भावुकता क्या है? साहित्य में भावुकता यूरोपीय साहित्य में भावुकता

26.06.2020

भावुकता (फ्रेंच से। भाव- भावना, इंजी. भावुक- संवेदनशील) - यूरोपीय साहित्य और दूसरे की कला में एक दिशा XVIII का आधासदी, ज्ञानोदय तर्कवाद के संकट के कारण। साहित्य के संबंध में "भावुक" शब्द का प्रयोग पहली बार 1749 में किया गया था, लेकिन अंततः इसे अंग्रेजी लेखक एल. स्टर्न के उपन्यास "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) के शीर्षक के प्रभाव में समेकित किया गया। इंग्लैण्ड में भावुकतावाद को अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त होती है। यहां, पहले से ही 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, तर्कवादी आशावाद ने धीरे-धीरे समाज और मनुष्य के पुनर्निर्माण के लिए तर्क की क्षमताओं और सर्वशक्तिमानता के बारे में संदेह को जन्म देना शुरू कर दिया।

और फिर भी भावुकतावादी प्रबुद्धता की परंपराओं को नहीं तोड़ते हैं। दे रही है विशेष अर्थभावना, हृदय का जीवन, मानव अस्तित्व की नैतिक नींव की अपील करते हुए, भावुकतावादियों ने मनुष्य के सुधार के लिए कारण और ज्ञान के महत्व से इनकार नहीं किया। भावुकतावादी व्याख्या में भावना अतार्किक नहीं है। तर्क की तरह, यह मानव स्वभाव की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति है। तर्क की तरह, भावुकतावादियों के बीच, अदूषित, तात्कालिक भावना सामाजिक, वर्गीय और धार्मिक पूर्वाग्रहों का विरोध करती है।

भावुकता और ज्ञानोदय के दर्शन के बीच संबंध व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य के विचार में, कार्यों की नैतिक और नैतिक समस्याओं की तीक्ष्णता में परिलक्षित होता था। रूसी भावुकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि एन. करमज़िन के काम की रूसी संस्कृति के लिए महत्व के बारे में बोलते हुए, वी. बेलिंस्की ने उनके "रूसी समाज की नैतिक शिक्षा पर महान प्रभाव" का उल्लेख किया। एल. टॉल्स्टॉय ने उन पर जे. जे. रूसो के व्यक्तित्व और कार्य के भारी प्रभाव के बारे में लिखा, जिन्होंने तर्क दिया कि नागरिक स्वतंत्रता का आधार प्राकृतिक नैतिक भावना की स्वतंत्रता है।

भावुकतावादियों का नायक, एक संवेदनशील व्यक्ति, अपने सैन्य कारनामों के लिए नहीं, अपने राज्य मामलों के लिए नहीं, बल्कि अपने आध्यात्मिक गुणों और समृद्ध आंतरिक जीवन के लिए उल्लेखनीय है। इस प्रकार व्यक्ति के गुण एक नए क्षेत्र में प्रकट हुए - भावनाओं का क्षेत्र, जिसने सार्वजनिक जीवन और साहित्य में नए नैतिक सिद्धांतों की मंजूरी दी। भावुकतावादियों ने संवेदनशीलता, बाहरी दुनिया पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता को किसी व्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण गुण घोषित किया। शिक्षकों के लिए, संवेदनशीलता में हमेशा "कुछ नैतिक होता है" (आई. दिमित्रीव)। रूसी अकादमी के शब्दकोश (1794) में, संवेदनशीलता को "करुणा, एक व्यक्ति का वह गुण जो दूसरे के दुर्भाग्य से प्रभावित होता है" के रूप में समझाया गया है।

किसी व्यक्ति के मूल्यांकन में नैतिक मानदंडों में बदलाव से नायक के चरित्र की सौंदर्यवादी व्याख्या में जटिलता आ गई। क्लासिकिस्टों के असंदिग्ध नैतिक आकलन को किसी व्यक्ति की भावनाओं की परिवर्तनशीलता और अस्पष्टता की भावना से प्रतिस्थापित किया जाता है, और इसलिए उसके चरित्र की जटिलता, यहां तक कि असंगति भी होती है। इसका परिणाम संघर्ष का पुनर्गठन था, या बल्कि, क्लासिकिस्ट संघर्ष की तुलना में, इसका पुनः जोर: “यदि क्लासिकिस्ट संघर्ष में सामाजिक व्यक्ति ने प्राकृतिक मनुष्य पर विजय प्राप्त की, तो भावुकता ने प्राकृतिक मनुष्य को प्राथमिकता दी। क्लासिकवाद के संघर्ष में समाज की भलाई के नाम पर व्यक्तिगत आकांक्षाओं की विनम्रता की आवश्यकता थी; भावुकतावाद ने समाज से व्यक्तित्व के प्रति सम्मान की मांग की थी और भावुकता ने इस आरोप को एक अमानवीय समाज पर थोप दिया था। "

संवेदनशीलता, मानव चरित्र की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति के रूप में, शिक्षा और उचित वातावरण द्वारा समर्थित और विकसित की जानी चाहिए। इसे जे. जे. रूसो ने इंगित किया था: "इस नवजात संवेदनशीलता को उत्तेजित और पोषित करने के लिए... (आवश्यक। - ईडी।)सुझाव देना नव युवकवे वस्तुएँ जिन पर उसके हृदय की विशाल शक्ति कार्य कर सकती है... अर्थात्... उसमें दया, मानवता, करुणा, दान जगाना" ("एमिल, या ऑन एजुकेशन", 1762)। फ्रांसीसी भावुकतावादी के अनुसार, एक संवेदनशीलता के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका समाज में एक व्यक्ति की स्थिति द्वारा निभाई जाती है, और इसलिए निष्क्रिय और समाज के प्रति जिम्मेदारियों से मुक्त, जल्दी से अपनी प्राकृतिक संवेदनशीलता खो देता है, कठोर दिल और स्वार्थी बन जाता है। जो न केवल अपनी, बल्कि दूसरों की भी देखभाल करने के लिए मजबूर है, वह "जीवित आत्मा" का संरक्षण और विकास करता है।

भावुकतावादी वैवाहिक और पारिवारिक संबंधों को आदर्श बनाने की ओर प्रवृत्त हुए। उनका मानना था कि लोगों के प्राकृतिक संबंधों पर आधारित परिवार ही व्यक्ति में नागरिक गुणों का निर्माण करता है। रूसो के लिए, "अपने पड़ोसियों के लिए प्यार" उस प्यार की शुरुआत है जो एक व्यक्ति "राज्य के प्रति रखता है... जैसे कि एक अच्छा नागरिक एक अच्छे बेटे, एक अच्छे पति, एक अच्छे पिता से नहीं बनता।" और करमज़िन को यकीन था कि समाज का आधार परिवार है - "छोटा समाज"। विवाह, जो एक परिवार बनाता है, "स्वयं प्रकृति की एक वस्तु है।"

भावुकतावादियों ने प्राकृतिक मानवीय भावनाओं और संबंधों - परिवार, प्रेम, दोस्ती - की तुलना दमघोंटू, शोर-शराबे वाली "शहर" सभ्यता से की है, जिसकी गोद में हर मानवीय चीज़ नष्ट हो जाती है। उनके पसंदीदा नायक को अक्सर पितृसत्तात्मक, यहां तक कि आदिम, विश्व प्रकृति के साथ जोड़ा जाता है, जिसका उनकी आत्मा और शरीर के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। इस स्थिति ने भावुकतावादियों के सौंदर्यवादी आदर्श को एक निश्चित मानकता, वास्तविकता से अलगाव दिया, जो उन्हें मौलिक मतभेदों के बावजूद, क्लासिकिस्टों के करीब ले आया। "क्लासिकिस्टों के लिए... आदर्श आदर्श वर्ग-निरंकुश राज्य था, भावुकतावादियों के लिए - मनुष्य का समान रूप से सट्टा पूर्ण "प्रकृति"।

भावुकता की उत्पत्ति पहले से ही अंग्रेजी कवि जे. थॉमसन ("द सीज़न्स", 1726-1730) के परिदृश्य गीतों में पाई जाती है। लेकिन यहाँ वर्णनात्मक क्षण अभी भी ध्यानात्मक क्षण पर हावी है, जो बाद में भावुकता की कविता का एक विशिष्ट लक्षण बन गया। बदलते मौसम की पृष्ठभूमि में ग्रामीण इंग्लैंड की प्रकृति का चित्रण करते हुए, थॉमसन विवरणों में बहुत उत्सुक नहीं हैं - ग्रामीणों के जीवन की उनकी तस्वीरें अभी भी काफी पारंपरिक हैं।

नई शैली पहली बार पूरी तरह से टी. ग्रे की "एलेगी रिटेन इन ए कंट्री सेमेट्री" (1751) में प्रकट हुई, जिसने इसके निर्माता को अखिल-यूरोपीय प्रसिद्धि दिलाई। इस कृति का संसार शोकमय है। इसमें शुरू से अंत तक सब कुछ एक ही मनोदशा से ढका हुआ है: परिदृश्य ध्यान में बदल जाता है, मानो कवि के भावनात्मक अनुभवों का हिस्सा बन जाता है। शोकगीत का केंद्रीय विचार प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा की महानता की पुष्टि है। पितृभूमि के प्रतिष्ठित पुत्रों ने नहीं, बल्कि गरीब ग्रामीणों ने कवि को आकर्षित किया। और भले ही जीवन ने उन्हें महान कार्य किए बिना अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं दी, फिर भी, शायद, वे बुराई से बचते रहे:

बंद होने के कारण, पागल भीड़ की उथल-पुथल और अशांति से अलग

अपनी इच्छाओं को बाहर जाने से मना करना, ताज़गी के साथ,

जीवन की मधुर और नीरव घाटी में वे चुपचाप

वे अपने पथ पर चलते रहे, और यहाँ उनका आश्रय शान्त था।

(वी. ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित)

शुरुआती अंग्रेजी भावुकतावादियों की विशेषता बढ़ी हुई संवेदनशीलता, उदास चिंतन की प्रवृत्ति और मृत्यु का काव्यीकरण था (एक विशिष्ट उदाहरण "रात और कब्र की कविता" है, जिसमें टी. ग्रे की "एलेगी" के अलावा, ई भी शामिल है) जंग की कविता "शिकायत, या रात के विचार", 1742-1745)।

दिवंगत भावुकतावादियों के कार्यों में, सामाजिक विरोध उत्पन्न हुआ (उपन्यास "द विकर ऑफ वेक्सफील्ड" (1766) और ओ. गोल्डस्मिथ की कविता "द एबंडंड विलेज" (1770), डब्ल्यू. काउपर की कविता "द प्रॉब्लम" ( 1785), आदि)। सच है, यह विरोध ज़्यादातर कमज़ोर और भावनात्मक है, यह उत्पीड़कों और खलनायकों की नैतिक निंदा तक ही सीमित है। अपनी सादगी और नैतिकता की स्वाभाविकता के साथ प्रकृति की गोद में पितृसत्तात्मक जीवन के आदर्श के प्रति सच्चे रहते हुए, भावुकतावादी अक्सर इसे केवल अतीत में ही खोजते हैं। गोल्डस्मिथ ने अपनी कविता में बाड़ेबंदी नीति के कारण किसानों की बर्बादी का गुस्से से वर्णन किया है। एक तबाह गांव की दुखद तस्वीर जो कविता के अंत में आती है वह पहले से ही काम की शुरुआत में दिखाए गए पूर्व आदर्श से बहुत दूर है।

आधुनिकता की क्रूरता और अन्याय असली दुनियाभावुकतावादी केवल पारिवारिक रिश्तों की आदर्शता का विरोध कर सकते हैं, एक छोटी सी दुनिया जहां ईमानदारी, सद्भावना और प्रेम का राज है। लेकिन यह शांति नाजुक है: जैसे ही पादरी प्राइमरोज़ (उपन्यास "द विकर ऑफ वेक्सफील्ड") बदमाश जमींदार के पक्ष से बाहर हो जाता है, उसके मवेशियों और साधारण बर्तनों को उसके ऋणों के लिए नीलाम कर दिया जाता है, और वह और उसके बच्चे अंत में जेल में बंद हो जाते हैं। एक देनदार की जेल. और यद्यपि संयोग से प्रिमरोज़ परिवार खोया हुआ सामान वापस कर देता है, सुखद अंतउपन्यास पादरी द्वारा जेल के उपदेश में व्यक्त की गई कड़वी सच्चाइयों को बिल्कुल भी नकारता नहीं है: “जो कोई गरीबों की पीड़ा जानना चाहता है उसे स्वयं जीवन का अनुभव करना होगा और गरीबों के सांसारिक लाभों के बारे में बहुत कुछ सहना होगा एक जानबूझकर और बेकार झूठ..."

निस्संदेह, अंग्रेजी भावुकता का केंद्रीय व्यक्ति एल. स्टर्न है। अपने उपन्यासों "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी" (1760-1767) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" (1768) में, लेखक मानव स्वभाव की जटिलता, नायक के भावनात्मक अनुभवों की बहुमुखी प्रतिभा और उत्पत्ति को उजागर करना चाहता है। उसकी विलक्षणताएँ और विचित्रताएँ। हालाँकि स्टर्न ने अपनी "सेंटिमेंटल जर्नी" में प्रत्येक अध्याय को उस शहर या डाक स्टेशन का नाम दिया है जहाँ पादरी योरिक रुकते हैं, लेखक की रुचि कुछ इलाकों के जीवन और रीति-रिवाजों में नहीं है, बल्कि उनकी आध्यात्मिक "जलवायु" के विश्लेषण में है। चरित्र, जो परिस्थितियों के अनुसार आसानी से बदल जाता है। जीवन की महत्वपूर्ण घटनाएँ और छोटी-छोटी चीज़ें योरिक की चेतना से गुजरती हैं, या तो उसकी मानसिक स्थिति को अंधकारमय कर देती हैं या मानसिक उथल-पुथल को दूर कर देती हैं। लेखक योरिक के अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों, उनके अतिप्रवाह, अचानक परिवर्तनों का विश्लेषण करता है। "आत्मा के परिदृश्य" बनाकर, स्टर्न दर्शाता है कि कैसे, एक विशिष्ट स्थिति में, उसके नायक की आत्मा में कंजूसी और उदारता, कायरता और साहस, नीचता और बड़प्पन के बीच संघर्ष पैदा होता है। स्टर्न ने फ़्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य को प्रभावित किया, हालाँकि इन देशों में भावुकतावाद में कई अंतर थे।

फ़्रांस में, भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से जे. जे. रूसो और उनके अनुयायियों के कार्यों द्वारा किया गया। रूसो की भावुकता मौलिक लोकतंत्र द्वारा चिह्नित है। उनकी राजनीतिक सहानुभूति सरकार के गणतांत्रिक स्वरूप से जुड़ी हुई है, क्योंकि लेखक के अनुसार अत्याचार, लोगों में संवेदनशीलता को मारता है, उनमें दुष्ट प्रवृत्ति पैदा करता है, जबकि मानवीय और निष्पक्ष कानूनों पर आधारित एक स्वतंत्र समाज, उनमें प्राकृतिक गुणों का विकास करता है और उनका समर्थन करता है। सार्वजनिक भावनाएँ, लोगों को एक साथ लाना।

रूसो सामाजिक असमानता और वर्ग पूर्वाग्रहों का कट्टर विरोधी है। सामाजिक असमानता के विषय ने उनके प्रसिद्ध उपन्यास "जूलिया, या द न्यू हेलोइस" (1761) का आधार बनाया, जो सामाजिक स्थिति और विचारों में एक कुलीन महिला जूलिया और उसके शिक्षक सेंट-प्रीक्स के प्रेम की कहानी बताता है। "द न्यू हेलोइस" एक ऐतिहासिक उपन्यास है, जो भावुकतावादी लेखकों के बीच बहुत लोकप्रिय शैली है। रूसो के नायक, चिंतन और तर्क करते हुए, बहुत सारे और स्वेच्छा से पत्र लिखते हैं, जहां वे न केवल अपनी भावनाओं को साझा करते हैं, बल्कि शिक्षाशास्त्र, कला, धर्म, अर्थशास्त्र और समाज की सामाजिक संरचना के बारे में भी बहस करते हैं।

रूसो के लिए कोई "सामान्यतः मनुष्य" नहीं है। ऐसे "ठंडे" लोग हैं जो हमेशा हर चीज़ में तर्क की आवाज़ सुनते हैं (जूलिया डी वोल्मर के पति), और "संवेदनशील" स्वभाव के लोग हैं जो "अपने दिल से" रहते हैं (जूलिया, सेंट-प्रीक्स), और उनके प्राकृतिक, अद्भुत अन्यायपूर्ण सामाजिक कानूनों से प्रभावित भावनाओं को विकृत किया जा सकता है, जिससे नायक "सदाचार" की आवश्यकताओं का उल्लंघन कर सकते हैं।

रूसो अपने उपन्यासों में दर्शाते हैं कि व्यक्ति और समाज को कैसा बनना चाहिए। वह मानव स्वभाव के पुनरुद्धार की समस्या को प्रस्तुत करता है और हल करने का प्रयास करता है, जो, उनकी राय में, अभी तक सभ्यता द्वारा पूरी तरह से दूषित नहीं हुआ है। प्रकृति का सबसे अधिक प्रभाव मनुष्य पर पड़ता है। एमिल समाज के प्रलोभनों से दूर, गाँव में बड़ा होता है। विज्ञान में उसकी शिक्षा और उसकी आत्मा की शिक्षा प्रकृति से परिचित होने के माध्यम से होती है। सेंट-प्री, सभ्यता के हानिकारक प्रभाव से प्रकृति द्वारा कटे हुए, वैलैस के पहाड़ी स्विस कैंटन से यात्रा करते हुए, स्थानीय निवासियों की सौहार्द, निःस्वार्थता और सौहार्द की प्रशंसा करते हैं, लोगों पर पहाड़ की हवा के "महान और उपचारात्मक" प्रभाव को देखते हैं। ("... एक उपजाऊ जलवायु एक व्यक्ति की खुशी को उन जुनूनों में बदल देती है जो केवल उसे पीड़ा देते हैं। वास्तव में, कोई भी मजबूत उत्तेजना, कोई भी उदासी गायब हो जाएगी यदि आप इन स्थानों पर रहते हैं; और मुझे आश्चर्य है कि पहाड़ी हवा के साथ ऐसा स्नान, इतना उपचार और क्यों लाभकारी, शारीरिक और मानसिक बीमारियों के लिए सर्वशक्तिमान इलाज के रूप में निर्धारित नहीं हैं ..")।

जर्मनी में, यूरोपीय भावुकता के विचार 1770 के दशक के स्टर्म अंड द्रांग (तूफान और द्रंग) आंदोलन में परिलक्षित हुए।

व्यावहारिक बुर्जुआ तर्कसंगतता के विकल्प के रूप में स्टर्मर लेखकों ने हृदय, भावनाओं और जुनून के पंथ को आगे रखा। उन्होंने सभ्यता के भ्रष्ट प्रभाव, जिसने लोगों की प्राकृतिक भावनाओं को विकृत कर दिया था, की तुलना एक भावुक, वीर व्यक्तित्व, पूर्वाग्रहों, रूढ़ियों और शालीनता से मुक्त ("तूफानी प्रतिभा") से की। स्टीमर रूसो के विचारों, उनकी प्रगति और सभ्यता की आलोचना के करीब थे, लेकिन उन्होंने भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में कुछ नया भी पेश किया। उन्हें लोककथाओं के सौंदर्य संबंधी महत्व की खोज की विशेषता है। लोक कला में उन्होंने प्राकृतिक, अछूते मानव स्वभाव की अभिव्यक्तियाँ खोजी और पाई (संकलन "वॉयस ऑफ पीपल्स इन सॉन्ग्स" (1779), आई. हेर्डर द्वारा संकलित, जी. बर्गर द्वारा गाथागीत)। साथ ही, लोककथाओं में रुचि, अतीत से अपील राष्ट्रीय संस्कृतिमजबूत जुनून के चित्रण ने स्टुरमेरिज्म को पूर्व-रोमांटिकवाद के करीब ला दिया, अधिकांश प्रबुद्धजनों की मध्य युग की विशेषता के प्रति नकारात्मक अनैतिहासिक रवैये को दूर करने में मदद की, और एक मॉडल के रूप में पुरातनता के विचार के साथ एक निर्णायक विराम को चिह्नित किया। "द फिस्को कॉन्सपिरेसी इन जेनोआ", 1783; "कनिंग एंड लव", 1783)।

रूसी साहित्य में, भावुकता के तत्व 1760 के दशक में ही पाए जा सकते हैं। गद्य में, एफ. एमिन के उपन्यासों में और सबसे ऊपर, उनके ऐतिहासिक उपन्यास "लेटर्स ऑफ अर्नेस्ट एंड डोराव्रा" (1766) में नए रुझान उभरे, जो रूसो द्वारा "न्यू हेलोइस" के प्रत्यक्ष प्रभाव में लिखा गया था। इस समय रूसी रंगमंच के मंच पर एक नये प्रकार का नाटक सामने आया - "आंसू नाटक"("द वेनेशियन नन" (1758) एम. खेरास्कोवा द्वारा, "मोट, करेक्टेड बाय लव" (1765) वी. ल्यूकिन द्वारा), परंपराओं की ओर वापस जाते हुए "अश्रुपूर्ण कॉमेडी"और "फिलिस्तीन नाटक"और 1770-1790 के दशक में विशेष विकास प्राप्त हुआ। इन नाटकों के केंद्र में दुष्ट लोगों द्वारा सताया हुआ एक सदाचारी (और इसलिए संवेदनशील) नायक या नायिका है। इस प्रकार के नाटक का विचार खेरास्कोव के नाटकों में से एक के अंतिम एकालाप में तैयार किया गया है: "ओह! मेरे दोस्तों, निश्चिंत रहें कि पुण्य को देर-सबेर अपना प्रतिफल मिलेगा और भगवान का हाथ सताए हुए लोगों को ताज पहनाएगा।" अप्रत्याशित समृद्धि के साथ दुष्टों और अधर्मियों को बेनकाब करें।”

