(angļu folklora — tautas gudrība) ir masu mākslinieciskās darbības jeb mutvārdu tautas mākslas apzīmējums, kas radās pirmsliteratūras periodā. Šo terminu zinātniskā lietošanā pirmo reizi ieviesa angļu arheologs V. Dž. Toms 1846. gadā, un tas plaši tika saprasts kā cilvēku garīgās un materiālās kultūras, viņu paražu, uzskatu, rituālu kopums, dažādas formas māksla Laika gaitā termina saturs sašaurinājās. Ir vairāki viedokļi, kas folkloru interpretē kā tautas māksliniecisko kultūru, kā mutvārdu poētisku jaunradi un kā verbālu, muzikālu, spēļu veidi tautas māksla. Ar visu reģionālo un lokālo formu daudzveidību folklorai ir kopīgas iezīmes, piemēram, anonimitāte, kolektīvā jaunrade, tradicionālisms, cieša saikne ar darbu, sadzīvi, darbu nodošana no paaudzes paaudzē ar dabiskās atmiņas palīdzību. Kolektīvā dzīve noteica viena veida žanru, sižetu, tādu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu kā hiperbola, paralēlisma, dažāda veida atkārtojumu, nemainīgu un sarežģītu epitetu un salīdzinājumu parādīšanos dažādu tautu vidū. Folkloras loma bija īpaši spēcīga mitopoētiskās apziņas dominēšanas periodā. Līdz ar rakstniecības parādīšanos daudzi folkloras veidi attīstījās paralēli daiļliteratūrai, mijiedarbojoties ar to, ietekmējot to un citus mākslinieciskās jaunrades veidus un piedzīvojot pretēju efektu.
Lieliska definīcija
Nepilnīga definīcija ↓
FOLKLORA
angļu valoda folklora - tautas zināšanas, tautas gudrība), tautas dzeja, tautas dzeja, mutvārdu tautas māksla - dažādu masu mutvārdu mākslas veidu un formu kopums. viena vai vairāku radošums. tautām Termins "F." ieviests 1846. gadā arheologs W. J. Toms, kā zinātnieks. termins ir oficiāli pieņemts angļu valodā. folkloras biedrība "Folkloras biedrība", pamat. 1878. gadā. Sākotnēji "F." nozīmēja gan pētījuma priekšmetu, gan atbilstošo zinātni. Mūsdienu valodā historiogrāfija ir zinātne, kas pēta f teoriju un vēsturi un tās mijiedarbību ar citiem mākslas veidiem, ko sauc. folkloristika. F. definīcija nevar būt viennozīmīga visiem vēsturniekiem. posmos, jo tā sociālā un estētiskā. funkcijas, saturs un poētika ir tieši atkarīgas no tā, vai attiecīgās tautas kultūras sistēmā ir vai nav citu tās formu un veidu (ar roku rakstīta vai iespiesta grāmata, profesionālais teātris un skatuve utt.) dažādos veidos literārās mākslas izplatīšana. darbi (kino, radio, televīzija, skaņu ieraksti u.c.). F. radās cilvēka runas veidošanās procesā un senatnē aptvēra visas garīgās kultūras formas. To raksturo visaptverošs sinkrētisms – funkcionāls un ideoloģisks. (F. saturēja mākslinieciskās jaunrades, vēstures zināšanu, zinātnes, reliģijas u.c.), sociālo (F. kalpoja visiem sabiedrības slāņiem), žanra (eposs, pasaka, leģenda, mīts, dziesma u.c. vēl nediferencēts). ), formāls (vārds parādījās nesaraujamā vienotībā ar tā sauktajiem ārpustekstuālajiem elementiem - intonāciju, melodiju, žestu, sejas izteiksmi, deju, dažreiz figurālo mākslu). Pēc tam sabiedrības sociālās diferenciācijas un kultūras attīstības procesā radās dažādi f. veidi un formas, paužot nodaļas intereses. sociālie slāņi un šķiras veidojās folkloras žanri, kuriem bija dažādi sociāli un sadzīviski mērķi (ražošana, sabiedriski organizēšana, rituāls, spēļu, estētisks, kognitīvs). Viņiem bija raksturīga dažāda estētiskās attīstības pakāpe. sākums, dažādas teksta un ārpustekstuālo elementu kombinācijas, estētiskā. un citas funkcijas. Kopumā F. turpināja palikt daudzfunkcionāls un sinkrētisks. Rakstīšanas izmantošana teksta ierakstīšanai atšķīra literatūru no literārās mākslas mutvārdu formām, kas bija pirms tās. radošums. Rakstniecība un literatūra jau no to pirmsākšanas brīža izrādījās augstāko sociālo slāņu īpašums. Tajā pašā laikā literatūra sākotnēji, kā likums, vēl nebija parādība. mākslas (piemēram, hronikas un annāles, diplomātiskie un žurnālistikas darbi, rituālie teksti utt.). Šajā sakarā faktiskā estētika. Sabiedrības vajadzības kopumā ilgu laiku apmierināja galvenokārt mutvārdu tradīcija. Literatūras attīstība un pieaugošā sociālā diferenciācija noveda pie tā, ka jau vēlīnā feodālā periodā. F. periods kļuva dominējošs. (un tikai starp daudzām tautām) darba tautas īpašums. masām, jo literārās jaunrades formas tām palika nepieejamas. Sociālās atšķirības vidē, kas radīja literāros un folkloras darbus, noveda pie definīcijas rašanās. ideju klāsts un dažādas mākslas. garšo. To pavadīja specifiska attīstība literatūras (stāsts, romāns, dzejolis, dzejolis u.c.) un folkloras (eposs, pasaka, dziesma u.c.) žanru sistēmas un to poētika. Pāreja no mutvārdu mākslas radīšanas un nodošanas formām. darbi, kurus raksturo dabas elementu izmantošana. saziņas līdzekļi (balss – dzirde, kustība – redze), teksta fiksēšana un stabilizēšana un lasīšana nozīmēja ne tikai progresīvāku kultūras sasniegumu uzkrāšanas un saglabāšanas veidu. Viņš bija pavadīts un apņēmīgs. zaudējumi: telpiskā un laika plaisa mākslas radīšanas (reproducēšanas) momentā. darbs un tā uztvere, tūlītējā zaudējums. kontakts starp tā veidotāju (rakstītāju) un uztverēju (lasītāju), ārpustekstuālo elementu zudums, kontaktempātija un iespēja veikt tekstuālas un citas izmaiņas atkarībā no uztverēju reakcijas. Šo zaudējumu nozīmīgumu apliecina fakts, ka pat vispārējas lasītprasmes apstākļos turpina pastāvēt un no jauna veidoties ne tikai tradicionālā folklora, bet arī cita mutvārdu un vienlaikus sintētiskā. formas, un dažas no tām ir kontakta rakstura (teātris, skatuve, lasītāji, rakstnieku uzstāšanās publikas priekšā, dzejas atskaņošana ar ģitāru u.c.). F raksturīgās iezīmes tās līdzāspastāvēšanas apstākļos ar literatūru un pretstatā tai: mutiskums, kolektīvums, tautiskums, mainīgums, vārdu un mākslas kombinācija. citu mākslu elementi. Katrs darbs radās, balstoties uz komandas izstrādāto poētiku, bija paredzēts noteiktam klausītāju lokam un ieguva savu pirmsākumu. dzīvi, ja to pieņēma komanda. Nodaļas veiktās izmaiņas. izpildītāji varētu būt ļoti dažādi – no stilistiskajiem. variācijas līdz būtiskai plāna pārstrādei un, kā likums, nepārsniedza definīcijas ideoloģijas un estētikas robežas. vidi. Kolektivitāte radoša. process F. nenozīmēja tā bezpersoniskumu. Talantīgi meistari radīja ne tikai jaunas dziesmas, pasakas u.c., bet arī ietekmēja tradīciju izplatīšanas, pilnveidošanas vai adaptācijas procesu. tekstus vēsturiski mainītajām kolektīva vajadzībām. Dialektiskais kolektīva un indivīda vienotība dzejā, tāpat kā literatūrā, bija pretrunīga, bet kopumā tradīcija dzejā bija svarīgāka nekā literatūrā. Sociālajos apstākļos. darba dalīšana uz mutvārdu tradīciju pamata, paralēli visu tautu mākslai raksturīgajai masu un neprofesionālajai izrādei, radās unikālas profesijas, kas saistītas ar poētisku, muzikālu un citu darbu radīšanu un atskaņošanu (sengrieķu rapsodes un aedas). romiešu mīmi un vēlākie krievu kobzari un šansoni; Agrīnā strīdā. periodā parādījās izpildītāji, kas apkalpoja dominējošos sociālos slāņus. Radās pārejas tipa dziedātājs-dzejnieks, kas vispirms bija cieši saistīts ar bruņniecību (franču trubadūri vai vācu minnesingeri), vēlāk ar birģeriem (vācu trubadūri). Meistersingers) vai garīdznieku-studentu vide (franču vai vācu vaganti; poļu, ukraiņu un baltkrievu vertepņiki). Dažās valstīs un reģionos lēnas attīstības apstākļos patriarhāls-feodālisms. dzīvesveids, veidojās unikālas mutvārdu literatūras pārejas formas. Poētisks darbi tika radīti speciāli. personām, izplatīja mutiski, bija vēlme stabilizēt savus tekstus. Tajā pašā laikā tradīcija ir saglabājusi veidotāju vārdus (Toktogul Kirgizstānā, Kemin un Mollanepes Turkmenistānā, Sayat-Nova Armēnijā, Gruzijā un Azerbaidžānā u.c.). Krievu valodā F. nebija attīstīta dziedātāju profesionalizācija. Mēs varam runāt tikai par nodaļu. vārdi, kas minēti Senās Krievzemes rakstos (dziedātājs Mitus; iespējams, Bojans). Katrs žanrs vai tautas žanru grupa pildīja noteiktu mērķi. sociālās un mājsaimniecības funkcijas. Tas noveda pie nodaļas izveidošanas. F. žanri ar tiem raksturīgajām tēmām, tēliem, poētiku un stilu. Senajā periodā lielākajai daļai tautu bija cilšu tradīcijas, darba un rituālu dziesmas, mitoloģiskas. stāsti, agrīnās pasaku formas, burvestības, burvestības. Vēlāk, pārejas posmā no pirmsšķiras sabiedrības uz šķiru sabiedrību, radās modernās sabiedrības. pasaku veidi (maģiski, ikdienišķi, par dzīvniekiem) un arhaiskie. episkās formas. Valsts veidošanās laikā varonīgs episki, tad episki. balādes un vēsturiskas dziesmas saturs, vēsture leģendas. Vēlāk citi klasiskie žanri. F. veidojies nerituāls lirisks. dziesma un romantika, vēlākie folkloras veidi. drāma un vēl vēlāk - strādnieka F. žanri - revolucionārs. dziesmas, marši, satīra. dziesmas, mutvārdu stāsti. Nodaļas rašanās process, attīstība. f. žanri, īpaši to produktīvā perioda ilgums, f attiecības ar literatūru un citiem profesionālās mākslas veidiem. radošumu nosaka vēstures īpatnības. katras tautas attīstība un tās kontaktu raksturs ar citām tautām. Tādējādi dažu tautu (piemēram, austrumu slāvu) vidū cilšu tradīcijas tika aizmirstas un veidoja vēstures pamatu. leģendas no citiem (piemēram, islandiešu sāgas no islandiešiem). Rituālās dziesmas, kā likums, tika ieplānotas dažādiem lauksaimniecības, ganību, medību vai zvejas kalendāra periodiem, un tās bija dažādās attiecībās ar kristiešu, musulmaņu, budistu un citu reliģiju rituāliem. Saiknes pakāpe starp episko un mitoloģisko idejas nosaka konkrētas sociāli ekonomiskās. nosacījumiem. Šāda veida saiknes piemērs ir Nartas pasakas par Kaukāza tautām, Karelo-Fin. rūnas, sengrieķu valoda episkā Ģermāņu valodas pameta mutvārdu eksistenci salīdzinoši agri. un Rietumromiešu eposs. Turku tautu epopeja pastāvēja ilgu laiku un ieguva vēlākas formas. un austrumos slāvi Ir dažādas Āfrikas, Austrālijas, Āzijas un Eiropas pasaku žanru versijas. tautām Balāde dažu tautu vidū (piemēram, skoti) ieguva izteiktas žanriskās atšķirības, savukārt citām (piemēram, krieviem) tā ir tuva liriskam. vai ist. dziesma. Katras tautas dzeju raksturo unikāls žanru savienojums un katra no tām specifiska loma vispārējā mutvārdu jaunrades sistēmā, kas vienmēr bijusi daudzslāņaina un neviendabīga. Neskatoties uz gaišo nacionālo folkloras tekstu krāsojums, daudzi motīvi, sižeti un pat varoņu tēli F. dažādas tautas pārsteidzoši līdzīgi. Šādas līdzības varētu rasties, attīstoties no kopēja avota (f. slāvu vai somugru tautu kopīgās arhaiskās iezīmes, kas atgriežas kopīgā protoslāvu vai protosomu mantojumā), vai kā. Tautu kultūras mijiedarbības rezultāts (piemēram, krievu un karēļu pasaku sižetu apmaiņa) vai līdzīgu parādību patstāvīga rašanās (piemēram, Amerikas indiāņu un Centrāleiropas tautu kopīgie pasaku sižeti) vispārējo attīstības modeļu ietekme sociālā kārtība , materiālā un garīgā kultūra. Vēlajā feodālajā periodā. laikā un kapitālisma periodā tautā. lit sāka iekļūt vidē aktīvāk nekā iepriekš. darbi; dažas lit. radošums ieguva masveida izplatību (literāras izcelsmes romances un dziesmas, t.s. tautas grāmatas, krievu “lubok”, vācu “Bilderbogen” u.c.). Tas ietekmēja folkloras darbu sižetu, stilu un saturu. Cilvēku radošums stāstnieki ieguva noteiktas lit. radošums (individualizācija, psiholoģisms utt.). Sociālistiskā Sabiedrībā izglītības pieejamība ir nodrošinājusi vienlīdzīgas iespējas talantu attīstībai un cilvēku profesionalizācijai, plaši izplatījušās modernās tehnoloģijas. masu literārās mākslas formas. kultūra - amatieru lit. jaunrade (t.sk. daļēji tradicionālās folkloras formās), pašdarbības klubu priekšnesumi, tautasdziesmu jaunrade. kori utt. Dažas no šīm formām ir radošas, citas uzstājas dabā. Folkloristikas dizains patstāvīgajā darbā. zinātne aizsākās 30.–40. gados. 