Les enfants constituent le public principal pour regarder divers types de dessins animés. Un bon dessinateur est celui qui peut extraire les principales caractéristiques d'un objet ou d'une personne et les simplifier pour attirer l'attention d'un enfant. Des maîtres tels que Walt Disney, Hanna et Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz et bien d'autres, en étudiant les opinions et les perceptions des enfants, ont réussi à charmer le monde entier grâce à leurs personnages magiques et éternels. DANS Cette leçon nous verrons comment dessiner facilement et correctement des personnages de dessins animés, qui raviront les enfants et les adultes.
La version finale ressemblera à ceci :
Détails de la leçon :
- Complexité: Moyenne
- Temps de réalisation estimé : 2 heures
Comprendre la perception humaine
L'homme est une créature qui a très fonctionnalité intéressante- nous pouvons transformer des parties qui forment une structure ou un objet très complexe en une forme assez simple.
Pouvez-vous dire que les deux images ci-dessous représentent le même objet ?
Cela peut paraître étrange que vous puissiez regarder une image et dire qu'il s'agit d'une voiture.
Qu’arrive-t-il à la plupart des gens, à l’exception des artistes, qui ne peuvent retrouver dans leur mémoire tous les détails d’une voiture, l’apparence d’un chien ou les traits du visage d’un enfant ? Ils commencent à associer des formes très simples et primitives aux caractéristiques spécifiques de chaque objet. Ainsi, par exemple, combien d’enfants sont rentrés de l’école avec un morceau de papier comme celui-là à la main et ont dit : « Voici maman et papa ! » ?
Vous ne voulez pas dessiner comme ça, n'est-ce pas ? Si vous ne le souhaitez pas, prenons un crayon et commençons à dessiner !
1. Créer votre premier personnage
La forme de base d’une forme de dessin animé sera un cercle. Un cercle suffit. A partir du cercle, vous pouvez déterminer les proportions de base de la tête du personnage.
Tracez des lignes verticales et horizontales qui se coupent au centre du cercle, comme dans l'image ci-dessous :
Étape 1
Nous dessinons des yeux de forme ovale avec une légère pente sur les côtés. Nécessairelaissez un espace entre les yeux à peu près de la même taille que l'œil.
Étape 2
Au sommet des ovales des yeux, marquez légèrement les cils du personnage. Dessiner au-dessus des cilsdes sourcils qui véhiculent une sorte de surprise. Dessinez la forme des sourcils que vous obtenez, à l'avenir vous vous adapterez à votre propre style.
Dessinez les élèves de manière à ce qu'ils soient centrés (c'est une tactique très efficace utilisée par les dessinateurs pour rendre les personnages plus sympathiques).
Conseil: Donner plus de vie yeux, vous pouvez tracer une petite ligne en dessous pour simuler les rides.C’est une autre tactique très intéressante qui donne une saveur particulière aux expressions faciales du personnage.
Étape 3
Maintenant le plus point intéressant leçon. C'est à ce stade que nous déterminerons quel sera notre caractère : mince, gros, jeune, vieux. Notre personnage sera jeune.
Dessiner la mâchoire :
Étape 4
Le nez sera de face. Afin de ne pas utiliser beaucoup de détails, dessinons-le Plan général. Très souvent, le nez est dessiné en détaild'un côté du visage car la lumière ne tombe que d'un seul côté.
Étape 5
Notre personnage est un enfant. Faire une bouche - quelque chose de simple et avec une expression d'innocence.
Veuillez noter que dans style dessin animé Les enfants, quel que soit leur sexe, ont une bouche assez simple, sans lèvres.
Étape 6
La forme des oreilles est assez simple.
Étape 7
Je termine la coupe de cheveux du garçon.
Je ne sais pas dessiner les cheveux. Aide!
Pour dessiner des cheveux parfaits, vous n'avez pas besoin d'être designer ou styliste. Non le droit chemin dessinez les cheveux, vous devriez donc essayer jusqu'à ce que vous obteniez le bon pour ce cas. N'oubliez pas que les cheveux, par leur forme, peuvent transmettre certains qualités personnelles personnage. Curieusement, les cheveux peuvent exprimer l’âge, la rébellion, le conservatisme. Incroyable, non ? Quelle est ta coiffure ?
Précis et façon rapide Dessiner des cheveux pour des dessins animés, c'est trouver la photo appropriée sur Internet ! Une fois que vous avez trouvé le style parfait, placez un exemple d'image à côté de votre tablette ou d'une feuille de papier et commencez à en concevoir une version simplifiée.
Premier personnage terminé avec succès ! Toutes nos félicitations!
Travaillons maintenant sur un personnage différent en utilisant le même modèle que pour le garçon.
2. Créer un personnage plus ancien
Étape 1
Commençons par les yeux. Cette fois, nous dessinerons plus rapidement, en ajoutant les rides, les sourcils et les pupilles. Attention, nous n'avons pas beaucoup changé, mais nous avons juste élargi un peu les sourcils. Les personnes âgées ont des sourcils plus épais, qui prennent plus de place sur le front. Nous dessinons les cils de la même manière que dans la version précédente.
Étape 2
Le menton sera légèrement plus grand que celui du personnage précédent.
Étape 3
Créez le nez. La forme est complètement différente. Attention, les narines sont situées très près du bas des yeux. L’idée est d’obtenir un bon résultat en exagérant légèrement les parties du corps.
Étape 4
Au lieu d'une bouche, dessinez une grosse moustache.
Étape 5
Ajoutez les mêmes oreilles que le garçon. Cependant, les cheveux auront une forme différente - nous en ajouterons un peu sur les côtés et laisserons une calvitie sur le dessus.
Notre personnage ressemble à un savant fou.
