Šostakoviča Dmitrija Dmitrijeviča īsa biogrāfija. Par Dmitrija Šostakoviča darbu. Dmitrijs Šostakovičs: "Dzīve ir skaista!"

Šajā rakstā ir īsi izklāstīts izcilā padomju muzikālā un sabiedriskā darbinieka, komponista, pianista un skolotāja Dmitrija Šostakoviča darbs.

Šostakoviča darbs īsumā

Dmitrija Šostakoviča mūzika ir daudzveidīga un daudzveidīga žanrā. Tas pārvērtās par padomju un pasaules klasiku muzikālā kultūra XX gadsimts. Komponista kā simfonista nozīme ir milzīga. Viņš radīja 15 simfonijas ar dziļām filozofiskām koncepcijām, sarežģītāko cilvēku pieredzes pasauli, traģiskiem un akūtiem konfliktiem. Darbus caurstrāvo humānisma mākslinieka balss, kas cīnās pret ļaunumu un sociālo netaisnību. Tā unikāla individuālais stils atdarināja labākās krievu un ārzemju mūzika(Musorgskis, Čaikovskis, Bēthovens, Bahs, Mālers). Pirmajā simfonijā 1925. labākās īpašības Dmitrija Šostakoviča stils:

• tekstūras polifonizācija
• attīstības dinamika
• humora un ironijas gabaliņš
• smalki dziesmu teksti
• tēlainās pārvērtības
• tematisms
• kontrasts

Pirmā simfonija viņam atnesa slavu. Vēlāk viņš iemācījās apvienot stilus un skaņas. Starp citu, Dmitrijs Šostakovičs savā 9. simfonijā, kas veltīta Ļeņingradas aplenkumam, atdarināja artilērijas kanonādes skaņu. Kādus instrumentus, jūsuprāt, Dmitrijs Šostakovičs izmantoja, lai atdarinātu šo skaņu? Viņš to izdarīja ar timpānu palīdzību.

10. simfonijā komponists ieviesa dziesmas intonācijas un izvērsuma paņēmienus. Nākamie divi darbi iezīmējās ar pagriezienu uz programmēšanu.

Turklāt Šostakovičs veicināja muzikālā teātra attīstību. Tiesa, viņa darbība aprobežojās ar redakcionāliem rakstiem laikrakstos. Šostakoviča opera Deguns bija patiesi oriģināls Gogoļa stāsta muzikālais iemiesojums. Viņa izcēlās ar sarežģītiem kompozīcijas tehnikas līdzekļiem, ansambli un pūļa ainas, daudzšķautņaina un kontrapunktāla epizožu maiņa. Svarīgs orientieris Dmitrija Šostakoviča darbā bija opera Lēdija Makbeta Mcenskas rajons" Viņa izcēlās ar satīrisku asumu negatīvo varoņu raksturā, iedvesmotiem dziesmu tekstiem un skarbu un cildenu traģēdiju.

Musorgskis ietekmēja arī Šostakoviča daiļradi. Par to liecina muzikālo portretu patiesums un bagātība, psiholoģiskais dziļums, dziesmu un tautas intonāciju vispārinājums. Tas viss izpaudās vokāli simfoniskajā poēmā “Stepana Razina nāvessoda izpilde”, vokālajā ciklā “No ebrejiem tautas dzeja" Dmitrijam Šostakovičam ir nozīmīgi nopelni par Khovanščinas un Borisa Godunova orķestra izdevumu, kā arī Musorgska vokālā cikla Nāves dziesmas un dejas orķestrēšanu.

Muzikālai dzīvei Padomju Savienība Galvenie notikumi bija koncertu klavierēm, vijolei un čellam ar orķestri, Šostakoviča rakstīto kamerdarbu parādīšanās. Tajos ietilpst 15 stīgu kvarteti, fūgas un 24 prelūdijas klavierēm, atmiņas trio, klavieru kvintets un romanču cikli.

Dmitrija Šostakoviča darbi- “Spēlmaņi”, “Deguns”, “Mcenskas lēdija Makbeta”, “Zelta laikmets”, “Spilgtā straume”, “Mežu dziesma”, “Maskava - Čerjomuški”, “Dzejolis par dzimteni”, “Nāvessoda izpilde Stepans Razins”, “Himna Maskavai”, “Svētku uvertīra”, “Oktobris”.

Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča (1906-1975) radošais ceļš ir nesaraujami saistīts ar visas Padomju Savienības vēsturi. mākslinieciskā kultūra un saņēma aktīva refleksija presē (pat viņa dzīves laikā par komponistu tika publicēti daudzi raksti, grāmatas, esejas u.c.). Preses lappusēs viņu sauca par ģēniju (komponistam tajā laikā bija tikai 17 gadi):

“Šostakoviča spēlē... ir priecīga, mierīga ģēnija pārliecība. Mani vārdi attiecas ne tikai uz Šostakoviča izcilo spēli, bet arī uz viņa skaņdarbiem” (kritiķis V. Valters).

Šostakovičs ir viens no oriģinālākajiem, oriģinālākajiem, spilgtākajiem māksliniekiem. Visa viņa radošā biogrāfija ir patiesa novatora ceļš, kurš ir paveicis vesela sērija atklājumi gan figuratīvā, gan žanru un formu, modālā un intonācijas jomā. Tajā pašā laikā viņa darbs organiski absorbēja labākās tradīcijas muzikālā māksla. Viņam lielu lomu spēlēja radošums, kura principus (operu un kamervokālu) komponists ienesa simfonijas sfērā.

Turklāt Dmitrijs Dmitrijevičs turpināja Bēthovena varonīgā simfonisma, liriski-dramatiskā simfonisma līniju. Viņa darbu dzīvi apliecinošā ideja aizsākās Šekspīrā, Gētē, Bēthovenā, Čaikovski. Pēc mākslinieciskās dabas

“Šostakovičs ir “teātra cilvēks”, viņš viņu pazina un mīlēja” (L. Daņiļevičs).

Tajā pašā laikā viņa kā komponista un kā cilvēka dzīves ceļš ir saistīts ar padomju vēstures traģiskajām lappusēm.

D. D. Šostakoviča baleti un operas

Pirmie baleti – “Zelta laikmets”, “Bolts”, “Spilgta straume”

Darba kolektīvais varonis ir futbola komanda (kas nav nejaušība, jo komponists aizrāvās ar sportu, profesionāli saprata spēles smalkumus, kas deva iespēju rakstīt reportāžas par futbola spēlēm, bija aktīvs līdzjutējs un beidzis futbola tiesnešu skolu). Tālāk seko balets “Bolts” par industrializācijas tēmu. Libretu sarakstījis bijušais kavalērijas karavīrs un pats par sevi, no mūsdienu viedokļa raugoties, bija gandrīz parodija. Baletu komponists veidojis konstruktīvisma garā. Laikabiedri pirmizrādi atcerējās dažādi: vieni saka, ka proletāriešu publika neko nesaprata un nopūta autoru, citi atceras, ka baletam tika veltītas ovācijas. Kolhozā notiekošā baleta “Gaišā straume” (pirmizrāde – 01.04.35.) mūzika ir ne tikai lirisku, bet arī komisku intonāciju pārpilna, kas arī nevarēja neietekmēt komponista likteni. .

Šostakovičs pirmajos gados daudz komponēja, taču daži viņa darbi tika iznīcināti paša rokām, piemēram, pirmā opera “Čigāni” pēc Puškina motīviem.

Opera "Deguns" (1927-1928)

Tas izraisīja asas diskusijas, kā rezultātā uz ilgu laiku tika izņemts no teātra repertuāra, bet vēlāk atkal augšāmcēlies. Pēc paša Šostakoviča vārdiem, viņš:

“...vismazāk vadījās no tā, ka opera ir primāri mūzikas skaņdarbs. “Degunā” darbības un mūzikas elementi ir līdzvērtīgi. Ne viens, ne otrs neieņem dominējošu vietu.

Tiecoties pēc mūzikas sintēzes un teātra izrāde, komponists darbā organiski apvienoja savu radošo individualitāti un dažādus mākslas virzienus (“Mīlestība pret trim apelsīniem”, Berga “Wozzeck”, Kšeneka “Lēkšana pār ēnu”). Reālisma teātra estētika atstāja lielu ietekmi uz komponistu. Kopumā “Deguns” ieliek pamatus, no vienas puses, reālistiskajai metodei, no otras – “gogoļa” virzienam padomju operas dramaturģijā.

Opera "Katerina Izmailova" ("Mcenskas lēdija Makbeta")

To iezīmēja krasa pāreja no humora (baletā Bolts) uz traģēdiju, lai gan traģiski elementi bija manāmi jau Degunā, veidojot tā zemtekstu.

Šis - “...komponista attēlotās pasaules briesmīgās bezjēdzības traģiskās sajūtas iemiesojums, kurā viss cilvēciskais tiek mīdīts zem kājām, bet cilvēki ir nožēlojamas marionetes; Viņa Ekselence Deguns paceļas pār tiem” (L. Daņiļevičs).

Šādos kontrastos pētnieks L. Daņiļevičs saskata to izcilo lomu radošā darbībaŠostakoviču un plašāk – gadsimta mākslā.