1770 के दशक में उन्हें रूसी जनता के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल हुई। कॉमिक ओपेरा(हास्य या नाटकीय सामग्री का एक नाटक, जिसमें संगीत - अरिया, युगल, कोरस - और नृत्य - डायवर्टिसमेंट - संख्याएं शामिल हैं)। कई कॉमिक ओपेरा सामग्री में "आंसू नाटक" के करीब हैं, लेकिन, बाद के विपरीत, इन नाटकों के मुख्य पात्र औसत दर्जे के रईस नहीं हैं, बल्कि गुणी, "संवेदनशील" किसान (कम अक्सर सामान्य) हैं, जो आध्यात्मिक रूप से अपने से बेहतर हैं। अपराधी, जमींदार-रईस ("रोज़ाना एंड लव" (1776) और "द प्रिकास्चिक" (1781) एन. निकोलेवा द्वारा, "मिलोज़ोर एंड प्रीलेस्टा" (1787) वी. लेवशिन द्वारा)।

मनुष्य, उसके व्यक्तिगत और सामाजिक जीवन का एक नया मूल्यांकन गीत में परिलक्षित हुआ, जिससे "औसत" (शास्त्रीय वर्गीकरण के अनुसार) शैलियों का गहन विकास हुआ और नई शैली संरचनाओं का उदय हुआ। उनमें से, सबसे पहले, "पत्र", सुखद जीवन, दार्शनिक और "सामाजिक" शोकगीत की शैलियों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। शोकगीत "टू यूटरपे" (1763) में, खेरास्कोव ने धन, कुलीनता और महिमा की कमजोरी और कमज़ोरी की भावना व्यक्त की:

मैंने ख़ुशी का घमंड और कपटपूर्ण आकर्षण सीखा,

और उच्च उपाधियों की गुजरती छाया।

वे पतझड़ के खराब मौसम की तरह हैं,

निश्चित रूप से दिन में सौ बार।

कवि के अनुसार सच्ची खुशी इसी में निहित है मन की शांति, अपने गुणों की चेतना, और इसके लिए आपको अपने जुनून और आकांक्षाओं को सीमित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है:

विचारों में ऊँचा उठने की बजाय,

हम सभी के लिए शांति से रहना ही बेहतर है।'

("श्लोक", 1762)

नैतिक आत्म-सुधार और आत्म-संयम के लिए खेरास्कोव का आह्वान रूसो के उद्देश्यों के साथ संयुक्त है - मनुष्य की प्राकृतिक स्थिति के आदर्शीकरण के साथ, जिसके पास न तो धन है और न ही पद और प्रकृति के करीब एक साधारण जीवन जीता है ("धन", 1769)।

1770-1780 के भावुकतावादी कवि एम. मुरावियोव के काम में, खेरसकोव और उनके सर्कल के कवियों के काम की तुलना में, किसी व्यक्ति के निजी जीवन में रुचि बढ़ जाती है, आत्मकथात्मक उद्देश्य उनके गीतों में निर्णायक हो जाते हैं। मुरावियोव के लिए, दुनिया की धारणा किसी व्यक्ति की व्यक्तिपरक मनोदशा से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। कविता "समय" (1775) में, कवि नोट करता है कि "हर पल का एक विशेष रंग होता है," और समय के इस "रंग" को "हृदय की स्थिति" पर सीधे निर्भर करता है, जब "यह उदास होता है" जिसका हृदय द्वेष से भारी है, / अच्छे के लिए - सुनहरा।"

नए कलात्मक कार्यों में भाषा के प्रति एक नया दृष्टिकोण शामिल हुआ। यदि क्लासिकिस्टों के बीच यह शब्द "प्रकृति में लगभग शब्दावली" था, अर्थात, इसका एक सटीक और स्थिर अर्थ था, तो भावुक कवियों के बीच शब्द का उद्देश्य अर्थ धुंधला हो गया है, और मुख्य नहीं, बल्कि इसका अतिरिक्त अर्थ या अर्थ सामने लाये जाते हैं. यह सब शब्दों को एक निश्चित अस्थिरता और निकटता प्रदान करता है; ऐसा लगता है कि वे भावनात्मक और अर्थ संबंधी जुड़ावों के "कोहरे" में डूबे हुए हैं। और इस दिशा में पहला निर्णायक कदम मुरावियोव ने उठाया। जैसा कि जी गुकोव्स्की ने कहा, "मुरावियोव एक विशेष, विशेष रूप से काव्यात्मक भाषा के निर्माण के लिए पहला दृष्टिकोण बना रहा है, जिसका सार कवि के लिए सत्य उद्देश्य का पर्याप्त प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि आंतरिक स्थिति के लिए एक भावनात्मक संकेत है।" मानव कवि। विशेष के लिए नेविगेट करने की कोशिश में काव्यात्मक शब्दावली संकीर्ण होने लगती है काव्यात्मक शब्द"मधुर" भावनात्मक प्रकृति, संदर्भ में अर्थ को स्पष्ट करने के लिए नहीं, बल्कि कला में सुंदर आत्म-विस्मरण की मनोदशा बनाने के लिए आवश्यक है। "रात" कविता में मुरावियोव की "मीठी" शैली की कविताओं को दर्शाने वाला एक उदाहरण यहां दिया गया है। 1776, 1785):

मेरा विचार सुखद मौन की ओर झुक गया:

जीवन के क्षण अधिक धीरे-धीरे बहते हैं।

प्रत्येक जीवित व्यक्ति को मधुर शांति की ओर बुलाता है...

भावुकता का रूसी गद्य 1790 के दशक में विकसित हुआ और आकार लिया, जब इस साहित्यिक आंदोलन का नेतृत्व करने वाले एन. करमज़िन की गद्य रचनाएँ सामने आईं। करमज़िन ने भावुकता के उन सभी तत्वों को एक साथ लाया जो पहले से ही रूसी साहित्य और संस्कृति में मौजूद थे। अपने प्रोग्रामेटिक लेख में "एक लेखक को क्या चाहिए?" (1793) करमज़िन ने लिखा: "वे कहते हैं कि लेखक को प्रतिभा और ज्ञान की आवश्यकता है: एक तेज, मर्मज्ञ दिमाग, एक ज्वलंत कल्पना, आदि। काफी उचित: लेकिन अगर वह चाहता है तो उसके पास एक दयालु, सौम्य हृदय होना चाहिए।" हमारी आत्मा का मित्र और पसंदीदा बनना... सृष्टिकर्ता को हमेशा सृजन में चित्रित किया जाता है और अक्सर उसकी इच्छा के विरुद्ध भी।'' लेखक के अनुसार, "एक बुरा व्यक्ति अच्छा लेखक नहीं हो सकता।"

करमज़िन रूसो के विचारों के एक ईमानदार समर्थक हैं, यहां तक कि जिनके "भ्रम" में, लेखक के अनुसार, "भावुक परोपकार की चिंगारी चमकती है।" करमज़िन के लिए रूसोवाद उनके नायकों के चरित्र निर्माण में निर्णायक कारक बन गया। लेखक की पहली कहानियों में पहले से ही दो प्रकार के पात्र दिखाई देते हैं - एक "प्राकृतिक" व्यक्ति और एक सभ्य व्यक्ति। करमज़िन को किसान परिवेश में एक "प्राकृतिक" व्यक्ति मिलता है, जहां पितृसत्तात्मक संबंध अभी भी संरक्षित हैं। अपनी प्रसिद्ध कहानी "पुअर लिज़ा" (1791) में, लेखक ने गुणी किसान महिला लिज़ा की तुलना उस रईस एरास्ट से की है जिसने उसे बहकाया था। यदि लिसा की छवि, "प्रकृति की बेटी," सुंदर आत्माऔर शरीर," आदर्श है, तो एक सभ्य और प्रबुद्ध नायक, एरास्ट की छवि जटिल और अस्पष्ट है, उसे खलनायक नहीं कहा जा सकता है, वह एक व्यक्ति है "निष्पक्ष दिमाग और दयालु हृदय वाला, स्वभाव से दयालु, लेकिन कमज़ोर और कमज़ोर।" एक बुजुर्ग अमीर विधवा से शादी करने के लिए लिसा को छोड़कर, वह लड़की को आत्महत्या करने के लिए प्रेरित करता है, लेकिन लिसा की मृत्यु, जो एरास्ट के विश्वासघात से नहीं बच पाई, उसे बहुत दुखी करती है: वह खुद को कभी भी सांत्वना नहीं दे पाता। मार डालनेवाला।

कथन की मुख्य विधि विशेषता है: लेखक, जैसा कि वह स्वीकार करता है, इस कहानी को एरास्ट के शब्दों से बताता है, जो कहानी को एक इकबालिया चरित्र देता है। लेखक स्वयं एक "संवेदनशील" व्यक्ति है जो, जैसा कि वह कहता है, "उन वस्तुओं से प्यार करता है जो मेरे दिल को छूती हैं और मुझे कोमल दुःख के आँसू बहाने पर मजबूर कर देती हैं।" कथावाचक के लिए ऐसा "मर्मस्पर्शी विषय" "गरीब" लिसा की कहानी है, और वह इसे अपने पात्रों के साथ अनुभव और सहानुभूति रखते हुए, उनके कार्यों का आकलन करते हुए, उनके साथ "कोमल दुःख के आँसू" बहाते हुए बताता है।

लेखक का रवैया करमज़िन के गद्य में व्याप्त है, जो उनकी कहानियों और निबंधों की शैली को गीत कविता की शैली के करीब लाता है। यहां मुख्य बात कथानक नहीं है, जो हमेशा बेहद सरल और सरल होता है, बल्कि काम की तानवालापन, उसका भावनात्मक माहौल, करमज़िन से पहले रूसी साहित्य के लिए अज्ञात है। लेखक "संगीतमय रूप से व्यवस्थित कला के संपूर्ण कार्यों का निर्माण करता है, जिसे छवियों के पूरे सेट, कलात्मक साधनों के पूरे योग के साथ, पाठक में एक अस्पष्ट, अस्थिर "अकथनीय", "अनाम" मूड बनाना चाहिए... करमज़िन पहले से ही कला की समस्या को प्रस्तुत करता है जिसे उनके छात्र ज़ुकोवस्की "द इनएक्सप्रेसिबल" कविता में प्रोग्रामेटिक रूप से व्यक्त करेंगे। जीवन के दुखद संघर्ष उन्हें क्रोध और आक्रोश पैदा करने के लिए नहीं, बल्कि शांत उदासी और कोमलता पैदा करने के लिए दिए गए हैं ऐसे ही एक मनोवैज्ञानिक प्रयोग का.

एक कहानी थी "पुअर लिज़ा", जो एक बड़ी सफलता थी, जिसने समकालीनों के लिए भावनाओं की एक पूरी दुनिया खोल दी।

1790 के दशक में रूसी साहित्य में अग्रणी कलात्मक आंदोलन होने के नाते, भावुकतावाद ने 19वीं शताब्दी के पहले दशक में ही एक गहरे संकट का अनुभव किया और शीघ्र ही रूमानियतवाद ने इसका स्थान ले लिया। फिर भी, भावुकता के महत्व और साहित्य के आगे के विकास पर इसके प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है। भावुकतावाद कई मायनों में रूमानियतवाद (में रुचि) से पहले था भीतर की दुनियाएक व्यक्ति, अपने चरित्र की अस्पष्टता और असंगतता की पहचान, उसके आस-पास की दुनिया के लिए एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण, आदि)। रूसोइज़्म ने रोमांटिक कविता के कथानक को निर्धारित किया, जहाँ एक प्राकृतिक व्यक्ति की प्राकृतिक भावनाओं की दुनिया और नागरिक समाज में एक व्यक्ति के जुनून अपूरणीय विरोधाभास (जे बायरन की "पूर्वी" कविताएँ, ए की "दक्षिणी" कविताएँ) में टकराए . पुश्किन)। चेटौब्रिआंड के रोमांटिक विचार, जे. सैंड के लोकतांत्रिक विचार और यूटोपियन समाजवादी फूरियर और सेंट-साइमन रूसोवाद की ओर लौटते हैं। स्टर्न के हास्य को जेना रोमांटिक्स के रोमांटिक विडंबना के सिद्धांत में अपना औचित्य और विकास मिला।

1840 के दशक के रूसी साहित्य पर भावुक परंपराओं का प्रभाव विशेष रूप से उल्लेखनीय है। इन परंपराओं का पुनरुद्धार सार्वजनिक चेतना के लोकतंत्रीकरण और विचारों के प्रसार की शक्तिशाली प्रक्रिया के कारण हुआ यूटोपियन समाजवादसार्वभौमिक सामाजिक सद्भाव की अपनी अत्यंत महत्वपूर्ण अवधारणा के साथ। इस काल के साहित्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण है सौंदर्य सिद्धांतभावुकता - साधारण का काव्यीकरण - और एक छोटे व्यक्ति के जीवन में संबंधित रुचि। भावुकता की अपील लेखकों के लिए मौलिक प्रकृति की थी "प्राकृतिक विद्यालय""भावुक प्रकृतिवाद" (ए.पी. ग्रिगोरिएव) नाम के तहत आलोचना द्वारा एकजुट, उपन्यास "गरीब लोग" के लेखक एफ. दोस्तोवस्की की अध्यक्षता में।

भावुकता और के बीच संबंध पूर्व-रोमांटिकतावाद (पूर्व-रोमांटिकतावाद)।पूर्व-रोमांटिकतावाद को कभी-कभी भावुकतावाद के भीतर एक आंदोलन के रूप में देखा जाता है, जो भावुक शैली की एक निश्चित प्रवृत्ति है। दरअसल, कई कवियों और भावुकतावादी लेखकों की रचनाओं में भावुकता और पूर्व-रोमांटिक शैलियों के तत्वों के बीच अंतर करना मुश्किल है। वे स्पष्ट हैं, उदाहरण के लिए, स्टर्मर्स के काम में, और जे जे रूसो (1766-1770) के "कन्फेशन" में, जहां लेखक अंधेरे, तर्कहीन भावनाओं और कार्यों के व्यक्ति पर प्रभाव को ध्यान में रखने का प्रयास करता है कारण द्वारा स्पष्ट किया गया, और खेरास्कोव कवियों के काम में, जो कभी-कभी "कारण" की बेकारता और यहां तक कि इसके नुकसान की पुष्टि करते थे। यहां तक कि "पुअर लिज़ा" जैसी "शास्त्रीय" भावुक कहानी में भी, कोई पूर्व-रोमांटिकतावाद की विशेषताओं का पता लगा सकता है (उदाहरण के लिए, "गॉथिक", यानी "मध्य युग" की भावना में, कहानी की शुरुआत में वर्णन सिमोनोव मठ के खंडहर)।

और फिर भी, भावुकतावाद और पूर्व-रोमांटिकतावाद को एक महत्वपूर्ण रेखा से अलग किया जाता है। यदि भावुकतावाद अपने बाद के चरण में प्रबुद्धता आंदोलन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, तो पूर्व-रोमांटिकवाद पहले से ही ज्ञानोदय की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके परिणामस्वरूप सर्वशक्तिमानता और कारण की अच्छाई का खंडन होता है। पूर्व-रोमांटिकवादियों ने भी अपने स्वयं के नायक को सामने रखा - एक वीर, साहसी, निर्णायक व्यक्तित्व, जो मूल रूप से सौम्य, संवेदनशील भावुक नायक से अलग था। पूर्व-रोमांटिकवादियों की प्रकृति, भावुकतावादियों की "सुखद" प्रकृति का प्रतिसंतुलन, उनके नायकों से मेल खाती है: यह कठोर और उदास है, "लड़ाइयों की गड़गड़ाहट" और "तूफानों की गड़गड़ाहट" इसे भर देती है।

पूर्व-रोमांटिकवादी मध्य युग में अपने विषयों की तलाश करना पसंद करते हैं, मध्ययुगीन जीवन और रीति-रिवाजों का काव्यीकरण करते हैं। पूर्व-रोमांटिकवाद की सबसे प्रमुख हस्ती स्कॉट जे. मैकफरसन हैं, जिनकी "कविताएँ ऑफ़ ओस्सियन" (1765) ने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की। मैकफर्सन ने सेल्टिक लोककथाओं के रूपांकनों का उपयोग करते हुए, वीर उत्तरी किंवदंतियों की धुंधली और उदास दुनिया को साहित्य में पेश किया और इस तरह एक व्यापक और लंबे समय तक चलने वाले शौक की शुरुआत हुई। "ओसियनवाद"अपने उदास उत्तरी स्वाद और दूर के युग के वीर पात्रों की कठोर बर्बरता के साथ (19वीं शताब्दी में, जे. बायरन, वी. ज़ुकोवस्की, एन. गेडिच और युवा ए. पुश्किन ने ओस्सियन को श्रद्धांजलि दी)।

अंग्रेजी पूर्व-रोमांटिकतावाद भी एक शैली को आगे बढ़ाता है गॉथिक उपन्यास("डर और भयावहता का एक उपन्यास", "एक काला उपन्यास")। इन कृतियों में जीवन घातक रहस्यों से भरा है। रहस्यमय और अक्सर अलौकिक शक्तियां किसी व्यक्ति के भाग्य में हस्तक्षेप करती हैं, उसे अजीब और भयावह घटनाओं के भँवर में डुबो देती हैं। यहां कथानक की गति भयानक घटनाओं, रहस्यमय संकेतों, अस्पष्ट पूर्वाभासों (जी. वालपोल द्वारा "द कैसल ऑफ ओट्रान्टो", 1764; के. रीव द्वारा "द ओल्ड इंग्लिश बैरन", 1777; "द मिस्ट्रीज ऑफ उडोल्फो" द्वारा निर्धारित होती है। ए. रैडक्लिफ़ द्वारा, 1794; एम. लुईस द्वारा "द मॉन्क", 1795)।

रूस में, पूर्व-रोमांटिकतावाद एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन भावुकतावाद से रोमांटिकवाद तक के जटिल संक्रमण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। भावुकता अपने "शुद्ध" रूप में, इस आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधि के कार्यों में भी

ध्यान (अव्य.) ध्यान)-एकाग्र, गहन सोच।

गुकोवस्की जी.ए. 18वीं सदी का रूसी साहित्य। पी. 307.

गुकोवस्की जी.ए. 18वीं सदी का रूसी साहित्य। पी. 506.

भावुकतावाद (फ्रांसीसी से भेजा - भावना, संवेदनशील, अंग्रेजी भावुक - संवेदनशील) कला और साहित्य में एक कलात्मक आंदोलन है जिसने क्लासिकवाद को प्रतिस्थापित किया है।

क्लासिकिज्म के बारे में और जानें।

नाम से ही यह स्पष्ट है कि नई दिशा, तर्क के पंथ के विपरीत, भावना के पंथ की घोषणा करेगी। भावनाएँ पहले आती हैं, महान विचार नहीं। लेखक पाठक की धारणा और पढ़ने के दौरान उत्पन्न होने वाली उसकी भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है।

दिशा की उत्पत्ति में निहित है पश्चिमी यूरोप 18वीं सदी के 20 के दशक में, भावुकतावाद 70 के दशक में रूस तक पहुंच गया और 19वीं सदी के पहले तीन दशकों में इसने अग्रणी स्थान ले लिया।

अपनी उपस्थिति के संदर्भ में, भावुकतावाद रूमानियत से पहले था। यह ज्ञानोदय का अंत था, इसलिए, भावुकतावादियों के कार्यों में शैक्षिक प्रवृत्तियाँ संरक्षित हैं, जो शिक्षा और नैतिकता में प्रकट होती हैं। लेकिन बिल्कुल नए फीचर्स भी सामने आए.

