Pils Versaļā.
Klasicisma stils veidojās vairākās Rietumeiropas valstīs 17. gadsimtā un nedaudz vēlāk - Krievijā. Klasicisma rašanās ir saistīta ar šo valstu monarhiskās sistēmas augstākās attīstības posmiem, galvenokārt ar absolūtismu Francijā.
Place des Stars Parīzē ir unikāls laukums pasaules pilsētplānošanā, ko vainago klasiskā Triumfa arka.
Koncentrējieties uz seno klasiku,
Saprāta virzošais princips, pasaules uzskata racionālisms, kas skaidri izteikts Renē Dekarta filozofiskajos uzskatos, viņa pasaules uzbūves matemātisko pamatu pētījumi kļuva par jaunā stila ideoloģijas stūrakmeni,
Regularitāte, skaidrība, loģika, stingra hierarhija un meistarības skaistums, kas izpaužas glezniecībā (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), tēlniecībā (M. Kozlovskis, J. Hudons), literatūrā (J. B. Moljērs, R. Korneils, G. R. Deržavins)
Klasicisma arhitektūra, kārtējo reizi (pēc renesanses), pievēršoties neizsīkstošajam senatnes mantojumam, izpildīja monarhiskās valsts sociālo kārtību. Klasiskām ēkām un to ansambļiem vajadzēja uzsvērt status quo loģiku un varenību. Klasicisma darbi veica šo darbu. Taču tagad, pēc daudziem gadiem, ir kļuvis pilnīgi acīmredzams, ka klasicisma mākslas un arhitektūras utilitārā ideoloģiskā loma sociālās propagandas ziņā ir tikai neliela daļa no šī stila kolosālā vēsturiskā un kultūras potenciāla. Nenoliedzams skaistums un varenība, kas piemīt jebkuram klasicisma darbam, izrādījās tās neaizvietojamās īpašības, kas, jāpieņem, ilgu laiku paliks uzticami civilizācijas attīstības etaloni. Nav pārsteidzoši, ka visstraujākās sociālās struktūras izmaiņas notiek Rietumeiropa
Klasicisma arhitektūras mācību grāmatu iezīmes ir pārdomāta simetriska kompozīcija, kuras svinīguma un diženuma mērauklu daļēji nosaka nemainīgais portiks ar grieķu vai romiešu ordeņa kolonādi un frontonu ar bareljefiem. . Tipiskas detaļas ir akcentētas kāpnes, klasisks antīks dekors un sabiedriskās ēkās kupols. Uz pasteļtoņu sienu fona labi redzami svarīgākie ēkas baltie elementi.
Queens House, Griniča, arhitekts Inigo Džounss. Klasiskā kompozīcijas svinīgais miers ar skaidri izceltu lodžiju kārtības elementu.
Skats uz Queens House no attālas skatu platformas. Aiz tās atrodas Jūras muzeja ēkas, tuvāk barokam, un vēl tālāk atrodas Londona.
Anglijā tika uzcelti pirmie klasicisma pieminekļi. Izcilais arhitekts I. Džounss mums atstāja Karalienes māju Griničā (1635), Londonas Koventgārdenas laukuma ansambli (1630). Šīs ēkas pārsteidz ar savu lakonismu un tīrību klasiskā arhitektūra, ko uzsvēra dekoru trūkums. Majestātiskā katedrāle Arhitekta K. Vrena Sv. Pāvila Londonā redzamas dažas baroka iezīmes, taču katedrāles skaidrā, izteiksmīgā kārtības kompozīcija ir klasiska.
Pāvila katedrāle Londonā Simetrisko kārtības kompozīciju atdzīvina divi baroka stila celtnēm raksturīgi torņi. Dominē klasiskais divpakāpju portiks un kupols.
Satriecošs klasicisma piemineklis - Versaļa (pabeigta 1708. gadā). kopīgs lietvārds, kas apzīmē veselu attēlu un parādību slāni, kas sniedzas tālu ārpus arhitektūras un vēstures rāmjiem. J. A. Mansarta pils un A. Le Notre parka arhitektūra joprojām ir nepārspējama skaistuma un varenības ziņā līdz mūsdienām.
Versaļa. Pils priekšējais pagalms un laukums tā priekšā ir skaidri redzams. Franču regulārā parka struktūra ir skaidri redzama.
Parīzē ir neskaitāmi pilsētplānošanas ansambļi un atsevišķi klasiskās arhitektūras pieminekļi. Patiesi impērisks mērogs un akadēmiskā izcilība raksturo Elizejas lauki - Tilerī - Luvra ass ansambli, ko iezīmēja A. Le Notre un ko realizēja vēlāk, jo īpaši J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Invalīdu slimnīcas, Places Vendôme un Victoire (Uzvara) autors bija J.A.Mansart. Parīzes siluets nav iedomājams bez majestātiskā Panteona kupola, ko 1780. gadā uzcēlis arhitekts Dž. Suflo.
Place de la Concorde Parīzē ir klasisks laukums, kas izgatavots pēc vienota J.A.Gabriēla pilsētplānošanas projekta.
Vieta Vendome. Parīze.
Place Vendôme ir svinīgs klasicisma skaistuma pasūtījums.
Panteons Parīzē.
18. gadsimtā kalpoja klasicisms jauna kārtība- nostiprinātā buržuāzija, galvenais to gadu dzinējspēks. Racionālisma, hierarhijas, akadēmiskā skaistuma idejas tika atspoguļotas savienojumā ar prasmīgi izmantotu dekoru, kas 19. gadsimta ēkās sasniedza dekorācijas un krāšņuma apogeju, ko kvalificēja atsevišķs stils - impērija.
Veidojas vēlāk Rietumeiropas klasicisms, šīs kustības krievu stils, šķiet, cenšas kompensēt savu nokavēšanos uz skatuves ar kolosāliem ansambļiem un struktūrām.
Sanktpēterburgas arhitektūra un slavenu krievu arhitektu veidotie Maskavas ansambļi, kuru sociāli kulturālā nozīme un loma krietni pārsniedz to saistību ar autokrātiju Krievijā, pilsētplānošanas lēmumu mērogā ir bezprecedenta.
K. Rossi, Petrodvorecas un Pavlovskas šedevri.
Senāta ēka Kremlī.
Senāta laukums ziemā.
Pils laukums Sanktpēterburgā.
Kazaņas katedrāle Sanktpēterburgā.
Biržas ēka Sanktpēterburgā.