Opera “Katerina Izmailova” ir veltīta komponista N. Varzara sievai. Sākotnējais plāns bija liela mēroga - triloģija, kurā attēlots sievietes liktenis dažādi laikmeti. “Katerina Izmailova” būtu tās pirmā daļa, kurā attēlots varones spontāns protests pret “tumšo valstību”, kas viņu izstumj uz noziedzības ceļa. Nākamās daļas varonei vajadzēja būt revolucionārai, un trešajā daļā komponists vēlējās parādīt padomju sievietes likteni. Šim plānam nebija lemts piepildīties.

No laikabiedru operas vērtējumiem orientējoši ir I. Sollertinska vārdi:

"Ar pilnu atbildību varam teikt, ka Krievijas muzikālā teātra vēsturē pēc Pīķa dāmas nav parādījies tik vērienīgs un dziļš darbs kā Lēdija Makbeta."

Pats komponists operu nodēvēja par “traģēdiju-satīru”, tādējādi apvienojot divus svarīgākos sava darba aspektus.

Taču 1936. gada 28. janvārī laikrakstā Pravda par operu tika publicēts raksts “Mūzikas vietā apjukums” (kas jau iepriekš bija saņēmusi augstu sabiedrības atzinību un atzinību), kurā Šostakovičs tika apsūdzēts formālismā. Raksts tapis pārpratuma rezultātā par operas izvirzītajām sarežģītajām estētiskajām problēmām, taču tā rezultātā komponista vārds tika asi identificēts negatīvā veidā.

Šajā grūtajā periodā viņam bija nenovērtējams daudzu kolēģu atbalsts, kurš publiski paziņoja, ka sveica Šostakoviču ar Puškina vārdiem par Baratynski:

"Viņš ir oriģināls ar mums, jo viņš domā."

(Lai gan Mejerholda atbalsts tajos gados diez vai varēja būt tikai atbalsts. Drīzāk tas radīja briesmas komponista dzīvībai un daiļradei.)

Turklāt 6. februārī tajā pašā laikrakstā tika publicēts raksts “Baleta viltība”, kurā faktiski tika izsvītrots balets “Spilgtā straume”.

Šo rakstu dēļ, kas deva smagu triecienu komponistam, viņa darbība operas un baleta komponists beidzās, neskatoties uz to, ka gadu gaitā viņi pastāvīgi centās viņu ieinteresēt dažādos projektos.

Šostakoviča simfonijas

IN simfoniskā jaunrade(komponists uzrakstīja 15 simfonijas) Šostakovičs bieži izmanto figurālās transformācijas tehniku, kuras pamatā ir dziļa mūzikas tematikas pārdomāšana, kas rezultātā iegūst nozīmju daudzveidību.

• PAR Pirmā simfonija Amerikānis mūzikas žurnāls 1939. gadā viņš rakstīja:

Šī simfonija (diploma darbs) pabeidza mācekļa periodu komponista radošajā biogrāfijā.

• Otrā simfonija– tas ir pārdomas mūsdienu komponists dzīve: saucas “oktobris”, pasūtīts uz 10 gadu jubileju Oktobra revolūcija Valsts izdevniecības Mūzikas sektora propagandas nodaļa. Iezīmēja jaunu ceļu meklējumu sākumu.

• Trešā simfonija izceļas ar demokrātiju un mūzikas valodas dziesmīgumu salīdzinājumā ar otro.

Sāk skaidri izpausties montāžas dramaturģijas princips, teatralitāte, attēlu redzamība.

• Ceturtā simfonija- simfonija-traģēdija, kas iezīmē jauns posmsŠostakoviča simfonijas attīstībā.

Tāpat kā “Katerina Izmailova”, viņa cieta īslaicīgu aizmirstību. Komponists atcēla pirmatskaņojumu (kam bija jānotiek 1936. gadā), uzskatot, ka tas notiks “nepareizajā laikā”. Tikai 1962. gadā darbs tika veikts un ar entuziasmu uzņemts, neskatoties uz satura sarežģītību, asumu un mūzikas valodu. G. Hubovs (kritiķis) teica:

"Ceturtās simfonijas mūzikā pati dzīve kūsā un burbuļo."

• Piektā simfonija bieži salīdzina ar Šekspīra dramaturģijas veidu, īpaši ar Hamletu.

"jābūt caurstrāvotai ar pozitīvu ideju, piemēram, Šekspīra traģēdiju dzīvi apliecinošajam patosam."

Tātad par savu Piekto simfoniju viņš teica:

“Manas simfonijas tēma ir personības veidošanās. Tieši cilvēku ar visu savu pieredzi es redzēju šī darba koncepcijas centrā.

• Patiesi ikonisks Septītā simfonija (“Ļeņingrad”), kas rakstīts aplenktajā Ļeņingradā tiešā iespaidā par Otrā pasaules kara briesmīgajiem notikumiem.

Saskaņā ar Koussevitzky, viņa mūzika

"milzīgs un humāns, un to var salīdzināt ar Bēthovena ģēnija universālo cilvēcību, kurš, tāpat kā Šostakovičs, dzimis pasaules satricinājumu laikmetā...".

Septītās simfonijas pirmatskaņojums notika aplenktajā Ļeņingradā 08.09.42. ar koncerta pārraidi radio. Komponista dēls Maksims Šostakovičs uzskatīja, ka šis darbs atspoguļo ne tikai fašistu iebrukuma antihumānismu, bet arī Staļina terora antihumānismu PSRS.

• Astotā simfonija(pirmizrāde 04.11.1943.) - komponista darba traģiskās līnijas pirmā kulminācija (otrā kulminācija ir Četrpadsmitā simfonija), kuras mūzika izraisīja domstarpības ar mēģinājumiem noniecināt tās nozīmi, taču tā tiek atzīta par vienu no izcilākajiem. divdesmitā gadsimta darbi.

• Devītajā simfonijā(pabeigts 1945.g.) komponists (ir tāds viedoklis) atbildēja uz kara beigām.

Cenšoties atbrīvoties no pieredzes, viņš mēģināja apelēt uz rāmām un priecīgām emocijām. Taču pagātnes gaismā tas vairs nebija iespējams – galveno ideoloģisko līniju neizbēgami aizēno dramatiski elementi.

• Desmitā simfonija turpināja 4. simfonijā ielikto līniju.

Pēc tam Šostakovičs pievērsās cita veida simfonismam, iemiesojot tautas revolucionāro eposu. Tā rodas diloģija - 11. un 12. simfonija ar nosaukumiem “1905” (11. simfonija, veltīta Oktobra revolūcijas 40. gadadienai) un “1917” (12. simfonija).

• Trīspadsmitā un četrpadsmitā simfonija izceļas arī ar īpašām žanriskām iezīmēm (oratorijas iezīmes, operas teātra ietekme).

Tie ir daudzbalsīgi vokāli simfoniskie cikli, kuros pilnībā izpaužas tieksme uz vokālo un simfonisko žanru sintēzi.

Komponista Šostakoviča simfoniskais darbs ir daudzšķautņains. No vienas puses, tie ir darbi, kas tapuši baiļu iespaidā no valstī notiekošā, daļa tapusi pēc pasūtījuma, daļa rakstīta, lai pasargātu sevi. No otras puses, tie ir patiesi un dziļi pārdomas par dzīvi un nāvi, komponista personīgi izteikumi, kurš tekoši runāt varēja tikai mūzikas valodā. Tas ir Četrpadsmitā simfonija. Šis ir vokāli instrumentāls darbs, kurā izmantoti F. Lorkas, G. Apolinēra, V. Kušelbekera, R. Rilkes dzejoļi. Simfonijas galvenā tēma ir pārdomas par nāvi un cilvēku. Un, lai gan pats Dmitrijs Dmitrijevičs pirmizrādē teica, ka tā ir mūzika un dzīve, pats muzikālais materiāls runā par cilvēka, nāves traģisko ceļu. Patiešām, komponists šeit pacēlās filozofisko pārdomu augstumos.

Šostakoviča klavierdarbs

Jaunais stila virziens 20. gadsimta klaviermūzikā, daudzējādā ziņā noliedzot romantisma un impresionisma tradīcijas, izkopts grafisks (reizēm apzināts sausums) izklāsts, brīžiem uzsvērts asums un skanīgums; īpaša nozīme iegūta ritma skaidrība. Prokofjevam bija liela nozīme tās veidošanā, un daudzas lietas ir raksturīgas Šostakovičam. Piemēram, viņš plaši izmanto dažādus reģistrus un salīdzina kontrastējošas sonoritātes.

Jau iekšā bērnu radošums viņš mēģināja atbildēt vēsturiskiem notikumiem(klavierskaņdarbs “Karavīrs”, “Himna brīvībai”, “Bēru maršs revolūcijas upuru piemiņai”).

N. Fedins, atgādinot jaunā komponista konservatorijas gadus, atzīmē:

"Viņa mūzika runāja, tērzēja, dažreiz diezgan palaidnīgi."

Daži no viņu agrīnie darbi komponists iznīcināja un, izņemot “Fantastiskās dejas”, nepublicēja nevienu no pirms Pirmās simfonijas sarakstītajiem darbiem. “Fantastiskās dejas” (1926) ātri ieguva popularitāti un nostiprinājās muzikālajā un pedagoģiskajā repertuārā.