ध्यान तर्क पर नहीं, बल्कि भावना पर है। सहानुभूति और सहानुभूति की क्षमता को लेखकों ने मानव व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण गरिमा माना है।
मुख्य पात्र कुलीन और राजा नहीं हैं, जैसा कि क्लासिकवाद में है, बल्कि सामान्य लोग, विनम्र और गरीब हैं।
सहज नैतिक शुद्धता और मासूमियत के पंथ का महिमामंडन किया गया।
लेखकों का मुख्य ध्यान किसी व्यक्ति की समृद्ध आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं पर केंद्रित है। और वो भी आध्यात्मिक गुणकोई व्यक्ति अपने मूल पर निर्भर नहीं होता. इस प्रकार, साहित्य में नए नायक प्रकट हुए - सामान्य लोग, जो अपने नैतिक गुणों में अक्सर महान नायकों से आगे निकल जाते थे।
भावुकतावादी लेखकों की कृतियों में शाश्वत मूल्यों - प्रेम, मित्रता, प्रकृति का महिमामंडन।
भावुकतावादियों के लिए, प्रकृति केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि अपने सभी छोटे विवरणों और विशेषताओं के साथ एक जीवित सार है, जैसे कि लेखक द्वारा फिर से खोजा और महसूस किया गया हो।
भावुकतावादियों ने अपना मुख्य लक्ष्य दुखों और पीड़ाओं से भरे जीवन में एक व्यक्ति को सांत्वना देना, उसके दिल को अच्छाई और सुंदरता की ओर मोड़ना माना।

यूरोप में भावुकता

इस दिशा को अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति इंग्लैंड में एस. रिचर्डसन और एल. स्टर्न के उपन्यासों में मिली। जर्मनी में, प्रमुख प्रतिनिधि एफ. शिलर, जे. वी. गोएथे थे, और पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस में, भावुकतावादी उद्देश्यों को जीन-जैक्स रूसो के काम में उनकी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली।

एस. रिचर्डसनएल. स्टर्नएफ. शिलरआई. वी. गोएथे जे. जे. रूसो

साहित्यिक आंदोलन का नाम लेखकों द्वारा कई "ट्रैवल्स" लिखने के बाद शुरू हुआ, जिसने पाठक को प्रकृति की सुंदरता, निस्वार्थ दोस्ती और पारिवारिक आदर्श के बारे में बताया। पाठकों की अत्यंत कोमल भावनाओं को छू गया। पहला उपन्यास, "ए सेंटिमेंटल जर्नी", एल. स्टर्न द्वारा 1768 में लिखा गया था।

रूस में भावुकता

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि एम. एन. मुरावियोव, आई. आई. दिमित्रीव, एन. एम. करमज़िन अपने सबसे प्रसिद्ध काम "पुअर लिज़ा" और युवा वी. ए. ज़ुकोवस्की के साथ थे। भावुकता की प्रबुद्धता परंपराएँ ए. रेडिशचेव के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

एम. एन. मुरावियोवI. आई. दिमित्रीवएन. एम. करमज़िनवी. ए. ज़ुकोवस्कीए. मूलीशेव

रूस में भावुकता की दो दिशाएँ थीं:

एक आंदोलन जिसने दास प्रथा के उन्मूलन की वकालत नहीं की। "गरीब लिज़ा" कहानी के लेखक निकोलाई करमज़िन ने वर्गों के बीच संघर्ष में पहले स्थान पर नहीं रखा सामाजिक कारक, लेकिन नैतिक. उनका मानना था: "यहां तक कि किसान महिलाएं भी प्यार करना जानती हैं..."।

साहित्य में, इस प्रवृत्ति ने दास प्रथा के उन्मूलन की वकालत की। रेडिशचेव का मानना था कि सभी संस्कृति का आधार, साथ ही सामाजिक अस्तित्व का आधार, वह व्यक्ति है जो जीवन, स्वतंत्रता, खुशी और रचनात्मकता के अपने अधिकार की घोषणा करता है।

भावुकतावादियों ने साहित्य में कई नई विधाओं का निर्माण किया। यह एक रोजमर्रा का उपन्यास है, एक कहानी है, एक डायरी है, पत्रों में एक उपन्यास है, एक निबंध है, एक यात्रा है और कविता में यह एक शोकगीत है, एक संदेश है; चूंकि, क्लासिकवाद के विपरीत, कोई स्पष्ट नियम और प्रतिबंध नहीं थे, इसलिए अक्सर शैलियों को मिश्रित किया जाता था।

चूंकि सामान्य लोग भावुकतावादियों के कार्यों के नायक बन गए, इसलिए कार्यों की भाषा काफी सरल हो गई, यहां तक कि इसमें स्थानीय भाषा भी दिखाई देने लगी।

रूसी भावुकता की विशिष्ट विशेषताएं

रूढ़िवादी विचारों का प्रचार करना: यदि सभी लोग, समाज में उनकी स्थिति की परवाह किए बिना, सक्षम हैं उच्च भावनाएंइसका मतलब यह है कि सार्वभौमिक खुशी का मार्ग राज्य संरचना को बदलने में नहीं, बल्कि नैतिक आत्म-सुधार, लोगों की नैतिक शिक्षा में निहित है।
प्रबुद्धता परंपराएँ, शिक्षण, निर्देश और नैतिकता स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं।
सुधार साहित्यिक भाषाबोलचाल के रूपों का परिचय देकर।

मनुष्य की आंतरिक दुनिया को संबोधित करके भावुकता ने साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह मनोवैज्ञानिक, इकबालिया गद्य का अग्रदूत बन गया।

रूसी साहित्य में भावुकता: यह क्या है, नायकों, मुख्य प्रतिनिधियों के चित्रण की विशेषताएं और विशेषताएं

अपने विकास की प्रक्रिया में, रूसी और विश्व साहित्य, दोनों कई चरणों से गुज़रे।

साहित्यिक रचनात्मकता की विशेषताएं, जो एक निश्चित अवधि में दोहराई गईं और बड़ी संख्या में कार्यों की विशेषता थीं, तथाकथित कलात्मक पद्धति या साहित्यिक दिशा निर्धारित करती हैं।

रूसी साहित्यिक रचनात्मकता के विकास का इतिहास सीधे पश्चिमी यूरोपीय कला से मेल खाता है। विश्व क्लासिक्स पर हावी होने वाली प्रवृत्तियाँ देर-सबेर रूसी भाषा में प्रतिबिंबित हुईं। यह लेख रूसी साहित्य में भावुकता जैसे काल की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं की जांच करेगा।

नया साहित्यिक आंदोलन

साहित्य में भावुकता सबसे प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक है; इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में ज्ञानोदय के प्रभाव में यूरोपीय कला में हुई थी। इंग्लैण्ड को भावुकता का उद्गम देश माना जाता है। इस दिशा की परिभाषा कहां से आई है फ़्रेंच शब्दभावुकता, जिसका रूसी में अनुवाद "महसूस करना" है।

यह नाम इस तथ्य के कारण चुना गया था कि शैली के अनुयायियों ने किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं पर मुख्य ध्यान दिया। क्लासिकवाद की नायक-नागरिक विशेषता से तंग आकर, यूरोप को पढ़ने वाले लोगों ने भावुकतावादियों द्वारा चित्रित नए कमजोर और कामुक व्यक्ति को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया।

यह आंदोलन 18वीं शताब्दी के अंत में वेर्थर, जे.जे. जैसे पश्चिमी यूरोपीय लेखकों के साहित्यिक अनुवादों के माध्यम से रूस में आया। रूसो, रिचर्डसन। इस दिशा में उठी पश्चिमी यूरोपीय कला 18वीं सदी में. में साहित्यिक कार्ययह प्रवृत्ति विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। यूरोपीय लेखकों के उपन्यासों के साहित्यिक अनुवादों की बदौलत यह रूस में फैल गया।

भावुकता की मुख्य विशेषताएं

एक नए स्कूल का उदय, जिसने दुनिया के तर्कसंगत दृष्टिकोण की अस्वीकृति का प्रचार किया, एक प्रतिक्रिया थी क्लासिकिज्म के युग के कारण के नागरिक उदाहरण. मुख्य विशेषताओं में हम भावुकता की निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डाल सकते हैं:

प्रकृति का उपयोग एक पृष्ठभूमि के रूप में किया जाता है जो किसी व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों और स्थितियों को छाया देता है और पूरक करता है।
मनोविज्ञान की नींव रखी गई है, लेखकों ने इसे प्रथम स्थान दिया है आंतरिक भावनाएँएक व्यक्तिगत व्यक्ति, उसके विचार और पीड़ाएँ।
प्रमुख विषयों में से एक भावुक कार्यमृत्यु का विषय बन जाता है। आत्महत्या का मकसद अक्सर नायक के आंतरिक संघर्ष को हल करने में असमर्थता के कारण उत्पन्न होता है।
नायक के चारों ओर का वातावरण गौण है। इसका संघर्ष के विकास पर अधिक प्रभाव नहीं पड़ता है।
प्रचार करना आम आदमी का मूल आध्यात्मिक सौंदर्य, उसकी आंतरिक दुनिया की दौलत।
जीवन के प्रति एक तर्कसंगत और व्यावहारिक दृष्टिकोण संवेदी धारणा को रास्ता देता है।

महत्वपूर्ण!सीधा शास्त्रीयवाद आत्मा में अपने से बिल्कुल विपरीत प्रवृत्ति को जन्म देता है, जिसमें व्यक्ति की आंतरिक स्थितियाँ सामने आती हैं, चाहे उसके वर्ग मूल की नीचता कुछ भी हो।

रूसी संस्करण की विशिष्टता

रूस में, इस पद्धति ने अपने मूल सिद्धांतों को बरकरार रखा है, लेकिन दो समूह उभरे हैं। एक दास प्रथा का प्रतिक्रियावादी दृष्टिकोण था। इसमें शामिल लेखकों की कहानियों में भूदासों को बहुत खुश और अपने भाग्य से संतुष्ट दर्शाया गया है। इस दिशा के प्रतिनिधि पी.आई. हैं। शालिकोव और एन.आई. इलिन।

दूसरे समूह का किसानों की दास प्रथा की समस्या के प्रति अधिक प्रगतिशील दृष्टिकोण था। वह वह थीं जो साहित्य के विकास में मुख्य प्रेरक शक्ति बनीं। रूस में भावुकता के मुख्य प्रतिनिधि एन. करमज़िन, एम. मुरावियोव और एन. कुतुज़ोव हैं।

रूसी रचनाओं में भावुक प्रवृत्ति ने पितृसत्तात्मक जीवन शैली का महिमामंडन किया, बुर्जुआ तबके की तीखी आलोचना कीऔर निम्न वर्ग के बीच आध्यात्मिकता के उच्च स्तर पर जोर दिया। उन्होंने आध्यात्मिकता और आंतरिक भावनाओं पर प्रभाव के माध्यम से पाठक को कुछ सिखाने की कोशिश की। इस दिशा के रूसी संस्करण ने एक शैक्षिक कार्य किया।

नवीन साहित्यिक आन्दोलन के प्रतिनिधि

18वीं सदी के अंत में रूस में पहुंचे नए आंदोलन को कई अनुयायी मिले। उनके सबसे प्रमुख अनुयायी निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन को कहा जा सकता है। उन्हें ही भावनाओं के साहित्य के युग का खोजकर्ता माना जाता है।

अपने उपन्यास "लेटर्स ऑफ ए रशियन ट्रैवलर" में उन्होंने भावुकतावादियों की पसंदीदा शैली-यात्रा नोट्स का उपयोग किया। इस शैली ने वह सब कुछ दिखाना संभव बना दिया जो लेखक ने अपनी यात्रा के दौरान अपनी धारणा के माध्यम से देखा।

करमज़िन के अलावा, रूस में इस आंदोलन के काफी प्रमुख प्रतिनिधि एन.आई. हैं। दिमित्रीव, एम.एन. मुरावियोव, ए.एन. मूलीशेव, वी.आई. ल्यूकिन. एक समय में, वी.ए. ज़ुकोवस्की अपनी कुछ प्रारंभिक कहानियों के साथ इस समूह से संबंधित थे।

महत्वपूर्ण!एन.एम. करमज़िन को रूस में भावुक विचारों का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि और संस्थापक माना जाता है। उनके काम ने कई नकलें पैदा कीं (ए.ई. इस्माइलोव की "गरीब माशा", जी.पी. कामेनेव की "ब्यूटीफुल तात्याना", आदि)।

कार्यों के उदाहरण और विषय

नए साहित्यिक आंदोलन ने प्रकृति के प्रति एक नया दृष्टिकोण पूर्व निर्धारित किया: यह न केवल घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई का स्थान बन जाता है, बल्कि एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य प्राप्त करता है - पात्रों की भावनाओं, भावनाओं और आंतरिक अनुभवों को उजागर करें.

कार्यों का मुख्य विषय प्राकृतिक दुनिया में व्यक्ति के सुंदर और सामंजस्यपूर्ण अस्तित्व और कुलीन वर्ग के भ्रष्ट व्यवहार की अप्राकृतिकता को चित्रित करना था।

रूस में भावुकतावादियों के कार्यों के उदाहरण:

"एक रूसी यात्री के पत्र" एन.एम. करमज़िन;
"गरीब लिसा" एन.एम. करमज़िन;
"नतालिया, लड़के की बेटी" एन.एम. करमज़िन;
वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा "मैरीना ग्रोव";
"सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" ए.एन. मूलीशेव;
पी. सुमारोकोव द्वारा "क्रीमिया और बेस्सारबिया की यात्रा";
आई. स्वेचिंस्की द्वारा "हेनरीएटा"।

"सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" ए.एन. मूलीशेव

शैलियां

दुनिया की भावनात्मक और संवेदी धारणा ने वैचारिक भार के अनुरूप नई साहित्यिक शैलियों और उदात्त आलंकारिक शब्दावली के उपयोग को मजबूर किया।

इस तथ्य पर जोर कि किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत प्रबल होने चाहिए, और इस तथ्य पर कि सबसे अच्छा आवास प्राकृतिक है, साहित्य में भावुकता की मुख्य शैलियों को पूर्व निर्धारित करता है।

शोकगीत, डायरी, मनोवैज्ञानिक नाटक, पत्र, मनोवैज्ञानिक कहानी, यात्रा, देहाती, मनोवैज्ञानिक उपन्यास, संस्मरण "कामुक" लेखकों के कार्यों का आधार बन गए।

महत्वपूर्ण!भावुकतावादियों ने सद्गुण और उच्च आध्यात्मिकता को, जो किसी व्यक्ति में स्वाभाविक रूप से मौजूद होना चाहिए, पूर्ण खुशी के लिए एक शर्त माना।

नायकों

यदि इस आंदोलन के पूर्ववर्ती, क्लासिकिज्म को एक नायक-नागरिक की छवि की विशेषता थी, एक ऐसा व्यक्ति जिसके कार्य तर्क के अधीन हैं, तो इस संबंध में नई शैली ने एक क्रांति ला दी।

जो बात सामने आती है वह नागरिकता और कारण नहीं, बल्कि व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि है। भावनाओं और स्वाभाविकता, एक पंथ के लिए उन्नत, ने योगदान दिया किसी व्यक्ति की छिपी हुई भावनाओं और विचारों का पूर्ण प्रकटीकरण.

नायक की प्रत्येक छवि अद्वितीय और अद्वितीय बन गई। ऐसे व्यक्ति की छवि इस आंदोलन का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य बन जाती है।

भावुकतावादी लेखक के किसी भी काम में एक सूक्ष्म, संवेदनशील स्वभाव पाया जा सकता है जो आसपास की दुनिया की क्रूरता का सामना करता है।

भावुकता में मुख्य पात्र की छवि की निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डाला गया है:

सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों के बीच स्पष्ट अंतर। पहला समूह तात्कालिक, ईमानदार भावनाओं को प्रदर्शित करता है, और दूसरा स्वार्थी झूठे लोग हैं जिन्होंने अपनी प्राकृतिक शुरुआत खो दी है। लेकिन इसके बावजूद, इस स्कूल के लेखकों का यह विश्वास कायम है कि एक व्यक्ति सच्ची स्वाभाविकता की ओर लौटने और एक सकारात्मक चरित्र बनने में सक्षम है।
विरोधी नायकों (सर्फ़ और ज़मींदार) का चित्रण, जिनका टकराव स्पष्ट रूप से निम्न वर्ग की श्रेष्ठता को प्रदर्शित करता है।
लेखक विशिष्ट भाग्य वाले कुछ लोगों का चित्रण करने से नहीं चूकता। अक्सर किताब में नायक के प्रोटोटाइप वास्तविक लोग होते हैं।

लेखक की छवि

भावुक रचनाओं में लेखक की बड़ी भूमिका होती है। वह खुलेआम नायकों और उनके कार्यों के प्रति अपने दृष्टिकोण का प्रदर्शन करता है। लेखक के सामने मुख्य कार्य सक्षम बनाना है पात्रों की भावनाओं को महसूस करें, उसे उनके और उनके कार्यों के प्रति सहानुभूति महसूस कराने के लिए। यह कार्य करुणा का आह्वान करके पूरा किया जाता है।

शब्दावली की विशेषताएँ

भावुक दिशा की भाषा को व्यापक गीतात्मक विषयांतरों की उपस्थिति की विशेषता है, जिसमें लेखक काम के पन्नों पर वर्णित बातों का अपना मूल्यांकन देता है।

अलंकारिक प्रश्न, अपील और विस्मयादिबोधक उसे सही जोर देने और पाठक का ध्यान महत्वपूर्ण बिंदुओं पर आकर्षित करने में मदद करते हैं। अक्सर ऐसे कार्यों में इसका बोलबाला रहता है बोलचाल की अभिव्यक्तियों का उपयोग करके अभिव्यंजक शब्दावली.

समाज के सभी वर्गों के लिए साहित्य से परिचित होना संभव हो जाता है। यह इसे अगले स्तर पर ले जाता है.

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता

भावुकता

निष्कर्ष

नई साहित्यिक प्रवृत्ति की उपयोगिता पूरी तरह समाप्त हो चुकी थी 19वीं सदी का अंतशतक।

लेकिन, अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में रहने के कारण, भावुकता एक प्रकार की प्रेरणा बन गई जिसने सभी कलाओं और विशेष रूप से साहित्य को एक बड़ा कदम आगे बढ़ाने में मदद की।

क्लासिकिज्म, जिसने रचनात्मकता को अपने कानूनों से बांध दिया, अतीत की बात है। नया आंदोलन ए.एस. के काम के लिए रूमानियत के लिए विश्व साहित्य की एक तरह की तैयारी बन गया। पुश्किन और एम.यू. लेर्मोंटोव।

भावुकता

भावुकता है 18वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद और रोकोको के साथ मुख्य कलात्मक आंदोलनों में से एक। रोकोको की तरह, भावुकतावाद साहित्य में क्लासिकवादी रुझानों की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा जो पिछली शताब्दी में हावी था।

भावुकतावाद को इसका नाम अंग्रेजी लेखक एल. स्टर्न के अधूरे उपन्यास "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" (1768) के प्रकाशन के बाद मिला, जिसने, जैसा कि आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना है, "भावुक" शब्द के नए अर्थ को मजबूत किया। अंग्रेजी भाषा।

यदि पहले (ग्रेट ऑक्सफ़ोर्ड डिक्शनरी द्वारा इस शब्द का पहला प्रयोग 1749 में हुआ था) इसका अर्थ या तो "उचित", "समझदार", या "अत्यधिक नैतिक", "शिक्षाप्रद" था, तो 1760 के दशक तक इसने संबंधित अर्थ को तीव्र कर दिया। जितना कारण के क्षेत्र से संबंधित है, उतना ही भावना के क्षेत्र से भी।

अब "भावुक" का अर्थ "सहानुभूति करने में सक्षम" भी है और स्टर्न अंततः इसे "संवेदनशील", "उत्कृष्ट और सूक्ष्म भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम" का अर्थ देते हैं और इसे अपने समय के सबसे फैशनेबल शब्दों के दायरे में पेश करते हैं।

इसके बाद, "भावुक" का फैशन चला गया, और 19वीं शताब्दी में अंग्रेजी में "भावुक" शब्द ने एक नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया, जिसका अर्थ है "अत्यधिक संवेदनशीलता में लिप्त होने की प्रवृत्ति", "आसानी से भावनाओं के प्रवाह के आगे झुक जाना।"

आधुनिक शब्दकोश और संदर्भ पुस्तकें पहले से ही "भावना" और "संवेदनशीलता", "भावुकता" की अवधारणाओं के बीच अंतर करती हैं, उन्हें एक-दूसरे के साथ विपरीत करती हैं।

हालाँकि, अंग्रेजी के साथ-साथ अन्य पश्चिमी यूरोपीय भाषाओं में, जहां यह स्टर्न के उपन्यासों की सफलता के प्रभाव में आया, "भावुकता" शब्द ने कभी भी एक सख्त साहित्यिक शब्द का चरित्र हासिल नहीं किया जो संपूर्ण और आंतरिक रूप से एकीकृत कलात्मकता को कवर करता। आंदोलन।

अंग्रेजी बोलने वाले शोधकर्ता अभी भी मुख्य रूप से "भावुक उपन्यास", "भावुक नाटक" या "भावुक कविता" जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं, जबकि फ्रांसीसी और जर्मन आलोचक "भावुकता" (फ़्रेंच भावुकता, जर्मन भावुकता) को एक विशेष श्रेणी के रूप में उजागर करते हैं, जो है, किसी न किसी हद तक, विभिन्न युगों और आंदोलनों की कला के कार्यों में निहित। केवल रूस में, 19वीं शताब्दी के अंत से, भावुकता को एक अभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना के रूप में समझने का प्रयास किया गया था। मुख्य गुणभावुकता, सभी घरेलू शोधकर्ता "भावना के पंथ" (या "हृदय") को पहचानते हैं, जो विचारों की इस प्रणाली में "अच्छे और बुरे का माप" बन जाता है। अधिकतर, 18वीं शताब्दी के पश्चिमी साहित्य में इस पंथ की उपस्थिति को एक ओर, प्रबुद्धतावादी तर्कवाद (तर्क के सीधे विरोध की भावना के साथ) की प्रतिक्रिया द्वारा समझाया गया है, और दूसरी ओर, पहले से प्रभावी की प्रतिक्रिया द्वारा कुलीन प्रकार की संस्कृति। तथ्य यह है कि एक स्वतंत्र घटना के रूप में भावुकता पहली बार 1720 के दशक के अंत में - 1730 के दशक की शुरुआत में इंग्लैंड में दिखाई दी, आमतौर पर इससे जुड़ी हुई है सामाजिक परिवर्तन, जो इस देश में 17वीं शताब्दी में आया, जब 1688-89 की क्रांति के परिणामस्वरूप, तीसरी संपत्ति एक स्वतंत्र और प्रभावशाली शक्ति बन गई। सभी शोधकर्ता "प्राकृतिक" की अवधारणा को कहते हैं, जो आम तौर पर ज्ञानोदय के दर्शन और साहित्य के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, मुख्य श्रेणियों में से एक है जो मानव हृदय के जीवन पर भावुकतावादियों का ध्यान निर्धारित करती है। यह अवधारणा प्रकृति की बाहरी दुनिया को मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया के साथ जोड़ती है, जो भावुकतावादियों के दृष्टिकोण से, सुसंगत हैं और अनिवार्य रूप से एक दूसरे में शामिल हैं। इसलिए, सबसे पहले, इस आंदोलन के लेखकों का प्रकृति पर विशेष ध्यान - इसकी बाहरी उपस्थिति और इसमें होने वाली प्रक्रियाएं; दूसरे, इसमें गहन रुचि भावनात्मक क्षेत्रऔर व्यक्ति के अनुभव। साथ ही, भावुकतावादी लेखक किसी व्यक्ति में तर्कसंगत, अस्थिर सिद्धांत के वाहक के रूप में नहीं, बल्कि जन्म से ही उसके हृदय में निहित सर्वोत्तम प्राकृतिक गुणों पर ध्यान केंद्रित करने में रुचि रखते हैं। भावुकतावादी साहित्य का नायक एक भावनाशील व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, और इसलिए इस आंदोलन के लेखकों का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण अक्सर नायक के व्यक्तिपरक उभार पर आधारित होता है।

