S'il existe un art qui peut conquérir le cœur de chacun sans exception, pénétrer l'âme, la remplir de joie, d'empathie, la faire se réjouir ou pleurer, tout en capturant l'auditoire tout entier, c'est bien l'art du ballet.
Le ballet classique russe n'est pas seulement ballerines célèbres, danseurs, mais aussi compositeurs qui ont écrit spécifiquement pour le ballet russe. Aujourd’hui encore, partout dans le monde, les ballerines russes sont considérées comme les meilleures, les plus élancées, les plus robustes et les plus efficaces.
Ulyana Lopatkina - célèbre danseuse étoile Théâtre Mariinsky. Inspirée par le travail de G. Ulanova et M. Plisetskaya, elle a toujours lié sa vie au ballet et est entrée à l'école chorégraphique. Cependant, lors de son admission, elle a reçu une évaluation très modeste. Elle s'est pleinement révélée dans la classe de pré-diplôme. Tout le monde a vu dans sa danse non seulement une maîtrise technique impeccable de la danse, mais aussi du caractère, de la grâce et de l'entrain. Talent ou fruit de beaucoup de travail ? Plus tard, dans l'une de ses interviews, elle admet : « Les stars ne naissent pas ! » Ce qui signifie, après tout, un travail acharné et déterminera le succès. C'est en fait vrai. Ulyana Lopatkina est une étudiante très travailleuse, seule cette capacité lui a permis de devenir une véritable virtuose du ballet.
Ulyana Lopatkina est une ballerine majestueuse avec style individuel performance et avec une certaine attitude envers le héros, le public et soi-même. C’est peut-être pour cela qu’elle possède désormais le médaillon de Maria Taglioni, qui était sous la garde de la grande Galina Ulanova et donné à Ulyana Lopatkina, selon son testament.
Beaucoup a été dit et écrit sur la beauté et la grâce de Maya Plisetskaya.
Le monde entier admire Maya Plisetskaya. Souvent, les mouvements de ses bras et de son corps flexibles sont comparés au battement d'ailes d'un cygne nageant, à la transformation d'une fille en oiseau. Odetta, interprétée par Maya Plisetskaya, est finalement devenue une légende mondiale. Un critique du journal parisien Le Figaro a assuré que ses mains dans le Lac des Cygnes ne bougent « pas humainement » et que « quand Plisetskaya commence les mouvements ondulatoires de ses mains, on ne sait plus si ce sont des mains ou des ailes, ou si ses mains se transformer en mouvement des vagues le long desquelles le cygne s'éloigne.
Vladimir Vasiliev peut à juste titre être considéré comme une légende du ballet russe. Le seul danseur de ballet à avoir reçu le titre de « Meilleur danseur du monde » par l'Académie de danse de Paris et qui a été déclaré par la critique « le dieu de la danse », « un miracle de l'art » et « la perfection ». À un moment donné, il a introduit une nouvelle technique qui, combinée à son talent artistique profond et caractéristique dans son exécution, est toujours considérée comme la norme de la danse masculine.
Ekaterina Maksimova est une célèbre ballerine soviétique, dont le travail a pris toute sa place parmi les chefs-d'œuvre de cet art. Ses images étaient d'une qualité étonnante : elles combinaient l'inspiration enfantine, la pureté et les actions d'une personnalité adulte. Cette caractéristique a été obtenue grâce à l’extraordinaire légèreté et grâce de la chorégraphie de Maximova, dont la conception était caractérisée par des tons de lumière et de joie. L'apparition de chaque danseur sur scène était une ode au lyrisme et à la jeunesse. Merci au professeur de l'école chorégraphique, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova s'est concentrée non seulement sur l'exécution impeccable de la danse, mais également sur la transmission de toute la gamme des sentiments qui excitent son héroïne. Monde intérieur les images créées étaient véhiculées par des expressions faciales particulières et un talent d'acteur particulier.
Natalya Bessmertnova est la ballerine la plus romantique du XXe siècle.
Maître du lyrisme, elle a captivé non pas par « l'effondrement » technique de trente-deux fouettes, mais par l'atmosphère (maintenant diront-ils - aura) de la danse. Son art est l’impression la plus forte qui durera toute une vie. La capacité d'emmener le spectateur pendant plusieurs heures dans un monde où il n'y a rien de mortel, c'est précisément pourquoi ses fans et admirateurs l'adoraient.
Les capacités de danse et le talent artistique de Lyudmila Semenyaka sont apparus pour la première fois dans le cercle chorégraphique du Palais des Pionniers de Jdanov.
À l'âge de 10 ans, elle entre à l'école chorégraphique académique de Leningrad. Vaganova, à 12 ans, a fait ses débuts sur la scène du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Kirov dans le rôle solo de la petite Marie dans le ballet « Casse-Noisette ».
En 1969, elle reçoit le III prix au premier Concours international de ballet de Moscou.
De 1970 à 1972, elle a travaillé au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Kirov. Elle a continué à étudier sous la direction d'Irina Kolpakova.
En 1972, Yuri Grigorovich l'invite au Théâtre Bolchoï. La même année, l'artiste fait ses débuts avec succès dans la pièce du Théâtre Bolchoï Le Lac des Cygnes.
En 1976, elle remporte le 1er prix et médaille d'or I Concours International de Ballet à Tokyo et à Paris Serge Lifar lui remet le Prix Anna Pavlova de l'Académie de Danse de Paris.
Svetlana Zakharova est née à Loutsk le 10 juin 1979. En 1989, elle entre à l'école chorégraphique de Kiev. Après y avoir étudié pendant six ans, elle participe au concours Vaganova-Prix pour jeunes danseurs à Saint-Pétersbourg. A reçu le deuxième prix et une offre de passage à cours d'études supérieuresà l'Académie du ballet russe du nom de A. Ya. En 1996, Zakharova est diplômée de l'académie, étant parmi les premiers diplômés d'Elena Evteeva, ancienne ballerine célèbre du Théâtre Mariinsky. La même année, elle est acceptée dans la troupe du Théâtre Mariinsky et dès la saison suivante, elle occupe le poste de soliste.
En avril 2008, Svetlana Zakharova a été reconnue comme la star du célèbre théâtre milanais La Scala.
Elle s'est produite à Moscou, Saint-Pétersbourg, Londres, Berlin, Paris, Vienne, Milan, Madrid, Tokyo, Bakou, New York, Amsterdam, etc.
À propos de M. V. Kondratieva
« Si Terpsichore existait en réalité, Marina Kondratieva serait son incarnation. Vous ne savez pas et vous ne pouvez pas l’attraper quand il tombe au sol. Soit vous ne voyez que ses yeux, puis ses jambes légères et gracieuses, puis seulement ses mains expressives. Ensemble, ils racontent des histoires merveilleuses dans un langage captivant. Mais ensuite, un tour d’épaule à peine perceptible – et elle est partie… et il semble qu’elle n’était pas là du tout. Elle, comme un premier nuage rose, apparaît puis fond sous nos yeux.
Kasyan Goleizovsky, danseur de ballet, chorégraphe russe exceptionnel
« Sa danse évoquait en moi des associations avec Peinture japonaise, avec les traits les plus fins et les plus expressifs, avec des traits transparents d’aquarelles.
Lyudmila Semenyaka, artiste du peuple de l'URSS
« Le plus grand professionnalisme de Kondratieva est admiré non seulement dans ses performances en solo, mais aussi dans ses duos et ensembles avec d’autres solistes. Être un partenaire fiable est aussi un art. Et comment y parvenir reste un secret pour beaucoup.»
Maris Liepa, artiste du peuple de l'URSS
« La pureté et la légèreté étaient inhérentes non seulement à sa danse, mais aussi à son âme. Bien sûr, c'était la vraie Muse.
Yaroslav Sekh, danseur du Théâtre Bolchoï
Il existe des personnes spéciales, « stars » de l'art, dotées, en plus du talent, du travail acharné, du charme et du pouvoir créatif, d'une sorte de lumière et de vol. À propos de Maris Liepa : il est en vol, en sauts, longs, comme prolongés, sur tout l'espace de la scène. Comme un ressort redressé. Le jour de la représentation, le matin, il était comprimé comme un ressort, et il ne fallait surtout pas perdre cet état, le ressort s'activait au lever du rideau.
Un garçon de Riga sérieux de treize ans : première participation à un concours à Moscou. Le premier pas de deux de Casse-Noisette. Premier succès. C'est seulement à partir de ce moment qu'il a décidé que le ballet était son destin
Il était passionné, passionné sous toutes ses formes. . Liepa saute en classe avec ses élèves, légers, impossibles à distinguer d'eux, les plus jeunes, dans la foule. Et il enseigne aussi facilement et avec passion, tombant à genoux, s'éclairant et louant, louant de manière incontrôlable, car il sait : le ballet est une œuvre gigantesque.
Il a vécu sa vie comme une torche ou une étoile : elle a clignoté et s'est éteinte. Il ne pourrait probablement pas survivre, disparaître. Il savait comment et voulait seulement vivre. "Je me sens comme un pilote de course, je vole, je vole et je ne peux pas m'arrêter." "Quand je quitterai le Bolchoï, je mourrai." Le Bolchoï était son seul théâtre. C'était un maximaliste, un romantique. Et le ballet était son seul destin.