Cikls “Prelūdijas” iezīmējas ar jaunu tehniku ​​un ceļu meklējumiem. Muzikālajā valodā šeit nav pretenciozitātes un apzinātas sarežģītības. Atsevišķas komponista stila iezīmes ir cieši saistītas ar tipiskām krievu melodijām.

Klaviersonāte Nr. 1 (1926) sākotnēji tika saukta par "oktobri", un tā ir pārdroši izaicinājums konvencijām un akadēmismam. Darbā skaidri redzama Prokofjeva klavieru stila ietekme.

Klavierskaņdarbu cikla “Aforismi” (1927), kas sastāv no 10 skaņdarbiem, raksturu, gluži pretēji, raksturo intimitāte un grafisks izklāsts.

Pirmajā sonātā un “Aforismos” Kabaļevskis saskata “bēgšanu no ārējā skaistuma”.

30. gados (pēc operas “Katerina Izmailova”) parādījās 24 prelūdijas klavierēm (1932-1933) un Pirmais klavierkoncerts (1933); šajos darbos veidojas tās Šostakoviča individuālā klavierstila iezīmes, kas vēlāk skaidri iezīmēsies Otrajā sonātā un Kvinteta un Trio klavierpartijās.

1950-51 cikls “24 prelūdijas un fūgas” op. 87, kas savā struktūrā attiecas uz Baha HTC. Turklāt neviens no krievu komponistiem šādus ciklus pirms Šostakoviča neradīja.

Otrā klaviersonāte (op. 61, 1942) tapusi L. Nikolajeva (pianists, komponists, pedagogs) nāves iespaidā un veltīta viņa piemiņai; tajā pašā laikā tas atspoguļoja kara notikumus. Ar tuvību iezīmējas ne tikai darba žanrs, bet arī dramaturģija.

“Varbūt nekur citur Šostakovičs klavieru faktūras jomā nebija tik askētisks kā pie mums” (L. Daņiļevičs).

Kameru radošums

Komponists radīja 15 kvartetus. Pēc paša atziņas, viņš sāka strādāt pie Pirmā kvarteta (op. 40, 1938) “bez īpašām domām un jūtām”.

Tomēr Šostakoviča darbs viņu ne tikai aizrāva, bet arī pārauga idejā izveidot 24 kvartetu ciklu, pa vienam katram taustiņam. Tomēr dzīve noteica, ka šim plānam nebija lemts piepildīties.

Ievērojamākais darbs, kas pabeidza viņa pirmskara jaunrades līniju, bija Kvintets divām vijolēm, altam, čellam un klavierēm (1940).

Šī ir “rāmu pārdomu valstība, ko aptver liriskā dzeja. Šeit ir cēlu domu, atturīgu, šķīsti skaidru sajūtu pasaule, kas apvienota ar svētku jautrību un pastorāliem tēliem” (L. Daņiļevičs).

Vēlāk komponists vairs nevarēja rast tādu mieru savā darbā.

Tādējādi Trio Sollertinska piemiņai iemieso gan aizgājušā drauga atmiņas, gan ikviena briesmīgajā kara laikā bojāgājušā domas.

Kantātes-oratorijas jaunrade

Šostakovičs radīja jauna veida oratoriju, kuras iezīmes slēpjas plašā dziesmu un citu žanru un formu izmantojumā, kā arī žurnālistikā un plakātos.

Šīs iezīmes tika iemiesotas saulainajā, spilgtajā oratorijā “Meža dziesma”, kas tika radīta “karsti uz notikumiem”, kas saistīta ar “zaļās būvniecības” intensificēšanu - meža patversmes veidošanu. Tās saturs ir atklāts 7 daļās

(“Kad karš beidzās”, “Tērpsim dzimteni mežos”, “Pagātnes atmiņas”, “Pionieri stāda mežus”, “Staļingradieši nāk uz priekšu”, “Nākotnes pastaiga”, “Slava”).

Oratorijas stilam tuva ir kantāte “Saule spīd pār mūsu dzimteni” (1952) uz tekstiem. Dolmatovskis.

Gan oratorijā, gan kantātē vērojama tendence uz komponista daiļrades dziesmu-kora un simfonisko līniju sintēzi.

Ap to pašu laika posmu parādījās 10 dzejoļu cikls jauktajam korim bez pavadījuma, kas balstīts uz gadsimtu mijas revolucionāro dzejnieku vārdiem (1951), kas ir izcils revolucionāra eposa paraugs. Cikls ir pirmais darbs komponista daiļradē, kurā nav instrumentālās mūzikas. Daži kritiķi uzskata, ka darbi, kas radīti pēc Dolmatovska vārdiem, kurš bija viduvējs, bet ieņēma lielu vietu padomju nomenklatūrā, palīdzēja komponistam iesaistīties radošumā. Tā viens no cikliem pēc Dolmatovska vārdiem tapis uzreiz pēc 14. simfonijas, it kā pretstatā tai.

Filmu mūzika

Filmu mūzikai ir milzīga loma Šostakoviča daiļradē. Viņš ir viens no šāda veida mūzikas mākslas pionieriem, apzinoties savu mūžīgo tieksmi pēc visa jaunā un nezināmā. Tolaik kino vēl klusēja, un filmu mūzika tika uztverta kā eksperiments.

Veidojot mūziku filmām, Dmitrijs Dmitrijevičs tiecās nevis reāli ilustrēt vizuālo, bet gan emocionālu un psiholoģisku ietekmi, kad mūzika atklāj ekrānā notiekošā dziļo psiholoģisko zemtekstu. Turklāt darbs kino mudināja komponistu pievērsties līdz šim nezināmiem nacionālā slāņiem tautas māksla. Mūzika filmām palīdzēja komponistam, kad viņa galvenie darbi netika izpildīti. Tāpat kā tulkojumi palīdzēja Pasternakam, Akhmatovai un Mandelštamam.

Dažas filmas ar Šostakoviča mūziku (tās bija dažādas filmas):

“Maksima jaunība”, “Jaunā gvarde”, “Gadfly”, “Hamlets”, “Karalis Līrs” utt.

Komponista muzikālā valoda bieži neatbilda noteiktajām normām un lielā mērā atspoguļoja viņa personiskās īpašības: viņš augstu vērtēja humoru un asprātīgus vārdus, un pats izcēlās ar asprātību.

“Nopietnība viņā tika apvienota ar rakstura dzīvīgumu” (Tyulin).

Tomēr jāatzīmē, ka Dmitrija Dmitrijeviča muzikālā valoda laika gaitā kļuva arvien tumšāka. Un, ja runājam par humoru, tad ar pilnu pārliecību to varam saukt par sarkasmu (vokālie cikli, kuru pamatā ir žurnāla “Krokodils” teksti, uz Dostojevska romāna “Dēmoni” varoņa kapteiņa Ļebjadkina dzejoļiem)

Komponists, pianists, Šostakovičs bija arī pedagogs (Ļeņingradas konservatorijas profesors), kurš sagatavoja vairākus izcilus komponistus, tostarp G. Sviridovu, K. Karajevu, M. Veinbergu, B. Tiščenko, G. Ustvoļsku un citus.

Viņam liela nozīme bija redzesloka plašumam, un viņš vienmēr izjuta un atzīmēja atšķirību starp mūzikas ārēji iespaidīgo un dziļi iekšējo emocionālo pusi. Komponista nopelni saņēma visaugstāko novērtējumu: Šostakovičs bija starp pirmajiem PSRS Valsts balvas laureātiem un tika apbalvots ar Darba Sarkanā karoga ordeni (kas tolaik bija sasniedzams tikai nedaudziem komponistiem).

Tomēr cilvēka un muzikālais liktenis komponists ir ģēnija traģēdijas ilustrācija.

Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajā

Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs. Dzimis 1906. gada 12. (25.) septembrī Sanktpēterburgā - miris 1975. gada 9. augustā Maskavā. Padomju komponists, pianists, muzikāls un sabiedrisks darbinieks, mākslas vēstures doktors, skolotājs, profesors. PSRS tautas mākslinieks (1954). Sociālistiskā darba varonis (1966). Ļeņina prēmijas (1958), piecu Staļina prēmiju (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), PSRS Valsts prēmijas (1968) un M. I. Gļinkas vārdā nosauktās RSFSR valsts balvas (1974) ieguvējs. PSKP biedrs kopš 1960. gada.

Viens no galvenie komponisti XX gadsimts. 15 simfoniju, 6 koncertu, 3 operu, 3 baletu, daudzu kamermūzikas darbu, mūzikas filmu un teātra iestudējumu autors.

Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča vecvectēvs no tēva puses - veterinārārsts Pjotrs Mihailovičs Šostakovičs (1808-1871) - dokumentos uzskatīja sevi par zemnieku; Kā brīvprātīgais absolvējis Viļņas Medicīnas-ķirurģijas akadēmiju.

1830.-1831.gadā viņš piedalījās poļu sacelšanās procesā un pēc tās apspiešanas kopā ar sievu Mariju Jozefu Jasinsku tika izsūtīts uz Urāliem Permas guberņā.

40. gados pāris dzīvoja Jekaterinburgā, kur 1845. gada 27. janvārī piedzima viņu dēls Boļeslavs-Arturs.