3. Créer un personnage féminin
Créer une sœur pour un garçon :
Comment est-ce arrivé si vite ? Très simple... Les femmes ont une structure faciale plus fine. Considérez quelques fonctionnalités :
- sourcils fins;
- des cils plus grands et plus expressifs;
- menton plus fin;
- petit nez avec moins de détails ;
- cheveux longs.
C'est tout! Une fois que vous commencez à vous sentir plus en confiance, vous pouvez dessiner quelques personnages supplémentaires avec des détails différents.
4. Expressions faciales
Dessinons une fille après avoir appris que les vacances scolaires sont terminées.
Revenons maintenant au garçon et demandons son avis à ce sujet :
On a l'impression qu'il prépare quelque chose !
Remarquez les changements sur le visage du garçon :
- un sourcil plus bas que l’autre ;
- les yeux mi-clos;
- ajouté un sourire (un côté est plus haut que l'autre, dans l'alignement des sourcils) ;
- les pupilles bougeaient sous les cils.
C'est tout! Tout est aussi simple que de décortiquer des poires !
5. Dessinez un profil
Traçons deux cercles.
Nous allons créer un garçon et une fille de profil :
L'oreille restait au centre du cercle.
Faites attention à ces détails lorsque vous composez des personnages masculins et féminins :
- le garçon a des sourcils plus épais ;
- le menton de la fille avance un peu ;
- le nez de la fille est plus fin et plus pointu ;
- Un garçon n’a pas de cils, tandis qu’une fille en a de gros et épais.
6. Jouer avec les angles
Yeux, nez, bouche, oreilles - tous ces détails font que le visage change de forme si vous le regardez depuis différents angles. Cela se voit souvent chez les personnages de dessins animés.
Remarquez à quel point les vrais yeux sont simplifiés lorsqu'ils sont convertis en dessin animé.
La forme réelle du nez est composée de plusieurs cartilages. Sa forme est radicalement simplifiée dans le dessin animé.
Comprendre comment la bouche se comporte sous différents angles c'est important. Supprimez les détails en excès et essayez de conserver uniquement la forme de base des lèvres. Les oreilles sont également grandement simplifiées.
Nous allons maintenant mettre en pratique tout ce que nous avons appris. Ci-dessous se trouvent des cercles avec des flèches qui indiquent la direction de la vue. Nous pouvons exercer nos compétences en dessin dans différentes positions :
Marquons les yeux pour chacun des cercles :
Ajoutons maintenant diverses formes mâchoires:
Vous pouvez réaliser les dessins vous-même, sur la base des connaissances qui vous ont été fournies dans cette leçon. Souviens-toi:
- le visage doit être simplifié et arrondi ;
- exagérer certaines parties du visage et son expression.
Une fois que vous avez réussi à marquer la direction des yeux et à sélectionner les menton correspondants, essayez d'utiliser votre potentiel créatif et terminez le dessin. Si vous dessinez au moins 10 minutes par jour en suivant les règles présentées ici, vous pourrez dessiner des visages de dessins animés aussi facilement que respirer.
Résumons le dessin des personnages :
- Dessinez un cercle pour le crâne ;
- Nous définissons la direction dans laquelle le personnage regardera ;
- Réaliser un contour des yeux ovale ;
- Dessinez les pupilles des yeux qui regardent le nez si vous voulez créer un personnage mignon. N'oubliez pas les cils ;
- Choisir les bons sourcils en fonction de l'âge et du sexe ;
- Créez les mâchoires correspondantes ;
- Ajoutez des oreilles simples sans détails inutiles ;
- Nous recherchons la coiffure souhaitée sur Google et l'utilisons dans notre croquis ;
- Fêtons!
Voici ce qui s'est passé :
Un exemple de la façon d'utiliser le même modèle pour créer différentes émotions. Notez que seuls les cils et les sourcils ont été modifiés. Rien de plus!
7. Recherche sur la nationalité
Nous approchons de la fin de la leçon. Je voudrais vous encourager à continuer à expérimenter les expressions faciales et, si possible, à explorer davantage le visage. Apprenez comment les yeux et la bouche se comportent différentes situations. Jeter un coup d'œil à différentes nationalités et découvrez leurs principales caractéristiques.
Par exemple, les Afro-Américains ont un nez légèrement aplati et des pommettes plus rondes.
Dans la mesure du possible, essayez de dessiner vos personnages de manière plus réaliste. Montre sur le comportement des gens dans vrai vie. Regardez des photographies, étudiez le style de votre artiste préféré ou cherchez l'inspiration en ligne. ÀLorsque nous regardons la vie réelle, nous pouvons extraire des informations de qualité pour nos croquis.Mais n'oubliez pas : les observations monde réel ne veut pas dire le copier !Vous voulez que votre personnage soit unique et non une copie de la réalité, n'est-ce pas ?
Bon travail!
Vous connaissez désormais les techniques de base utilisées par les meilleurs animateurs du monde entier. Bonne chance!
Nous espérons que vous avez apprécié la leçon.
Explorez d'autres techniques pour dessiner la tête de personnages de dessins animés.
Le ciel est la limite!
Traduction - Salle de garde.
Beaucoup de gens commencent à dessiner parce qu’ils aiment les images de leurs personnages préférés. Et souvent, ces personnages sont créés par Disney. Leur style de dessin semble simple, mais tous les personnages sont très expressifs et flexibles. Après tout, ils sont créés pour l’animation, ce qui signifie une création rapide et continue. grande quantité dessins. C'est donc idéal pour les débutants qui ne sont pas encore prêts pour les détails détaillés. Et dans cette leçon, je vais vous expliquer comment dessiner les princesses Disney étape par étape. Mais ces bases s’appliquent non seulement aux princesses, mais aussi aux autres personnages. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner sur les princes.