Klasicisms ir mākslas un arhitektūras stils, kas dominēja Eiropā 17.-19. gadsimtā. Tas pats termins kalpoja kā estētiskā virziena nosaukums. Šajā periodā radītie objekti bija paredzēti, lai kalpotu kā ideālā, “pareizā” stila paraugi.
Klasicisms balstās uz racionālisma idejām un pieturas pie noteiktiem kanoniem, tāpēc gandrīz visus klasicisma laikmetā realizētos projektus raksturo harmonija un loģika.
Klasicisms aizstāja rokoko, kas tika pakļauts sabiedrības kritikai par pārmērīgu sarežģītību, pompozitāti, manierismu un dekoratīvo elementu pārmērību. Tajā pašā laikā Eiropas sabiedrība arvien vairāk sāka pievērsties apgaismības idejām, kas izpaudās visos darbības aspektos, tostarp arhitektūrā. Arhitektu uzmanību piesaistīja senajai arhitektūrai, galvenokārt grieķu, raksturīgā vienkāršība, kodolīgums, skaidrība, mierīgums un stingrība. Faktiski klasicisms kļuva par dabisku renesanses arhitektūras attīstības un tās transformācijas rezultātu.
Visu klasicisma stilā veidoto objektu mērķis ir tieksme pēc vienkāršības, stingrības un vienlaikus harmonijas un pilnības – tāpēc viduslaiku meistari bieži pievērsās monumentālām senās arhitektūras formām. Klasisko arhitektūru raksturo izkārtojuma regularitāte un formu skaidrība. Šī stila pamatā bija seno laiku kārtība, it īpaši telpiskās kompozīcijas, dekoru atturība, plānošanas sistēma, saskaņā ar kuru ēkas atradās uz plašām taisnām ielām, tika ievērotas proporcijas un stingras ģeometriskas formas.
Klasicisma estētika bija labvēlīga liela mēroga projektu veidošanai veselu pilsētu robežās. Krievijā daudzas pilsētas tika pārplānotas saskaņā ar klasicisma racionālisma principiem.
Sienu un velvju tektonika turpināja ietekmēt arhitektūras raksturu. Klasicisma laikā velves kļuva lēzenākas un parādījās portiks. Runājot par sienām, tās sāka atdalīt ar karnīzēm un pilastriem. Klasiskajā kompozīcijā, sekojot senatnes kompozīcijai, dominē simetrija. Krāsu shēmā pārsvarā ir gaiši pasteļtoņi, kas kalpo arhitektūras elementu izcelšanai.
Vislielākie 18. gadsimta beigu un pirmā gadsimta projekti ir saistīti ar klasicismu. 19. gadsimta puse c.: parādās jaunas pilsētas, parki, kūrorti.
19. gadsimta 20. gados līdzās klasicismam bija populārs eklektiskais stils, kam tolaik bija romantiska pieskaņa. Turklāt klasicisms tika atšķaidīts ar renesanses un (beaux-arts) elementiem.
Klasicisma attīstība pasaulē
Klasicisms radās un attīstījās apgaismības progresīvo sociālās domas virzienu ietekmē. Galvenās idejas bija patriotisma un pilsonības idejas, kā arī ideja par cilvēka vērtību. Senatnē klasicisma piekritēji atrada ideāla piemēru valdības struktūra un harmoniskas attiecības starp cilvēku un dabu. Senatne tiek uztverta kā brīvs laikmets, kad indivīds attīstījās garīgi un fiziski. No klasicistu viedokļa tas bija ideāls laiks vēsturē bez sociālām pretrunām un sociālie konflikti. Par paraugiem kļuvuši arī kultūras pieminekļi.
Klasicisma attīstībā pasaulē var izdalīt trīs posmus:
- Agrīnais klasicisms (1760. gadi - 1780. gadu sākums).
- Stingrs klasicisms (1780. gadu vidus - 1790. gadi).
- Impērijas stils
Šie periodi ir spēkā gan Eiropā, gan Krievijā, bet krievu klasicismu var uzskatīt par atsevišķu arhitektūras kustību. Faktiski, tāpat kā Eiropas klasicisms, tas kļuva par pretstatu barokam un ātri to aizstāja. Paralēli klasicismam pastāvēja arī citas arhitektūras (un kultūras) kustības: rokoko, pseidogotika, sentimentālisms.
Viss sākās ar Katrīnas Lielās pievienošanos. Klasicisms harmoniski iekļāvās valstiskuma kulta stiprināšanas ietvaros, kad tika pasludināta sabiedriskā pienākuma prioritāte pār personiskajām jūtām. Nedaudz vēlāk apgaismības idejas tika atspoguļotas klasicisma teorijā, tā ka 17. gadsimta “šķiru klasicisms” tika pārveidots par “apgaismības klasicismu”. Tā rezultātā Krievijas pilsētu centros, īpaši Sanktpēterburgā, Tverā, Kostromā un Jaroslavļā, parādījās arhitektūras ansambļi.
Klasicisma iezīmes
Klasicismam raksturīga tieksme pēc skaidrības, noteiktības, nepārprotamības un loģiskas konsekvences. Dominē monumentālās taisnstūra formas konstrukcijas.
Vēl viena iezīme un fundamentāls uzdevums bija dabas atdarināšana, harmoniska un tajā pašā laikā mūsdienīga. Skaistums tika saprasts kā kaut kas no dabas dzimis un vienlaikus to pārspējošs. Viņai jāattēlo patiesība un tikums un jāiesaistās morālajā audzināšanā.
Arhitektūra un māksla ir paredzētas personības attīstības veicināšanai, lai cilvēks kļūtu apgaismots un civilizēts. Jo spēcīgāka ir saikne starp dažādi veidi jo efektīvāka ir viņu darbība un vieglāk sasniegt šo mērķi.
Dominējošās krāsas: balta, zila, kā arī bagātīgi zaļas, rozā, violetas nokrāsas.
Sekojot antīkajai arhitektūrai, klasicismā izmantotas stingras līnijas un gludi raksti; elementi atkārtojas un harmoniski, un formas ir skaidras un ģeometriskas. Galvenie rotājumi ir bareljefi medaljonos, statujas uz jumtiem, rotondas. Eksterjerā bieži bija atrodami antīki ornamenti. Kopumā dekors ir atturīgs, bez volāniem.
Klasicisma pārstāvji
Klasicisms ir kļuvis par vienu no visizplatītākajiem stiliem visā pasaulē. Visā tās pastāvēšanas laikā parādījās daudz talantīgu amatnieku, un tas tika izveidots liels skaits projektus.