Jekaterinburgā Pjotrs Šostakovičs pacēlās līdz koleģiālā vērtētāja pakāpei. 1858. gadā ģimene pārcēlās uz Kazaņu. Šeit pat savos ģimnāzijas gados Boļeslavs Petrovičs kļuva tuvs “Zemes un brīvības” vadītājiem.

Pēc ģimnāzijas absolvēšanas 1862. gada beigās devās uz Maskavu, sekojot Kazaņas “desantniekiem” M. Mosolovam un N. M. Šatilovam. strādāja Ņižņijnovgorodas dzelzceļa vadībā, aktīvi piedalījās revolucionāra Jaroslava Dombrovska bēgšanas no cietuma organizēšanā.

1865. gadā Boļeslavs Šostakovičs atgriezās Kazaņā, bet jau 1866. gadā tika arestēts, nogādāts Maskavā un nodots tiesai N. A. Išutina - D. V. Karakozova lietā. Pēc četriem mēnešiem Pētera un Pāvila cietoksnī viņš tika notiesāts trimdā uz Sibīriju; dzīvoja Tomskā, 1872.-1877.gadā - Narimā, kur 1875.gada 11.oktobrī piedzima dēls, vārdā Dmitrijs, pēc tam Irkutskā, bija Sibīrijas tirdzniecības bankas vietējās filiāles vadītājs.

1892. gadā, tolaik jau Irkutskas goda pilsonis, Boļeslavs Šostakovičs saņēma tiesības dzīvot visur, bet izvēlējās palikt Sibīrijā.

Dmitrijs Boļeslavovičs Šostakovičs (1875-1922) devās uz Sanktpēterburgu 90. gadu vidū un iestājās Sanktpēterburgas Universitātes Fizikas un matemātikas fakultātes dabaszinātņu nodaļā, pēc kuras 1900. gadā viņu pieņēma darbā Pēterburgas kamerā. Svari un mēri, īsi pirms izveides.

1902. gadā iecelts par palātas vecāko verificētāju, bet 1906. gadā - par Pilsētas pārbaudes telts priekšnieku. Līdz 20. gadsimta sākumam dalība revolucionārajā kustībā Šostakoviču ģimenē jau bija kļuvusi par tradīciju, un Dmitrijs nebija izņēmums: saskaņā ar ģimenes liecībām 1905. gada 9. janvārī viņš piedalījās gājienā uz Ziemas pili. un vēlāk viņa dzīvoklī tika nodrukāti proklamācijas.

Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča vectēvs no mātes puses Vasilijs Kokouļins (1850-1911) ir dzimis, tāpat kā Dmitrijs Boļeslavovičs, Sibīrijā; Beidzis pilsētas skolu Kirenskā, 1860. gadu beigās viņš pārcēlās uz Bodaibo, kur tajos gados daudzus piesaistīja “zelta drudzis”, un 1889. gadā viņš kļuva par raktuvju biroja vadītāju.

Oficiālā prese atzīmēja, ka viņš "atradis laiku iedziļināties darbinieku un strādnieku vajadzībās un apmierināt viņu vajadzības": ieviesa strādnieku apdrošināšanu un medicīnisko aprūpi, ieviesa viņiem lētāku preču tirdzniecību, uzcēla siltas kazarmas. Viņa sieva Aleksandra Petrovna Kokouļina atvēra skolu strādnieku bērniem; Par viņas izglītību nav informācijas, taču zināms, ka Bodaibo viņa organizēja Sibīrijā plaši pazīstamu amatieru orķestri. Mūzikas mīlestību no mātes mantojusi Kokouliņu jaunākā meita Sofija Vasiļjevna (1878-1955): viņa mācījās klavierspēli mātes vadībā un Irkutskas Dižmeitu institūtā, bet pēc skolas beigšanas sekoja vecākajam brālim. Jakova, viņa devās uz galvaspilsētu un tika uzņemta Sanktpēterburgas konservatorijā, kur viņa vispirms studēja pie S. A. Malozemovas un pēc tam pie A. A. Rozanovas.

Jakovs Kokouļins studējis Sanktpēterburgas Universitātes Fizikas un matemātikas fakultātes dabaszinātņu nodaļā, kur iepazinies ar savu tautieti Dmitriju Šostakoviču; Mīlestība pret mūziku viņus saveda kopā. Jakovs iepazīstināja Dmitriju Boļeslavoviču ar savu māsu Sofiju kā izcilu dziedātāju, un 1903. gada februārī notika viņu kāzas. Tā paša gada oktobrī jaunajam pārim piedzima meita Marija, 1906. gada septembrī dēls vārdā Dmitrijs, bet trīs gadus vēlāk — jaunākā meita Zoja.

Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs dzimis Podoļskajas ielas namā Nr.2, kur D. I. Mendeļejevs 1906. gadā īrēja Pilsētas kalibrēšanas telts pirmo stāvu.

1915. gadā Šostakovičs iestājās Marijas Šidlovskas komercģimnāzijā, un tajā pašā laikā datējami arī viņa pirmie nopietnie muzikālie iespaidi: pēc N. A. Rimska-Korsakova operas “Pasaka par caru Saltānu” izrādes apmeklējuma jaunais Šostakovičs paziņoja par vēlmi uzņemt mūziku nopietni. Pirmās klavierstundas viņam sniedza māte, un pēc vairāku mēnešu nodarbībām Šostakovičs varēja sākt mācīties privāti. mūzikas skola toreiz slavenais klavierspēles skolotājs I. A. Glyasser.

Mācoties pie Glāsera, Šostakovičs guva zināmus panākumus klavierspēlē, taču viņš nepiekrita audzēknim par kompozīciju, un 1918. gadā Šostakovičs pameta skolu. Nākamā gada vasarā A.K. Glazunovs uzklausīja jauno mūziķi, kurš atzinīgi runāja par viņa kā komponista talantu. Tā paša gada rudenī Šostakovičs iestājās Petrogradas konservatorijā, kur apguva harmoniju un orķestrēšanu M. O. Šteinberga vadībā, kontrapunktu un fūgu - pie N. A. Sokolova, vienlaikus studējot arī diriģēšanu.

1919. gada beigās Šostakovičs uzrakstīja savu pirmo lielāko orķestra darbu Scherzo fis-moll.

Nākamajā gadā Šostakovičs iestājās L. V. Nikolajeva klavieru klasē, kur viņa klasesbiedru vidū bija Marija Judina un Vladimirs Sofroņickis. Šajā laika posmā izveidojās “Anna Vogt Circle”, koncentrējoties uz jaunākajām tā laika Rietumu mūzikas tendencēm. Šostakovičs kļuva arī par aktīvu šī pulciņa dalībnieku, viņš tikās ar komponistiem B. V. Asafjevu un V. V. Ščerbačovu, diriģentu N. A. Malko. Šostakovičs raksta “Divas Krilova fabulas” mecosoprānam un klavierēm un “Trīs fantastiskas dejas” klavierēm.

Konservatorijā viņš mācījās cītīgi un ar īpašu degsmi, neskatoties uz tā laika grūtībām: Pirmkārt pasaules karš, revolūcija, pilsoņu karš, postījumi, bads. Ziemā ziemas dārzā nebija apkures, transports bija slikts, daudzi pameta mūziku un izlaida nodarbības. Šostakovičs “grauža zinātnes granītu”. Gandrīz katru vakaru viņu varēja redzēt Petrogradas filharmonijas koncertos, kas atkal tika atvērti 1921. gadā.

Smags mūžs ar pusbadā dzīvojošu eksistenci (konservatīvās devas bija ļoti mazas) noveda pie smaga izsīkuma. 1922. gadā Šostakoviča tēvs nomira, atstājot ģimeni bez iztikas līdzekļiem. Dažus mēnešus vēlāk Šostakovičam tika veikta nopietna operācija, kas viņam gandrīz maksāja dzīvību. Neskatoties uz vājo veselību, viņš meklē darbu un iegūst darbu kā pianists-pianists kinoteātrī. Lielu palīdzību un atbalstu šajos gados sniedza Glazunovs, kuram izdevās iegūt Šostakovičam papildu devas un personīgo stipendiju.

1923. gadā Šostakovičs absolvēja konservatoriju klavierspēlē (pie L. V. Nikolajeva), bet 1925. gadā - kompozīcijā (pie M. O. Šteinberga). Viņa diplomdarbs bija Pirmā simfonija.

Studējot konservatorijā kā maģistrants, viņš mācīja partitūras lasīšanu plkst mūzikas koledža nosaukts M. P. Musorgska vārdā.

Pēc Rubinšteina, Rahmaņinova un Prokofjeva tradīcijām Šostakovičs plānoja veidot gan koncertpianista, gan komponista karjeru.

1927. gadā pirmajā Starptautisks konkurssŠopēna pianisti Varšavā, kur Šostakovičs izpildīja arī paša sacerētu sonāti, saņēma goda rakstu. Par laimi, neparasts talants Mūziķi vēl agrāk, savas turnejas laikā pa PSRS, pamanīja slavenais vācu diriģents Bruno Valters; Izdzirdējis Pirmo simfoniju, Valters nekavējoties lūdza Šostakoviču nosūtīt viņam partitūru uz Berlīni; Simfonijas ārzemju pirmatskaņojums notika 1927. gada 22. novembrī Berlīnē.

