कला का एक काम दर्शक, पाठक या श्रोता का ध्यान दो तरह से आकर्षित कर सकता है। एक "क्या" प्रश्न से निर्धारित होता है, दूसरा "कैसे" प्रश्न से।
"क्या" वह वस्तु है जिसे कार्य में दर्शाया गया है, एक घटना, घटना, विषय, सामग्री, अर्थात जिसे कार्य की सामग्री कहा जाता है। जब हम उन चीज़ों के बारे में बात करते हैं जिनमें किसी व्यक्ति की रुचि होती है, तो स्वाभाविक रूप से उसमें जो कहा गया था उसके अर्थ को समझने की इच्छा पैदा होती है। हालाँकि, जो काम सामग्री से समृद्ध है, जरूरी नहीं कि वह कला का काम हो। दार्शनिक, वैज्ञानिक, सामाजिक-राजनीतिक कार्य कलात्मक कार्यों से कम दिलचस्प नहीं हो सकते। लेकिन उनका काम कलात्मक चित्र बनाना नहीं है (हालाँकि वे कभी-कभी उनकी ओर रुख कर सकते हैं)। यदि कला का कोई कार्य केवल अपनी सामग्री से किसी व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करता है, तो इस मामले में उसके (कार्य के) कलात्मक गुण पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं। फिर जो चीज़ किसी व्यक्ति के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है उसका कम कलात्मक चित्रण भी उसकी भावनाओं को गहरी ठेस पहुँचा सकता है। बिना स्वाद के, कोई भी व्यक्ति इससे पूरी तरह संतुष्ट हो सकता है। वर्णित घटनाओं में गहरी दिलचस्पी जासूसी कहानियों के प्रेमियों को अनुमति देती है कामुक उपन्यासइन घटनाओं को अपनी कल्पना में भावनात्मक रूप से अनुभव करें, भले ही उनके विवरण की अयोग्यता, कार्य में प्रयुक्त कलात्मक साधनों की रूढ़िवादिता या मनहूसियत कुछ भी हो।
सच है, इस मामले में, कलात्मक छवियां आदिम, मानक, दर्शक या पाठक के स्वतंत्र विचार को कमजोर रूप से उत्तेजित करती हैं और भावनाओं के केवल कम या ज्यादा रूढ़िबद्ध परिसरों को जन्म देती हैं।
"कैसे" प्रश्न से संबंधित दूसरा तरीका फॉर्म है कला का काम, यानी सामग्री को व्यवस्थित करने और प्रस्तुत करने के तरीके और साधन। यह वह जगह है जहां "कला की जादुई शक्ति" छिपी हुई है, जो काम की सामग्री को संसाधित, परिवर्तित और प्रस्तुत करती है ताकि यह कलात्मक छवियों में सन्निहित हो। किसी कार्य की सामग्री या विषय-वस्तु अपने आप में न तो कलात्मक हो सकती है और न ही गैर-काल्पनिक। एक कलात्मक छवि उस सामग्री से बनी होती है जो कला के काम की सामग्री बनाती है, लेकिन यह केवल उस रूप के कारण बनती है जिसमें यह सामग्री तैयार की जाती है।
चलो गौर करते हैं विशेषताएँकलात्मक छवि.
एक कलात्मक छवि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि यह वस्तु के प्रति भावनात्मक और मूल्य-आधारित दृष्टिकोण व्यक्त करती है। किसी वस्तु के बारे में ज्ञान केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है जिसके विरुद्ध इस वस्तु से जुड़े अनुभव सामने आते हैं।
आई. एहरेनबर्ग ने "पीपल, इयर्स, लाइफ" पुस्तक में फ्रांसीसी चित्रकार मैटिस के साथ अपनी बातचीत के बारे में बात की है। मैटिस ने अपनी सहायक लिडिया से एक हाथी की मूर्ति लाने को कहा। एहरनबर्ग लिखते हैं, मैंने एक नीग्रो मूर्ति देखी, जो बहुत अभिव्यंजक है, मूर्तिकार ने लकड़ी से एक क्रोधित हाथी की नक्काशी की है। "क्या तुम्हें यह पसंद है?" मैटिस ने पूछा, मैंने उत्तर दिया: "बहुत ज़्यादा।" - "और कुछ भी आपको परेशान नहीं करता?" - "नहीं।" - "मैं भी। लेकिन तभी एक यूरोपीय, एक मिशनरी, आया और काले आदमी को सिखाने लगा: "हाथी के दाँत ऊपर क्यों बढ़ते हैं?" एक हाथी अपनी सूंड उठा सकता है, लेकिन उसके दाँत अपने दाँत उठा सकते हैं, वे हिलते नहीं हैं।" "नीग्रो ने सुन लिया..." मैटिस ने फिर बुलाया: "लिडिया, कृपया एक और हाथी लाओ।" चालाकी से हँसते हुए, उसने मुझे यूरोप में डिपार्टमेंटल स्टोर्स में बिकने वाली मूर्तियों के समान एक मूर्ति दिखाई: "दांत अपनी जगह पर हैं, लेकिन कला खत्म हो गई है।" अफ्रीकी मूर्तिकार ने, निश्चित रूप से, सच्चाई के खिलाफ पाप किया: उसने हाथी का चित्रण नहीं किया यह वास्तव में है। लेकिन अगर उसने जानवर की शारीरिक रूप से सटीक मूर्तिकला प्रतिलिपि बनाई है, तो यह संभावना नहीं है कि इसे देखने वाला व्यक्ति एक क्रोधित हाथी की दृष्टि का अनुभव, अनुभव, "महसूस" कर पाएगा उन्माद में, इसकी सूंड ऊपर की ओर फेंक दी जाती है, यह पूरी तरह से हिंसक गति में है, ऊपर उठाया गया है। उसके दांत, उसके शरीर का सबसे खतरनाक हिस्सा, पीड़ित पर गिरने के लिए तैयार लगते हैं, उन्हें उनकी सामान्य स्थिति से हटाकर, मूर्तिकार दर्शक में भावनात्मक तनाव पैदा करता है, जो इस बात का संकेत है। कलात्मक छविउसकी आत्मा में एक प्रतिक्रिया उत्पन्न होती है।
विचार किए गए उदाहरण से, यह स्पष्ट है कि एक कलात्मक छवि मानस में उत्पन्न होने वाली बाहरी वस्तुओं के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप केवल एक छवि नहीं है। इसका उद्देश्य वास्तविकता को वैसी ही प्रतिबिंबित करना नहीं है जैसा वह है, बल्कि मानव आत्मा में इसकी धारणा से जुड़े अनुभवों को जागृत करना है। दर्शक के लिए यह हमेशा आसान नहीं होता कि वह जो अनुभव कर रहा है उसे शब्दों में व्यक्त कर सके। अफ़्रीकी मूर्ति को देखते समय, यह हाथी की शक्ति, क्रोध और क्रोध, खतरे की भावना आदि का आभास हो सकता है। अलग-अलग लोग एक ही चीज़ को अलग-अलग तरीकों से समझ और अनुभव कर सकते हैं। यहां बहुत कुछ व्यक्ति की व्यक्तिपरक विशेषताओं, उसके चरित्र, विचारों और मूल्यों पर निर्भर करता है। लेकिन, किसी भी मामले में, कला का एक काम किसी व्यक्ति में तभी अनुभव पैदा कर सकता है जब वह काम में उसकी कल्पना को शामिल करता है। एक कलाकार किसी व्यक्ति को केवल नाम देकर कुछ भावनाओं का अनुभव नहीं करा सकता। यदि वह हमें बस यह बताता है कि हमें ऐसी-ऐसी भावनाएँ और मनोदशाएँ रखनी चाहिए, या यहाँ तक कि उनका विस्तार से वर्णन भी करता है, तो यह संभावना नहीं है कि वे हमसे उत्पन्न होंगी। वह कलात्मक भाषा के साधनों का उपयोग करके उन कारणों को मॉडलिंग करके अनुभवों को उत्तेजित करता है जिन्होंने उन्हें जन्म दिया, यानी, इन कारणों को किसी प्रकार से तैयार करना कला शैली. एक कलात्मक छवि उस कारण का एक मॉडल है जो भावनाओं को जन्म देती है। यदि कारण का मॉडल "काम करता है", अर्थात, कलात्मक छवि को मानव कल्पना में माना और पुनः बनाया जाता है, तो इस कारण के परिणाम भी प्रकट होते हैं - "कृत्रिम रूप से" उत्पन्न भावनाएं। और फिर कला का एक चमत्कार घटित होता है - इसकी जादुई शक्ति एक व्यक्ति को मंत्रमुग्ध कर देती है और उसे दूसरे जीवन में ले जाती है, एक कवि, मूर्तिकार, गायक द्वारा उसके लिए बनाई गई दुनिया में। “माइकल एंजेलो और शेक्सपियर, गोया और बाल्ज़ाक, रोडिन और दोस्तोवस्की ने संवेदी कारणों के मॉडल बनाए जो जीवन द्वारा हमारे सामने प्रस्तुत किए गए मॉडलों की तुलना में लगभग अधिक आश्चर्यजनक हैं। इसीलिए उन्हें महान गुरु कहा जाता है।”
एक कलात्मक छवि एक "सुनहरी कुंजी" है जो अनुभव के तंत्र को शुरू करती है। कला के किसी कार्य में जो प्रस्तुत किया गया है, उसे अपनी कल्पना शक्ति से पुनः निर्मित करके, दर्शक, पाठक, श्रोता, अधिक या कम हद तक, उसमें निहित कलात्मक छवि का "सह-लेखक" बन जाता है।
"उद्देश्य" (ललित) कला में - पेंटिंग, मूर्तिकला, नाटकीय प्रदर्शन, फिल्म, उपन्यास या कहानी, आदि - एक छवि के आधार पर एक कलात्मक छवि बनाई जाती है, कुछ घटनाओं का विवरण जो मौजूद हैं (या मौजूदा के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं) ) में असली दुनिया. ऐसी कलात्मक छवि से उत्पन्न भावनाएँ दोहरी होती हैं। एक ओर, वे कलात्मक छवि की सामग्री से संबंधित हैं और उन वास्तविकताओं (वस्तुओं, विषयों, वास्तविकता की घटनाओं) के बारे में एक व्यक्ति के मूल्यांकन को व्यक्त करते हैं जो छवि में परिलक्षित होते हैं। दूसरी ओर, वे उस रूप को संदर्भित करते हैं जिसमें छवि की सामग्री सन्निहित है, और काम की कलात्मक खूबियों का आकलन व्यक्त करते हैं। पहले प्रकार की भावनाएँ "कृत्रिम रूप से" उत्पन्न भावनाएँ हैं जो वास्तविक घटनाओं और घटनाओं के अनुभवों को पुन: पेश करती हैं। दूसरे प्रकार की भावनाएँ सौन्दर्यात्मक कहलाती हैं। वे मानव सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की संतुष्टि से जुड़े हैं - सौंदर्य, सद्भाव, आनुपातिकता जैसे मूल्यों की आवश्यकता। एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण "इस बात का भावनात्मक मूल्यांकन है कि किसी दी गई सामग्री को कैसे व्यवस्थित, निर्मित, व्यक्त, रूप में सन्निहित किया जाता है, न कि इस सामग्री का ही।"
एक कलात्मक छवि अनिवार्य रूप से वास्तविकता की घटनाओं का इतना प्रतिबिंब नहीं है जितना कि उनकी मानवीय धारणा, उनसे जुड़े अनुभवों और उनके प्रति भावनात्मक और मूल्य-आधारित दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है।
लेकिन लोगों को कलात्मक छवियों को समझने की प्रक्रिया में पैदा होने वाली कृत्रिम रूप से विकसित भावनाओं की आवश्यकता क्यों है? क्या उनके पास अपने वास्तविक जीवन से संबंधित पर्याप्त अनुभव नहीं हैं? कुछ हद तक ये बात सच है. एक नीरस, नीरस जीवन "भावनात्मक भूख" का कारण बन सकता है। और तब व्यक्ति को भावनाओं के कुछ अतिरिक्त स्रोतों की आवश्यकता महसूस होती है। यह ज़रूरत उन्हें खेल में "रोमांच" खोजने, जानबूझकर जोखिम लेने और स्वेच्छा से खतरनाक स्थितियाँ बनाने के लिए प्रेरित करती है।
कला लोगों को कलात्मक छवियों की काल्पनिक दुनिया में "अतिरिक्त जीवन" का अवसर प्रदान करती है।
"कला ने एक व्यक्ति को अतीत और भविष्य में "स्थानांतरित" कर दिया, उसे अन्य देशों में "पुनर्स्थापित" कर दिया, एक व्यक्ति को दूसरे में "पुनर्जन्म" लेने की अनुमति दी, कुछ समय के लिए स्पार्टाकस और सीज़र, रोमियो और मैकबेथ, क्राइस्ट और दानव, यहां तक कि सफेद फेंग और बदसूरत बत्तख़ का बच्चा; इसने एक वयस्क को एक बच्चे और एक बूढ़े व्यक्ति में बदल दिया, इसने हर किसी को वह महसूस करने और जानने का मौका दिया जो वह अपने वास्तविक जीवन में कभी नहीं समझ और अनुभव नहीं कर सका।
कला के काम से किसी व्यक्ति में जो भावनाएँ पैदा होती हैं, वे न केवल कलात्मक छवियों के प्रति उसकी धारणा को गहरा और अधिक रोमांचक बनाती हैं। जैसा कि वी.एम. द्वारा दिखाया गया है। अल्लाह्वरडोव के अनुसार भावनाएँ अचेतन के क्षेत्र से चेतना के क्षेत्र की ओर आने वाले संकेत हैं। वे संकेत देते हैं कि क्या प्राप्त जानकारी "दुनिया के मॉडल" को पुष्ट करती है जो अवचेतन की गहराई में विकसित हुई है, या, इसके विपरीत, इसकी अपूर्णता, अशुद्धि और असंगतता को प्रकट करती है। कलात्मक छवियों की दुनिया में "आगे बढ़ने" और उसमें "अतिरिक्त जीवन" का अनुभव करने से, एक व्यक्ति को "दुनिया के मॉडल" का परीक्षण करने और स्पष्ट करने के पर्याप्त अवसर मिलते हैं जो उसके संकीर्ण व्यक्तिगत अनुभव के आधार पर उसके सिर में विकसित हुआ है। भावनात्मक संकेत चेतना की "सुरक्षात्मक बेल्ट" को तोड़ते हैं और व्यक्ति को अपने पहले से अचेतन दृष्टिकोण को समझने और बदलने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
यही कारण है कि कला से उत्पन्न भावनाएं लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। "अतिरिक्त जीवन" के भावनात्मक अनुभवों से व्यक्ति के सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार होता है, उसके आध्यात्मिक अनुभव का संवर्धन होता है और उसके "दुनिया के मॉडल" में सुधार होता है।