भावुकता राजसी उथल-पुथल की ऊंचाइयों से "उतरती" है, एक कुलीन वातावरण में, सामान्य लोगों के रोजमर्रा के जीवन में प्रकट होना, उनके अनुभवों की ताकत को छोड़कर किसी भी चीज़ में अचूक।

उदात्त सिद्धांत, जो क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों को बहुत प्रिय है, को भावुकता में स्पर्श की श्रेणी से प्रतिस्थापित कर दिया गया है।

इसके लिए धन्यवाद, शोधकर्ता नोट करते हैं, भावुकता, एक नियम के रूप में, किसी के पड़ोसी के लिए करुणा, परोपकारिता पैदा करती है, और "ठंडे-तर्कसंगत" क्लासिकिज्म और सामान्य तौर पर, "तर्क की प्रधानता" के विपरीत "परोपकार का स्कूल" बन जाती है। में शुरुआती अवस्थायूरोपीय ज्ञानोदय का विकास।

हालाँकि, कारण और भावना, "दार्शनिक" और "संवेदनशील व्यक्ति" का बहुत सीधा विरोध, जो कई घरेलू और विदेशी शोधकर्ताओं के कार्यों में पाया जाता है, भावुकता के विचार को अनुचित रूप से सरल बनाता है।

अक्सर, "कारण" विशेष रूप से शैक्षिक क्लासिकवाद से जुड़ा होता है, और "भावनाओं" का पूरा क्षेत्र भावुकता के अंतर्गत आता है। लेकिन ऐसा दृष्टिकोण, जो एक और बहुत व्यापक राय पर आधारित है - कि इसकी भावुकता के मूल में पूरी तरह से जे के कामुक दर्शन से लिया गया है।

लोके (1632-1704) - 18वीं सदी में "कारण" और "भावना" के बीच बहुत अधिक सूक्ष्म संबंध को अस्पष्ट करता है, और इसके अलावा, भावुकता और इस सदी के ऐसे स्वतंत्र कलात्मक आंदोलन के बीच विसंगति का सार नहीं समझाता है। रोकोको. भावुकतावाद के अध्ययन में सबसे विवादास्पद समस्या, एक ओर, 18वीं शताब्दी के अन्य सौंदर्यवादी आंदोलनों से, और दूसरी ओर, समग्र रूप से ज्ञानोदय से इसका संबंध बनी हुई है।

भावुकता के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

भावुकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें पहले से ही सोच के नवीनतम तरीके में निहित थीं, जिसने 18वीं शताब्दी के दार्शनिकों और लेखकों को प्रतिष्ठित किया और ज्ञानोदय की संपूर्ण संरचना और भावना को निर्धारित किया।

इस सोच में, संवेदनशीलता और तर्कसंगतता प्रकट नहीं होती है और एक दूसरे के बिना अस्तित्व में नहीं है: 17वीं शताब्दी की सट्टा तर्कवादी प्रणालियों के विपरीत, 18वीं शताब्दी का तर्कवाद मानव अनुभव के ढांचे तक ही सीमित है, यानी। संवेदनशील आत्मा की धारणा के ढांचे के भीतर। इस सांसारिक जीवन में खुशी की अंतर्निहित इच्छा वाला व्यक्ति किसी भी विचार की स्थिरता का मुख्य उपाय बन जाता है।

18वीं शताब्दी के तर्कवादियों ने न केवल वास्तविकता की कुछ घटनाओं की आलोचना की, जो उनकी राय में अनावश्यक थीं, बल्कि एक आदर्श वास्तविकता की छवि भी सामने रखी, जो मानवीय खुशी के लिए अनुकूल थी, और यह छवि अंततः तर्क से नहीं, बल्कि सुझाई गई निकली। महसूस करके.

आलोचनात्मक निर्णय की क्षमता और एक संवेदनशील हृदय एक ही बौद्धिक उपकरण के दो पहलू हैं जिसने 18वीं शताब्दी के लेखकों को मनुष्य के बारे में एक नया दृष्टिकोण विकसित करने में मदद की, जिन्होंने मूल पाप की भावना को त्याग दिया और अपनी सहज इच्छा के आधार पर अपने अस्तित्व को सही ठहराने की कोशिश की। खुशी के लिए।

भावुकतावाद सहित 18वीं शताब्दी के विभिन्न सौंदर्य आंदोलनों ने एक नई वास्तविकता की छवि को अपने तरीके से चित्रित करने का प्रयास किया। जब तक वे प्रबुद्धता विचारधारा के ढांचे के भीतर रहे, वे लॉक के आलोचनात्मक विचारों के समान रूप से करीब थे, जिन्होंने सनसनीखेज दृष्टिकोण से तथाकथित "जन्मजात विचारों" के अस्तित्व को नकार दिया।

इस दृष्टिकोण से, भावुकतावाद रोकोको या क्लासिकिज्म से "भावना के पंथ" में इतना भिन्न नहीं है (क्योंकि इस विशिष्ट समझ में, भावना ने अन्य सौंदर्य आंदोलनों में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई) या मुख्य रूप से तीसरे के प्रतिनिधियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति संपत्ति (प्रबुद्ध युग का सारा साहित्य किसी न किसी रूप में "सामान्य रूप से" मानव स्वभाव में रुचि रखता था, वर्ग मतभेदों के प्रश्नों को छोड़कर) जितना कि किसी व्यक्ति की खुशी प्राप्त करने की संभावनाओं और तरीकों के बारे में विशेष विचारों में। रोकोको कला की तरह, भावुकतावाद "बड़े इतिहास" में निराशा की भावना व्यक्त करता है, किसी व्यक्ति के निजी, अंतरंग जीवन के क्षेत्र की ओर मुड़ता है और इसे "प्राकृतिक" आयाम देता है। लेकिन अगर रोसेल साहित्य "स्वाभाविकता" की व्याख्या मुख्य रूप से पारंपरिक रूप से स्थापित नैतिक मानदंडों से परे जाने की संभावना के रूप में करता है और इस प्रकार, मुख्य रूप से जीवन के "निंदनीय", पर्दे के पीछे के पक्ष को कवर करता है, जो मानव स्वभाव की क्षम्य कमजोरियों के प्रति कृपालु है, तो भावुकता प्राकृतिक और नैतिक शुरुआत के सामंजस्य के लिए प्रयास करता है, सद्गुण को आयातित के रूप में नहीं, बल्कि मानव हृदय की जन्मजात संपत्ति के रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करता है। इसलिए, भावुकतावादी सभी "जन्मजात विचारों" के निर्णायक खंडन के साथ लॉक के करीब नहीं थे, बल्कि उनके अनुयायी ए.ई.के. (1671-1713) के करीब थे, जिन्होंने तर्क दिया कि नैतिक सिद्धांत मनुष्य के स्वभाव में निहित है और इससे जुड़ा नहीं है। कारण, लेकिन एक विशेष नैतिक भावना के साथ जो अकेले ही खुशी का रास्ता दिखा सकती है। जो चीज़ किसी व्यक्ति को नैतिक रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करती है, वह कर्तव्य के प्रति जागरूकता नहीं है, बल्कि हृदय का आदेश है। इसलिए, खुशी कामुक सुखों की लालसा में नहीं, बल्कि पुण्य की लालसा में निहित है। इस प्रकार, मानव स्वभाव की "स्वाभाविकता" की व्याख्या शाफ़्ट्सबरी द्वारा की जाती है, और उसके बाद भावुकतावादियों द्वारा, इसकी "निंदनीयता" के रूप में नहीं, बल्कि अच्छे व्यवहार की आवश्यकता और संभावना के रूप में की जाती है, और हृदय एक विशेष अति-व्यक्तिगत इंद्रिय अंग बन जाता है, किसी विशिष्ट व्यक्ति को ब्रह्मांड की सामान्य सामंजस्यपूर्ण और नैतिक रूप से उचित संरचना से जोड़ना।

भावुकता की कविताएँ

भावुकता की कविताओं के पहले तत्व 1720 के दशक के अंत में अंग्रेजी साहित्य में प्रवेश कर गए, जब ग्रामीण प्रकृति (जॉर्जिक्स) की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम और अवकाश के लिए समर्पित वर्णनात्मक और उपदेशात्मक कविताओं की शैली विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। जे की कविता में.

थॉमसन के "द सीज़न्स" (1726-30) में पहले से ही एक पूरी तरह से "भावुकवादी" आदर्श का पता लगाया जा सकता है, जो ग्रामीण परिदृश्यों के चिंतन से उत्पन्न होने वाली नैतिक संतुष्टि की भावना पर आधारित है। इसके बाद, इसी तरह के उद्देश्य ई. जंग (1683-1765) और विशेष रूप से टी द्वारा विकसित किए गए थे।

ग्रे, जिन्होंने प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ उदात्त ध्यान के लिए सबसे उपयुक्त शैली के रूप में शोकगीत की खोज की (सबसे प्रसिद्ध काम "एलेगी रिटन इन ए कंट्री सेमेट्री", 1751) है। भावुकता का विकास एस के काम से काफी प्रभावित था।

रिचर्डसन, जिनके उपन्यासों ("पामेला", 1740; "क्लेरिसा", 1747-48; "द हिस्ट्री ऑफ़ सर चार्ल्स ग्रैंडिसन", 1754) ने न केवल पहली बार ऐसे नायकों का परिचय दिया जो हर तरह से भावुकता की भावना के अनुरूप थे, लेकिन इसने पत्रात्मक उपन्यास के एक विशेष शैली रूप को भी लोकप्रिय बनाया, इसलिए बाद में इसे कई भावुकतावादियों ने पसंद किया।

उत्तरार्द्ध में, कुछ शोधकर्ताओं में रिचर्डसन के मुख्य प्रतिद्वंद्वी, हेनरी फील्डिंग शामिल हैं, जिनके "कॉमिक महाकाव्य" ("द हिस्ट्री ऑफ द एडवेंचर्स ऑफ जोसेफ एंड्रयूज," 1742, और "द हिस्ट्री ऑफ टॉम जोन्स, फाउंडलिंग," 1749) काफी हद तक इसी पर आधारित हैं। मानव स्वभाव के बारे में भावुकतावादी विचार।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भावुकतावाद का प्रचलन शुरू हुआ अंग्रेजी साहित्यमजबूत हो रहे हैं, लेकिन अब वे जीवन-निर्माण, दुनिया को बेहतर बनाने और लोगों को शिक्षित करने के वास्तविक शैक्षिक मार्ग के साथ तेजी से संघर्ष में आ रहे हैं। ओ. गोल्डस्मिथ "द प्रीस्ट ऑफ वेकफील्ड" (1766) और जी. मैकेंजी "द मैन ऑफ फीलिंग" (1773) के उपन्यासों के नायकों को अब दुनिया नैतिक सद्भाव का केंद्र नहीं लगती।

स्टर्न के उपन्यास "द लाइफ एंड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी, जेंटलमैन" (1760-67) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" लोके की सनसनीखेजता और अंग्रेजी ज्ञानोदय के कई पारंपरिक विचारों के खिलाफ तीखे विवाद का एक उदाहरण हैं। लोककथाओं और छद्म-ऐतिहासिक सामग्री पर भावुकतावादी प्रवृत्ति विकसित करने वाले कवियों में स्कॉट्स आर. बर्न्स (1759-96) और जे. मैकफर्सन (1736-96) शामिल हैं।

सदी के अंत तक, अंग्रेजी भावुकता, "संवेदनशीलता" की ओर बढ़ती हुई, भावना और कारण के बीच ज्ञानोदय के सामंजस्य को तोड़ देती है और तथाकथित गॉथिक उपन्यास (एच. वालपोल, ए. रैडक्लिफ, आदि) की शैली को जन्म देती है। ), जिसे कुछ शोधकर्ता एक स्वतंत्र कलात्मक प्रवाह - पूर्व-रोमांटिकतावाद के साथ जोड़ते हैं।

फ़्रांस में, भावुकता की कविताएँ पहले से ही डी. डिडेरॉट के काम में रोकोको के साथ संघर्ष में आती हैं, जो रिचर्डसन (द नन, 1760) और, आंशिक रूप से, स्टर्न (जैकफ़ैटलिस्ट, 1773) से प्रभावित थे। भावुकता के सिद्धांत जे जे रूसो के विचारों और रुचियों के साथ सबसे अधिक मेल खाते हैं, जिन्होंने अनुकरणीय भावुकतावादी ऐतिहासिक उपन्यास "जूलिया, या द न्यू हेलोइस" (1761) बनाया।

हालाँकि, पहले से ही अपने "कन्फेशन" (प्रकाशित 1782-89) में रूसो भावुकतावादी काव्य के महत्वपूर्ण सिद्धांत से हट जाता है - चित्रित व्यक्तित्व की मानकता, व्यक्तिगत मौलिकता में लिए गए अपने एकमात्र "मैं" के आंतरिक मूल्य की घोषणा करता है। इसके बाद, फ्रांस में भावुकतावाद "रूसोवाद" की विशिष्ट अवधारणा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

जर्मनी में प्रवेश करने के बाद, भावुकतावाद ने सबसे पहले एच. एफ. गेलर्ट (1715-69) और एफ. जी. क्लॉपस्टॉक (1724-1803) के काम को प्रभावित किया, और 1870 के दशक में, रूसो के "न्यू हेलोइस" की उपस्थिति के बाद, इसने एक क्रांतिकारी संस्करण को जन्म दिया। जर्मन भावुकतावाद, जिसे "स्टॉर्म एंड ड्रैंग" आंदोलन कहा जाता है, जिसमें युवा आई.वी. गोएथे और एफ. शिलर शामिल थे। गोएथे का उपन्यास द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर (1774), हालांकि जर्मनी में भावुकता का शिखर माना जाता है, वास्तव में इसमें स्टुरमेरिज्म के आदर्शों के खिलाफ एक छिपा हुआ विवाद शामिल है और यह नायक की "संवेदनशील प्रकृति" का महिमामंडन करने के बराबर नहीं है। जर्मनी के "अंतिम भावुकतावादी", जीन पॉल (1763-1825), स्टर्न के काम से विशेष रूप से प्रभावित थे।

रूस में भावुकता

रूस में, पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादी साहित्य के सभी सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों का अनुवाद 18वीं शताब्दी में किया गया था, जिसने एफ.

एन. करमज़िन के कार्यों में रूसी भावुकता अपने उच्चतम उत्कर्ष पर पहुँच गई("एक रूसी यात्री के पत्र", 1790; "गरीब लिज़ा", 1792; "नतालिया, बॉयर्स डॉटर", 1792, आदि)। इसके बाद, ए ने भावुकता की कविताओं की ओर रुख किया।

इस्माइलोव, वी. ज़ुकोवस्की और अन्य।

भावुकता शब्द से आया हैअंग्रेजी भावुक, जिसका अर्थ है संवेदनशील; फ़्रांसीसी भावना - भावना।

भावुकता
प्रवाह
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भावुकता क्या है? | साहित्यिक गुरु

18वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में एक बिल्कुल नया साहित्यिक आंदोलन उभरा, जो सबसे पहले मानवीय भावनाओं और संवेदनाओं पर केंद्रित था। सदी के अंत में ही यह रूस तक पहुंचता है, लेकिन, दुर्भाग्य से, इसे यहां लेखकों की एक छोटी संख्या के बीच प्रतिक्रिया मिलती है... यह सब 18वीं सदी की भावुकता के बारे में है, और यदि आप इस विषय में रुचि रखते हैं, फिर पढ़ना जारी रखें.

उत्पत्ति का इतिहास

आइए इस साहित्यिक प्रवृत्ति की परिभाषा से शुरुआत करें, जिसने किसी व्यक्ति की छवि और चरित्र को उजागर करने के लिए नए सिद्धांत निर्धारित किए।

साहित्य और कला में "भावुकता" क्या है? यह शब्द फ्रांसीसी शब्द "सेंटिमेंट" से आया है, जिसका अर्थ है "भावना"। इसका मतलब संस्कृति में एक दिशा है जहां शब्दों, नोट्स और ब्रश के कलाकार पात्रों की भावनाओं और संवेदनाओं पर जोर देते हैं।

अवधि की समय सीमा: यूरोप के लिए - XVIII के 20 के दशक - XVIII के 80 के दशक; रूस के लिए, यह 18वीं सदी का अंत है - 19वीं सदी की शुरुआत।

विशेष रूप से साहित्य में भावुकतावाद की विशेषता निम्नलिखित परिभाषा है: यह एक साहित्यिक आंदोलन है जो क्लासिकिज्म के बाद आया है, जिसमें आत्मा का पंथ प्रमुख है।

भावुकता का इतिहास इंग्लैंड में शुरू हुआ। यहीं पर जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) की पहली कविताएँ लिखी गईं।

उनकी रचनाएँ "विंटर", "स्प्रिंग", "समर" और "ऑटम", जिन्हें बाद में एक संग्रह में संयोजित किया गया, सरल ग्रामीण जीवन का वर्णन करती हैं।

शांत, शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी, अविश्वसनीय परिदृश्य और किसानों के जीवन के आकर्षक क्षण - यह सब पाठकों के सामने आता है। लेखक का मुख्य विचार यह दिखाना है कि शहर की हलचल और उलझन से दूर जीवन कितना अच्छा है।

कुछ समय बाद, एक अन्य अंग्रेजी कवि, थॉमस ग्रे (1716 - 1771) ने भी पाठक को परिदृश्य कविताओं में दिलचस्पी लेने की कोशिश की। थॉमसन की तरह न बनने के लिए, उन्होंने गरीब, उदास और उदास चरित्रों को जोड़ा जिनके साथ लोगों को सहानुभूति रखनी चाहिए।

लेकिन सभी कवियों और लेखकों को प्रकृति से इतना प्रेम नहीं था। सैमुअल रिचर्डसन (1689 - 1761) प्रतीकवाद के पहले प्रतिनिधि थे जिन्होंने केवल अपने नायकों के जीवन और भावनाओं का वर्णन किया। कोई भूदृश्य नहीं!

लॉरेंस स्टर्न (1713 - 1768) ने अपने काम "ए सेंटीमेंटल जर्नी" में इंग्लैंड के दो पसंदीदा विषयों - प्रेम और प्रकृति - को जोड़ा।

फिर भावुकता फ्रांस में "पलायन" हो गई। मुख्य प्रतिनिधि एबॉट प्रीवोस्ट (1697 - 1763) और जीन-जैक्स रूसो (1712 - 1778) थे। "मैनन लेस्कॉट" और "जूलिया, या द न्यू हेलोइस" में प्रेम संबंधों की गहन साज़िश ने सभी फ्रांसीसी महिलाओं को इन मार्मिक और कामुक उपन्यासों को पढ़ने के लिए मजबूर किया।

यह यूरोप में भावुकतावाद के युग के अंत का प्रतीक है। फिर इसकी शुरुआत रूस में होती है, लेकिन हम इस बारे में बाद में बात करेंगे।

क्लासिकिज्म और रूमानियत से अंतर

हमारे शोध का उद्देश्य कभी-कभी अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ भ्रमित हो जाता है, जिनके बीच यह एक प्रकार की संक्रमणकालीन कड़ी बन गई है। तो अंतर क्या हैं?