Pēc Bruno Valtera simfoniju Vācijā atskaņoja Oto Klemperers, ASV – Leopolds Stokovskis (Amerikas pirmatskaņojums 1928. gada 2. novembrī Filadelfijā) un Arturo Toskanīni, tādējādi padarot krievu komponistu slavenu.

1927. gadā Šostakoviča dzīvē notika vēl divi nozīmīgi notikumi. Janvārī Ļeņingradā viesojās Jaunās Vīnes skolas austriešu komponists Albans Bergs. Berga ierašanās bija paredzēta Krievijas pirmizrāde viņa opera "Wozzeck", kas kļuva par milzīgu notikumu valsts kultūras dzīvē, kā arī iedvesmoja Šostakoviču sākt rakstīt operu "Deguns", kas balstīta uz stāstu. Vēl viens svarīgs notikums bija Šostakoviča iepazīšanās ar I. I. Sollertinski, kurš daudzu gadu draudzības laikā ar komponistu bagātināja Šostakoviču ar iepazīšanos ar izcilu pagātnes un tagadnes komponistu daiļradi.

Tajā pašā laikā 20. gadu beigās un 30. gadu sākumā tika sarakstītas nākamās divas Šostakoviča simfonijas - abas ar kora piedalīšanos: otrā (“Simfoniskais veltījums oktobrim”, pēc A. I. Bezimenska vārdiem) un trešā (“ maija diena” , pēc S. I. Kirsanova vārdiem).

1928. gadā Šostakovičs iepazinās ar V. E. Mejerholdu Ļeņingradā un pēc viņa uzaicinājuma kādu laiku strādāja par pianistu un Maskavas V. E. Mejerholda teātra muzikālās nodaļas vadītāju.

1930.-1933.gadā strādājis par Ļeņingradas TRAM (tagad Baltijas nama teātris) muzikālās daļas vadītāju.

Viņa opera "Mcenskas lēdija Makbeta" pēc N. S. Ļeskova stāsta motīviem (rakstīts 1930-1932, iestudēts Ļeņingradā 1934), sākotnēji uzņemts ar entuziasmu un jau pusotru sezonu pastāvējis uz skatuves, tika iznīcināts padomju presē (raksts “Apjukums vietā mūzika” laikrakstā “Pravda” 1936. gada 28. janvārī).

Tajā pašā 1936. gadā bija jānotiek 4. simfonijas pirmatskaņojumam - darbam ar daudz monumentālāku mērogu nekā visām iepriekšējām Šostakoviča simfonijām, kas apvieno traģisko patosu ar groteskām, liriskām un intīmām epizodēm, un, iespējams, arī vajadzēja. sākās jauns, nobriedis periods komponista daiļradē. Šostakovičs apturēja simfonijas mēģinājumus pirms decembra pirmizrādes. 4. simfonija pirmo reizi tika atskaņota tikai 1961. gadā.

1937. gada maijā Šostakovičs izdeva 5. simfoniju - darbu, kura dziļi dramatiskais raksturs atšķirībā no iepriekšējām trim “avangarda” simfonijām ārēji bija “slēpts” vispārpieņemtajā simfoniskajā formā (4 daļas: ar pirmās sonātes formu kustība, skerco, adagio un fināls ar šķietami triumfējošām beigām) un citi “klasiski” elementi. Staļins komentēja 5. simfonijas iznākšanu Pravda lappusēs ar frāzi: “Lietišķa radoša atbilde Padomju mākslinieks uz godīgu kritiku." Pēc darba pirmizrādes Pravda tika publicēts slavinošs raksts.

Kopš 1937. gada Šostakovičs pasniedza kompozīcijas klasi N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktajā Ļeņingradas Valsts konservatorijā. 1939. gadā viņš kļuva par profesoru.

1939. gada 5. novembrī notika viņa 6. simfonijas pirmatskaņojums. Kamēr pirmajos mēnešos Lielā Tēvijas karš Ļeņingradā (līdz evakuācijai uz Kuibiševu oktobrī) Šostakovičs sāk strādāt pie 7. simfonija “Ļeņingrad”

. Simfonija pirmo reizi tika atskaņota uz Kuibiševas operas un baleta teātra skatuves 1942. gada 5. martā, bet 1942. gada 29. martā - Maskavas Arodbiedrību nama Kolonnu zālē. 1942. gada 9. augustā darbs tika veikts aplenktajā Ļeņingradā. Organizators un diriģents bija Lielā diriģents simfoniskais orķestris

Ļeņingradas Radio komiteja Kārlis Eliasbergs. Simfonijas atskaņojums kļuva par nozīmīgu notikumu karojošās pilsētas un tās iedzīvotāju dzīvē.

Gadu vēlāk Šostakovičs uzraksta 8. simfoniju (veltīta Mravinskim), kurā, it kā sekojot Mālera pavēlei, ka "simfonijā jāatspoguļo visa pasaule", viņš glezno monumentālu fresku no apkārt notiekošā.

Lai izteiktu savas visdziļākās idejas, domas un jūtas, Šostakovičs izmanto kamermūzikas žanrus. Šajā jomā viņš radījis tādus šedevrus kā Klavieru kvintets (1940), Klavieru trio (1944), Stīgu kvartets Nr.2 (1944), Nr.3 (1946) un Nr.4 (1949).

1945. gadā pēc kara beigām Šostakovičs uzrakstīja 9. simfoniju.

1948. gadā viņš tika apsūdzēts "formālismā", "buržuāziskā dekadenci" un "ložņāšanā Rietumu priekšā".Šostakoviču apsūdzēja profesionālā nekompetencē, viņam atņēma profesora titulu Maskavas un Ļeņingradas konservatorijās un no tām izslēdza. Galvenais apsūdzētājs bija Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas sekretārs A. A. Ždanovs.

1948. gadā viņš izveidoja vokālo ciklu “No ebreju tautas dzejas”, taču atstāja to uz galda (tolaik valstī tika uzsākta kampaņa “cīņas pret kosmopolītismu”).

Arī 1948. gadā rakstītais Pirmais vijolkoncerts toreiz netika publicēts, un tā pirmā atskaņošana notika tikai 1955. gadā. Tikai 13 gadus vēlāk Šostakovičs atgriezās pasniedzēja darbā Ļeņingradas konservatorijā, kur vadīja vairākus maģistrantus, tostarp V. Biberganu, G. Belovu, V. Nagovicinu, B. Tiščenko, V. Uspenski (1961-1968).

1949. gadā Šostakovičs uzrakstīja kantāti “Meža dziesma” - nožēlojamās “ liels stils"to laiku oficiālā māksla (pamatojoties uz E. A. Dolmatovska dzejoļiem, kas stāsta par Padomju Savienības triumfējošo pēckara atjaunošanu). Kantātes pirmatskaņojums ir bezprecedenta panākums un atnes Šostakovičam Staļina balvu.

Piecdesmitie gadi sākās ar Šostakovičam ļoti svarīgu darbu. Piedaloties žūrijas sastāvā Baha konkursā Leipcigā 1950. gada rudenī, komponistu tik ļoti iedvesmoja pilsētas atmosfēra un tās izcilā iemītnieka J. S. Baha mūzika, ka pēc ierašanās Maskavā viņš sāka komponēt. 24 Prelūdijas un fūgas klavierēm.

1953. gadā pēc astoņu gadu pārtraukuma viņš atkal pievērsās simfoniskajam žanram un radīja 10. simfoniju.

1954. gadā viņš uzrakstīja “Svētku uvertīru” Viskrievijas lauksaimniecības izstādes atklāšanai un saņēma PSRS Tautas mākslinieka titulu.

Daudzi desmitgades otrās puses darbi ir caurstrāvoti ar optimismu un priecīgu rotaļīgumu, kas iepriekš nebija Šostakovičam raksturīgs. Tie ir 6. stīgu kvartets (1956), Otrais koncerts klavierēm un orķestrim (1957) un operete “Maskava, Čerjomuški”. Tajā pašā gadā komponists izveidoja 11. simfoniju, nosaucot to par “1905”, un turpina darbu šajā žanrā. instrumentālais koncerts: Pirmais koncerts čellam un orķestrim (1959).

50. gados sākās Šostakoviča tuvināšanās ar oficiālajām iestādēm.

1957. gadā kļuva par PSRS Izmeklēšanas komitejas, 1960. gadā - RSFSR Izmeklēšanas komitejas sekretāru (1960.-1968. gadā - par pirmo sekretāru). Tajā pašā 1960. gadā Šostakovičs iestājās PSKP.

1961. gadā Šostakovičs realizēja savas “revolucionārās” simfoniskās duoloģijas otro daļu: kopā ar Vienpadsmito simfoniju “1905” viņš uzrakstīja 12. simfoniju “1917” — izteikti “vizuāla” rakstura (un faktiski savedošu) darbu. simfoniskais žanrs ar filmu mūziku), kur it kā ar krāsām uz audekla komponists glezno muzikālus Petrogradas, patvēruma pie Razļiva ezera un pašu oktobra notikumu attēlus.