हम अक्सर सुनते हैं कि कैसे लोग, किसी पेंटिंग को देखकर, उसकी वास्तविकता से समानता की प्रशंसा करते हैं ("सेब बिल्कुल असली जैसा है!"; "चित्र में वह ऐसे खड़ा है जैसे जीवित हो!")। यह राय कि कला - कम से कम "उद्देश्य" कला - एक छवि और चित्रित वस्तु के बीच समानता प्राप्त करने की क्षमता में निहित है, व्यापक है। प्राचीन काल में भी, इस राय ने "नकल के सिद्धांत" (ग्रीक में - माइमेसिस) का आधार बनाया, जिसके अनुसार कला वास्तविकता की नकल है। इस दृष्टिकोण से, सौंदर्यवादी आदर्श वस्तु के साथ कलात्मक छवि की अधिकतम समानता होनी चाहिए। प्राचीन ग्रीक किंवदंती में, दर्शकों की खुशी एक कलाकार के कारण हुई थी जिसने जामुन के साथ एक झाड़ी को इतना चित्रित किया था कि पक्षी उन्हें खाने के लिए झुंड में आ गए। और ढाई हजार साल बाद, रॉडिन पर संदेह किया गया कि उसने एक नग्न आदमी को प्लास्टर से ढककर, उसकी एक प्रति बनाकर और उसे एक मूर्ति के रूप में पेश करके अद्भुत सत्यता हासिल की है।
लेकिन एक कलात्मक छवि, जैसा कि ऊपर से देखा जा सकता है, केवल वास्तविकता की प्रतिलिपि नहीं हो सकती। बेशक, एक लेखक या कलाकार जो वास्तविकता की किसी भी घटना को चित्रित करना चाहता है, उसे ऐसा इस तरह से करना चाहिए कि पाठक और दर्शक कम से कम उन्हें पहचान सकें। लेकिन जो दर्शाया गया है उससे समानता किसी कलात्मक छवि का मुख्य लाभ नहीं है।
गोएथे ने एक बार कहा था कि यदि कोई कलाकार बिल्कुल वैसा ही पूडल बनाता है, तो कोई दूसरे कुत्ते की उपस्थिति पर खुशी मना सकता है, लेकिन कला के काम पर नहीं। और गोर्की ने अपने एक चित्र के बारे में, जो फोटोग्राफिक सटीकता से प्रतिष्ठित था, इसे इस प्रकार रखा: “यह मेरा चित्र नहीं है। यह मेरी त्वचा का एक चित्र है।" तस्वीरें, हाथों और चेहरों की ढलाई, मोम की आकृतियों का उद्देश्य मूल प्रतियों को यथासंभव सटीक रूप से कॉपी करना है।
हालाँकि, सटीकता उन्हें कला का काम नहीं बनाती है। इसके अलावा, कलात्मक छवि की भावनात्मक-मूल्य प्रकृति, जैसा कि पहले ही दिखाया जा चुका है, वास्तविकता के चित्रण में निष्पक्ष निष्पक्षता से प्रस्थान का तात्पर्य है।
कलात्मक छवियां घटना के मानसिक मॉडल हैं, और जिस वस्तु को वह पुनरुत्पादित करता है उसके साथ एक मॉडल की समानता हमेशा सापेक्ष होती है: कोई भी मॉडल अपने मूल से अलग होना चाहिए, अन्यथा यह केवल दूसरा मूल होगा, न कि एक मॉडल। "वास्तविकता की कलात्मक महारत स्वयं वास्तविकता होने का दिखावा नहीं करती है - यह कला को आंख और कान को धोखा देने के लिए बनाई गई भ्रमपूर्ण चालों से अलग करती है।"
कला के किसी कार्य को देखकर, हम इस तथ्य को किनारे रख देते हैं कि इसमें जो कलात्मक छवि है वह मूल से मेल नहीं खाती है। हम छवि को ऐसे स्वीकार करते हैं जैसे कि वह किसी वास्तविक वस्तु का अवतार हो, हम इसके "नकली चरित्र" पर ध्यान न देने के लिए "सहमत" हैं। यह कलात्मक सम्मेलन है.
कलात्मक सम्मेलन एक सचेत रूप से स्वीकृत धारणा है जिसमें अनुभव का एक "अवास्तविक", कला-निर्मित कारण उन अनुभवों को पैदा करने में सक्षम हो जाता है जो "वास्तविक जैसे" महसूस करते हैं, हालांकि हम जानते हैं कि वे कृत्रिम मूल के हैं। "मैं कल्पना पर आँसू बहाऊंगा" - इस तरह पुश्किन ने प्रभाव व्यक्त किया कलात्मक सम्मेलन.
जब कोई कला कृति किसी व्यक्ति में कुछ भावनाओं को जन्म देती है, तो वह न केवल उनका अनुभव करता है, बल्कि उनकी कृत्रिम उत्पत्ति को भी समझता है। उनकी कृत्रिम उत्पत्ति को समझने से उन्हें प्रतिबिंब में राहत पाने में मदद मिलती है। इसने एल.एस. को अनुमति दी। वायगोत्स्की ने कहा: "कला की भावनाएँ बुद्धिमान भावनाएँ हैं।" समझ और प्रतिबिंब के साथ संबंध कलात्मक भावनाओं को वास्तविक जीवन की परिस्थितियों के कारण होने वाली भावनाओं से अलग करता है।
वी. नाबोकोव साहित्य पर अपने व्याख्यान में कहते हैं: “वास्तव में, सारा साहित्य काल्पनिक है। सारी कला एक धोखा है... किसी भी बड़े लेखक की दुनिया अपने तर्क, अपनी परंपराओं के साथ कल्पना की दुनिया है...'' कलाकार हमें गुमराह करता है, और हम स्वेच्छा से धोखे का शिकार हो जाते हैं। अभिव्यक्ति से फ्रांसीसी दार्शनिकऔर लेखक जे.-पी. सार्त्र, कवि सच बोलने के लिए, यानी ईमानदार, सच्चा अनुभव जगाने के लिए झूठ बोलते हैं। उत्कृष्ट निर्देशक ए. ताईरोव ने मज़ाक में कहा कि थिएटर एक सिस्टम से ऊपर उठाया गया झूठ है: “दर्शक जो टिकट खरीदता है वह धोखे का एक प्रतीकात्मक समझौता है: थिएटर दर्शक को धोखा देने का काम करता है; दर्शक, वास्तविक अच्छा दर्शक, धोखे के आगे झुकने और धोखा खाने का उपक्रम करता है... लेकिन कला का धोखा - यह मानवीय भावनाओं की प्रामाणिकता के कारण सच हो जाता है।
विभिन्न प्रकार के कलात्मक सम्मेलन हैं, जिनमें शामिल हैं:
"निरूपण" - कला के एक काम को अलग करता है पर्यावरण. यह कार्य उन स्थितियों द्वारा पूरा किया जाता है जो कलात्मक धारणा के क्षेत्र को परिभाषित करती हैं - एक थिएटर का मंच, एक मूर्तिकला का आसन, एक पेंटिंग का फ्रेम;
"क्षतिपूर्ति" - कलात्मक छवि के संदर्भ में उसके तत्वों के विचार का परिचय देता है जो कला के काम में चित्रित नहीं हैं। चूंकि छवि मूल से मेल नहीं खाती है, इसलिए इसकी धारणा के लिए हमेशा कल्पना में अनुमान लगाने की आवश्यकता होती है कि कलाकार क्या नहीं दिखा सका या जानबूझकर अनकहा छोड़ दिया गया।
उदाहरण के लिए, पेंटिंग में यह स्थान-समय की परंपरा है। पेंटिंग की धारणा यह मानती है कि दर्शक मानसिक रूप से तीसरे आयाम की कल्पना करता है, जिसे पारंपरिक रूप से एक विमान पर परिप्रेक्ष्य द्वारा व्यक्त किया जाता है, अपने दिमाग में कैनवास की सीमा से कटे हुए एक पेड़ को खींचता है, स्थिर छवि में समय बीतने का परिचय देता है और , तदनुसार, अस्थायी परिवर्तन, जो कुछ प्रकार के पारंपरिक साधनों का उपयोग करके पेंटिंग में व्यक्त किए जाते हैं;
"उच्चारण" - कलात्मक छवि के भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण तत्वों पर जोर देता है, बढ़ाता है, बढ़ा-चढ़ाकर बताता है।
चित्रकार अक्सर वस्तु के आकार को बढ़ा-चढ़ाकर बताकर ऐसा करते हैं। मोदिग्लिआनी महिलाओं को अस्वाभाविक रूप से बड़ी आँखों वाली चित्रित करते हैं जो उनके चेहरे से परे तक फैली होती हैं। सुरिकोव की पेंटिंग "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" में, मेन्शिकोव की अविश्वसनीय रूप से विशाल आकृति इस आकृति के पैमाने और शक्ति की छाप पैदा करती है, पूर्व " दांया हाथ»पेट्रा;
"पूरक" - कलात्मक भाषा के प्रतीकात्मक साधनों की विविधता में वृद्धि। इस प्रकार का सम्मेलन "गैर-उद्देश्य" कला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जहां किसी भी वस्तु के चित्रण के बिना एक कलात्मक छवि बनाई जाती है। गैर-आलंकारिक प्रतीकात्मक साधन कभी-कभी एक कलात्मक छवि बनाने के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं, और "पूरक" सम्मेलन उनकी सीमा का विस्तार करता है।
इस प्रकार, शास्त्रीय बैले में, स्वाभाविक रूप से भावनात्मक अनुभवों से जुड़े आंदोलनों और मुद्राओं को कुछ भावनाओं और स्थितियों को व्यक्त करने के पारंपरिक प्रतीकात्मक साधनों द्वारा पूरक किया जाता है। इस प्रकार के संगीत में, अतिरिक्त साधन हैं, उदाहरण के लिए, लय और धुन जो राष्ट्रीय स्वाद देते हैं या ऐतिहासिक घटनाओं की याद दिलाते हैं।
प्रतीक एक विशेष प्रकार का चिन्ह होता है। एक प्रतीक के रूप में किसी भी चिह्न का उपयोग हमें एक विशिष्ट, व्यक्तिगत चीज़ (प्रतीक की बाहरी उपस्थिति) की छवि के माध्यम से उन विचारों को व्यक्त करने की अनुमति देता है जो सामान्य और अमूर्त प्रकृति के होते हैं ( गहन अभिप्रायचरित्र)।
प्रतीकों की ओर मुड़ने से कला के लिए व्यापक संभावनाएँ खुलती हैं। उनकी मदद से, कला का एक काम वैचारिक सामग्री से भरा जा सकता है जो उन विशिष्ट स्थितियों और घटनाओं से कहीं आगे जाता है जिन्हें इसमें सीधे चित्रित किया गया है। इसलिए, कला, एक माध्यमिक मॉडलिंग प्रणाली के रूप में, विभिन्न प्रकार के प्रतीकों का व्यापक रूप से उपयोग करती है। कला की भाषाओं में, प्रतीकात्मक साधनों का उपयोग न केवल उनके प्रत्यक्ष अर्थ में किया जाता है, बल्कि गहरे, "माध्यमिक" प्रतीकात्मक अर्थों को "एनकोड" करने के लिए भी किया जाता है।
लाक्षणिक दृष्टिकोण से, एक कलात्मक छवि एक ऐसा पाठ है जो सौंदर्यपूर्ण रूप से डिज़ाइन की गई, भावनात्मक रूप से समृद्ध जानकारी रखता है। प्रतीकात्मक भाषा के प्रयोग से यह जानकारी दो स्तरों पर प्रस्तुत की जाती है। सबसे पहले, यह सीधे कलात्मक छवि के कामुक रूप से कथित "कपड़े" में व्यक्त किया जाता है - इस छवि में प्रदर्शित विशिष्ट व्यक्तियों, कार्यों, वस्तुओं की उपस्थिति में। दूसरे, इसे भेदकर प्राप्त किया जाना चाहिए प्रतीकात्मक अर्थकलात्मक छवि, इसकी वैचारिक सामग्री की मानसिक व्याख्या के माध्यम से। इसलिए, एक कलात्मक छवि अपने भीतर न केवल भावनाएं, बल्कि विचार भी रखती है। एक कलात्मक छवि का भावनात्मक प्रभाव उस प्रभाव से निर्धारित होता है जो पहले स्तर पर हमें प्राप्त होने वाली जानकारी, सीधे हमें दी गई विशिष्ट घटनाओं के विवरण की धारणा और हमारे द्वारा प्राप्त की गई जानकारी दोनों के द्वारा हम पर बनता है। दूसरे स्तर पर छवि के प्रतीकवाद की व्याख्या के माध्यम से। बेशक, प्रतीकवाद को समझने के लिए अतिरिक्त बौद्धिक प्रयास की आवश्यकता होती है। लेकिन यह कलात्मक चित्रों द्वारा हम पर पड़ने वाले भावनात्मक प्रभाव को काफी हद तक बढ़ा देता है।
कलात्मक छवियों की प्रतीकात्मक सामग्री सबसे अधिक हो सकती है अलग चरित्र. लेकिन यह कुछ हद तक हमेशा मौजूद रहता है। इसलिए, एक कलात्मक छवि को उसमें दर्शाए गए तक सीमित नहीं किया जा सकता है। वह हमेशा हमें न केवल इसके बारे में, बल्कि किसी और चीज के बारे में भी "बताता" है जो उस विशिष्ट, दृश्यमान और श्रव्य वस्तु से परे है जो इसमें दर्शाया गया है।
रूसी परी कथा में, बाबा यागा सिर्फ एक बदसूरत बूढ़ी औरत नहीं है, बल्कि प्रतीकात्मक छविमौत की। चर्च का बीजान्टिन गुंबद सिर्फ छत का एक वास्तुशिल्प रूप नहीं है, बल्कि स्वर्ग की तिजोरी का प्रतीक है। गोगोल का अकाकी अकाकिविच का ओवरकोट सिर्फ कपड़े नहीं है, बल्कि एक गरीब आदमी के बेहतर जीवन के सपनों की निरर्थकता की प्रतीकात्मक छवि है।
एक कलात्मक छवि का प्रतीकवाद, सबसे पहले, मानव मानस के नियमों पर आधारित हो सकता है।
इस प्रकार, रंग के प्रति लोगों की धारणा एक भावनात्मक तौर-तरीके से जुड़ी होती है जो उन परिस्थितियों से जुड़ी होती है जिनके तहत एक विशेष रंग आमतौर पर व्यवहार में देखा जाता है। लाल रंग - रक्त, अग्नि, पके फल का रंग - खतरे, गतिविधि, कामुक आकर्षण और जीवन के आशीर्वाद की इच्छा की भावना को उत्तेजित करता है। हरा - घास, पत्ते का रंग - विकास का प्रतीक है जीवर्नबल, सुरक्षा, विश्वसनीयता, मन की शांति। काले रंग को अभाव माना जाता है उज्जवल रंगजीवन, यह अंधकार, रहस्य, पीड़ा, मृत्यु की याद दिलाता है। गहरा बैंगनी - काले और लाल का मिश्रण - एक भारी, उदास मूड का कारण बनता है।
रंग धारणा के शोधकर्ता, अलग-अलग रंगों की व्याख्या में कुछ अंतर के साथ, मूल रूप से, उनके बारे में समान निष्कर्ष पर आते हैं मनोवैज्ञानिक प्रभाव. फ़्रीलिंग और एउर के अनुसार, रंगों की विशेषता इस प्रकार है।
