chanter le rôle de « Raymonda » à l'Opéra de Paris que de participer à un spectacle de danse innovant basé sur l'œuvre de Forsythe In The Middle. Quelque chose d'élevé." Presque aucune autre danseuse n'a une telle palette, il n'est donc pas du tout surprenant qu'elle soit devenue la norme pour la plupart des danseurs du monde entier. Comme Maria Callas dans monde de l'opéra, Guillem a su changer l'image populaire de la ballerine.
5. Michael Jackson
Michael Jackson était exactement l'homme qui pouvait le faire vidéos musicales tendance et c'est sans aucun doute lui qui a fait de la danse un élément important de la musique pop moderne. Les mouvements de Jackson sont déjà devenus un vocabulaire standard dans les danses pop et hip-hop. La plupart des icônes pop d'aujourd'hui comme Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake admettre que le style de Michael Jackson les a fortement influencés.
Sa contribution à l'art de la danse était originale et inhabituelle. Jackson était un innovateur avant tout autodidacte, concevant de nouveaux mouvements de danse sans les effets souvent rencontrés d’une formation formelle qui limitent l’envolée de l’imagination. Sa grâce naturelle, sa flexibilité et son rythme étonnant ont contribué à la création du « style Jackson ». Ses employés le traitaient d'« éponge ». Ce surnom lui a été donné pour sa capacité à absorber les idées et les techniques partout où il les trouvait.
Les plus grandes inspirations de Jackson étaient James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, et cela surprendra peut-être beaucoup de gens, divers danseurs de ballet classique. Ce que beaucoup de ses fans ne savent pas, c'est qu'il a d'abord essayé de « pirouetter comme Baryshnikov » et de « claquer comme Fred Astaire », mais a lamentablement échoué. Cependant, son dévouement à son propre style lui a valu la renommée qu'il recherchait, et aujourd'hui son nom côtoie d'autres géants de la musique populaire tels qu'Elvis et les Beatles, et il est considéré comme l'une des plus grandes icônes pop de tous les temps.
4. Joaquín Cortés
Joaquin Cortez est le plus jeune danseur de cette liste, mais malgré le fait qu'il soit encore en train de façonner son héritage, il est l'un des rares danseurs de l'histoire à avoir réussi à devenir des sex-symbols phénoménaux, aimés des femmes et des hommes. et les hommes. Elle Macpherson l'a décrit comme du « sexe ambulant » ; Madonna et Jennifer Lopez ont publiquement exprimé leur adoration pour lui, tandis que Naomi Campbell et Mira Sorvino font partie des femmes dont il a (selon la rumeur) brisé le cœur.
On peut affirmer sans se tromper que Cortez n'est pas seulement l'un des les plus grands danseurs le flamenco à travers l’histoire, mais aussi précisément ceux qui ont assuré la place du flamenco dans la culture populaire. Ses admirateurs masculins incluent Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas et Sting. Beaucoup de ses fans l'appellent le Dieu du flamenco ou simplement le Dieu du sexe et si vous avez la chance de regarder l'un de ses spectacles, vous comprendrez pourquoi. Cependant, à quarante-quatre ans, Cortez reste célibataire, déclarant que « la danse est ma femme, ma seule femme ».
3. Fred Astaire et Ginger Rogers
Astaire et Rogers, bien sûr, formaient un couple de danseurs unique. On dit qu '«il lui a donné du charme et elle lui a donné du sex-appeal». Ils ont rendu la danse beaucoup plus attrayante pour les masses à une époque plutôt prude. C'était en partie dû au fait que Rogers l'utilisait talents d'acteur en danse, et a donné l'impression que danser avec Astaire était les moments les plus heureux de sa vie.
L'époque a également contribué à leur popularité croissante : pendant la Grande Dépression, de nombreux Américains essayaient de joindre les deux bouts - et ces deux danseurs ont donné aux gens l'occasion d'oublier pendant un moment la triste réalité et de s'amuser.
2. Mikhaïl Barychnikov 
Mikhaïl Baryshnikov est l'un des plus grands danseurs de ballet de tous les temps, considéré par de nombreux critiques comme le plus grand. Né en Lettonie, Baryshnikov a étudié le ballet à l'Académie de ballet russe Vaganova à Saint-Pétersbourg (alors appelée Leningrad) avant de commencer à se produire au Théâtre Mariinsky en 1967. Depuis, il a interprété des rôles principaux dans des dizaines de ballets. Il a joué un rôle clé dans l’introduction du ballet dans la culture populaire à la fin des années 1970 et au début des années 1980, et il a été le visage de cette forme d’art pendant plus de deux décennies. Baryshnikov est peut-être le danseur le plus influent de notre époque.