Pavisam citu uzdevumu viņš izvirzīja gadu vēlāk, kad pievērsās E. A. Jevtušenko dzejai - vispirms uzrakstīja dzejoli “Babi Yar” (basa solistam, basu korim un orķestrim), bet pēc tam pievienoja tam vēl četras daļas no mūsdienu Krievijas dzīvi un tās neseno vēsturi, tādējādi radot “kantātes” simfoniju, Trīspadsmito, kas tika atskaņota 1962. gada novembrī.

Pēc atņemšanas no varas, sākoties politiskās stagnācijas laikmetam PSRS, Šostakoviča darbu tonis atkal ieguva drūmu raksturu. Viņa kvarteti Nr. 11 (1966) un Nr. 12 (1968), Otrā čella (1966) un Otrā vijoles (1967) koncerti, Vijoles sonāte (1968), vokālais cikls par vārdiem, ir satraukuma, sāpju un neizbēgamas melanholijas piesātināti. . Četrpadsmitajā simfonijā (1969) - atkal "vokāls", bet šoreiz kameru, diviem solo dziedātājiem un orķestrim, kas sastāv tikai no stīgām un sitaminstrumentiem - Šostakovičs izmanto G. Apolinēra, R. M. Rilkes, V. K. Kučelbekera dzejoļus un, kas ir saistīti pēc vienas tēmas - nāve (runā par netaisnīgu, agru vai vardarbīgu nāvi).

IN pēdējos gados Komponists veidoja vokālos ciklus, pamatojoties uz dzejoļiem un.

Šostakoviča pēdējais skaņdarbs bija Sonāte altam un klavierēm.

Savas dzīves pēdējos gados komponists bija ļoti slims, slimoja ar plaušu vēzi. Viņam bija ļoti sarežģīta slimība, kas saistīta ar kāju muskuļu bojājumiem.

1970.-1971.gadā komponists trīs reizes ieradās Kurganas pilsētā un kopā šeit pavadīja 169 dienas, lai ārstētos doktora G. A. Ilizarova laboratorijā (Sverdlovskas Traumatoloģijas un ortopēdijas zinātniski pētnieciskajā institūtā).

Dmitrijs Šostakovičs nomira Maskavā 1975. gada 9. augustā un tika apglabāts plkst Novodevičas kapsēta(vieta nr. 2).

Dmitrija Šostakoviča ģimene:

1. sieva - Šostakoviča Ņina Vasiļjevna (dzim. Varzar) (1909-1954). Pēc profesijas viņa bija astrofiziķe un mācījās pie slavenā fiziķa Ābrama Jofe. Viņa pameta savu zinātnisko karjeru un pilnībā veltīja sevi ģimenei.

Dēls - Maksims Dmitrijevičs Šostakovičs (dz. 1938) - diriģents, pianists. A. V. Gauka un G. N. Roždestvenskis.

Meita - Gaļina Dmitrijevna Šostakoviča.

2. sieva - Margarita Kajnova, komjaunatnes CK darbiniece. Laulība ātri izjuka.

3. sieva - Supinskaja (Šostakoviča) Irina Antonovna (dzimusi 1934. gada 30. novembrī Ļeņingradā). Izdevniecības "Soviet Composer" redaktors. Viņa bija Šostakoviča sieva no 1962. līdz 1975. gadam.

Viņa liktenim bija viss – starptautiskā atzīšana un iekšzemes pasūtījumi, bads un varas vajāšana. Viņa radošais mantojums ir bezprecedenta žanrā: simfonijas un operas, stīgu kvarteti un koncerti, baleti un filmu partitūras. Inovators un klasiķis, radoši emocionāls un cilvēciski pieticīgs - Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs. Komponists ir 20. gadsimta klasiķis, lielisks maestro un spilgts mākslinieks, kurš piedzīvoja skarbos laikus, kuros bija jādzīvo un jārada. Viņš ņēma pie sirds savas tautas nepatikšanas.

Dmitrija Šostakoviča un daudzu īsa biogrāfija interesanti fakti Par komponistu lasiet mūsu lapā.

Īsa Šostakoviča biogrāfija

Mājā, kurā 1906. gada 12. septembrī šajā pasaulē nāca Dmitrijs Šostakovičs, tagad atrodas skola. Un tad - Pilsētas izmēģinājuma telts, kuru vadīja viņa tēvs. No Šostakoviča biogrāfijas mēs uzzinām, ka 10 gadu vecumā, būdama vidusskolniece, Mitja pieņem kategorisku lēmumu rakstīt mūziku un tikai 3 gadus vēlāk kļūst par konservatorijas studentu.

20. gadu sākums bija grūts – bada laiku pastiprināja viņa smagā slimība un pēkšņā tēva nāve. Konservatorijas direktors izrādīja lielu interesi par talantīgā studenta likteni. A.K. Glazunovs, kurš viņam piešķīra palielinātu stipendiju un organizēja pēcoperācijas rehabilitāciju Krimā. Šostakovičs atcerējās, ka uz skolu gājis kājām tikai tāpēc, ka nav varējis iekāpt tramvajā. Neskatoties uz veselības grūtībām, 1923. gadā absolvējis pianista, bet 1925. gadā – komponista diplomu. Tikai divus gadus vēlāk viņa Pirmo simfoniju atskaņo pasaules labākie orķestri B. Valtera un A. Toskanīni vadībā.

Šostakovičs, kam piemīt neticama efektivitāte un pašorganizācija, ātri uzrakstīja savus nākamos darbus. Personīgajā dzīvē komponists nebija sliecas pieņemt pārsteidzīgus lēmumus. Tiktāl, ka atļāva sievietei, ar kuru viņam bija tuvas attiecības 10 gadus, Tatjanai Gļivenko, apprecēties ar kādu citu, jo viņa nevēlējās izšķirties par laulību. Viņš bildināja astrofiziķi Ņinu Varzaru, un vairākkārt atliktās kāzas beidzot notika 1932. gadā. Pēc 4 gadiem parādījās meita Gaļina, bet vēl pēc 2 gadiem dēls Maksims. Kā liecina Šostakoviča biogrāfija, 1937. gadā viņš kļuva par skolotāju un pēc tam par profesoru konservatorijā.

Karš atnesa ne tikai skumjas un bēdas, bet arī jaunu traģisku iedvesmu. Kopā ar saviem studentiem Dmitrijs Dmitrijevičs vēlējās doties uz priekšu. Kad viņi mani nelaida iekšā, es gribēju palikt savā mīļotajā Ļeņingradā, ko ieskauj fašisti. Bet viņu un viņa ģimeni gandrīz ar varu aizveda uz Kuibiševu (Samāru). Pēc evakuācijas komponists vairs neatgriezās dzimtajā pilsētā, apmetās uz dzīvi Maskavā, kur turpināja pedagoga karjeru. 1948. gadā izdotajā dekrētā “Par V. Muradeli operu “Lielā draudzība” Šostakovičs pasludināts par “formālistu” un viņa darbs ir pret tautu. 1936. gadā viņu jau mēģināja saukt par “tautas ienaidnieku” pēc kritiskiem rakstiem Pravda par “Mcenskas lēdiju Makbetu” un “Mirdzošo ceļu”. Šī situācija faktiski pielika punktu komponista turpmākajiem pētījumiem operas un baleta žanros. Bet tagad viņam uzbruka ne tikai sabiedrība, bet pati valsts mašīna: viņš tika atlaists no konservatorijas, viņam atņēma profesora statusu, viņš pārtrauca publicēt un izpildīt savus darbus. Tomēr ilgi nevarēja nepamanīt šāda līmeņa radītāju. 1949. gadā Staļins personīgi lūdza viņu doties uz ASV kopā ar citiem kultūras darbiniekiem, atdodot visas izvēlētās privilēģijas par viņa piekrišanu 1950. gadā viņš saņēma Staļina balvu par kantāti “Mežu dziesma”, un 1954. gadā kļuva par viņu; Tautas mākslinieks PSRS.

Tā paša gada beigās pēkšņi nomira Ņina Vladimirovna. Šostakovičs šo zaudējumu uztvēra nopietni. Viņš bija spēcīgs savā mūzikā, bet vājš un bezpalīdzīgs ikdienas lietās, kuru nastu vienmēr nesa sieva. Iespējams, tieši vēlme vēlreiz sakārtot dzīvi izskaidro viņa jauna laulība tikai pusotru gadu vēlāk. Margarita Kaynova nepiekrita vīra interesēm un neatbalstīja viņa sociālo loku. Laulība bija īslaicīga. Tajā pašā laikā komponists tikās ar Irinu Supinskaju, kura 6 gadus vēlāk kļuva par viņa trešo un pēdējā sieva. Viņa bija gandrīz 30 gadus jaunāka, taču aiz muguras par šo savienību gandrīz nebija apmelojuma - pāra iekšējais loks saprata, ka 57 gadus vecais ģēnijs pamazām zaudē veselību. Tieši koncertā viņš sāka zaudēt samaņu labā roka, un tad ASV tika noteikta galīgā diagnoze – slimība ir neārstējama. Pat tad, kad Šostakovičs cīnījās ar katru soli, tas neapturēja viņa mūziku. Viņa pēdējā dzīves diena bija 1975. gada 9. augusts.