दूसरे, किसी संस्कृति में ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रतीकवाद पर एक कलात्मक छवि बनाई जा सकती है।
इतिहास के क्रम में ऐसा ही हुआ हरा रंगइस्लाम के बैनर का रंग बन गया, और यूरोपीय कलाकार, क्रुसेडरों का विरोध करने वाले सार्केन्स के पीछे एक हरे रंग की धुंध का चित्रण करते हुए, प्रतीकात्मक रूप से दूर स्थित मुस्लिम दुनिया की ओर इशारा करते हैं। चीनी चित्रकला में, हरा रंग वसंत का प्रतीक है, और अंदर ईसाई परंपरायह कभी-कभी मूर्खता और पापपूर्णता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है (स्वीडिश रहस्यवादी स्वीडनबर्ग का कहना है कि नरक में मूर्खों की आंखें हरी होती हैं; चार्ट्रेस कैथेड्रल की रंगीन कांच की खिड़कियों में से एक में हरी चमड़ी और हरी आंखों वाले शैतान को दिखाया गया है)।
एक और उदाहरण। हम बाएँ से दाएँ लिखते हैं, और उस दिशा में गति सामान्य लगती है। जब सुरिकोव ने रईस मोरोज़ोवा को दाएँ से बाएँ यात्रा करते हुए स्लेज पर चित्रित किया, तो इस दिशा में उसका आंदोलन स्वीकृत सामाजिक दृष्टिकोण के खिलाफ विरोध का प्रतीक है। उसी समय, मानचित्र पर यह बाईं ओर पश्चिम है, दाईं ओर पूर्व है। इसलिए, फिल्मों के बारे में देशभक्ति युद्धआमतौर पर दुश्मन बाईं ओर से आगे बढ़ता है, और सोवियत सेना दाईं ओर से।
तीसरा, एक कलात्मक छवि बनाते समय, लेखक इसे अपने स्वयं के संघों के आधार पर एक प्रतीकात्मक अर्थ दे सकता है, जो कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से परिचित चीजों को एक नए दृष्टिकोण से उजागर करता है।
यहां विद्युत तारों के संपर्क का वर्णन विरोधों के संश्लेषण (सिर्फ "प्लेक्सस" नहीं!), मृत सह-अस्तित्व (जैसा कि होता है) पर एक दार्शनिक प्रतिबिंब में बदल जाता है। पारिवारिक जीवनबिना प्रेम के) और मृत्यु के क्षण में जीवन की चमक। कला से जन्मेकलात्मक छवियां अक्सर आम तौर पर स्वीकृत सांस्कृतिक प्रतीक बन जाती हैं, वास्तविकता की घटनाओं का आकलन करने के लिए एक प्रकार के मानक। गोगोल की पुस्तक का शीर्षक "डेड सोल्स" प्रतीकात्मक है। मनिलोव और सोबकेविच, प्लायस्किन और कोरोबोचका - यह सब " मृत आत्माएं" प्रतीक थे पुश्किन के तात्याना, ग्रिबॉयडोव के चैट्स्की, फेमसोव, मोलक्लिन, गोंचारोव के ओब्लोमोव और ओब्लोमोविज्म, साल्टीकोव-शेड्रिन के जुडुष्का गोलोवलेव, सोल्झेनित्सिन के इवान डेनिसोविच और कई अन्य साहित्यिक नायक। अतीत की कला से संस्कृति में प्रवेश करने वाले प्रतीकों के ज्ञान के बिना, सामग्री को समझना अक्सर मुश्किल होता है आधुनिक कार्यकला। कला पूरी तरह से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संघों से व्याप्त है, और जो लोग उन पर ध्यान नहीं देते हैं उन्हें अक्सर कलात्मक छवियों का प्रतीकवाद अप्राप्य लगता है।
एक कलात्मक छवि का प्रतीकवाद चेतना और अवचेतन दोनों स्तरों पर, "सहज रूप से" बनाया और कैप्चर किया जा सकता है। हालाँकि, किसी भी मामले में इसे समझा जाना चाहिए। इसका मतलब यह है कि एक कलात्मक छवि की धारणा केवल एक भावनात्मक अनुभव तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसके लिए समझ और समझ की भी आवश्यकता होती है। इसके अलावा, जब किसी कलात्मक छवि को समझते समय बुद्धि काम आती है, तो यह उसमें निहित भावनात्मक आवेश के प्रभाव को मजबूत और विस्तारित करती है। कला को समझने वाले व्यक्ति द्वारा अनुभव की जाने वाली कलात्मक भावनाएँ स्वाभाविक रूप से सोच से जुड़ी भावनाएँ हैं। यहाँ, एक और पहलू में, वायगोत्स्की की थीसिस उचित है: "कला की भावनाएँ बुद्धिमान भावनाएँ हैं।"
साहित्यिक कृतियों में यह भी जोड़ा जाना चाहिए वैचारिक सामग्रीन केवल कलात्मक छवियों के प्रतीकवाद में व्यक्त किया जाता है, बल्कि सीधे पात्रों के मुंह में, लेखक की टिप्पणियों में, कभी-कभी वैज्ञानिक और दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ पूरे अध्यायों में विस्तार किया जाता है ("युद्ध और शांति में टॉल्स्टॉय", टी। मान में " द मैजिक माउंटेन")। यह आगे दर्शाता है कि कलात्मक धारणा को केवल भावनाओं के क्षेत्र पर प्रभाव तक सीमित नहीं किया जा सकता है। कला को रचनाकारों और उपभोक्ताओं दोनों से न केवल भावनात्मक अनुभवों की, बल्कि बौद्धिक प्रयासों की भी आवश्यकता होती है।
कोई भी चिन्ह, चूँकि उसका अर्थ किसी व्यक्ति द्वारा मनमाने ढंग से निर्धारित किया जा सकता है, वाहक बनने में सक्षम है विभिन्न अर्थ. यह बात मौखिक संकेतों-शब्दों पर भी लागू होती है। जैसा कि वी.एम. द्वारा दिखाया गया है। अल्लाहवरडोव के अनुसार, “किसी शब्द के सभी संभावित अर्थों को सूचीबद्ध करना असंभव है, क्योंकि किसी भी अन्य संकेत की तरह इस शब्द का अर्थ कुछ भी हो सकता है। अर्थ का चुनाव उस चेतना पर निर्भर करता है जो इस शब्द को समझती है। लेकिन "संकेत-अर्थ संबंध की मनमानी" का अर्थ अप्रत्याशितता नहीं है। किसी दिए गए चिह्न को एक बार निर्दिष्ट किया गया अर्थ उस चिह्न को लगातार निर्दिष्ट किया जाना जारी रहना चाहिए यदि उसकी उपस्थिति का संदर्भ संरक्षित है।' इस प्रकार, जिस संदर्भ में इसका उपयोग किया जाता है वह हमें यह समझने में मदद करता है कि किसी संकेत का क्या अर्थ है।
जब हम किसी विषय के बारे में ज्ञान को दूसरे तक संप्रेषित करने के लिए निकलते हैं, तो हम यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि हमारे संदेश की सामग्री स्पष्ट रूप से समझ में आ जाए। विज्ञान में, इस उद्देश्य के लिए, सख्त नियम पेश किए गए हैं जो प्रयुक्त अवधारणाओं के अर्थ और उनके आवेदन की शर्तों को निर्धारित करते हैं। संदर्भ इन नियमों से आगे जाने की इजाजत नहीं देता. तात्पर्य यह है कि निष्कर्ष केवल तर्क पर आधारित है, भावनाओं पर नहीं। परिभाषाओं द्वारा निर्दिष्ट नहीं किए गए अर्थ के किसी भी माध्यमिक शेड को विचार से बाहर रखा गया है। ज्यामिति या रसायन विज्ञान पर एक पाठ्यपुस्तक को तथ्यों, परिकल्पनाओं और निष्कर्षों को इस तरह से प्रस्तुत करना चाहिए कि इसका अध्ययन करने वाले सभी छात्र लेखक के इरादों के अनुसार स्पष्ट रूप से और पूर्ण रूप से इसकी सामग्री को समझ सकें। अन्यथा, हमारे पास एक ख़राब पाठ्यपुस्तक है। कला में स्थिति भिन्न है। यहां, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य कार्य कुछ वस्तुओं के बारे में जानकारी देना नहीं है, बल्कि भावनाओं को प्रभावित करना, भावनाओं को जगाना है, इसलिए कलाकार ऐसे प्रतीकात्मक साधनों की तलाश में है जो इस संबंध में प्रभावी हों। वह इन साधनों के साथ खेलता है, उनके अर्थ के उन सूक्ष्म, साहचर्य रंगों को जोड़ता है जो सख्त तार्किक परिभाषाओं से बाहर रहते हैं और जिनकी अपील वैज्ञानिक प्रमाण के संदर्भ में स्वीकार्य नहीं है। एक कलात्मक छवि को प्रभावित करने, रुचि जगाने और भावना जगाने के लिए, इसे गैर-मानक विवरण, अप्रत्याशित तुलना, ज्वलंत रूपकों और रूपकों की मदद से बनाया जाता है।
लेकिन लोग अलग हैं. उनके पास अलग-अलग जीवन के अनुभव, अलग-अलग क्षमताएं, स्वाद, इच्छाएं और मनोदशाएं हैं। लेखक उठा रहा है अभिव्यक्ति का साधनएक कलात्मक छवि बनाने के लिए, पाठक पर उनके प्रभाव की ताकत और प्रकृति के बारे में उनके विचारों से आगे बढ़ना चाहिए। वह एक विशेष सांस्कृतिक संदर्भ में अपने विचारों के आलोक में उनका उपयोग और मूल्यांकन करता है। यह प्रसंग उस युग से संबंधित है जिसमें लेखक रहता है सामाजिक समस्याएं, जो एक निश्चित युग में लोगों की रुचि की दिशा और जनता की शिक्षा के स्तर से संबंधित है, जिसे लेखक संबोधित कर रहा है। और पाठक इन साधनों को अपने सांस्कृतिक संदर्भ में समझता है। अलग-अलग पाठक, उनके संदर्भ के आधार पर और बस उनसे व्यक्तिगत विशेषताएं, लेखक द्वारा बनाई गई छवि को अपने तरीके से देख सकते हैं।
आजकल लोग प्रशंसा करते हैं शैलचित्रनामहीन पाषाण युग के कलाकारों के हाथों से बनाए गए जानवर, लेकिन जब उन्हें देखते हैं, तो वे हमारे दूर के पूर्वजों ने जो देखा और अनुभव किया उससे बिल्कुल अलग कुछ देखते और अनुभव करते हैं। एक अविश्वासी रुबलेव की "ट्रिनिटी" की प्रशंसा कर सकता है, लेकिन वह इस आइकन को एक आस्तिक से अलग मानता है, और इसका मतलब यह नहीं है कि आइकन के बारे में उसकी धारणा गलत है।
यदि कोई कलात्मक छवि पाठक में बिल्कुल वही अनुभव उत्पन्न करती है जो लेखक व्यक्त करना चाहता था, तो वह (पाठक) सहानुभूति का अनुभव करेगा।
इसका मतलब यह नहीं है कि कलात्मक छवियों के अनुभव और व्याख्याएं पूरी तरह से मनमानी हैं और कुछ भी हो सकती हैं। आख़िरकार, वे छवि के आधार पर उत्पन्न होते हैं, उससे उपजते हैं, और उनका चरित्र इस छवि से निर्धारित होता है। हालाँकि, यह शर्त स्पष्ट नहीं है। एक कलात्मक छवि और उसकी व्याख्याओं के बीच संबंध वही है जो किसी कारण और उसके परिणामों के बीच मौजूद होता है: एक ही कारण कई परिणामों को जन्म दे सकता है, लेकिन किसी को नहीं, बल्कि केवल उससे उत्पन्न होने वाले परिणामों को जन्म दे सकता है।
डॉन जुआन, हेमलेट, चैट्स्की, ओब्लोमोव और कई अन्य साहित्यिक नायकों की छवियों की विभिन्न व्याख्याएँ हैं। एल टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना कैरेनिना में मुख्य पात्रों की छवियों का अद्भुत जीवंतता के साथ वर्णन किया गया है। टॉल्स्टॉय, किसी और की तरह नहीं जानते कि अपने पात्रों को पाठक के सामने इस तरह से कैसे प्रस्तुत किया जाए कि वे उनके करीबी परिचित बन जाएं। ऐसा प्रतीत होता है कि अन्ना अर्काद्येवना और उनके पति अलेक्सी अलेक्जेंड्रोविच की उपस्थिति, उनकी आध्यात्मिक दुनिया, हमारे सामने बहुत गहराई तक प्रकट होती है। हालाँकि, पाठकों का उनके प्रति अलग-अलग दृष्टिकोण हो सकता है (और उपन्यास में, लोग उनके साथ अलग तरह से व्यवहार करते हैं)। कुछ लोग करेनिना के व्यवहार को स्वीकार करते हैं, अन्य इसे अनैतिक मानते हैं। कुछ लोग करेनिन को बिल्कुल पसंद नहीं करते हैं, अन्य लोग उन्हें एक अत्यंत योग्य व्यक्ति के रूप में देखते हैं। स्वयं टॉल्स्टॉय, उपन्यास के उपसंहार ("प्रतिशोध मेरा है और मैं चुकाऊंगा") को देखते हुए, अपनी नायिका की निंदा करते प्रतीत होते हैं और संकेत देते हैं कि वह सिर्फ अपने पाप का प्रतिशोध भुगत रही है। लेकिन साथ ही, संक्षेप में, उपन्यास के संपूर्ण उपपाठ के साथ, वह उसके प्रति करुणा जगाता है। उच्चतर क्या है: प्रेम का अधिकार या वैवाहिक कर्तव्य? उपन्यास में कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। आप अन्ना के प्रति सहानुभूति रख सकते हैं और उसके पति को दोषी ठहरा सकते हैं, या आप इसके विपरीत भी कर सकते हैं। चुनाव पाठक पर निर्भर है। और पसंद का क्षेत्र केवल दो चरम विकल्पों तक ही सीमित नहीं है - संभवतः अनगिनत मध्यवर्ती विकल्प भी हैं।
इसलिए, कोई भी पूर्ण कलात्मक छवि इस अर्थ में बहुअर्थी है कि यह कई अलग-अलग व्याख्याओं के अस्तित्व की अनुमति देती है। वे, जैसे थे, संभावित रूप से इसमें अंतर्निहित हैं और जब इसे देखा जाता है तो इसकी सामग्री प्रकट होती है अलग-अलग बिंदुदेखें और अलग-अलग में सांस्कृतिक संदर्भ. कला के किसी काम के अर्थ को समझने के लिए सहानुभूति नहीं, बल्कि सह-निर्माण आवश्यक है, और इसके अलावा, काम में निहित कलात्मक छवियों की व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत धारणा और अनुभव से जुड़ी समझ।
अनुभाग: साहित्य
विषय:कला की जादुई शक्ति.