भावुकतावाद और रूमानियतवाद के बीच अंतर:

सबसे पहले, भावुकता के शीर्ष पर भावनाएं हैं, और रूमानियत के शीर्ष पर मानव व्यक्तित्व अपनी पूरी ऊंचाई पर सीधा है;
दूसरे, भावुक नायक शहर और सभ्यता के हानिकारक प्रभाव का विरोध करता है, और रोमांटिक नायक समाज का विरोध करता है;
और तीसरा, भावुकता का नायक दयालु और सरल होता है, प्रेम उसके जीवन में मुख्य भूमिका निभाता है, और रूमानियत का नायक उदास और उदास होता है, उसका प्यार अक्सर बचाता नहीं है, इसके विपरीत, वह अपरिवर्तनीय निराशा में डूब जाता है।

भावुकतावाद और क्लासिकवाद के बीच अंतर:

क्लासिकिज़्म की विशेषता "बोलने वाले नामों", समय और स्थान के संबंध, अनुचित की अस्वीकृति और "सकारात्मक" और "नकारात्मक" नायकों में विभाजन की उपस्थिति है। जबकि भावुकता प्रकृति के प्रेम, स्वाभाविकता और मनुष्य में विश्वास का "महिमागान" करती है। पात्र इतने स्पष्ट नहीं हैं; उनकी छवियों की व्याख्या दो तरह से की जाती है। सख्त सिद्धांत गायब हो जाते हैं (स्थान और समय की कोई एकता नहीं है, कर्तव्य के पक्ष में कोई विकल्प नहीं है या गलत विकल्प के लिए सजा नहीं है)। भावुक नायक हर किसी में अच्छाई तलाशता है, और वह नाम के बजाय लेबल के रूप में एक टेम्पलेट में बंधा हुआ नहीं है;
क्लासिकिज्म की विशेषता इसकी सरलता और वैचारिक अभिविन्यास भी है: कर्तव्य और भावना के बीच चयन में, पहले को चुनना उचित है। भावुकता में यह दूसरा तरीका है: किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का आकलन करने के लिए केवल सरल और ईमानदार भावनाएं ही मानदंड हैं।
यदि क्लासिकिज्म में मुख्य पात्र महान थे या दिव्य मूल के भी थे, लेकिन भावुकता में गरीब वर्गों के प्रतिनिधि सामने आते हैं: बर्गर, किसान, ईमानदार श्रमिक।

मुख्य विशेषताएं

भावुकता की मुख्य विशेषताओं में आम तौर पर शामिल माना जाता है:

मुख्य बात आध्यात्मिकता, दया और ईमानदारी है;
प्रकृति पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, यह चरित्र की मानसिक स्थिति के साथ तालमेल में बदलता है;
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में, उसकी भावनाओं में रुचि;
सीधेपन और स्पष्ट दिशा का अभाव;
दुनिया का व्यक्तिपरक दृष्टिकोण;
जनसंख्या का निचला तबका = समृद्ध आंतरिक दुनिया;
गाँव का आदर्शीकरण, सभ्यता और शहर की आलोचना;
लेखक का ध्यान दुखद प्रेम कहानी पर है;
कार्यों की शैली स्पष्ट रूप से भावनात्मक टिप्पणियों, शिकायतों और यहां तक कि पाठक की संवेदनशीलता पर अटकलों से भरी हुई है।

इस साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाली शैलियाँ:

शोकगीत- कविता की एक शैली जो लेखक की उदास मनोदशा और एक दुखद विषय की विशेषता है;
उपन्यास- किसी घटना या नायक के जीवन के बारे में विस्तृत विवरण;
पत्र-पत्रिका शैली- अक्षरों के रूप में काम करता है;
संस्मरण- एक कार्य जहां लेखक उन घटनाओं के बारे में बात करता है जिनमें उसने व्यक्तिगत रूप से भाग लिया था, या सामान्य रूप से अपने जीवन के बारे में;
डायरी- एक विशिष्ट अवधि के लिए क्या हो रहा है, इसकी छाप के साथ व्यक्तिगत नोट्स;
ट्रिप्स- नए स्थानों और परिचितों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ एक यात्रा डायरी।

भावुकता के ढांचे के भीतर दो विरोधी दिशाओं को अलग करने की प्रथा है:

महान भावुकता पहले जीवन के नैतिक पक्ष पर विचार करती है, और फिर सामाजिक पक्ष पर। आध्यात्मिक गुण पहले आते हैं;
क्रांतिकारी भावुकतावाद मुख्य रूप से सामाजिक समानता के विचार पर केंद्रित था। एक नायक के रूप में, हम एक व्यापारी या किसान को देखते हैं जो उच्च वर्ग के एक निष्प्राण और निंदक प्रतिनिधि से पीड़ित था।

साहित्य में भावुकता की विशेषताएं:

प्रकृति का विस्तृत विवरण;
मनोविज्ञान की शुरुआत;
लेखक की भावनात्मक रूप से समृद्ध शैली
सामाजिक असमानता का विषय लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है
मृत्यु के विषय पर विस्तार से चर्चा की गई है।

भावुकता के लक्षण:

कहानी नायक की आत्मा और भावनाओं के बारे में है;
एक पाखंडी समाज की परंपराओं पर आंतरिक दुनिया, "मानव स्वभाव" का प्रभुत्व;
मजबूत लेकिन एकतरफा प्यार की त्रासदी;
दुनिया के तर्कसंगत दृष्टिकोण से इनकार।

बेशक, सभी कार्यों का मुख्य विषय प्रेम है। लेकिन, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर रेडिशचेव के काम "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" (1790) में, मुख्य विषय लोग और उनका जीवन है। शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" में लेखक अधिकारियों की मनमानी और वर्ग पूर्वाग्रहों के खिलाफ बोलता है। यानी डायरेक्शन का विषय सबसे गंभीर हो सकता है.

अन्य के प्रतिनिधियों के विपरीत साहित्यिक आन्दोलन, भावुकतावादी लेखक अपने नायकों के जीवन में "शामिल" हो गए। उन्होंने "उद्देश्यपूर्ण" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया।

भावुकता का सार सामान्य दिखाना है दैनिक जीवनलोग और उनकी सच्ची भावनाएँ। यह सब प्रकृति की पृष्ठभूमि में होता है, जो घटनाओं की तस्वीर को पूरक बनाता है। लेखक का मुख्य कार्य पाठकों को पात्रों के साथ-साथ सभी भावनाओं को महसूस कराना और उनके साथ सहानुभूति रखना है।

चित्रकला में भावुकता की विशेषताएं

हम पहले ही साहित्य में इस प्रवृत्ति की चारित्रिक विशेषताओं पर चर्चा कर चुके हैं। अब बारी है पेंटिंग की.

चित्रकला में भावुकता हमारे देश में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शायी जाती है। सबसे पहले, यह सबसे अधिक में से एक के साथ जुड़ा हुआ है प्रसिद्ध कलाकारव्लादिमीर बोरोविकोव्स्की (1757 - 1825)। उनके काम में पोर्ट्रेट की प्रधानता है। एक महिला छवि का चित्रण करते समय, कलाकार ने उसकी प्राकृतिक सुंदरता और समृद्ध आंतरिक दुनिया को दिखाने की कोशिश की।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं: "लिज़ोंका और दाशेंका", "एम.आई. का पोर्ट्रेट"। लोपुखिना" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ई.एन. आर्सेनेयेवा।" यह निकोलाई इवानोविच अरगुनोव को भी ध्यान देने योग्य है, जो शेरेमेतयेव जोड़े के चित्रों के लिए जाने जाते थे। पेंटिंग के अलावा, रूसी भावुकतावादियों ने जॉन फ्लैक्समैन की तकनीक में भी खुद को प्रतिष्ठित किया, अर्थात् व्यंजनों पर उनकी पेंटिंग।

सबसे प्रसिद्ध "सर्विस विद ए ग्रीन फ्रॉग" है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में देखा जा सकता है।

से विदेशी कलाकारकेवल तीन ही ज्ञात हैं - रिचर्ड ब्रॉम्पटन (3 वर्षों तक सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, महत्वपूर्ण कार्य - "प्रिंस अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन पावलोविच के पोर्ट्रेट" और "वेल्स के प्रिंस जॉर्ज का पोर्ट्रेट"), एटिने मौरिस फाल्कोनेट (परिदृश्य में विशेष) और एंथोनी वैन डाइक (पोशाक चित्रों में विशेष)।

प्रतिनिधियों

जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) - स्कॉटिश नाटककार और कवि;

एडवर्ड यंग (1683 - 1765) - अंग्रेजी कवि, "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक;

थॉमस ग्रे (1716 - 1771)

) - अंग्रेजी कवि, साहित्यिक आलोचक;

लॉरेंस स्टर्न (1713 - 1768) - अंग्रेजी लेखक;

सैमुअल रिचर्डसन (1689 - 1761)

) - अंग्रेजी लेखक और कवि;

जीन-जैक्स रूसो (1712 - 1778) - फ़्रांसीसी कवि, लेखक, संगीतकार;

अब्बे प्रीवोस्ट (1697 - 1763) - फ्रांसीसी कवि।

कार्यों के उदाहरण

जेम्स थॉमसन का द सीज़न्स का संग्रह (1730);

« ग्रामीण कब्रिस्तान(1751) और थॉमस ग्रे की कविता "टू स्प्रिंग";

"पामेला" (1740), "क्लेरिसा गार्लाउ" (1748) और "सर चार्ल्स ग्रैंडिनसन" (1754)

) सैमुअल रिचर्डसन;

लॉरेंस स्टर्न द्वारा "ट्रिस्ट्राम शैंडी" (1757 - 1768) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" (1768);

"मैनन लेस्कॉट" (1731)

), एबे प्रीवोस्ट द्वारा "क्लीवलैंड" और "लाइफ ऑफ मैरिएन";

जीन-जैक्स रूसो (1761) द्वारा "जूलिया, या द न्यू हेलोइस"।

रूसी भावुकता

भावुकतावाद रूस में 1780-1790 के आसपास प्रकट हुआ। इस घटना को विभिन्न पश्चिमी कार्यों के अनुवाद के कारण लोकप्रियता मिली, जिसमें जोहान वोल्फगैंग गोएथे की "द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर", जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे की दृष्टांत कहानी "पॉल एंड वर्जिनी", "जूलिया, या द न्यू" शामिल हैं। जीन-जैक्स रूसो द्वारा "हेलोइस" और सैमुअल रिचर्डसन के उपन्यास।

इस काम में आप सभी भावनाओं, पात्रों की आत्माओं की अंतरतम गतिविधियों को महसूस कर सकते हैं। पूरी किताब में पाठक उनसे सहानुभूति रखता है। "पुअर लिसा" की सफलता ने रूसी लेखकों को समान रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया, लेकिन कम सफल (उदाहरण के लिए, "अनहैप्पी मार्गारीटा" और गैवरिल पेत्रोविच कामेनेव (1773 - 1803) द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ़ पुअर मरिया")।

हम वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (1783 - 1852) के पहले के काम को भी भावुकतावाद के रूप में शामिल कर सकते हैं, अर्थात् उनका गीत " स्वेतलाना" बाद में उन्होंने करमज़िन की शैली में "मैरीना रोशचा" कहानी लिखी।

अलेक्जेंडर रेडिशचेव सबसे विवादास्पद भावुकतावादी हैं। उनके इस आंदोलन से जुड़े होने को लेकर अभी भी बहस चल रही है. काम की शैली और शैली "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" आंदोलन में उनकी भागीदारी के पक्ष में बोलती है। लेखक अक्सर विस्मयादिबोधक और अश्रुपूर्ण शब्दों का प्रयोग करता है गीतात्मक विषयांतर. उदाहरण के लिए, पन्नों से एक विस्मयादिबोधक सुना गया था: "ओह, क्रूर ज़मींदार!"

वर्ष 1820 को हमारे देश में भावुकतावाद का अंत और एक नई दिशा - रूमानियतवाद का जन्म कहा जाता है।

रूसी भावुकता की एक अनूठी विशेषता यह है कि प्रत्येक कार्य पाठक को कुछ न कुछ सिखाने का प्रयास करता है। इसने एक संरक्षक के रूप में कार्य किया।

दिशा के ढांचे के भीतर, वास्तविक मनोविज्ञान का उदय हुआ, जो पहले नहीं हुआ था।

इस युग को "विशेष पढ़ने का युग" भी कहा जा सकता है, क्योंकि केवल आध्यात्मिक साहित्य ही किसी व्यक्ति को इसकी ओर निर्देशित कर सकता है सच्चा मार्गऔर उसे उसकी आंतरिक दुनिया को समझने में मदद करें।

हीरो प्रकार

सभी भावुकतावादियों ने "नागरिकों" को नहीं, बल्कि सामान्य लोगों को चित्रित किया। हम हमेशा एक सूक्ष्म, ईमानदार, प्राकृतिक प्रकृति देखते हैं जो अपनी वास्तविक भावनाओं को दिखाने में संकोच नहीं करती है। लेखक हमेशा इसे आंतरिक दुनिया की ओर से मानता है, प्रेम की कसौटी पर इसकी ताकत का परीक्षण करता है। वह उसे कभी भी किसी ढाँचे में नहीं रखता, बल्कि उसे आध्यात्मिक रूप से विकसित होने और आगे बढ़ने की अनुमति देता है।

किसी भी भावनात्मक कार्य का मुख्य अर्थ व्यक्ति ही रहा है और रहेगा।

भाषा विशेषता

लगभग हर पाठ में विस्मयादिबोधक चिह्न, शब्दों के छोटे रूप, स्थानीय भाषा और अभिव्यंजक शब्दावली का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, इस स्तर पर साहित्यिक भाषा लोगों की भाषा के करीब हो जाती है, जिससे पढ़ना व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो जाता है। हमारे देश के लिए, इसका मतलब था कि शब्दों की कला एक नए स्तर पर पहुँच रही थी।

सहजता और कलात्मकता से लिखे गए धर्मनिरपेक्ष गद्य को मान्यता मिलती है, न कि नकलचियों, अनुवादकों या कट्टरपंथियों के कठिन और बेस्वाद कार्यों को।

भावुकता

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में भावुकतावाद 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पश्चिमी कला में उभरा।

रूस में इसका उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के अंत से हुआ प्रारंभिक XIXवी

शब्द का अर्थ

भावुकता - फ्रेंच से। भावना (भावना)। भावुकतावाद में प्रबुद्धता के कारण की विचारधारा को "छोटे आदमी" में भावना, सादगी, एकान्त प्रतिबिंब और रुचि की प्राथमिकता से बदल दिया गया है। जे. जे. रूसो को भावुकतावाद का विचारक माना जाता है।

जौं - जाक रूसो
भावुकता का मुख्य पात्र एक प्राकृतिक व्यक्ति (प्रकृति के साथ शांति से रहना) बन जाता है। भावुकतावादियों के अनुसार, आंतरिक सद्भाव पाकर केवल ऐसा व्यक्ति ही खुश रह सकता है। इसके अलावा, भावनाओं को शिक्षित करना महत्वपूर्ण है, अर्थात्। मनुष्य के प्राकृतिक सिद्धांत.

सभ्यता (शहरी वातावरण) लोगों के लिए शत्रुतापूर्ण वातावरण है और उनके स्वभाव को विकृत करती है। इसलिए, भावुकतावादियों के कार्यों में, निजी जीवन और ग्रामीण अस्तित्व का एक पंथ उत्पन्न होता है। भावुकतावादियों ने "इतिहास," "राज्य," "समाज," और "शिक्षा" की अवधारणाओं को नकारात्मक माना।

उन्हें ऐतिहासिक, वीर अतीत में कोई दिलचस्पी नहीं थी (जैसा कि क्लासिकिस्ट इसमें रुचि रखते थे); रोजमर्रा के प्रभाव उनके लिए मानव जीवन का सार थे। भावुक साहित्य का नायक एक साधारण व्यक्ति होता है।

भले ही यह निम्न मूल (नौकर या डाकू) का व्यक्ति हो, तो उसकी आंतरिक दुनिया की समृद्धि किसी भी तरह से हीन नहीं है, और कभी-कभी उच्च वर्ग के लोगों की आंतरिक दुनिया से भी आगे निकल जाती है।

भावुकता के प्रतिनिधियों ने स्पष्ट नैतिक मूल्यांकन के साथ किसी व्यक्ति से संपर्क नहीं किया - एक व्यक्ति जटिल है और उच्च और निम्न दोनों कार्यों में सक्षम है, लेकिन स्वभाव से लोगों में एक अच्छा सिद्धांत निहित है, और बुराई सभ्यता का फल है। हालाँकि, प्रत्येक व्यक्ति को हमेशा अपने स्वभाव में लौटने का मौका मिलता है।

कला में भावुकता का विकास

इंग्लैण्ड भावुकता का जन्मस्थान था। लेकिन 18वीं सदी के उत्तरार्ध में. यह एक अखिल-यूरोपीय घटना बन गई। भावुकतावाद अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन और रूसी साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

अंग्रेजी साहित्य में भावुकता

जेम्स थॉमसन
18वीं सदी के 20 के दशक के अंत में। जेम्स थॉमसन ने "विंटर" (1726), "समर" (1727), "स्प्रिंग" और "ऑटम" कविताएँ लिखीं, जो बाद में "द सीज़न्स" (1730) के रूप में प्रकाशित हुईं।

इन कार्यों ने अंग्रेजी पढ़ने वाले लोगों को करीब से देखने के लिए प्रोत्साहित किया मूल स्वभावऔर व्यर्थ और खराब शहरी जीवन के विपरीत रमणीय ग्रामीण जीवन का आकर्षण देखें।

तथाकथित "कब्रिस्तान कविता" (एडवर्ड यंग, थॉमस ग्रे) सामने आई, जिसने मृत्यु से पहले सभी की समानता का विचार व्यक्त किया।

थॉमस ग्रे
लेकिन उपन्यास की शैली में भावुकता ने खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया। और यहां सबसे पहले हमें अंग्रेजी लेखक और मुद्रक, पहले अंग्रेजी उपन्यासकार सैमुअल रिचर्डसन को याद करना चाहिए। उन्होंने अपने उपन्यास आमतौर पर पत्र-पत्रिका शैली (पत्रों के रूप में) में बनाये।

सैमुअल रिचर्डसन

मुख्य पात्रों ने लंबे, स्पष्ट पत्रों का आदान-प्रदान किया और उनके माध्यम से रिचर्डसन ने पाठक को उनके विचारों और भावनाओं की अंतरंग दुनिया से परिचित कराया। याद रखें कि कैसे ए.एस. क्या पुश्किन ने अपने उपन्यास "यूजीन वनगिन" में तात्याना लारिना के बारे में लिखा है?

उसे उपन्यास जल्दी पसंद थे; उन्होंने उसके लिए सब कुछ बदल दिया; उसे धोखे से प्यार हो गया

और रिचर्डसन और रूसो।

जोशुआ रेनॉल्ड्स "लारेंस स्टर्न का चित्रण"

ट्रिस्ट्राम शैंडी और ए सेंटिमेंटल जर्नी के लेखक लॉरेंस स्टर्न भी कम प्रसिद्ध नहीं थे। स्टर्न ने खुद को "भावुक यात्रा" कहा, "प्रकृति और सभी आध्यात्मिक आकर्षणों की खोज में दिल की एक शांतिपूर्ण यात्रा जो हमें अपने पड़ोसियों और पूरी दुनिया के लिए और अधिक प्यार से प्रेरित कर सकती है जो हम आमतौर पर महसूस करते हैं।"

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकता

फ्रांसीसी भावुक गद्य के मूल में "द लाइफ ऑफ मैरिएन" उपन्यास के साथ पियरे कार्लेट डी चंबलेन डी मारिवॉक्स और "मैनन लेस्कॉट" के साथ एब्बे प्रीवोस्ट हैं।

मठाधीश प्रीवोस्ट

लेकिन इस दिशा में सर्वोच्च उपलब्धि जीन-जैक्स रूसो (1712-1778) का कार्य था। फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, विचारक, संगीतज्ञ, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री रूसो के मुख्य दार्शनिक कार्य, जिन्होंने उनके सामाजिक और सामाजिक जीवन को निर्धारित किया राजनीतिक आदर्श, "द न्यू हेलोइस", "एमिल" और "द सोशल कॉन्ट्रैक्ट" थे।

रूसो ने सबसे पहले सामाजिक असमानता के कारणों और उसके प्रकारों को समझाने का प्रयास किया। उनका मानना था कि राज्य का उद्भव परिणाम स्वरूप होता है सामाजिक अनुबंध. समझौते के अनुसार राज्य में सर्वोच्च शक्ति सभी लोगों की है। रूसो के विचारों के प्रभाव में जनमत संग्रह आदि नई लोकतांत्रिक संस्थाओं का उदय हुआ।

जे.जे. रूसो ने प्रकृति को चित्रण की एक स्वतंत्र वस्तु बनाया। उनका "कन्फेशन" (1766-1770) विश्व साहित्य में सबसे स्पष्ट आत्मकथाओं में से एक माना जाता है, जिसमें उन्होंने भावुकता के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया है: कला का टुकड़ा- यह लेखक के "मैं" को व्यक्त करने का एक तरीका है। उनका मानना था कि "दिमाग गलतियाँ कर सकता है, लेकिन भावनाएँ कभी नहीं।"

रूसी साहित्य में भावुकता

वी. ट्रोपिनिन "एन.एम. का पोर्ट्रेट" करमज़िन" (1818) रूसी भावुकता का युग एन. एम. करमज़िन के "लेटर्स ऑफ़ ए रशियन ट्रैवलर" (1791-1792) से शुरू हुआ।

फिर कहानी "पुअर लिज़ा" (1792) लिखी गई, जिसे रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। पाठकों के बीच इसे बड़ी सफलता मिली और यह अनुकरण का स्रोत बन गया।

समान शीर्षकों वाली कृतियाँ सामने आईं: "गरीब माशा", "दुखी मार्गरीटा", आदि।

करमज़िन की कविता भी यूरोपीय भावुकता के अनुरूप विकसित हुई। कवि की रुचि बाहरी, भौतिक संसार में नहीं, बल्कि मनुष्य के आंतरिक, आध्यात्मिक संसार में है। उनकी कविताएँ दिमाग की नहीं, दिल की भाषा बोलती हैं।

चित्रकला में भावुकता

कलाकार वी. एल. बोरोविकोवस्की ने भावुकता के विशेष रूप से मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। उनके काम में चैंबर पोर्ट्रेट प्रमुख हैं। अपनी महिला छवियों में, वी.एल. बोरोविकोवस्की अपने युग की सुंदरता के आदर्श और भावुकता के मुख्य कार्य का प्रतीक हैं: मनुष्य की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना।

दोहरे चित्र "लिज़ोंका और दशेंका" (1794) में, कलाकार ने लावोव परिवार की नौकरानियों को चित्रित किया। यह स्पष्ट है कि चित्र को मॉडलों के लिए बड़े प्यार से चित्रित किया गया था: उसने बालों के नरम कर्ल, उनके चेहरे की सफेदी और हल्की लाली देखी। इन साधारण लड़कियों की बुद्धिमान शक्ल और जीवंत सहजता भावुकता के अनुरूप है।

अपने कई अंतरंग, भावुक चित्रों में, वी. बोरोविकोवस्की चित्रित लोगों की भावनाओं और अनुभवों की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम थे। उदाहरण के लिए, “एम.आई. का पोर्ट्रेट।” लोपुखिना" सबसे लोकप्रिय में से एक है महिलाओं के चित्रकलाकार के ब्रश.