19. gadsimts Folkloristikas veidošanās un zinātniskās pētniecības sākums. vākšana un izdošana F. bija saistīta ar trim galvenajiem. faktori: lit. romantisms, kas bija viens no topošās buržuāzijas pašapziņas izpausmes veidiem. nācijas (piemēram, Vācijā, Francijā, Itālijā), nacionālā atbrīvošanās. kustība (piemēram, starp dienvidu un rietumu slāviem) un sociālās atbrīvošanās izplatība. un izglītības idejas (piemēram, Krievijā - A. I. Hercens, N. G. Černiševskis, N. A. Dobroļubovs; Polijā - A. Mitskevičs u.c.). Romantiķi (vācu zinātnieki I. G. Herders, L. Arnims un K. Brentano, brāļi V. un J. Grimi u.c.; angļu - T. Persijs un J. Makfersons u.c.; serbu - V. Karadžičs u.c.; somu - E. Lenrots un citi) saskatīja F. nacionālisma izpausmi. gars un nacionāls tradīcijas un izmantoja folkloras darbus vēstures rekonstrukcijai. rakstos avotos neatspoguļoti fakti. Romantisma ietvaros parādās t.s. mitoloģisks skola (vācu zinātnieki A. Kūns, V. Švarcs, V. Manhards u.c.; angļu — M. Mullers, J. V. Kokss un citi; franču — A. Piktets u.c.; itāļu — A. de Gubernatis u.c.; krievu — F. I. Buslajevs , A. N. Afanasjevs u.c.), pamatojoties uz indoeiropiešu sasniegumiem. valodniecība, uzskatīja F. Eiropas. tautu senākā protoindoeiropiešu mantojums. mītu veidošana. Romantiķi krāšņumā. valstis uztvēra F. kā vispārēju slavu. mantojums, ko dažādās pakāpēs saglabāja dažādi slāvu atzari, tāpat kā vācieši. Romantiķi modernismu redzēja F. Vāciski runājošām tautām ir kopīgs seno vāciešu mantojums. 2. puslaikā. 19. gadsimts pamatojoties uz filozofiju. pozitīvisms, folkloras studijās attīstījās evolūcijas skolas, kas ir saistītas ar pieaugošo izpratni par F. attīstības likumu vienotību. un folkloras sižetu un motīvu atkārtošanās dažādās etniskajās grupās. vides Tātad pārstāvji no t.s. antropologs skolas (E. Tailors, E. Langs un J. Freizers - Anglijā; N. Sumcovs, A. I. Kirpičņikovs, A. N. Veselovskis - Krievijā u.c.) folkloras parādību globālo atkārtošanos skaidroja ar cilvēku vienotību. psiholoģija. Tajā pašā laikā t.s komparatīvisms (salīdzinošā vēsturiskā metode), kas līdzīgas parādības skaidroja vairāk vai mazāk mehāniski. aizņemšanās jeb “gabalu migrācija” (vācu — T. Benfijs, franču — G. Parisa, čehu — J. Polivka, krieviski — V. V. Stasovs, A. N. Pipins, A. N. Veselovskis u.c.) un „vēsturiskā skola” ( spilgtākā izpausme Krievijā - V. F. Millers un viņa studenti K. un M. Čadviki Anglijā u.c.), kas centās saistīt katras tautas vēsturi ar tās vēsturi un darīja; lielisks darbs salīdzinot avotus dokumenti un folkloras stāsti (īpaši episki). Tajā pašā laikā “vēsturiskajai skolai” bija raksturīga mākslas mehānisma vienkāršota izpratne. realitātes atspoguļojums F. un (tāpat kā atsevišķas citas 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta sākuma buržuāziskās folkloristikas tendences) vēlme pierādīt, ka cilvēki. masas tikai mehāniski uztvēra un saglabāja mākslu. augstāko sociālo slāņu radītās vērtības. 20. gadsimtā Freidisms (tulkošana folkloras stāsti kā inhibētu seksuālo un citu kompleksu zemapziņas izpausme), rituāls. teoriju (verbālās mākslas izcelsmi sasaistot galvenokārt ar maģiskiem rituāliem; franču zinātnieki P. Centivs, Dž. Dumezils, angļu - F. Raglāns, nīderlandieši - Ž. de Vrīss, amerikānis - R. Kārpenters u.c.) un "somu skola" , nosakot vēsturisko un ģeogrāfisko. zemes gabalu sadalījuma zonas un izstrādājot F. klasifikācijas un sistematizācijas principus (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson u.c.). Marksisma virziena izcelsme folkloristikā saistās ar P. Lafarga, G. V. Plehanova, A. M. Gorkija vārdiem. 20-30 gados. 20. gadsimts Marksistiskās folkloristikas veidošanās turpinājās PSRS, pēc 2. pasaules kara 1939-45 tā kļuva plaši izplatīta sociālismā. valstis (B. M. un Ju. M. Sokolovs, M. K. Azadovskis, V. M. Žirmunskis, V. Ja. Props, P. G. Bogatirevs, N. P. Andrejevs u.c. - PSRS; P Dinekovs, C. Romanska, S. Stoikova un citi - Bulgārijā M. Pop un citi - Ungārijā, J. Ex, V. Gasparikova un citi - Čehoslovākijā; Viņa uzskata f., no vienas puses, par vecāko poētiskās dzejas formu. radošums, mākslas kase. cilvēku pieredze masas, kā viena no klasikas sastāvdaļām. nacionālais mantojums māksla katras tautas kultūru un, no otras puses, kā visvērtīgāko avotu. avots. Pētot senākos cilvēces vēstures laikmetus, filozofija bieži (kopā ar arheoloģiju) ir neaizstājams vēstures avots. avots, īpaši vēstures pētīšanai. ideoloģijas un cilvēku sociālās psiholoģijas attīstība. wt. Problēmas sarežģītība slēpjas faktā, ka arhaisks. folkloras darbi, kā likums, zināmi tikai 18.-20.gs. pierakstos. vai agrākā apgaismojumā. apstrāde (piemēram, vācu "Nibelungu dziesma"), vai arhaisks. elementi, kas iekļauti vēlākajā estētikā. sistēmas. Tāpēc F. izmantošana vēsturei. rekonstrukcijas prasa lielu rūpību un, galvenais, salīdzināšanu. materiāliem. Realitātes atspoguļošanas iezīmes dažādi žanri F., dažādos veidos apvienojot estētiskās, kognitīvās, rituālās un citas funkcijas. Pieredze tādu žanru izpētē, kurus izpildītāji uztvēra kā vēstures izpausmi. zināšanas (prozaiskas vēstures tradīcijas un leģendas, dziesmu vēstures eposs), parādīja attiecību sarežģītību starp sižetiem, varoņiem, laiku, kam tiek piedēvēta viņu darbība, episkā. ģeogrāfija utt. un autentiskā vēsture. notikumus, to patieso hronoloģisko, sociālo un ģeogrāfisko. vidi. Mākslas vēstures attīstība cilvēku domāšana nav cēlusies no empīrisma. un konkrēts notikumu atainojums līdz to poetizācijai un vispārināšanai vai leģendāri-fantastiskam. apstrādi kā notikumus aizmirst, bet otrādi – no t.s. mitoloģisks episki, kas ir fantastiski realitātes atspoguļojums mitoloģijā kategorijas (piemēram, cilvēces panākumi uguns apgūšanā, amatniecībā, navigācijā u.c. tiek personificēti F. Prometēja tipa “kultūras varoņa” tēlā), līdz varonīgam. episkā un, visbeidzot, vēsture. dziesmas, kurās zīmēta daudz konkrētāka vēsture. situācijas, notikumi un personas vai vēsture. balādes, kurās reāli vēsturiskiem pietuvinātā situācijā darbojas bezvārda varoņi vai varoņi ar izdomātiem vārdiem. Nodaļā tie paši vēstures stāsti. leģendas vai eposs. dziesmas lielākoties tiek atspoguļotas neempīriski. ist. fakti, bet tipisks sociālists. sadursmes, vēsture stāvoklis politikā un māksla. tautas apziņa un iepriekšējo gadsimtu folkloras tradīcijas, caur kuru prizmu tiek uztverta vēsture. realitāte. Tajā pašā laikā, kā vēsturiskajā leģendās un vēsturiskās-episkās dziesmās. darbos bieži tika saglabāti vērtīgākie vēstures dati. viedokļu detaļas, nosaukumi, ģeogrāfiskie. vārdi, ikdienas realitāte utt. Tātad G. Šlīmans atrada Trojas atrašanās vietu, izmantojot datus no senās Grieķijas. episkā dziesmas "Iliāda" un "Odiseja", lai gan viņš precīzi nenoteica "homēra" slāņa atrašanās vietu Trojas izrakumu kultūrslāņos. Avota atspoguļošanas mehānisms ir vēl sarežģītāks. patiesībā tautas valodā pasakas, liriskas un ikdienas dziesmas. Rituāla rakstura dziesmas, sazvērestības utt., lielākā mērā atspoguļo nevēsturi. realitāte kā tāda, un pašu cilvēku ikdienas apziņa ir cilvēku fakti. ikdiena Tas. F. kopumā pasīvi neatveidoja empīrisko. sociāli ekonomiskie fakti un politiski realitāte vai sadzīve, bet bija viens no svarīgākajiem cilvēku izpausmes līdzekļiem. centieniem. Lieliska vērtība ir arī F. lai noskaidrotu etniskās piederības vēsturi. kontakti, etnogrāfiskā veidošanās process. grupas un vēsturiski-etnogrāfiskā. reģionos. Lit.: Čičerovs V.I., K. Markss un F. Engelss par folkloru. Bibliogrāfisks materiāli, "Padomju folklora", 1936, Nr.4-5; Bončs-Bruevičs V.D., V.I.Ļeņins par mutvārdu tautas mākslu, "Padomju etnogrāfija", 1954, Nr.4; Frīdlanders G.M., K. Markss un F. Engelss un literatūras jautājumi, 2. izd., M., 1968 (nodaļa folklora); Propp V. Ya., Folkloras specifika, krājumā: "Ļeņingradas Valsts universitātes jubilejas zinātniskās sesijas materiāli. Filoloģijas zinātņu sekcija, L., 1946; viņa, Pasakas vēsturiskās saknes, L., 1946; viņa, Folklora un realitāte, "Krievu literatūra", 1963, Nr. 3 folkloras žanru klasifikācijas principi, "Sov. etnogrāfija", 1964, Nr. 4; viņa, Pasakas morfoloģija, 2. izd., M., 1969; Žirmunskis V.M., Tautas mākslas jautājumā, "Uch. zap. Ļeņingr. ped. Institūts nosaukts A. I. Herzen", 1948, 67. lpp.; viņa, Narodny varoņeposs, M.-L., 1962; Gusevs V. E., Marksisms un krievu valoda. XIX beigu folkloristika - agrīna. XX gadsimts, M.-L., 1951; viņa, Folkloras problēmas estētikas vēsturē, M.-L., 1963; viņa, Folklora. Termina vēsture un tā mūsdienīgums. nozīme, "Padomju etnogrāfija", 1966, Nr. 2; viņa, Folkloras estētika, Ļeņingrada, 1967; Putilovs B.N., Par cilvēku galvenajām iezīmēm. poētisks radošums, "Groznijas Pedagoģiskā institūta stipendija. Filoloģijas zinātņu ser.", V. 7, 1952, Nr.4; viņu, Par vēsturisko. mācās krievu valodu folklora, grāmatā: Rus. folklora, c. 5, M.-L., 1960; Cocchiara J., Folkloristikas vēsture Eiropā, tulk. no itāļu val., M., 1960; Virsaladze E. B., Folkloras specifikas problēma mūsdienās. buržuāzisks folklora, grāmatā: Vēstures institūta literatūras pētniecība. kravas. lit., v. 9, Tb., 1955 (kopsavilkums krievu val.); Azadovskis M.K., Krievu valodas vēsture. folkloristika, 1-2, M., 1958-63; Meletinsky E. M., pasakas varonis, M., 1958; viņa, Varonības izcelsme. episkā Agrās formas un arhaiskais piemineklis, M., 1963; Čistovs K.V., Folklora un mūsdienīgums, "Padomju etnogrāfija", 1962, Nr.3; viņa, Sovr. tekstuālās kritikas problēmas krievu valodā. folklora, M., 1963: savējais. Par folkloras un etnogrāfijas attiecībām, "Padomju etnogrāfija", 1971, 5.nr.; viņa, Folkloras specifika informācijas teorijas gaismā, "Filozofijas problēmas", 1972, 6.nr.; Folklora un etnogrāfija, Ļeņingrada, 1970; Bogatyrev P. G., Cilvēku teorijas jautājumi. Māksla, M., 1971; Zemcovskis I.I., Folklora kā zinātne, in: Slav. muzikālā folklora , M., 1972; Kagans M.S., Mākslas morfoloģija, Ļeņingrada, 1972; Agrīnās mākslas formas, M., 1972; Corso R., Folklora. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliogrāfija, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; Croce V., Poesia popolare e poesia d´arte, Bari, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., Définition du folklore, P., 1938; Alfords V., Ievads angļu folklorā, L., 1952; Ramoss A., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Riode J., (1951); Weltfish G., Mākslas izcelsme, Indianapolisa-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 izd., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss S., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra S. M., Primitīvā dziesma, N. Y., 1963; Krappe A. H., Folkloras zinātne, 2 izd., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folkloras objekts. Princips. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Dinekovs P., Bulgārijas folklora, Parva chast, 2. izd., Sofija, 1972; Ortutay G., Ungāru folklora. Esejas, Bdpst, 1972. Bībele: Akimova T. M., Seminārs par stāstiem. poētisks radošums, Saratova, 1959; Melts M. Ya., Folkloras teorijas jautājumi (materiāli bibliogrāfijai), grāmatā; Krievu folklora, 5. sēj., M.-L., 1960.; viņa, Mūsdienu folkloras bibliogrāfija, grāmatā: Krievu folklora, 10. sēj., M.-L., 1966; Kušnereva Z.I., PSRS tautu folklora. Bibliogrāfisks avots krievu valodā valodu (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sov. folkloristika Oktobra revolūcijas 50. gadadienai, "Padomju etnogrāfija", 1967, 5. nr.; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bāzele-Bonna, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Folkloras, mitoloģijas un leģendu standarta vārdnīca, red. M. Līks, v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., W?rterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motif-index of Folk-literature, v. 1-6, Blūmingtona, 1955-58; viņa, Piecdesmit gadu tautas pasaku indeksācija, "Humanoria", N.Y., 1960; Dorsons R. M., Pašreizējās folkloras teorijas, "Pašreizējā antropoloģija", 1963, v. 4, Nr.1; Ārne A. un Tomsons S., Tautas pasaku veidi. Klasifikācija un bibliogrāfija, 2 red., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Varšava. , 1965. K. V. Čistovs. Ļeņingrada.