Interesanti fakti par Šostakoviču

• Šostakovičs bija kaislīgs futbola kluba Zenit fans un pat glabāja visu spēļu un vārtu piezīmju grāmatiņu. Citi viņa hobiji bija kārtis - viņš visu laiku spēlēja pasjansu un labprāt spēlēja “karali”, turklāt tikai naudas dēļ un atkarība no smēķēšanas.
• Komponista iecienītākais ēdiens bija mājās gatavoti pelmeņi no trīs veidu gaļas.
• Dmitrijs Dmitrijevičs strādāja bez klavierēm, viņš apsēdās pie galda un uzreiz pilnā orķestrācijā pierakstīja notis uz papīra. Viņam bija tik unikālas spējas strādāt, ka viņš varēja īss laiks pilnībā pārrakstiet savu eseju.
• Šostakovičs ilgi meklēja Mcenskas lēdijas Makbetas atgriešanos uz skatuves. 50. gadu vidū viņš izveidoja jaunu operas izdevumu, nosaucot to par “Katerinu Izmailovu”. Neskatoties uz tiešu aicinājumu V. Molotovam, iestudējums atkal tika aizliegts. Tikai 1962. gadā opera ieraudzīja skatuvi. 1966. gadā tika izlaista tāda paša nosaukuma filma ar Gaļinu Višņevsku titullomā.

• Lai paustu visas bezvārda kaislības “Mcenskas lēdijas Makbetas” mūzikā, Šostakovičs izmantoja jaunus paņēmienus, kad instrumenti čīkstēja, klupināja un trokšņoja. Viņš radīja simboliskas skaņas formas, kas tēliem piešķir unikālu auru: alta flauta Zinovijam Borisovičam, kontrabass Borisam Timofejevičam, čells Sergejam, oboja Un klarnete - Katerinai.
• Katerina Izmailova ir viena no populārākajām lomām operas repertuārā.

• Šostakovičs ir viens no 40 visvairāk izpildītajiem operu komponistiem pasaulē. Katru gadu tiek sniegtas vairāk nekā 300 viņa operu izrādes.
• Šostakovičs ir vienīgais no “formālistiem”, kurš nožēloja grēkus un faktiski atteicās no sava iepriekšējā darba. Tas izraisīja atšķirīga attieksme viņam no kolēģiem, un komponists savu nostāju skaidroja ar to, ka citādi viņam vairs nebūtu ļauts strādāt.
• Komponista pirmo mīlestību Tatjanu Gļivenko sirsnīgi uzņēma Dmitrija Dmitrijeviča māte un māsas. Kad viņa apprecējās, Šostakovičs viņu izsauca ar vēstuli no Maskavas. Viņa ieradās Ļeņingradā un palika Šostakoviča mājā, bet viņš nevarēja izlemt pārliecināt viņu atstāt savu vīru. Viņš atteicās no mēģinājumiem atjaunot attiecības tikai pēc ziņām par Tatjanas grūtniecību.
• Viena no slavenākajām Dmitrija Dmitrijeviča dziesmām bija dzirdama 1932. gada filmā “Pretnākšana”. To sauc "Dziesma par skaitītāju".
• Daudzus gadus komponists bija PSRS Augstākās padomes deputāts, uzņēma “vēlētājus” un, cik vien spēja, centās risināt viņu problēmas.

• Ņina Vasiļjevna Šostakoviča mīlēja spēlēt klavieres, bet pēc laulībām viņa pārtrauca, paskaidrojot, ka viņas vīram nepatīk amatierisms.
• Maksims Šostakovičs atceras, ka redzējis savu tēvu raudam divas reizes – kad nomira viņa māte un kad viņš bija spiests iestāties partijā.
• Publicētajos bērnu Gaļinas un Maksima memuāros komponists parādās kā jūtīgs, gādīgs un mīlošs tēvs. Neskatoties uz pastāvīgo aizņemtību, viņš kopā ar viņiem pavadīja laiku, veda pie ārsta un pat spēlēja populāras dziesmas uz klavierēm. deju melodijas mājas bērnu ballīšu laikā. Redzot, ka meitai nepatīk praktizēt instrumentu, viņš ļāva viņai vairs nemācīties klavieres.
• Irina Antonovna Šostakoviča atgādināja, ka evakuācijas laikā uz Kuibiševu viņa un Šostakovičs dzīvoja vienā ielā. Viņš tur uzrakstīja Septīto simfoniju, un viņai bija tikai 8 gadi.
• Šostakoviča biogrāfijā teikts, ka 1942. gadā komponists piedalījās konkursā par Padomju Savienības himnas sacerēšanu. Konkursā piedalījās arī A. Hačaturjans. Noklausījies visus darbus, Staļins lūdza abiem komponistiem kopā sacerēt himnu. Viņi to izdarīja, un viņu darbs tika iekļauts finālā kopā ar katra himnu, A. Aleksandrova un gruzīnu komponista I. Tuskia versijām. 1943. gada beigās tika pieņemta A. Aleksandrova mūzika, kas agrāk tika dēvēta par “Boļševiku partijas himnu”.
• Šostakovičam bija unikāla auss. Apmeklējot savu darbu orķestra mēģinājumus, viņš dzirdējis neprecizitātes pat vienas nots izpildījumā.

• Trīsdesmitajos gados komponists plānoja, ka viņu katru vakaru arestēs, tāpēc viņš nolika pie gultas koferi ar svarīgākajām lietām. Tajos gados tika nošauti daudzi cilvēki no viņa loka, tostarp viņam tuvākie - režisors Mejerholds, maršals Tuhačevskis. Vecākās māsas sievastēvs un vīrs tika izsūtīti uz nometni, bet pati Marija Dmitrijevna tika nosūtīta uz Taškentu.
• Viņa piemiņai komponists veltījis 1960. gadā sacerēto astoto kvartetu. Tas sākas ar Šostakoviča muzikālo anagrammu (D-Es-C-H), un tajā ir ietvertas tēmas no daudziem viņa darbiem. “Nepieklājīgais” veltījums bija jāmaina uz “Fašisma upuru piemiņai”. Šo mūziku viņš sacerēja asarās pēc iestāšanās partijā.

Dmitrija Šostakoviča darbi

Agrākais komponista darbs, kas ir saglabājies, fis-moll Scherzo ir datēts ar gadu, kad viņš iestājās konservatorijā. Studiju laikā, būdams arī pianists, Šostakovičs daudz rakstīja šim instrumentam. Izlaiduma darbs kļuva Pirmā simfonija. Šis darbs bija neticami veiksmīgs, un visa pasaule uzzināja par jauno padomju komponistu. Viņa paša triumfa iedvesma radīja šādas simfonijas – Otrā un Trešā. Viņus vieno neparastā forma - abās ir kora partijas, kuru pamatā ir tā laika aktuālo dzejnieku dzejoļi. Taču pats autors šos darbus vēlāk atzina par neveiksmīgiem. Kopš 20. gadu beigām Šostakovičs raksta mūziku filmām un drāmas teātris- naudas pelnīšanas nolūkos un nepakļaujoties radošam impulsam. Kopumā viņš veidojis vairāk nekā 50 filmu un izcilu režisoru izrādes - G. Kozinceva, S. Gerasimova, A. Dovženko, Vs. Mejerholds.

1930. gadā notika viņa pirmās operas un baleta pirmizrādes. UN " Deguns"pamatojoties uz Gogoļa stāstu, un" Zelta laikmets» par padomju laika piedzīvojumu tēmu futbola komanda naidīgajos Rietumos saņēma sliktas atsauksmes no kritiķiem un pēc nedaudz vairāk kā duci izrādēm tālāk daudzus gadus atstāja skatuvi. Nākamais balets " Skrūve" 1933. gadā komponists klavieru partiju izpildīja sava debijas Koncerta klavierēm un orķestrim pirmatskaņojumā, kurā otrā solo partija tika atdota trompetei.

Opera tapusi divu gadu laikā. Lēdija Makbeta no Mcenskas", kas tika izpildīts 1934. gadā gandrīz vienlaikus Ļeņingradā un Maskavā. Galvaspilsētas izrādes režisors bija V.I. Ņemirovičs-Dančenko. Gadu vēlāk "Lēdija Makbeta..." šķērsoja PSRS robežas, iekarojot Eiropas un Amerikas skatuvi. Sabiedrība bija sajūsmā par pirmo padomju klasisko operu. Kā arī no komponista jaunā baleta “Bright Stream”, kuram ir plakātu librets, bet kas piepildīts ar krāšņu deju mūziku. Beigas veiksmīgas skatuves dzīveŠīs izrādes tika aizsāktas 1936. gadā pēc Staļina vizītes operā un tam sekojošiem rakstiem laikrakstā "Mūzikas vietā apjukums" un "Baleta meli".

Jaunā pirmizrāde bija plānota tā paša gada beigās. Ceturtā simfonija, Ļeņingradas filharmonijā norisinājās orķestra mēģinājumi. Tomēr koncerts tika atcelts. 1937. gads nenesa sev līdzi nekādas rožainas cerības – valstī uzņēma apgriezienus represijas, un viens no Šostakovičam pietuvinātajiem cilvēkiem maršals Tuhačevskis tika nošauts. Šie notikumi atstāja savas pēdas traģiskajā mūzikā Piektā simfonija. Pirmizrādē Ļeņingradā publika, asaras nevaldot, komponistam un orķestrim E.Mravinska vadībā veltīja četrdesmit minūšu ovācijas. Tas pats izpildītāju sastāvs divus gadus vēlāk atskaņoja Sesto simfoniju, Šostakoviča pēdējo lielāko pirmskara skaņdarbu.