पुरालेख:
मैं उत्सव के उच्च स्वरों को स्वीकार करता हूँ,
उच्च भावनाएंप्यार और प्रेरणा,
कालातीतता का पवित्र विश्वास
और हल्की कला में निपुणता।पी. तिखोनोव।
वायलिन की ध्वनियाँ आज भी जीवित हैं,
आपका सोया हुआ भाग जाग जायेगा...
इस संगीत में सब कुछ है,
बस इसे पकड़ो.ए. रोमानोव (जीआर. "रविवार")
पाठ मकसद:
उपकरण:
- नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन, सेंट बेसिल कैथेड्रल, वीनस डी मिलो की मूर्ति के चित्र...
- रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन: “ए.पी. का पोर्ट्रेट” स्ट्रुइस्काया" कलाकार एफ.एस. द्वारा रोकोतोवा
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जियोकोंडा"। - मल्टीमीडिया
कक्षाओं के दौरान
मैं।आयोजन का समय.
द्वितीय. पाठ का परिचय.
साहित्य एक कला का रूप है, इसलिए मैंने पूरे 10वीं कक्षा के साहित्य पाठ्यक्रम के लिए पुरालेख पाठ के विषय का विस्तार करने का निर्णय लिया और आज मैं आपको "कला की जादुई शक्ति" के बारे में बातचीत की पेशकश करना चाहता हूं।
- "कला" शब्द का क्या अर्थ है? आइए पर्यायवाची और साहचर्य शृंखला बनाएं।
(एस.आई. ओज़ेगोव के शब्दकोश के अनुसार छात्रों द्वारा प्रस्तावित पर्यायवाची, साहचर्य श्रृंखला और शब्द अर्थ स्क्रीन पर प्रदर्शित होते हैं
कला, रचनात्मकता, शिल्प कौशल, सृजन, कलात्मक गतिविधि; प्रेरणा, संगीत, रंगमंच, मूर्तिकला, साहित्य, सौंदर्य, आनंद, प्रशंसा, कल्पना, सद्भाव; कला: 1. रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन। 2. कौशल, कौशल, मामले का ज्ञान। 3. वही चीज़ जिसके लिए ऐसे कौशल, निपुणता की आवश्यकता होती है।)
जो लिखा गया था उसके आधार पर बताइए कि कला का किसी व्यक्ति पर क्या प्रभाव होना चाहिए?
(कला हमें सौंदर्य के सामंजस्य से प्रसन्न करती है, उत्साही भावनाओं को जगाती है, आत्मा को झकझोरती है, प्रेरणा जगाती है।)
इस वर्ष हम आई.एस. तुर्गनेव, आई.ए. गोंचारोव, एन.ए. नेक्रासोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय और ए.पी. चेखव के कार्यों से परिचित होंगे, जिनके काम में अभी भी दुनिया भर में रुचि है। ऐसे मामले हैं जब विदेशी लोग हमारे उस्तादों की मूल रचनाओं को पढ़ने के लिए रूसी सीखते हैं जिससे वे चकित रह जाते हैं। और स्विट्जरलैंड में बर्न विश्वविद्यालय की एक छात्रा ने यह भाषा तब सीखी जब उसने मंच पर उग्र रूसियों को देखा लोक नृत्य. शायद इसीलिए कला की जादुई शक्ति के बारे में बात करना उचित है। आइये आज इस कथन को परखने की कोशिश करते हैं.
तृतीय. पाठ के विषय पर काम करें.
आइए "पुनरुत्थान" समूह के नेता ए. रोमानोव का गीत "संगीतकार" सुनें, जिसे कॉन्स्टेंटिन निकोल्स्की ने प्रस्तुत किया है। ( प्रत्येक डेस्क पर गीत के बोल)
कृपया उन शब्दों और अभिव्यक्तियों पर ध्यान दें जो आपको प्रभावित करते हैं।
("...वायलिन की आवाज़ आपके अंदर रहने वाले और सोए हुए सभी लोगों को जगा देगी...", "...यदि आप अभी तक बहुत नशे में नहीं हैं..." "...दुखी और खुशियों के बारे में, अच्छाई और बुराई के बारे में, भयंकर घृणा और पवित्र प्रेम के बारे में..." "...क्या हो रहा है, आपकी धरती पर क्या हो रहा था, इस संगीत में सब कुछ - बस इसे पकड़ो..." "वायलिन थक गया है" "द म्यूट केस" "मेलोडी बनी हुई है।")
ये पंक्तियाँ कौन-सी छवियां, जुड़ाव, विचार उत्पन्न करती हैं?
(प्रतिभाशाली संगीत, वायलिन की भावपूर्ण आवाज, एक इंसान की तुलना में, सुप्त भावनाओं को जागृत कर सकती है, आपको न केवल अपने भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकती है, बल्कि "आपकी भूमि पर जो कुछ भी हो रहा है" के बारे में सोच सकती है, आपको "सह-" बना सकती है। कार्यकर्ता।"
यह डरावना है अगर वायलिन थक जाता है और चुप हो जाता है, और "लोगों के दिलों को जलाना" बंद कर देता है। एक "गूंगा मामला" तिरस्कारपूर्ण रूप से एक "बर्तन जिसमें खालीपन है" जैसा होगा। लेकिन भौतिकी के नियम के अनुसार, वायलिन की आवाज़ की ऊर्जा गायब नहीं हो सकती है; यह केवल मानवीय शोर के कारण अश्रव्य है जो किसी व्यक्ति को आत्मा के तारों पर इसके अद्भुत स्पर्श को महसूस करने से रोकती है।)
ये परेशान करने वाली, स्मृति में समाई हुई, याद आने वाली तस्वीरें क्यों हैं?
(एक व्यक्ति, सबसे कठोर, भावशून्य, सामंजस्यपूर्ण बनाया जाता है, जिसका अर्थ है कि उसकी आत्मा में प्रेम की लौ जीवित रहनी चाहिए और चमकनी चाहिए, जिसे सुलगते हुए भी, आप उन लोगों के पास लौटने के लिए पंखा करने की कोशिश कर सकते हैं जो अपना चेहरा खो रहे हैं , निर्माता की छवि और समानता।)
गीत की कौन सी पंक्तियाँ सबसे महत्वपूर्ण बात कहती हैं? लेखक ने किसी व्यक्ति के जीवन में कौन से महत्वपूर्ण प्रश्न पूछे हैं?
("आपका जन्म क्यों हुआ..."
क्या हर कोई कला के कार्यों को समझने में सक्षम है?
कला का उद्देश्य क्या है और लोगों पर इसके प्रभाव की शक्ति क्या है?
एक व्यक्ति अपने आसपास होने वाली घटनाओं के लिए जिम्मेदार होता है। "बस इसे पकड़ो," लेखक आग्रह करता है। पकड़ने का मतलब है मुख्य बात सुनने की कोशिश करना, अपने आप को जीवन से दूर मत करना। आस-पास हमेशा ऐसे लोग होते हैं जो आपको "...दुखी और खुश, अच्छे और बुरे, भयंकर घृणा और पवित्र प्रेम की..." याद दिलाएंगे। उनका नाम मास्टर्स है।)
एक वायलिन वादक की प्रतिभा की ताकत क्या है और यह कैसे प्रकट होती है?
- संगीत के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है?
- गीत के लेखक के बारे में आप क्या कह सकते हैं?
2. आइए हम जी.आई. के साहित्यिक निबंध की ओर मुड़ें। यूस्पेंस्की "स्ट्रेटेन्ड", 1885 में लिखा गया।
(कार्य छात्रों द्वारा पाठ के लिए पढ़ा गया था)
कार्य का नायक कौन है?
(निबंध का नायक "ग्रामीण शिक्षक टायपुश्किन है, जो "थकाऊ स्कूल कार्य", "महत्वहीन ... दैनिक चिंताओं और पीड़ाओं का एक समूह" से कुचला हुआ है, लेकिन पूर्णता की प्यासी मानव आत्मा की अभिव्यक्तियों से रहित नहीं है।)
यह कैसा है मन की स्थितिटायपुश्किन? उसकी जीवनशैली कैसी है?
("यह सब चलता रहा...", "मुझे स्तब्ध कर दिया...", "जानबूझकर की गई साजिश," "किसी तरह के असीम दुर्भाग्य की भावना..." "मैं ठंड में बैठा हूं...", " मैं खाना खाने जा रहा हूं...", "अपने कोने में लौट आया हूं...", "उदास..." "बी प्रांतीय शहर...मैं दिल से थक गया हूँ...'' "गहरा घाव...", "बिल्कुल स्नेहपूर्ण कुछ भी नहीं..."। "एक फटा हुआ चर्मपत्र कोट, एक घर का बना बिस्तर, पुआल तकिए...", "दुर्भाग्य मस्तिष्क में घुस जाता है...", "डेन" (एक कमरा नहीं), "मेरे जीवन का दुःख...")
क्या चीज़ उसे ताकत देती है, "प्रोत्साहित करती है", "पुनर्जीवित" करती है?
(एक सपना, "कुछ अच्छा" टायपुश्किन याद करते हैं "कैसे 12 साल पहले पेरिस में लौवर में उन्होंने वीनस डी मिलो देखा था।")
देवी की मूर्ति ने उन पर क्या प्रभाव डाला और क्यों?
("मुझे क्या हुआ?", "क्या रहस्य है?" यहाँ कौन आया "थोड़ी सी नैतिक आवश्यकता के बिना",
"एक मुड़े हुए दस्ताने की तरह," उसे अचानक महसूस हुआ: "...मुझे सीधा कर दिया।")
उन्होंने वीनस डी मिलो को कैसे देखा? क्या महिला सौंदर्य के बारे में उनका विचार महिला देवी की सुंदरता से मेल खाता है?
(...नहीं, यह मेल नहीं खाता।)
नायक की छाप उसके आदर्श के साथ बाहरी असंगति पर निर्भर क्यों नहीं हुई?
(कला का एक काम कुछ अलग से आकर्षित करता है।)
लेकिन हुआ यह कि उसने "खुद को फिर से कमज़ोर होने दिया।" क्या इसका मतलब यह है कि टायपुश्किन ने "हार मान लिया", कि कला के काम का प्रभाव अल्पकालिक हो गया? आप इस प्रश्न का उत्तर कैसे देंगे और लेखक कैसे उत्तर देता है?
(जीवन जटिल है, टायपुश्किन को प्रतिदिन निर्णय लेने के लिए मजबूर करता है वास्तविक समस्याएँ, उसने नायक की स्मृति से एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव मिटा दिया। लेकिन किसी कला कृति की स्मृति भी किसी व्यक्ति को बदल सकती है। इस प्रकार दुनिया के बारे में शिक्षक की धारणा बदल जाती है, उसे अपने महत्व, लोगों के लिए उसकी आवश्यकता का एहसास होता है: "... कला का एक महान काम मुझे लोगों के अंधेरे द्रव्यमान में जाने की मेरी इच्छा को मजबूत करता है... के अनुसार मेरी ताकत, मैं वहां जा सकता हूं और जाना भी चाहिए... मैं वहां जाऊंगा और इसके लिए प्रयास करूंगा, ताकि एक व्यक्ति जो जीना शुरू कर रहा है - लोग - खुद को अपमानित न होने दें।''
निबंध को "सीधा ऊपर" क्यों कहा जाता है?