Bien entendu, ce ne sont pas toutes les stars du ballet russe qui ont brillé et brillent aujourd'hui sur de nombreuses scènes à travers le monde. Mais il est impossible d’en parler tous en même temps dans un seul message. Merci de votre attention.
Le style de danse de cette ballerine ne peut être confondu avec celui de personne d'autre. Un geste clair et soigneusement aiguisé, un mouvement mesuré sur la scène, le plus grand laconisme des costumes et des mouvements, tels sont les traits qui distinguent immédiatement M. Plisetskaya.
Après avoir été diplômée de l'école chorégraphique de Moscou, où Plisetskaya a étudié avec les professeurs E. P. Gerdt et M. M. Leontyeva, à partir de 1943, elle a travaillé au Théâtre Bolchoï. Depuis le tout début chemin créatif L’individualité artistique particulière de Plisetskaya est apparue. Son travail se distingue par une rare combinaison de pureté de ligne avec une expression impérieuse et une dynamique rebelle de la danse. Et ses excellentes caractéristiques externes - un pas long, un saut haut et léger, des rotations rapides, des mains exceptionnellement flexibles et expressives et la musicalité la plus fine - confirment une fois de plus que Plisetskaya n'est pas seulement devenue ballerine, mais est née telle.
Anna Pavlovna Pavlova(12 février 1881 – 23 janvier 1931), ballerine russe.
L'art de Pavlova est un phénomène unique dans l'histoire du ballet mondial. Pour la première fois, elle fait de la danse académique un apparition de masse art, proche et compréhensible même pour le public le plus non préparé.
Les légendes enveloppent toute sa vie, de sa naissance à sa mort. Selon les documents, son père était un soldat du régiment des sauveteurs Preobrazhensky. Cependant, même du vivant de la ballerine, les journaux parlaient de ses origines aristocratiques.
Galina Sergueïevna
Oulanova(8 janvier 1910 – 21 mars 1998), ballerine russe.
L’œuvre d’Ulanova constitue une époque entière dans l’histoire du ballet mondial. Non seulement elle admirait l'art en filigrane de la danse, mais elle transmettait également à chaque mouvement l'état d'esprit de son héroïne, son humeur et son caractère.
La future ballerine est née dans une famille où la danse était un métier. Son père était un célèbre danseur et chorégraphe et sa mère était ballerine et enseignante. Par conséquent, l’admission d’Ulanova à l’école chorégraphique de Leningrad était tout à fait naturelle. Au début, elle a étudié avec sa mère, puis la célèbre ballerine A. Ya Vaganova est devenue son professeur.
En 1928, Ulanova obtient brillamment son diplôme universitaire et est acceptée dans la troupe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. Bientôt, elle devient l'interprète principale des rôles du répertoire classique - dans les ballets de P. Tchaïkovski "Le Lac des Cygnes" et "Casse-Noisette", A. Adam "Giselle" et d'autres. En 1944, elle devient soliste au Théâtre Bolchoï de Moscou.
Marius Ivanovitch Petipa(11 mars 1818 - 14 juillet 1910), artiste, chorégraphe russe.
Le nom de Marius Petipa est connu de tous ceux qui connaissent même un peu l'histoire du ballet. Partout où il existe aujourd'hui des théâtres et des écoles de ballet, où sont projetés des films et des programmes télévisés consacrés au ballet, des livres à ce sujet sont publiés. un art surprenant, connaître et honorer cette personne. Bien qu'il soit né en France, il a travaillé toute sa vie en Russie et est l'un des fondateurs du ballet moderne.
Petipa a admis un jour que depuis sa naissance, toute sa vie était liée à la scène. En effet, son père et sa mère étaient artistes célèbres ballet et a vécu dans la grande ville portuaire de Marseille. Mais l’enfance de Marius ne s’est pas déroulée dans le sud de la France, mais à Bruxelles, où la famille a déménagé immédiatement après sa naissance en lien avec la nouvelle nomination de son père.
Les capacités musicales de Marius furent remarquées très tôt et il fut immédiatement envoyé au Grand Collège et Conservatoire pour étudier le violon. Mais son premier professeur fut son père, qui enseignait un cours de ballet au théâtre. A Bruxelles, Petipa apparaît pour la première fois sur scène en tant que danseur.
Il n’avait alors que douze ans. Et déjà à seize ans, il devient danseur et chorégraphe à Nantes. Certes, il n'y a travaillé qu'un an, puis, avec son père, a effectué sa première tournée à l'étranger à New York. Mais, malgré le succès purement commercial qui les accompagnait, ils quittèrent rapidement l’Amérique, se rendant compte qu’il n’y avait personne pour apprécier leur art.
De retour en France, Petipa réalise qu'il a besoin de poursuivre des études plus approfondies et devient étudiant. célèbre chorégraphe Vestrisa. Les cours portent rapidement leurs fruits : en seulement deux mois, il devient danseur, puis chorégraphe au théâtre de ballet de Bordeaux.
Sergueï Pavlovitch Diaghilev(31 mars 1872 - 19 août 1929), figure du théâtre russe, imprésario, éditeur.
Diaghilev ne connaissait pas sa mère ; elle est décédée en couches. Il a été élevé par sa belle-mère, qui le traitait de la même manière que ses propres enfants. Ainsi, pour Diaghilev, la mort de son demi-frère en époque soviétique est devenu une véritable tragédie. C'est peut-être pour cela qu'il a cessé de s'efforcer de retourner dans son pays natal.
Le père de Diaghilev était un noble héréditaire, un garde de cavalerie. Mais à cause de ses dettes, il fut contraint de quitter l'armée et de s'installer à Perm, qui était alors considérée comme l'arrière-pays russe. Sa maison devient presque immédiatement le centre de la vie culturelle de la ville. Les parents jouaient souvent de la musique et chantaient lors des soirées organisées dans leur maison. Leur fils a également suivi des cours de musique. Sergei a reçu une éducation si diversifiée que lorsqu'il s'est retrouvé à Saint-Pétersbourg après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il n'était en aucun cas inférieur en connaissances à ses pairs de Saint-Pétersbourg et les surpassait parfois même en termes d'érudition et de connaissance de l'histoire et du russe. culture.
L'apparence de Diaghilev s'est avérée trompeuse : le grand provincial, qui ressemblait à un rustre, était assez instruit et parlait couramment plusieurs langues. Il entra facilement dans le milieu universitaire et commença à être inscrit comme étudiant à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.
Parallèlement, il se lance dans le théâtre et vie musicale capitales. Le jeune homme suit des cours particuliers de piano auprès de l'Italien A. Cotogna, suit un cours au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, essaie de composer de la musique et étudie l'histoire. styles artistiques. Pendant les vacances, Diaghilev effectue son premier voyage en Europe. Il semble chercher sa vocation en se tournant vers différents domaines de l'art. Parmi ses amis figurent L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - le futur noyau de l'association Monde de l'Art.
Vaslav Fomich Nijinski(12 mars 1890 – 8 avril 1950), danseur et chorégraphe russe.
Dans les années 1880, une troupe de danseurs polonais se produisit avec succès en Russie. Le personnel était composé de mari et femme – Tomasz et Eleanor Nijinsky. Ils sont devenus les parents du futur grand danseur. Le théâtre et la danse sont entrés dans la vie de Vaclav dès les premiers mois de sa vie. Comme il l’écrira lui-même plus tard, « l’envie de danser m’était aussi naturelle que de respirer ».
En 1898, il entre à l'école de ballet de Saint-Pétersbourg, obtient son diplôme en 1907 et est accepté au Théâtre Mariinsky. Le talent exceptionnel d'un danseur et d'un acteur a immédiatement amené Nijinski au poste de Premier ministre. Il a interprété de nombreuses parties du répertoire académique et a été le partenaire de brillantes ballerines telles que O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.
Déjà à l'âge de 18 ans, Nijinski dansait les rôles principaux dans presque tous les nouveaux ballets mis en scène sur la scène du Théâtre Mariinsky. En 1907, il danse l'Esclave blanche au Pavillon Armida, en 1908 l'Esclave dans Les Nuits égyptiennes et le Jeune homme dans Chopiniana mis en scène par M. M. Fokine, et un an plus tard, il interprète le rôle de l'Ouragan dans le ballet Talisman de Drigo dirigé par N. G. Légat.
Et pourtant, en 1911, Nijinsky fut renvoyé du Théâtre Mariinsky parce que, alors qu'il jouait dans le ballet « Giselle », il enfila volontairement un nouveau costume réalisé d'après un croquis de A. N. Benois. En apparaissant sur scène à moitié nu, l’acteur a irrité les membres de la famille royale assis dans les loges. Même le fait qu'à cette époque il était l'un des danseurs les plus célèbres du ballet russe ne pouvait le protéger du licenciement.