FOLKLORA
(angļu folklora - tautas zināšanas, tautas gudrība), tautas dzeja, tautas dzeja, mutvārdu tautas māksla - dažādu masu mutvārdu mākslas veidu un formu kopums. viena vai vairāku radošums. tautām Termins "F." ieviests 1846. gadā arheologs W. J. Toms, kā zinātnieks. termins ir oficiāli pieņemts angļu valodā. folkloras biedrība "Folkloras biedrība", pamat. 1878. gadā. Sākotnēji "F." nozīmēja gan pētījuma priekšmetu, gan atbilstošo zinātni. Mūsdienu valodā historiogrāfija ir zinātne, kas pēta f teoriju un vēsturi un tās mijiedarbību ar citiem mākslas veidiem, ko sauc. folkloristika.
F. definīcija nevar būt viennozīmīga visiem vēsturniekiem. posmos, jo tā sociālā un estētiskā. funkcijas, saturs un poētika ir tieši atkarīgas no citu tās formu un veidu (rokraksta vai iespiestas grāmatas, profesionālā teātra un popmūzikas utt.) un dažādu literārās mākslas izplatīšanas metožu klātbūtnes vai neesamības attiecīgās tautas kultūras sistēmā. . darbi (kino, radio, televīzija, skaņu ieraksti u.c.).
F. radās cilvēka runas veidošanās procesā un senatnē aptvēra visas garīgās kultūras formas. To raksturo visaptverošs sinkrētisms – funkcionāls un ideoloģisks. (F. saturēja mākslinieciskās jaunrades, vēstures zināšanu, zinātnes, reliģijas u.c.), sociālo (F. kalpoja visiem sabiedrības slāņiem), žanra (eposs, pasaka, leģenda, mīts, dziesma u.c. vēl nediferencēts). ), formāls (vārds parādījās nesaraujamā vienotībā ar tā sauktajiem ārpustekstuālajiem elementiem - intonāciju, melodiju, žestu, sejas izteiksmi, deju, dažreiz figurālo mākslu). Pēc tam sabiedrības sociālās diferenciācijas un kultūras attīstības procesā radās dažādi f. veidi un formas, paužot nodaļas intereses. sociālie slāņi un šķiras veidojās folkloras žanri, kuriem bija dažādi sociāli un sadzīviski mērķi (ražošana, sabiedriski organizēšana, rituāls, spēļu, estētisks, kognitīvs). Viņiem bija raksturīga dažāda estētiskās attīstības pakāpe. sākums, dažādas teksta un ārpustekstuālo elementu kombinācijas, estētiskā.
Rakstīšanas izmantošana teksta ierakstīšanai atšķīra literatūru no literārās mākslas mutvārdu formām, kas bija pirms tās. radošums. Rakstniecība un literatūra jau no to pirmsākšanas brīža izrādījās augstāko sociālo slāņu īpašums. Tajā pašā laikā literatūra sākotnēji, kā likums, vēl nebija parādība. mākslas (piemēram, hronikas un annāles, diplomātiskie un žurnālistikas darbi, rituālie teksti utt.). Šajā sakarā faktiskā estētika. Sabiedrības vajadzības kopumā ilgu laiku apmierināja galvenokārt mutvārdu tradīcija. Literatūras attīstība un pieaugošā sociālā diferenciācija noveda pie tā, ka jau vēlīnā feodālā periodā. F. periods kļuva dominējošs. (un tikai starp daudzām tautām) darba tautas īpašums. masām, jo literārās jaunrades formas tām palika nepieejamas. Sociālās atšķirības vidē, kas radīja literāros un folkloras darbus, noveda pie definīcijas rašanās. ideju klāsts un dažādas mākslas. garšo. To pavadīja specifiska attīstība literatūras (stāsts, romāns, dzejolis, dzejolis u.c.) un folkloras (eposs, pasaka, dziesma u.c.) žanru sistēmas un to poētika. Pāreja no mutvārdu mākslas radīšanas un nodošanas formām. darbi, kurus raksturo dabas elementu izmantošana. saziņas līdzekļi (balss – dzirde, kustība – redze), teksta fiksēšana un stabilizēšana un lasīšana nozīmēja ne tikai progresīvāku kultūras sasniegumu uzkrāšanas un saglabāšanas veidu. Viņš bija pavadīts un apņēmīgs. zaudējumi: telpiskā un laika plaisa mākslas radīšanas (reproducēšanas) momentā. darbs un tā uztvere, tūlītējā zaudējums. kontakts starp tā veidotāju (rakstītāju) un uztverēju (lasītāju), ārpustekstuālo elementu zudums, kontaktempātija un iespēja veikt tekstuālas un citas izmaiņas atkarībā no uztverēju reakcijas. Šo zaudējumu nozīmīgumu apliecina fakts, ka pat vispārējas lasītprasmes apstākļos turpina pastāvēt un no jauna veidoties ne tikai tradicionālā folklora, bet arī cita mutvārdu un vienlaikus sintētiskā. formas, un dažas no tām ir kontakta rakstura (teātris, skatuve, lasītāji, rakstnieku uzstāšanās publikas priekšā, dzejas atskaņošana ar ģitāru u.c.).
F raksturīgās iezīmes tās līdzāspastāvēšanas apstākļos ar literatūru un pretstatā tai: mutiskums, kolektīvums, tautiskums, mainīgums, vārdu un mākslas kombinācija. citu mākslu elementi. Katrs darbs radās, balstoties uz komandas izstrādāto poētiku, bija paredzēts noteiktam klausītāju lokam un ieguva savu pirmsākumu. dzīvi, ja to pieņēma komanda. Nodaļas veiktās izmaiņas. izpildītāji varētu būt ļoti dažādi – no stilistiskajiem. variācijas līdz būtiskai plāna pārstrādei un, kā likums, nepārsniedza definīcijas ideoloģijas un estētikas robežas. vidi. Kolektivitāte radoša. process F. nenozīmēja tā bezpersoniskumu. Talantīgi meistari radīja ne tikai jaunas dziesmas, pasakas u.c., bet arī ietekmēja tradīciju izplatīšanas, pilnveidošanas vai adaptācijas procesu. tekstus vēsturiski mainītajām kolektīva vajadzībām. Dialektiskais kolektīva un indivīda vienotība dzejā, tāpat kā literatūrā, bija pretrunīga, bet kopumā tradīcija dzejā bija svarīgāka nekā literatūrā. Sociālajos apstākļos. darba dalīšana uz mutvārdu tradīciju pamata, paralēli visu tautu mākslai raksturīgajai masu un neprofesionālajai izrādei, radās unikālas profesijas, kas saistītas ar poētisku, muzikālu un citu darbu radīšanu un atskaņošanu (sengrieķu rapsodes un aedas). romiešu mīmi un vēlākie krievu kobzari un šansoni; Agrīnā strīdā. periodā parādījās izpildītāji, kas apkalpoja dominējošos sociālos slāņus. Radās pārejas tipa dziedātājs-dzejnieks, kas vispirms bija cieši saistīts ar bruņniecību (franču trubadūri vai vācu minnesingeri), vēlāk ar birģeriem (vācu meistersingers) vai garīdznieku-studentu vidi (franču vai vācu klaidoņi; poļu, ukraiņu un baltkrievu dzimšanas ainas). ). Dažās valstīs un reģionos lēnas attīstības apstākļos patriarhāls-feodālisms. dzīvesveids, veidojās unikālas mutvārdu literatūras pārejas formas. Poētisks darbi tika radīti speciāli. personām, izplatīja mutiski, bija vēlme stabilizēt savus tekstus. Tajā pašā laikā tradīcija ir saglabājusi veidotāju vārdus (Toktogul Kirgizstānā, Kemin un Mollanepes Turkmenistānā, Sayat-Nova Armēnijā, Gruzijā un Azerbaidžānā u.c.). Krievu valodā F. nebija attīstīta dziedātāju profesionalizācija. Mēs varam runāt tikai par nodaļu. vārdi, kas minēti Senās Krievzemes rakstos (dziedātājs Mitus; iespējams, Bojans).
Katrs žanrs vai tautas žanru grupa pildīja noteiktu mērķi. sociālās un mājsaimniecības funkcijas. Tas noveda pie nodaļas izveidošanas. F. žanri ar tiem raksturīgajām tēmām, tēliem, poētiku un stilu. Senajā periodā lielākajai daļai tautu bija cilšu tradīcijas, darba un rituālu dziesmas, mitoloģiskas. stāsti, agrīnās pasaku formas, burvestības, burvestības. Vēlāk, pārejas posmā no pirmsšķiras sabiedrības uz šķiru sabiedrību, radās modernās sabiedrības. pasaku veidi (maģiski, ikdienišķi, par dzīvniekiem) un arhaiskie. episkās formas. Valsts veidošanās laikā varonīgs episki, tad episki. balādes un vēsturiskas dziesmas saturs, vēsture leģendas. Vēlāk citi klasiskie žanri. F. veidojies nerituāls lirisks. dziesma un romantika, vēlākie folkloras veidi. drāma un vēl vēlāk - strādnieka F. žanri - revolucionārs. dziesmas, marši, satīra. dziesmas, mutvārdu stāsti. Nodaļas rašanās process, attīstība. f. žanri, īpaši to produktīvā perioda ilgums, f attiecības ar literatūru un citiem profesionālās mākslas veidiem. radošumu nosaka vēstures īpatnības. katras tautas attīstība un tās kontaktu raksturs ar citām tautām. Tādējādi dažu tautu (piemēram, austrumu slāvu) vidū cilšu tradīcijas tika aizmirstas un veidoja vēstures pamatu. leģendas no citiem (piemēram, islandiešu sāgas no islandiešiem). Rituālās dziesmas, kā likums, tika ieplānotas dažādiem lauksaimniecības, ganību, medību vai zvejas kalendāra periodiem, un tās bija dažādās attiecībās ar kristiešu, musulmaņu, budistu un citu reliģiju rituāliem. Saiknes pakāpe starp episko un mitoloģisko idejas nosaka konkrētas sociāli ekonomiskās. nosacījumiem. Šāda veida saiknes piemērs ir Nartas pasakas par Kaukāza tautām, Karelo-Fin. rūnas, sengrieķu valoda episkā Ģermāņu valodas pameta mutvārdu eksistenci salīdzinoši agri. un Rietumromiešu eposs. Turku tautu epopeja pastāvēja ilgu laiku un ieguva vēlākas formas. un austrumos slāvi
Ir dažādas Āfrikas, Austrālijas, Āzijas un Eiropas pasaku žanru versijas. tautām Balāde dažu tautu vidū (piemēram, skoti) ieguva izteiktas žanriskās atšķirības, savukārt citām (piemēram, krieviem) tā ir tuva liriskam. vai ist. dziesma. Katras tautas dzeju raksturo unikāls žanru savienojums un katra no tām specifiska loma vispārējā mutvārdu jaunrades sistēmā, kas vienmēr bijusi daudzslāņaina un neviendabīga.