Nous passerons en revue chaque étape du dessin en détail : tête, yeux, nez, lèvres, cheveux et corps. Je vais également vous apprendre les proportions et partager des trucs et astuces que vous ne trouverez nulle part ailleurs.
Avertissement : je ne travaille pas pour Disney et toutes les étapes de dessin sont basées sur mes observations et analyses personnelles. Également dans cette leçon, nous aborderons uniquement le thème du dessin des gens. Nous parlerons d'animaux et de méchants dans les prochaines leçons !
Anatomie de la tête du personnage Disney
Même si le dessin est constitué de lignes, celles-ci ne sont que le résultat du placement d’un objet 3D sur un plan. Autrement dit, si vous dessinez quelque chose de votre tête, vous devez d'abord l'imaginer en volume et non sous forme de lignes. Étudions le fonctionnement de la tête des personnages Disney afin que vous puissiez construire un modèle tridimensionnel dans votre imagination.
La sphère est la base de toute la tête. Plus tard, il peut être retiré ou aplati, mais il est préférable de commencer avec une balle. Ce sera le crâne.
Ensuite, nous divisons la tête en six parties égales - trois dans chaque moitié du ballon. Pour ajouter de la personnalité au personnage, l'une des parties peut être agrandie/réduite.
Le visage doit être placé sur le devant de la sphère. En utilisant la ligne entre les yeux, vous pouvez la diviser en deux parties : de la racine des cheveux jusqu'au bas des yeux et des yeux jusqu'au bas du menton (touchez ces endroits de votre visage pour vous aider à vous en souvenir).
Les proportions de ces détails dépendent de la stylisation du personnage :
- Enfants - le haut doit être plus grand que le bas.
- Des femmes et des garçons « gentils » – les deux parties sont égales.
- Hommes et femmes réalistes - la partie inférieure doit être plus grande que la partie supérieure (cependant, chez les hommes, elle est généralement encore plus grande).
Pour garantir que la taille et la position de ces pièces ne changent pas, elles doivent être basées sur les sections en lesquelles la sphère peut être divisée (par exemple 1/3, 2/3, 1/2, etc.). La meilleure option pour les princesses « mignonnes » serait :
- Le visage commence à la marque 2/3 en haut de la balle (ligne des cheveux).
- Le visage est à la même hauteur que le ballon.
Imaginez que la tête soit en argile. Appuyez sur l'avant du ballon sous la ligne médiane pour créer des orbites.
Sur la ligne 1/3 dans les dépressions on place les globes oculaires. La distance entre les yeux doit être suffisante pour permettre à un œil supplémentaire de passer entre eux.
Nous divisons l'ovale inférieur en trois parties.
Ajoutez des détails : nez sur la ligne médiane, lèvres 2/3, sous le menton et sous les yeux, joues plus proches de la ligne latérale de l'ovale.
Juste derrière la mâchoire, nous ajoutons des oreilles, approximativement entre la ligne des yeux et du nez.
Grâce à cette « anatomie », nous obtenons cette tête à la Disney.
Dessiner une tête à la manière de Disney
Après avoir étudié l'anatomie, passons à une pratique plus détaillée. Ensuite, vous apprendrez à dessiner des princesses Disney dans le style dit standard.
Étape 1
On commence par le cercle (boîte tête de mort). Nous le divisons en moitiés égales à l'aide de lignes.
Étape 2
Nous divisons la moitié inférieure en trois parties. 1/3 est la ligne supérieure des yeux et 2/3 est la ligne inférieure. Essayez d'imaginer ces traits du visage afin de ne pas vous laisser dérouter par les lignes.
Étape 3
Déterminez la longueur de la moitié du cercle et immédiatement en dessous de la ligne 2/3, tracez une ligne de même longueur (sous les yeux).
Étape 4
Nous divisons cette zone en trois parties pour créer des lignes de référence pour les futurs éléments du visage.
Étape 5
Tracez une ligne au centre des yeux. Plus il est haut, plus les coins externes des yeux seront hauts.
Étape 6
Maintenant, nous dessinons l'arrière du visage. Vous pouvez également maintenant tracer l'emplacement des joues et du menton. Ou dessinez simplement un contour.
Étape 7
À l'aide de lignes verticales, nous décrivons l'emplacement des yeux. N'oubliez pas qu'il doit y avoir une distance entre les yeux pour le troisième œil. Laissez un petit espace vide sur les côtés des yeux ; vous n’avez pas besoin de les rapprocher du contour de la tête.
Étape 8
En utilisant des courbes, nous dessinons les orbites. Cela nous aidera à placer correctement les yeux.
Étape 9
Nous dessinons les joues et le menton. La position des joues n'a pas d'importance (nous avons juste besoin de leur forme), mais il est préférable de les placer sur la ligne horizontale centrale du visage.
La base de la tête est prête et on peut passer aux détails !
Comment dessiner les yeux de style Disney
Dessiner les yeux sous différents angles
Comme vous le savez déjà, dessiner une tête sur un avion est une visualisation d'un objet 3D. C'est la même chose avec les yeux : ce sont des sphères et non des cercles. Si vous dessinez votre personnage uniquement de face, vous pouvez l'ignorer. Mais sinon, il est important de comprendre comment la forme des yeux change en fonction de l’angle de vue.
En vue frontale, les trois globes oculaires (deux réels et un imaginaire) sont proches les uns des autres. En vue latérale, ils se chevauchent et ressemblent à un seul cercle. Et à toutes les autres étapes, les boules sont placées en se chevauchant :
La même chose se produit avec les diamètres des cercles. En vue de face, ils sont parfaitement droits, mais en vue de côté, ils sont tordus. Les espèces intermédiaires sont présentées en tenant compte de ce principe.