Ekaterina Sergueïevna Maksimova(1er février 1939 - 28 avril 2009), ballerine russe soviétique et russe, chorégraphe, chorégraphe, professeur, artiste du peuple de l'URSS.
Cette ballerine unique n'a pas quitté la scène depuis trente-cinq ans. Cependant, Maksimova est toujours liée au ballet aujourd'hui, puisqu'elle est professeur et tutrice au Théâtre de ballet du Kremlin.
Ekaterina Maksimova a reçu éducation spécialeà l'École Chorégraphique de Moscou, où son professeur était le célèbre E. P. Gerdt. Alors qu'elle était encore étudiante, Maksimova reçut le premier prix au Concours de ballet de l'Union de Moscou en 1957.
Elle a commencé son service artistique en 1958. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, la jeune ballerine est venue au Théâtre Bolchoï et y a travaillé jusqu'en 1988. De petite taille, parfaitement proportionnée et étonnamment flexible, il semblait que la nature elle-même était destinée à des rôles classiques. Mais il est vite devenu évident que ses capacités étaient véritablement illimitées : elle interprétait avec autant de brio des rôles classiques et modernes.
Le secret du succès de Maximova réside dans le fait qu’elle a continué à étudier toute sa vie. La célèbre ballerine G. Ulanova lui a transmis sa riche expérience. C'est d'elle que la jeune actrice de ballet adopte l'art de la danse dramatique. Ce n'est pas un hasard si, contrairement à de nombreux acteurs de ballet, elle a joué plusieurs rôles dans des représentations télévisées de ballet. Le visage inhabituellement expressif de Maximova, doté de grands yeux, reflétait les nuances les plus subtiles lorsqu’il interprétait des rôles comiques, lyriques et dramatiques. En outre, elle a brillamment interprété non seulement des rôles féminins, mais aussi masculins, comme par exemple dans le ballet "Chapliniana".
Sergueï Mikhaïlovitch Lifar(2 (15) avril 1905 - 15 décembre 1986), danseur, chorégraphe, professeur, collectionneur et artiste russe et français.
Sergei Lifar est né à Kiev dans la famille d'un éminent fonctionnaire ; sa mère était issue de la famille du célèbre marchand de céréales Marchenko. Il a fait ses études primaires à ville natale, étant entré au Lycée impérial de Kiev en 1914, où il suivit la formation nécessaire à un futur officier.
Parallèlement, de 1913 à 1919, Lifar suit des cours de piano au Conservatoire Taras Shevchenko. Décidant de consacrer sa vie au ballet, il entre en 1921 école publique arts (cours de danse) à l'Opéra de Kiev et a reçu les bases de l'enseignement chorégraphique dans l'atelier de B. Nijinska.
En 1923, sur recommandation du professeur, avec quatre de ses autres élèves, Lifar fut invité à auditionner pour la troupe de ballet russe de S.P. Diaghilev. Sergei a réussi à réussir la compétition et à intégrer la célèbre équipe. A partir de ce moment commence le difficile processus de transformation d’un amateur novice en danseur professionnel. Lifar a reçu des cours du célèbre professeur E. Cecchetti.
En même temps, il a beaucoup appris auprès des professionnels : après tout, les meilleurs danseurs de Russie venaient traditionnellement dans la troupe de Diaghilev. De plus, sans avoir propres idées, Diaghilev a soigneusement rassemblé le meilleur de la chorégraphie russe et a soutenu la recherche de George Balanchine et Mikhail Fokine. Scénographie et décor de théâtreété fiancés artistes célèbres Russie. Ainsi, peu à peu, le Ballet russe est devenu l'un des les meilleures équipes dans le monde.
Quelques années après la mort de Maris Liepa, il fut décidé d'immortaliser cinq de ses dessins sous forme de médaillons. Elles ont été réalisées sous la direction Maître italien D. Montebello en Russie et sont vendus lors des soirées commémoratives de Liepa à Moscou et Paris. Certes, le premier tirage ne comptait que cent à cent cinquante médaillons.
Après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Riga avec V. Blinov, Maris Liepa est venue à Moscou pour étudier également à l'école chorégraphique de Moscou avec N. Tarasov. Après avoir obtenu son diplôme en 1955, il n'est jamais retourné dans son pays historique et a travaillé à Moscou presque toute sa vie. Ici, il a reçu la reconnaissance des fans et sa renommée en tant que danseur de ballet exceptionnel.
Immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, Maris Liepa rejoint la troupe du Théâtre K. Stanislavski, où il danse le rôle de Lionel dans le ballet « Jeanne d'Arc », Phoebus et Conrad. Déjà dans ces parties, les principales caractéristiques de son talent étaient révélées - la combinaison d'une excellente technique avec l'expressivité vive de chaque mouvement. Le travail du jeune artiste a attiré l'attention des plus grands spécialistes du ballet et, depuis 1960, Liepa est devenu membre de l'équipe du Théâtre Bolchoï.
Mathilde Feliksovna Kshesinskaïa(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31) août 1872 - 6 décembre 1971), ballerine russe.
Matilda Kshesinskaya était petite, mesurant seulement 1 mètre 53 centimètres, et la future ballerine pouvait se vanter de ses courbes, contrairement à ses amies minces. Mais, malgré sa taille et son poids quelque peu excessif pour le ballet, le nom de Kshesinskaya n'a pas quitté les pages des colonnes de potins pendant de nombreuses décennies, où elle a été présentée parmi les héroïnes de scandales et de « femmes fatales ». Cette ballerine était la maîtresse du dernier tsar russe Nicolas II (quand il était encore héritier du trône), ainsi que l'épouse du grand-duc Andreï Vladimirovitch. On parlait d'elle comme d'une beauté fantastique, et pourtant elle ne se distinguait que par sa silhouette inhabituellement belle. À une certaine époque, Kshesinskaya était une célèbre ballerine. Et même si le niveau de talent était bien inférieur à celui d'une contemporaine comme Anna Pavlova, par exemple, elle prenait toujours sa place dans l'art du ballet russe.
Kshesinskaya est née dans un environnement artistique héréditaire associé au ballet pendant plusieurs générations. Le père de Mathilde était un danseur célèbre et un artiste de premier plan dans les théâtres impériaux.
Le père est devenu le premier professeur de sa plus jeune fille. Après sa sœur et son frère aînés, Mathilde fut acceptée à l'école chorégraphique, après quoi commença son long service dans les théâtres impériaux.
Le 18 avril, le célèbre danseur, chorégraphe, chorégraphe, metteur en scène et acteur de théâtre, professeur et artiste du peuple de l'URSS Vladimir Vasiliev fêtera son 75e anniversaire. Le rôle de Spartacus, créé par Yuri Grigorovich spécifiquement pour Vasiliev, est devenu un symbole du ballet national du Théâtre Bolchoï dans la seconde moitié du XXe siècle. "À l'âge de 28 ans, il a joué un rôle qui s'est immédiatement imposé dans cette série sélective d'importance culturelle générale et intemporelle, où le Cygne d'Anna Pavlova, Juliette de Galina Ulanova, Carmen de Maya Plisetskaya", a écrit Asaf Messerer, danseur de ballet, chorégraphe et oncle de l'inégalable Maya Plisetskaya .
Même à l'école chorégraphique, un duo unique composé de Vladimir Vasiliev et Ekaterina Maksimova s'est formé -
sa femme et partenaire constante, une ballerine, pour qui il a créé des ballets, des concerts et des films. Ce duo a été reconnu à plusieurs reprises comme « d'or », « le meilleur du monde » et qualifié de « légende du 20e siècle ». Mais tout le monde se souvient-il qu'en plus des enregistrements télévisés des spectacles de ballet auxquels Vasiliev a participé, tels que "Spartacus", "Roméo et Juliette", "Casse-Noisette", "Fleur de pierre", "Cendrillon", sa biographie comprenait également des œuvres artistiques des peintures, des films-ballets ? Ce sont « Le Conte du petit cheval à bosse », « Spartacus », « Gigolo et Gigolette ». Depuis 1971, Vasiliev est chorégraphe et a mis en scène un certain nombre de ballets sur la scène soviétique et étrangère, ainsi que les ballets télévisés "Anyuta" et "House by the Road" sur la musique de V. A. Gavrilin. Dans le film « Fouette », Vladimir Vasiliev a agi à la fois en tant que chorégraphe et co-réalisateur. Eh bien, le grand Franco Zeffirelli lui-même a invité Vasiliev et Maksimova à la version cinématographique de La Traviata !
Mikhaïl Barychnikov
Mais à un autre le danseur le plus célèbre, l'un des représentants les plus célèbres de la danse masculine du XXe siècle, né en URSS - Mikhaïl Baryshnikov - Joseph Brodsky lui-même a dédié plusieurs poèmes : « Le ballet classique est un château de beauté... » et « Nous arrosions la pelouse ». d’un arrosoir... » Le nom de Baryshnikov est même mentionné dans le livre « Needful Things » de Stephen King.