Neskatoties uz gaišo nacionālo Folkloras tekstu kolorīts, daudzi motīvi, sižeti un pat tēlu tēli dažādu tautu folklorā ir pārsteidzoši līdzīgi. Šādas līdzības varētu rasties, attīstoties no kopēja avota (f. slāvu vai somugru tautu kopīgās arhaiskās iezīmes, kas atgriežas kopīgā protoslāvu vai protosomu mantojumā), vai kā. Tautu kultūras mijiedarbības rezultāts (piemēram, krievu un karēļu pasaku sižetu apmaiņa) vai līdzīgu parādību patstāvīga rašanās (piemēram, Amerikas indiāņu un Centrāleiropas tautu kopīgie pasaku sižeti). sociālās sistēmas, materiālās un garīgās kultūras vispārējo attīstības modeļu ietekme.
Vēlajā feodālajā periodā. laikā un kapitālisma periodā tautā. lit sāka iekļūt vidē aktīvāk nekā iepriekš. darbi; dažas lit. radošums ieguva masveida izplatību (literāras izcelsmes romances un dziesmas, t.s. tautas grāmatas, krievu “lubok”, vācu “Bilderbogen” u.c.). Tas ietekmēja folkloras darbu sižetu, stilu un saturu. Cilvēku radošums stāstnieki ieguva noteiktas lit. radošums (individualizācija, psiholoģisms utt.).
Sociālistiskā Sabiedrībā izglītības pieejamība ir nodrošinājusi vienlīdzīgas iespējas talantu attīstībai un cilvēku profesionalizācijai, plaši izplatījušās modernās tehnoloģijas. masu literārās mākslas formas. kultūra - amatieru lit. jaunrade (t.sk. daļēji tradicionālās folkloras formās), pašdarbības klubu priekšnesumi, tautasdziesmu jaunrade. kori utt. Dažas no šīm formām ir radošas, citas uzstājas dabā.
Folkloristikas dizains patstāvīgajā darbā. zinātne aizsākās 30.–40. gados. 19. gadsimts Folkloristikas veidošanās un zinātniskās pētniecības sākums. vākšana un izdošana F. bija saistīta ar trim galvenajiem. faktori: lit. romantisms, kas bija viens no topošās buržuāzijas pašapziņas izpausmes veidiem. nācijas (piemēram, Vācijā, Francijā, Itālijā), nacionālā atbrīvošanās. kustība (piemēram, starp dienvidu un rietumu slāviem) un sociālās atbrīvošanās izplatība. un izglītības idejas (piemēram, Krievijā - A. I. Hercens, N. G. Černiševskis, N. A. Dobroļubovs; Polijā - A. Mitskevičs u.c.). Romantiķi (vācu zinātnieki I. G. Herders, L. Arnims un K. Brentano, brāļi V. un J. Grimi u.c.; angļu - T. Persijs un J. Makfersons u.c.; serbu - V. Karadžičs u.c.; somu - E. Lönrot un citi) saskatīja F. nacionālisma izpausmi. gars un nacionāls tradīcijas un izmantoja folkloras darbus vēstures rekonstrukcijai. rakstos avotos neatspoguļoti fakti. Romantisma ietvaros parādās t.s. mitoloģisks skola (vācu zinātnieki A. Kūns, V. Švarcs, V. Manhards u.c.; angļu — M. Mullers, J. V. Kokss un citi; franču — A. Piktets u.c.; itāļu — A. de Gubernatis u.c.; krievu — F. I. Buslajevs , A. N. Afanasjevs u.c.), pamatojoties uz indoeiropiešu sasniegumiem. valodniecība, uzskatīja F. Eiropas. tautu senākā protoindoeiropiešu mantojums. mītu veidošana. Romantiķi krāšņumā. valstis uztvēra F. kā vispārēju slavu. mantojums, ko dažādās pakāpēs saglabāja dažādi slāvu atzari, tāpat kā vācieši. Romantiķi modernismu redzēja F. Vāciski runājošām tautām ir kopīgs seno vāciešu mantojums. 2. puslaikā. 19. gadsimts pamatojoties uz filozofiju. pozitīvisms, attīstījās evolucionisma skolas folkloristikā, kas saistās ar pieaugošu izpratni par folkloras attīstības likumu vienotību un folkloras sižetu un motīvu atkārtošanos dažādās etniskās grupās. vides Tātad pārstāvji no t.s. antropologs skolas (E. Tailors, E. Langs un J. Freizers - Anglijā; N. Sumcovs, A. I. Kirpičņikovs, A. N. Veselovskis - Krievijā u.c.) folkloras parādību globālo atkārtošanos skaidroja ar cilvēku vienotību. psiholoģija. Tajā pašā laikā t.s komparatīvisms (salīdzinošā vēsturiskā metode), kas līdzīgas parādības skaidroja vairāk vai mazāk mehāniski. aizņemšanās jeb “gabalu migrācija” (vācu — T. Benfijs, franču — G. Parisa, čehu — J. Polivka, krieviski — V. V. Stasovs, A. N. Pipins, A. N. Veselovskis u.c.) un „vēsturiskā skola” ( spilgtākā izpausme Krievijā - V. F. Millers un viņa studenti K. un M. Čadviki Anglijā u.c.), kas centās saistīt katras tautas vēsturi ar tās vēsturi un daudz strādāja, salīdzinot avotus; dokumenti un folkloras stāsti (īpaši episki). Tajā pašā laikā “vēsturiskajai skolai” bija raksturīga mākslas mehānisma vienkāršota izpratne. realitātes atspoguļojums F. un (tāpat kā atsevišķas citas 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta sākuma buržuāziskās folkloristikas tendences) vēlme pierādīt, ka cilvēki. masas tikai mehāniski uztvēra un saglabāja mākslu. augstāko sociālo slāņu radītās vērtības. 20. gadsimtā Plaši izplatījās freidisms (kas interpretēja folkloras stāstus kā aizkavētu seksuālo un citu kompleksu zemapziņas izpausmi), rituālisms. teoriju (verbālās mākslas izcelsmi sasaistot galvenokārt ar maģiskiem rituāliem; franču zinātnieki P. Centivs, Dž. Dumezils, angļu - F. Raglāns, nīderlandieši - Ž. de Vrīss, amerikānis - R. Kārpenters u.c.) un "somu skola" , nosakot vēsturisko un ģeogrāfisko. zemes gabalu sadalījuma zonas un izstrādājot F. klasifikācijas un sistematizācijas principus (K. Kroon, A. Aarne, W. Anderson u.c.).
Marksisma virziena izcelsme folkloristikā saistās ar P. Lafarga, G. V. Plehanova, A. M. Gorkija vārdiem. 20-30 gados. 20. gadsimts Marksistiskās folkloristikas veidošanās turpinājās PSRS, pēc 2. pasaules kara 1939-45 tā kļuva plaši izplatīta sociālismā. valstis (B. M. un Ju. M. Sokolovs, M. K. Azadovskis, V. M. Žirmunskis, V. Ja. Props, P. G. Bogatirevs, N. P. Andrejevs u.c. - PSRS; P Dinekovs, C. Romanska, S. Stoikova un citi - Bulgārijā M. Pop un citi - Ungārijā, J. Ex, V. Gasparikova un citi - Čehoslovākijā; Viņa uzskata f., no vienas puses, par vecāko poētiskās dzejas formu. radošums, mākslas kase. cilvēku pieredze masas, kā viena no klasikas sastāvdaļām. nacionālais mantojums māksla katras tautas kultūru un, no otras puses, kā visvērtīgāko avotu. avots.
Pētot senākos cilvēces vēstures laikmetus, filozofija bieži (kopā ar arheoloģiju) ir neaizstājams vēstures avots. avots, īpaši vēstures pētīšanai. ideoloģijas un cilvēku sociālās psiholoģijas attīstība. wt. Problēmas sarežģītība slēpjas faktā, ka arhaisks. folkloras darbi, kā likums, zināmi tikai 18.-20.gs. pierakstos. vai agrākā apgaismojumā. apstrāde (piemēram, vācu "Nibelungu dziesma"), vai arhaisks. elementi, kas iekļauti vēlākajā estētikā. sistēmas. Tāpēc F. izmantošana vēsturei. rekonstrukcijas prasa lielu rūpību un, galvenais, salīdzināšanu. materiāliem. Tiek ņemtas vērā arī realitātes atspoguļošanas iezīmes dažādos fantastikas žanros, kas atšķirīgi apvieno estētiskās, kognitīvās, rituālās un citas funkcijas. Pieredze tādu žanru izpētē, kurus izpildītāji uztvēra kā vēstures izpausmi. zināšanas (prozaiskas vēstures tradīcijas un leģendas, dziesmu vēstures eposs), parādīja attiecību sarežģītību starp sižetiem, varoņiem, laiku, kam tiek piedēvēta viņu darbība, episkā. ģeogrāfija utt. un autentiskā vēsture. notikumus, to patieso hronoloģisko, sociālo un ģeogrāfisko. vidi. Mākslas vēstures attīstība cilvēku domāšana nav cēlusies no empīrisma. un konkrēts notikumu atainojums līdz to poetizācijai un vispārināšanai vai leģendāri-fantastiskam. apstrādi kā notikumus aizmirst, bet otrādi – no t.s. mitoloģisks episki, kas ir fantastiski realitātes atspoguļojums mitoloģijā kategorijas (piemēram, cilvēces panākumi uguns apgūšanā, amatniecībā, navigācijā u.c. tiek personificēti F. Prometēja tipa “kultūras varoņa” tēlā), līdz varonīgam. episkā un, visbeidzot, vēsture. dziesmas, kurās zīmēta daudz konkrētāka vēsture. situācijas, notikumi un personas vai vēsture. balādes, kurās reāli vēsturiskiem pietuvinātā situācijā darbojas bezvārda varoņi vai varoņi ar izdomātiem vārdiem.
Nodaļā tie paši vēstures stāsti. leģendas vai eposs. dziesmas lielākoties tiek atspoguļotas neempīriski. ist. fakti, bet tipisks sociālists. sadursmes, vēsture stāvoklis politikā un māksla. tautas apziņa un iepriekšējo gadsimtu folkloras tradīcijas, caur kuru prizmu tiek uztverta vēsture. realitāte. Tajā pašā laikā, kā vēsturiskajā leģendās un vēsturiskās-episkās dziesmās. darbos bieži tika saglabāti vērtīgākie vēstures dati. viedokļu detaļas, nosaukumi, ģeogrāfiskie. vārdi, ikdienas realitāte utt. Tātad G. Šlīmans atrada Trojas atrašanās vietu, izmantojot datus no senās Grieķijas. episkā dziesmas "Iliāda" un "Odiseja", lai gan viņš precīzi nenoteica "homēra" slāņa atrašanās vietu Trojas izrakumu kultūrslāņos. Avota atspoguļošanas mehānisms ir vēl sarežģītāks. patiesībā tautas valodā pasakas, liriskas un ikdienas dziesmas. Rituāla rakstura dziesmas, sazvērestības utt., lielākā mērā atspoguļo nevēsturi. realitāte kā tāda, un pašu cilvēku ikdienas apziņa ir cilvēku fakti. ikdiena Tas. F. kopumā pasīvi neatveidoja empīrisko. sociāli ekonomiskie fakti un politiski realitāte vai sadzīve, bet bija viens no svarīgākajiem cilvēku izpausmes līdzekļiem. centieniem. F. ir arī liela nozīme etniskās piederības vēstures noskaidrošanā. kontakti, etnogrāfiskā veidošanās process. grupas un vēsturiski-etnogrāfiskā. reģionos.