Arhitektūras klasicisma galvenās iezīmes Eiropā veidojās, pateicoties venēciešu meistara Palladio un viņa sekotāja Skamozi darbiem.
Parīzē viens no ietekmīgākajiem klasicisma perioda arhitektiem bija Žaks Žermēns Suflo - viņš meklēja optimālus risinājumus telpas organizēšanai. Klods Nikolass Ledū paredzēja daudzus modernisma principus.
Kopumā galvenās klasicisma iezīmes Francijā izpaudās tādā stilā kā impērijas stils - “impērijas stils”. Tas ir vēlīnā klasicisma stils arhitektūrā un mākslā, ko sauc arī par augsto. Tā radās Francijā Napoleona I valdīšanas laikā un attīstījās līdz 19. gadsimta 30. gadiem. pēc tam to aizstāja eklektiskas kustības.
Lielbritānijā impērijas stila ekvivalents bija "Regency style" (jo īpaši Džons Nešs sniedza lielu ieguldījumu). Inigo Džounss, arhitekts, dizainers un mākslinieks, tiek uzskatīts par vienu no britu arhitektūras tradīcijas pamatlicējiem.
Raksturīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams. Viņš mēģināja atteikties no daļām, kas nepilda konstruktīvu funkciju.
Vācijā, pateicoties Leo fon Klencem un Kārlim Frīdriham Šinkelam, sabiedriskās ēkas Partenona garā.
Krievijā īpašu meistarību demonstrēja Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs.
Klasicisms interjerā
Prasības klasicisma stila interjeram patiesībā bija tādas pašas kā arhitektūras objektiem: monolītas konstrukcijas, precīzas līnijas, lakonisms un vienlaikus grācija. Interjers kļūst vieglāks un atturīgāks, un mēbeles kļūst vienkāršākas un vieglākas. Bieži tiek izmantoti ēģiptiešu, grieķu vai romiešu motīvi.
Klasiskā laikmeta mēbeles tika izgatavotas no dārgakmeņiem, liela vērtība ieguva tekstūru, kas sāka pildīt dekoratīvu funkciju. Kā dekorācija bieži tika izmantoti koka cirsts ieliktņi. Kopumā dekors kļuvis atturīgāks, taču kvalitatīvāks un dārgāks.
Objektu formas tiek vienkāršotas, līnijas kļūst taisnas. Jo īpaši kājas ir iztaisnotas, un virsmas kļūst vienkāršākas. Populāras krāsas: sarkankoks un gaiša bronzas apdare. Krēsli un atzveltnes krēsli ir apvilkti ar audumiem ar ziedu rakstiem.
Lustras un lampas ir aprīkotas ar kristāla kuloniem un ir diezgan masīva dizaina.
Interjerā ir arī porcelāns, spoguļi dārgos rāmjos, grāmatas un gleznas.
Šī stila krāsām bieži ir skaidri, gandrīz primāri dzeltenie, zilie, kā arī purpursarkanie un zaļie toņi, pēdējie tiek izmantoti ar melnu un pelēki ziedi, kā arī ar bronzas un sudraba rotām. Baltā krāsa ir populāra. Krāsainās lakas (baltas, zaļas) bieži izmanto kombinācijā ar atsevišķu detaļu vieglu zeltījumu.
Šobrīd klasicisma stilu var veiksmīgi izmantot gan plašās zālēs, gan nelielās telpās, taču vēlams, lai tām būtu augsti griesti – tad šī apdares metode dos lielāku efektu.
Šādam interjeram var būt piemēroti arī audumi - parasti tie ir spilgti, bagātīgi tekstilizstrādājumu veidi, tostarp gobelēni, tafts un samts.
Arhitektūras piemēri
Apskatīsim nozīmīgākos 18. gadsimta arhitektu darbus – šis periods iezīmēja klasicisma kā arhitektūras kustības ziedu laiku virsotni.
Klasiskajā Francijā tika uzceltas dažādas valsts iestādes, tostarp biznesa ēkas, teātri un tirdzniecības ēkas. To laiku lielākā ēka bija Panteons Parīzē, ko izveidoja Žaks-Žermēns Suflo. Sākotnēji projekts tika iecerēts kā Sv. Ženevjēva, Parīzes patronese, bet 1791. gadā tā tika pārvērsta par Panteonu – Francijas diženu cilvēku apbedījumu vietu. Tas kļuva par arhitektūras piemēru klasicisma garā. Panteons ir krustveida ēka ar grandiozu kupolu un bungu, ko ieskauj kolonnas. Galvenā fasāde rotāts ar portiku un frontonu. Ēkas daļas ir skaidri norobežotas, vērojama pāreja no smagākām uz vieglākām formām. Interjerā dominē skaidras horizontālas un vertikālas līnijas; kolonnas atbalsta arku un velvju sistēmu un vienlaikus veido interjera perspektīvu.
Panteons kļuva par pieminekli apgaismībai, saprātam un pilsonībai. Tādējādi Panteons kļuva ne tikai par klasicisma laikmeta arhitektonisku, bet arī ideoloģisku iemiesojumu.
18. gadsimts bija angļu arhitektūras ziedu laiki. Viens no tā laika ietekmīgākajiem angļu arhitektiem bija Kristofers Vrens. Viņa darbs apvienoja funkcionalitāti un estētiku. Viņš ierosināja savu plānu Londonas centra atjaunošanai, kad notika 1666. gada ugunsgrēks; Pāvila katedrāle kļuva arī par vienu no viņa vērienīgākajiem projektiem, pie kura darbs ilga aptuveni 50 gadus.
Sv. Pāvila katedrāle atrodas Sitijā – Londonas biznesa daļā – vienā no vecākajām teritorijām, un tā ir lielākais protestantu templis. Tam ir iegarena forma, piemēram, latīņu krusts, bet galvenā ass atrodas līdzīgi pareizticīgo baznīcu cirvjiem. Angļu garīdznieki uzstāja, lai ēka būtu balstīta uz Anglijas viduslaiku baznīcām raksturīgu dizainu. Pats Wren vēlējās izveidot struktūru, kas būtu tuvāka itāļu renesanses formām.
Katedrāles galvenā atrakcija ir tās koka kupols, kas pārklāts ar svinu. Tās apakšējo daļu ieskauj 32 korintiešu kolonnas (augstums - 6 metri). Kupola augšpusē ir laterna, kas papildināta ar lodi un krustu.
