Plakāti, slavenu mākslinieku gleznu reprodukcijas augstā izšķirtspējā, labā kvalitātē, klipkopas un liela izmēra fotogrāfijas lejupielādei. Mākslinieku horoskopi. Rosa Salvator S. Rosa. "Seascape", Sanmarīno muzejs, Neapole

K. Lorēna. “Rīts” (kopija), Puškina muzejs, Maskava

Interesanta ir arī sērija “Harbours”, kurā iekļautas vairākas kompozīcijas. Divas no tām – “Rīts ostā” (1640. gadi) un “Vakars ostā” (1640. gadi) – ir izstādītas Ermitāžā Sanktpēterburgā. Glezna “Rīts ostā” bija tik veiksmīga, ka mākslinieks to atkārtoja divas reizes. Viens eksemplārs glabājas Minhenes Alte Pinakothek, otrs ar nedaudz pārveidotu priekšplānu atrodas Puškina muzejā Maskavā. Cilvēku figūras tika izgatavotas, pēc pētnieku domām, flāmu mākslinieks I. Milems.

Starp citiem darbiem var minēt gleznas “Templis Delfos” (Doria Pamphili galerija, Roma), “Apburtā pils” (1664, Nacionālā galerija, Londona), “Ulisa ierašanās Likomēda galmā” (apm. 1670, Ermitāža, Sanktpēterburga ), “Kristus ceļā uz Emmausu” (Ermitāža, Sanktpēterburga) u.c.

Klods Lorēns nomira Romā astoņdesmit divu gadu vecumā. Viņa izcilas ainavas kļuva par paraugu daudziem Eiropas māksliniekiem 17.–19. gs.

(1615–1673)

Ar saviem daudzajiem talantiem Salvator Rosa izraisīja apbrīnu savos laikabiedros un pēcnācējos. Viņš bija ne tikai izcils gleznotājs, bet arī izcils mūziķis, dzejnieks un aktieris. Slavenais vācu rakstnieks E. T. A. Hofmans 19. gadsimtā itāļu māksliniekam veltīja savu stāstu “Signor Formica”. Rosas darbs ietekmēja ne tikai pasaules glezniecība(īpaši tā romantiskais virziens), bet arī literatūra (V. Skots, V. Vadsvorts, P. Šellija apbrīnoja viņa ainavas).

Itāļu mākslinieks Salvator Rosa dzimis mazajā Arenellas pilsētiņā netālu no Neapoles. Viņa tēvam, provinces arhitektam, piederēja neliels īpašums.

Mazais Salvators, pastaigājoties pa pilsētu, varēja apbrīnot apburošo ainavu. Tālumā viņš redzēja skaistās Neapoles ēkas, Kapri salu, milzīgo Vezuvu, San Elmo klinti ar Borgo di Arenellas cietoksni, ko daudzus gadus vēlāk viņš attēloja vairākos savos darbos. Viss, kas mākslinieku apņēmis no bērnības, vēlāk atspoguļojās viņa ainavās.

Mazais Salvators ne tikai apbrīnoja pasaules skaistumu, bet arī mēģināja redzēto pārnest uz papīra (zīmulis bija uzticīgs zēna pavadonis pastaigās).

Rozas pirmais skolotājs bija viņa māsas vīrs mākslinieks Frančesko Frakancāno, kuru apmācīja slavenais Žusepe de Ribera. Tieši Frakanzano pirmais pamanīja Salvatora talantu un paredzēja viņam lielisku nākotni.

Meklējot iespaidus, Rosa devās ceļojumā pa Abruci kalniem. Viņu piesaistīja senas drupas, savvaļas klintis, pamestas ielejas, noslēpumainas grotas un alas. Šajās nomaļās vietās veidotās skicēs bieži parādās cilvēku figūras. Tie ir laupītāji, klaidoņi, atstumtie, kas apmetās vecajās pamestās pilsētās, kuras iedzīvotāji jau sen bija pametuši vulkānu izvirdumu draudu dēļ. Viņa ceļojumu laikā radītie zīmējumi veidoja pamatu emocionālajām un romantiski aizkustinošajām ainavām, kuras Roza gleznoja, atgriežoties mājās.

Pirmo reizi jaunam māksliniekam tas nebija viegli. Dažreiz viņam nebija naudas, lai nopirktu audeklus, un viņš gleznoja eļļās uz parasta papīra.