Lit.: Čičerovs V.I., K. Markss un F. Engelss par folkloru. Bibliogrāfisks materiāli, "Padomju folklora", 1936, Nr.4-5; Bončs-Bruevičs V.D., V.I.Ļeņins par mutvārdu tautas mākslu, "Padomju etnogrāfija", 1954, Nr.4; Frīdlanders G.M., K. Markss un F. Engelss un literatūras jautājumi, 2. izd., M., 1968 (nodaļa folklora); Propp V. Ya., Folkloras specifika, krājumā: "Ļeņingradas Valsts universitātes jubilejas zinātniskās sesijas materiāli. Filoloģijas zinātņu sekcija, L., 1946; viņa, Pasakas vēsturiskās saknes, L., 1946; viņa, Folklora un realitāte, "Krievu literatūra", 1963, Nr. 3 folkloras žanru klasifikācijas principi, "Sov. etnogrāfija", 1964, Nr. 4; viņa, Pasakas morfoloģija, 2. izd., M., 1969; Žirmunskis V.M., Tautas mākslas jautājumā, "Uch. zap. Ļeņingr. ped. Institūts nosaukts A. I. Hercens", 1948, 67. p.; savs, Tautas varoņeposs, M.-L., 1962; Gusevs V. E., Marksisms un krievu folklora XIX beigas - XX gadsimta sākums, M. -L., 1951; viņa , Folkloras problēmas estētikas vēsturē, M.-L., 1963. Termina vēsture un tā mūsdienu nozīme. etnogrāfiskā.", 1966, Nr. 2; savējais, Folkloras estētika, L., 1967; Putilovs B.N., Par tautas poētiskās jaunrades galvenajām iezīmēm, "Uch. zap. Grožņenskis ped. in-ta. Ser. filoloģiskā Zinātnes", 7. v., 1952, Nr. 4; viņa, Par krievu folkloras vēsturisko izpēti, grāmatā: Krievu folklora, 5. v., M.-L., 1960; Kokjara J., Folkloras vēsture g. Eiropa, tulk. no itāļu valodas, M., 1960., Folkloras specifika mūsdienu buržuāziskajā folklorā, grāmatā: Vēstures institūta literatūras pētniecība, 1955. gads (kopsavilkums krievu valodā); , Krievu folkloras vēsture, 1.-2. sēj., Meletinskis E. M., Pasakas varonis, M., 1958. gads, Varoņu eposa izcelsme, M. , 1963; Čistovs K.V., Folklora un mūsdienīgums, "Sov. etnogrāfija", 1962, Nr. 3; savs, Krievu folkloras tekstuālās kritikas mūsdienu problēmas, M., 1963: savējais. Par folkloristikas un etnogrāfijas attiecībām, "Sov. etnogrāfija", 1971, Nr. 5; viņa, Folkloras specifika informācijas teorijas gaismā, "Vopr. filozofija", 1972, Nr. 6; Folklora un etnogrāfija, L., 1970; Bogatyrev P. G., Tautas mākslas teorijas jautājumi, M., 1971; Zemcovskis I. I., Folklora kā zinātne, krājumā: Slāvu muzikālā folklora , M. S., Morphology of Art, L., Bibliographie, 1923 A. van, Le folklore, P., 1924; Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo; , Poesia popolare e poesia d'arte, Bari, Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930, Manuel de folklore, P., 1936; ., Definition du folklore, P., 1938, Introduction to English folklore, L., 1952, Estudos de Folk-Lore, Rio de J., (1951); Weltfish G., The origins of art, Indianapolis-N., Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 2 ed., Levi-Strauss, P ., 1962; Bawra S. M., Primitive song, N. Y., 1963, The science of folklore, 2 ed., N. Y., 1968, Weber-Kellermann, 1968; ., 1969., Vrabie G., Folklorue Obiect, 1970, 2. izd., Ortutay G., Ungārijas folklora. Esejas, Bdpst, 1972.
Bibliogrāfija: Akimova T. M., Seminārs par stāstiem. poētisks radošums, Saratova, 1959; Melts M. Ya., Folkloras teorijas jautājumi (materiāli bibliogrāfijai), grāmatā; Krievu folklora, 5. sēj., M.-L., 1960.; viņa, Mūsdienu folkloras bibliogrāfija, grāmatā: Krievu folklora, 10. sēj., M.-L., 1966; Kušnereva Z.I., PSRS tautu folklora. Bibliogrāfisks avots krievu valodā valodu (1945-1963), M., 1964; Sokolova V.K., Sov. folkloristika Oktobra revolūcijas 50. gadadienai, "Padomju etnogrāfija", 1967, 5. nr.; Volkskundliche Bibliographie, V.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Bāzele-Bonna, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Folkloras, mitoloģijas un leģendu standarta vārdnīca, red. M. Līks, v. 1-2, N.Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motif-index of Folk-literature, v. 1-6, Blūmingtona, 1955-58; viņa, Piecdesmit gadu tautas pasaku indeksācija, "Humanoria", N.Y., 1960; Dorsons R. M., Pašreizējās folkloras teorijas, "Pašreizējā antropoloģija", 1963, v. 4, Nr.1; Ārne A. un Tomsons S., Tautas pasaku veidi. Klasifikācija un bibliogrāfija, 2 red., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965.
K. V. Čistovs. Ļeņingrada.
Padomju vēstures enciklopēdija. - M.: Padomju enciklopēdija. Ed. E. M. Žukova. 1973-1982 .
Sinonīmi:Skatiet, kas ir “FOLKLORE” citās vārdnīcās:
- (kultūras aspektā) “plašā” nozīmē (visi tautas tradicionālie zemnieku garīgie un daļēji materiālā kultūra) un “šaurā” (mutiskā zemnieku verbālā mākslas tradīcija). Folklora ir kolekcija ar...... Kultūras studiju enciklopēdija
Vārds " folklora"aizgūts no angļu valodas un tulkots burtiski kā tautasdziesma. Folklora, pirmkārt, ir dažādu žanru tekstu krājums: pasakas, eposi, sazvērestības, vaimanas un žēlabas, rituālas un nerituālas dziesmas, vēsturiskas dziesmas, pilsētas romantika, dēkas, anekdotes. Otrkārt, folklora attiecas uz tautas tēlotājmākslu un mūziku, tradicionālām rotaļlietām un tautas tērpiem. Folklora ir viss, ko rada cilvēki. Tajā pašā laikā tauta ir kolektīva folkloras darbu veidotāja. Tas nozīmē, ka folkloras darbiem nav konkrēta autora. Tie tika izveidoti un formalizēti ilgā laika periodā kolektīvi. Tā rezultātā izveidojās folkloras tradīcija.
Folkloras varoņi un simboli
Tradīcija– Tas ir galvenais folkloras jēdziens. Visi folkloras darbi tiek saukti par tradicionāliem. Tradīcija ir zināms iedibināts, ilgu laiku izstrādāts modelis, pēc kura top individuāli folkloras darbi.
Tradīcija ir slēgta. Piemēram, pasakā ir tikai seši iespējamie varoņi: varonis (Ivans Tsarevičs), sūtītājs (karalis, tēvs), vēlamais varonis (līgava), antagonists (Koschejs, čūska Goriničs), dāvinātājs ( varonis, kurš kaut ko dod varonim) un palīgs (parasti dzīvnieki, kas palīdz varonim). Šeit izpaužas viņas izolācija. Šeit nevar būt citas rakstzīmes.
Folklora ir līdzeklis, instruments tautas gudrību nostiprināšanai, saglabāšanai un nodošanai no paaudzes paaudzē. Tas nozīmē, ka pasaku, eposu un dziesmu izpildījums sākotnēji ir nepieciešams, lai nodotu bērniem tradicionālo kultūras informāciju un pieredzi no vecākiem. Piemēram, pasakas izsaka morāles normas, kas jāievēro ikvienam sabiedrības loceklim: pasaku varonis ir drosmīgs, strādīgs, ciena vecākus un vecus cilvēkus, palīdz vājajiem, gudrajiem, cēlajiem. IN varoņeposi tas saka, ka jums ir jāaizstāv sava dzimtene: varonis-aizstāvis ir spēcīgs, drosmīgs, gudrs, gatavs iestāties par krievu zemi.
Folklora ir simboliska. Tas nozīmē, ka tautas gudrība tiek nodota simboliskā formā. Simbols ir zīme, kuras saturs folklorā ir tradicionālā folkloras nozīme. Piemēram, drake, balodis, ērglis, ozols ir simboli, kas apzīmē labu draugu. Balodis, pīle, gulbis, bērzs un vītols ir simboli, kas apzīmē sarkano jaunavu.
Folklora nav jāuztver burtiski. Ir jāiemācās aiz simboliem saskatīt tradicionālās folkloras nozīmes. Varonīga zirga zelta un sudraba iemaņas nebūt nenozīmē, ka tās ir izgatavotas no zelta un sudraba. Šie metāli simboliski apzīmē folkloras nozīmi “bagāts, cēls”.
Kas pēta folkloru?
Folklora atspoguļo tradicionālo tautas kultūru. Krievu tradicionālā tautas kultūra ir pagānu un tautas-pareizticīgo uzskatu par dabu un sabiedrību saplūsme. Folkloras darbos tēli bieži ir dzīvnieki un dabas spēki (vējš, saule). Tas atspoguļo to cilvēku pagānisko pasaules uzskatu, kuri garīgi padarīja dabu, ticēja brīnišķīgiem radījumiem un lūdza tos. Līdztekus tam ir arī kristiešu personāži (Dievmāte, svētie) - tās ir pareizticīgo kristiešu tradīcijas.
Folkloru pēta folkloristi. Viņi dodas ekspedīcijās, lai ierakstītu mutvārdu tautas mākslas darbus. Pēc tam tiek apskatīta šo darbu simbolika, saturs un struktūra. Izcili folkloras pētnieki ir V.Ya. Props, A. N. Afanasjevs, S. Judovs, E. M. Meletinskis, B.T. Putilīns.
Milzīga mutvārdu tautas māksla. Tas ir radīts gadsimtiem ilgi, tam ir daudz šķirņu. Tulkojumā no angļu valodas "folklora" ir " valsts nozīme, gudrība." Tas ir, mutvārdu tautas māksla ir viss, ko tās vēsturiskās dzīves gadsimtu gaitā ir radījusi iedzīvotāju garīgā kultūra.
Krievu folkloras iezīmes
Uzmanīgi izlasot krievu folkloras darbus, pamanīsit, ka tajā patiesībā ir daudz kas atspoguļots: gan tautas iztēles spēle, gan valsts vēsture, gan smiekli, gan nopietnas domas par cilvēka dzīvi. Klausoties senču dziesmās un pasakās, cilvēki domāja par daudziem sarežģītiem savas ģimenes, sabiedriskās un darba dzīves jautājumiem, domāja par to, kā cīnīties par laimi, uzlabot savu dzīvi, kādam jābūt cilvēkam, par ko būtu jāņirgājas un jānosoda.
Folkloras šķirnes
Folkloras šķirnes ietver pasakas, eposus, dziesmas, sakāmvārdus, mīklas, kalendāra atdzejojumus, palielinājumus, teicienus - viss, kas tika atkārtots, tika nodots no paaudzes paaudzē. Tajā pašā laikā izpildītāji nereti sev tīkamajā tekstā ieviesa kaut ko savu, mainot atsevišķas detaļas, tēlus, izteiksmes, nemanāmi uzlabojot un slīpējot darbu.
Mutvārdu tautas māksla lielākoties pastāv poētiskā (panšu) formā, jo tieši tā ļāva šos darbus iegaumēt un nodot no mutes mutē gadsimtiem ilgi.
Dziesmas
Dziesma ir īpašs verbāls un muzikāls žanrs. Tas ir neliels lirisks-stāstījums jeb lirisks darbs, kas radīts speciāli dziedāšanai. To veidi ir šādi: lirisks, deju, rituāls, vēsturisks. Tautasdziesmas pauž viena cilvēka, bet tajā pašā laikā daudzu cilvēku jūtas. Tie atspoguļoja mīlestības pieredzi, sociālo un ģimenes dzīve, pārdomas par grūto likteni. Tautasdziesmās bieži tiek izmantots tā sauktais paralēlisma paņēmiens, kad dotā liriskā tēla noskaņa tiek pārnesta uz dabu.
Vēsturiskās dziesmas veltītas dažādiem slavenas personības un notikumi: Ermaka Sibīrijas iekarošana, Stepana Razina sacelšanās, Emeljana Pugačova vadītais zemnieku karš, Poltavas kauja ar zviedriem uc Stāstījums vēsturiskajās tautasdziesmās par dažiem notikumiem ir apvienots ar emocionālo skanējumu. šie darbi.
Eposi
Terminu "eposs" ieviesa I. P. Saharovs 19. gadsimtā. Tas reprezentē mutvārdu tautas mākslu varonīgas, episkas dabas dziesmas formā. Eposs radās 9. gadsimtā, tas bija mūsu valsts iedzīvotāju vēsturiskās apziņas izpausme. Bogatyrs ir šāda veida folkloras galvenie varoņi. Viņi iemieso tautas drosmes, spēka un patriotisma ideālu. Varoņu piemēri, kas tika attēloti mutvārdu tautas mākslas darbos: Dobrinja Ņikitičs, Iļja Muromets, Mikula Seljaninovičs, Aļoša Popovičs, kā arī tirgotājs Sadko, milzis Svjatogors, Vasilijs Buslajevs un citi. Dzīves pamats, kas vienlaikus bagātināts ar kādu fantastisku daiļliteratūru, veido šo darbu sižetu. Tajās varoņi vieni paši uzvar veselas ienaidnieku baras, cīnās ar monstriem un acumirklī pārvar milzīgus attālumus. Šī mutvārdu tautas māksla ir ļoti interesanta.
Pasakas
Eposi ir jānošķir no pasakām. Šo mutvārdu tautas mākslas darbu pamatā ir izdomāti notikumi. Pasakas var būt maģiskas (kurās tiek iesaistīti fantastiski spēki), gan arī ikdienišķas, kur cilvēki - karavīri, zemnieki, karaļi, strādnieki, princeses un prinči - tiek attēloti ikdienas vidē. Šis folkloras veids no citiem darbiem atšķiras ar savu optimistisko sižetu: tajā labais vienmēr triumfē pār ļauno, un pēdējais vai nu cieš sakāvi, vai tiek izsmiets.
Leģendas
Turpinām aprakstīt mutvārdu tautas mākslas žanrus. Leģenda, atšķirībā no pasakas, ir tautas mutvārdu stāsts. Tās pamatā ir neticams notikums, fantastisks tēls, brīnums, ko klausītājs vai stāstnieks uztver kā uzticamu. Klīst leģendas par tautu, valstu, jūru izcelsmi, par izdomātu vai īstu varoņu ciešanām un varoņdarbiem.