Portika, kas atrodas uz rietumu fasādes, augstums ir 30 metri, un tas ir sadalīts divos līmeņos ar kolonnām: seši kolonnu pāri apakšējā un četri pāri augšējā. Uz bareljefa var redzēt apustuļu Pētera, Pāvila, Jēkaba un četru evaņģēlistu statujas. Portika sānos ir divi zvanu torņi: kreisajā tornī ir 12, bet labajā ir "Lielais stāvs" - Anglijas galvenais zvans (tā svars ir 16 tonnas) un pulkstenis (diametrs). no ciparnīcas ir 15 metri). Pie galvenās ieejas katedrālē atrodas piemineklis Annai, angļu karalienei no iepriekšējām ērām. Pie viņas kājām var redzēt alegoriskas Anglijas, Īrijas, Francijas un Amerikas figūras. Sānu durvis ieskauj piecas kolonnas (kas sākotnēji nebija iekļautas arhitekta plānā).
Katedrāles mērogs ir vēl viena atšķirīga iezīme: tās garums ir gandrīz 180 metri, augstums no grīdas līdz kupolam ēkas iekšpusē ir 68 metri, bet katedrāles augstums ar krustu ir 120 metri.
Joprojām saglabājušās no kaltas dzelzs (17. gs. beigas) veidotās Žana Tižu ažūra restes un korī grebti koka soli, kas tiek uzskatīti par vērtīgāko katedrāles rotājumu.
Runājot par Itālijas meistariem, viens no tiem bija tēlnieks Antonio Kanova. Savus pirmos darbus viņš izpildīja rokoko stilā. Tad viņš sāka studēt antīko literatūru un pamazām kļuva par klasicisma piekritēju. Debijas darbu sauca Tēsejs un Mīnotaurs. Nākamais darbs bija pāvesta Klementa XIV kapa piemineklis, kas atnesa autoram slavu un veicināja klasicisma stila iedibināšanu tēlniecībā. Meistara vēlākajos darbos vērojama ne tikai orientācija uz senatni, bet arī skaistuma un harmonijas ar dabu meklējumi, ideālas formas. Canova aktīvi aizņēmās mitoloģiskie stāsti, veidojot portretus un kapu pieminekļus. Starp viņa slavenākajiem darbiem ir Perseja statuja, vairāki Napoleona portreti, Džordža Vašingtona portrets un pāvestu Klemensa XIII un Klementa XIV kapakmeņi. Canovas klientu vidū bija pāvesti, karaļi un bagāti kolekcionāri. No 1810. gada viņš bija Romas Svētā Lūkas akadēmijas direktors. IN pēdējos gados dzīves meistars uzcēla savu muzeju Possagno.
Krievijā klasicisma laikmetu radīja daudzi talantīgi arhitekti - gan krievi, gan tie, kas ieradās no ārzemēm. Daudzi ārzemju arhitekti, kas strādāja Krievijā, tikai šeit varēja pilnībā demonstrēt savu talantu. Viņu vidū ir itāļi Džakomo Kvarengi un Antonio Rinaldi, francūzis Valens-Delamo un skots Čārlzs Kamerons. Viņi visi galvenokārt strādāja tiesā Sanktpēterburgā un tās apkārtnē. Pēc Čārlza Kamerona projektiem Carskoje Selo tika uzceltas Agates istabas, aukstās vannas un Kamerona galerija. Viņš piedāvāja vairākus interjera risinājumus, kuros izmantoja mākslīgo marmoru, stiklu ar foliju, māla traukus un dārgakmeņus. Viens no viņa slavenākajiem darbiem - pils un parks Pavlovskā - bija mēģinājums apvienot dabas harmoniju ar radošuma harmoniju. Pils galveno fasādi rotā galerijas, kolonnas, lodžija un kupols centrā. Tajā pašā laikā angļu parks sākas ar sakārtotu pils daļu ar alejām, takām un skulptūrām un pamazām pārtop mežā.
Ja sākumā jaunu arhitektūras periods Kamēr vēl nepazīstamo stilu pārsvarā pārstāvēja ārzemju meistari, līdz gadsimta vidum parādījās oriģinālie krievu arhitekti, piemēram, Baženovs, Kazakovs, Starovs u.c. Darbos redzams klasisko Rietumu formu līdzsvars un saplūšana ar dabu. Krievijā klasicisms izgāja vairākus attīstības posmus; tās ziedu laiki notika Katrīnas II valdīšanas laikā, kura atbalstīja franču apgaismības idejas.
Mākslas akadēmija atdzīvina tradīciju labākos studentus apmācīt ārzemēs. Pateicoties tam, kļuva iespējams ne tikai apgūt tradīcijas arhitektūras klasika, bet arī pasniegt Krievijas arhitektus ārvalstu kolēģiem kā līdzvērtīgus partnerus.
Tas bija liels solis uz priekšu sistemātiskas arhitektūras izglītības organizēšanā. Baženovam radās iespēja izveidot Caricina ēkas, kā arī Paškova māju, kas joprojām tiek uzskatīta par vienu no skaistākajām ēkām Maskavā. Racionāls kompozīcijas risinājums apvienots ar izsmalcinātām detaļām. Ēka atrodas kalna galā, tās fasāde ir vērsta pret Kremli un krastmalu.
Sanktpēterburga bija auglīgāka augsne jaunu arhitektūras ideju, uzdevumu un principu rašanos. 19. gadsimta sākumā Zaharovs, Voroņihins un Tomass de Tomons īstenoja vairākus nozīmīgus projektus. Slavenākā Andreja Voroņihina celtne ir Kazaņas katedrāle, ko daži dēvē par Romas Svētā Pētera katedrāles kopiju, taču pēc plāna un sastāva tas ir oriģināldarbs.
Vēl viens Sanktpēterburgas organizēšanas centrs bija arhitekta Adriana Zaharova Admiralitāte. Uz to tiecas galvenās pilsētas gatves, un smaile kļūst par vienu no svarīgākajiem vertikālajiem orientieriem. Neskatoties uz Admiralitātes fasādes kolosālo garumu, Zaharovs lieliski tika galā ar tās ritmiskās organizācijas uzdevumu, izvairoties no monotonijas un atkārtošanās. Par risinājumu var uzskatīt Biržas ēku, kuru Tomass de Tomons uzcēla Vasiļjevska salas iesmā grūts uzdevums– saglabājot Vasiļjevska salas kāpas noformējumu un vienlaikus apvienojot ar iepriekšējo laikmetu ansambļiem.