(यह ठीक वैसा ही प्रभाव है जैसा प्रतिमा ने नायक पर डाला था। टायपुश्किन के लिए यह डरावना है "... एक इंसान की तरह महसूस करने की खुशी खोना," और उन्हें यकीन है कि कला के एक महान काम में जीवन देने वाली शक्ति होती है इसका आत्मा पर शुद्धिकरण प्रभाव पड़ता है और अपमानित प्राणी को ऊर्जा मिलती है, जिससे उसे आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से सुधार करने में मदद मिलती है।)
3. आइए वी. वेरेसेव के लघु कार्य "प्रतियोगिता" से परिचित हों।
(शिक्षक उपसंहार तक दो कलाकारों (एक शिक्षक और उसके छात्र) के बीच एक प्रतियोगिता के बारे में एक कहानी पढ़ता है, जब लोग अपना निर्णय लेते हैं और विजेता का निर्धारण करते हैं)।
आप दोनों में से कौन सी पेंटिंग पसंद करेंगे, प्रसिद्ध कलाकार ट्वाइस क्राउन्ड की पेंटिंग या यूनिकॉर्न की पेंटिंग? क्यों?
(समूहों में काम। कहानी पढ़ना समाप्त करें और समूहों के बीच विचारों का आदान-प्रदान करें।)
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- आपको क्या लगता है कि आपने यूनिकॉर्न की पेंटिंग को प्राथमिकता क्यों दी? खूबसूरती को लेकर हुए विवाद में छात्र ने टीचर को क्यों हरा दिया?
(शिक्षक को पीड़ा हुई, महिला सौंदर्य के आदर्श की तलाश में, उसे पाया और, अपने नायाब कौशल का उपयोग करके, एक अद्भुत चित्र बनाया। इसने एक अलौकिक, असाधारण महिला के लिए प्रशंसा जगाई। इस सुंदरता के आगे, चारों ओर सब कुछ फीका लग रहा था, यह अपूर्ण लग रहा था , कम, महत्वहीन। ऐसा लग रहा था कि यूनिकॉर्न निष्पादन के कौशल में शिक्षक से आगे नहीं निकल सकता था, लेकिन उसका पूरी तरह से सांसारिक "डॉन" उसके काम में निवेश की गई भावनाओं की ताकत से प्रेरित था पेंटिंग ने उन्हें अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और याद रखने की अनुमति दी।)
(लेखक ने वह दिखाया बाह्य सुन्दरतामोहित करता है, मंत्रमुग्ध करता है, लेकिन आंतरिक सौंदर्य उच्चतर है। प्यार में पड़े व्यक्ति की आंखें उसके चारों ओर मौजूद हर चीज में सुंदरता और वैभव देखती हैं। प्रियतम सदैव सबसे सुंदर, सर्वोत्तम होता है। और चाहे कितने भी साल बीत जाएं, वह हमेशा वही रहती है, भले ही वह दिखने में बदल जाती है।
मुझे डब्ल्यू. शेक्सपियर के शब्द याद हैं:
उसकी आंखें सितारों जैसी नहीं दिखतीं
आप अपने मुँह को मूंगा नहीं कह सकते...
मैं नहीं जानता कि देवियाँ कैसे चलती हैं,
लेकिन लाडली के कदम जमीन पर पड़ जाते हैं.
यूनिकॉर्न पेंटिंग प्रेम से प्रकाशित है। यह इस प्रकार की रोशनी है, अंधेरे आकाश में एक चमकीले तारे की रोशनी के समान, जो वास्तव में लोगों के दिलों को गर्म कर देती है (कहानी में बूढ़ी औरत और बूढ़े आदमी को याद करें)
जाहिर है, कला के कार्यों में, लेखक स्वयं उन कार्यों को प्राथमिकता देता है जो आनंद, आध्यात्मिक मुक्ति, प्रेम और प्रकाश लाते हैं, और दुनिया की सुंदरता के लिए "अपनी आँखें खोलते हैं"।
वी. वेरेसेव की कहानी से परिचित होने के बाद, आप निर्माता, कलाकार और व्यक्ति के बीच की बातचीत के बारे में क्या कह सकते हैं?
(दर्शक कलाकार के प्रभाव की वस्तु है; कला के काम की ऊर्जा सकारात्मक या नकारात्मक, आत्मा को ऊपर उठाने या उसे गुलाम बनाने के लिए निर्देशित होती है।)
4. अब मैं आपके ध्यान में निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की की कविता "लव पेंटिंग, पोएट्स..." और ए.पी. का चित्र लाता हूँ। रूसी कलाकार एफ.एस. रोकोतोव का जेट ब्रश।
(पाठों को प्रत्येक डेस्क पर कॉपी किया जाता है, स्क्रीन पर ए.पी. स्ट्रुइस्काया का चित्र है)
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चित्र में महिला छवि के बारे में क्या असामान्य है?
- आइए देखें कि क्या आपकी धारणा कवि एन. ज़ाबोलॉट्स्की की राय से मेल खाती है।
(शिक्षक एक कविता पढ़ रहे हैं)
धारणा इतनी भिन्न क्यों है या आपकी और कवि की धारणा की समानता क्या दर्शाती है?
(कक्षा चर्चा के बाद समूहों में प्रश्नों पर काम करें)
क) एन. ज़ाबोलॉट्स्की चित्रकला की भाषा की किन विशेषताओं के बारे में बात करते हैं?
ख)कवि और उसका कितना ऊँचा गीतात्मक नायककलाकार की रचना?
ग) क्या यह केवल चित्रकला के प्रभाव के बारे में है? मानवीय आत्माक्या हम एन. ज़ाबोलॉट्स्की को पढ़ते समय बोल सकते हैं? आप कवि के बारे में क्या कह सकते हैं?
घ) कवि अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए अभिव्यंजक भाषा के कौन से साधन, छवि बनाने की कौन सी तकनीक का उपयोग करता है?
ई) क्या इन कार्यों के आधार पर पाठ के शीर्षक में दिए गए कथन की पुष्टि या खंडन करना संभव है?
(एन.ए. ज़ाबोलॉट्स्की का मानना है कि केवल पेंटिंग ही कैनवास पर खूबसूरत पलों को कैद करने, आध्यात्मिक बदलावों को कैद करने, दर्शक के दिल में प्रतिक्रिया पाने का मौका देती है, इसलिए कलाकार का कौशल जादू है, जिसकी मदद से प्रभावित करना संभव है एक व्यक्ति। लेकिन हमने एक कवि का कौशल भी देखा जो अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है: आश्चर्य, प्रशंसा, आकर्षण - चिंतन से चित्रकारी. मानव आत्मा पर किसी भी उत्कृष्ट कृति का प्रभाव निर्विवाद है।)
5. अंत में, मैं आपको शिकारी के बारे में एक कहानी बताऊंगा।
एक समय की बात है, जब लोग अभी भी जानवरों की खाल पहनते थे और गुफाओं में रहते थे, शिकारी अपने मूल निवास पर लौट आया। उस दिन वह बहुत बदकिस्मत था. एक भी पक्षी ने उसे अपने करीब आने की अनुमति नहीं दी ताकि वह अपने धनुष से तीर तक पहुंच सके, एक भी हिरण ने उसे खुद को भाले से मारने की अनुमति नहीं दी। शिकारी को पता था कि गुफा में शिकार इंतज़ार कर रहा है। उसने कल्पना की कि भूखी महिलाएँ उस पर किस प्रकार के दुर्व्यवहार करेंगी, उसे नेता की तिरस्कारपूर्ण दृष्टि याद आई और उसे कड़वाहट महसूस हुई।
वह खाली हाथ गुफा में दाखिल हुआ, बुझती आग के पास खड़ा हुआ और बोला। शिकारी ने इस बारे में बात करना शुरू किया कि कैसे घने जंगल में उसकी मुलाकात एक सींग वाले एक अभूतपूर्व बर्फ-सफेद जानवर से हुई और उसने उसका पीछा किया, कैसे उसने इस जानवर को घायल कर दिया। उसकी आँखों के सामने, जानवर एक सुंदर आदमी में बदल गया और जंगल के देवता पर हमला करने के लिए शिकारी को फटकार लगाने लगा। शिकारी ने बताया कि कैसे उसने दया की भीख मांगी और कहा कि उसे मार डालो, लेकिन उस जनजाति पर क्रोधित न हो जिसने उसे शिकार करने के लिए भेजा था। भगवान ने शिकारी को माफ कर दिया, लेकिन उसे उस दिन किसी भी जानवर को मारने से मना किया।
जब शिकारी ने अपनी कहानी समाप्त की और भय से अपने कबीले के लोगों की ओर देखा, तो उसे उनकी आँखों में न तो तिरस्कार दिखाई दिया और न ही क्रोध। लोगों ने प्रशंसा की दृष्टि से उसकी ओर देखा, और नेता अपनी सीट से उठे, और छत्ते का एक बड़ा टुकड़ा काटकर शिकारी को दे दिया।
आपके अनुसार हंटर को पुरस्कार क्यों मिला?
(शिकारी एक ज्वलंत कहानी के लिए अपने इनाम का हकदार था। उसने लोगों से झूठ नहीं बोला। उसने उन्हें पहली परी कथाओं में से एक सुनाई। और उसे परी कथा के लिए सटीक रूप से खिलाया गया था। गुफा में एक महान जादू हुआ: लोगों ने शब्द सुने , और उनकी आँखों के सामने आश्चर्यजनक घटनाओं की पूरी तस्वीरें दिखाई दीं जो हंटर के लिए भय पैदा करती थीं। हंटर की कहानी माफ़ी का अनुरोध या शिकायत नहीं थी, बल्कि कविता थी।)
चतुर्थ. संक्षेपण।
कला की जादुई शक्ति क्या है?
इवान बुनिन ने कवि आई.एस. निकितिन को लिखे एक निबंध में इसका उत्तर दिया: “मुझे नहीं पता कि किसे कहा जाता है अच्छा आदमी. यह सच है कि जिसके पास आत्मा है, जिसके पास गर्मजोशी है, और जिसके पास बेहिसाब गहराई से फूटने वाला दिल है, वह अच्छा है। मैं नहीं जानता कि कला किसे कहते हैं, कला में सौन्दर्य, उसके नियम। यह सही है, मुद्दा यह है कि एक व्यक्ति, चाहे वह किसी भी शब्द में, किसी भी रूप में मुझसे बात करता हो, मुझे अपने सामने जीवित लोगों को देखने, जीवित प्रकृति की सांस को महसूस करने, मुझे कांपने पर मजबूर कर देता है। सर्वोत्तम तारमेरा दिल।"
आप कैसे उत्तर देंगे?
वी. होमवर्क.
छात्रों की पसंद का रचनात्मक कार्य:
ए) लिखित कार्य:
1. मैं कला की जादुई शक्ति के रूप में क्या देखता हूँ?
2. एक कहानी (निबंध) उन भावनाओं के बारे में जिन्हें आपने एक बार अनुभव किया था (नाटक, फिल्म देखते समय), इंप्रेशन (एक पेंटिंग, मूर्तिकला से, स्थापत्य संरचना, संगीत का टुकड़ा सुना)।
बी) कला का अपना काम बनाएं (कहानी, कविताएं, पेंटिंग, शिल्प, कढ़ाई, लकड़ी पर नक्काशी...)
प्रयुक्त साहित्य की सूची
- वी.जी. मैरान्ट्समैन. साहित्य ट्यूटोरियल 9वीं कक्षा के लिए हाई स्कूल(पृ.6)
मॉस्को "ज्ञानोदय" 1992। - साहित्य। पाँचवी श्रेणी। साहित्य, व्यायामशालाओं और लिसेयुम के गहन अध्ययन के साथ स्कूलों और कक्षाओं के लिए एक पाठ्यपुस्तक। एम.बी. लेडीगिन और टी.जी. द्वारा संकलित। मॉस्को पब्लिशिंग हाउस "ड्रोफ़ा" 1995।
कला की जादुई शक्ति क्या है? किसी व्यक्ति के जीवन में इसकी क्या भूमिका है? क्या यह सच है कि कला लोगों की आत्मा को प्रतिबिंबित करती है? विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ के लेखक, लेखक वी. कोनेत्स्की, इन और अन्य प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास करते हैं। उदाहरण के लिए, रूसी चित्रकला की विशिष्टता पर विचार करते हुए, वह सावरसोव, लेविटन, सेरोव, कोरोविन, कुस्टोडीव जैसे कलाकारों के काम की ओर ध्यान आकर्षित करते हैं। “ये नाम न केवल कला में जीवन के शाश्वत आनंद को छिपाते हैं। यह रूसी आनंद है जो अपनी सारी कोमलता, विनम्रता और गहराई के साथ छिपा हुआ है। और जितना सरल एक रूसी गीत है, उतनी ही सरल पेंटिंग है," लेखक का कहना है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि इन कलाकारों का काम हमारे लोगों के विश्वदृष्टिकोण, सुंदरता का आनंद लेने की उनकी क्षमता को दर्शाता है मूल स्वभाव, इसकी सादगी और स्पष्टता की सराहना करने की क्षमता, सद्भाव खोजने की क्षमता जहां अन्य इसे महसूस नहीं करते हैं।
मनुष्य के लिए कला भी एक प्रकार की जीवन रेखा है, क्योंकि यह न केवल आत्म-अभिव्यक्ति का साधन है, बल्कि वह शक्ति भी है जो हमें इतिहास और संस्कृति से जोड़ती है। स्वदेश, आपको इसकी विशालता को भूलने नहीं देता, समय-समय पर सभी को याद दिलाता है कि रूस कितना सुंदर है। वी. कोनेत्स्की वास्तविक कला की इस संपत्ति को बहुत महत्वपूर्ण मानते हैं, क्योंकि यह लोगों को उनके इतिहास, उनके लोगों, उनकी पितृभूमि में उनकी भागीदारी का एहसास करने में मदद करती है: "हमारी सदी में, कलाकारों को कला के एक सरल कार्य के बारे में और अधिक नहीं भूलना चाहिए - एक साथी आदिवासी में मातृभूमि की भावना जगाना और रोशन करना।"
चित्रकला, साहित्य, संगीत के कार्यों की भी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका है जिसे नज़रअंदाज़ नहीं किया जा सकता। संक्षेप में, लेखक विश्वास व्यक्त करता है: "कला तब कला होती है जब यह किसी व्यक्ति में खुशी की भावना पैदा करती है, भले ही क्षणभंगुर हो।"
मैं लेखक के दृष्टिकोण से सहमत हूं: सच्ची कला हमेशा हमारी आत्मा के तारों को छूने, यहां तक कि सबसे कठिन दिल तक पहुंचने का रास्ता खोज लेगी। यह आशा खो चुके व्यक्ति को घुटनों से उठा सकता है और यहां तक कि उसकी जान भी बचा सकता है।
इस प्रकार, कला ने एल. टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" के नायक में जीने की इच्छा को पुनर्जीवित किया। निकोलाई रोस्तोव कार्ड में डोलोखोव से हार गए बड़ी रकम, मुझे इस स्थिति से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं दिख रहा था। जुए का कर्ज चुकाना होगा, लेकिन ऐसा बहुत सारा पैसायुवा अधिकारी के पास एक भी नहीं था। इस स्थिति में, उसके पास, शायद, घटनाओं के विकास के लिए एकमात्र विकल्प था - आत्महत्या। उपन्यास का नायक अपनी बहन की आवाज़ से अपने अंधेरे विचारों से विचलित हो गया था। नताशा सीख रही थी न्यू एरिया. उस पल, निकोलाई, संगीत से मंत्रमुग्ध, नताशा की आवाज़ की सुंदरता से मंत्रमुग्ध, उन समस्याओं के बारे में भूल गया जो एक मिनट पहले उसे अघुलनशील लग रही थीं। वह गायन सुनता था और केवल इस बात को लेकर चिंतित रहता था कि क्या लड़की शीर्ष स्वर पर पहुंचेगी। उसकी कोमल आवाज़ और जादुई धुन के आकर्षण ने निकोलाई को वापस जीवन में ला दिया: नायक को एहसास हुआ कि, प्रतिकूलता और उदासी के अलावा, दुनिया में सुंदरता और खुशी भी है, और उनके लिए यह जीने लायक है। वास्तविक कला यही करती है!
