Evgueni Mikhaïlovitch Rachev- Artiste émérite de la RSFSR, Artiste soviétique-animaliste connu pour son travail dans le domaine du graphisme du livre.
Né dans la ville de Tomsk. Il a perdu son père très tôt. Sa mère était médecin et son beau-père ingénieur civil.
Il a passé son enfance au village avec sa grand-mère, près de Tomsk, dans le village sibérien de Yudino. Quand Evgeniy avait douze ans, la Révolution d'Octobre eut lieu dans le pays, Guerre civile. En 1920, fuyant la faim, il fut contraint de voyager seul de Sibérie à Novorossiysk, chez sa mère. Pendant cette période difficile de famine, il étudie dans une école professionnelle nautique, travaille dans le port comme chargeur et opérateur de treuil, puis est transféré à l'école polytechnique des locomotives. Mais il est de plus en plus attiré par l'art : il écrit de la poésie et peint.
En 1928, il obtient son diplôme avec distinction du Collège d'art et de pédagogie du Kouban à Krasnodar, puis étudie brièvement à l'Université de Kiev. institut d'art et depuis 1930, il commence à collaborer avec diverses maisons d'édition pour enfants en tant qu'illustrateur. Il a choisi les Russes comme spécialisation contes populaires, prose et fables russes.
En 1936, les dessins de Rachev furent vus dans « Detgiz » et invités à Moscou. Le jeune artiste a déménagé dans la capitale et a commencé à travailler activement, mais bientôt la Grande Guerre patriotique a commencé et il est allé au front, il a été chargé de concevoir un journal de première ligne. Après la guerre, Evgeniy Mikhailovich a continué à travailler chez Detgiz et a également collaboré avec de nombreuses autres maisons d'édition. Et, à partir de 1960, il devient l'artiste principal de la maison d'édition Malysh et le reste pendant une vingtaine d'années.
Rachev a consacré toute sa vie à travailler avec les livres. vie créative, âgé de plus de soixante ans, et a réalisé des centaines de magnifiques dessins. Dans le même temps, l'artiste se souvenait toujours de son petit spectateur et essayait de rendre ses dessins compréhensibles pour l'enfant.
De nombreux livres ont été publiés avec les illustrations de Rachev, notamment : Vladimir Obruchev « Plutonia » ; Prishvin M. M. « Garde-manger du soleil » et « Golden Meadow » ; Durov V.L. « Mes animaux » ; Mamin-Sibiryak D. M. « Les Contes d'Alyonushkin » ; Saltykov-Shchedrin M. E. « Contes satiriques ». En 1958-1959, notamment pour l'exposition « Russie soviétique"Rachev a préparé toute une série de dessins pour les fables de I. A. Krylov. Il a créé de merveilleux dessins pour les œuvres de V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoï, S. Mikhalkov, V. V. Bianki et, bien sûr, pour des contes populaires : ukrainiens, russes, biélorusses, hongrois, roumains, tadjiks, ainsi qu'aux contes de fées des peuples du Nord.
En 1973, E.M. Rachev est devenu lauréat du Prix d'État de la RSFSR pour les illustrations des livres : « Terem-Teremok », I.A. Krylov « Fables », S. Mikhalkov « Fables ».
En 1986, pour les illustrations du livre de contes populaires ukrainiens « Épillet » d'E.M. Rachev a reçu un diplôme honorifique du Conseil international pour la littérature pour enfants et jeunes de l'UNESCO - IBBY. Une fois tous les deux ans, IBBY décerne le prix international Hans Christian Andersen aux auteurs pour enfants - écrivains et artistes, ainsi que des diplômes honorifiques aux meilleurs livres pour enfants et jeunes récemment publiés.
En 1996, après de nombreuses années de travail d'E.M. Racheva a été récompensée choix du public- "Clé d'Or".