Au cinéma, Mikhaïl Nikolaïevitch a eu l'occasion de jouer plusieurs rôles. Mais dans sa biographie il y a histoire intéressante, associé au téléplay « Fiesta », mis en scène par Sergei Yuryevich Yursky, d'après le roman « The Sun Also Rises » d'Ernest Hemingway. Lorsque Baryshnikov fit ses débuts sur la scène du Théâtre Kirov,
Il s'est avéré que la scène n'avait pas vu un tel danseur depuis longtemps. On disait dans la ville que ce jeune étudiant était peut-être égal en talent à Vaslav Nijinsky et Rudolf Noureev. Et Sergei Yursky a fait un pas inattendu - il a invité danseuse de ballet pour le rôle dramatique de Matador dans sa pièce « Fiesta ». Comment un artiste dramatique peut-il prouver qu’il est torero ? Bien entendu, le problème ici est avant tout celui du plastique. Il fallait un acteur de ballet. C'était Baryshnikov qui pouvait le mieux jouer contre la vraie Espagne. Mais en 1974, Mikhaïl Baryshnikov n'est pas revenu d'une tournée au Canada et est devenu transfuge. Comme on s'y attendait alors, tout ce qui concernait son nom devait être détruit. Il y avait notamment un enregistrement cinématographique de la pièce « Fiesta », mais à la télévision de Leningrad, la rédactrice Elena Nisimova a caché le film, grâce à quoi l'enregistrement a été conservé dans les archives.
Et à l'étranger, Mikhail Baryshnikov a joué dans plusieurs films, tels que "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Il a été nominé aux Oscars pour son second rôle dans The Turning Point. Le film a été soumis à onze nominations, mais n'en a reçu aucune. Dans l’une des scènes de ce film, Mikhaïl Barychnikov interprète la chanson « La Maison de cristal » de Vladimir Vysotski. La danseuse a également joué dans les derniers épisodes de la dernière saison de la série « Sex in grande ville"dans le rôle du prochain amant de Carrie Bradshaw - l'artiste russe Alexander Petrovsky. Immédiatement après leur rencontre dans l'histoire, Petrovsky invite le journaliste au restaurant russe Samovar à New York, qui appartient d'ailleurs à Baryshnikov.
Maya Plissetskaïa
Toute une époque dans notre art, personnalité exceptionnelle, une brillante ballerine, une actrice talentueuse et femme intéressante- tout tourne autour de Maya Plisetskaya. Elle est toujours moderne. Et au cours de sa vie créative active, la ballerine, et maintenant, est une référence en tout. C'est Maya Mikhailovna qui incarne pour beaucoup le ballet russe. Et il est difficile de trouver une personne dans le monde qui ne connaisse pas ce nom. Sinon, l'astéroïde n'aurait pas été nommé d'après Plisetskaya, et le groupe de rock musical moscovite « Klyuchevaya » n'aurait pas composé une chanson intitulée « Maya Plisetskaya », qui est devenue un hit et carte de visite groupes depuis de nombreuses années. Et il n'y a plus de nom symbolique, inextricablement lié au ballet et à la chorégraphie. Et même avec le cinéma.
Pour la première fois sur grand écran célèbre ballerine est apparu en 1951 dans le film de Vera Stroeva « Grand concert" Et puis, bien sûr, il y a eu des tournages dans les films de ballet "Le Lac des Cygnes" et "Le Conte du petit cheval à bosse". La Prima du Théâtre Bolchoï a été invitée au film-opéra "Khovanshchina". Elle a participé activement à l'adaptation télévisée des ballets Boléro et Isadora, La Mouette et La Dame au chien. En 1974, Maya Plisetskaya et le soliste du Théâtre Bolchoï Alexander Bogatyrev ont joué à la télévision dans le numéro « Nocturne » sur la musique de F. Chopin, tiré du ballet « In the Night » du remarquable chorégraphe américain Jerome Robbins.
Dans la très célèbre adaptation cinématographique du roman Anna Karénine de Léon Tolstoï réalisée par Alexandre Zarkhi en 1967, Maya Plisetskaya jouait le rôle de Betsy. Ensuite, Maya Plisetskaya a joué le rôle de la chanteuse Désirée dans le film « Tchaïkovski » réalisé par Igor Talankin. En 1976, le réalisateur Anatoly Efros a invité la star du ballet au téléfilm "Fantasy" basé sur l'histoire "Spring Waters" d'Ivan Tourgueniev. La ballerine a brillamment joué le rôle de Polozova. L'action du film a été « commentée » par des duos chorégraphiques mis en scène par le chorégraphe Valentin Elizariev. Et le réalisateur Jonas Vaitkus l'a invitée en 1985 à son film «Zodiac», dans lequel Maya Mikhailovna jouait la muse de Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. En outre, la prima du Théâtre Bolchoï a joué dans de nombreux documentaires.
Galina Oulanova
Et, bien sûr, on ne se souvient même pas de la « déesse de la danse » Galina Ulanova. Jusqu'à présent, le phénomène du talent de la ballerine reste un mystère. Elle a reçu presque toutes les récompenses qui existaient en URSS, ainsi que des récompenses d'autres pays. Parmi les récompenses non officielles figurent divers titres que les critiques et les téléspectateurs lui ont décernés :
« l'âme du ballet russe », « une déesse ordinaire ». Et le compositeur Sergueï Sergueïevitch Prokofiev a qualifié Galina Sergueïevna de « génie du ballet russe, de son âme insaisissable et de sa poésie inspirée ». Dans sa danse, il y avait toujours de la réticence, de la sous-estimation, du détachement et de l'égocentrisme. Oulanova était la même dans la vie - elle apparaissait rarement en public et restait seule.
Après avoir terminé sa carrière de ballet, elle a commencé à travailler comme enseignante. Au fil des années, elle a étudié avec des danseurs célèbres comme Ekaterina Maksimova et Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze et bien d'autres. Au cours de sa carrière, elle a joué dans six films, dont la plupart étaient de nature documentaire : « Ballet Soliste », « Maîtres du ballet russe », « Roméo et Juliette », « Giselle » et des documentaires.
Alonso Alicia(née en 1921), danseuse étoile cubaine. Danseuse de nature romantique, elle était particulièrement magnifique dans « Giselle ». En 1948, elle fonde le Ballet Alicia Alonso à Cuba, qui deviendra plus tard connu sous le nom de Ballet national de Cuba. Vie scénique Alonso elle-même a eu une très longue carrière ; elle a arrêté de jouer à plus de soixante ans.
Andreïanova Elena Ivanovna(1819-1857), ballerine russe, la plus grande représentante du ballet romantique. Le premier interprète des rôles-titres dans les ballets "Giselle" et "Paquita". De nombreux chorégraphes ont créé des rôles dans leurs ballets spécialement pour Andreyanova.
Ashton Frédéric(1904-1988), chorégraphe anglais et directeur du Royal Ballet of Great Britain de 1963 à 1970. Plusieurs générations de danseurs de ballet anglais ont grandi grâce aux spectacles qu’il a mis en scène. Le style d'Ashton a déterminé les caractéristiques de l'école de ballet anglaise.
Balanchine Georges(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), chorégraphe russo-américain exceptionnel du XXe siècle, innovateur. Il était convaincu que la danse n'avait besoin d'aucune aide intrigue littéraire, les décors et les costumes, et surtout - l'interaction de la musique et de la danse. L'influence de Balanchine sur le ballet mondial est difficile à surestimer. Son héritage comprend plus de 400 œuvres.
Baryshnikov Mikhaïl Nikolaïevitch(né en 1948), danseur de l'école russe. Virtuose technique classique et la pureté du style ont fait de Baryshnikov l'un des représentants les plus célèbres de la danse masculine du XXe siècle. Après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Leningrad, Baryshnikov a été accepté dans la troupe de ballet du théâtre d'opéra et de ballet S.M. Kirov et a rapidement interprété les principaux rôles classiques. En juin 1974, alors qu'il était en tournée avec la troupe du Théâtre Bolchoï à Toronto, Baryshnikov refusa de retourner en URSS. En 1978, il rejoint la troupe du New York City Ballet de J. Balanchine, et en 1980 il devient directeur artistique de l'American Ballet Theatre et reste à ce poste jusqu'en 1989. En 1990, Baryshnikov et le chorégraphe Mark Morris fondent le White Oak Dance Project, qui au fil du temps est devenu une grande troupe itinérante dotée d'un répertoire moderne. Parmi les récompenses de Baryshnikov figurent des médailles d'or aux concours internationaux de ballet.
Béjar Maurice(né en 1927), chorégraphe français, né à Marseille. Il fonde la troupe « Ballet du XXe siècle » et devient l'un des chorégraphes les plus populaires et les plus influents d'Europe. En 1987, il installe sa troupe à Lausanne (Suisse) et change son nom en « Béjart Ballet in Lausanne ».
Blasis Karlo(1797-1878), danseur, chorégraphe et professeur italien. Dirigé école de danse au théâtre La Scala de Milan. Auteur de deux ouvrages célèbres sur la danse classique : « Traité de la danse » et « Code Terpsichore ». Dans les années 1860, il travaille à Moscou, au Théâtre Bolchoï et école de ballet.