Klasicisms - virziens Eiropas kultūra 17. gadsimta beigas - 19. gadsimta sākums. Nosaukums cēlies no latīņu vārda classicus, kas nozīmē "priekšzīmīgs". Atšķirīga iezīme Klasicisms tiek uzskatīts par stingri izstrādātu mākslas normu sistēmu, kas bija stingri jāievēro radošās iztēles izpausme tika uzskatīta par nepieņemamu. Klasicisma idejas bija sastopamas visās jomās kultūras dzīvi. Klasicismam mākslā, literatūrā, glezniecībā, arhitektūrā, mūzikā bija jāpauž vispārēja harmonija.
Klasicisma pamatprincipi tika formulēti Nikolasa Bulē traktātā (Francija 1674). Tajā viņš pārliecinoši pamatoja vairākas mākslinieciskās prasības, kas tika izvirzītas literārā jaunrade. Dramatiskie darbi bija jāsaglabā stingrā vietas vienotībā, ietver fiksētu telpu, kurā notiek notikumi, laika vienotību - noteiktu, ierobežotu laika periodu, darbības vienotību - vienu centrālo sižeta līniju.
Tāpat, pēc F. Fenelona un M. V. Lomonosova domām, klasicisma pārstāvjiem literatūrā ir pienākums ievērot stingru žanru un stilu hierarhiju. “High Calm” - cildens vārdu krājums, žanri: odas, varoņdzejoļi. “Vidējs miers” - elēģijas, satīriski darbi, drāmas. “Low Calm” - privātā un ikdienas dzīve, žanri: fabulas, komēdijas, vēstules. bija aizliegts. Līdz 19. gadsimta sākumam klasicismu no pjedestāla sāka izspiest tādi stili kā sentimentālisms un romantisms. Tiekšanās pēc stingrības un skaidrības ir apstājusies.
Krievijā klasicisms parādījās tikai 18. gadsimta sākumā. Stimuls tās attīstībai bija arī Lomonosova “Trīs mierīguma” teorija un Trediakovska reforma. Visvairāk slaveni pārstāvji klasicisms Krievijā: Deniss Ivanovičs Fonvizins (komēdija), Antiohs Dmitrijevičs Kantemirs (satīra), Gavriils Romanovičs Deržavins un Mihails Vasiļjevičs Lomonosovs (oda), Ivans Ivanovičs Khemnicers un Aleksandrs Petrovičs Sumarokovs (fabula). Centrālā problēma Tā laika sabiedrībā bija problēmas ar varu, tāpēc krievu klasicismam pretstatā Rietumu klasicismam ir savi unikālie aspekti. Tā kā pēc tam neviens imperators likumīgi nenāca pie varas, intrigu, pils apvērsumu un monarha neatbilstības galminieku un cilvēku cerībām problēma bija aktuāla. Tieši šīs problēmas atspoguļojas krievu klasicismā.
Klasicisma pārstāvji mūzikā, piemēram, Džozefs Haidns, Volfgangs Amadejs Mocarts, Ludvigs van Bēthovens, uz visiem laikiem noslēdzās pasaules vēsturē. Viņu darbi kļuva par vadlīniju turpmākās muzikālās kompozīcijas attīstībai. Mūzikas darbi sāka būt skaidrāka struktūra, visas viena darba daļas bija līdzsvarotas.
Klasicisms ļoti ietekmēja tādu kultūras nozari kā arhitektūra. Tika izmantotas antīkas formas, redzami grieķu un romiešu motīvi. Dominē pasteļtoņi. Krievijā ļoti jūtams krievu baroka sajaukums. Klasicisma pārstāvji krievu arhitektūrā: Kazakovs, Eropkins, Zemcovs, Korobovs, Rossi, Stasovs, Monferāns.
Kā likums, tas uzsver formu gludumu, un galvenie formas elementi ir līnija un gaisma un nokrāsa. N. Poussin un C. Lorrain atzīti par vieniem no labākajiem gleznotājiem. Poussin radīja šedevrus, kas attēloja varoņdarbus un priekšmetus vēsturiskā stilā. Lorēna savukārt strādāja pie ainavām, kurās ir manāma cilvēka un dabas saikne un to mijiedarbības harmonija. Klasicisma pārstāvji krievu glezniecībā: nepārspējamais priekšmeta meistars A.P. Losenko, viņa skolēni (I. A. Akimovs, P. I. Sokolovs un citi).
Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku.
Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).
| Dominējošās un modernās krāsas | Bagātīgas krāsas; zaļa, rozā, violeta ar zelta akcentu, debeszila |
| Klasicisma stila līnijas | Stingri atkārtojas vertikālās un horizontālās līnijas; bareljefs apaļā medaljonā; gluds vispārināts zīmējums; simetrija |
| Veidlapa | Skaidrība un ģeometriskas formas; statujas uz jumta, rotonda; ampīra stilam - izteiksmīgas pompozas monumentālas formas |
| Raksturīgi interjera elementi | Diskrēts dekors; apaļas un rievotas kolonnas, pilastri, statujas, antīki ornamenti, kasešu velves; ampīra stilam militārais dekors (emblēmas); varas simboli |
| Konstrukcijas | Masīvs, stabils, monumentāls, taisnstūrveida, arkveida |
| Windows | Taisnstūrveida, iegarena uz augšu, ar pieticīgu dizainu |
| Klasiskā stila durvis | Taisnstūrveida, paneļu; ar masīvu frontonu portālu uz apaļām un rievotām kolonnām; ar lauvām, sfinksām un statujām |
Klasicisma virzieni arhitektūrā: palladiānisms, ampīrstils, neogrieķis, “reģenta stils”.
Klasicisma arhitektūras galvenā iezīme bija pievilcība senās arhitektūras formām kā harmonijas, vienkāršības, stingrības, loģiskās skaidrības un monumentalitātes etalonam. Klasicisma arhitektūru kopumā raksturo izkārtojuma regularitāte un tilpuma formas skaidrība. Klasicisma arhitektūras valodas pamatā bija kārtība, senatnei tuvās proporcijās un formās. Klasicismam raksturīgas simetriskas aksiālas kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.
Klasicisma stila rašanās
1755. gadā Johans Joahims Vinkelmans Drēzdenē rakstīja: ”Vienīgais veids, kā mēs varam kļūt lieliski un, ja iespējams, neatkārtojami, ir atdarināt senos cilvēkus. Šis aicinājums atjaunināt laikmetīgā māksla, izmantojot senatnes skaistumu, uztverts kā ideāls, atrada aktīvu atbalstu Eiropas sabiedrībā. Progresīvā sabiedrība klasicismā saskatīja nepieciešamu pretstatu galma barokam. Bet apgaismotie feodāļi nenoraidīja seno formu atdarināšanu. Klasicisma laikmets laikā sakrita ar buržuāzisko revolūciju laikmetu - angļu 1688. gadā, franču 101 gadu vēlāk.