Mīklas
Mutvārdu tautas mākslu pārstāv daudzas mīklas. Tie ir alegorisks noteikta objekta attēls, kas parasti balstās uz metaforisku tuvināšanos tam. Mīklām ir ļoti mazs apjoms, un tām ir noteikta ritmiska struktūra, ko bieži uzsver atskaņas klātbūtne. Tie ir radīti, lai attīstītu inteliģenci un atjautību. Mīklām ir daudzveidīgs saturs un tēma. Par vienu un to pašu parādību, dzīvnieku, objektu var būt vairākas to versijas, no kurām katra raksturo to no noteikta aspekta.
Sakāmvārdi un teicieni
Mutvārdu tautas mākslas žanros ietilpst arī teicieni un sakāmvārdi. Sakāmvārds ir ritmiski sakārtots, īss, tēlains teiciens, aforistisks tautas teiciens. Tam parasti ir divdaļīga struktūra, ko atbalsta atskaņa, ritms, aliterācija un asonanse.
Sakāmvārds ir tēlains izteiciens, kas novērtē kādu dzīves fenomenu. Tas, atšķirībā no sakāmvārda, nav vesels teikums, bet tikai daļa no mutvārdu tautas mākslā ietvertā apgalvojuma.
Sakāmvārdi, teicieni un mīklas ir iekļautas tā sauktajos mazajos folkloras žanros. Kas tas ir? Papildus iepriekš minētajiem veidiem tie ietver arī citus mutvārdu tautas mākslas veidus. Mazo žanru veidus papildina: šūpuļdziesmas, bērnudārzi, bērnu dzejoļi, joki, spēļu kori, dziedājumi, teikumi, mīklas. Apskatīsim katru no tiem tuvāk.
Šūpuļdziesmas
Mazie mutvārdu tautas mākslas žanri ietver šūpuļdziesmas. Cilvēki tos sauc par velosipēdiem. Šis nosaukums cēlies no darbības vārda "ēsma" ("bayat") - "runāt". Šim vārdam ir šāda senā nozīme: "runāt, čukstēt". Nav nejaušība, ka šūpuļdziesmas saņēma šo nosaukumu: vecākās no tām ir tieši saistītas ar burvestību. Piemēram, cīnoties ar miegu, zemnieki teica: "Dreamuška, ej prom no manis."
Pestuški un bērnu dzejoļi
Krievu mutvārdu tautas mākslu pārstāv arī pestuški un bērnu atskaņas. Viņu centrā ir augoša bērna tēls. Nosaukums "pestushki" cēlies no vārda "audzināt", tas ir, "sekot kādam, audzināt, auklēt, nēsāt rokās, izglītot". Tie ir īsi teikumi, ar kuriem pirmajos mazuļa dzīves mēnešos viņi komentē viņa kustības.
Piestas nemanāmi pārvēršas par bērnu atskaņām – dziesmām, kas pavada mazuļa rotaļas ar kāju pirkstiem un rociņām. Šī mutvārdu tautas māksla ir ļoti daudzveidīga. Bērnu dzejoļu piemēri: “Magpie”, “Ladushki”. Bieži vien tajos jau ir “mācība”, instrukcija. Piemēram, “Sorokā” baltā sieviņa visus pabaroja ar putru, izņemot vienu sliņķi, lai gan viņš bija mazākais (viņam atbilst mazais pirkstiņš).
Joki
Pirmajos bērnu dzīves gados auklītes un mammas viņiem dziedāja sarežģītāka satura dziesmas, kas nebija saistītas ar rotaļām. Tos visus var apzīmēt ar vienu terminu “joki”. To saturs atgādina īsas pasakas pantos. Piemēram, par gailīti - zelta ķemmi, kas lido uz Kuļikovas lauku pēc auzām; par pīlādžu vistu, kas “sēja zirņus” un “sēja prosu”.
Joks, kā likums, sniedz priekšstatu par kādu spilgtu notikumu vai arī attēlo kādu strauju darbību, kas atbilst mazuļa aktīvajai dabai. Viņiem raksturīgs sižets, bet bērns nav spējīgs uz ilgstošu uzmanību, tāpēc aprobežojas tikai ar vienu epizodi.
Teikumi, zvani
Mēs turpinām apsvērt mutvārdu tautas mākslu. Tās veidus papildina saukļi un teikumi. Bērni uz ielas ļoti agri uzzina no saviem vienaudžiem dažādus aicinājumus, kas ir pievilcība putniem, lietum, varavīksnei un saulei. Reizēm bērni izkliedz vārdus korī. Papildus segvārdiem zemnieku ģimenē jebkurš bērns zināja teikumus. Visbiežāk tie tiek izrunāti pa vienam. Teikumi - apelācija pie peles, mazām blaktīm, gliemeža. Tā var būt dažādu putnu balsu imitācija. Verbālie teikumi un dziesmu dziedājumi ir piepildīti ar ticību ūdens, debesu, zemes spēkiem (dažreiz labvēlīgajiem, dažreiz postošajiem). Viņu izteikums iepazīstināja pieaugušos zemnieku bērnus ar darbu un dzīvi. Teikumi un zvani tiek apvienoti īpašā nodaļā, ko sauc par "kalendāru" bērnu folklora". Šis termins uzsver esošais savienojums starp tiem un gada laiku, brīvdienām, laikapstākļiem, visu dzīvesveidu un dzīves struktūru ciematā.
Spēles teikumi un atturas
Mutvārdu tautas mākslas žanros ietilpst rotaļīgi teikumi un refrēni. Tie ir ne mazāk seni kā izsaukumi un teikumi. Viņi vai nu savieno spēles daļas, vai sāk to. Tie var kalpot arī kā beigas un noteikt sekas, kas pastāv, ja nosacījumi tiek pārkāpti.
Spēles ir pārsteidzošas ar līdzību ar nopietnām zemnieku aktivitātēm: pļaušanu, medībām, linu sēšanu. Šo gadījumu reproducēšana stingrā secībā ar atkārtotas atkārtošanas palīdzību ļāva jau no mazotnes bērnā ieaudzināt cieņu pret paražām un pastāvošo kārtību, mācīt sabiedrībā pieņemtos uzvedības noteikumus. Spēļu nosaukumi - "Lācis mežā", "Vilks un zosis", "Pūķis", "Vilks un aita" - runā par saistību ar lauku iedzīvotāju dzīvi un dzīvesveidu.
Secinājums
Tautas eposos, pasakās, leģendās un dziesmās ir ne mazāk aizraujoši krāsaini tēli kā klasisko autoru mākslas darbos. Oriģinālas un pārsteidzoši precīzas atskaņas un skaņas, dīvaini, skaisti poētiski ritmi - kā mežģīnes ieausti dīdīšu, bērnu atskaņu, joku, mīklu tekstos. Un kādus spilgtus poētiskus salīdzinājumus mēs varam atrast liriskās dziesmās! To visu varēja radīt tikai cilvēki - lielisks meistars vārdus.
Folklora kā īpašs mākslas veids ir kvalitatīvi unikāla sastāvdaļa daiļliteratūra. Tas integrē noteiktas etniskās piederības sabiedrības kultūru īpašā sabiedrības vēsturiskās attīstības posmā.
Folklora ir neviennozīmīga: tā atklāj gan bezgalīgu tautas gudrību, gan tautas konservatīvismu un inerci. Jebkurā gadījumā folklora iemieso tautas augstākos garīgos spēkus un atspoguļo nacionālās mākslinieciskās apziņas elementus.
Pats termins “folklora” (no angļu vārda folklore - folk wisdom) ir tautas mākslas vispārpieņemts nosaukums starptautiskajā zinātniskajā terminoloģijā. Pirmo reizi šo terminu 1846. gadā ieviesa angļu arheologs V. Dž. Tomsons. Kā oficiālu zinātnisku koncepciju to pirmo reizi pieņēma 1878. gadā dibinātā angļu folkloras biedrība. No 1800. līdz 1990. gadam šis termins tika izmantots zinātniski daudzās pasaules valstīs.
Folklora (angļu folklore - “tautas gudrība”) - tautas māksla, visbiežāk mutiskā; mākslinieciskais kolektīvs radošā darbība cilvēki, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; tautas radīta un masās pastāvoša dzeja (leģendas, dziesmas, dēkas, anekdotes, pasakas, eposi), tautas mūzika(dziesmas, instrumentālās melodijas un lugas), teātris (drāmas, satīriskas lugas, leļļu teātris), deja, arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla.
Folklora ir jaunrade, kurai nav nepieciešami materiāli un kur iemiesošanās līdzekļi mākslinieciskais dizains ir pats cilvēks. Folklorā ir skaidri izteikta didaktiskā ievirze. Liela daļa no tā tika radīta īpaši bērniem un to diktēja lielās valstiskās rūpes par jauniešiem – viņu nākotni. “Folklora” kalpo bērnam jau no dzimšanas.
Tautas dzeja atklāj būtiskākās dzīves sakarības un modeļus, atstājot malā individuālo un īpašo. Folklora viņiem sniedz svarīgākos un vienkāršākos priekšstatus par dzīvi un cilvēkiem. Tas atspoguļo to, kas kopumā ir interesants un vitāli svarīgs, kas ietekmē ikvienu: cilvēka darbs, viņa attiecības ar dabu, dzīve komandā.
Folkloras kā svarīgas izglītības un attīstības sastāvdaļas nozīme mūsdienu pasaulē ir labi zināma un vispārpieņemta. Folklora vienmēr jūtīgi reaģē uz cilvēku vajadzībām, būdama kolektīva prāta un uzkrātās dzīves pieredzes atspulgs.
Folkloras galvenās iezīmes un īpašības:
1. Bifunkcionalitāte. Katrs folkloras darbs ir cilvēka dzīves organiska sastāvdaļa, un to nosaka praktiskais mērķis. Tas ir vērsts uz konkrētu brīdi cilvēku dzīvē. Piemēram, šūpuļdziesma - tā tiek dziedāta, lai nomierinātu un iemidzinātu bērnu. Kad bērns aizmieg, dziesma apstājas – vairs nevajag. Tā izpaužas šūpuļdziesmas estētiskā, garīgā un praktiskā funkcija. Darbā viss ir savstarpēji saistīts.
2. Polielements. Folklora ir daudzelementāra, jo ir acīmredzama tās iekšējā daudzveidība un daudzās mākslinieciskas, kultūrvēsturiskas un sociāli kultūras attiecības.
Ne katrs folkloras darbs ietver visus mākslinieciskos un figurālos elementus. Ir arī žanri, kuros viņi minimālais daudzums. Folkloras darba izpildījums ir radošā akta integritāte. Starp daudzajiem folkloras mākslinieciskajiem un tēlainajiem elementiem galvenie ir verbālā, muzikālā, dejas un sejas izteiksmes. Polielementitāte izpaužas pasākuma laikā, piemēram, “Sadeg, dedzi skaidri, lai neizdziest!” vai apgūstot apaļo deju - spēli “Bojārs”, kur kustības notiek rindu pēc rindas. Šajā spēlē visi galvenie mākslinieciskie un figurālie elementi mijiedarbojas. Verbālais un muzikālais izpaužas dziesmas muzikālajā un poētiskajā žanrā, izpildīts vienlaikus ar horeogrāfisko kustību (dejas elementu). Tas atklāj folkloras daudzelementu dabu, tās sākotnējo sintēzi, ko sauc par sinkretismu. Sinkrētisms raksturo folkloras iekšējo komponentu attiecības, integritāti un īpašības.
3.Kolektivitāte. Autora neesamība. Kolektivitāte izpaužas gan darba tapšanas procesā, gan satura būtībā, kas vienmēr objektīvi atspoguļo daudzu cilvēku psiholoģiju. Jautāt, kurš sacerējis tautasdziesmu, ir tas pats, kas jautāt, kurš sacerējis valodu, kurā runājam. Kolektivitāte tiek noteikta folkloras darbu izpildījumā. Dažas to formu sastāvdaļas, piemēram, koris, pieprasa priekšnesumā obligātu visu darbības dalībnieku iekļaušanu.
4. Analfabētisms. Folkloras materiāla nodošanas mutiskums izpaužas folkloras informācijas nerakstītās nodošanas formās. Mākslinieciskie tēli un prasmes tiek pārnestas no izpildītāja, mākslinieka, uz klausītāju un skatītāju, no meistara uz studentu. Folklora ir mutiska radošums. Tas dzīvo tikai cilvēku atmiņā un tiek pārraidīts dzīvajā izpildījumā “no mutes mutē”. Mākslinieciskie tēli un prasmes tiek pārnestas no izpildītāja, mākslinieka, uz klausītāju un skatītāju, no meistara uz studentu.
5.Tradicionalitāte. Radošo izpausmju daudzveidība folklorā tikai ārēji šķiet spontāna. Ilgu laiku veidojās objektīvi radošuma ideāli. Šie ideāli kļuva par tiem praktiskiem un estētiskiem standartiem, no kuriem atkāpes būtu nepiemērotas.