Bournonville août(1805-1879), professeur et chorégraphe danois, est né à Copenhague, où son père travaillait comme chorégraphe. En 1830, il dirigea le ballet du Théâtre Royal et monta de nombreuses représentations. Ils sont soigneusement préservés par de nombreuses générations d'artistes danois.
Vassiliev Vladimir Viktorovitch(né en 1940), danseur et chorégraphe russe. Après avoir obtenu son diplôme de l'École chorégraphique de Moscou, il travaille dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Possédant un don rare de transformation plastique, il possédait un éventail de créativité inhabituellement large. Son style d'interprétation est noble et courageux. Gagnant de nombreux prix et récompenses internationaux. Il a été nommé à plusieurs reprises meilleur danseur de l’époque. Son nom est associé aux plus hautes réalisations dans le domaine de la danse masculine. Partenaire permanent de E. Maksimova.
Vestris Auguste(1760-1842), danseuse française. Sa vie créative connaît un grand succès à l'Opéra de Paris jusqu'à la révolution de 1789. Il émigre ensuite à Londres. Il est également célèbre en tant que pédagogue : parmi ses élèves figurent J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, le plus grand danseur de son époque, possédait une technique virtuose et un grand saut, portait le titre de « dieu de la danse ».
Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), danseuse russe. Elle fut la première danseuse de ballet à recevoir le titre « Artiste du peuple de la RSFSR ». Un brillant représentant de l’école russe de danse classique. Dans sa performance, elle combine légèreté et rapidité avec ampleur et douceur des mouvements.
Goleizovsky Kasyan Yaroslavovitch(1892-1970), chorégraphe russe. Participant aux expériences innovantes de Fokin et Gorsky. La musicalité et l'imagination riche ont déterminé l'originalité de son art. Dans son travail, il recherchait un son moderne de la danse classique.
Gorsky Alexandre Alekseevich(1871-1924), chorégraphe et professeur russe, réformateur du ballet. Il s'est efforcé de dépasser les conventions du ballet académique, a remplacé la pantomime par la danse et a atteint une précision historique dans la conception du spectacle. Le ballet «Don Quichotte» a été un phénomène important dans sa production, qui figure encore aujourd'hui dans le répertoire des théâtres de ballet du monde entier.
Grigorovitch Youri Nikolaïevitch(né en 1927), chorégraphe russe. Pendant de nombreuses années, il a été chorégraphe en chef du Théâtre Bolchoï, où il a mis en scène les ballets « Spartacus », « Ivan le Terrible » et « L'Âge d'or », ainsi que ses propres éditions de ballets du patrimoine classique. Son épouse, Natalia Bessmertnova, s'est produite dans plusieurs d'entre eux. Il a grandement contribué au développement du ballet russe.
Grisi Carlotta(1819-1899), ballerine italienne, première interprète du rôle de Giselle. Elle s'est produite dans toutes les capitales européennes et au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Se distinguant par son extraordinaire beauté, elle possédait à parts égales la passion de Fanny Elsler et la légèreté de Maria Taglioni.
Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), ballerine russo-américaine. En 1924, elle quitte la Russie avec J. Balanchine. Elle fut ballerine dans la troupe de Diaghilev jusqu'à sa mort, puis dansa dans la troupe du Ballet Russe de Monte-Carlo. Elle a beaucoup fait pour le développement du ballet classique en Occident.
De Valois Ninet(né en 1898), danseur et chorégraphe anglais. En 1931, elle fonde la troupe du Vic Wells Ballet, qui deviendra plus tard connue sous le nom de Royal Ballet.
Didelot Charles Louis(1767-1837), chorégraphe et professeur français. Il a longtemps travaillé à Saint-Pétersbourg, où il a mis en scène plus de 40 ballets. Ses activités en Russie ont contribué à propulser le ballet russe à l’une des premières places en Europe.
Geoffroy Robert(1930-1988), danseur, chorégraphe américain. En 1956, il fonde la troupe Joffrey Ballet.
Duncan Isadora(1877-1927), danseuse américaine. L'un des fondateurs de la danse moderne. Duncan a mis en avant le slogan : « La liberté du corps et de l’esprit donne naissance à la pensée créatrice ». Elle s'oppose vivement à l'école de danse classique et préconise le développement d'écoles de masse où les enfants apprendraient par la danse la beauté des mouvements naturels du corps humain. L'idéal de Duncan était les fresques et la sculpture grecques antiques. Elle a remplacé le costume de ballet traditionnel par une tunique grecque légère et a dansé sans chaussures. C'est de là que vient le nom de « danse aux pieds nus ». Duncan improvisait avec talent ; ses mouvements consistaient en marche, course sur demi-orteils, sauts légers et gestes expressifs. Au début du XXe siècle, la danseuse était très populaire. En 1922, elle épousa poète S. Yesenin et a accepté la citoyenneté soviétique. Cependant, en 1924, elle quitte l’URSS. L'art de Duncan a sans aucun doute influencé la chorégraphie moderne.
Diaghilev Sergueï Pavlovitch(1872-1929), figure du théâtre russe, imprésario de ballet, directeur du célèbre ballet russe. Dans le but de faire connaître l'art russe Europe de l'Ouest, Diaghilev organise une exposition de peinture russe et une série de concerts à Paris en 1907, et la saison suivante, la production de plusieurs opéras russes. En 1909, il rassemble une troupe composée de danseurs des Théâtres Impériaux et, pendant les vacances d'été, il l'emmène à Paris, où il organise la première « Saison russe », à laquelle participent des danseurs tels qu'A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinski. "La Saison", qui a connu un énorme succès et a stupéfié le public par sa nouveauté, est devenue un véritable triomphe du ballet russe et a bien sûr eu une influence considérable sur le développement ultérieur de la chorégraphie mondiale. En 1911, Diaghilev crée une troupe permanente, le Ballet russe de Diaghilev, qui existe jusqu'en 1929. Il a choisi le ballet comme véhicule d'idées nouvelles en art et y a vu une synthèse Musique moderne, peinture et chorégraphie. Diaghilev a été une source d'inspiration pour la création de nouveaux chefs-d'œuvre et un habile découvreur de talents.
Ermolaev Alexeï Nikolaïevitch(1910-1975), danseur, chorégraphe, professeur. L'un des représentants les plus éminents de l'école de ballet russe des années 20-40 du XXe siècle. Ermolaev a détruit le stéréotype d'un gentleman danseur courtois et galant, a changé l'idée des possibilités de la danse masculine et l'a amenée à un nouveau niveau de virtuosité. Son interprétation de parties du répertoire classique était inattendue et profonde, et son style de danse lui-même était exceptionnellement expressif. En tant que professeur, il a formé de nombreux danseurs exceptionnels.
Ivanov Lev Ivanovitch(1834-1901), chorégraphe russe, chorégraphe du Théâtre Mariinsky. Avec M. Petipa, il a mis en scène le ballet "Le Lac des Cygnes", l'auteur des actes "du cygne" - les deuxième et quatrième. Le génie de sa mise en scène a résisté à l'épreuve du temps : presque tous les chorégraphes qui se tournent vers « Le Lac des Cygnes » laissent intacts les « numéros de cygne ».
Istomina Avdotia Ilyinichna(1799-1848), danseur principal du Ballet de Saint-Pétersbourg. Elle avait un charme scénique, une grâce et une technique de danse virtuose rares. En 1830, en raison d'une maladie à la jambe, elle se tourne vers les rôles de mime et en 1836, elle quitte la scène. Pouchkine dans « Eugène Onéguine » lui est dédiée :
Brillant, à moitié aérien,
J'obéis à l'arc magique,
Entouré d'une foule de nymphes,
Vaut Istomin; elle,
Un pied touchant le sol,
L'autre tourne lentement,
Et soudain il saute, et soudain il vole,
Vole comme des plumes des lèvres d'Éole ;
Soit le camp sèmera, alors il se développera
Et d'un pied rapide, il frappe la jambe.
Camargo Marie(1710-1770), ballerine française. Elle est devenue célèbre pour sa danse virtuose alors qu'elle se produisait à l'Opéra de Paris. Les premières femmes ont commencé à exécuter la cabriole et l'entrechat, qui étaient auparavant considérées comme faisant partie de la technique de la danse exclusivement masculine. Elle a également raccourci ses jupes pour lui permettre de bouger plus librement.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), première ballerine du Ballet impérial de Saint-Pétersbourg. Elle se produit dans la troupe de Diaghilev dès les premières représentations et est souvent la partenaire de Vaslav Nijinsky. Le premier interprète de nombreux ballets de Fokine.
Kirkland-Gelsey(née en 1952), ballerine américaine. Extrêmement douée, elle reçoit dès l'adolescence les premiers rôles de J. Balanchine. En 1975, à l'invitation de Mikhaïl Baryshnikov, elle rejoint la troupe de l'American Ballet Theatre. Elle était considérée comme la meilleure interprète du rôle de Giselle aux États-Unis.