Dessiner le diamètre nous aidera à placer correctement les iris. Remarquez comment leur forme change lorsque vous tournez les yeux !
Lorsque vous placez les iris, n'oubliez pas : pour que le regard soit concentré, dessinez-les légèrement tournés vers le centre. Cela créera l'illusion que les yeux regardent un objet à proximité.
Ayant fini avec globes oculaires, dessinez les paupières. Ils doivent envelopper les yeux, leur forme dépend donc également de l'angle.
Maintenant, nous dessinons les cils. Ici, dans un style cartoon, les principes décrits ne fonctionnent pas. En réalité, la forme des cils dépend aussi de l’angle. Mais pour simplifier l'animation, Disney ne change pas leur forme, mais les déplace simplement en fonction du tour de tête. En même temps, la forme des cils ne change pas ! En vue de côté, les cils sont devant les yeux, en vue de face, ils sont sur les côtés.
En suivant la courbe des yeux, dessinez les paupières supérieures au-dessus des cils. Leur taille vous permet d'ajouter des fonctionnalités uniques à votre personnage. Et si vous ajoutez des paupières inférieures de la même manière, votre personnage vieillira instantanément !
Contournez les yeux. N'oubliez pas les reflets asymétriques sur vos iris ! De plus, en vue latérale, le nez recouvre partiellement un œil.
Comment tourner les yeux
Mais la position des yeux ne dépend pas toujours de la rotation de la tête. Laissez-moi vous montrer comment décrire cela. Nous dessinons des diamètres courbes coupant les centres des yeux en fonction de leur rotation. Vous aurez peut-être besoin de vous entraîner pendant un certain temps pour comprendre ce principe, mais vous n'aurez alors jamais de problèmes pour dessiner les yeux !
Il s'avère qu'il s'agit d'un double tour : vous tournez d'abord les yeux avec la tête, puis séparément
En général, les paupières et les cils doivent suivre la position des yeux et non leur rotation. Mais il existe des situations où il est nécessaire de modifier légèrement leur forme :
Montrer des émotions
Les yeux sont l’un des détails clés pour représenter les émotions. Différentes émotions peuvent être manifestées en tournant les yeux, en positionnant les paupières, l'iris et, plus facilement, en changeant la forme des sourcils.
Différents styles d'yeux
Ci-dessus, vous avez appris les bases du dessin des yeux dans le style Disney. Formes différentes Les yeux vous aideront à ajouter des caractéristiques uniques à votre personnage et à mettre en valeur son caractère ou son appartenance ethnique.
Étape 1
Revenons au dessin. Maintenant que vous connaissez les règles de base, le travail sera plus facile et plus rapide. Nous dessinons des courbes pour les paupières, en imaginant comment elles enveloppent les globes oculaires.
Étape 2
Dessinez l'iris et la pupille. Vous pouvez les dessiner dans une position standard ou expérimenter la rotation.
Étape 3
Dessinez des cils.
Étape 4
Dessinez les paupières supérieures.
Étape 5
Et enfin, dessinez les sourcils.
Comment dessiner un nez dans le style Disney
Structure du nez
Les nez de style Disney sont très faciles à dessiner. On commence par un ovale incliné...
...ajoutez deux cercles sur les côtés...
...et tracez la partie inférieure triangulaire du nez.
Comme toujours, gardez à l'esprit forme volumétrique nez Cela aidera à représenter correctement la rotation et à appliquer la lumière et l'ombre.
Nous représentons les narines comme lignes courbes. Ne les remplissez jamais de noir (sauf dans la vue de dessous).
Bien entendu, le nez n’est pas qu’une simple pointe. Mais, en règle générale, l'arête du nez n'est pas représentée afin de ne pas surcharger le visage de détails.
Nez Disney
Cette structure de nez peut être facilement modifiée pour la rendre unique. Comme pour les yeux, la forme du nez peut refléter, par exemple, l’appartenance ethnique d’un personnage. Les personnages masculins ont un nez plus expressif et sont généralement représentés avec l'arête du nez.
Étape 1
Ajoutons maintenant un nez à notre dessin. Tout d'abord, nous déterminons sa position. La meilleure option sera le milieu de la moitié inférieure du visage.
Étape 2
Nous dessinons le bout du nez et l'arête du nez. Remarquez comment la perspective change lorsque vous tournez la tête.
Étape 3
Sur les côtés on ajoute des cercles pour les narines.
Étape 4
Dessinez la partie inférieure du nez.
Étape 5
Et les narines elles-mêmes.
Comment dessiner les lèvres de Disney
Structure des lèvres
Les lèvres Disney sont également simples mais expressives. On commence par un ovale horizontal.
Divisez l'ovale en deux à l'aide d'une ligne en forme de V. Généralement, la lèvre supérieure est plus fine que la lèvre inférieure.
Appliquer le contour extérieur des lèvres.
N'oubliez pas que les lèvres sont aussi un objet 3D !
N'oubliez pas les coins de votre bouche.
Les lignes suivantes ne peuvent être ajoutées que dans la vue latérale, mais il est important de les garder à l'esprit lors du dessin de la rotation de la tête.
Montrer ses émotions avec les lèvres
En utilisant les lèvres, il est très facile de montrer différentes émotions sur le visage d'un personnage. En utilisant une ou deux lignes, nous décrivons la forme de la bouche, ainsi que ligne courte montrant la lèvre inférieure.
Ensuite, nous ajoutons des coins...
...et dessinez le contour.
Vous pouvez également dessiner partie intérieure bouche Par exemple, les dents, la langue ou rien du tout. Regardez-vous dans le miroir et décidez quelles caractéristiques vous souhaitez montrer dans le dessin.
La couleur des lèvres doit être plus foncée que la peau claire (mais plus claire si vous dessinez un personnage à la peau foncée). Si vous ne les remplissez pas de clair-obscur, votre visage aura l'air bizarre, cela vaut donc la peine d'appliquer au moins des ombres claires.