6.Mainība. Variāciju tīkls ir viens no nemitīgas kustības, folkloras darba “elpošanas” stimuliem, un katrs folkloras darbs vienmēr ir kā versija par sevi. Folkloras teksts izrādās nepabeigts, atvērts katram nākamajam izpildītājam. Piemēram, apaļo deju spēlē “Bojārs” bērni kustas “rindu pēc rindas”, un solis var būt atšķirīgs. Dažviet tas ir parasts solis ar akcentu uz rindas pēdējās zilbes, citviet tas ir solis ar zīmogu uz pēdējām divām zilbēm, citviet tas ir mainīgs solis. Svarīgi ir paust domu, ka folkloras darbā sadzīvo radīšana - izrāde un izrāde - radīšana. Mainīgumu var uzskatīt par mākslas darbu mainīgumu, to unikalitāti izpildījuma vai citu reproducēšanas veidu laikā. Katrs autors vai izpildītājs tradicionālos tēlus vai darbus papildināja ar savu lasījumu vai redzējumu.
7. Improvizācija ir folkloras jaunrades iezīme. Katrs jaunais darba izpildījums tiek bagātināts ar jauniem elementiem (tekstuāliem, metodiskiem, ritmiskiem, dinamiskiem, harmoniskiem). Ko izpildītājs atnes. Jebkurš izpildītājs pastāvīgi ievieš savu materiālu pazīstamā darbā, kas veicina pastāvīga attīstība, izmaiņas darbā, kuras laikā izkristalizējas standarta mākslinieciskais tēls. Tādējādi folkloras uzvedums kļūst par daudzu gadu kolektīvās jaunrades rezultātu.
Mūsdienu literatūrā plaši izplatīta folkloras kā tautas tradīciju, paražu, uzskatu, uzskatu un mākslas kopuma interpretācija.
Jo īpaši slavenais folklorists V.E. Gusevs grāmatā “Folkloras estētika” uzskata šo jēdzienu par realitātes māksliniecisku atspoguļojumu, kas tiek īstenots kolektīvās tautas mākslas verbālās, muzikālās, horeogrāfiskās un dramatiskās formās, paužot strādnieku masu pasaules uzskatu un nesaraujami saistīts ar dzīvi un ikdienu. . Folklora ir sarežģīta, sintētiska māksla. Viņa darbos bieži apvienoti dažādu mākslas veidu elementi – verbālā, muzikālā, teatrālā. To pēta dažādas zinātnes – vēsture, psiholoģija, socioloģija, etnogrāfija. Tas ir cieši saistīts ar tautas dzīvi un rituāliem. Nav nejaušība, ka pirmie krievu zinātnieki folklorai pievērsās plaši, fiksējot ne tikai verbālās mākslas darbus, bet arī fiksējot dažādas etnogrāfiskas detaļas un zemnieku dzīves realitāti.
Tautas kultūras satura galvenie aspekti ir: tautas pasaules uzskats, tautas pieredze, mājoklis, tērps, darba aktivitāte, atpūta, amatniecība, ģimenes attiecības, tautas svētki un rituāli, zināšanas un prasmes, mākslinieciskā jaunrade. Jāpiebilst, ka, tāpat kā jebkurai citai sociālajai parādībai, tautas kultūrai ir specifiskas iezīmes, starp kurām jāizceļ: nesaraujama saikne ar dabu, ar vidi; atvērtība, krievu tautas kultūras izglītojošais raksturs, spēja kontaktēties ar citu tautu kultūru, dialogiskums, oriģinalitāte, integritāte, situacionalitāte, mērķtiecīga emocionālā lādiņa klātbūtne, pagānu un pareizticīgo kultūras elementu saglabāšana.
Tradīcijas un folklora ir bagātība, kas veidojusies paaudžu garumā un emocionālā un tēlainā formā nodod vēsturisko pieredzi un kultūras mantojumu. Plašu masu kultūras un radošajā apzinātajā darbībā tautas tradīcijas, folklora un mākslas mūsdienīgums saplūst vienotā kanālā.
Galvenās folkloras funkcijas ietver reliģisko - mitoloģisko, ceremoniālo, rituālo, māksliniecisko - estētisko, pedagoģisko, komunikatīvo - informatīvo, sociālo - psiholoģisko.
Folklora ir ļoti dažāda. Ir tradicionālā, modernā, zemnieku un pilsētu folklora.
Tradicionālā folklora ir tās formas un mehānismi mākslinieciskā kultūra, kas tiek saglabāti, ierakstīti un nodoti no paaudzes paaudzē. Tie aptver universālas estētiskās vērtības, kas saglabā savu nozīmi ārpus konkrētām vēsturiskām sociālajām pārmaiņām.
Tradicionālā folklora tiek iedalīta divās grupās – rituālā un nerituālā.
Rituālā folklora ietver:
· kalendāra folklora (karoli, Masļeņicas dziesmas, vasaras raibumi);
· ģimenes folklora (kāzu, dzemdību, bēru rituāli, šūpuļdziesmas utt.),
· gadījuma folklora (burvestības, dziedājumi, burvestības).
Nerituālā folklora ir sadalīta četrās grupās:
· runas situāciju folklora (sakāmvārdi, teicieni, mīklas, ķircinātāji, iesaukas, lāsti);
Dzeja (dejas, dziesmas);
· folkloras drāma (Petruškas teātris, Kristus dzimšanas ainas drāma);
· proza.
Folkloras dzejā ietilpst: epopeja, vēsturiska dziesma, garīgs dzejolis, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, ditty, bērnu poētiskās dziesmas (poētiskās parodijas), sadistiskas atskaņas. Folkloras proza atkal tiek iedalīta divās grupās: pasaku un nepasaku. Pasaku prozā ietilpst: pasaka (kurai, savukārt, ir četri veidi: pasaka, pasaka par dzīvniekiem, ikdienas pasaka, kumulatīvā pasaka) un anekdote. Ne-pasaku prozā ietilpst: tradīcija, leģenda, pasaka, mitoloģisks stāsts, stāsts par sapni. Runas situāciju folklorā ietilpst: sakāmvārdi, teicieni, laba vēlējumi, lāsti, iesaukas, ķircinātāji, dialogu grafiti, mīklas, mēles mežģījumi un daži citi. Ir arī rakstītas folkloras formas, piemēram, ķēdes vēstules, grafiti, albumi (piemēram, dziesmu grāmatas).
Rituālā folklora ir folkloras žanri, kas tiek izpildīti dažādu rituālu ietvaros. Visveiksmīgāk, manuprāt, rituāla definīciju devusi D.M. Ugrinovičs: “Ritu ir noteikts veids, kā nodot jaunām paaudzēm noteiktas idejas, uzvedības normas, vērtības un jūtas. Rituāls no citām šādas pārraides metodēm atšķiras ar savu simbolisko raksturu. Tā ir tā specifika. Rituālas darbības vienmēr darbojas kā simboli, kas iemieso noteiktas sociālās idejas, uztveri, tēlus un izraisa atbilstošas sajūtas. Kalendārās folkloras darbi veltīti ikgadējiem tautas svētkiem, kuriem bija lauksaimniecisks raksturs.
Kalendāra rituālus pavadīja īpašas dziesmas: dziesmas, Masļeņicas dziesmas, vesnjankas, semītu dziesmas utt.
Vesnyanka (pavasara zvani) ir apburoša rakstura rituālas dziesmas, kas pavada slāvu pavasara izsaukšanas rituālu.
Dziesmas dziesmas ir Jaungada dziesmas. Tie tika izpildīti Ziemassvētku laikā (no 24. decembra līdz 6. janvārim), kad notika dziedāšana. Karolings - staigāšana pa pagalmiem dziedot dziesmas. Par šīm dziesmām dziesminieki tika apbalvoti ar dāvanām – svētku cienastu. Karola galvenā nozīme ir slavināšana. Carolers sniedz ideālu aprakstu par svinamā cilvēka māju. Izrādās, mūsu priekšā ir nevis parasta zemnieku būda, bet gan tornis, ap kuru “stāv dzelzs tīns”, “uz katra putekšņa ir vainags”, bet uz katra vainaga “zelta kronis”. Cilvēki, kas tajā dzīvo, ir līdzvērtīgi šim tornim. Bagātības attēli nav realitāte, bet vēlme: dziesmas zināmā mērā pilda burvju burvestības funkcijas.
Masļeņica ir tautas svētku cikls, ko slāvi saglabājuši kopš pagānu laikiem. Rituāls ir saistīts ar ziemas sagaidīšanu un pavasara sagaidīšanu, kas ilgst veselu nedēļu. Svinības notika pēc stingra grafika, kas atspoguļojās Masļeņicas nedēļas dienu nosaukumā: pirmdiena - “tikšanās”, otrdiena - “flirts”, trešdiena - “gardēdis”, ceturtdiena - “uzdzīve”, piektdiena - “vīramātes vakars”, sestdiena - “vīramātes salidojumi””, augšāmcelšanās – “izbraukšana”, Masļeņicas jautrības beigas.
Ir ieradušās dažas Masļeņicas dziesmas. Pēc tēmas un mērķa tos iedala divās grupās: viena ir saistīta ar tikšanās rituālu, otra – ar Masļeņicas izvadīšanas (“bēru”) rituālu. Pirmās grupas dziesmas izceļas ar lielu, jautru raksturu. Šī, pirmkārt, ir majestātiska dziesma par godu Masļeņicai. Masļeņicas atvadu pavadošās dziesmas skan minorā. Masļeņicas “bēres” nozīmēja atvadas no ziemas un burvestību, sveicot tuvojošos pavasari.
Ģimenes un sadzīves rituāli ko nosaka cilvēka dzīves cikls. Tie ir sadalīti maternitātes, kāzu, vervēšanas un bērēs.
Dzemdību rituāli centās pasargāt jaundzimušo no naidīgiem mistiskajiem spēkiem, kā arī uzņēmās mazuļa labklājību dzīvē. Tika veikta jaundzimušā rituāla vannošana un veselība tika apburta ar dažādiem teikumiem.
Kāzu ceremonija. Tā ir sava veida tautas izrāde, kur ir sarakstītas visas lomas un ir pat režisori - savedējs vai savedējs. Šī rituāla īpašajam mērogam un nozīmei vajadzētu parādīt notikuma nozīmīgumu, izspēlēt cilvēka dzīvē notiekošo pārmaiņu nozīmi.
Rituāls izglīto līgavas uzvedību viņas turpmākajā laulības dzīvē un izglīto visus rituāla dalībniekus. Tas parāda ģimenes dzīves patriarhālo raksturu, tās dzīvesveidu.
Apbedīšanas rituāli. Bēru laikā tika veikti dažādi rituāli, kurus pavadīja īpašas bēru žēlabas. Bēru žēlabas patiesi atspoguļoja zemnieka dzīvi, ikdienas apziņu, mīlestību pret mirušo un bailes no nākotnes, ģimenes traģisko situāciju skarbajos apstākļos.
Neregulāra folklora (no latīņu valodas gadījuma - nejaušība) - neatbilst vispārpieņemtam lietojumam un ir individuāla rakstura.
Neregulāras folkloras veids ir sazvērestības.
SAZVĒRSTĪBAS - tautiski poētiska apburoša verbāla formula, kurai tiek piedēvēts maģisks spēks.
AICINA - aicinājums saulei un citām dabas parādībām, kā arī dzīvniekiem un īpaši bieži putniem, kas tika uzskatīti par pavasara vēstnešiem. Turklāt dabas spēki tika cienīti kā dzīvi: viņi lūdz pavasari, vēlas tā ātru atnākšanu un sūdzas par ziemu.
SKAITĪTI – skats bērnu radošums, mazi poētiski teksti ar skaidru atskaņu-ritma struktūru humoristiskā formā.
Sinkrētisma iespaidā attīstījās nerituālās folkloras žanri.
Tajā ietilpst runas situāciju folklora: sakāmvārdi, teikas, zīmes un teicieni. Tie satur cilvēka spriedumus par dzīvesveidu, darbu, augstākiem dabas spēkiem un izteikumus par cilvēka lietām. Tas ir plašs morālo vērtējumu un spriedumu lauks, kā dzīvot, kā audzināt bērnus, kā godāt senčus, domas par nepieciešamību ievērot priekšrakstus un piemērus, tie ir ikdienas uzvedības noteikumi. Vārdu sakot, to funkcionalitāte aptver gandrīz visas pasaules skatījuma jomas.
RIDDLE - darbojas ar slēptu nozīmi. Tie satur bagātīgu izgudrojumu, asprātību, dzeju, figurālu struktūru sarunvalodas runa. Paši cilvēki trāpīgi definēja mīklu: “Bez sejas maskā”. Paslēptais objekts, “seja”, ir paslēpts zem “maskas” - alegorija vai mājiens, apļveida runa, apkārtraksts. Neatkarīgi no mīklas, ko varat izdomāt, lai pārbaudītu savu uzmanību, atjautību un inteliģenci. Daži sastāv no vienkārša jautājuma, citi ir līdzīgi mīklām. Mīklas viegli atrisina tie, kuriem ir labs priekšstats par aplūkojamajiem objektiem un parādībām, kā arī zina, kā vārdos atšķetināt slēpto nozīmi. Ja bērns raugās uz apkārtējo pasauli ar vērīgām, vērīgām acīm, pamanot tās skaistumu un bagātību, tad katrs āķīgais jautājums un jebkura alegorija mīklā tiks atrisināta.
SAKANAVĀRDS - kā žanrs, atšķirībā no mīklas, nav alegorija. Tajā konkrētai darbībai vai rīcībai tiek piešķirta paplašināta nozīme. Savā formā tautas mīklas ir tuvas sakāmvārdiem: tāda pati mērena, sakarīga runa, tikpat bieža atskaņu un vārdu saskaņa lietošana. Bet sakāmvārds un mīkla atšķiras ar to, ka mīkla ir jāuzmin, un sakāmvārds ir mācība.