Kādu dienu Rosas darbu pamanīja kāds slavens Itāļu mākslinieks- monumentālists Džovanni Lanfranko.

Viņš iedrošināja topošo gleznotāju un iegādājās vairākus viņa darbus. Uzslava Salvatoru iedvesmoja un deva viņam spēku.

1630. gadu vidū, atstājot Neapoli, Rosa devās uz Romu, kas tolaik bija centrs kultūras dzīve Itālija. Šeit mākslinieks pirmo reizi iepazinās ar lielo meistaru - Rafaela, Mikelandželo, Ticiāna daiļradi. Viņa apbrīnu izraisīja Kloda Lorēna gleznas par jūras ostām. Lorrēnas mākslas iespaidā parādījās Rosas gleznas, kurās bija redzamas ostas ar laivām un itāļu zvejnieku figūrām.

S. Roze. " Jūras ainava", Sanmarīno muzejs, Neapole

Mākslinieka pirmā uzturēšanās Romā nebija ilga. Drīz viņš saslima un atgriezās mājās Neapolē. Bet dažus gadus vēlāk, 1639. gadā, Rosa atkal nokļuva Lielajā pilsētā. Bet tagad tas vairs nebija nepazīstams jaunais mākslinieks, bet gan slavens gleznotājs, mūziķis un aktieris. Šo stāstu stāsta Rosas biogrāfi. Ikgadējā Romas karnevālā Salvators pārģērbās kā vienkāršs neapoliešu zemnieks, izvēloties vārdu Formica (skudra). Viņš priecēja klausītājus ar savu skaisto dziedājumu, pavadot sevi pie ģitāras.

Kad mākslinieks noņēma masku, skatītāji izbrīnā noelsās. Neviens negaidīja, ka zem vienkārša zemnieka maskas slēpjas slavens Neapoles gleznotājs. Šī epizode ieguva vairāk Rouzas fanu.

Drīz vien meistars atvēra teātri villā netālu no Porta del Popolo, kurā viņš iestudēja izrādes. Vienā no šīm izrādēm viņš atļāvās kritizēt slavenā arhitekta un tēlnieka Lorenco Bernīni teātri, kas darbojās Vatikāna teritorijā, tādējādi radot ietekmīgus ienaidniekus, kuri nolīga slepkavas, lai iznīcinātu drosmīgo mākslinieku. Rosai bija jāpamet Roma. Viņš devās uz Florenci, kur viņu uzaicināja kardināls Džovanni Karlo Mediči. Mākslinieks Florencē dzīvoja deviņus gadus. Viņa mājā pulcējās slaveni itāļu rakstnieki, zinātnieki, filozofi un mūziķi. Pieder Florences periodam literārā pieredze mākslinieks, kurš sarakstījis vairākas lielas poētiskas satīras, kuras drīz vien tika ilustrētas ar gleznām (“Dzeja”, Nacionālā galerija, Roma; “Meli”, Pitti galerija, Florence; “Mūzika”, Nacionālā galerija, Roma).

Rosa Salvator(1615. gada 20. jūnijs - 1673. gada 15. marts) Itāļu mākslinieks, gravieris, dzejnieks un mūziķis.

Roze dzimis Renelā, netālu no Neapoles, audzis klosterī un gatavojies pieņemt svētos pasūtījumus, bet drīz Salvator juta neatvairāmu pievilcību mākslai un sāka mācīties vispirms mūziku un pēc tam glezniecību. Mentori vispirms bija viņa svainis Fr. Frankanzone, X. Ribera skolnieks, pēc tam pats Ribera un, visbeidzot, kauju gleznotājs Aniello Falkone. Papildus šiem māksliniekiem talantu attīstība Salvator To ļoti veicināja viņa rakstīšanas skices no dabas bez jebkādas palīdzības. Astoņpadsmit gadus vecs Salvator devās klīst pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē. 1634. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur, pateicoties divām gleznām: "Transience" cilvēka dzīve" un "Laimes dieviete, izšķiežot savas dāvanas necienīgajiem," ieguva slavu. No 1650. līdz 1660. gadam. Rosa Salvator strādāja Florencē, lielkņaza Dž.-C. Medici, ik pa laikam viesojas Romā. Viņš pieder Neapoles glezniecības skolas naturālistiem, kam ir zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, Salvator Ar lielu priekšmetu izvēli viņš radīja oriģinālu interpretāciju. Vēsturiskajās gleznās viņš prata apvienot reālismu ar muižniecību dzīva kompozīcija. Ainavās, kas iznāca no otas Salvator viņa uzturēšanās laikā Florencē mākslas pazinēji saskata ietekmi Klods Lorēns . Salvator ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, kad attēlo skarbus kalnus, mežonīgas aizas, blīvus mežu brikšņus, īpaši uz maziem audekliem. ir gleznas, kurās spēlē ainava neliela loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras, vai tā būtu karavīra vai laupītāja figūra. IN pēdējos gados savu dzīvi Salvator smaga darba gravēšana. Kopumā viņš izpildīja 86 sava kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt labākās radības mākslinieks un labās apdrukās ir ļoti atzinīgi novērtēts apdrukas cienītāju vidū.