इसने ओ'हेनरी की कहानी "द लास्ट लीफ" की नायिका जोंसी को भी बचाया। निमोनिया से बीमार पड़ी लड़की ने ठीक होने की उम्मीद पूरी तरह खो दी। खिड़की के बाहर आइवी को गिरते हुए देखकर, उसने फैसला किया कि जब उसकी शाखा से आखिरी पत्ता गिरेगा तो वह मर जाएगी। एक पुराने पड़ोसी, कलाकार बर्मन, ने नायिका के दोस्त से उसके इरादों के बारे में सीखा, भाग्य को धोखा देने का फैसला किया। रात में, ठंडी शरद ऋतु की बारिश और तेज़ हवा के दौरान, वह अपना निर्माण करता है मुख्य चित्र, एक वास्तविक कृति: वह सामने वाले घर की ईंट की दीवार पर एक छोटी सी आइवी पत्ती चित्रित करता है। सुबह में, जॉन्सी देखती है कि कैसे बहादुर आखिरी पत्ता पूरी रात तूफान से बहादुरी से लड़ता रहा। लड़की भी खुद को संभालने और जीवन में विश्वास करने का फैसला करती है। वह अपने काम में लगाए गए प्रेम की शक्ति की बदौलत ठीक हो रही है। पुराना कलाकार, और इसलिए, कला के लिए धन्यवाद। यही वह चीज़ है जो उसे जीने, खुद पर विश्वास करने और खुश रहने का अवसर देती है।
इस प्रकार, कला हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह किसी की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करना संभव बनाता है, सबसे एकजुट करता है भिन्न लोग, जीने में मदद करता है।
मैं किसी तरह एक साधारण विचार से प्रभावित हुआ: मानवता हजारों वर्षों से अपने नैतिक अनुभव को निखारने और संचय करने में लगी हुई है, और एक व्यक्ति को अपने समय की संस्कृति के स्तर तक पहुंचने के लिए, केवल 15-20 वर्षों में इसमें महारत हासिल करनी चाहिए। और लोगों के साथ विविध संचार में प्रवेश करने के लिए, उसे यह अनुभव, या कम से कम इसकी मूल बातें, पहले भी सीखने की ज़रूरत है - पाँच से सात साल की उम्र में! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि परिवार बच्चे को जीवन और गतिविधियों की कितनी विविधता प्रदान करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोगों और उनके आसपास की दुनिया के साथ बच्चों के संबंध कितने विकसित हैं, यह दुनिया अभी भी संकीर्ण होगी और यह अनुभव नैतिक अनुभव के साथ सहसंबंधित किए बिना खराब होगा। मानवता, अपने पास जमा की गई सारी संपत्ति का एक लंबा इतिहास रखती है। लेकिन अपनी तुलना कैसे करें निजी अनुभवजो पहले से ही हो चुका है, क्या है और होना चाहिए, क्या होगा? मेरी राय में, इसीलिए कला की आवश्यकता है, जो किसी व्यक्ति को वह सब सिखाती है जिसे जीवन के साधारण अनुभव से नहीं समझा जा सकता है। यह प्रोमेथियन आग की तरह है, जिसे लोगों की पीढ़ियां एक-दूसरे को इस आशा के साथ सौंपती हैं कि इसे उन सभी के दिल और दिमाग में लाया जाए जो मानव जन्म लेने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं। यह बताने के लिए कि हर कोई इंसान बन जाता है।
बी.पी. (लेखक के प्रारंभिक अक्षर): मुझे लगता है कि कला की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर बताने की कोई जरूरत नहीं है। एक व्यक्ति परिस्थितियों, उसकी गतिविधियों की प्रकृति, उसके जीवन की स्थितियों से बनता है। इन स्थितियों में कला का भी एक स्थान है, लेकिन, सबसे पहले, यह मुख्य चीज नहीं है, और दूसरी बात, यह स्वतंत्र नहीं है: जैसा कि हम जानते हैं, यह स्वयं विषम है और समाज के विभिन्न वर्गों और स्तरों के हितों के अधीन है। तो प्रोमेथियन आग के बारे में सुंदर शब्द, मुझे लगता है, यहां तक कि आलंकारिक रूप से भी, वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं। बेशक, कला बहुत कुछ सिखाती है, दुनिया के बारे में, मनुष्य के बारे में, लोगों के बीच संबंधों के बारे में ज्ञान देती है, लेकिन लोगों का रीमेक बनाना, एक नवजात शिशु को इंसान बनाना उसकी शक्ति से परे है।
एल.ए.: यह हमारा पुराना विवाद है, जिसमें एक बार हमारे सत्रह वर्षीय बेटे ने भी योगदान दिया था। आमतौर पर सवाल: "किसी व्यक्ति को तीन साल की उम्र में पढ़ना सीखने की आवश्यकता क्यों है?" - हमने इस तरह उत्तर दिया: स्कूल से पहले ही, बच्चा किताबों से बहुत कुछ सीखता है। वे उसके लिए उपलब्ध हो जाते हैं भौगोलिक मानचित्रऔर संदर्भ प्रकाशनों से उसकी रुचियों का दायरा बढ़ता है, उसकी कल्पनाशीलता और कल्पनाशीलता विकसित होती है। पढ़ना उसकी आवश्यकता और संतुष्टि बन जाता है। व्याकरण में महारत हासिल किए बिना वह त्रुटिहीन साक्षर बन जाता है। अंततः, इससे वयस्कों का समय बचता है: वह परेशान होना बंद कर देता है: "पढ़ो, पढ़ो!" और वह अपने कई 'क्यों-क्यों' सवालों के जवाब किताबों में तलाशता है। और एलोशा ने कुछ ऐसा कहा जिसके बारे में, दुर्भाग्य से, हमने स्वयं नहीं सोचा था, लेकिन जो प्रारंभिक पढ़ने का एक अत्यंत महत्वपूर्ण परिणाम है। यहां उनका विचार है (बेशक, मैं शाब्दिक रूप से नहीं, लेकिन मैं अर्थ की पुष्टि करता हूं): हमारा उपन्यास, विशेष रूप से बच्चों का साहित्य, अपने सार में बेहद नैतिक है। जल्दी पढ़ना सीख लेने और वयस्कों की तुलना में कहीं अधिक पढ़ने के बाद, एक बच्चा, खुद के लिए अदृश्य रूप से, निश्चित रूप से एक नैतिक मानक, एक रोल मॉडल प्राप्त कर लेगा - इससे पहले कि वह जीवन के कुछ छाया पक्षों का सामना करे, इससे पहले कि विभिन्न स्थितियाँ शुरू हों प्रतिकूल सहित, उसे दृढ़ता से प्रभावित करने के लिए। फिर वह इन स्थितियों का सामना करता है, जैसे कि नैतिक रूप से संरक्षित हो, पहले से ही धीरे-धीरे लोगों के बीच संबंधों के बारे में बुनियादी विचारों को प्राप्त कर चुका हो: अच्छे और बुरे के बारे में, साहस और कायरता के बारे में, कंजूसी और उदारता के बारे में, और भी बहुत कुछ के बारे में।
बी.पी.: क्या यह पता चला है कि साहित्य का प्रभाव वास्तविकता के प्रभाव से अधिक मजबूत हो सकता है? तब भी जब वे दिशा में विपरीत हों? मैं इस पर विश्वास नहीं कर सकता. तब लोगों को शिक्षित करना बहुत आसान होगा: सुबह से शाम तक परियों की कहानियां और "शैक्षिक" कहानियां पढ़ें - और सब कुछ क्रम में है: एक उच्च नैतिक व्यक्तित्व सुनिश्चित किया जाता है।
एल.ए.: इन परियों की कहानियों और कहानियों के बारे में व्यंग्य करने की कोई जरूरत नहीं है। बच्चे के व्यक्तित्व के निर्माण पर उनका प्रभाव बहुत अधिक होता है।
उस पुस्तकालय में जहां मैं काम करता था, और हमारे मेहमानों के बीच, मैं अपने जीवन में केवल चार किशोरों से मिला जो परियों की कहानियां नहीं पढ़ते थे या उन्हें पसंद नहीं करते थे। क्या यह एक संयोग था, मुझे नहीं पता, लेकिन वे सभी अपनी स्पष्टता, तर्कवाद, जीवंत जिज्ञासा की कमी और यहां तक कि हास्य की भावना में समान थे। यह सब अलग-अलग लेकिन ध्यान देने योग्य डिग्री में है। उनमें से दो बहुत विकसित थे, लेकिन उनसे बात करना मुश्किल था, साथ रहना मुश्किल था। वे जो प्रभाव डालते हैं उसका वर्णन करना कठिन है; हो सकता है कि मैं कुछ बढ़ा-चढ़ा कर कह रहा हूं या गलत कह रहा हूं, लेकिन मुझे स्पष्ट रूप से याद है: मुझे सभी के लिए खेद था, क्योंकि वे लोगों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए आवश्यक किसी प्रकार की आंतरिक सद्भावना से वंचित थे। उनमें से एक ने एक अजीब, यहाँ तक कि बीमार व्यक्ति की दर्दनाक छाप छोड़ी, हालाँकि वह बिल्कुल स्वस्थ था और जब मैंने पूछा: "आप कैसे पढ़ते हैं?" - उन्होंने कृपापूर्वक उत्तर दिया: "बेशक, एक हाई फाइव।" - "आप साइंस फिक्शन क्यों पढ़ते हैं?" - मैंने चुनी हुई किताबें लिखते हुए पूछा। उसने अपने होंठ टेढ़े कर लिए: "ये सभी नहीं। उदाहरण के लिए, मुझे ग्रीन पसंद नहीं है। यह किस तरह की कल्पना है - यह सब विज्ञान कथाएँ एक वैज्ञानिक भविष्यवाणी है, वास्तव में क्या होगा, और ग्रीन क्या कहता है।" यह एक ख़ूबसूरत झूठ है, बस इतना ही।” उसने मेरी ओर ठंडी, व्यंगात्मक दृष्टि से देखा, अपने सही होने पर विश्वास किया। मेरे पास उनसे कहने के लिए कुछ नहीं था: अगर ग्रीन की सबसे उज्ज्वल मानवता और दयालुता ऐसा नहीं कर पाती तो मैं उन तक किन शब्दों से पहुंच सकता था? यह "विचारक" लोगों को कैसे समझेगा, उनके साथ कैसे रहेगा?
क्या यहां परियों की कहानियों के प्रति नापसंदगी को दोष दिया जा सकता है? हाँ मुझे लगता है। मानव जाति का यह सबसे बड़ा आविष्कार - परी कथाएँ क्यों बनाई गईं? संभवतः, सबसे पहले, बचपन में ही नई पीढ़ियों को हस्तांतरित करने के लिए, सबसे कोमल, सबसे ग्रहणशील उम्र, बुनियादी नैतिक अवधारणाएँऔर सदियों के अनुभव से विकसित भावनाओं को नग्न नैतिकता या उपदेश के रूप में नहीं, बल्कि एक परी कथा में व्यक्त किया जाना चाहिए जो अर्थ में पारदर्शी, आकर्षक और मजाकिया रूप में हो, जिसकी मदद से बच्चों को ज्ञान प्रदान किया जाता है। एक जटिल और विरोधाभासी वास्तविकता.