Evgeniy Mikhailovich a travaillé sur une partie importante de ses livres avec sa femme Lidia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), qui rassemblait souvent du matériel pour ses futurs livres, réalisait des croquis d'ornements et de costumes folkloriques dans les musées, traduisait et racontait des contes de fées différentes nations, était un compilateur de recueils de contes de fées et calculait même des mises en page de livres afin qu'il y ait une correspondance exacte entre le test et les illustrations futures. Par exemple, lorsque l'idée est née de réaliser des illustrations pour les fables de Krylov, elle a rassemblé dans les archives des éléments permettant de lier les intrigues des fables à des événements réels, ce qui a permis de créer des dessins uniques qui correspondaient exactement au texte de les fables et les événements auxquels elles étaient adressées. Ce livre de fables était très différent de tous les autres livres contenant les fables de Krylov ; les fables étaient accompagnées de commentaires écrits par Lydia Ivanovna, qui transmettaient aux lecteurs le sens qu'Ivan Krylov y avait incorporé. Il y avait d'autres livres dans lesquels on peut voir que parmi les créateurs se trouvait L. Gribova, c'est-à-dire Lidia Ivanovna Racheva.
Evgeniy Mikhailovich Rachev a vécu longue vie, cela a impliqué de nombreux événements - tant personnels que ceux vécus par ses contemporains; il est né dans un pays - le tsariste, et est mort dans un troisième - « démocratique », vivant tout le temps dans le même. Il a été enterré au cimetière Kalitnikovskoye à Moscou en 1997, et les artistes avec lesquels il a travaillé à la maison d'édition Malysh sont venus le voir.
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Le détenteur des droits d’auteur pour l’utilisation des œuvres de l’artiste est membre de notre site
Dans la galerie " Club ouvert"ouvert aujourd'hui exposition des œuvres d'Evgeny Mikhailovich Rachev. Dans ma mémoire, il n'y a pas eu d'expositions distinctes de cet artiste et, en général, comme indiqué, il ne s'agit que de la cinquième exposition personnelle de toutes les années.
L'exposition est petite, mais très complète et, paradoxalement, volumineuse. Tous présentés chemin créatif artiste - dès le premier années d'après-guerre jusque dans les années 90, des livres pour adultes et pour enfants, des œuvres graphiques n/b et en couleur. Au moins quelques œuvres, mais tous les principaux livres emblématiques de l'artiste sont représentés. Peut-être que la seule chose qui me manquait, ce sont les dessins de « The Mitten », mais c’est une « qualité musée ». Tout le reste est là. Contes de fées du Nord, russes, ukrainiens, bulgares. Teremok et Masha avec l'ours, Tailleurs dans la forêt, Peigne d'or, Oiseaux, les fables de Krylov et les contes de fées de Saltykov-Shchedrin.
Je pense que je ne révélerai pas le grand secret que le plus grande collection les œuvres sont dans la famille de l'artiste. C'est sur la base de cette collection que l'exposition a été réalisée. J’ai vu les œuvres de Rachev lors d’expositions (par exemple à Darwin), mais il s’agit généralement de lithographies produites en série. Ils ont un aspect un peu différent : plus durs, plus tranchants et plus solides que ceux fabriqués à la main. œuvres graphiques, surtout les premiers, où aquarelle + fusain. Cette exposition est donc unique : vous avez la possibilité de voir exactement ces œuvres.
J'ai aimé que les œuvres ne soient pas classées sous passeports, mais présentées telles quelles - avec des notes typographiques et éditoriales, très vivantes et réelles.
La plupart des œuvres me sont personnellement familières, c'est pourquoi je me souviens davantage des œuvres qui étaient nouvelles pour moi : les charmantes œuvres du « Lapin arrogant » de Mikhalkov, des fables de Tolstoï, de « Plutonia » d'Obruchev. Eh bien, le hit principal (et pas seulement pour moi) sculptures en bois. Ils n'ont plus été exposés depuis la fin des années 60.