1942. gada 9. augustā notika vēl nebijis notikums - nāvessoda izpilde in Lielā zāleĻeņingradas konservatorija Septītā (“Ļeņingradas”) simfonija. Izrāde tika pārraidīta pa radio visai pasaulei, satriecot nesadalītās pilsētas iedzīvotāju drosmi. Komponists šo mūziku sarakstījis pirms kara un pirmajos aplenkuma mēnešos, beidzoties ar evakuāciju. Tur, Kuibiševā, 1942. gada 5. martā orķestris Lielais teātris Simfonija tika atskaņota pirmo reizi. Lielā Tēvijas kara sākuma gadadienā tas tika atskaņots Londonā. 1942. gada 20. jūlijā, dienu pēc simfonijas pirmatskaņojuma Ņujorkā (diriģents A. Toskanīni), žurnāls Time iznāca ar Šostakoviča portretu uz vāka.

1943. gadā sarakstītā Astotā simfonija tika kritizēta par tās traģisko noskaņu. Un Devītais, kura pirmizrāde notika 1945. gadā, ir tieši otrādi – ar savu “vieglumu”. Pēc kara komponists strādāja pie mūzikas filmām, darbiem klavierēm un stīgām. 1948. gads pielika punktu Šostakoviča darbu atskaņošanai. Klausītāji ar nākamo simfoniju iepazinās tikai 1953. gadā. Un vienpadsmitā simfonija 1958. gadā guva neticami skatītāju panākumus, un tai tika piešķirta Ļeņina balva, pēc kuras komponists tika pilnībā reabilitēts ar Centrālās komitejas lēmumu par “formālistiskās” rezolūcijas atcelšanu. . Divpadsmitā simfonija bija veltīta V.I. Ļeņins, un nākamie divi bija neparasta forma: tie radīti solistiem, korim un orķestrim - Trīspadsmitais līdz E. Jevtušenko dzejoļiem, četrpadsmitais - dažādu dzejnieku dzejoļiem, kurus vieno nāves tēma. Piecpadsmitā simfonija, kas kļuva par pēdējo, dzima 1971. gada vasarā, tās pirmatskaņojumu diriģēja autora dēls Maksims Šostakovičs.

1958. gadā komponists sāka orķestrēt " Khovanščinijs" Viņa operas versijai turpmākajās desmitgadēs ir lemts kļūt par populārāko. Šostakovičam, paļaujoties uz restaurēto autora klavieru, izdevās attīrīt Musorgska mūziku no slāņiem un interpretācijām. Viņš bija veicis līdzīgu darbu pirms divdesmit gadiem ar " Boriss Godunovs" 1959. gadā notika Dmitrija Dmitrijeviča vienīgās operetes pirmizrāde - “ Maskava, Čerjomuški”, kas izraisīja pārsteigumu un tika uzņemts ar entuziasmu. Trīs gadus vēlāk uz šī darba motīviem tika izdota populāra muzikāla filma. Savos 60. un 70. gados komponists uzrakstīja 9 stīgu kvartetus un daudz strādāja pie vokālajiem darbiem. Pēdējais padomju ģēnija darbs bija sonāte altam un klavierēm, kas pirmo reizi tika atskaņota pēc viņa nāves.

Dmitrijs Dmitrijevičs rakstīja mūziku 33 filmām. Tika filmētas “Katerina Izmailova” un “Maskava, Čerjomuški”. Tomēr viņš vienmēr stāstīja saviem studentiem, ka rakstīt kino ir iespējams tikai bada draudos. Neskatoties uz to, ka viņš komponēja filmu mūziku tikai un vienīgi honorāru dēļ, tajā ir daudz pārsteidzoša skaistuma melodiju.

Starp viņa filmām:

• “Lete”, režisori F. Ermlers un S. Jutkevičs, 1932. g
• G.Kozinceva un L.Traubergas triloģija par Maksimu, 1934-1938
• “Cilvēks ar ieroci”, režisors S.Jutkevičs, 1938.g
• “Jaunsardze”, režisors S. Gerasimovs, 1948.g
• “Tikšanās pie Elbas”, režisors G. Aleksandrovs, 1948. g
• “The Gadfly”, režisors A. Faincimers, 1955. gads
• “Hamlets”, režisors G. Kozincevs, 1964. g
• “Karalis Līrs”, režisors G. Kozincevs, 1970. g

Mūsdienu filmu industrija bieži izmanto Šostakoviča mūziku, lai radītu muzikālus uzstādījumus filmām:

Darbs	Filma
Svīta džeza orķestrim Nr.2	"Betmens pret Supermenu: Taisnīguma rītausma", 2016
	"Nimfomāne: 1. daļa", 2013. gads
	"Plati aizvērtas acis", 1999
2. klavierkoncerts	"Spiegu tilts", 2015
Svīta no mūzikas filmai “Gadfly”	"Atmaksa", 2013
10. simfonija	"Vīriešu bērni", 2006

Pat šodien Šostakoviča figūra tiek traktēta neviennozīmīgi, saucot viņu par ģēniju vai oportūnistu. Viņš nekad atklāti nerunāja pret notiekošo, saprotot, ka, šādi rīkojoties, viņš zaudēs iespēju rakstīt mūziku, kas bija galvenais viņa dzīvē. Šī mūzika pat pēc gadu desmitiem daiļrunīgi runā gan par komponista personību, gan par viņa attieksmi pret savu briesmīgo laikmetu.

Video: skatieties filmu par Šostakoviču

D. D. Šostakoviča vārds ir zināms visā pasaulē. Viņš ir viens no izcilākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Viņa mūzika skan visās pasaules valstīs, to klausās un mīl miljoniem dažādu tautību cilvēku.
Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs dzimis 1906. gada 25. septembrī Sanktpēterburgā. Viņa tēvs, ķīmijas inženieris, strādāja Galvenajā svaru un mēru kamerā. Māte bija apdāvināta pianiste.
Deviņu gadu vecumā zēns sāka spēlēt klavieres. 1919. gada rudenī Šostakovičs iestājās Petrogradas konservatorijā. Diplomdarbs jaunā komponista Pirmā simfonija. Tās pārliecinošie panākumi - vispirms PSRS, pēc tam ārvalstīs - iezīmēja jauna, spilgti apdāvināta mūziķa radošā ceļa sākumu.

Šostakoviča daiļrade nav atdalāma no viņa mūsdienu laikmeta, no lielajiem 20. gadsimta notikumiem. Ar milzīgu dramatisko spēku un valdzinošu kaislību viņš tvēra milzīgus sociālos konfliktus. Viņa mūzikā saduras miera un kara, gaismas un tumsas, cilvēcības un naida tēli.
Militārie gadi 1941–1942. Ļeņingradas “dzelzs naktīs”, ko apgaismo bumbu un šāviņu sprādzieni, parādās Septītā simfonija - “Visu uzvarošās drosmes simfonija”, kā to sauca. Tas tika izpildīts ne tikai šeit, bet arī ASV, Francijā, Anglijā un citās valstīs. Kara gados šis darbs stiprināja ticību gaismas triumfam pār fašistisko tumsu, patiesībai pār Hitlera fanātiķu melnajiem meliem.

Kara laiks kļuva par pagātni. Šostakovičs raksta "Mežu dziesmu". Karmīnsarkanais uguņu mirdzums dod vietu jaunai dienai mierīga dzīve– par to runā šīs oratorijas mūzika. Un pēc tam parādījās kora dzejoļi, prelūdijas un fūgas klavierēm, jauni kvarteti, simfonijas.

Šostakoviča darbos atspoguļotais saturs prasīja jaunus izteiksmes līdzekļus, jaunus mākslinieciskās tehnikas. Viņš atrada šos līdzekļus un paņēmienus. Viņa stils izceļas ar dziļu individuālu oriģinalitāti un patiesu inovāciju. Brīnišķīgi Padomju komponists piederēja tiem māksliniekiem, kuri iet nestaigātus ceļus, bagātinot mākslu un paplašinot tās iespējas.
rakstījis Šostakovičs milzīgs daudzums darbojas. To vidū ir piecpadsmit simfonijas, koncerti klavierēm, vijolei un čellam ar orķestri, kvarteti, trio un citi kamerinstrumentālie darbi, vokālais cikls “No ebreju tautas dzejas”, opera “Katerina Izmailova” pēc Ļeskova stāsta “Mcenskas lēdija Makbeta” motīviem. ”, baleti , operete "Maskava, Čerjomuški". Viņš sarakstījis mūziku filmām “Zelta kalni”, “The Counter”, “The Great Citizen”, “The Man with a Gun”, “The Young Guard”, “Meeting on the Elbe”, “The Gadfly”. “Hamlets” u.c. Dziesma par B. Korņilova dzejoļiem no filmas “Atnāc” - “Rīts mūs sveic ar vēsumu”.

Aktīvs bija arī Šostakovičs sabiedriskā dzīve un auglīgu mācību darbu.