Biogrāfija

Salvator Rosa uzauga klosterī un gatavojās pieņemt svētos ordeņus, taču drīz vien sajuta pievilcību mākslai un sāka studēt glezniecību. Viņa mentori bija Fr. Frankanzone, J. Ribera un A. Falkone. Papildus šiem māksliniekiem viņa talanta attīstību ievērojami veicināja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez jebkādas palīdzības. 18 gadu vecumā viņš devās ceļojumā pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē.

Radīšana

Neapoles glezniecības skolas naturālistiem piederīga talanta virzienā un zināma radniecība ar saviem skolotājiem Riberu un Falkoni, tomēr ar lielu priekšmetu izvēles dažādību Roza to interpretācijā parādīja daudz oriģinalitātes. Gleznās uz vēstures tēmas viņš prata apvienot attēla reālismu ar dzīvīgas kompozīcijas cēlumu un izteiktu idejas izpausmi. Labākā no šīm gleznām tiek uzskatīta par “Katilīnas sazvērestību” (Pitti pils galerijā, Florencē). Starp citiem šāda veida Rozes darbiem īpaši ievērības cienīgi: “Eņģelis un Tobiass” un “Samuēla ēnas parādīšanās Saulam” (Luvras muzejā, Parīzē), “Jona Ninivē” un “Kadmuss un Minerva" (Kopenhāgenas galerijā), "Krustā sišana" (Brunsvikas muzejā), "Prometejs" (Hāgas galerijā), "Pazudinātais dēls", "Odisejs un Nausicaa" un "Demokrits un Protagors" (štatā) Ermitāža) un daži citi.

Rozas portreti ir ļoti raksturīgi un izteiksmīgi, kas liecina par to līdzību ar sejām, kas pozē viņa priekšā. Tajās ainavās, kas izlīda no viņa otas uzturēšanās laikā Florencē, piemēram, lielajā jūras skatā, kas atrodas Kolonnas galerijā Romā, glezniecības pazinēji saskata Kloda Lorēna ietekmi. Citās šāda veida gleznās ir manāma zināma samākslotība un letarģija. Bet Roze ir izcils, pilnīgi oriģināls meistars, dzejas piesātināts, attēlojot skarbus kalnus, mežonīgas aizas, blīvus mežu brikšņus, īpaši, ja glezno uz maza izmēra audekliem. Ir daudzas viņa gleznas, kurās ainavai ir otršķirīga loma, un galveno saturu veido cilvēku figūras – pārsvarā karavīru un laupītāju figūras. Šādas gleznas ir apskatāmas Ermitāžā (“Soldiers Playing Dice”), Vīnē, Minhenē, Hāgā un citās galerijās. Visbeidzot, Roze skaisti uzgleznoja ļoti sarežģītas kauju gleznas, kuru brīnišķīgs piemērs ir Luvras muzejā Parīzē. Runājot par viņa gleznu krāsojumu, jāsaka, ka tas nepavisam neizceļas ar lielu spožumu, bet ir ārkārtīgi patīkams savā chiaroscuro siltumā un konsekvenci.

Savas dzīves pēdējos gados Rosa cītīgi nodarbojās ar gravēšanu. Kopumā viņš pabeidza 86 sava kompozīcijas ofortus, no kuriem daudzas var uzskatīt par mākslinieka labākajiem darbiem un labās nodrukās ir ļoti augstu novērtētas grafikas cienītāju vidū, piemēram, “Sv. Viljams vientuļnieks, "Platons"

Salvator Rosa(1615-1673) - itāļu gleznotājs, gravieris un dzejnieks, priekštecis romantiska glezna. Viņš strādāja Neapolē, Florencē un Romā.