Lèvres Disney
Comme le visage, les lèvres peuvent être des tailles différentes et les formulaires. Les personnages jeunes ont des lèvres étroites, tandis que les personnages plus âgés ou d'une beauté conventionnelle ont tendance à avoir de grandes lèvres. Chez les hommes, généralement, la bouche n'est pratiquement pas dessinée, sans contour et avec des ombres à peine perceptibles.
Étape 1
Les personnages Disney n'ont pas de lèvres plates. Vus de côté, ils dépassent entre le nez et le menton. Nous décrivons la ligne de référence.
Étape 2
Dessinez une courbe pour les lèvres, sa forme dépend des émotions que vous souhaitez représenter. Il peut être placé sur les 2/3 de la partie inférieure du visage.
Étape 3
Ajoutez du volume aux lèvres.
Étape 4
Nous décrivons les lèvres et dessinons les coins.
Comment dessiner les cheveux Disney
Curieusement, ce type de cheveux est très facile à dessiner car il facilite l'animation. Le défi est de créer une coiffure réaliste sans trop de détails. Ceci peut être réalisé en se concentrant sur la création de rythme et de dynamique plutôt que d’arracher des poils individuels. Essayons!
Étape 1
Avant de dessiner les cheveux, on termine la tête. Ajout d'oreilles...
...et les épaules.
A la fin, nous dessinons le contour du visage. N'oubliez pas que les femmes ont tendance à avoir des visages plus ronds ou pointus, tandis que les visages des hommes ont des traits nets et une mâchoire définie.
Étape 2
Divisez la moitié supérieure de la sphère en trois parties.
Étape 3
En règle générale, la racine des cheveux commence aux 2/3 de la longueur. Ici, nous le dessinons. Nous commençons par une ligne et l'enroulons autour de la tête. Nous essayons de montrer le volume et la direction de la coiffure.
Étape 4
Dessinez le contour extérieur de la coiffure.
Étape 5
Nous continuons à façonner la coiffure. Imaginez que vos cheveux sont un tissu qui pend doucement sur votre tête.
Étape 6
Vous pouvez diviser vos cheveux en mèches. Cela ajoutera de la netteté à votre coiffure.
Étape 7
Nous traçons des lignes montrant la direction de la coiffure et ajoutant du volume.
Notre princesse Disney de base est prête ! Le dessin ne représente personne en particulier, mais vous pouvez en ajouter quelques-uns. traits de caractère, par exemple, Ariel ou Raiponce. La similitude des visages des personnages de Disney s'explique par le fait qu'ils sont tous créés selon le même modèle et que seuls certains détails sont modifiés pour leur donner un caractère unique.
Comment dessiner les princesses Disney : Corps
Mais ici, il n'y a plus de proportions universelles, puisque chaque dessin animé Disney utilise son propre style pour les corps. Mais nous pouvons essayer d'en souligner quelques-uns principes de base, qui peut servir de guide. Ce sont les plus basiques et dans la plupart des cas ne changent pas :
- Les hommes sont plus grands que les femmes.
- Les proportions corporelles des hommes sont plus proches de à une vraie personne que les femmes.
- Les personnages masculins ont de larges épaules.
- Les femmes ont très taille fine, épaules et hanches étroites (silhouette en sablier).
- Les personnages féminins ont un cou long et fin.
- Les seins, s’ils sont présents, sont placés au centre de la poitrine et sont généralement de taille petite à moyenne.
Mais il existe d’autres règles moins strictes qui vous aideront à dessiner un personnage Disney :
- La zone sous et au-dessus de l'entrejambe est à peu près la même. Changer cette distance rendra le personnage plus grand ou plus petit.
- La partie supérieure du corps d'une femme peut être divisée en trois parties : la tête, la poitrine avec le cou et la taille avec les hanches. Cependant, cela est vrai surtout pour les jeunes personnages (qui sont les princesses). Pour les personnages adultes, il est préférable de ne pas inclure le cou dans ces trois parties afin d'allonger le corps.
- Chez l’homme, la poitrine est plus large et visuellement leur « sablier » est asymétrique.
Pour meilleur compréhension proportions, vous pouvez étudier le diagramme ci-dessous. N'oubliez pas de toujours vérifier à quel point votre personnage est différent du sien.
Étape 1
Nous commençons à dessiner une figure dans le style Disney, tout comme dessin régulier, avec une pose. Vous pouvez le créer vous-même ou, ce qui est plus simple, utiliser une référence, par exemple de SenshiStock. Pas besoin de décrire la photo. Puisque nous devrons modifier les proportions à la volée et, en plus, c'est une mauvaise approche du dessin. Votre tâche est de regarder la photo et d'essayer de transmettre le mouvement du corps.
Lorsque vous dessinez la pose d'un personnage, essayez de tracer des lignes simples qui traduisent le rythme du mouvement. Dessinez le torse en forme de huit, la tête en forme de cercle/ovale et les membres en lignes courbes.
Étape 2
Nous déterminons les proportions et ajoutons des détails sous forme de formes simples : poitrine, taille, hanches et articulations. Essayez de faire confiance à votre œil et n'utilisez pas de règle !
Étape 3
Ajout de parties du corps simplifiées à la silhouette du personnage. À ce stade, vous pouvez utiliser votre référence pour transmettre correctement la perspective et la forme des parties du corps. Mais ajustez-les en fonction du style de dessin.
Étape 4
À la fin, nous nettoyons les lignes. Une référence peut également être utile pour dessiner les mains et les pieds.