Comme cela a été très justement noté dès l’ouverture : le style de Rachev est unique. Non, il n'a pas été le premier à habiller les animaux avec des vêtements humains et à les enfiler. pattes postérieures. Mais c'est Rachev qui l'a fait de manière si organique et naturelle, tandis que les animaux conservaient leurs habitudes, leur reconnaissance. Ce ne sont pas des gens portant des masques d'animaux, ce sont des loups, des ours, des renards, des lièvres, mais en même temps on voit des personnages, des expressions faciales, des émotions. Ce sont des animaux de contes de fées qui marchent, parlent, s'offusquent, rient, intriguent, ont peur...
Les dessins étaient bien choisis : visages et museaux très vivants
Ce sont les mêmes dessins inédits (jusqu'à récemment) pour Saltykov-Shchedrin.
J'ai pris une photo spéciale avec le visiteur - pour l'échelle. Ce sont des dessins pour les fables de Krylov
Des premiers travaux. Ce sont des dessins pour les fables de Tolstoï.
Encore du début.
Si je comprends bien : ce sont les plus premiers travauxà l'exposition. Dessins pour "Plutonia" par Obruchev
Et le hit principal (pour moi). Figurines d'animaux en bois. Evgueni Mikhaïlovitch a ramassé des morceaux de bois, du bois flotté, des racines et des brindilles dans la forêt. Après un certain temps, ils ont pris vie
Et le hit principal (mon perso). Il était impossible de m'éloigner de cette souris à longue queue.
AVEC différents angles(je ne peux pas résister)
Et entièrement. Avec une queue. Longue, longue
Allemand Alekseevich Mazurin. Il a raconté un détail intéressant : Rachev a trempé le charbon dans de l'huile de lin, après quoi, en travaillant sur le charbon à l'aquarelle, les contours ne se sont pas étendus et sont restés clairs.
Je recommande fortement l'exposition. Même si vous n’êtes pas trop fan des dessins de Rachev. Les originaux ont un vrai charisme et sont à voir absolument. Et l'exposition est unique par sa sélection et sa portée. Je ne sais pas s’il y aura une autre chance de tout voir comme ça.
C'est dommage que ce soit court dans le temps, mais c'est tout à fait accessible en raison des horaires d'ouverture (jusqu'à 22h !!!), au centre.
Galerie "Club Ouvert"
Moscou, st. Spiridonovka 9/2 (entrée depuis la cour)
Tous les jours de 16h00 à 22h00, fermé le mercredi.
Entrée libre. Ils vendent un petit catalogue.
Biographie
Evgueni Mikhaïlovitch Rachev(1906-1997) - artiste, illustrateur de livres.
Né à Tomsk, il a passé son enfance au village avec sa grand-mère. En 1920, il se rend seul à Novorossiysk pour rendre visite à sa mère, travaille dans le port, étudie dans une école professionnelle maritime, puis dans une école polytechnique de locomotive. Depuis son enfance, il aimait dessiner et écrivait de la poésie ; son désir de créativité le conduisit au Collège d'art et de pédagogie du Kouban à Krasnodar, dont il sortit diplômé avec distinction en 1928. Après avoir obtenu son diplôme, il étudie quelque temps à l'Institut d'art de Kiev et, en 1930, il commence à collaborer avec diverses maisons d'édition pour enfants de Kiev en tant qu'illustrateur. Il rejoint un groupe de jeunes graphistes d'avant-garde réunis autour de la maison d'édition de Kiev "Culture", parmi lesquels L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk ; et en 1936, les dessins de Rachev, qui privilégiaient de plus en plus les contes de fées et les fables russes dans son œuvre, furent vus dans « Detgiz » et l'artiste fut invité à Moscou.
En 1960, Rachev devient l'artiste en chef de la maison d'édition pour enfants "Malysh" et occupe ce poste pendant près de vingt ans.