वी. बोरोविकोवस्की "एम.आई. का पोर्ट्रेट" लोपुखिना" (1797)। कैनवास, तेल. 72 x 53.5 सेमी. ट्रीटीकोव गैलरी(मास्को)वी. बोरोविकोव्स्की ने एक ऐसी महिला की छवि बनाई जो किसी भी सामाजिक स्थिति से जुड़ी नहीं है - वह बस एक खूबसूरत युवा महिला है, लेकिन प्रकृति के साथ सद्भाव में रहती है।

लोपुखिना को रूसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है: बर्च ट्रंक, राई के कान, कॉर्नफ्लॉवर। परिदृश्य लोपुखिना की उपस्थिति को प्रतिध्वनित करता है: उसकी आकृति का वक्र मकई के मुड़े हुए कानों को प्रतिध्वनित करता है, सफेद बर्च के पेड़ पोशाक में प्रतिबिंबित होते हैं, नीले कॉर्नफ्लॉवर रेशम की बेल्ट को प्रतिध्वनित करते हैं, एक नरम बकाइन शॉल झुकती हुई गुलाब की कलियों को प्रतिध्वनित करता है।

यह चित्र जीवन की प्रामाणिकता, भावना की गहराई और कविता से भरपूर है।

लगभग 100 साल बाद, रूसी कवि हां पोलोनस्की ने चित्र को कविता समर्पित की:

वह बहुत पहले ही गुजर चुकी है, और वे आंखें अब वहां नहीं हैं और वह मुस्कुराहट जो चुपचाप दुख व्यक्त करती है वह प्यार की छाया है, और विचार उदासी की छाया हैं, लेकिन बोरोविकोव्स्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया, इसलिए उसकी आत्मा का हिस्सा हमसे दूर नहीं गया , और यह रूप और शरीर की यह सुंदरता उसके लिए उदासीन संतानों को आकर्षित करेगी, उन्हें प्यार करना, पीड़ा सहना, क्षमा करना और चुप रहना सिखाएगी।

(मारिया इवानोव्ना लोपुखिना की बहुत कम उम्र में, 24 साल की उम्र में, उपभोग के कारण मृत्यु हो गई)।

वी. बोरोविकोवस्की "ई.एन. का पोर्ट्रेट" आर्सेनेयेवा" (1796)। कैनवास, तेल. 71.5 x 56.5 सेमी. राज्य रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
लेकिन यह चित्र एकातेरिना निकोलायेवना आर्सेनेवा को दर्शाता है - सबसे बड़ी बेटीमेजर जनरल एन.डी.

आर्सेनेयेवा, स्मॉली मठ में कुलीन युवतियों के समाज की एक छात्रा। बाद में वह महारानी मारिया फेडोरोव्ना की सम्माननीय नौकरानी बन जाएगी, और चित्र में उसे एक चालाक, चुलबुली चरवाहे के रूप में चित्रित किया गया है, उसकी पुआल टोपी पर गेहूं के कान हैं, और उसके हाथ में एक सेब है, जो एफ़्रोडाइट का प्रतीक है।

ऐसा महसूस होता है कि लड़की का चरित्र हल्का और हंसमुख है।

आइए इस साहित्यिक प्रवृत्ति की परिभाषा से शुरुआत करें, जिसने किसी व्यक्ति की छवि और चरित्र को उजागर करने के लिए नए सिद्धांत निर्धारित किए। साहित्य और कला में "भावुकता" क्या है? यह शब्द फ्रांसीसी शब्द "सेंटिमेंट" से आया है, जिसका अर्थ है "भावना"। इसका मतलब संस्कृति में एक दिशा है जहां शब्दों, नोट्स और ब्रश के कलाकार पात्रों की भावनाओं और संवेदनाओं पर जोर देते हैं। अवधि की समय सीमा: यूरोप के लिए - XVIII के 20 के दशक - XVIII के 80 के दशक; रूस के लिए, यह 18वीं सदी का अंत है - 19वीं सदी की शुरुआत।

भावुकता का इतिहास इंग्लैंड में शुरू हुआ। यहीं पर जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) की पहली कविताएँ लिखी गईं। उनकी रचनाएँ "विंटर", "स्प्रिंग", "समर" और "ऑटम", जिन्हें बाद में एक संग्रह में संयोजित किया गया, सरल ग्रामीण जीवन का वर्णन करती हैं। शांत, शांतिपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी, अविश्वसनीय परिदृश्य और किसानों के जीवन के आकर्षक क्षण - यह सब पाठकों के सामने आता है। लेखक का मुख्य विचार यह दिखाना है कि शहर की हलचल और उलझन से दूर जीवन कितना अच्छा है।

फिर भावुकता फ्रांस में "पलायन" हो गई। मुख्य प्रतिनिधि एबॉट प्रीवोस्ट (1697 - 1763) और जीन-जैक्स रूसो (1712 - 1778) थे। "मैनन लेस्कॉट" और "जूलिया, या द न्यू हेलोइस" में प्रेम संबंधों की गहन साज़िश ने सभी फ्रांसीसी महिलाओं को इन मार्मिक और कामुक उपन्यासों को पढ़ने के लिए मजबूर किया।

क्लासिकिज्म और रूमानियत से अंतर

भावुकतावाद और रूमानियतवाद के बीच अंतर:

सबसे पहले, भावुकता के शीर्ष पर भावनाएं हैं, और रूमानियत के शीर्ष पर मानव व्यक्तित्व अपनी पूरी ऊंचाई पर सीधा है;
दूसरे, भावुक नायक शहर और सभ्यता के हानिकारक प्रभाव का विरोध करता है, और रोमांटिक नायक समाज का विरोध करता है;
और तीसरा, भावुकता का नायक दयालु और सरल होता है, प्रेम उसके जीवन में मुख्य भूमिका निभाता है, और रूमानियत का नायक उदास और उदास होता है, उसका प्यार अक्सर बचाता नहीं है, इसके विपरीत, वह अपरिवर्तनीय निराशा में डूब जाता है।

भावुकतावाद और क्लासिकवाद के बीच अंतर:

क्लासिकिज़्म की विशेषता "बोलने वाले नामों", समय और स्थान के संबंध, अनुचित की अस्वीकृति और "सकारात्मक" और "नकारात्मक" नायकों में विभाजन की उपस्थिति है। जबकि भावुकता प्रकृति के प्रेम, स्वाभाविकता और मनुष्य में विश्वास का "महिमागान" करती है। पात्र इतने स्पष्ट नहीं हैं; उनकी छवियों की व्याख्या दो तरह से की जाती है। सख्त सिद्धांत गायब हो जाते हैं (स्थान और समय की कोई एकता नहीं है, कर्तव्य के पक्ष में कोई विकल्प नहीं है या गलत विकल्प के लिए सजा नहीं है)। भावुक नायक हर किसी में अच्छाई तलाशता है, और वह नाम के बजाय लेबल के रूप में एक टेम्पलेट में बंधा हुआ नहीं है;
क्लासिकिज्म की विशेषता इसकी सरलता और वैचारिक अभिविन्यास भी है: कर्तव्य और भावना के बीच चयन में, पहले को चुनना उचित है। भावुकता में यह दूसरा तरीका है: किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का आकलन करने के लिए केवल सरल और ईमानदार भावनाएं ही मानदंड हैं।
यदि क्लासिकिज्म में मुख्य पात्र महान थे या दिव्य मूल के भी थे, लेकिन भावुकता में गरीब वर्गों के प्रतिनिधि सामने आते हैं: बर्गर, किसान, ईमानदार श्रमिक।

मुख्य विशेषताएं

भावुकता की मुख्य विशेषताओं में आम तौर पर शामिल माना जाता है:

मुख्य बात आध्यात्मिकता, दया और ईमानदारी है;
प्रकृति पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, यह चरित्र की मानसिक स्थिति के साथ तालमेल में बदलता है;
किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में, उसकी भावनाओं में रुचि;
सीधेपन और स्पष्ट दिशा का अभाव;
दुनिया का व्यक्तिपरक दृष्टिकोण;
जनसंख्या का निचला तबका = समृद्ध आंतरिक दुनिया;
गाँव का आदर्शीकरण, सभ्यता और शहर की आलोचना;
लेखक का ध्यान दुखद प्रेम कहानी पर है;
कार्यों की शैली स्पष्ट रूप से भावनात्मक टिप्पणियों, शिकायतों और यहां तक कि पाठक की संवेदनशीलता पर अटकलों से भरी हुई है।

इस साहित्यिक आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाली शैलियाँ:

शोकगीत- कविता की एक शैली जो लेखक की उदास मनोदशा और एक दुखद विषय की विशेषता है;
उपन्यास- किसी घटना या नायक के जीवन के बारे में विस्तृत विवरण;
पत्र-पत्रिका शैली- अक्षरों के रूप में काम करता है;
संस्मरण- एक कार्य जहां लेखक उन घटनाओं के बारे में बात करता है जिनमें उसने व्यक्तिगत रूप से भाग लिया था, या सामान्य रूप से अपने जीवन के बारे में;
डायरी- एक विशिष्ट अवधि के लिए क्या हो रहा है, इसकी छाप के साथ व्यक्तिगत नोट्स;
ट्रिप्स- नए स्थानों और परिचितों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ एक यात्रा डायरी।

भावुकता के ढांचे के भीतर दो विरोधी दिशाओं को अलग करने की प्रथा है:

महान भावुकता पहले जीवन के नैतिक पक्ष पर विचार करती है, और फिर सामाजिक पक्ष पर। आध्यात्मिक गुण पहले आते हैं;
क्रांतिकारी भावुकतावाद मुख्य रूप से सामाजिक समानता के विचार पर केंद्रित था। एक नायक के रूप में, हम एक व्यापारी या किसान को देखते हैं जो उच्च वर्ग के एक निष्प्राण और निंदक प्रतिनिधि से पीड़ित था।

साहित्य में भावुकता की विशेषताएं:

प्रकृति का विस्तृत विवरण;
मनोविज्ञान की शुरुआत;
लेखक की भावनात्मक रूप से समृद्ध शैली
सामाजिक असमानता का विषय लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है
मृत्यु के विषय पर विस्तार से चर्चा की गई है।

भावुकता के लक्षण:

कहानी नायक की आत्मा और भावनाओं के बारे में है;
एक पाखंडी समाज की परंपराओं पर आंतरिक दुनिया, "मानव स्वभाव" का प्रभुत्व;
मजबूत लेकिन एकतरफा प्यार की त्रासदी;
दुनिया के तर्कसंगत दृष्टिकोण से इनकार।

अन्य साहित्यिक आंदोलनों के प्रतिनिधियों के विपरीत, भावुकतावादी लेखक अपने नायकों के जीवन में शामिल हो गए। उन्होंने "उद्देश्यपूर्ण" प्रवचन के सिद्धांत को खारिज कर दिया।

भावुकता का सार लोगों के सामान्य रोजमर्रा के जीवन और उनकी ईमानदार भावनाओं को दिखाना है। यह सब प्रकृति की पृष्ठभूमि में होता है, जो घटनाओं की तस्वीर को पूरक बनाता है। लेखक का मुख्य कार्य पाठकों को पात्रों के साथ-साथ सभी भावनाओं को महसूस कराना और उनके साथ सहानुभूति रखना है।

चित्रकला में भावुकता की विशेषताएं

चित्रकला में भावुकता हमारे देश में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शायी जाती है। सबसे पहले, वह सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, व्लादिमीर बोरोविकोव्स्की (1757 - 1825) से जुड़े हुए हैं। उनके काम में पोर्ट्रेट की प्रधानता है। एक महिला छवि का चित्रण करते समय, कलाकार ने उसकी प्राकृतिक सुंदरता और समृद्ध आंतरिक दुनिया को दिखाने की कोशिश की। सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं: "लिज़ोंका और दाशेंका", "एम.आई. का पोर्ट्रेट"। लोपुखिना" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ई.एन. आर्सेनेयेवा।" यह निकोलाई इवानोविच अरगुनोव को भी ध्यान देने योग्य है, जो शेरेमेतयेव जोड़े के चित्रों के लिए जाने जाते थे। पेंटिंग के अलावा, रूसी भावुकतावादियों ने जॉन फ्लैक्समैन की तकनीक में भी खुद को प्रतिष्ठित किया, अर्थात् व्यंजनों पर उनकी पेंटिंग। सबसे प्रसिद्ध "सर्विस विद ए ग्रीन फ्रॉग" है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में देखा जा सकता है।

विदेशी कलाकारों में से, केवल तीन ही जाने जाते हैं - रिचर्ड ब्रॉम्पटन (सेंट पीटर्सबर्ग में 3 साल तक काम किया, महत्वपूर्ण काम - "प्रिंस अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन पावलोविच के पोर्ट्रेट" और "वेल्स के प्रिंस जॉर्ज का पोर्ट्रेट"), एटिने मौरिस फाल्कोनेट (विशेषज्ञ) परिदृश्य) और एंथोनी वान डाइक (पोशाक चित्रों में विशेष)।

प्रतिनिधियों

जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) - स्कॉटिश नाटककार और कवि;
एडवर्ड यंग (1683 - 1765) - अंग्रेजी कवि, "कब्रिस्तान कविता" के संस्थापक;
थॉमस ग्रे (1716 - 1771) - अंग्रेजी कवि, साहित्यिक आलोचक;
लॉरेंस स्टर्न (1713 - 1768) - अंग्रेजी लेखक;
सैमुअल रिचर्डसन (1689 - 1761) - अंग्रेजी लेखक और कवि;
जीन-जैक्स रूसो (1712 - 1778) - फ्रांसीसी कवि, लेखक, संगीतकार;
अब्बे प्रीवोस्ट (1697 - 1763) - फ्रांसीसी कवि।

कार्यों के उदाहरण

जेम्स थॉमसन का द सीज़न्स का संग्रह (1730);
"द कंट्री सेमेट्री" (1751) और थॉमस ग्रे की कविता "टू स्प्रिंग";
सैमुअल रिचर्डसन द्वारा "पामेला" (1740), "क्लेरिसा हार्लेउ" (1748) और "सर चार्ल्स ग्रैंडिन्सन" (1754);
लॉरेंस स्टर्न द्वारा "ट्रिस्ट्राम शैंडी" (1757 - 1768) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" (1768);
एबे प्रीवोस्ट द्वारा "मैनन लेस्कॉट" (1731), "क्लीवलैंड" और "लाइफ ऑफ मैरिएन";
जीन-जैक्स रूसो (1761) द्वारा "जूलिया, या द न्यू हेलोइस"।

रूसी भावुकता

"एक रूसी यात्री के पत्र" - यह निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन (1766 - 1826) के इस काम के साथ था कि रूसी साहित्य में भावुकता का दौर शुरू हुआ। लेकिन फिर एक ऐसी कहानी लिखी गई जो इस आंदोलन के पूरे इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण बन गई। हम करमज़िन द्वारा लिखित "" (1792) के बारे में बात कर रहे हैं। इस काम में आप सभी भावनाओं, पात्रों की आत्माओं की अंतरतम गतिविधियों को महसूस कर सकते हैं। पूरी किताब में पाठक उनसे सहानुभूति रखता है। "पुअर लिसा" की सफलता ने रूसी लेखकों को समान रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया, लेकिन कम सफल (उदाहरण के लिए, "अनहैप्पी मार्गारीटा" और गैवरिल पेत्रोविच कामेनेव (1773 - 1803) द्वारा "द हिस्ट्री ऑफ़ पुअर मरिया")।

हम भावुकतावाद के रूप में वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (1783 - 1852) के पहले के काम, अर्थात् उनके गाथागीत "" को भी शामिल कर सकते हैं। बाद में उन्होंने करमज़िन की शैली में "मैरीना रोशचा" कहानी लिखी।

अलेक्जेंडर रेडिशचेव सबसे विवादास्पद भावुकतावादी हैं। उनके इस आंदोलन से जुड़े होने को लेकर अभी भी बहस चल रही है. काम की शैली और शैली "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को तक की यात्रा" आंदोलन में उनकी भागीदारी के पक्ष में बोलती है। लेखक अक्सर विस्मयादिबोधक और अश्रुपूर्ण गीतात्मक विषयांतर का प्रयोग करते थे। उदाहरण के लिए, पन्नों से एक विस्मयादिबोधक सुना गया था: "ओह, क्रूर ज़मींदार!"

वर्ष 1820 को हमारे देश में भावुकतावाद का अंत और एक नई दिशा - रूमानियतवाद का जन्म कहा जाता है।

रूसी भावुकता की एक अनूठी विशेषता यह है कि प्रत्येक कार्य पाठक को कुछ न कुछ सिखाने का प्रयास करता है। इसने एक संरक्षक के रूप में कार्य किया। दिशा के ढांचे के भीतर, वास्तविक मनोविज्ञान का उदय हुआ, जो पहले नहीं हुआ था। इस युग को "अनन्य पढ़ने का युग" भी कहा जा सकता है, क्योंकि केवल आध्यात्मिक साहित्य ही किसी व्यक्ति को सच्चे मार्ग पर ले जा सकता है और उसे अपनी आंतरिक दुनिया को समझने में मदद कर सकता है।

हीरो प्रकार

किसी भी भावनात्मक कार्य का मुख्य अर्थ व्यक्ति ही रहा है और रहेगा।

भाषा विशेषता

सरल, बोधगम्य एवं भावनात्मक रूप से ओजपूर्ण भाषा ही भावुकता शैली का आधार है। इसमें लेखक की अपील और विस्मयादिबोधक के साथ विशाल गीतात्मक विषयांतर भी शामिल है, जहां वह अपनी स्थिति और काम की नैतिकता को इंगित करता है। लगभग हर पाठ में विस्मयादिबोधक चिह्न, शब्दों के छोटे रूप, स्थानीय भाषा और अभिव्यंजक शब्दावली का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, इस स्तर पर साहित्यिक भाषा लोगों की भाषा के करीब हो जाती है, जिससे पढ़ना व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो जाता है। हमारे देश के लिए, इसका मतलब था कि शब्दों की कला एक नए स्तर पर पहुँच रही थी। सहजता और कलात्मकता से लिखे गए धर्मनिरपेक्ष गद्य को मान्यता मिलती है, न कि नकलचियों, अनुवादकों या कट्टरपंथियों के कठिन और बेस्वाद कार्यों को।

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भावुकता आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, लेकिन इसके कार्यान्वयन की शर्त दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं थी, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार थी। भावुकता में शैक्षिक साहित्य का नायक अधिक वैयक्तिकृत है, उसकी आंतरिक दुनिया उसके आसपास जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति सहानुभूति और संवेदनशील प्रतिक्रिया करने की क्षमता से समृद्ध है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से) भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

भावुकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जेम्स थॉमसन, एडवर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रूसो (फ्रांस), निकोलाई करमज़िन (रूस) हैं।

अंग्रेजी साहित्य में भावुकता

थॉमस ग्रे

इंग्लैण्ड भावुकता का जन्मस्थान था। 18वीं सदी के 20 के दशक के अंत में। जेम्स थॉमसन ने अपनी कविताओं "विंटर" (1726), "समर" (1727) और स्प्रिंग, ऑटम को बाद में एक संपूर्ण रूप में संयोजित किया और "द सीजन्स" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया () ने प्रकृति के प्रति प्रेम के विकास में योगदान दिया। सरल, सरल ग्रामीण परिदृश्यों का चित्रण करके, किसान के जीवन और कार्य के विभिन्न क्षणों का चरण दर चरण अनुसरण करके और, जाहिरा तौर पर, शांतिपूर्ण, रमणीय गाँव के वातावरण को हलचल और खराब शहर से ऊपर रखने का प्रयास करके अंग्रेजी पढ़ने वाले लोगों में।

उसी सदी के 40 के दशक में, शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" (कब्रिस्तान कविता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक), "टुवार्ड्स स्प्रिंग", आदि के लेखक थॉमस ग्रे ने थॉमसन की तरह पाठकों की रुचि बढ़ाने की कोशिश की। ग्रामीण जीवन और प्रकृति, सरल, अगोचर लोगों की जरूरतों, दुखों और मान्यताओं के प्रति उनकी सहानुभूति जगाने के लिए, साथ ही साथ अपनी रचनात्मकता को एक विचारशील और उदासीपूर्ण चरित्र देने के लिए।

रिचर्डसन के प्रसिद्ध उपन्यास - "पामेला" (), "क्लेरिसा गार्लो" (), "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" () - भी अंग्रेजी भावुकता का एक उज्ज्वल और विशिष्ट उत्पाद हैं। रिचर्डसन प्रकृति की सुंदरता के प्रति पूरी तरह से असंवेदनशील थे और इसका वर्णन करना पसंद नहीं करते थे, लेकिन उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को पहले स्थान पर रखा और अंग्रेजी और फिर पूरे यूरोपीय जनता को नायकों और विशेष रूप से नायिकाओं के भाग्य में गहरी दिलचस्पी दिखाई। उनके उपन्यासों का.