Comment dessiner Elsa de Frozen
Comme mentionné ci-dessus, chaque dessin animé Disney a ses propres caractéristiques dans la stylisation des personnages, il est donc difficile de déterminer les principes de base de leur construction. Et si vous décrivez chaque style séparément, la leçon s'avérera incroyablement longue et fastidieuse.
Cependant, je vais vous donner quelques conseils pour dessiner des princesses Disney à partir de n'importe quel dessin animé en modifiant les principes de base que vous avez appris. A titre d'exemple, nous dessinerons Elsa de Frozen, mais vous pouvez choisir votre personnage préféré.
Étape 1
Je vais reprendre la pose de la section précédente et modifier un peu ses proportions. Pour ce faire, j'utiliserai la méthode suivante :
- Tout d'abord, nous étudions des images avec diverses poses d'Elsa du dessin animé.
- Ensuite, comme dans les références, on marque les principaux détails du corps à l'aide de lignes : le haut de la tête, le menton, la base du cou, la base de la poitrine, la taille, les hanches, les genoux et les pieds.
- Nous mesurons comment la hauteur de la tête s'insère dans ces segments. Il s'est avéré que la poitrine s'adapte à la hauteur de la tête, si vous en excluez le cou. De plus, dans le contexte d'un corps et d'un cou longs, les jambes semblent plus longues qu'elles ne le sont en réalité.
Après avoir décidé des proportions, nous les appliquons au dessin. Elsa a un corps très mince avec des bras et des jambes minces, sur lesquels les muscles sont littéralement légèrement tirés. Ce Informations Complémentaires aidera également à construire la bonne silhouette.
Étape 2
Ensuite, nous devons choisir les bonnes proportions du visage. J'ai dessiné un portrait d'Elsa et j'ai utilisé des lignes pour le diviser en parties : ligne sous les yeux, au-dessus des yeux, sourcils, racine des cheveux, joues, etc. J'ai ensuite comparé le résultat aux proportions de base des personnages de Disney et déterminé les caractéristiques déterminantes d'Elsa :
- Elle a de grands yeux, légèrement plus grands que les 2/3 standards.
- La paupière supérieure est large et recouvre souvent la partie supérieure iris, donnant à ce personnage un aspect mystérieux.
- Yeux en forme d'amande.
- Les lèvres sont très étroites.
- Le contour du visage est assez arrondi.
- Sourcils fins et foncés.
- Nez net et petit.
- Cils de poupée foncés.
- Des ombres sombres sur paupières supérieures attirer l'attention sur les yeux et les rendre encore plus grands.
- Une coiffure volumineuse qui augmente le volume de la tête.
- Cou fin et long.
Bien sûr, une description écrite ne peut pas remplacer une photo, alors gardez quelques photos d'Elsa à portée de main.
Étape 3
Passons maintenant au dessin de la tête. Tout d’abord, nous dessinons le crâne sous la forme d’une sphère, le divisons en deux, puis divisons chaque moitié en trois parties. Les lignes horizontales sont légèrement courbées car la tête est légèrement tournée vers le haut (les mêmes règles s'appliquent ici que pour les globes oculaires).
Étape 4
Dessinez la partie inférieure du visage. Dans mon cas, tout est standard et commence aux 2/3.
Étape 5
Divisez cette partie en deux, puis en tiers.
Étape 6
Dessinez des courbes pour les orbites.
Étape 7
Ajoutez des globes oculaires.
Étape 8
Déterminez la rotation des yeux.
Étape 9
Nous dessinons les joues, le menton et les oreilles, puis décrivons le visage.
Étape 10
Dessinez le nez et les lèvres. N'oubliez pas de vérifier la référence pour que tous les détails soient en place !
Étape 11
Ajoutez des détails : iris/pupille, cils, paupières, sourcils et lèvres.
Étape 12
Passons maintenant aux cheveux ! C’est là que les traits uniques d’un personnage commencent généralement à émerger.
Étape 13
Nous dessinons le contour des cheveux. N'oubliez pas non plus d'ajouter des ombres sur les lèvres, les iris, les pupilles, les sourcils, les cils et les paupières si le personnage est maquillé. Dans la plupart des cas, si ces détails manquent, le dessin ne ressemblera pas au personnage original.
Étape 14
Finissons de dessiner le reste du corps. Elsa a une très belle robe magique. Après avoir étudié les images du dessin animé, vous pouvez facilement le dessiner.
Étape 15
Une fois terminé, nous dessinons le contour final et supprimons les lignes supplémentaires.
Vous savez maintenant comment dessiner les princesses Disney. C'est tout! Bonne créativité !
Dans l'une des leçons précédentes de la série, vous avez appris les principes de base du dessin des personnages Disney et appris à dessiner des princesses dans le style Disney. Mais si vous voulez apprendre à dessiner un personnage de Disney dans un rôle méchant, vous devez apprendre quelques astuces supplémentaires, dont je vais vous parler dans cette leçon.
En chemin, nous créerons trois héros : la méchante reine de Blanche-Neige, Ursula de La Petite Sirène et Scar du Roi Lion.
Un peu de théorie
Si vous regardez souvent des dessins animés Disney, vous avez sûrement remarqué les traits caractéristiques des méchants - le plus souvent ils sont moins beaux. Généralement, ils sont décrits comme laids avec des traits exagérés. Par exemple, la fée marraine de Cendrillon est légèrement rondelette et Ursula de La Petite Sirène est une femme grande et obèse. Toutes les princesses sont minces et semblent en bonne santé, mais, par exemple, Cruella De Vil ressemble à une femme malade émaciée. Aussi tout le monde caractères positifs(surtout les femmes) se ressemblent beaucoup, et les méchants semblent souvent uniques et chacun à leur manière.