Klasicisma arhitektūras valodu renesanses beigās formulēja lielais venēciešu meistars Palladio un viņa sekotājs Skamozi.
Venēcieši tiktāl absolutizēja seno tempļu arhitektūras principus, ka viņi tos pat izmantoja tādu privātu savrupmāju celtniecībā kā Villa Capra. Inigo Džonss ieveda palladismu uz ziemeļiem uz Angliju, kur vietējie Palladian arhitekti ievēroja Palladian principus ar dažādu uzticības pakāpi līdz 18. gadsimta vidum.
Klasicisma stila vēsturiskās iezīmes
Līdz tam laikam kontinentālās Eiropas intelektuāļu vidū sāka uzkrāties sāta sajūta ar vēlīnā baroka un rokoko “putukrējumu”.
Dzimis no romiešu arhitektiem Bernini un Borromini, baroks pārtapa rokoko, pārsvarā kamerstils ar uzsvaru uz iekšējo apdari un dekoratīvo mākslu. Šī estētika bija maz noderīga lielu pilsētplānošanas problēmu risināšanā. Jau Luija XV (1715-74) laikā Parīzē tika uzcelti pilsētplānošanas ansambļi “senās romiešu” stilā, piemēram, Place de la Concorde (arhitekts Žaks Anžs Gabriels) un Svētās Sulpisas baznīca, kā arī Luija vadībā. XVI (1774-92) līdzīgs “cēls lakonisms” jau kļūst par galveno arhitektūras virzienu.
No rokoko formām, kas sākotnēji iezīmējās ar romiešu ietekmi, pēc Brandenburgas vārtu pabeigšanas Berlīnē 1791. gadā tika veikts straujš pagrieziens uz grieķu formām. Pēc atbrīvošanas kariem pret Napoleonu šis “helēnisms” atrada savus saimniekus K.F. Šinkels un L. fon Klence. Fasādes, kolonnas un trīsstūrveida frontoni kļuva par arhitektūras ābeci.
Vēlme pārveidoties par moderna konstrukcija senās mākslas cēlā vienkāršība un mierīgais diženums izraisīja vēlmi pilnībā kopēt seno ēku. Tas, ko F. Gilijs atstāja kā Frederika II pieminekļa projektu, pēc Bavārijas Ludviga I pavēles tika īstenots Donavas nogāzēs Rēgensburgā un saņēma nosaukumu Walhalla (Walhalla “Mirušo palāta”).
Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas. Ādama interpretācijā klasicisms pēc interjera izsmalcinātības bija diez ko zemāks par rokoko, kas ieguva popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas aprindās. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu noraidījumu detaļām, kurām nav konstruktīvas funkcijas.
Francūzis Žaks Žermēns Suflo, Parīzes Sainte-Geneviève baznīcas celtniecības laikā, demonstrēja klasicisma spēju organizēt plašas pilsēttelpas. Viņa dizainu milzīgais varenums paredzēja Napoleona impērijas stila un vēlā klasicisma megalomāniju. Krievijā Baženovs virzījās tajā pašā virzienā kā Soufflot. Franču Klods Nikolass Ledū un Etjēns-Luī Bulē devās vēl tālāk uz radikāla vizionāra stila izstrādi, uzsvaru liekot uz formu abstraktu ģeometrizāciju. Revolucionārajā Francijā viņu projektu askētiskais pilsoniskais patoss bija maz pieprasīts; Ledoux jauninājumu pilnībā novērtēja tikai 20. gadsimta modernisti.
Arhitekti Napoleona Francija smēlies iedvesmu no majestātiskiem attēliem militārā slava ko atstājusi imperatoriskā Roma, piemēram, Septimija Severa triumfa arka un Trajana kolonna. Pēc Napoleona pavēles šie attēli tika pārnesti uz Parīzi Karuseļas triumfa arkas un Vendomas kolonnas veidā. Saistībā ar militārā diženuma pieminekļiem no Napoleona karu laikmeta tiek lietots termins “impērijas stils” - impērija. Krievijā Karls Rosi, Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs pierādīja sevi kā izcilus ampīra stila meistarus.
Lielbritānijā ampīra stilam atbilst t.s. "Regency stils" ( lielākais pārstāvis- Džons Nešs).
Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības racionalizācijas veselu pilsētu mērogā.
Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas rajonu pilsētas tika pārplānotas atbilstoši klasicisma racionālisma principiem. Uz autentiskiem klasicisma muzejiem zem brīvā dabā kļuvušas tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas. Vienota arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio, dominēja visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai. Parastā izstrāde tika veikta saskaņā ar standarta projektu albumiem.
Nākamajā periodā Napoleona kari, klasicismam bija jāsatiekas ar romantiski iekrāsotu eklektiku, īpaši ar intereses atgriešanos viduslaikos un arhitektūras neogotikas modi. Saistībā ar Šampoljona atklājumiem popularitāti iegūst ēģiptiešu motīvi. Interesi par seno romiešu arhitektūru nomaina cieņa pret visu sengrieķu (“neogrieķu”), kas bija īpaši izteikta Vācijā un ASV. Vācu arhitekti Leo fon Klence un Kārlis Frīdrihs Šinkels attiecīgi uzcēla Minheni un Berlīni ar grandiozu muzeju un citām sabiedriskām ēkām Partenona garā.
Francijā klasicisma tīrība tiek atšķaidīta ar bezmaksas aizņēmumiem no renesanses un baroka arhitektūras repertuāra (sk. Beaux Arts).
Apbūves centri klasicisma stilā bija kņazu pilis- rezidences, īpaši slavenas bija Marktplatz (tirgus laukums) Karlsrūē, Maximilianstadt un Ludwigstrasse Minhenē, kā arī celtniecība Darmštatē. Prūsijas karaļi Berlīnē un Potsdamā galvenokārt cēla klasiskā stilā.
Taču pilis vairs nebija galvenais būvniecības objekts. Villas un lauku mājas no tām vairs nevarēja atšķirt. Valsts būvniecības jomā ietilpa sabiedriskās ēkas - teātri, muzeji, universitātes un bibliotēkas. Tiem tika pievienotas sociālās nozīmes ēkas - slimnīcas, neredzīgo un kurlmēmo mājas, kā arī cietumi un kazarmas. Attēlu papildināja aristokrātijas un buržuāzijas lauku īpašumi, rātsnami un dzīvojamās ēkas pilsētās un ciemos.