"ट्रिस्ट्राम शैंडी" (-) और "ए सेंटीमेंटल जर्नी" (; इस काम के नाम के बाद दिशा को "सेंटिमेंटल" कहा जाता था) के लेखक लॉरेंस स्टर्न ने रिचर्डसन की संवेदनशीलता को प्रकृति के प्रति प्रेम और एक अजीब हास्य के साथ जोड़ा। स्टर्न ने खुद को "भावुक यात्रा" कहा, "प्रकृति और सभी आध्यात्मिक आकर्षणों की खोज में दिल की एक शांतिपूर्ण यात्रा जो हमें अपने पड़ोसियों और पूरी दुनिया के लिए और अधिक प्यार से प्रेरित कर सकती है जो हम आमतौर पर महसूस करते हैं।"

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकता

जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे

महाद्वीप में जाने के बाद, अंग्रेजी भावुकता को फ्रांस में कुछ हद तक तैयार जमीन मिली। इस प्रवृत्ति के अंग्रेजी प्रतिनिधियों से बिल्कुल स्वतंत्र, एबे प्रीवोस्ट ("मैनन लेस्कॉट," "क्लीवलैंड") और मैरिवॉक्स ("लाइफ ऑफ मैरिएन") ने फ्रांसीसी जनता को हर मार्मिक, संवेदनशील और कुछ हद तक उदासी की प्रशंसा करना सिखाया।

उसी प्रभाव में, रूसो की "जूलिया" या "न्यू हेलोइस" का निर्माण हुआ, जो हमेशा रिचर्डसन के बारे में सम्मान और सहानुभूति के साथ बात करती थी। जूलिया कई लोगों को क्लेरिसा गार्लो की याद दिलाती है, क्लारा उसे उसकी दोस्त मिस होवे की याद दिलाती है। दोनों कार्यों की नैतिक प्रकृति भी उन्हें एक-दूसरे के करीब लाती है; लेकिन रूसो के उपन्यास में प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है; जिनेवा झील के किनारे - वेवे, क्लेरेंस, जूलिया ग्रोव - का उल्लेखनीय कला के साथ वर्णन किया गया है। रूसो का उदाहरण अनुकरण के बिना नहीं रहा; उनके अनुयायी, बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे, अपने प्रसिद्ध काम "पॉल एंड वर्जिनी" () में कार्रवाई के दृश्य को दक्षिण अफ्रीका में स्थानांतरित करते हैं, सटीक रूप से पूर्वाभास देते हैं सर्वोत्तम निबंधचेटौब्रियन, अपने नायकों को प्रेमियों का एक आकर्षक जोड़ा बनाता है जो शहर की संस्कृति से दूर, प्रकृति के साथ घनिष्ठ संबंध में, ईमानदार, संवेदनशील और शुद्ध आत्मा में रहते हैं।

रूसी साहित्य में भावुकता

जे.वी. गोएथे के उपन्यास "वेर्थर", एस. रिचर्डसन के "पामेला," "क्लेरिसा" और "ग्रैंडिसन", जे.-जे के "द न्यू हेलोइस" उपन्यासों के अनुवादों की बदौलत भावुकतावाद 1780 और 1790 के दशक की शुरुआत में रूस में प्रवेश कर गया। रूसो, जे.-ए बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे द्वारा "पॉल एंड वर्जिनी"। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा "रूसी यात्री के पत्र" (1791-1792) के साथ खोला गया था।

उनकी कहानी "पुअर लिज़ा" (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे के वेर्थर से उन्हें संवेदनशीलता, उदासी और आत्महत्या के विषय का एक सामान्य माहौल विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जन्म दिया; 19वीं सदी की शुरुआत में ए.ई. इस्माइलोव की "पुअर लिज़ा" (1801), "जर्नी टू मिडडे रशिया" (1802), आई. स्वेचिन्स्की की "हेनरीएटा, या द ट्रायम्फ ऑफ डिसेप्शन ओवर वीकनेस ऑर डिल्यूज़न" (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ ( गरीब मरिया की कहानी"; "दुखी मार्गरीटा"; "सुंदर तातियाना") आदि।

इवान इवानोविच दिमित्रीव करमज़िन के समूह से संबंधित थे, जिन्होंने एक नई काव्य भाषा के निर्माण की वकालत की और पुरातन आडंबरपूर्ण शैली और पुरानी शैलियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

भावुकतावाद ने वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की के शुरुआती काम को चिह्नित किया। 1802 में ई. ग्रे द्वारा एक ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखे गए एलीगी के अनुवाद का प्रकाशन, रूस के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गया, क्योंकि उन्होंने कविता का अनुवाद "सामान्य तौर पर भावुकता की भाषा में किया, शोकगीत की शैली का अनुवाद किया, और किसी अंग्रेजी कवि की व्यक्तिगत कृति नहीं, जिसकी अपनी विशेष व्यक्तिगत शैली हो” (ई.जी. एटकाइंड)। 1809 में, ज़ुकोवस्की ने एन.एम. करमज़िन की भावना में एक भावुक कहानी "मैरीना रोशचा" लिखी।

1820 तक रूसी भावुकता ख़त्म हो चुकी थी।

यह पैन-यूरोपीय के चरणों में से एक था साहित्यिक विकास, जिसने ज्ञानोदय के युग को समाप्त कर दिया और रूमानियत का रास्ता खोल दिया।

भावुकतावाद के साहित्य की मुख्य विशेषताएँ

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं: क्लासिकिज़्म की सीधीपन से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण की एक ज़ोरदार व्यक्तिपरकता, भावना का पंथ, प्रकृति का पंथ, जन्मजात नैतिक पवित्रता, मासूमियत का पंथ, निम्न वर्गों के प्रतिनिधियों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की पुष्टि की जाती है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान दिया जाता है, और भावनाएँ पहले आती हैं, महान विचार नहीं।

पेंटिंग में

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पश्चिमी कला की दिशा, "कारण" (ज्ञानोदय विचारधारा) के आदर्शों पर आधारित "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करती है। एस. "छोटे आदमी" के ग्रामीण जीवन की भावना, एकान्त प्रतिबिंब और सादगी की घोषणा करता है। जे.जे.रूसो को एस का विचारक माना जाता है।

इस काल की रूसी चित्र कला की एक विशेषता नागरिकता थी। चित्र के नायक अब अपनी बंद, पृथक दुनिया में नहीं रहते हैं। पितृभूमि के लिए आवश्यक और उपयोगी होने की चेतना, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के युग में देशभक्ति के उभार के कारण, मानवतावादी विचार का उत्कर्ष, जो व्यक्ति की गरिमा के सम्मान और आसन्न सामाजिक की अपेक्षा पर आधारित था। परिवर्तन उन्नत व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण का पुनर्गठन कर रहे हैं। हॉल में प्रस्तुत एन.ए. का चित्र इसी दिशा से सटा हुआ है। ज़ुबोवा, पोती ए.वी. सुवोरोव, आई.बी. के चित्र से एक अज्ञात मास्टर द्वारा कॉपी किया गया। लम्पी द एल्डर, सामाजिक जीवन की परंपराओं से दूर एक पार्क में एक युवा महिला का चित्रण करती है। वह आधी मुस्कुराहट के साथ दर्शकों की ओर सोच-समझकर देखती है; उसके बारे में सब कुछ सरलता और स्वाभाविकता है। भावुकतावाद मानवीय भावना, भावनात्मक धारणा की प्रकृति के बारे में सीधे और अत्यधिक तार्किक तर्क का विरोध करता है जो सीधे और अधिक विश्वसनीय रूप से सत्य की समझ की ओर ले जाता है। भावुकतावाद ने मानव मानसिक जीवन के विचार का विस्तार किया, इसके विरोधाभासों, मानव अनुभव की प्रक्रिया को समझने के करीब आया। दो शताब्दियों के मोड़ पर, एन.आई. का कार्य विकसित हुआ। अरगुनोव, शेरेमेतयेव गिनती का एक प्रतिभाशाली सर्फ़। अरगुनोव के काम में महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक, जो 19 वीं शताब्दी में बाधित नहीं हुई थी, अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता की इच्छा है, किसी व्यक्ति के लिए एक सरल दृष्टिकोण। हॉल में एन.पी. का एक चित्र प्रस्तुत किया गया है। शेरेमेत्येव। इसे काउंट ने स्वयं रोस्तोव स्पासो-याकोवलेव्स्की मठ को दान कर दिया था, जहां कैथेड्रल उनके खर्च पर बनाया गया था। चित्र की विशेषता अभिव्यक्ति की यथार्थवादी सादगी, अलंकरण और आदर्शीकरण से मुक्त है। कलाकार हाथों को रंगने से बचता है और मॉडल के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करता है। चित्र का रंग शुद्ध रंग, रंगीन विमानों के व्यक्तिगत स्थानों की अभिव्यक्ति पर आधारित है। में चित्र कलाइस समय, एक प्रकार का मामूली कक्ष चित्र उभर रहा था, जो बाहरी वातावरण की किसी भी विशेषता, मॉडलों के प्रदर्शनकारी व्यवहार (पी.ए. बाबिन, पी.आई. मोर्डविनोव का चित्र) से पूरी तरह मुक्त था। वे गहन मनोवैज्ञानिक होने का दिखावा नहीं करते। हम केवल मॉडलों के काफी स्पष्ट निर्धारण के साथ काम कर रहे हैं, शांत रहें मन की स्थिति. एक अलग समूह में हॉल में प्रस्तुत बच्चों के चित्र शामिल हैं। उनमें जो आकर्षक बात है वह है छवि की व्याख्या की सरलता और स्पष्टता। यदि 18वीं शताब्दी में बच्चों को अक्सर कामदेव, अपोलोस और डायनास के रूप में पौराणिक नायकों के गुणों के साथ चित्रित किया जाता था, तो 19वीं शताब्दी में कलाकार एक बच्चे की प्रत्यक्ष छवि, एक बच्चे के चरित्र के गोदाम को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। हॉल में प्रस्तुत चित्र, दुर्लभ अपवादों के साथ, कुलीन सम्पदा से आते हैं। वे संपत्ति चित्र दीर्घाओं का हिस्सा थे, जिसका आधार पारिवारिक चित्र थे। यह संग्रह एक अंतरंग, मुख्य रूप से स्मारक प्रकृति का था और मॉडलों के व्यक्तिगत लगाव और उनके पूर्वजों और समकालीनों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता था, जिनकी स्मृति को उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने का प्रयास किया था। चित्र दीर्घाओं का अध्ययन युग की समझ को गहरा करता है, आपको उस विशिष्ट वातावरण को अधिक स्पष्ट रूप से समझने की अनुमति देता है जिसमें अतीत के कार्य रहते थे, और उनकी कलात्मक भाषा की कई विशेषताओं को समझते हैं। चित्र रूसी संस्कृति के इतिहास का अध्ययन करने के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करते हैं।

वी.एल. ने भावुकता के विशेष रूप से प्रबल प्रभाव का अनुभव किया। बोरोविकोव्स्की, जिन्होंने अपने कई मॉडलों को एक अंग्रेजी पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया, उनके चेहरे पर एक नरम, कामुक रूप से कमजोर अभिव्यक्ति थी। बोरोविकोव्स्की एन.ए. के सर्कल के माध्यम से अंग्रेजी परंपरा से जुड़े थे। लवोवा - ए.एन. हिरन का मांस। वह टाइपोलॉजी को अच्छी तरह जानता था अंग्रेजी चित्र, विशेष रूप से, 1780 के दशक के फैशनेबल जर्मन कलाकार ए. कॉफ़मैन के कार्यों पर आधारित, जिनकी शिक्षा इंग्लैंड में हुई थी।

अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों का भी रूसी चित्रकारों पर कुछ प्रभाव था, उदाहरण के लिए, आदर्श क्लासिकिस्ट परिदृश्य के ऐसे स्वामी जैसे कि या.एफ. हैकर्ट, आर. विल्सन, टी. जोन्स, जे. फॉरेस्टर, एस. डेलोन। एफ.एम. के परिदृश्य में मतवेव, जे. मोरा द्वारा "झरने" और "टिवोली के दृश्य" के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है।

रूस में, जे. फ्लैक्समैन के ग्राफिक्स (गोर्मर, एशिलस, डांटे के चित्र), जिसने एफ. टॉल्स्टॉय के चित्र और उत्कीर्णन को प्रभावित किया, और वेजवुड के छोटे प्लास्टिक के काम भी लोकप्रिय थे - 1773 में, महारानी ने एक शानदार आदेश दिया ब्रिटिश कारख़ाना के लिए " हरे मेंढक के साथ सेवा"ग्रेट ब्रिटेन के दृश्यों वाली 952 वस्तुएं, जो अब हर्मिटेज में संग्रहीत हैं।

जी.आई. द्वारा लघुचित्र अंग्रेजी शैली में प्रदर्शित किये गये। स्कोरोडुमोव और ए.के.एच. रीता; जे. एटकिंसन द्वारा प्रदर्शित शैली "एक सौ रंगीन चित्रों में रूसी शिष्टाचार, रीति-रिवाजों और मनोरंजन के सचित्र रेखाचित्र" (1803-1804) को चीनी मिट्टी के बरतन पर पुन: प्रस्तुत किया गया था।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में फ्रांसीसी या इतालवी कलाकारों की तुलना में कम ब्रिटिश कलाकार काम कर रहे थे। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध जॉर्ज III के दरबारी कलाकार रिचर्ड ब्रॉम्पटन थे, जिन्होंने 1780 - 1783 में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया था। उनके पास ग्रैंड ड्यूक अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन पावलोविच और वेल्स के प्रिंस जॉर्ज के चित्र हैं, जो कम उम्र में उत्तराधिकारियों की छवि के उदाहरण बन गए। बेड़े की पृष्ठभूमि में ब्रॉम्पटन की कैथरीन की अधूरी छवि डी.जी. द्वारा मिनर्वा के मंदिर में महारानी के चित्र में सन्निहित थी। लेवित्स्की।

जन्म से फ्रेंच पी.ई. फाल्कोन रेनॉल्ड्स का छात्र था और इसलिए पेंटिंग के अंग्रेजी स्कूल का प्रतिनिधित्व करता था। उनके कार्यों में प्रस्तुत पारंपरिक अंग्रेजी कुलीन परिदृश्य, जो कि अंग्रेजी काल के वान डाइक के समय का था, को रूस में व्यापक मान्यता नहीं मिली।

हालाँकि, हर्मिटेज संग्रह से वैन डाइक की पेंटिंग की अक्सर नकल की जाती थी, जिसने पोशाक चित्रांकन की शैली के प्रसार में योगदान दिया। अंग्रेजी भावना में छवियों के लिए फैशन उत्कीर्णक स्कोरोडमोव के ब्रिटेन से लौटने के बाद अधिक व्यापक हो गया, जिन्हें "हर इंपीरियल मैजेस्टीज़ कैबिनेट उत्कीर्णक" नियुक्त किया गया और शिक्षाविद चुना गया। उत्कीर्णक जे. वाकर के काम के लिए धन्यवाद, जे. रोमिनी, जे. रेनॉल्ड्स और डब्ल्यू. होरे द्वारा चित्रों की उत्कीर्ण प्रतियां सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित की गईं। जे. वॉकर द्वारा छोड़े गए नोट्स अंग्रेजी चित्र के फायदों के बारे में बहुत कुछ बताते हैं, और अधिग्रहीत जी.ए. की प्रतिक्रिया का भी वर्णन करते हैं। रेनॉल्ड्स की पेंटिंग्स के पोटेमकिन और कैथरीन द्वितीय: "मोटे तौर पर पेंट लगाने का तरीका... अजीब लग रहा था... उनके (रूसी) स्वाद के लिए यह बहुत ज्यादा था।" हालाँकि, एक सिद्धांतकार के रूप में रेनॉल्ड्स को रूस में स्वीकार किया गया था; 1790 में उनके "भाषणों" का रूसी में अनुवाद किया गया था, जिसमें, विशेष रूप से, कई "उच्चतम" प्रकार की पेंटिंग से संबंधित चित्र के अधिकार की पुष्टि की गई थी और "ऐतिहासिक शैली में चित्र" की अवधारणा पेश की गई थी। .

साहित्य

ई. श्मिट, "रिचर्डसन, रूसो अंड गोएथे" (जेना, 1875)।
गैसमेयर, "रिचर्डसन की पामेला, इह्रे क्वेलेन अंड इह्र एइनफ्लस अउफ डाइ इंग्लिश लिटरेटर" (एलपीसी., 1891)।
पी. स्टैफ़र, "लॉरेंस स्टर्न, सा पर्सने एट सेस ऑवरेजेस" (पी., 18 82)।
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एलेक्सी वेसेलोव्स्की, "नए रूसी साहित्य में पश्चिमी प्रभाव" (एम., 1896)।
एस. टी. अक्साकोव, "विभिन्न कार्य" (एम., 1858; नाटकीय साहित्य में प्रिंस शखोवस्की की खूबियों के बारे में लेख)।

लिंक

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टोरेज़ यूवीके - लिसेयुम "स्पेक्ट्रम"

लघु विज्ञान अकादमी का कार्य

प्रदर्शन किया:

9वीं कक्षा का छात्र

किलिमेंको इरीना

पर्यवेक्षक:

एल्निकोवा इरीना अनातोलेवना

टोरेज़ 2010

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता

भावुकता.भावुकता से हम साहित्य की उस दिशा को समझते हैं जो 18वीं सदी के अंत में विकसित हुई और 19वीं सदी की शुरुआत में रंग लाई, जो मानव हृदय के पंथ, भावनाओं, सरलता, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान से प्रतिष्ठित थी। और प्रकृति के प्रति जीवंत प्रेम। क्लासिकिज़्म के विपरीत, जो तर्क और केवल कारण की पूजा करता है, और जिसके परिणामस्वरूप, अपने सौंदर्यशास्त्र में सब कुछ कड़ाई से तार्किक सिद्धांतों पर, एक सावधानीपूर्वक सोची-समझी प्रणाली (बोइल्यू के कविता के सिद्धांत) पर बनाया गया है, भावुकता कलाकार को स्वतंत्रता प्रदान करती है भावना, कल्पना और अभिव्यक्ति की और साहित्यिक रचनाओं के स्थापत्य में उनकी त्रुटिहीन शुद्धता की आवश्यकता नहीं है। भावुकतावाद शुष्क तर्कसंगतता के खिलाफ एक विरोध है जो ज्ञानोदय के युग की विशेषता है; वह किसी व्यक्ति में वह महत्व रखता है जो संस्कृति ने उसे नहीं दिया है, बल्कि वह महत्व देता है जो वह अपने स्वभाव की गहराई में अपने साथ लाया है। और यदि क्लासिकवाद (या, जैसा कि इसे रूस में अक्सर कहा जाता है, झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक मंडलियों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखता था, तो भावुकता कहीं अधिक लोकतांत्रिक है और, सभी लोगों की मौलिक समानता को पहचानते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में छोड़ दिया जाता है - पूंजीपति वर्ग, पूंजीपति वर्ग, मध्यम वर्ग के उस माहौल में, जो उस समय विशुद्ध रूप से आर्थिक दृष्टि से आगे बढ़ा था और शुरू हुआ था - विशेष रूप से इंग्लैंड में - ऐतिहासिक मंच पर उत्कृष्ट भूमिका निभाना। एक भावुकवादी के लिए, हर कोई दिलचस्प है, क्योंकि हर किसी में अंतरंग जीवन चमकता है, चमकता है और गर्म होता है; और आपको साहित्य में सम्मानित होने के लिए विशेष आयोजनों, तूफानी और उज्ज्वल गतिविधियों की आवश्यकता नहीं है: नहीं, यह सबसे सामान्य लोगों के संबंध में मेहमाननवाजी करता है, सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए, यह धीमी गति को दर्शाता है सामान्य दिनों का बीतना, भाई-भतीजावाद का शांतिपूर्ण बैकवाटर, रोजमर्रा की चिंताओं का शांत प्रवाह। भावुक साहित्य को कोई जल्दी नहीं होती; उनका पसंदीदा रूप "लंबा, नैतिक और सजावटी" उपन्यास है (रिचर्डसन की प्रसिद्ध कृतियों की शैली में: "पामेला", "क्लेरिसा हार्लोवे", "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन"); नायक और नायिकाएँ डायरी रखते हैं, एक-दूसरे को अंतहीन पत्र लिखते हैं, और दिल खोलकर बातें करते हैं। इसी संबंध में भावुकतावादियों ने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के क्षेत्र में अपने लिए श्रेय प्राप्त किया: उन्होंने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को बाहरी से आंतरिक की ओर स्थानांतरित कर दिया; वास्तव में, यह बिल्कुल इसी बारे में है मुख्य अर्थशब्द "भावुक": पूरे आंदोलन का नाम डैनियल स्टर्न के निबंध "भावुक यात्रा" से लिया गया है, यानी, एक यात्रा का वर्णन जो केंद्रित है इंप्रेशन यात्री, इस पर नहीं कि उसका क्या सामना होता है, बल्कि इस पर कि वह क्या अनुभव करता है। भावुकता अपनी शांत किरणों को वास्तविकता की वस्तुओं पर नहीं, बल्कि उस विषय पर निर्देशित करती है जो उन्हें समझता है। वह संवेदनशील व्यक्ति को सबसे आगे रखता है और न केवल संवेदनशीलता से शर्मिंदा होता है, बल्कि इसके विपरीत, इसे आत्मा के उच्चतम मूल्य और गरिमा के रूप में प्रतिष्ठित करता है। बेशक, इसका नकारात्मक पक्ष यह था, क्योंकि पोषित संवेदनशीलता उचित सीमाओं को पार कर गई, चिपचिपी और मीठी हो गई, और साहसी इच्छाशक्ति और तर्क से अलग हो गई; लेकिन मूल सार, भावुकता के सिद्धांत में यह तथ्य शामिल नहीं है कि भावना इतनी अतिरंजित है और अवैध रूप से आत्मनिर्भर चरित्र लेती है। सच है, व्यवहार में, इस स्कूल के कई विश्वासपात्र हृदय के समान विस्तार से पीड़ित थे। जो भी हो, भावुकता स्पर्श करना जानती थी, आत्मा के कोमल तारों को छूती थी, आँसू बहाती थी, और पाठकों और मुख्य रूप से महिला पाठकों के बीच निस्संदेह सौम्यता, कोमलता और दयालुता लाती थी। यह तो निर्विवाद है कि भावुकता ही परोपकार है, परोपकार की पाठशाला है; यह निर्विवाद है कि, उदाहरण के लिए, रूसी साहित्य में, दोस्तोवस्की के "पुअर पीपल" की निरंतरता की रेखा करमज़िन की "पुअर लिज़ा" से आती है, जो भावुकता के हमारे सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधि हैं (विशेषकर कहानियों और "लेटर्स ऑफ़ ए" के लेखक के रूप में) रूसी यात्री")। स्वाभाविक रूप से, भावुकतावादी लेखक, मानव हृदय की धड़कन को संवेदनशील रूप से सुनते हैं, अन्य भावनाओं के अलावा, जो उसके आंतरिक जीवन की सामग्री बनाते हैं, विशेष रूप से शोकपूर्ण मनोदशाओं की सीमा को समझते हैं - उदासी, उदासी, निराशा, उदासी. यही कारण है कि कई भावुक कार्यों का स्वाद उदासीपूर्ण होता है। इसकी मधुर धाराओं से संवेदनशील आत्माओं का पोषण होता था। इस अर्थ में एक विशिष्ट उदाहरण ज़ुकोवस्की द्वारा अंग्रेजी से अनुवादित ग्रे की शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" के रूप में काम कर सकता है; और यह कहा जाना चाहिए कि भावुकतावादी लेखक आम तौर पर "नाइट्स" के लेखक, अंग्रेजी कवि जंग का अनुसरण करते हुए, अपने पाठक को कब्रिस्तान में, मृत्यु, क्रॉस और स्मारकों के दुखद माहौल में ले जाना पसंद करते थे। यह भी स्पष्ट है कि पीड़ा के मूल स्रोत, दुखी प्रेम ने भावुकता को भी अपने अश्रु-जल से प्रचुर मात्रा में प्राप्त करने का एक अनुग्रहपूर्ण अवसर दिया। गोएथे का प्रसिद्ध उपन्यास द सॉरोज़ ऑफ यंग वेर्थर हृदय की इसी नमी से भरा हुआ है। नैतिकतावाद भी भावुकता का एक विशिष्ट लक्षण है। यह भावुक उपन्यासों के बारे में है जो पुश्किन कहते हैं: "और अंतिम भाग के अंत में बुराई को हमेशा दंडित किया जाता था, अच्छे को पुष्पांजलि दी जाती थी।" अपनी अस्पष्ट स्वप्निलता में, इस प्रवृत्ति के लेखक निश्चित रूप से दुनिया में एक निश्चित नैतिक व्यवस्था देखने के इच्छुक थे। उन्होंने सिखाया, उन्होंने "अच्छी भावनाएँ" पैदा कीं। सामान्य तौर पर, चीजों का आदर्शीकरण और आदर्शीकरण, भले ही उदासी की शोकपूर्ण धुंध से ढका हुआ हो, भावुकता का एक अनिवार्य संकेत है। और वह इस आदर्शीकरण और आदर्शीकरण को सबसे अधिक प्रकृति तक विस्तारित करता है। संस्कृति को नकारने और प्रकृति के उत्थान के साथ जीन-जैक्स रूसो का प्रभाव यहां महसूस किया गया। यदि बोइल्यू ने मांग की कि साहित्यिक कार्यों में कार्रवाई का मुख्य दृश्य शहर और आंगन हो, तो भावुकतावादी अक्सर अपने नायकों और उनके साथ अपने पाठकों को, पितृसत्तात्मक कलाहीनता के ढांचे के भीतर, ग्रामीण इलाकों में, प्रकृति की आदिम गोद में ले जाते हैं। भावुक उपन्यासों में, प्रकृति हृदय के नाटकों में, प्रेम के उतार-चढ़ाव में प्रत्यक्ष भाग लेती है; प्रकृति के वर्णन पर कई उत्साही रंग लुटाए जाते हैं, और अपनी आँखों में आँसू के साथ वे ज़मीन को चूमते हैं, चाँदनी की प्रशंसा करते हैं, और पक्षियों और फूलों से प्रभावित होते हैं। सामान्य तौर पर, किसी को भावुकता में उसकी विकृतियों को उसके स्वस्थ मूल से सावधानीपूर्वक अलग करना चाहिए, जिसमें स्वाभाविकता और सरलता की प्रशंसा और मानव हृदय के उच्चतम अधिकारों की मान्यता शामिल है। भावुकता से परिचित होने के लिए, अलेक्जेंडर एन. वेसेलोव्स्की की पुस्तक "वी.ए. ज़ुकोवस्की" महत्वपूर्ण है।