Pour cette raison, il est impossible de créer recette universelle dessiner un méchant dans le style Disney. Cependant, en fonction de la différence entre les personnages bons (protagonistes) et mauvais (antagonistes), certains détails peuvent être soulignés :
| Particularité | Bon caractère | Personnage maléfique |
|---|---|---|
| Yeux | Les grandes pupilles symbolisent l'innocence et la confiance. En règle générale, les yeux sont grands ouverts. | Les petites pupilles symbolisent la méfiance et la malhonnêteté. Grandes paupières et yeux mi-clos. Une paupière inférieure tirée qui fait paraître plus âgée. |
| Sourcils | Proportionnel avec des courbes naturelles. | Placé anormalement haut avec des formes exagérées. |
| Tête | Des proportions enfantines, des formes douces. | Des proportions naturelles. Les détails de la tête sont souvent légèrement exagérés (mâchoire pointue, pommettes) |
| Cou | Très fin; sur son arrière-plan, la tête semble plus grande. | Naturel et proportionné au corps. |
| Affronter | Visage idéal avec une peau lisse. Des taches de rousseur sont possibles. | Il y a des défauts : rides, grains de beauté, cicatrices. |
| Se maquiller | Si c’est le cas, cela semble naturel. | Trop. |
Bien sûr, cela ne signifie pas que les méchants sont une version plus ancienne et plus laide des héros. Ces détails sont utilisés pour ajouter un caractère unique au personnage, qui peut également être jeune et attrayant. Mais les principales différences résident dans les traits du visage. Le méchant de Frozen (alerte spoiler !) ressemble au parfait prince charmant. Mais ce qui le trahit, ce sont les traits de son visage et le ton de sa voix, qui changent lorsque ses véritables intentions sont révélées.
Analysons quelques exemples. Un protagoniste souriant a l’air amical et vous voulez lui faire confiance. Les protagonistes voient le bien chez les gens et n’ont pas peur de montrer leurs émotions. Les méchants, au contraire, ne font confiance à personne. Leur sourire n'est pas attirant, mais repoussant. Les émotions les plus neutres que les méchants sont capables de « faire sortir » d'eux-mêmes sont l'ennui avec un soupçon d'irritation.
Le protagoniste est triste quand quelque chose de grave arrive. L'antagoniste se sent en colère et blâme tout le monde autour de lui. Cela évite que le public s’attache à un tel personnage.
Les méchants expriment leurs sentiments de manière plus théâtrale et dramatique. Ils montrent rarement de vraies émotions et font souvent des grimaces pour induire les autres en erreur. Leurs visages peuvent être comparés à une scène sur laquelle se déroule une représentation contrôlée par l’interlocuteur.
Mais cela ne veut pas dire que les protagonistes ne savent pas se mettre en colère ou menacer. Cependant, même ces émotions sont décrites avec gentillesse afin que le public sympathise avec le héros. Les méchants sont plus susceptibles de réagir de manière excessive, ce qui ne fait que souligner le caractère erroné de leurs actions.
Comment dessiner la méchante reine du conte de fées "Blanche Neige et les Sept Nains"
La Méchante Reine est la première vraie méchante de dessin animé complet Disney. De plus, par défaut, il devrait être tout « gouvernail et plus blanc ». Par conséquent, vous ne pouvez pas la défigurer délibérément pour souligner sa colère. Au lieu de cela, l'artiste s'est concentrée sur ses différences avec Blanche-Neige : son âge (elle est plus âgée, mais pas vieille) et n'exprime jamais d'émotions positives.
Essayons de rassembler la méchante reine !
Étape 1
Commençons par la sphère.
Étape 2
Au dos du crâne, nous ajoutons du volume pour rendre les proportions plus réalistes.
Étape 3
Nous divisons la partie inférieure de la sphère en trois parties.
Étape 4
Dupliquez ces trois parties immédiatement sous la sphère.
Étape 5
Dessinez le contour du visage sous la forme d'une courbe. La pointe du menton doit être légèrement au-dessus de la ligne la plus basse.
Étape 6
Tracez une ligne horizontale au centre de la deuxième partie de la moitié inférieure de la sphère - c'est là que seront les yeux.
Étape 7
Nous complétons le contour du visage. Comme vous pouvez le constater, la forme du visage est sensiblement plus longue que celle des belles princesses.
Étape 8
Étape 9
Dessinez des courbes pour les sourcils.
Étape 10
Étape 11
Contournez les yeux.
Étape 12
Dessinez l'iris et les pupilles. L'élève doit être très petit.
Étape 13
Ajoutez des cils.
Étape 14
Ajoutez des paupières.
Étape 15
Dessiner les sourcils.
Étape 16
On finit les lèvres. Les lèvres de la reine sont pleines et retroussées aux coins, donnant à son visage une expression de déception.
Étape 17
Finissons le nez. Nous le dessinons littéralement à la légère, sans détailler. Nous ne dessinons pas le contour extérieur des narines.
Étape 18
Dessinez le cou.
Étape 19
Divisons maintenant la moitié supérieure de la sphère en trois parties.
Étape 20
Nous divisons la partie inférieure en deux moitiés supplémentaires (environ).
Étape 21
Ajoutez le contour du « capot ».
Étape 22
Dessinons une couronne.
Étape 23
Nous finissons le dessin.
Dessiner la sorcière Ursula de La Petite Sirène
Ursula est une méchante typique avec des formes corporelles et des traits du visage exagérés, très brillants et expressifs. Elle bon exemple de jusqu’où peut aller l’imagination d’un artiste, sans contrainte par les normes de beauté généralement acceptées. Essayons de nous éloigner un peu des visages classiques de Disney et de dessiner quelque chose de plus intéressant et unique.
Étape 1
Commençons par la sphère.
Étape 2
Nous divisons la moitié inférieure en trois parties.
Étape 3
Ci-dessous, nous dessinons un grand ovale.