Rosas radošums, piesātināts ar sava veida romantiska protesta elementiem pret esošo sociālās normas, iebilda pret akadēmisko kustību itāļu barokā. Salvatores Rosas gleznas un oforti - reliģiska un mitoloģiska kompozīcija ("Astraea atvadās no zemniekiem", Kunsthistorisches Museum, Vīne), kā arī kavalērijas kauju ainas un skati uz mežonīgajām piekrastes zonām, kas viņu padarīja slavenu - izceļas ar asiem. gaismas un ēnu kontrasti; Rosas gleznām raksturīgs brīvs otu stils un drūms, brūngansvina krāsojums.
Dzimis 1615. gada 20. jūnijā Reneljā, netālu no Neapoles, viņš uzauga klosterī un gatavojās pieņemt svētos ordeņus, taču drīz vien sajuta neatvairāmu pievilcību mākslai un sāka mācīties vispirms mūziku un pēc tam glezniecību. Viņa mentori pēdējā vispirms bija viņa svainis Fr. Frankanzone, X. Ribera skolnieks, pēc tam pats Ribera un, visbeidzot, kauju gleznotājs Aniello Falkone. Bez šiem māksliniekiem R. talanta attīstību ļoti sekmēja viņa rakstīšanas skices no dzīves bez neviena palīdzības. Astoņpadsmit gadu vecumā viņš devās klīst pa Apūliju un Kalabriju, nokļuva vietējo laupītāju rokās un kādu laiku dzīvoja starp viņiem, pētīja viņu veidus un paražas, pēc tam strādāja Neapolē.

1634. gadā viņš pārcēlās uz Romu, kur nevilcinājās iemantot slavu ar saviem raksturīgajiem tēliem, dzīvības pilns ainas no ganu, karavīru un bandītu dzīves, bet, pateicoties savām satīrām un īpaši divām gleznām: “Cilvēka dzīves pārejamība” un “Laimes dieviete, kas velta dāvanas necienīgajiem”, viņš pret tādiem radīja Romas sabiedrību. tādā mērā, ka viņam nācās doties pensijā uz Neapoli. Kad Masaniello tur izcēlās revolūcija, viņš tajā piedalījās. No 1650. līdz 1660. gadam strādāja Florencē, lielkņaza Dž.-C. Medici, ik pa laikam viesojas Romā. Beidzot viņš atkal apmetās uz dzīvi šajā pilsētā, kur nomira 1673. gada 15. martā.
Salvator Rosa ietekme uz mūsdienu vēsturi itāļu mākslaļoti nozīmīgi. Viņam bija daudz sekotāju. Tradīcija romantiska ainava Salvator Rosa turpinājās M. Ricci un A. Magnasco darbos. Tad, 18. gadsimtā un 19. gadsimta sākumā, S. Rosa ietekme sniedzās ārpus Itālijas. Mākslinieki romantiskais laikmets ieraudzīja viņā savu priekšteci, ar sajūsmu uztverot ne tikai gleznu, bet arī Rozes personību. 20. gadsimtā S. Rosa māksla tika izprasta visā tās sarežģītībā un nekonsekvenci, kas veidoja mākslas oriģinalitāti. radošais ceļššis neparastais meistars.

Pamatojoties uz materiāliem: Wikipedia, Encyclopedia of World Art - Vilnius, UAB “Bestiary”, 2008, Lielā ilustrētā enciklopēdija “Masters of World Painting” Sanktpēterburga, LLC “SZKEO”, 2011, Informācijas portāls Art Planet Small Bay - mākslas un vēstures muzejs, Enciklopēdiskā vārdnīca Brokhauss un Efrons (1890-1907), 82 sēj. un 4 papildu sēj. - M.: Terra, 2001. - 40 726 lpp., “Populārs mākslas enciklopēdija”. Ed. Polevojs V.M.; M.: Izdevniecība " Padomju enciklopēdija", 1986 Dolgopolovs I.V. Meistari un šedevri: 3 sējumos. - M: tēlotājmāksla 1987. - T. 3.

Saskaņā ar Krievijas Federācijas Civilkodeksa 1282. pantu šī autora darbi ir nodoti publiskajā īpašumā.