हमारे परिवार में हर किसी को परियों की कहानियाँ पसंद हैं। हम उन्हें कई बार पढ़ते हैं, विशेषकर अपने पसंदीदा को, ज़ोर से और चुपचाप दोनों तरह से, और परी-कथा वाले पात्र निभाते हैं, और टीवी पर परीकथाएँ देखते हैं। यह देखकर कितनी खुशी होती है कि छोटे बच्चे भी कैसे सहानुभूति रखते हैं, नायकों के प्रति सहानुभूति रखते हैं या अपने दुश्मनों की साजिशों पर क्रोधित और क्रोधित होते हैं - वे समझना सीखते हैं कि क्या है।
बेशक, हम केवल परियों की कहानियां ही नहीं देखते और पढ़ते हैं। हम बच्चों और वयस्कों की ढेर सारी किताबें जोर-जोर से दोबारा पढ़ते हैं, कभी-कभी कई शामों तक आनंद बढ़ाते रहते हैं, कभी-कभी लगातार तीन या चार घंटों तक बिना रुके, शुरू से अंत तक सब कुछ पढ़ते हैं।
इसलिए, उदाहरण के लिए, हमने वी. तेंड्रियाकोव द्वारा "स्प्रिंग चेंजलिंग्स", बी. वासिलिव द्वारा "डोंट शूट व्हाइट स्वान" पढ़ा - उन्हें तोड़ा नहीं जा सका, बिल्कुल असंभव! आमतौर पर हर कोई सुनता है, यहां तक कि बुजुर्ग भी, भले ही विषयवस्तु उन्हें लंबे समय से पता हो।
किसी तरह मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सका (मैं उत्सुक हो रहा था) और पूछा:
- आप इसे पहले ही पढ़ चुके हैं, आप क्यों सुन रहे हैं?
- आप जानती हैं, माँ, जब आप स्वयं पढ़ती हैं, तो यह इतनी जल्दी स्पष्ट हो जाता है कि आपके पास इसकी विस्तार से कल्पना करने का समय ही नहीं होता। सब कुछ विलीन हो जाता है, मानो तेज़ गति से गाड़ी चला रहा हो। और आप धीरे-धीरे जोर से पढ़ते हैं, और हर चीज अचानक रंगों और ध्वनियों में बदल जाती है, आपकी कल्पना में जीवंत हो जाती है - आपके पास जांच करने और प्रतिबिंबित करने दोनों का समय होता है।
- यह पता चला है कि पैदल यात्री बनना बेहतर है? - मैं अपने बेटे की अप्रत्याशित खोज से हँसा, आश्चर्यचकित और प्रसन्न हुआ।
पढ़ने के बाद हमारे बीच कोई "बातचीत" नहीं होती। मैं किसी भी शैक्षिक या उपदेशात्मक उद्देश्य के लिए बच्चों से प्रश्न नहीं पूछ सकता - मुझे छापों और भावनाओं की अखंडता को नष्ट करने का डर है। केवल एक चीज जो मैं करने का साहस करता हूँ वह है कि जब हम पढ़ते हैं तो रास्ते में कुछ टिप्पणियाँ करते हैं; कभी-कभी उनका विरोध करना कठिन होता है;
बी.पी.: एक समय था जब मैं परियों की कहानियों, कल्पना, फिल्मों, प्रदर्शनों के बारे में संशय में था - मैं उन्हें मनोरंजन, विश्राम, सामान्य तौर पर, बहुत गंभीर मामला नहीं मानता था। ऐसा भी होता है, और अब, बिना झुंझलाहट के, मैं जो कुछ भी कर रहा हूं उसे छोड़ देता हूं और चला जाता हूं - दोस्तों या मेरी मां के निमंत्रण पर - टीवी पर कुछ देखने के लिए। और फिर मैं कहता हूं: "धन्यवाद।" दरअसल, यह बहुत जरूरी है - बच्चों के बगल में बैठना, अगर आप डरे हुए हैं तो एक-दूसरे से लिपटना; यदि आँसू कड़वे हों तो एक रूमाल से पोंछ डालो; कूदो और हंसो, एक दूसरे को गले लगाओ, अगर आनंददायक और अच्छा हो।
एल.ए.: इस प्रकार की सहानुभूति बच्चों को उन्मुख करने के सबसे विश्वसनीय तरीकों में से एक है जटिल दुनियामानवीय भावनाएँ: किस बात पर खुश होना है, कब क्रोधित होना है, किस पर दया करना है, किसकी प्रशंसा करना है - आखिरकार, जब हम एक साथ पढ़ते हैं, एक साथ देखते हैं, एक साथ कुछ सुनते हैं तो वे हमसे यही सीखते हैं। साथ ही, आप अपने विचारों और भावनाओं की जाँच करें - क्या वे पुराने नहीं हो गए हैं? क्या उनमें जंग लग गया है? इसका मतलब है कि हम वयस्कों को भी इसकी ज़रूरत है।
और मुझे सचमुच एक और चीज़ की ज़रूरत है। जब मैंने बच्चों को नोसोव, ड्रैगुनस्की, अलेक्सिन, डुबोव की किताबें पढ़नी शुरू कीं तो मुझे यह बात सही मायने में समझ में आई... उन्हें बच्चों के लिए किताबें माना जाता है। यह मेरे लिए एक खोज थी कि ये किताबें मुख्य रूप से हमारे, माता-पिता के लिए हैं! और उन सभी के लिए जिनका बच्चों से कम से कम कुछ न कुछ संबंध है। अब मैं सोच भी नहीं सकता कि अगर मैं जानुस कोरज़ाक की किताब "व्हेन आई बिकम लिटिल अगेन" या रिची डोस्टियन की कहानी "एंग्जायटी" नहीं जानता, जो उन लोगों को समर्पित है जो अपना बचपन भूल गए हैं, या डुबोव की "द" नहीं जानते तो मैं अपने बच्चों को कैसे समझ पाता। भगोड़ा," या " शेरोज़ा" पनोवा, या एल. टॉल्स्टॉय, गारिन-मिखाइलोव्स्की, अक्साकोव के बचपन के बारे में अद्भुत किताबें? ऐसा प्रतीत होता है कि लेखक हमारी वयस्क चेतना और हृदय तक पहुँचने का प्रयास कर रहे हैं: देखो, सुनो, समझो, सराहना करो, बचपन से प्यार करो! और वे हमें बच्चों को समझने में मदद करते हैं, और बच्चे वयस्कों को समझने में मदद करते हैं। इसलिए मैं वही पढ़ता हूं जो मेरे बच्चे पढ़ रहे हैं, मैं सब कुछ एक तरफ रख सकता हूं और वह किताब पढ़ सकता हूं जो मेरा बेटा लगातार तीसरी बार पढ़ रहा है।
अब टीवी के बारे में. यह एक वास्तविक आपदा बन सकता है अगर यह सब कुछ बदल दे: किताबें, कक्षाएं, सैर, पारिवारिक छुट्टियाँ, दोस्तों के साथ बैठकें, खेल, बातचीत - संक्षेप में, यह जीवन को ही बदल देगा। और वह एक सहायक और मित्र भी हो सकता है यदि उसका उपयोग उसके इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है: एक मुखबिर के रूप में, दिलचस्प लोगों से मिलने के तरीके के रूप में, एक जादूगर के रूप में जो हमारा समय बचाकर हमें देता है सर्वोत्तम कार्यकला सीधे आपके घर तक। आपको बस यह जानने की जरूरत है कि इस जादूगर में एक खामी है: चूंकि वह लाखों ग्राहकों को बहुत अलग स्वाद और जरूरतों के साथ संतुष्ट करने के लिए बाध्य है (और केवल एक ही स्क्रीन है!), वह एक साथ चार लोगों में बिना किसी रुकावट के काम करता है (अर्थात्) , चार कार्यक्रमों में) एक साथ सभी के लिए: स्वयं पता लगाएं कि किसे क्या चाहिए। और जो कुछ बचा है वह यह निर्धारित करना है कि हमें वास्तव में क्या चाहिए। प्रोग्राम इसी लिए मौजूद हैं। हम पहले से नोट कर लेते हैं कि हम क्या देखना चाहेंगे: सप्ताह में तीन या चार कार्यक्रम, और कभी-कभी एक या दो, कभी-कभी एक भी नहीं। बस इतना ही। और कोई समस्या नहीं.
मुझे लगता है कि यहाँ समस्याएँ फिर से हम वयस्कों द्वारा पैदा की जाती हैं, जब हम व्यवस्था करते हैं, उदाहरण के लिए, हर चीज़ को "देखना"।
आख़िरकार, इसका मतलब है: लंबे समय तक बैठना, अतिरिक्त इंप्रेशन, अधिक काम और सबसे पहले बच्चों के लिए। और फिर भी, मेरी राय में, यह सबसे खराब विकल्प नहीं है। सबसे डरावनी चीज़ पूरे दिन टीवी चालू रखना है। चाहे वे इसे देखें या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता: यह चालू है, और उद्घोषक मुस्कुरा सकता है और जितना चाहे उतना बात कर सकता है - किसी से नहीं, और कलाकार रो सकता है और भावनाओं और कारण की अपील कर सकता है... और खाली कुर्सी.
यह देखकर मुझे हमेशा दुख होता है कि एक बच्चा बेवकूफी से ट्यूनिंग नॉब घुमा रहा है और स्क्रीन पर चमकती हर चीज को उदासीनता से देख रहा है। यह हास्यास्पद है, अमानवीय है! इससे क्या फर्क पड़ता है कि यह सिर्फ एक बॉक्स है, एक स्क्रीन है - आखिरकार, स्क्रीन पर वही है जो लोगों ने लोगों के लिए किया, उन्हें कुछ कहने, बताने, बताने की कोशिश की। जब कोई बच्चा लकड़ी की गुड़िया के दुर्भाग्य का अनुभव करते हुए रोता है, तो यह सामान्य है। और यदि कोई बच्चा दर्द से विकृत होकर किसी जीवित व्यक्ति के चेहरे को उदासीनता से देखता है, तो उस व्यक्ति में कोई मानवीय चीज़ मारी जा रही है।
बी.पी.: शायद यह बहुत ज्यादा है - हत्या? बच्चा समझता है कि यह एक कलाकार है, वास्तव में...
एल.ए.: मुझे एक दुखद प्रसंग याद रखना होगा। वैसे, हमारा अच्छा दोस्त होशियार है और ऐसा लगता है दरियादिल व्यक्ति, ने उन लड़कियों को सांत्वना देने का फैसला किया, जो फूट-फूट कर रो रही थीं क्योंकि गेरासिम को मुमू को डुबाना था।
- किस लिए? अच्छा, उसने ऐसा क्यों किया, माँ? - मेरी तीन साल की बेटी ने निराशा में मुझसे फुसफुसाया, फूट-फूट कर रोने लगी और स्क्रीन पर देखने से डरने लगी। और अचानक एक शांत, मुस्कुराती आवाज़:
- चलो, अजीब, यह वह नहीं है जो वास्तव में उसे डुबो रहा है, ये कलाकार हैं। उन्होंने एक फिल्म बनाई और फिर उसे बाहर निकाला। शायद कहीं जिंदा लोग अभी भी इधर-उधर घूम रहे हैं...
- हाँ? - लड़की आश्चर्यचकित रह गई और उत्सुकता से स्क्रीन की ओर देखने लगी। मैं बस आक्रोश से भर गया - कोई शब्द नहीं थे, लेकिन एक घृणित भावना थी जैसे कि आपके सामने कुछ घृणित अपराध किया गया था, और आपने इसका विरोध नहीं किया। हाँ, मूलतः ऐसा ही था, हालाँकि, ऐसा लगता है, हमारे मित्र को अभी भी समझ नहीं आया कि उसने इतना विशेष क्या किया है। आख़िरकार, उन्होंने अच्छे की कामना की, और इसके अलावा, उन्होंने अनिवार्य रूप से सच कहा...
लेकिन यह झूठ था, सच नहीं! झूठ, क्योंकि वास्तव में मुमु डूब गया था, क्योंकि अन्याय और क्रूरता मौजूद है वास्तविक जीवन, उनसे नफरत की जानी चाहिए। निःसंदेह, इसे वास्तविक जीवन में सीखना बेहतर है। न केवल स्क्रीन को देखकर चिंता करें, बल्कि वास्तविक अन्याय का सामना होने पर उससे लड़ें। सच है, लेकिन झूठ, अन्याय, नीचता, घृणितता के खिलाफ लड़ने के लिए, आपको उन्हें देखना सीखना होगा, किसी भी आड़ में उन्हें अलग करना होगा। कला बिल्कुल यही सिखाती है, यह हमें ऊंचे और उज्ज्वल तक पहुंचना सिखाती है, चाहे वह कितना भी अजीब और असामान्य रूप धारण कर ले, यह हमें हर अमानवीय चीज़ का विरोध करना सिखाती है, चाहे वह कोई भी मुखौटा पहने। आपको बस उसकी भाषा को समझने और अंतर करने की जरूरत है सच्ची कलाकाल्पनिक से, लेकिन यही वह है जो हमें बचपन से दुनिया और हमारी सोवियत संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों से सीखने की ज़रूरत है।
मुझे दुख के साथ एहसास हुआ कि हमने यहां बहुत कुछ खो दिया है: हमारे लोग शायद ही चित्रकला, संगीत का इतिहास जानते हों, मूर्तिकला और वास्तुकला का तो जिक्र ही नहीं। वे थिएटर में कम ही जाते थे, हम भी अक्सर उनके साथ फिल्में देखने नहीं जाते। यह संभावना नहीं है कि वे कई प्रसिद्ध संगीतकारों, कलाकारों, वास्तुकारों का नाम लेंगे या उनके कार्यों को याद रखेंगे। और ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि हम यह ज्ञान बच्चों को नहीं देना चाहते थे - मुझे बहुत अफसोस है कि हम इसके लिए पर्याप्त नहीं थे। लेकिन मेरे पास एक सांत्वना देने वाला विचार है, जिसके साथ मैं कम से कम खुद को थोड़ा सही ठहराना चाहता हूं। इसमें ये शामिल है. क्या अधिक महत्वपूर्ण है: कान से पता लगाना कि इस या उस राग का मालिक कौन है, या इस राग को अपने दिल से महसूस करना, अपने पूरे अस्तित्व के साथ इसका जवाब देना? बेहतर क्या है: राफेल के सभी चित्रों को विस्तार से जानना या पहली बार देखने पर "सिस्टिन मैडोना" के एक साधारण पुनरुत्पादन से पहले ही आश्चर्यचकित हो जाना? दोनों का होना शायद अच्छा है। निःसंदेह, यह जाने बिना कि कोई कृति कब, किसने और क्यों बनाई, आप उसकी गहराई को नहीं समझ पाएंगे, आप उसे वास्तव में महसूस नहीं कर पाएंगे। और फिर भी, हर चीज़, हर चीज़ से बहुत दूर, ज्ञान पर निर्भर करती है! जब मैं गाना बजानेवालों में बच्चों को ऊबे हुए चेहरों के साथ गाते हुए देखता हूं या किसी तरह निष्पक्षता से पियानो पर जटिल टुकड़ों का प्रदर्शन करते हुए देखता हूं, तो मुझे शर्मिंदगी महसूस होती है: ऐसा क्यों है? यदि आत्मा मौन है तो कुशलता क्यों? आख़िरकार, संगीत वह है जब कोई व्यक्ति सबसे कठिन और सबसे व्यक्तिगत चीज़ों के बारे में बिना शब्दों के दूसरे से बात करता है। और यहां कोई चिंता नहीं है. नहीं, इसे दूसरे तरीके से बेहतर होने दें: विशेषज्ञ बनने के लिए नहीं, बल्कि महसूस करने में सक्षम होने के लिए।
कभी-कभी हम बच्चों के साथ रात के सन्नाटे को सुनना पसंद करते हैं, हम रुक सकते हैं और सूर्यास्त के अनूठे, आकर्षक खेल को देख सकते हैं, या एक वास्तविक चमत्कार - ठंढ से ढके बगीचे को देख सकते हैं, या हम वहीं जम जाते हैं अंधेरा कमरापियानो पर, पूरा सुनना एक सरल धुन, जिसे अनोचका ने बहुत भावपूर्ण और कोमलता से निभाया है... मेरी राय में, यह सब भी कला का परिचय है।
बी.पी.: और फिर भी मैं इस तथ्य पर कायम हूं कि एक व्यक्ति को स्वयं कार्य करना चाहिए, प्रयास करना चाहिए, सृजन करना चाहिए, न कि किसी और ने जो किया है उसे आत्मसात करना चाहिए। कला के क्षेत्र में भी. मुझे यह महत्वपूर्ण लगता है कि हमारे घरेलू संगीत समारोहों और प्रदर्शनों में, लोग स्वयं दृश्यावली बनाते हैं, कविताएँ लिखते हैं, यहाँ तक कि नाटक और गीत भी लिखते हैं। क्या यह भी कला का परिचय नहीं है?