Kilian Jiri(né en 1947), danseur et chorégraphe tchèque. Depuis 1970, il danse dans la troupe du Ballet de Stuttgart, où il interprète ses premières productions, et depuis 1978, il est directeur du Ballet néerlandais. théâtre de danse", qui grâce à lui a acquis une renommée mondiale. Ses ballets sont mis en scène dans tous les pays du monde ; ils se distinguent par un style particulier basé principalement sur l'adagio et des structures sculpturales riches en émotions. L'influence de son travail sur ballet moderne très grand.
Kolpakova Irina Alexandrovna(née en 1933), ballerine russe. Elle a dansé au Théâtre d'Opéra et de Ballet. CM. Kirov. Ballerine classique, l'une des meilleures interprètes du rôle d'Aurora dans La Belle au bois dormant. En 1989, à l'invitation de Baryshnikov, elle devient professeur à l'American Ball Theatre.
Cranko John(1927-1973), chorégraphe anglais d'origine sud-africaine. Ses productions de ballets narratifs en plusieurs actes sont devenues très célèbres. De 1961 jusqu'à la fin de sa vie, il dirigea le Ballet de Stuttgart.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), artiste russe, enseignant. Elle avait une brillante personnalité artistique. Sa danse se distinguait par la bravoure, la gaieté, le flirt et en même temps la complétude classique. En 1929, elle ouvre son atelier à Paris. D'éminents danseurs étrangers, dont I. Shovir et M. Fontaine, ont suivi des cours auprès de Kshesinskaya.
Lepeshinskaïa Olga Vassilievna(né en 1916), danseur russe. En 1933-1963, elle travaille au Théâtre Bolchoï. Elle avait une technique étincelante. Sa performance se distinguait par son tempérament, sa richesse émotionnelle et la précision de ses mouvements.
Liepa Maris Eduardovitch(1936-1989), danseuse russe. La danse de Liepa se distinguait par son style courageux et confiant, l'ampleur et la force de ses mouvements, sa clarté et sa conception sculpturale. La prévenance de tous les détails du rôle et la théâtralité brillante ont fait de lui l'un des « acteurs dansants » les plus intéressants du théâtre de ballet. Le meilleur rôle de Liepa fut celui de Crassus dans le ballet "Spartacus" de A. Khachaturian, pour lequel il reçut le prix Lénine.
Makarova Natalia Romanovna(né en 1940), danseur. En 1959-1970 - artiste du Théâtre d'Opéra et de Ballet. CM. Kirov. Des capacités plastiques uniques, une habileté parfaite, une grâce extérieure et une passion intérieure - tout cela est caractéristique de sa danse. Depuis 1970, la ballerine vit et travaille à l'étranger. Le travail de Makarova a accru la gloire de l’école russe et influencé le développement de la chorégraphie étrangère.
McMillan Kenneth(1929-1992), danseur et chorégraphe anglais. Après la mort de F. Ashton, il fut reconnu comme le chorégraphe le plus influent d'Angleterre. Le style de MacMillan est une combinaison de l'école classique avec une école plus libre, flexible et acrobatique, développée en Europe.
Maksimova Ekaterina Sergueïevna(née en 1939), ballerine russe. Elle rejoint la troupe du Théâtre Bolchoï en 1958, où Galina Ulanova répète avec elle, et commence bientôt à jouer des rôles principaux. Il a un grand charme scénique, une précision en filigrane et une pureté de danse, une grâce et une élégance de plasticité. Elle a un accès égal aux couleurs comiques, au lyrisme subtil et au drame.
Markova Alicia(née en 1910), ballerine anglaise. Adolescente, elle danse dans la troupe de Diaghilev. L'une des interprètes les plus célèbres du rôle de Giselle, elle se distinguait par sa facilité de danse exceptionnelle.
Messerer Asaf Mikhaïlovitch(1903-1992), danseur, chorégraphe, professeur russe. Il a commencé à étudier à l'école de ballet à l'âge de seize ans. Très vite, il devient un danseur virtuose classique au style inhabituel. Augmente constamment la complexité des mouvements, il y introduit de l'énergie, de la force athlétique et de la passion. Sur scène, il ressemblait à un athlète volant. En même temps, il avait un don comique brillant et un humour artistique unique. Il est devenu particulièrement célèbre en tant que professeur : depuis 1946, il a enseigné une classe pour danseurs et ballerines de premier plan au Théâtre Bolchoï.
Messerer Soulamif Mikhaïlovna(né en 1908), danseur russe, professeur. Sœur de A. M. Messerer. En 1926-1950 - artiste du Théâtre Bolchoï. Danseuse d'un répertoire inhabituellement large, elle a interprété des rôles allant du lyrique au dramatique et tragique. Depuis 1980, il vit à l'étranger et enseigne dans différents pays.
Moiseev Igor Alexandrovitch(né en 1906), chorégraphe russe. En 1937, il crée l'Ensemble de danse folklorique de l'URSS, qui devient un phénomène marquant dans l'histoire de la culture mondiale de la danse. Les suites chorégraphiques qu'il met en scène sont de véritables exemples de danse folklorique. Moiseev - membre honoraire Académie de Danse à Paris.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), chorégraphe et danseur russe. Il a étudié à l'École impériale de ballet de Moscou. En 1914, il entre dans la troupe de ballet de S.P. Diaghilev et fait ses débuts dans « Les Saisons russes ». Le talent de Massine en tant que chorégraphe et danseur de personnages se développe rapidement et le danseur acquiert rapidement une renommée mondiale. Après la mort de Diaghilev, Massine devient directeur du Ballet russe de Monte-Carlo.
Nijinsky Vaslav Fomich(1889-1950), remarquable danseur et chorégraphe russe. À l'âge de 18 ans, il joue des rôles principaux au Théâtre Mariinsky. En 1908, Nijinsky rencontre S. P. Diaghilev, qui l'invite en tant que danseur de premier plan à participer à la « Saison des ballets russes » de 1909. Le public parisien accueille avec enthousiasme le brillant danseur avec son apparence exotique et sa technique étonnante. Nijinsky retourne ensuite au Théâtre Mariinsky, mais est bientôt licencié (il apparaît dans un costume trop révélateur dans la pièce "Giselle", à laquelle assiste l'impératrice douairière) et devient membre permanent de la troupe de Diaghilev. Bientôt, il s'essaye au chorégraphe et remplace Fokine à ce poste. Nijinsky était une idole dans toute l’Europe. Sa danse alliait force et légèreté, et il émerveillait le public avec ses sauts à couper le souffle. Il semblait à beaucoup que le danseur était gelé dans les airs. Il avait un merveilleux don de transformation et des capacités faciales extraordinaires. Sur scène, Nijinsky dégageait un magnétisme puissant, même si Vie courante il était timide et silencieux. La maladie mentale a empêché le plein développement de son talent (depuis 1917, il était sous surveillance médicale).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), danseuse et chorégraphe russe, sœur de Vaslav Nijinsky. Elle était artiste de la troupe de Diaghilev et, à partir de 1921, elle était chorégraphe. Ses productions, modernes dans leur thème et leur chorégraphie, sont actuellement considérées comme des classiques de l'art du ballet.
Nover Jean Georges(1727-1810), chorégraphe et théoricien de la danse français. Dans les célèbres «Lettres sur la danse et les ballets», il expose sa vision du ballet en tant que spectacle indépendant doté d'une intrigue et d'une action développée. Nover a introduit un contenu dramatique sérieux dans le ballet et a établi de nouvelles lois de l'action scénique. Considéré officieusement comme le « père » du ballet moderne.
Noureev Rudolf Khametovitch(également Nuriev, 1938-1993), danseur. Après avoir obtenu son diplôme de l'école chorégraphique de Leningrad, il devient le principal soliste de la troupe de ballet du Théâtre d'Opéra et de Ballet. CM. Kirov. En 1961, alors qu'il était en tournée avec le théâtre de Paris, Noureev demanda l'asile politique. En 1962, il joue dans la pièce « Giselle » du London Royal Ballet en duo avec Margot Fonteyn. Noureev et Fonteyn forment le couple de ballet le plus célèbre des années 1960. À la fin des années 1970, Noureev se tourne vers la danse moderne et joue dans des films. De 1983 à 1989, il est directeur de la troupe de ballet de l'Opéra de Paris.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), l'une des plus grandes ballerines du XXe siècle. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'École de théâtre de Saint-Pétersbourg, elle fait ses débuts sur la scène du Théâtre Mariinsky, où son talent est rapidement reconnu. Elle devient soliste et, en 1906, elle est promue au rang le plus élevé : celui de danseuse étoile. La même année, Pavlova a lié sa vie avec le baron V.E. Dantré. Elle a participé aux représentations du Ballet russe de Diaghilev à Paris et à Londres. Dernière représentation La représentation de Pavlova en Russie a eu lieu en 1913, puis elle s'est installée en Angleterre et a tourné avec sa propre troupe à travers le monde. Actrice hors du commun, Pavlova était une ballerine lyrique, se distinguant par sa musicalité et son contenu psychologique. Son image est généralement associée à l'image du cygne mourant dans le numéro de ballet créé spécialement pour Pavlova par Mikhail Fokin, l'un de ses premiers partenaires. La renommée de Pavlova est légendaire. Son service ascétique envers la danse a suscité un intérêt mondial pour la chorégraphie et a donné une impulsion à la renaissance du théâtre de ballet étranger.