Evgeny Rachev a consacré plus de soixante ans de sa vie créative aux livres pour enfants ; De nombreux livres ont été publiés avec ses illustrations, dont « Le garde-manger du soleil » de M. Prishvin, « Mes animaux » de Lev Durov, « Les Contes d'Alenushka » de D. Mamin-Sibiryak, « Contes satiriques » de M. Saltykov- Shchedrin, les fables de Krylov, les œuvres de V. M. Garshina, I. Ya Franko, L. N. Tolstoï, S. Mikhalkov, V. V. Bianki et quantité énorme contes populaires - russes, ukrainiens, biélorusses, hongrois, roumains, tadjiks...
Plus le téléspectateur pour lequel vous travaillez est jeune et donc moins expérience de vie, plus le rôle de l'artiste est responsable.
Je suis animaliste - un artiste qui dessine des animaux. Mais pas les animaux qui vivent dans la forêt, mais ceux qui habitent les fables ou les contes de fées. Les animaux de contes de fées parlent, rient, pleurent, les relations entre eux sont purement humaines, ils vivent selon les lois humaines
Tout au long de ma vie, j'ai conservé mon amour pour tous les êtres vivants. Pour réaliser des dessins de contes de fées sur les animaux, vous devez bien sûr bien connaître la nature. Vous devez bien savoir à quoi ressemblent les animaux et les oiseaux que vous allez dessiner. Vous ne pouvez même pas dessiner un moineau tant que vous ne l'avez pas bien regardé.
Je peux dessiner un lièvre aux longues oreilles, ou un loup à pleines dents, ou un oiseau corbeau. Mais après avoir lu le conte de fées, je ne suis toujours pas pressé de me mettre immédiatement aux pinceaux et aux peintures. Parce que dans les contes de fées, les animaux sont comme différentes personnes: bon ou mauvais, intelligent ou stupide, espiègle, joyeux, drôle.
Il s'avère donc qu'avant de dessiner, vous devez mieux connaître les personnes qui vivaient dans les endroits où les contes de fées ont été inventés. Alors je peux bien imaginer mon héros de contes de fées. Comme s’il s’agissait de mes vieux amis ou connaissances.
Pour moi, il est particulièrement intéressant de transmettre dans un dessin le caractère d'un animal - bon enfant ou cruel, inoffensif ou prédateur. En étudiant l'apparence d'un animal et son caractère, vous remarquez soudain que l'un des animaux ou des oiseaux ressemble étonnamment à telle ou telle personne, et qu'une personne est comme un animal ou un oiseau. Et si je rencontrais un ours habillé dans la forêt, je ne serais probablement pas surpris, mais je dirais respectueusement au propriétaire de la forêt :
Bonjour, grand-père Ours !
Et si vous regardez mes dessins et que vous vous réjouissez du conte de fées amusant, cela signifie que cela s'est avéré comme un conte de fées.
Si, en regardant mes oiseaux et mes animaux, vous comprenez que le conte de fées est en quelque sorte rusé et fait allusion aux gens, alors j'ai réussi, comme dans les contes de fées que j'illustre.
Non seulement le paon est beau, mais le moineau est aussi très beau. Mais sa beauté est discrète, il faut pouvoir la voir. Parfois, il y a bien plus de beauté dans une petite flaque d’eau que dans un immense lac.
| Evgueni Rachev | |||
| E. M. Rachev dans l'atelier |
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| Nom de naissance : |
Evgueni Mikhaïlovitch Rachev |
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| Genre: |
peinture, illustration |
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| Récompenses : |
Médaille d'argent de l'Académie des Arts de l'URSS |
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| Rangs: |
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| Récompenses : | |||
Evgueni Mikhaïlovitch Rachev(-) - Artiste animalier, graphiste, illustrateur russe et soviétique.
Biographie
Membre des Grands Guerre patriotique d'octobre 1941 à 1945. Il a commencé la guerre dans la milice près de Moscou. En 1945, il fut envoyé de l'armée pour décorer Moscou pour les vacances avec d'autres artistes.