1. Rudolf Noureev
Baryshnikov a conquis le cœur des critiques et des confrères danseurs, et Rudolf Noureev a réussi à charmer des millions de personnes. des gens ordinaires Mondial. La danseuse d'origine russe est devenue soliste au Théâtre Mariinsky à l'âge de 20 ans. En 1961, alors que sa vie personnelle fait de lui le sujet attention particulière par les autorités soviétiques, il demande l'asile politique à Paris, puis part en tournée avec le Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Grand Ballet du Marquis de Cuevas).
Dans les années 1970, il se lance dans l’industrie cinématographique. La plupart des critiques soutiennent qu'il n'était pas aussi bon techniquement que Baryshnikov, mais Noureev a quand même réussi à captiver les foules avec son charisme incroyable et ses performances émotionnelles. Le ballet du couple Noureev et Fonteyn (Roméo et Juliette) reste à ce jour l'un des spectacles en duo les plus puissants et les plus émouvants de l'histoire du ballet.
Malheureusement, Noureev fut l'une des premières victimes de l'infection par le VIH et mourut du sida en 1993. Vingt ans plus tard, nous pouvons encore voir l’incroyable héritage qu’il a laissé.
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Donnie Brûle 
Donnie Burns est un artiste professionnel écossais danse de bal, spécialisé dans les danses latines. Lui et son ancien partenaire de danse Gaynor Fairweather ont été champions du monde professionnels de danse latine à seize reprises, un record. Sur ce moment il est président du Conseil mondial de la danse et est également apparu dans la douzième saison de Dancing with the Stars.
Il est considéré comme le plus grand danseur de salon de tous les temps et ses danses de championnat avec son partenaire sont désormais considérées comme des classiques. Mais les choses ne se sont pas toujours aussi bien passées pour Burns. Lors d'un entretien avec le Daily Sun, il a admis : « Je n'ai jamais pensé que petit garçon de Hamilton pourra vivre au moins une partie de ce que j'ai vécu dans ma vie. On me taquinait sans relâche à l’école et je me battais souvent parce que je voulais prouver que je n’étais pas une « reine de la danse ».
Il est prudent de dire qu'aujourd'hui, il ne s'opposerait pas à une telle épithète, puisque Donnie Burns est actuellement considéré comme le « roi de la danse ».
Le 18 avril, le célèbre danseur, chorégraphe, chorégraphe, metteur en scène et acteur de théâtre, professeur et Artiste national L'URSS Vladimir Vasiliev fêtera son 75e anniversaire. Le rôle de Spartacus, créé par Yuri Grigorovich spécifiquement pour Vasiliev, est devenu un symbole du ballet national du Théâtre Bolchoï dans la seconde moitié du XXe siècle. "À l'âge de 28 ans, il a joué un rôle qui s'est immédiatement imposé dans cette série sélective d'importance culturelle générale et intemporelle, où le Cygne d'Anna Pavlova, Juliette de Galina Ulanova, Carmen de Maya Plisetskaya", a écrit Asaf Messerer, danseur de ballet, chorégraphe et oncle de l'inégalable Maya Plisetskaya.
Même à l'école chorégraphique, un duo unique composé de Vladimir Vasiliev et Ekaterina Maksimova s'est formé -
sa femme et partenaire constante, une ballerine, pour qui il a créé des ballets, des concerts et des films. Ce duo a été reconnu à plusieurs reprises comme « d'or », « le meilleur du monde » et qualifié de « légende du 20e siècle ». Mais tout le monde se souvient-il qu'en plus des enregistrements télévisés des spectacles de ballet auxquels Vasiliev a participé, tels que "Spartacus", "Roméo et Juliette", "Casse-Noisette", "La Fleur de pierre", "Cendrillon", il y avait aussi peintures d'art, films-ballets ? Ce sont « Le Conte du petit cheval à bosse », « Spartacus », « Gigolo et Gigolette ». Depuis 1971, Vasiliev est chorégraphe et a mis en scène un certain nombre de ballets sur la scène soviétique et étrangère, ainsi que les ballets télévisés "Anyuta" et "House by the Road" sur la musique de V. A. Gavrilin. Dans le film « Fouette », Vladimir Vasiliev a agi à la fois en tant que chorégraphe et co-réalisateur. Eh bien, le grand Franco Zeffirelli lui-même a invité Vasiliev et Maksimova à la version cinématographique de La Traviata !