Rosa Salvatore (1615–1673)
Itāļu gleznotājs, grafiķis, dzejnieks un mūziķis. Dzimis mazā Arnellas pilsētiņā netālu no Neapoles mērnieka ģimenē. Kopš bērnības viņu sūtīja audzināt Somaskas jezuītu draudzes koledžā. Latīņu valodas, Svēto Rakstu, itāļu literatūras studijas, seno vēsturi jezuītu koledžā palīdzēja Salvatore Rosa nākotnē, kad viņš kļuva par gleznotāju. Viņš mācījās glezniecību pie sava svaiņa mākslinieka F. Frakanciano, kā arī pie tēvoča mākslinieka A. D. Greko, iespējams, apmeklēja H. Riberas darbnīcu, bija pazīstams ar slaveno neapoliešu kauju gleznotāju A. Falkoni. , viens no agrīnajiem šī žanra meistariem.

Diogēna izvēle, 1650. gadi
Privātā kolekcija

Džeisons pieradina pūķi, 1640. gadi
Muzejs tēlotājmāksla, Monreāla

Pašportrets
Nacionālā galerija, Londona

It kā brīdinot, mākslinieks skatās uz mums pār plecu ar skumju un nicinošu sejas izteiksmi. Patiesībā uzraksts uz zīmes, ko viņš tur rokās, vēsta: "Klusi, ja tas, ko vēlaties teikt, nav labāks par klusēšanu." Šī tumšā pašportreta skarbo nozīmi vēl vairāk pastiprina mākslinieka tumšais apmetnis un melnā cepure, piešķirot viņam gandrīz draudīgu izskatu. Tas draudīgi slejas mūsu priekšā uz dīvainu, bez horizonta debesu fona. Rosu spēcīgi ietekmēja Jusepes Riberas skarbais reālisms, kurš strādāja Neapolē no 1616. gada. Rosa slavenā "vardarbīgā maniere" bija redzama pat viņa poētiskajās ainavās. Tieši šī īpašība kļuva īpaši svarīga 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma romantiskajiem ainavu gleznotājiem. Rosa bija ne tikai gleznotāja, bet arī grafiķe, dzejniece, mūziķe un aktieris.

Šī talantīgā gleznotāja darbs ir saistīts ar Neapoles skolas tradīcijām. Salvatore Rosa vārdu apvij leģendas, jo viņš izcēlās ar savu dumpīgo raksturu, drosmi un lielisko gleznaino temperamentu. Viņš bija ne tikai gleznotājs un gravieris, bet arī dzejnieks, mūziķis, aktieris, un it visā izpaudās viņa dabas aizraušanās. Mākslinieka glezniecības talants tika realizēts ainavā, portretā, kaujas ainas, vēsturiskā žanra gleznas.

Viņš strādāja Neapolē (līdz 1635. gadam), Romā un Florencē (1640–1648) kā Džovanni Karlo Mediči, topošā kardināla galma gleznotājs. Pirmsromantisma tendenču paudēja itāļu baroka glezniecībā Roze gleznās par Bībeles un mitoloģiskām tēmām (“ Pazudušais dēls”, Valsts Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga; “Eneja sapnis”, Metropolitēna mākslas muzejs), grafika (oforts “Tritonu spēle”), kavalērijas kauju ainas (“Cīņa”, pildspalvas zīmējums, Tēlotājmākslas muzejs, Leipciga), “vētrainas” ainavas ar skatu uz mežonīgas, reizēm fantastiskas teritorijas (“Meža ainava ar trim filozofiem”, Mākslas galerija, Drēzdene; “Ainava ar tiltu”, Pitti galerija, Florence) slavina cilvēka aizbēgšanu dabas klēpī, iebilst pret vispārpieņemtajām akadēmiskās mākslas normām. 17. gadsimta. Rozas darbu izteiksmīgā, drūmā atmosfēra veidota ar asu gaismas un ēnu kontrastu palīdzību, brīvu rakstīšanas stilu un drūmu, brūnganu svinu kolorītu.

“Pašportrets” (Londona, Nacionālā galerija) datēts ar viņa Florences laiku. Roze ir attēlota uz pleca uzvilkta apmetņa. Tēla romantizāciju uzsver nedaudz teatrāls ietērps, taču māksliniecei izdevies nodot dabas kaislību, ievainojamību un ironiju, kas caurvij viņas skatienu. Portreta uzraksts latīņu valodā: “Klusi, ja tas, ko vēlies teikt, nav labāk par klusumu“- pauž mākslinieka stāvokli, kurš acīmredzot piedzīvoja dziļu vilšanos no saskarsmes ar netaisnību. “Pašportreta” tēmu turpina glezna “Melu alegorija” (Florence, Piti). Iespējams, ka paraugs vīrieša tēlam, kurš noņēma traģisko masku un norādīja uz to, bija pati Roza.