Étape 4
Nous décrivons le centre vertical du visage et divisons l'ovale en deux horizontalement.
Étape 5
Nous divisons la moitié supérieure de la sphère en trois parties. Tracez une ligne horizontale sous la sphère.
Étape 6
Nous divisons la partie supérieure de la sphère en deux horizontalement, puis traçons une autre ligne un peu plus bas.
Étape 7
Dessinez des sourcils fortement courbés.
Étape 8
Sous la moitié supérieure de la sphère, nous dessinons des yeux ovales.
Étape 9
Ajoutez des détails du visage : joues, nez, bouche, menton et oreilles.
Étape 10
Contournez les yeux.
Étape 11
Dessinez de petits iris et des pupilles.
Étape 12
Étape 13
Maintenant les sourcils.
Étape 14
Et des cils.
Étape 15
Nous décrivons le nez.
Étape 16
Et on finit de dessiner la bouche.
Étape 17
Un large sourire fait apparaître des rides sur les joues sous les yeux.
Étape 18
Dessiner des cheveux.
Étape 19
Nous complétons le dessin.
Comment dessiner un personnage Disney : Scar du Roi Lion
La colère de Scar s'exprime à travers son apparence malsaine : un corps maigre, une crinière galeuse et une cicatrice sur l'œil. Son apparence contraste avec apparence Mufasa et Simba, harmonieusement bâtis et dotés d'une crinière luxuriante.
Vous pouvez facilement identifier les traits « maléfiques » de Scar lorsque vous le comparez à Kovu du Roi Lion 2. Ils ont des couleurs similaires et même des cicatrices, mais la seconde a l'air amicale. La condition physique de Scar est cruciale pour l’intrigue. Il est trop faible pour combattre Mufasa dans une bataille loyale, alors il décide d'être méchant et lui enlève son trône par trahison.
Étape 1
Comme d'habitude, nous commençons par la sphère. Il doit être plus petit que les autres lions et légèrement incliné (à titre de comparaison, regardez). Cela donnera à Scar un regard menaçant.
Étape 2
Ajoutez une muselière avec une pente correspondant à la sphère.
Étape 3
Dessinez le menton.
Étape 4
Divisez le museau horizontalement en trois parties égales.
Étape 5
Nous décrivons la partie avant du museau.
Étape 6
Dessine le nez.
Étape 7
Nous divisons la partie supérieure de la sphère en deux.
Étape 8
Nous divisons la moitié inférieure en trois parties.
Étape 9
Et nous faisons de même avec celui du haut.
Étape 10
Dessinez le contour de la partie supérieure du museau.
Étape 11
Dessinez des courbes pour les sourcils et reliez-les aux narines.
Étape 12
Ajoutez le contour des yeux.
Étape 13
Dessinons les yeux.
Étape 14
Dessiner les sourcils.
Étape 15
Maintenant les joues.
Étape 16
Étape 17
Nous dessinons le contour du museau et des joues.
Étape 18
Ajoutez un cou fin.
Étape 19
Étape 20
Dessine la crinière.
Étape 21
Nous complétons le dessin.
Bon travail!
Vous savez maintenant comment dessiner un personnage Disney et le transformer en méchant. Les connaissances acquises peuvent être utilisées pour dessiner des fanarts ou créer vos propres personnages. Bonne créativité !
Ce bon vieux Walter. Cet homme a créé tellement de chefs-d'œuvre que les animateurs d'aujourd'hui, pour qui l'ordinateur fait tout, fument nerveusement, regardent de côté et fument à nouveau. Au total, il a collectionné 111 films et a également été producteur de 576 films. Ci-dessous, je devrais vous montrer comment dessiner Disney, mais avant cela, quelques mots supplémentaires sur son créateur et sa société. Je vous montre tout de suite le logo que nous utiliserons, tout le monde le sait très bien : Disney est une entreprise du bonheur, dont le logo représente le château de la belle au bois dormant à Disneyland. Au cours de son histoire, il a réalisé la plupart des films que vous connaissez, en commençant et en terminant par. Les créateurs sont les frères Roy et Walt. Histoires vraies sur Disney :
- Walt a délibérément rendu ses personnages super gentils et super stupides, parce que le spectateur l'a aimé et l'aimera. Les adultes aiment le premier, car ils pensent que cela rendra leurs enfants pareils. Et le second aime les enfants, parce qu'ils voient qu'il y a quelqu'un d'encore plus stupide qu'eux, et c'est drôle ;
- Mais un personnage était clairement différent des autres par son intelligence et son intelligence. C'était Mickey Mouse. Des autocollants à l'effigie de ceux-ci sont encore apposés partout où ils se trouvent afin d'augmenter le nombre de ventes ;
- Tous dessins animés soviétiques ont été volontairement copiés de force de Disney. Même .
J'ai déjà fait des cours basés sur de nombreux ouvrages, vous pouvez voir la liste tout en bas de cet article, mais essayez maintenant de dessiner un logo :
Comme dessiner Disney avec le crayon progressivement
La première étape. Il n'y a rien de spécial à décrire ici, tout ressort clairement des photos. Mais d'abord, esquissons un château de conte de fées, en divisant le papier en secteurs. Répétez comme dans l'image ci-dessous. 
Deuxième étape. Dans chaque secteur, nous dessinerons une tour. 
Troisième étape. Nous allons maintenant faire l'inscription au premier plan. Corrigeons les contours des tours. 
Quatrième étape. Supprimons les lignes d'esquisse, corrigeons les contours et les ombres pour plus de réalisme. Si vous le souhaitez, vous pouvez le colorier avec des crayons de couleur, mais c'est à vous de voir, j'ai fait comme ça : 
Comme promis, je vous donne une liste de cours sur les personnages Disney, essayez de les mettre en scène.