Baznīcu celtniecība vairs nespēlēja primāro lomu, taču Karlsrūē, Darmštatē un Potsdamā tika radītas ievērojamas ēkas, lai gan notika diskusijas par to, vai pagānu arhitektūras formas ir piemērotas kristiešu klosterim.
Klasicisma stila konstrukcijas iezīmes
Pēc gadsimtiem izdzīvojušo lielo vēsturisko stilu sabrukuma 19. gs. Arhitektūras attīstības procesā ir vērojams izteikts paātrinājums. Tas kļūst īpaši acīmredzams, ja salīdzinām pagājušo gadsimtu ar visu iepriekšējo tūkstoš gadu attīstību. Ja agri viduslaiku arhitektūra un gotika aptver apmēram piecus gadsimtus, renesanse un baroks kopā - jau tikai puse no šī perioda, tad klasicismam vajadzēja nepilnu gadsimtu, lai pārņemtu Eiropu un iekļūtu ārzemēs.
Klasicisma stila raksturīgās iezīmes
Mainoties skatījumam uz arhitektūru, attīstoties būvniecības tehnoloģijām, un jaunu konstrukciju veidu parādīšanos 19. gs. Notika arī būtiskas pārmaiņas pasaules arhitektūras attīstības centrā. Priekšplānā ir valstis, kuras nepiedzīvoja augstāko baroka attīstības pakāpi. Klasicisms sasniedz maksimumu Francijā, Vācijā, Anglijā un Krievijā.
Klasicisms bija filozofiskā racionālisma izpausme. Klasicisma jēdziens bija seno formu veidošanas sistēmu izmantošana arhitektūrā, kas tomēr tika piepildīta ar jaunu saturu. Vienkāršu seno formu estētika un stingra kārtība tika likta pretstatā pasaules uzskata arhitektoniski māksliniecisko izpausmju nejaušībai un vaļīgumam.
Klasicisms veicināja arheoloģiskos pētījumus, kas noveda pie atklājumiem par attīstītām senajām civilizācijām. Arheoloģisko ekspedīciju rezultāti, apkopoti plaši zinātniskie pētījumi, ielika teorētiskos pamatus kustībai, kuras dalībnieki uzskatīja seno kultūru būvniecības mākslas pilnības virsotne, absolūta un mūžīga skaistuma piemērs. Seno formu popularizēšanu veicināja daudzie albumi ar arhitektūras pieminekļu attēliem.
Klasicisma stila ēku veidi
Arhitektūras raksturs vairumā gadījumu palika atkarīgs no nesošās sienas un velves tektonikas, kas kļuva plakanāka. Portiks kļūst par svarīgu plastmasas elementu, savukārt sienas ārpusē un iekšpusē sadala mazi pilastri un karnīzes. Kopuma un detaļu, apjomu un plānu kompozīcijā dominē simetrija.
Krāsu shēmu raksturo gaisma pasteļkrāsas. Balts, kā likums, kalpo, lai identificētu arhitektūras elementus, kas ir aktīvās tektonikas simbols. Interjers kļūst vieglāks, atturīgāks, mēbeles ir vienkāršas un vieglas, savukārt dizaineri izmantoja ēģiptiešu, grieķu vai romiešu motīvus.
Nozīmīgākās pilsētbūvniecības koncepcijas un to realizācija dabā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta pirmajā pusē saistās ar klasicismu. Šajā periodā tika dibinātas jaunas pilsētas, parki un kūrorti.
Klasicisms deva pasaulei tādu pilsētu arhitektūru kā Londona, Parīze, Venēcija un Sanktpēterburga. Klasicisms arhitektūrā dominēja vairāk nekā trīssimt gadu, no 16. līdz 19. gadsimtam, un to mīlēja ar savu harmoniju, vienkāršību, stingrību un vienlaikus grāciju. Pievēršoties antīkās arhitektūras formām, klasicismam arhitektūrā raksturīgs skaidrs tilpuma formas, simetriskas aksiālas kompozīcijas, tieša monumentalitāte un plaša pilsētplānošanas sistēma.
Klasicisma pirmsākumi arhitektūrā, Itālija
Klasicisms arhitektūrā radās renesanses beigās, 16. gadsimtā, un par šī arhitektūras stila tēvu tiek uzskatīts izcilais itāļu un venēciešu arhitekts Andrea Palladio. Kā savā grāmatā “Genius Loci” par Palladio teica rakstnieks Pīters Veils:
“Neiedziļinoties arhitektūras detaļās, vienkāršākais veids ir uzburt Lielais teātris vai rajona kultūras nams - tādi ir pateicoties Palladio. Un, ja mēs sastādītu sarakstu ar cilvēkiem, ar kuru pūlēm pasaule — vismaz grieķu un kristiešu tradīciju pasaule no Kalifornijas līdz Sahalīnai — izskatās tā, kā izskatās un ne citādi, Palladio ieņemtu pirmo vietu.
Pilsēta, kurā dzīvoja un strādāja Andrea Palladio, ir Itālijas Vičenca, kas atrodas Itālijas ziemeļaustrumos netālu no Venēcijas. Tagad Vičenca ir plaši pazīstama pasaulē kā Palladio pilsēta, kas radīja daudzas skaistas villas. Dzīves otrajā pusē arhitekts pārcēlās uz Venēciju, kur projektēja un uzcēla ievērojamas baznīcas, pilis un citas sabiedriskās ēkas. Andrea Palladio saņēma titulu "Visredzamākais Venēcijas pilsonis".
San Giorgio Mangiore katedrāle, Andrea Palladio
Villa Rotonda, Andrea Palladio
Lodžija del Kapitano, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio un Vincenzo Scamozzi
Andrea Palladio sekotājs bija viņa talantīgais skolnieks Vincenzo Scamozzi, kurš pēc skolotāja nāves pabeidza darbu pie Teatro Olimpico.
Palladio darbus un idejas arhitektūras jomā iemīļoja viņa laikabiedri, un tie tika turpināti citu 16. un 17. gadsimta arhitektu darbos. Klasicisma arhitektūra savā attīstībā visspēcīgāko impulsu saņēma no Anglijas, Itālijas, Francijas un Krievijas.
Klasicisma tālākā attīstība
Klasicisms Anglijā
Klasicisms burtiski ieplūda Anglijā, kļūstot par karalisko arhitektūras stilu. Palladio idejas pētīja un turpināja vesela tā laika Anglijas talantīgāko arhitektu plejāde: Inigo Džonss, Kristofers Vrens, Bērlingtonas grāfs, Viljams Kents.