Šis ir piemērs alegorijai ar dziļu morālu nokrāsu, kas pauž domas par mākslinieka daiļradi un viņa stāvokli sabiedrībā. Iespējams, ka Roza sevi attēlojusi arī gleznā “Bandīta portrets” (Sanktpēterburga, Ermitāža), kas ir 17. gadsimta avotos minēts darbs. Šī cilvēka tēls ir dzīvīguma un asprātības pilns, un viņa apģērbs atgādina commedia dell'arte maskas varoņa Paskariello tērpu.

1649. gadā Salvatore Rosa pārcēlās uz Romu, cenšoties atbrīvoties no tiesas dienesta. Viņš atsakās no piedāvājumiem strādāt Austrijas, Zviedrijas un Francijas tiesās. Ar asprātīgām satīrām mākslinieks kaitina tos, no kuriem atkarīgi bagāti pasūtījumi. Viņa audekls “Fortūna” (Londona, Mārlboro galerija), kurā attēloti dzīvnieki, kuru attēlos sevi atpazina ietekmīgi cilvēki, gandrīz izraisīja mākslinieka dusmas pašam pāvestam.

Salvatores Rosas nelabvēļu loks ir palielinājies, par ko liecina mākslinieces satīriskā glezna “Skaudība”. Pēc strīda ar cienījamo Lorenco Bernīni un citiem slaveni gleznotāji māksliniekam, neskatoties uz iegūto slavu, tika atteikta uzņemšana Romas Svētā Lūkas akadēmijā. Šajā sakarā Salvatore Rosa nodibināja “Sāpināto akadēmiju” (Academia degli percossi). Tās dalībnieki un bieži viesi Rozes kļuva par slaveniem māksliniekiem, dzejniekiem, mūziķiem, zinātniekiem. Viņu vidū bija matemātiķis Toričelli, komponists Česti un filologi Karlo Dati un Valerio Chimentelli.

Senā vēsture un mitoloģija joprojām ļauj māksliniekam Salvatore Rosa savos darbos izvirzīt ētiskus jautājumus, kas viņu satrauc. Audeklā “Demokrits un Protagors” (Sanktpēterburga, Ermitāža) Roze runā par gudrību parasts cilvēks, kas pārsteidza izcilo filozofu, kurš padarīja viņu par savu studentu. Filma “Odisejs un Nausika” (turpat) ir par senās princeses cēlumu, kas palīdzēja kuģa avārijā nonākušajam Odisejam. Ideāls tēls Mākslinieks iemieso cīnītāju par republikas tikumiem gleznā “Katilīnas sazvērestība” (Florence, privātkolekcija) un gleznā “Sauls pie Endoras burves” (Parīze, Luvra) Bībeles stāsts Tas ir paredzēts, ne bez groteskijas, lai atspēkotu augstās idejas par sliktu valdnieku.

1660. gados Rosa kopēja savu gleznas, dažkārt veidojot neatkarīgas vēsturiskas un alegoriskas kompozīcijas (alegorija “Salvator Rosa ģēnijs”). Jau 1656. gadā mākslinieks sāka interesēties par oforta tehniku ​​un izpildīja sēriju “Capricci”. Tāpat kā viņā gleznas, tās varoņi ir klaidoņi, karavīri, bandīti, gani. Viņi ir attēloti vai nu reālās situācijās, vai teatrālās pozās un izskatās vai nu kā dzīvībai līdzīgi tēli, vai kā aktieri no kostīmu ainām. Tajos īpaši skaidri saskatāma Rozai raksturīgā fantāzija un spēja tēlaini sintezēt visu, kas viņa iztēlē pārsteidza realitāti.

Salvatore Rosa nomira 1673. gada 15. martā Romā no ūdenstilpnes. Pirms nāves mākslinieks apprecējās ar savu saimnieci Lukrēciju, ar kuru kopā nodzīvoja daudzus gadus un izaudzināja divus dēlus. Lielais itāļu baroka meistars Salvator Rosa atveidoja būtiska ietekme attīstībai Itāļu glezniecība. Viņa mākslas iespaidā veidojās Magnasko, Riči un virknes citu meistaru talants. Salvatore Rosa māksla iedvesmoja arī romantisma laikmeta gleznotājus.