हमारी पारिवारिक छुट्टियाँ
एल.ए.: जैसा कि कभी-कभी मुझे लगता है, हमारे पास छुट्टियाँ हैं, यहाँ तक कि अक्सर भी, क्योंकि सभी राष्ट्रीय छुट्टियाँ, जिन्हें हम बहुत पसंद करते हैं और हमेशा परिवार में मनाते हैं, अंतर-पारिवारिक समारोहों में भी शामिल होती हैं। कभी-कभी, हर बार पन्द्रह से बीस लोगों के लिए पकाए जाने वाले अन्य पाई और पाई से थककर, मैं मजाक में गाता हूं: "दुर्भाग्य से, जन्मदिन साल में दस बार आते हैं।" हालाँकि, एक ग्यारहवाँ भी है, हालाँकि यह पहला है। यह हमारे परिवार का जन्मदिन है - हमारी शादी का दिन नहीं, बल्कि हमारी मुलाकात का दिन, क्योंकि मुख्य बात मिलना है न कि गुज़र जाना। और इस दिन हम सेब और केक खरीदते हैं और प्रत्येक को आधा-आधा बांट लेते हैं, जैसा कि हमने एक बार किया था, कई साल पहले, हमारी बैठक के पहले दिन। यह अब हमारी परंपराओं में से एक है। हमारे पास उनमें से बहुत अधिक नहीं हैं, लेकिन वे हमें प्रिय हैं और लंबे समय तक जीवित रहते हैं।
हमारे पारिवारिक उत्सव कैसे चल रहे हैं? कभी-कभी लोग निमंत्रण कार्ड तैयार करते हैं, अक्सर हम मौखिक निमंत्रण से काम चलाते हैं: "हमारी छुट्टियों में आपका स्वागत है।" शाम होने से बहुत पहले ही घर शोर और हलचल से भर जाता है। ऊपर से, अटारी से, चीखें और हंसी की फुहारें सुनाई देती हैं - वेशभूषा की फिटिंग और आखिरी रिहर्सल होती है, कभी-कभी, हालांकि, यह पहली भी होती है; कलाकारों के पास हमेशा कई रिहर्सल के लिए धैर्य नहीं होता है; वे अचानक रिहर्सल करना पसंद करते हैं। यह न केवल जनता के लिए, बल्कि आपके लिए भी एक आश्चर्य साबित होता है। नीचे, रसोई में, धुएं का एक स्तंभ है (कभी-कभी शाब्दिक रूप से) - यहां वे ऐसा भोजन तैयार करने में व्यस्त हैं जो अब आध्यात्मिक नहीं है, बल्कि काफी भौतिक है। और इसीलिए, एक नियम के रूप में, यह कोई हंसी की बात नहीं है, अन्यथा कुछ जल जाएगा, भाग जाएगा, या झुलस जाएगा। मैं गर्मी, हलचल, शोर और चिंताओं से मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो पाता हूं।
ऐसा लगता है कि सब कुछ तैयार है, आप पहले से ही टेबल सेट कर सकते हैं और मेहमानों को आमंत्रित कर सकते हैं। लड़कियाँ ऐसा करेंगी, और अभी मैं आराम करूँगी और उस प्रश्न का उत्तर दूँगी जो हमसे कभी-कभी पूछा जाता है: "आप पाई, आटे के बारे में क्यों परेशान हो रही हैं, क्या आपको समय की परवाह नहीं है? आप एक केक या कुछ तैयार खरीद सकते हैं? बनाया, और कोई झंझट नहीं।” इस पर मैं क्या कह सकता हूं? यह सही है: कोई झंझट नहीं, लेकिन खुशी बहुत कम! आटे की महक से ही सबको कितना आनंद मिलता है. और हर कोई इसे छू सकता है, इसे अपनी हथेलियों में कुचल सकता है - यह कितना कोमल, लचीला, गर्म है, मानो जीवित हो! और आप इसे स्वयं अपनी इच्छानुसार ढाल सकते हैं, और इसे अपनी इच्छानुसार सजा सकते हैं, और एक वास्तविक मज़ेदार बन बना सकते हैं, और ध्यान से इसे ओवन से बाहर निकाल सकते हैं, और इसे अपनी दादी-नानी के लिए उपहार के रूप में ले जा सकते हैं, और गर्व से कह सकते हैं: "मैं इसे मैंने स्वयं बनाया है!” आप इसके बिना कैसे रह सकते हैं?
और अब संगीत कार्यक्रम तैयार है, कलाकार पहले से ही वेशभूषा में हैं, दर्शक "मंच" को "सभागार" से अलग करने वाले "पर्दे" के सामने कुर्सियों पर बैठे हैं।
सभी प्रदर्शन लड़कों द्वारा स्वयं तैयार किए जाते हैं, वे शाम के लिए कार्यक्रम तैयार करते हैं, कंपेयर चुनते हैं, लड़के प्रकाश व्यवस्था और निश्चित रूप से ध्वनि प्रभाव तैयार करते हैं। "पर्दा" यूं ही नहीं हटाया जाता, बल्कि एक चतुर उपकरण की मदद से हटाया जाता है। लेकिन अचानक का प्यार आपको निराश करता है, और बिना तैयारी के आपको मिलता है:
- जल्दी करो, जल्दी करो - आपको पहले से ही इसकी आवश्यकता है!
- मैं नहीं कर सकता - मैं भूल गया।
- अच्छा, आगे बढ़ो।
- आप कोई नहीं!
- शांत... शांत! - वे तमतमाए हुए "मनोरंजनकर्ता" को मंच पर धकेलते हैं और:
- हम अपना संगीत कार्यक्रम जारी रखते हैं...
कार्यक्रम में शामिल हैं: कविताएँ और गीत (मेरी अपनी रचनाएँ सहित), नाटक (केवल मेरी अपनी रचनाएँ), संगीत (पियानो), अधिक संगीत (बालालिका), कलाबाज़ी प्रदर्शन, नृत्य, मूकाभिनय, जोकर, जादू के करतब... कुछ संख्याओं का संयोजन लगभग सभी शैलियाँ एक साथ नहीं।
अक्सर "दर्शक" प्रदर्शन में भाग लेते हैं, और "कलाकार" दर्शक बन जाते हैं। हँसी, तालियाँ - यह सब वास्तविक है। और मुख्य बात प्रदर्शन से पहले वास्तविक उत्साह है, और अपना सर्वश्रेष्ठ करने का प्रयास करना, और जब सब कुछ ठीक हो गया तो किसी और के लिए खुशी - यही मुख्य बात है।
इतनी तूफानी शुरुआत के बाद, दावत तूफानी और हर्षोल्लासपूर्ण हो जाती है। हर कोई गिलास चटकाता है, और बारी-बारी से अवसर के नायक को टोस्ट या बधाई देता है, और बड़े गिलास से पीता है - जितना आप चाहें! - नींबू पानी। हाँ, बच्चे वयस्कों के साथ मेज पर हैं, और मेज पर रंगीन शराब की बोतलों के बजाय नींबू पानी, अंगूर का रस या घर का बना फल पेय है। हम नया साल भी इसी तरह मनाते हैं। और हम कभी बोर नहीं होते. मुख्य बात यह है कि चश्मा चढ़ाएं, और एक-दूसरे की आंखों में देखें, और सबसे ज्यादा कहें अच्छे शब्दों मेंइस दुनिया में…
बी.पी.: जब हम कहते हैं कि हमारे घर में पहली बार आए मेहमानों में से किसी एक द्वारा लाई गई शराब की बंद बोतलें हमारे पास महीनों और यहां तक कि कभी-कभी तो सालों तक पड़ी रहती हैं, तो वे हमारी बात पर विश्वास नहीं करते हैं। और इसलिए नहीं कि हमारे पास कोई सूखा कानून है या किसी और का प्रतिबंध है। ये हमारे किसी काम की नहीं है, ये बोतलबंद ख़ुशी किसी काम की नहीं है, बस इतना ही। वैसे, सिगरेट के समान ही। और हमारे किशोर लड़कों का काल्पनिक पुरुषत्व के इन गुणों के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण है: न तो जिज्ञासा, न ही लालसा, बल्कि सचेत घृणा।
एल.ए.: मेरी राय में, यह बिल्कुल सामान्य है। आख़िरकार, कोई व्यक्ति खुद को तपेदिक, कैंसर या ऐसी किसी चीज़ से संक्रमित नहीं करता है। एक और बात सामान्य नहीं है: यह जानना कि यह जहर है, एक बीमारी है, और फिर भी इसे जबरदस्ती अपने अंदर धकेलें, इसे तब तक अंदर धकेलें, जब तक कि यह अंदर के सभी कलेजों को पकड़ न ले और किसी व्यक्ति को एक सड़ी हुई चीज न बना दे।
बी.पी.: और यहां हमारी अपनी परंपराएं हैं। आख़िरकार, जैसा कि आमतौर पर जन्मदिन पर होता है: सभी उपहार, सारा ध्यान नवजात शिशु पर जाता है, और इस अवसर की मुख्य नायिका माँ के पास इस दिन परेशानियों के अलावा कुछ नहीं होता है। हमने तय किया कि यह अनुचित है, और हमारा जन्मदिन का लड़का स्वयं अपनी माँ को अपने जन्मदिन पर उपहार देता है। यह हमारे साथ लंबे समय से मामला रहा है, जब से हमारा पहला बेटा कुछ ऐसा देने में सक्षम हुआ जो उसने खुद बनाया था।
हमारी छुट्टियाँ बरामदे पर समाप्त होती हैं, कभी-कभी आतिशबाजी और फुलझड़ियों के साथ। हम मेहमानों को विदा करते हैं और दहलीज से कोरस में चिल्लाते हैं:
- अलविदा!
संघटन
संघटन
कला की जादुई शक्ति
कला हमारे जीवन को समृद्ध बनाती है। और इसका एक प्रकार-साहित्य-हमारे जीवन की यात्रा की शुरुआत में ही हमसे मिलता है और हमेशा के लिए रहता है। किताब, देखभाल करने वाले माता-पिता की तरह, हमें शिक्षित और सिखाती है। बच्चों के रूप में परियों की कहानियाँ पढ़कर, हम अच्छे को बुरे से, सच को झूठ से, सद्गुण को क्षुद्रता से अलग करना सीखते हैं।
साहित्य आपको महसूस करना, समझना और सहानुभूति रखना सिखाता है। आख़िरकार, हर किताब हमें यह सोचने पर मजबूर करती है कि लेखक अपने काम से क्या कहना चाहता था। उन्होंने अपनी रचना में क्या विचार रखा? नए पात्रों को जानने, उनकी भावनाओं और विचारों को समझने से, हम अपने आस-पास के लोगों को और सबसे महत्वपूर्ण रूप से स्वयं को बेहतर ढंग से समझना शुरू करते हैं। यह अकारण नहीं है कि कई महान सांस्कृतिक और वैज्ञानिक हस्तियों ने, भावनात्मक उत्तेजना के क्षणों में, कल्पना को चुना। उन्हें इसमें शांति और संतुष्टि मिली। किताबें आपको सही खोजने में मदद कर सकती हैं जीवन का रास्ताजिसे ढूंढते हुए हम अक्सर भ्रमित हो जाते हैं।
लेकिन ये सभी साहित्य के फायदे नहीं हैं। उनके लिए धन्यवाद, हमने बहुत सी आवश्यक और उपयोगी जानकारी सीखी। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रिंस इगोर के अभियान के बारे में बहुत कम स्रोत संरक्षित किए गए हैं, और साहित्यक रचना"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" कई अज्ञात तथ्यों पर प्रकाश डालता है।
अपनी सदी के जीवन और रीति-रिवाजों का वर्णन करके, लेखक हमें उस समय की तस्वीर बनाने में मदद करता है।
पुस्तक पाठक के वास्तविक जीवन की दिशा को भी प्रभावित कर सकती है। उदाहरण के लिए, शोलोखोव की कहानी "द फेट ऑफ ए मैन" को पढ़ने के बाद, कई लोग जिनका जीवन इस काम के नायक के भाग्य के समान था, उत्साहित हो गए और उन्हें जीने की ताकत मिली।
मुझे लगता है कि यह साहित्य कला की महान शक्ति है।