अंग्रेजी साहित्य में भावुकता

थॉमस ग्रे.

इंग्लैण्ड भावुकता का जन्मस्थान था। 18वीं सदी के 20 के दशक के अंत में। जेम्स थॉमसन ने अपनी कविताओं "विंटर" (1726), "समर" (1727) आदि को बाद में एक संपूर्ण रूप में संयोजित किया और "द सीजन्स" शीर्षक के तहत प्रकाशित (1730) किया, जिससे प्रकृति के प्रति प्रेम के विकास में योगदान मिला। अंग्रेजी पढ़ने वाले लोगों में, सरल, सरल ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित करना, किसान के जीवन और कार्य के विभिन्न क्षणों का चरण दर चरण अनुसरण करना, और स्पष्ट रूप से शांतिपूर्ण, सुखद देश की स्थिति को व्यर्थ और खराब शहर से ऊपर रखने का प्रयास करना।

उसी सदी के 40 के दशक में, शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" (कब्रिस्तान कविता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक), "टुवार्ड्स स्प्रिंग", आदि के लेखक थॉमस ग्रे ने थॉमसन की तरह पाठकों की रुचि बढ़ाने की कोशिश की। ग्रामीण जीवन और प्रकृति, सरल, अगोचर लोगों की जरूरतों, दुखों और मान्यताओं के प्रति उनकी सहानुभूति जगाने के लिए, साथ ही साथ अपनी रचनात्मकता को एक चिंतनशील और उदासीपूर्ण चरित्र देने के लिए।

रिचर्डसन के प्रसिद्ध उपन्यास - "पामेला" (1740), "क्लेरिसा हार्लो" (1748), "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" (1754) - भी अंग्रेजी भावुकता का एक उज्ज्वल और विशिष्ट उत्पाद हैं। रिचर्डसन प्रकृति की सुंदरता के प्रति पूरी तरह से असंवेदनशील थे और इसका वर्णन करना पसंद नहीं करते थे, लेकिन उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को पहले स्थान पर रखा और अंग्रेजी और फिर पूरे यूरोपीय जनता को नायकों और विशेष रूप से नायिकाओं के भाग्य में गहरी दिलचस्पी दिखाई। उनके उपन्यासों का.

लारेंस स्टर्न, ट्रिस्ट्राम शैंडी (1759-1766) और ए सेंटिमेंटल जर्नी (1768) के लेखक; इस काम के नाम के बाद, दिशा को स्वयं "भावुक" कहा गया), जिसमें रिचर्डसन की संवेदनशीलता को प्रकृति के प्रेम और एक प्रकार के हास्य के साथ जोड़ा गया। स्टर्न ने खुद को "भावुक यात्रा" कहा, "प्रकृति और सभी आध्यात्मिक आकर्षणों की खोज में दिल की एक शांतिपूर्ण यात्रा जो हमें अपने पड़ोसियों और पूरी दुनिया के लिए और अधिक प्यार से प्रेरित कर सकती है जो हम आमतौर पर महसूस करते हैं।"

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकता

जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे।

महाद्वीप में जाने के बाद, अंग्रेजी भावुकता को फ्रांस में कुछ हद तक तैयार जमीन मिली। इस प्रवृत्ति के अंग्रेजी प्रतिनिधियों से बिल्कुल स्वतंत्र, एबे प्रीवोस्ट (मैनन लेस्कॉट, क्लीवलैंड) और मैरिवॉक्स (लाइफ ऑफ मैरिएन) ने फ्रांसीसी जनता को हर मार्मिक, संवेदनशील और कुछ हद तक उदासी की प्रशंसा करना सिखाया।

उसी प्रभाव के तहत, "जूलिया" या "न्यू हेलोइस" रूसो (1761) द्वारा बनाया गया था, जो हमेशा रिचर्डसन के बारे में सम्मान और सहानुभूति के साथ बात करते थे। जूलिया कई लोगों को क्लेरिसा गार्लो की याद दिलाती है, क्लारा उसे उसकी दोस्त मिस होवे की याद दिलाती है। दोनों कार्यों की नैतिक प्रकृति भी उन्हें एक-दूसरे के करीब लाती है; लेकिन रूसो के उपन्यास में प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है; जिनेवा झील के किनारे - वेवे, क्लेरेंस, जूलिया ग्रोव - का उल्लेखनीय कला के साथ वर्णन किया गया है। रूसो का उदाहरण अनुकरण के बिना नहीं रहा; उनके अनुयायी, बर्नार्डिन डी सेंट-पाइड, अपने प्रसिद्ध काम "पॉल एंड वर्जिनी" (1787) में एक्शन के दृश्य को दक्षिण अफ्रीका में स्थानांतरित करते हैं, चेटेउब्रिआंड के सर्वोत्तम कार्यों का सटीक पूर्वाभास करते हुए, अपने नायकों को शहरी से दूर रहने वाले प्रेमियों का एक आकर्षक जोड़ा बनाते हैं। संस्कृति, प्रकृति के साथ निकट संपर्क में, ईमानदार, संवेदनशील और आत्मा में शुद्ध।

रूसी साहित्य में भावुकता

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन।

रूस में भावुकता। - रूसी साहित्य में, यूरोपीय एस के बुर्जुआ सार ने अपना सामाजिक अर्थ खो दिया है। रूसी कुलीन वर्ग ने यूरोपीय साहित्य की नई शैली को स्वीकार किया सुविधाजनक रूप उनकी नई जरूरतों की कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए. सामंती संबंधों के पतन की शुरुआत ने कुलीन वर्ग के एक निश्चित हिस्से को व्यक्तिगत हितों और अंतरंग अनुभवों की ओर धकेल दिया। नई दिशा के सिद्धांतकारों ने कला का उद्देश्य इस तथ्य में देखा कि इसे "एक चीज को सुंदर बनाना चाहिए, सुंदरता, सद्भाव को चित्रित करना चाहिए और संवेदनशील क्षेत्र में सुखद प्रभाव फैलाना चाहिए" (1793, "एक लेखक को क्या चाहिए?" करमज़िन) . करमज़िन ने कहा, "कविता संवेदनशील दिलों का फूलों का बगीचा है।" कवि एक "कुशल झूठा" है, "सबसे सामान्य चीज़ों में काव्यात्मक पक्ष ढूंढता है", "उन वस्तुओं का वर्णन करता है जो उसके करीब हैं और अपनी शक्ति से उसकी कल्पना को आकर्षित करती हैं", लेकिन यह घटना की सीमा का विस्तार है कवि के ज्ञान के अधीन, आवश्यकता द्वारा सीमित क्लासिकिज़्म की कविताओं की तुलना में: "म्यूज़ के युवा शिष्य के लिए कविता में प्रेम, दोस्ती, प्रकृति की कोमल सुंदरता की पहली छाप को चित्रित करना बेहतर है, न कि विनाश की।" संसार की, प्रकृति की सामान्य अग्नि, आदि इस प्रकार की” (“एओनिड”, 1796 की दूसरी पुस्तक की प्रस्तावना से)। शोकगीत की शैली में, प्रेम, दोस्ती और ग्रामीण प्रकृति के विषयों को "संवेदनशील" विषयों के लिए जानबूझकर विकसित किया गया था। उदासी - "दुःख और उदासी से सुख की खुशियों की ओर सबसे कोमल प्रवाह" - एक मनोदशा मानी जाती है "सभी कृत्रिम मनोरंजन और हवादार सुखों से अधिक मधुर।" कब्रिस्तान के बारे में विचार, जंग, ओस्सियन, ग्रे की यादों के साथ रात में चंद्रमा के नीचे कब्रिस्तान में प्रतिबिंब एक उदास व्यक्ति के लिए विशिष्ट हैं जो अपने आंसुओं की प्रशंसा करते हैं और ब्रह्मांड के निर्माता की महिमा करते हैं। अतीत की सुखद यादें, भविष्य के गुलाबी सपने, प्रोविडेंस की शक्ति भावुकतावादी कवि के आध्यात्मिक सामान में शामिल हैं, जिन्होंने उस कारण को पहचाना, जिसे फ्रांस में क्रांतिकारी पूंजीपति वर्ग ने दुनिया के नवीनीकरण के लिए एक शक्तिशाली शक्ति के रूप में घोषित किया था। , अपर्याप्त है और "हृदय" को शिक्षित करना आवश्यक है - "अपराधी" महान कार्य, नेक कार्य।" करमज़िन (देखें), ज़ुकोवस्की (देखें), आई. दिमित्रीव (देखें), कपनिस्ट, नेलेडिंस्की-मेलेट्स्की (देखें), कैसरोव, काराबानोव, पी. लावोव, ए. तुरचानिनोवा, मॉस्को जर्नल के कर्मचारी, "यूरोप के बुलेटिन" के बोल ", "हाइपोक्रीन, या प्यार की खुशियाँ", "स्वाद, कारण और भावनाओं के लिए रीडिंग", आदि। इस विषय से संतृप्त. प्रकृति के पंथ ने यात्रा की एक विशेष शैली को जन्म दिया। "एक रूसी यात्री के पत्र" करमज़िन "संवेदनशील, दयालु, मिलनसार स्टर्न" की याद के साथ एक मॉडल बन गए, जिसके बाद कई "संवेदनशील यात्री" - नेवज़ोरोव ("1800 में कज़ान, व्याटका और ऑरेनबर्ग की यात्रा", एम।) 1803), शालिकोव ("ट्रेवल टू लिटिल रशिया", एम., 1803), वी. इस्माइलोव ("ट्रैवल टू मिडडे रशिया", 1800-1802), एम. ग्लैडकोवा ("पंद्रह वर्षीय बच्चे की पंद्रह दिवसीय यात्रा, अपने माता-पिता को खुश करने के लिए लिखी गई और पंद्रह वर्षीय दोस्त को समर्पित", पी., 1810), आदि। यात्रा का उद्देश्य "स्वयं के बारे में स्वीकारोक्ति", "स्वयं के साथ और दोस्तों के साथ दुनिया की घटनाओं के बारे में, सांसारिक लोगों के भाग्य के बारे में, अपनी भावनाओं के बारे में बातचीत" है। संवेदनशील भावनाओं के वर्णन के साथ-साथ जो समय-समय पर यात्रियों में उत्पन्न होती हैं, विषयों की पुनरावृत्ति के साथ, भावुक गीत (उदासी, सपने, कब्रिस्तान, आदि), यात्रा शैली ने पाठक के परिसंचरण में दुनिया के विभिन्न हिस्सों के बारे में जानकारी पेश की। सांस्कृतिक स्मारक, उत्कृष्ट लोगों के बारे में (हर्डर, वीलैंड, कांट, आदि के बारे में "पत्र" में करमज़िन)। प्रकृति और सपनों के बारे में संवेदनशील आक्षेपों के कारण "नदियों की धारा के नीचे", सच्चे जीवन की एक धुंधली तस्वीर शायद ही कभी सामने आई, लेकिन महान-शक्तिशाली जमींदार की शांत नीति वी. इस्माइलोव के लेखन में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जिन्होंने बचाव किया क्रीमिया में उपनिवेशवादी गतिविधियाँ, या पी. सुमारोकोव "क्रीमियन जज के अवकाश, या टॉरिडा की दूसरी यात्रा" (1803) में, जिन्होंने क्रीमिया से टाटर्स को बेदखल करने का प्रस्ताव रखा था। "मानव जाति के दुर्भाग्य का इतिहास" भावुक कथा के कार्यक्रम का हिस्सा था, जहां दो धाराएं - "भयानक" और "संवेदनशील" - एक नायक के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के कारण होने वाली मार्मिक भावनाओं की एक धारा में विलीन हो गईं, नायिकाएँ या "भयानक" एपिसोड। गेडिच का उपन्यास "डॉन कोराडो डी गुएरेरा, या स्पैनिश की प्रतिशोध और बर्बरता की भावना" (1803) और करमज़िन की कहानी "पुअर लिज़ा" (1792) इस शैली में सबसे विशिष्ट हैं। "पुअर लिला" (1803), "पुअर माशा" (1803), "अनहैप्पी मार्गारीटा" (1803), "सेड्यूस्ड हेनरीटा", "द स्टोरी ऑफ़ पुअर मरिया", "अनहैप्पी लवर्स" आदि शीर्षक कहानियों ने "निविदा" को जागृत किया। "गरीबों" के लिए सहानुभूति की भावनाएं, लेकिन किसान या बुर्जुआ जीवन के चित्रण में पेइसन स्वाद, मेलोड्रामैटिक प्रभावों ने जीवन की सच्चाई को अस्पष्ट कर दिया और इस तरह "महत्व की दुनिया" को वास्तविकता के बेहद सीमित तरीके से प्रकट किया। भावनात्मक स्कूल के तथाकथित ऐतिहासिक उपन्यास में सत्यनिष्ठा के कमजोर कीटाणु भी ध्यान देने योग्य हैं। दस्तावेजों, पारिवारिक इतिहास और किंवदंतियों के आधार पर अतीत को चित्रित करने के प्रयासों ने सामान्य सुखद जीवन या कल्पना का रूप ले लिया: "नतालिया द बोयर्स डॉटर" (1792), "मार्था द पोसाडनित्सा या द कॉन्क्वेस्ट ऑफ नोवगोरोड" (1803) द्वारा करमज़िन, "रुरिक" ए.एम. द्वारा -स्काई (1805), "केन्सिया प्रिंसेस गैलिट्स्काया" (1808), कभी-कभी ऐतिहासिक प्रकृति के छोटे-छोटे तथ्यों का बिल्कुल सटीक अनुसरण करते हुए, लंबे अतीत का गलत आदर्शीकरण करते हैं। अंतर्विरोधों को दूर करने की वही पंक्ति सामाजिक जीवन, भावुक नाटक में वास्तविकता के प्रति एक सुखद रवैया, "कोट्सेबायतिना" से संतृप्त: इलिन, नाटक "लिज़ा, या द ट्रायम्फ ऑफ ग्रेटिट्यूड" (1801), "उदारता या भर्ती" (1803) के लेखक; फेडोरोव, नाटक "लिसा, ऑर द कॉन्सक्वेंस ऑफ प्राइड एंड सेडक्शन" (1804) के लेखक; इवानोव, नाटक "पुरस्कृत सदाचार, या एक महिला, जो कुछ हैं" (1805), आदि के लेखक। भावुक शैली के सभी तत्व एक के अधीन थे कलात्मक सिद्धांत: "एक शब्दांश, एक आकृति, एक रूपक, छवियां, अभिव्यक्ति - यह सब छूता है और मोहित करता है जब यह भावना से अनुप्राणित होता है" (करमज़िन, लेखक को क्या चाहिए?, 1793)। भाषा पर काम करने से "हृदय के प्रसंस्करण" में योगदान होना चाहिए था। सुरुचिपूर्ण भाषण, स्थानीय भाषा, प्रांतवाद, चर्च स्लावोनिकवाद से अलग, पर आधारित फ़्रांसीसी लेखक- "शैली में सूक्ष्मता और सुखदता के उदाहरण" (करमज़िन), ने करमज़िन के स्कूल में साहित्यिक भाषा के सुधार का आधार बनाया। शब्दों, व्याकरणिक रूपों और वाक्यात्मक संरचनाओं के चयन ने साहित्यिक भाषा के चर्च-पुस्तक तत्व को तोड़ दिया, इसे पुरातन रूपों के खिलाफ महान बुद्धिजीवियों के संघर्ष में एक हथियार में बदल दिया। इसके लिए धन्यवाद, साथ ही विषय वस्तु के कुछ विस्तार के कारण, रूस में एस का एक निश्चित प्रगतिशील महत्व था। 19वीं सदी की शुरुआत से अब तक की राजनीतिक घटनाएँ। जिसने, यूरोपीय जीवन के प्रभाव में, रूस की सामाजिक वास्तविकता में एक जटिल प्रतिक्रिया पैदा की, भावुक प्रवृत्ति के अंत में तेजी लाने में मदद की। रूसी साहित्यिक शैली विघटित होने लगी, व्यक्तिगत शैलीगत प्रवृत्तियों के साथ नई उभरती साहित्यिक प्रवृत्तियों में गिरने लगी या पूरी तरह से समाप्त हो गई। “एक समय था जब हर कोई भावुकता की महिमा चाहता था; एक और चीज़ आ गई है - और हर कोई सही समय पर और गलत समय पर कहने और लिखने की कोशिश कर रहा है - स्मार्ट या बेवकूफ, इसके खिलाफ कोई ज़रूरत नहीं है! भावुक, "1808 में साहित्यिक मोर्चे पर मामलों की स्थिति" अगलाया "कहा गया। रूसी साहित्य के आगे के विकास में कुछ संवेदनशीलता के तत्वों ने एस से इतनी दूर तक धाराओं में प्रवेश किया कि लेखकों के कार्यों में उनकी उपस्थिति " स्टेशन मास्टरया "ओवरकोट" या "गरीब लोग" को पूरी तरह से अलग ऐतिहासिक और सौंदर्य महत्व की घटना माना जाना चाहिए।

भावुकता साहित्यिक आंदोलन

साहित्य

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