Perrot Jules(1810-1892), danseur et chorégraphe français de l'époque romantique. Il était le partenaire de Maria Taglioni à l'Opéra de Paris. Au milieu des années 1830, il rencontre Carlotta Grisi, pour qui il monte (avec Jean Coralli) le ballet Giselle, le plus célèbre des ballets romantiques.
Petit Roland(né en 1924), chorégraphe français. Il a dirigé plusieurs compagnies, dont le Ballet de Paris, le Ballet Roland Petit et le Ballet National de Marseille. Ses performances, à la fois romantiques et comiques, portent toujours l’empreinte de la brillante personnalité de l’auteur.
Petipa Marius(1818-1910), artiste et chorégraphe français, travailla en Russie. Le plus grand chorégraphe de la seconde moitié du XIXe siècle, il a dirigé la Compagnie du Ballet impérial de Saint-Pétersbourg, où il a mis en scène plus de 50 représentations qui sont devenues des exemples du style " Ballet du Bolchoï", formé à cette époque en Russie. C'est lui qui a prouvé que composer de la musique de ballet ne dégrade en rien la dignité d'un musicien sérieux. La collaboration avec Tchaïkovski est devenue une source d'inspiration pour Petipa, d'où sont nées des œuvres brillantes, et surtout "La Belle au bois dormant", où il atteint les sommets de la perfection.
Plisetskaïa Maya Mikhaïlovna(née en 1925), danseuse exceptionnelle de la seconde moitié du XXe siècle, entrée dans l'histoire du ballet par sa longévité créatrice phénoménale. Même avant d'obtenir son diplôme universitaire, Plisetskaya a dansé des rôles solo au Théâtre Bolchoï. Devenue très vite célèbre, elle a créé un style unique - graphique, caractérisé par la grâce, la netteté et l'exhaustivité de chaque geste et pose, de chaque mouvement individuel et motif chorégraphique dans son ensemble. La ballerine possède le talent rare d'une actrice de ballet tragique, un saut phénoménal, une plasticité expressive et un sens aigu du rythme. Son style d'interprétation se caractérise par la virtuosité technique, l'expressivité de ses mains et un fort tempérament d'acteur. Plisetskaya est la première interprète de nombreux rôles dans les ballets du Théâtre Bolchoï. Depuis 1942, elle danse la miniature "Le Cygne mourant" de M. Fokine, devenue un symbole de son art unique.
En tant que chorégraphe, Plisetskaya a mis en scène les ballets de R.K. Shchedrin "Anna Karénine", "La Mouette" et "La Dame au chien", y jouant les rôles principaux. Elle a joué dans de nombreux films de ballet, ainsi que longs métrages en tant qu'actrice dramatique. Elle a reçu de nombreux prix internationaux, dont le prix Anna Pavlova, les ordres français de Commandeur et de la Légion d'honneur. Elle a reçu le titre de Docteur de la Sorbonne. Depuis 1990, il se produit avec programmes de concertsà l'étranger, anime des master classes. Depuis 1994, le concours international « Maya » a lieu à Saint-Pétersbourg, dédié à la créativité Plisetskaïa.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), danseuse russe. Elle participe aux « Saisons russes » à l'étranger, puis monte sa propre troupe. Elle avait une apparence expressive et une plasticité de geste. Plusieurs ballets ont été spécialement écrits pour elle, dont « Boléro » de M. Ravel.
Salle Marie(1707-1756), ballerine française, jouée à l'Opéra de Paris. Rivale Marie Camargo. Son style de danse, gracieux et plein d'émotion, différait de la performance technique et virtuose de Camargo.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), danseur, professeur. La contribution de Semionova à l’histoire du théâtre de ballet russe est extrêmement grande : c’est elle qui a fait une percée dans les domaines inexplorés du ballet classique. L'énergie presque surhumaine de ses mouvements donne à sa danse une nouvelle dimension et repousse les limites de la technique virtuose. En même temps, elle était féminine dans chaque mouvement, chaque geste. Ses rôles étonnent par leur brio artistique, leur drame et leur profondeur.
Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), danseuse russe. Elle a travaillé au Théâtre Mariinsky et au Ballet russe de Diaghilev. La danse de Spesivtseva se distinguait par ses poses graphiques nettes, ses lignes parfaites et sa légèreté aérienne. Ses héroïnes, loin d'être monde réel, étaient marqués par une beauté et une spiritualité exquises et fragiles. Son don s'est pleinement démontré dans le rôle de Giselle. Le rôle était construit sur les contrastes et était fondamentalement différent de la performance de cette image par les plus grandes ballerines de l'époque. Spesivtseva fut la dernière ballerine du style romantique traditionnel. En 1937, elle quitte la scène pour cause de maladie.
Taglioni Maria(1804-1884), représentant de la dynastie des ballets italiens du XIXe siècle. Sous la direction de son père Filippo, elle étudie la danse, même si ses caractéristiques physiques ne correspondent pas tout à fait au métier qu'elle a choisi : ses bras semblent trop longs et certains prétendent qu'elle est courbée. Maria se produit pour la première fois à l'Opéra de Paris en 1827, mais connaît le succès en 1832, lorsqu'elle joue parti principal dans le ballet La Sylphide mis en scène par son père, qui deviendra plus tard un symbole de Taglioni et de tout le ballet romantique. Avant Maria Taglioni, les jolies ballerines captivaient le public par leur technique de danse virtuose et leur charme féminin. Taglioni, en aucun cas une beauté, a créé nouveau genre ballerines - spirituelles et mystérieuses. Dans "La Sylphide", elle incarne l'image d'une créature surnaturelle personnifiant un idéal, un rêve de beauté inaccessible. Dans une robe blanche fluide, s'envolant par légers sauts et gelant le bout des doigts, Taglioni est devenue la première ballerine à utiliser des pointes et à en faire une partie intégrante du ballet classique. Toutes les capitales d'Europe l'admiraient. Dans sa vieillesse, Maria Taglioni, seule et pauvre, enseignait la danse et les bonnes manières aux enfants des nobles londoniens.
Grand chef Maria(née en 1925), remarquable ballerine américaine. Elle se produit principalement dans des troupes dirigées par J. Balanchine. En 1980, elle fonde la troupe du Chicago City Ballet, qu'elle dirige tout au long de son existence, jusqu'en 1987.
Oulanova Galina Sergueïevna(1910-1998), ballerine russe. Son œuvre se caractérise par une rare harmonie de tous les moyens d’expression. Elle a transmis de la spiritualité même à un simple mouvement quotidien. Même au tout début de la carrière créative d’Ulanova, les critiques ont écrit sur l’unité complète de sa performance en matière de technique de danse, de jeu dramatique et de plasticité. Galina Sergeevna a interprété les rôles principaux dans des ballets du répertoire traditionnel. Ses plus grandes réalisations furent les rôles de Marie dans La Fontaine de Bakhchisaraï et de Juliette dans Roméo et Juliette.
Fokin Mikhaïl Mikhaïlovitch(1880-1942), chorégraphe et danseur russe. Surmontant les traditions du ballet, Fokine a cherché à s'éloigner du costume de ballet généralement accepté, des gestes stéréotypés et de la construction routinière des numéros de ballet. Il considérait la technique du ballet non pas comme un objectif, mais comme un moyen d'expression. En 1909, Diaghilev invite Fokine à devenir chorégraphe de la Saison russe à Paris. Le résultat de cette union fut une renommée mondiale qui accompagna Fokin jusqu'à la fin de ses jours. Il a mis en scène plus de 70 ballets dans les meilleurs théâtres d'Europe et d'Amérique. Les productions de Fokine sont toujours relancées par les principaux compagnies de ballet paix.
Fontaine Margot(1919-1991), danseuse étoile anglaise, l'une des danseuses les plus célèbres du XXe siècle. Elle a commencé à étudier le ballet à l'âge de cinq ans. Elle fait ses débuts en 1934 et attire rapidement l’attention. L'interprétation de Fontaine dans le rôle d'Aurora dans La Belle au bois dormant l'a rendue célèbre dans le monde entier. En 1962, Fontaine entame un partenariat fructueux avec R.H. Noureev. Les performances de ce couple sont devenues un véritable triomphe de l'art du ballet. Depuis 1954, Fontaine est président de la Royal Academy of Dance. Récompensé de l'Ordre de l'Empire britannique.
Cecchetti Enrico(1850-1928), danseur italien et pédagogue hors pair. Il a développé sa propre méthode pédagogique, dans laquelle il a recherché le développement maximum de la technique de la danse. Il a enseigné à l'École de théâtre de Saint-Pétersbourg. Parmi ses élèves figuraient Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin et Vaslav Nijinsky. Sa méthode d'enseignement est décrite dans l'ouvrage « Manuel sur la théorie et la pratique de la danse théâtrale classique ».
Elsler Fanny(1810-1884), ballerine autrichienne de l'époque romantique. Rivale de Taglioni, elle avait un tempérament dramatique et passionné et était une superbe actrice.