Mikhaïl Barychnikov
Mais à un autre danseur célèbre, l'un des représentants les plus célèbres de la danse masculine du XXe siècle, né en URSS - Mikhaïl Baryshnikov - Joseph Brodsky lui-même a dédié plusieurs poèmes : « Ballet classique il y a un château de beauté..." et "On arrosait la pelouse avec un arrosoir...". Le nom de Baryshnikov est même mentionné dans le livre « Needful Things » de Stephen King.
Au cinéma, Mikhaïl Nikolaïevitch a eu l'occasion de jouer plusieurs rôles. Mais dans sa biographie il y a histoire intéressante, associé au téléplay « Fiesta », mis en scène par Sergei Yuryevich Yursky, d'après le roman « The Sun Also Rises » d'Ernest Hemingway. Lorsque Baryshnikov fit ses débuts sur la scène du Théâtre Kirov,
Il s'est avéré que la scène n'avait pas vu un tel danseur depuis longtemps. On disait dans la ville que ce jeune étudiant était peut-être égal en talent à Vaslav Nijinsky et Rudolf Noureev. Et Sergei Yursky a fait un pas inattendu - il a invité danseuse de ballet pour le rôle dramatique de Matador dans sa pièce « Fiesta ». Comment un artiste dramatique peut-il prouver qu’il est torero ? Bien entendu, le problème ici est avant tout celui du plastique. Il fallait un acteur de ballet. C'était Baryshnikov qui pouvait le mieux jouer contre la vraie Espagne. Mais en 1974, Mikhaïl Baryshnikov n'est pas revenu d'une tournée au Canada et est devenu transfuge. Comme on s'y attendait alors, tout ce qui concernait son nom devait être détruit. Il y avait notamment un enregistrement cinématographique de la pièce « Fiesta », mais à la télévision de Leningrad, la rédactrice Elena Nisimova a caché le film, grâce à quoi l'enregistrement a été conservé dans les archives.
Et à l'étranger, Mikhail Baryshnikov a joué dans plusieurs films, tels que "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Il a été nominé aux Oscars pour son second rôle dans The Turning Point. Le film a été soumis à onze nominations, mais n'en a reçu aucune. Dans l’une des scènes de ce film, Mikhaïl Barychnikov interprète la chanson « La Maison de cristal » de Vladimir Vysotski. La danseuse a également joué dans les derniers épisodes de la dernière saison de la série "Sex and the City" dans le rôle d'un autre amant de Carrie Bradshaw - l'artiste russe Alexander Petrovsky. Immédiatement après leur rencontre dans l'histoire, Petrovsky invite le journaliste au restaurant russe Samovar à New York, qui appartient d'ailleurs à Baryshnikov.
Maya Plissetskaïa
Toute une époque dans notre art, personnalité exceptionnelle, brillante ballerine, actrice talentueuse et une femme intéressante - c'est tout à propos de Maya Plisetskaya. Elle est toujours moderne. Et pendant son activité vie créative ballerines, et maintenant elles sont la norme en tout. C'est Maya Mikhailovna qui incarne pour beaucoup le ballet russe. Et il est difficile de trouver une personne dans le monde qui ne connaisse pas ce nom. Sinon, l'astéroïde n'aurait pas été nommé en l'honneur de Plisetskaya, et le groupe de rock musical moscovite « Klyuchevaya » n'aurait pas composé une chanson intitulée « Maya Plisetskaya », qui est devenue un hit et la carte de visite du groupe pendant de nombreuses années. Et il n'y a plus de nom symbolique, inextricablement lié au ballet et à la chorégraphie. Et même avec le cinéma.
Pour la première fois sur grand écran célèbre ballerine est apparu en 1951 dans le film « Le Grand Concert » de Vera Stroeva. Et puis, bien sûr, il y a eu des tournages dans les films de ballet "Le Lac des Cygnes" et "Le Conte du petit cheval à bosse". La Prima du Théâtre Bolchoï a été invitée au film-opéra "Khovanshchina". Elle a participé activement à l'adaptation télévisée des ballets Boléro et Isadora, La Mouette et La Dame au chien. En 1974, Maya Plisetskaya et le soliste du Théâtre Bolchoï Alexander Bogatyrev ont joué à la télévision dans le numéro « Nocturne » sur la musique de F. Chopin, tiré du ballet « In the Night » du remarquable chorégraphe américain Jerome Robbins.