Dans les années 1960, après la création de la maison d'édition " Le monde des enfants"(depuis 1963 - "Baby"), devient l'artiste principal et y travaille pendant près de 20 ans.
De toute la diversité contes de fées et les fables qu'il choisit étaient celles qui lui étaient les plus proches en tant qu'artiste animalier, dans lesquelles les animaux étaient les personnages principaux, et parfois les seuls.
En quête d'expressivité psychologique et de netteté sociale des images, l'artiste a utilisé les qualités naturelles, les habitudes et les habitudes des animaux qu'il a subtilement remarqués, et a introduit des costumes, des meubles et des articles ménagers dans ses illustrations.
Récompenses
- Médaille d'argent de l'Académie des Arts de l'URSS pour les illustrations des fables de I. A. Krylov (1961)
- Diplôme honorifique du Conseil international de littérature pour l'enfance et la jeunesse de l'UNESCO (IBBY), qui décerne le Prix international Hans Christian Andersen pour les illustrations du livre de contes populaires ukrainiens « Épillet » (1986).
- Prix du public - "Clé d'Or" pour de nombreuses années de travail (1996).
- Prix d'État de la RSFSR nommé d'après N.K. Krupskaya (1973) - pour les illustrations et la conception de livres pour enfants et jeunes : « Terem-Teremok », « Fables » de I.A. Krylov, « Fables » de S.V.
Écrivez une critique de l'article "Rachev, Evgeniy Mikhailovich"
Littérature
- . -M. : Groupe d'édition JSC "Progress", 1996. - P. 100.
- Liakhov V.I. E. M. Rachev // L'art du livre. - M., 1961. - Numéro. 2. - pp. 182-184.
- Chereyskaya M. E.M. Rachev // Art. - 1957. - N° 4. - P. 26-27.
Links
- (analyses)
Extrait caractérisant Rachev, Evgeniy Mikhailovich
"Mieux", répondit Natasha à contrecœur.Le lendemain, sur les conseils de Marya Dmitrievna, le comte Ilya Andreich se rendit avec Natasha chez le prince Nikolai Andreich. Le comte préparait cette visite avec un esprit sombre : au fond il avait peur. La dernière réunion au cours de la milice, lorsque le comte, en réponse à son invitation à dîner, a écouté une vive réprimande pour ne pas avoir livré les gens, a été mémorable pour le comte Ilya Andreich. Natasha, vêtue de sa plus belle robe, était au contraire de la plus bonne humeur. « Il est impossible qu’ils ne m’aiment pas », pensait-elle : tout le monde m’a toujours aimé. Et je suis tellement prête à faire pour eux tout ce qu’ils veulent, je suis tellement prête à l’aimer – parce qu’il est un père, et elle parce qu’elle est une sœur, qu’il n’y a aucune raison pour qu’ils ne m’aiment pas !
Ils se rendirent en voiture jusqu'à une vieille maison sombre de Vzdvizhenka et entrèrent dans le couloir.