Enfin, je voudrais citer les paroles de notre exceptionnelle ballerine Maya Plisetskaya, qu'elle a prononcées dans une de ses interviews : « Je pense que le ballet est un art avec un avenir grand et passionnant. Il le vivra, le cherchera et le développera certainement. va certainement changer. Mais comment exactement, dans quelle direction il ira, il est difficile de prédire avec une précision totale : nous tous - interprètes et chorégraphes - devons travailler très dur, sérieusement, ne nous épargnons pas. Les gens, leur foi dans l’art, leur dévouement au théâtre peuvent faire des miracles et ce que seront ces « miracles » du ballet du futur sera décidé par la vie elle-même.
Ils sont aérés, élancés, légers. Leur danse est unique. Qui sont ces ballerines marquantes de notre siècle ?
Agrippine Vaganova (1879-1951)
1738 est l'une des années les plus importantes de l'histoire du ballet russe. Grâce à la proposition du maître de danse français Jean-Baptiste Lande et à l'approbation de Pierre Ier, la première école de danse classique de Russie a été ouverte à Saint-Pétersbourg. qui existe à ce jour et s'appelle l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova. C'est Agrippine Vaganova qui a systématisé les traditions du ballet impérial classique à l'époque soviétique. En 1957, son nom est donné à l'École chorégraphique de Leningrad.
Maïa Plissetskaïa (1925)
Danseuse exceptionnelle de la seconde moitié du XXe siècle, entrée dans l'histoire du ballet par sa longévité créatrice phénoménale, Maya Mikhailovna Plisetskaya est née le 20 novembre 1925 à Moscou.
En juin 1934, Maya entre à l'école chorégraphique de Moscou, où elle étudie régulièrement avec les professeurs E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, mais elle considère Agrippine Yakovlevna Vaganova, qu'elle a déjà rencontrée au Théâtre Bolchoï, comme son meilleur professeur, où elle a été accepté le 1er avril 1943.
Maya Plisetskaya est un symbole du ballet russe. Elle interprète l'un de ses rôles principaux, celui d'Odette-Odile du Lac des Cygnes, le 27 avril 1947. C'est ce ballet de Tchaïkovski qui est devenu le cœur de sa biographie.
Mathilde Kshesinskaya (1872-1971)
Né dans la famille du danseur F.I. Kshesinsky, polonais de nationalité. En 1890, elle est diplômée du département de ballet de l'École de théâtre de Saint-Pétersbourg. En 1890-1917, elle danse au Théâtre Mariinsky. Elle est devenue célèbre dans les rôles d'Aurora (La Belle au bois dormant, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Le reste de la cavalerie), etc. Sa danse se distinguait par son talent artistique et sa gaieté. Au début des années 1900, elle participe aux ballets de M. M. Fokine : « Eunika », « Chopiniana », « Eros », et en 1911-1912, elle se produit dans la troupe du Ballet russe Diaghilev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Né à Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre de Saint-Pétersbourg, elle fut acceptée en 1899 dans la troupe du Théâtre Mariinsky. J'ai dansé le rôle dans ballets classiques« Casse-Noisette », « Le Petit Cheval à Bosse », « Raymonda », « La Bayadère », « Giselle ». Ses capacités naturelles et l'amélioration constante de ses compétences d'interprétation ont aidé Pavlova à devenir la principale danseuse de la troupe en 1906.
Pavlova a eu une énorme influence sur l’identification de nouvelles opportunités dans son style d’interprétation. collaboration avec les chorégraphes innovants A. Gorsky et surtout M. Fokin. Pavlova a interprété les rôles principaux dans les ballets de Fokine Chopiniana, le Pavillon d'Armida, les Nuits égyptiennes, etc. En 1907, lors d'une soirée de charité au Théâtre Mariinsky, Pavlova interprète pour la première fois la miniature chorégraphique Le Cygne (plus tard Le Cygne mourant) chorégraphiée pour elle par Fokine " ), qui deviendra plus tard un symbole poétique du ballet russe du XXe siècle.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova est née à Loutsk, en Ukraine, le 10 juin 1979. À l'âge de six ans, sa mère l'emmène dans un club chorégraphique où Svetlana étudie la danse folklorique. À l'âge de dix ans, elle entre à l'école chorégraphique de Kiev.
Après quatre mois d'études, Zakharova a quitté l'école et sa famille a déménagé en Allemagne de l'Est conformément à la nouvelle mission de son père militaire. De retour en Ukraine six mois plus tard, Zakharova réussit à nouveau les examens de l'école chorégraphique de Kiev et fut immédiatement acceptée en deuxième année. À l'école de Kiev, elle a étudié principalement avec Valeria Sulegina.
Svetlana se produit dans de nombreuses villes du monde. En avril 2008, elle est reconnue comme la star du célèbre théâtre milanais La Scala.
Galina Oulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova est née à Saint-Pétersbourg le 8 janvier 1910 (selon l'ancien style, le 26 décembre 1909), dans une famille de maîtres de ballet.
En 1928, Ulanova est diplômée de l'école chorégraphique de Leningrad. Très vite, elle rejoint la troupe de l'État de Léningrad théâtre académique opéra et ballet (maintenant Mariinsky).
Oulanova a dû quitter son bien-aimé Théâtre Mariinsky pendant le siège de Leningrad. Pendant le Grand Guerre patriotique Oulanova a dansé dans les théâtres de Perm, Almaty, Sverdlovsk, se produisant dans les hôpitaux devant les blessés. En 1944 Galina Sergueïevna s'installe au Théâtre Bolchoï, où elle se produit périodiquement depuis 1934.
La véritable réussite de Galina fut l'image de Juliette dans le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev. Ses meilleures danses sont également le rôle de Masha de « Casse-Noisette » de Tchaïkovski, Maria de « La Fontaine de Bakhchisarai » et Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Née à Saint-Pétersbourg dans la famille du danseur du Théâtre Mariinsky Platon Karsavin, elle est la petite-nièce d'Alexei Khomyakov, éminent philosophe et écrivain de la première moitié du XIXe siècle, et la sœur du philosophe Lev Karsavin.
Elle étudie avec A. Gorsky à l'école de théâtre de Peturburg, dont elle sort diplômée en 1902. Alors qu'elle est encore étudiante, elle interprète le rôle solo de Cupidon lors de la première du ballet Don Quichotte mis en scène par Gorsky.
Elle a commencé sa carrière de ballet pendant une période de crise académique et de recherche d’une issue. Les amateurs de ballet académique ont trouvé de nombreux défauts dans la performance de Karsavina. La ballerine a amélioré ses compétences d'interprétation avec les meilleurs professeurs de russe et d'italien
Le don remarquable de Karsavina s’est manifesté dans son travail sur les productions de M. Fokin. Karsavina a été la fondatrice de tendances fondamentalement nouvelles dans l’art du ballet au début du XXe siècle, appelé plus tard « art intellectuel ».
La talentueuse Karsavina a rapidement atteint le statut de danseuse étoile. Elle a interprété des rôles principaux dans les ballets Carnival, Giselle, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Casse-Noisette et bien d'autres.
Ouliana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina est née à Kertch (Ukraine) le 23 octobre 1973. Enfant, elle a étudié dans des clubs de danse et dans la section de gymnastique. À l'initiative de sa mère, elle entre à l'Académie du ballet russe. ET MOI. Vaganova à Léningrad.
En 1990, en tant qu'étudiante, Lopatkina a participé au deuxième Compétition panrusse eux. ET MOI. Vaganova pour les étudiants des écoles chorégraphiques et a reçu le premier prix.
En 1995, Ulyana est devenue danseuse étoile. Sur son palmarès meilleurs rôles dans des productions classiques et modernes.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Né à Moscou le 1er février 1939. Depuis son enfance, la petite Katya rêvait de danser et à l'âge de dix ans elle entre à l'école chorégraphique de Moscou. En septième année, elle a dansé son premier rôle - Masha dans Casse-Noisette. Après l'université, elle rejoint le Théâtre Bolchoï et immédiatement, contournant pratiquement le corps de ballet, commence à danser des parties solo.
Sa participation à des ballets télévisés revêt une importance particulière dans le travail de Maximova, ce qui révèle une nouvelle qualité de son talent: le talent comique.
Depuis 1990, Maksimova est professeur et tutrice au Théâtre du Ballet du Kremlin. Depuis 1998 - chorégraphe-tuteur du Théâtre Bolchoï.
Natalia Doudinskaïa (1912-2003)
Né le 8 août 1912 à Kharkov.
En 1923-1931, elle étudie à l'école chorégraphique de Leningrad (élève de A.Ya. Vaganova).
En 1931-1962 - danseur principal du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Leningrad. CM. Kirov. Elle a interprété les rôles principaux dans les ballets "Le Lac des Cygnes" et "La Belle au bois dormant" de Tchaïkovski, "Cendrillon" de Prokofiev, "Raymonda" de Glazunov, "Giselle" d'Adam et d'autres.
Nous admirons le talent de ces brillantes ballerines. Ils ont apporté une énorme contribution au développement du ballet russe !