Dans la très célèbre adaptation cinématographique du roman Anna Karénine de Léon Tolstoï réalisée par Alexandre Zarkhi en 1967, Maya Plisetskaya jouait le rôle de Betsy. Ensuite, Maya Plisetskaya a joué le rôle de la chanteuse Désirée dans le film « Tchaïkovski » réalisé par Igor Talankin. En 1976, le réalisateur Anatoly Efros a invité la star du ballet au téléfilm "Fantasy" basé sur l'histoire "Spring Waters" d'Ivan Tourgueniev. La ballerine a brillamment joué le rôle de Polozova. L'action du film a été « commentée » par des duos chorégraphiques mis en scène par le chorégraphe Valentin Elizariev. Et le réalisateur Jonas Vaitkus l'a invitée en 1985 à son film «Zodiac», dans lequel Maya Mikhailovna jouait la muse de Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. En outre, la prima du Théâtre Bolchoï a joué dans de nombreux documentaires.
Galina Oulanova
Et, bien sûr, on ne se souvient même pas de la « déesse de la danse » Galina Ulanova. Jusqu'à présent, le phénomène du talent de la ballerine reste un mystère. Elle a reçu presque toutes les récompenses qui existaient en URSS, ainsi que des récompenses d'autres pays. Parmi les récompenses non officielles figurent divers titres que les critiques et les téléspectateurs lui ont décernés :
« l'âme du ballet russe », « une déesse ordinaire ». Et le compositeur Sergueï Sergueïevitch Prokofiev a qualifié Galina Sergueïevna de « génie du ballet russe, de son âme insaisissable et de sa poésie inspirée ». Dans sa danse, il y avait toujours de la réticence, de la sous-estimation, du détachement et de l'égocentrisme. Oulanova était la même dans la vie - elle apparaissait rarement en public et restait seule.
Après avoir terminé sa carrière de ballet, elle a commencé à travailler comme enseignante. Au fil des années, elle a travaillé avec de tels danseurs célèbres comme Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze et bien d'autres. Au cours de sa carrière, elle a joué dans six films, dont la plupart étaient de nature documentaire : « Ballet Soliste », « Maîtres du ballet russe », « Roméo et Juliette », « Giselle » et des documentaires.
Le ballet fait partie intégrante de l'art de notre pays. Le ballet russe est considéré comme le standard le plus faisant autorité au monde. Cette revue présente les success stories de cinq grandes ballerines russes encore admirées aujourd'hui.
Anna Pavlova
Ballerine exceptionnelle Anna Pavlova est né dans une famille loin de l'art. Elle a développé le désir de danser à l'âge de 8 ans après que la fille ait vu représentation de ballet"La Belle au bois dormant". À l'âge de 10 ans, Anna Pavlova a été admise à l'École impériale de théâtre et, après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky.
Ce qui est curieux, c'est que l'aspirante ballerine n'a pas été placée dans le corps de ballet, mais a immédiatement commencé à lui confier des rôles responsables dans les productions. Anna Pavlova a dansé sous la direction de plusieurs chorégraphes, mais le tandem le plus réussi et le plus fructueux, qui a eu une influence fondamentale sur son style de performance, était celui de Mikhail Fokin.
Anna Pavlova a soutenu les idées audacieuses du chorégraphe et a accepté volontiers les expériences. La miniature "Le cygne mourant", qui devint plus tard la marque du ballet russe, était pratiquement impromptue. Dans cette production, Fokine a donné plus de liberté à la ballerine, lui permettant de ressentir de manière indépendante l'ambiance de « The Swan » et d'improviser. Dans l'une des premières critiques, le critique admirait ce qu'il voyait : « Si une ballerine sur scène peut imiter les mouvements du plus noble des oiseaux, alors c'est chose faite :. »
Galina Oulanova
Le sort de Galina Ulanova était prédéterminé dès le début. La mère de la jeune fille travaillait comme professeur de ballet, donc Galina, même si elle le voulait vraiment, ne pouvait pas contourner la barre de ballet. Des années d'entraînement exténuant ont permis à Galina Ulanova de devenir l'artiste la plus titrée de l'Union soviétique.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école technique chorégraphique en 1928, Ulanova est acceptée troupe de ballet Théâtre d'opéra et de ballet de Léningrad. Dès les premières représentations, la jeune ballerine a attiré l'attention du public et des critiques. Un an plus tard, Ulanova se voit confier le rôle principal d'Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes. Giselle est considérée comme l’un des rôles triomphants de la ballerine. En interprétant la scène de la folie de l'héroïne, Galina Ulanova l'a fait avec tant d'âme et d'altruisme que même les hommes du public n'ont pas pu retenir leurs larmes.