Angļu arhitekts Inigo Džounss, Andrea Palladio darbu cienītājs, Palladio arhitektūras mantojumu 17. gadsimtā atveda uz Angliju. Tiek uzskatīts, ka Džonss bija viens no arhitektiem, kurš lika pamatus Anglijas arhitektūras skolai.
Queens House, Griniča, Inigo Džonss
Banketu nams, Inigo Džounss
Anglija bija bagāta ar arhitektiem, kuri turpināja klasicismu – kopā ar Džounsu milzīgu ieguldījumu Anglijas arhitektūrā sniedza tādi meistari kā Kristofers Vrens, Lords Bērlingtons un Viljams Kents.
Sers Kristofers Vrens, arhitekts un matemātikas profesors Oksfordā, kurš pēc 1666. gada lielā ugunsgrēka pārbūvēja Londonas centru, radīja nacionālo angļu klasicismu "Wren classicism".
Karaliskā Čelsijas slimnīca, Kristofers Vrens
Ričards Boils, Bērlingtonas grāfs arhitekts, filantrops un arhitektu, dzejnieku un komponistu patrons. Grāfs-arhitekts pētīja un savāca Andrea Palladio manuskriptus.
Bērlingtonas māja, Bērlingtonas grāfs arhitekts
Angļu arhitekts un dārznieks Viljams Kents sadarbojās ar Bērlingtonas grāfu, kuram viņš projektēja dārzus un mēbeles. Dārzkopībā viņš radīja formas, ainavas un dabas harmonijas principu.
pils komplekss Golhemā
Klasicisms franču arhitektūrā
Francijā klasicisms ir bijis dominējošais stils kopš Lielā franču revolūcija, kad arhitektūrā rodas vēlme pēc īsuma.
Tiek uzskatīts, ka klasicisma sākums Francijā iezīmējās ar Svētās Ženevjēvas baznīcas celtniecību Parīzē , 1756. gadā projektējis pašmācītais franču arhitekts Žaks Žermēns Suflo, vēlāk saukts par Panteonu.
Svētās Ženevjēvas templis Parīzē (Panteons), Žaks Žermēns Suflots
Klasicisms ienesa lielas izmaiņas pilsētas plānošanas sistēmā, līkumotās viduslaiku ielas nomainīja majestātiskas, plašas gatves un laukumi, kuru krustpunktā atradās arhitektūras pieminekļi. 18. gadsimta beigās Parīzē parādījās vienota pilsētplānošanas koncepcija. Jaunās klasicisma pilsētplānošanas koncepcijas piemērs bija Rue de Rivoli Parīzē.
Rue de Rivoli Parīzē
Imperatora pils arhitekti, izcili arhitektūras klasicisma pārstāvji Francijā, bija Šarls Persjē un Pjērs Fontens. Kopā viņi izveidoja vairākus majestātiskus arhitektūras pieminekļus - Triumfa arku Karuseļa laukumā par godu Napoleona uzvarai Austerlicas kaujā. Viņi ir atbildīgi par viena no Luvras spārniem, Markandas paviljona, celtniecību. Čārlzs Persjē piedalījās Kompjēnas pils atjaunošanā, veidoja Malmezonas, Senklūpas pils un Fontenblo pils interjerus.
Triumfa arka par godu Napoleona uzvarai Outerlicas kaujā, Čārlzs Persjē un Pjērs Fontens
Luvras spārns, Markandas paviljons, Čārlzs Persjē un Pjērs Fontens
Klasicisms Krievijā
1780. gadā pēc Katrīnas II ielūguma Džakomo Kvaregi ieradās Sanktpēterburgā kā “Viņas Majestātes arhitekts”. Pats Džakomo bija no Bergamo, Itālijā, studējis arhitektūru un glezniecību, viņa skolotājs bija lielākais Vācu gleznotājs klasicisma laikmets Antons Rafaels Mengs.
Quarenghi ir autors vairākiem desmitiem skaistu ēku Sanktpēterburgā un tās apkārtnē, tostarp angļu pils Pēterhofā, paviljons Carskoje Selo, Ermitāžas teātra ēka, Zinātņu akadēmija, Uzdevumu banka, vasaras pils grāfa Bezborodko, Zirgu sargu manēžas, Katrīnas Dižciltīgo jaunavu institūta un daudziem citiem.
Aleksandra pils, Džakomo Kvarengi
Slavenākie Džakomo Kvarengi projekti ir Smoļnija institūta ēkas Sanktpēterburgā un Aleksandra pils Carskoje Selo.
Smolnija institūts, Džakomo Kvarengi
Palladian un jauno itāļu arhitektūras skolu tradīciju cienītājs Quarenghi izstrādāja pārsteidzoši elegantas, cēlas un harmoniskas ēkas. Sanktpēterburgas pilsēta savu skaistumu lielā mērā ir parādā Džakomo Kvaregas talantam.
18. un 19. gadsimta Krievija bija bagāta ar talantīgiem arhitektiem, kuri kopā ar Džakomo Kvarengi strādāja klasicisma stilā. Maskavā slavenākie meistari arhitektūra bija Vasilijs Baženovs un Matvejs Kazakovs, kā arī Ivans Starovs Sanktpēterburgā.
Mākslinieks un arhitekts, skolotājs Vasīlijs Baženovs, Mākslas akadēmijas absolvents un franču arhitektūras profesora Šarla Devailija students, veidoja Caricinas pils un parka ansambļa un Lielās Kremļa pils projektus, kas palika nerealizēti, jo arhitekts krita. ārpus Katrīnas II labvēlības. Iekārtas pabeidza M.Kazakovs.
Caricino, Vasilija Baženova arhitektūras ansambļa plāns
Krievu arhitekts Matvejs Kazakovs Katrīnas Lielās valdīšanas laikā strādāja Maskavas centrā palladiešu stilā. Viņa darbs ietver tādus arhitektūras ansambļus kā Senāta pils Kremlī, Petrovska ceļojumu pils un Lielā Caricina pils.
Petrovska ceļojumu pils, Matvejs Kazakovs
Caricina pils, Vasilijs Baženovs un Matvejs Kazakovs
Tā autors ir Sanktpēterburgas Zinātņu akadēmijas akadēmiķis Ivans Starovs arhitektūras būves, piemēram, Trīsvienības katedrāle Aleksandra Ņevska Lavrā, Sv. Sofijas katedrāle netālu no Tsarskoje Selo, Pellinskas pils, Taurīdas pils un citas skaistas ēkas.