– Eh bien, que Dieu vous bénisse, dit le comte moitié en plaisantant, moitié sérieusement ; mais Natasha remarqua que son père était pressé d'entrer dans la salle et demanda timidement et doucement si le prince et la princesse étaient à la maison. Après le rapport de leur arrivée, la confusion régnait parmi les serviteurs du prince. Le valet de pied qui courait les dénoncer fut arrêté par un autre valet de pied dans le couloir et ils murmurèrent quelque chose. Une fille, une femme de chambre, a couru dans le hall et a également dit précipitamment quelque chose en mentionnant la princesse. Finalement, un vieux valet de pied au regard fâché sortit et rapporta aux Rostov que le prince ne pouvait pas le recevoir, mais que la princesse demandait à venir chez elle. M lle Bourienne fut la première à saluer les invités. Elle rencontra particulièrement poliment le père et la fille et les emmena chez la princesse. La princesse, au visage excité et effrayé, couvert de taches rouges, courut à grands pas vers les invités et essaya en vain de paraître libre et accueillante. La princesse Marya n'aimait pas Natasha à première vue. Elle lui paraissait trop élégante, frivole, joyeuse et vaniteuse. La princesse Marya ne savait pas qu'avant de voir sa future belle-fille, elle était déjà mal disposée à son égard par envie involontaire de sa beauté, de sa jeunesse et de son bonheur et par jalousie de l'amour de son frère. En plus de ce sentiment irrésistible d'antipathie à son égard, la princesse Marya à ce moment-là était également excitée par le fait qu'au rapport de l'arrivée des Rostov, le prince criait qu'il n'en avait pas besoin, qu'il devait laisser la princesse Marya les recevoir. si elle le voulait, et qu'ils ne devraient pas être autorisés à le voir. La princesse Marya a décidé de recevoir les Rostov, mais à chaque minute elle avait peur que le prince fasse une sorte de farce, car il semblait très excité par l'arrivée des Rostov.
"Eh bien, chère princesse, je vous ai apporté mon oiseau chanteur", dit le comte en traînant les pieds et en regardant autour de lui avec inquiétude, comme s'il avait peur que le vieux prince n'arrive. "Je suis tellement content que vous vous soyez rencontré... C'est dommage, c'est dommage que le prince soit toujours malade", et après avoir prononcé quelques phrases plus générales, il se leva. « Si vous me permettiez, princesse, de vous donner une idée de ma Natasha pendant un quart d'heure, j'irais, à deux pas de là, au terrain de jeu pour chiens, voir Anna Semionovna et la chercherais. »
Ilya Andreich a inventé cette astuce diplomatique pour donner à sa future belle-sœur l'espace nécessaire pour s'expliquer avec sa belle-fille (comme il l'a dit après sa fille) et aussi pour éviter la possibilité de rencontrer le prince dont il avait peur. Il ne l'a pas dit à sa fille, mais Natasha a compris la peur et l'anxiété de son père et s'est sentie insultée. Elle rougit pour son père, devint encore plus en colère parce qu'elle rougissait et regarda la princesse avec un regard audacieux et provocateur qui disait qu'elle n'avait peur de personne. La princesse a dit au comte qu'elle était très heureuse et lui a seulement demandé de rester plus longtemps avec Anna Semionovna, et Ilya Andreich est parti.
M lle Bourienne, malgré les regards inquiets que lui lançait la princesse Marya, qui voulait parler face à face avec Natasha, ne quitta pas la pièce et tint fermement la conversation sur les plaisirs et les théâtres de Moscou. Natasha était offensée par la confusion qui régnait dans le couloir, par l'anxiété de son père et par le ton peu naturel de la princesse, qui, lui semblait-il, lui rendait service en l'acceptant. Et puis tout était désagréable pour elle. Elle n'aimait pas la princesse Marya. Elle lui paraissait très mauvaise mine, feinte et sèche. Natasha a soudainement rétréci moralement et a involontairement adopté un ton si insouciant, qui a éloigné encore plus la princesse Marya d'elle. Après cinq minutes de conversation lourde et feinte, ils entendirent approcher étapes rapides dans les chaussures. Le visage de la princesse Marya exprimait la peur, la porte de la chambre s'ouvrit et le prince entra avec un bonnet et une robe blancs.
"Oh, madame," dit-il, "madame, comtesse... Comtesse Rostova, si je ne me trompe pas... Je vous demande pardon, excusez-moi... Je ne savais pas, madame." Dieu sait, je ne savais pas que vous nous aviez honoré de votre visite ; vous étiez venu voir votre fille dans un tel costume. Je vous demande pardon... Dieu voit, je ne savais pas", répéta-t-il de manière si anormale, en insistant sur le mot Dieu et si désagréablement que la princesse Marya se tenait les yeux baissés, n'osant regarder ni son père ni Natasha. Natasha, s'étant levée et assise, ne savait pas non plus quoi faire. Une mademoiselle Bourienne sourit agréablement.