Galina Oulanova atteint . Ils l'ont imitée, les professeurs des plus grandes écoles de ballet du monde ont exigé que leurs élèves fassent des pas « comme Oulanova ». La célèbre ballerine est la seule au monde à qui des monuments ont été érigés de son vivant.
Galina Ulanova a dansé sur scène jusqu'à l'âge de 50 ans. Elle a toujours été stricte et exigeante envers elle-même. Même à un âge avancé, la ballerine commençait chaque matin par des cours et pesait 49 kg.
Olga Lepechinskaïa
Pour un tempérament passionné, une technique pétillante et une précision des mouvements Olga Lepechinskaïa surnommé « Libellule sauteuse ». La ballerine est née dans une famille d'ingénieurs. AVEC petite enfance la fille adorait littéralement danser, alors ses parents n'avaient d'autre choix que de l'envoyer à école de ballet au Théâtre Bolchoï.
Olga Lepeshinskaya a facilement géré à la fois le ballet classique (« Le Lac des Cygnes », « La Belle au bois dormant ») et les productions modernes (« Coquelicot rouge », « Flammes de Paris ».) Pendant la Grande Guerre patriotique, Lepeshinskaya s'est produite sans crainte au front, soulevant le esprit de soldat combattant.
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Olga Lepechinskaïa -
ballerine au tempérament passionné. | Photo : www.etoretro.ru.
Malgré le fait que la ballerine était la préférée de Staline et qu’elle avait reçu de nombreuses récompenses, elle était très exigeante envers elle-même. Déjà à un âge avancé, Olga Lepeshinskaya a déclaré que sa chorégraphie ne pouvait pas être qualifiée d'exceptionnelle, mais que sa « technique naturelle et son tempérament de feu » la rendaient inimitable.
Maya Plissetskaïa
Maya Plissetskaïa- une autre ballerine exceptionnelle, dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire du ballet russe. Lorsque la future artiste avait 12 ans, elle fut adoptée par tante Shulamith Messerer. Le père de Plisetskaya a été abattu et sa mère et son petit frère ont été envoyés au Kazakhstan dans un camp pour épouses de traîtres à la patrie.
Tante Plisetskaya était ballerine au Théâtre Bolchoï, Maya a donc également commencé à suivre des cours de chorégraphie. La jeune fille a connu un grand succès dans ce domaine et après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.
Le talent artistique inné de Plisetskaya, sa plasticité expressive et ses sauts phénoménaux ont fait d'elle une danseuse étoile. Maya Plisetskaya a joué des rôles principaux dans toutes les productions classiques. Elle était particulièrement douée pour les images tragiques. De plus, la ballerine n'avait pas peur des expériences en matière de chorégraphie moderne.
Après que la ballerine ait été renvoyée du Théâtre Bolchoï en 1990, elle n'a pas désespéré et a continué à donner des performances en solo. L'énergie débordante a permis à Plisetskaya de faire ses débuts dans la production de « Ave Maya » le jour de son 70e anniversaire.
Lyudmila Semenyaka
Belle ballerine Lyudmila Semenyaka jouée sur la scène du Théâtre Mariinsky alors qu'elle n'avait que 12 ans. Le talent talentueux ne pouvait passer inaperçu, alors après un certain temps, Lyudmila Semenyaka a été invitée au Théâtre Bolchoï. Galina Ulanova, qui est devenue son mentor, a eu une influence significative sur le travail de la ballerine.
Semenyaka s'acquittait de n'importe quelle partie si naturellement et sans effort que, de l'extérieur, il semblait qu'elle ne faisait aucun effort, mais qu'elle appréciait simplement la danse. En 1976, Lyudmila Ivanovna reçoit le prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
À la fin des années 1990, Lyudmila Semenyaka annonce sa retraite de sa carrière de ballerine, mais poursuit ses activités d'enseignante. Depuis 2002, Lyudmila Ivanovna est enseignante-tutrice au Théâtre Bolchoï.
Mais il maîtrise l’art du ballet en Russie et passe la majeure partie de sa vie à se produire aux États-Unis.