Quand ils disent - les dessins d'Evgeny Rachev, on se souvient immédiatement des contes de fées et de l'enfance. Ses illustrations ne peuvent être confondues avec aucune autre. La brillante individualité de ses personnages restera dans les mémoires toute une vie.
Evgeniy Mikhailovich Rachev a consacré toute sa vie créative au Livre. Plus de 250 livres ont été publiés avec un tirage total de plus de 75 millions d'exemplaires dans 68 langues des peuples de Russie et du monde.
Bien sûr, les contes populaires russes occupent une place immense dans son œuvre, mais il a également illustré des contes de fées ukrainiens, biélorusses, bachkirs, tadjiks, bulgares, hongrois, roumains, des contes de fées des peuples du Nord, des livres d'histoires et de contes sur la nature. et les animaux, par exemple. « Quel est le meilleur nez ? » V. Bianki, "Le Garde-manger du Soleil" de M. Prishvin, "Les Contes d'Alenushka" de D. Mamin-Sibiryak, "Mes Animaux" de Lev Durov, "Le Voyageur Grenouille" de V. Garshin, des livres de fables et contes satiriques I. Franko, I. Krylova, S. Mikhalkova, M.V. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoï et autres.
Evgeny Mikhailovich Rachev est un merveilleux illustrateur, graphiste, artiste du peuple de la Fédération de Russie, artiste émérite de la Fédération de Russie.
Evgeny Rachev est né en 1906 à Tomsk, est diplômé du Kuban Art College et a étudié à l'Institut d'art de Kiev. Il commence à illustrer des livres en 1929-30, il est remarqué et invité dans la plus grande maison d'édition pour enfants du pays - Detgiz, à Moscou. Depuis octobre 1941, il était dans la milice près de Moscou ; il mit fin à la guerre en 1945, lorsqu'avec d'autres artistes, il fut envoyé de l'armée pour décorer Moscou pour les vacances. Après la guerre, il retourna à Detgiz. Depuis 1960 Rachev - artiste principal maison d'édition pour enfants "Malysh", où il a travaillé pendant vingt ans.
Les personnages principaux de ses illustrations sont des animaux et des animaux dotés de traits de caractère inhérents aux humains. Rachev a étudié les habitudes des animaux pour les montrer plus tard dans des livres. « Si vous regardez mes dessins et que vous vous réjouissez du conte de fées amusant, alors cela ressemble à un conte de fées. Si, en regardant mes oiseaux et mes animaux, vous comprenez que le conte de fées est intelligent et fait allusion aux gens, alors j'ai réussi, comme dans les contes de fées que j'illustre.
Le plus populaire d’entre eux est le conte populaire ukrainien « La Mitaine », publié pour la première fois en 1951. Il a été traduit à plusieurs reprises dans d'autres langues du monde. "Mitten" avec des illustrations de Rachev sur japonais est l'un des trois livres pour enfants les plus vendus au Japon.
L'épouse d'Evgueni Mikhaïlovitch, Lidia Ivanovna Racheva, a été d'une grande aide dans son travail, car elle dessinait souvent des ornements et costumes folkloriques dans les musées, traduisait et racontait des contes de fées de différents peuples et était un compilateur de recueils de contes de fées. Lorsqu'Evgeny Mikhailovich s'est mis à illustrer les fables de Krylov, sa femme a rassemblé dans les archives des éléments permettant de relier les intrigues des fables à des événements réels. C'est pourquoi des dessins uniques ont été obtenus, qui correspondent exactement au texte des fables et aux événements auxquels elles étaient dédiées. Dans ce livre, les fables étaient accompagnées de commentaires écrits par Lydia Ivanovna, qui révélaient aux lecteurs le sens qui leur était inhérent par Ivan Andreevich Krylov.