Atšķirībā no sakāmvārda, SAKANAVĀRDS nav pilnīgs spriedums. Šis ir figurāls izteiciens, ko lieto paplašinātā nozīmē.
Parunas, tāpat kā sakāmvārdi, paliek dzīvi folkloras žanri: tie pastāvīgi sastopami mūsu ikdienas runā. Sakāmvārdos ir ietilpīga humoristiska definīcija par iedzīvotājiem noteiktā apgabalā, pilsētā, kas dzīvo tuvumā vai kaut kur tālu.
Folkloras dzeja ir eposs, vēsturiska dziesma, garīgs pantiņš, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, dēka un bērnu dzejas dziesmas.
EPIC ir tautas episkā dziesma, krievu tradīcijām raksturīgs žanrs. Šādas epas ir pazīstamas kā “Sadko”, “Iļja Muromets un Lakstīgala Laupītājs”, “Volga un Mikula Seljaninoviči” un citi. Termins “eposs” zinātniskā lietošanā tika ieviests 19. gadsimta 40. gados. folklorists I. P. Saharovs. Eposa sižeta pamatā ir kāds varonīgs notikums vai ievērojama Krievijas vēstures epizode (tātad eposa populārais nosaukums - "vecais vīrs", "veca sieviete", kas nozīmē, ka attiecīgā darbība notika pagātnē ).
TAUTAS DZIESMAS pēc sastāva ir ļoti daudzveidīgas. Papildus dziesmām, kas ir daļa no kalendāra, kāzu un bēru rituāliem. Tās ir apaļas dejas. Spēļu un deju dziesmas. Liela dziesmu grupa ir liriskas nerituālas dziesmas (mīlestība, ģimene, kazaks, karavīrs, kučieris, bandīts un citas).
Īpašs dziesmu jaunrades žanrs ir vēsturiskās dziesmas. Šādas dziesmas stāsta par slaveniem notikumiem Krievijas vēsturē. Vēsturisko dziesmu varoņi ir īstas personības.
Apaļajām deju dziesmām, tāpat kā rituāla dziesmām, bija maģiska nozīme. Apaļās dejas un spēļu dziesmas attēloja ainas no kāzu ceremonijām un ģimenes dzīves.
LIRISKĀS DZIESMAS ir tautasdziesmas, kas pauž dziedātāju personīgās sajūtas un noskaņas. Liriskās dziesmas ir unikālas gan pēc satura, gan pēc būtības mākslinieciskā forma. To oriģinalitāti nosaka to žanriskais raksturs un specifiskie izcelsmes un attīstības apstākļi. Šeit ir darīšana ar lirisku dzejas veidu, kas atšķiras no episkā ar realitātes atspoguļošanas principiem. N.A. Dobroļubovs rakstīja, ka tautas liriskās dziesmas “izsaka iekšējā sajūta, ko sajūsmina parastās dzīves parādības,” un N. A. Radiščevs viņos saskatīja tautas dvēseles, garīgo bēdu atspulgu.
Liriskās dziesmas ir spilgts tautas mākslinieciskās jaunrades piemērs. Viņi veicināja nacionālā kultūraīpaša mākslinieciskā valoda un augstās dzejas piemēri atspoguļoja tautas garīgo skaistumu, ideālus un centienus un zemnieku dzīves morālos pamatus.
CHASTUSHKA ir viens no jaunākajiem folkloras žanriem. Tie ir mazi poētiski atskaņu pantiņu teksti. Pirmās ditties bija fragmenti no lielajām dziesmām. Čatuška ir komiksu žanrs. Tajā ir asa doma, trāpīgs novērojums. Tēmas ir ļoti dažādas. Ditties bieži izsmēja to, kas šķita mežonīgs, absurds un pretīgs.
PAR BĒRNU FOLKLORU parasti sauc gan darbus, ko bērniem izpilda pieaugušie, gan pašu bērnu komponētos. Bērnu folklorā ietilpst šūpuļdziesmas, pesters, bērnudārza dzejoļi, mēles grieži un dziedājumi, ķircinātāji, skaitīšanas atskaņas, blēņas uc Mūsdienu bērnu folklora ir bagātinājusies ar jauniem žanriem. Tie ir šausmu stāsti, ļauni dzejoļi un dziesmas (smieklīgi slavenu dziesmu un dzejoļu adaptācijas), joki.
Starp folkloru un literatūru pastāv dažādas saiknes. Pirmkārt, literatūras pirmsākumi meklējami folklorā. Galvenie drāmas žanri, kas attīstījās Senajā Grieķijā – traģēdijas un komēdijas – atgriežas pie reliģiskajiem rituāliem. Viduslaiku bruņniecības romances, stāstot par ceļojumiem pa iedomātām zemēm, cīņām ar briesmoņiem un drosmīgo karotāju mīlestību, ir balstītas uz pasaku motīviem. Literāri liriskie darbi cēlušies no tautas liriskajām dziesmām. Nelielu, darbīgu stāstījumu – īso stāstu – žanrs atgriežas tautas pasakās.
Ļoti bieži rakstnieki apzināti pievērsās folkloras tradīcijām. Interese par mutvārdu tautas mākslu un aizraušanās ar folkloru pamodās pirmsromantisma un romantisma laikmetā.
A. S. Puškina pasakas atgriežas krievu pasaku sižetos. Krievu tautas vēsturisko dziesmu imitācija - M.Ju Ļermontova dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču. Stila iezīmes tautasdziesmas N.A. Nekrasovs savos dzejoļos atveidoja par grūto zemnieku partiju.
Folklora ne tikai ietekmē literatūru, bet arī piedzīvo pretēju ietekmi. Daudzi oriģināldzejoļi kļuva par tautasdziesmām. Slavenākais piemērs ir I. Z. Surikova dzejolis “Visapkārt stepe un stepe.
Folkloras drāma. Tie ietver: Pētersīļu teātri, reliģisko drāmu, dzimšanas ainas drāmu.
VERTEP DRAMA savu nosaukumu ieguvusi no dzimšanas ainas - pārnēsājama leļļu teātra divstāvu koka kastes formā, kura arhitektūra atgādina skatuvi viduslaiku mistēriju izrādei. Savukārt nosaukums, kas radies no galvenās lugas sižeta, kurā darbība attīstījās alā – dzimšanas aina. Šāda veida teātris bija plaši izplatīts Rietumeiropā, un tas ieradās Krievijā ar ceļojošiem leļļu māksliniekiem no Ukrainas un Baltkrievijas. Repertuāru veidoja lugas ar reliģiskām tēmām un satīriskas ainas – starpspēles, kurām bija improvizācijas raksturs. Populārākā luga ir "Karalis Hērods".
PETRUŠKAS TEĀTRIS – cimdu leļļu teātris. Izrādes galvenais varonis ir dzīvespriecīgais Petruška ar lielu degunu, izvirzītu zodu, cepurīti galvā, ar kura līdzdalību tiek izspēlētas vairākas ainas ar dažādiem tēliem. Rakstzīmju skaits sasniedza piecdesmit, tie ir tādi varoņi kā karavīrs, kungs, čigāns, līgava, ārsts un citi. Šādos priekšnesumos izmantoti tautas komiskās runas paņēmieni, dzīvīgi dialogi ar vārdu spēli un kontrastiem, ar pašslavināšanas elementiem, izmantojot darbību un žestus.
Petrušku teātris tapis ne tikai krievu, slāvu un Rietumeiropas leļļu tradīciju iespaidā. Tas bija tautas teātra kultūras veids, daļa no ārkārtīgi attīstītās izklaides folkloras Krievijā. Tāpēc daudzas lietas to vieno tautas drāma, ar farsa rietotāju runām, ar līgavainu spriedumiem kāzās, ar amizantiem populāriem apdrukām, ar raeshniku jokiem utt.
Pilsētas svētku laukuma īpašā gaisotne izskaidro, piemēram, Petruškas pazīstamību, viņa nevaldāmo jautrību un bezatbildību izsmiekla un kauna objektā. Galu galā, Petruška sit ne tikai šķiras ienaidniekus, bet visus pēc kārtas – no paša līgavas līdz policistam, bieži sit viņu par velti (melnāda, veca ubaga sieviete, vācu klauns utt.), un galu galā. arī viņš saņem sitienu: suns nežēlīgi rausta viņam aiz deguna. Leļļu meistaru, tāpat kā citus gadatirgus, laukuma jautrības dalībniekus, piesaista pati iespēja izsmiet, parodēt, sist, un jo vairāk, skaļāk, negaidītāk, asāk, jo labāk. Sociālā protesta un satīras elementi ļoti veiksmīgi un dabiski tika uzlikti šim senajam smieklu pamatam.
Tāpat kā visas folkloras izklaides, arī “Petruška” ir piepildīta ar neķītrībām un lāstiem. Šo elementu sākotnējā nozīme ir diezgan pilnībā izpētīta, un to, cik dziļi tie iespiedušies tautas smieklu kultūrā un kādu vietu tajā ieņēma zvērests, verbālā neķītrība un pazemojošie, ciniskie žesti, pilnībā parāda M.M. Bahtins.
Izrādes tika rādītas vairākas reizes dienā dažādos apstākļos (gadatirgos, pie bodēm, pilsētas ielās, priekšpilsētās). "Pastaigas" Pētersīļi bija visizplatītākais lelles lietojums.
Mobilajam tautas teātrim īpaši tika izgatavots gaismas ekrāns, lelles, miniatūras aizkulises un aizkars. Petruška skraidīja pa skatuvi, viņa žesti un kustības radīja dzīva cilvēka izskatu.
Epizožu komiskais efekts panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus: kautiņus, pērienus, neķītrības, partnera iedomātu kurlumu, jautras kustības un žesti, mīmikas, jautras bēres u.c.
Pastāv pretrunīgi viedokļi par teātra neparastās popularitātes cēloņiem: aktualitāte, satīriskā un sociālā ievirze, komisks raksturs, vienkārša, visiem iedzīvotāju slāņiem saprotama spēle, galvenā varoņa šarms, aktiermākslas improvizācija, izvēles brīvība. materiāla, lelles asā mēle.
Pētersīļi ir tautas svētku prieks.
Pētersīļi ir tautas optimisma izpausme, ņirgāšanās par nabadzīgajiem varenajiem un bagātajiem.
Folkloras proza. To iedala divās grupās: pasaka (pasaka, anekdote) un nepasaka (leģenda, tradīcija, pasaka).
PASAKA ir slavenākais folkloras žanrs. Šis ir folkloras prozas veids, kura atšķirīgā iezīme ir daiļliteratūra. Pasaku sižeti, notikumi un varoņi ir fiktīvi. Mūsdienu folkloras darbu lasītājs daiļliteratūru atklāj arī citos mutvārdu tautas mākslas žanros. Tautas stāstnieki un klausītāji ticēja pasaku patiesībai (nosaukums cēlies no vārda "byl" - "patiesība"); vārdu “eposs” izdomājuši folkloristi; Populārie eposi tika saukti par "vecajiem laikiem". Krievu zemnieki, kas stāstīja un klausījās eposus, ticot to patiesībai, uzskatīja, ka tajos attēlotie notikumi risinājušies sen - varenu varoņu un uguni elpojošu čūsku laikā. Viņi neticēja pasakām, zinot, ka tās stāsta par kaut ko, kas nav noticis, nenotiek un nevar būt.
Ir pieņemts izšķirt četrus pasaku veidus: maģisko, ikdienišķo (citādi sauktu par romānu), kumulatīvo (citādi sauktu par “ķēdveidīgo”) un pasakas par dzīvniekiem.
MAĢISKĀS PASAKAS no citām pasakām atšķiras ar savu sarežģīto, detalizēto sižetu, kas sastāv no vairākiem nemainīgiem motīviem, kas noteikti seko viens otram noteiktā secībā. Tie ir fantastiski radījumi (piemēram, Kosčejs Nemirstīgais vai Baba Yaga), un animēts, cilvēkam līdzīgs tēls, kas apzīmē ziemu (Morozko), un brīnišķīgi priekšmeti (pašsalikts galdauts, pastaigu zābaki, lidojošs paklājs utt.) .
Pasakas saglabā atmiņu par idejām un rituāliem, kas pastāvēja senatnē. Tie atspoguļo senās attiecības starp cilvēkiem ģimenē vai klanā.
IKDIENAS PASAKAS stāsta par cilvēkiem, par viņu ģimenes dzīvi, par attiecībām starp saimnieku un saimnieci, kungu un zemnieku, zemnieku un priesteri, karavīru un priesteri. Cilvēks - lauku strādnieks, zemnieks, karavīrs, kas atgriežas no dienesta - vienmēr ir gudrāks par priesteri vai zemes īpašnieku, no kura, pateicoties viltībai, viņš atņem naudu, mantas, dažreiz arī sievu. Parasti ikdienas pasaku sižeti ir vērsti uz kādu negaidītu notikumu, neparedzētu pavērsienu, kas notiek, pateicoties varoņa viltībai.
Ikdienas pasakas bieži satīrisks. Viņi izsmej pie varas esošo alkatību un stulbumu. Viņi nerunā par brīnišķīgām lietām un ceļojumiem uz tālo valstību, bet runā par lietām no zemnieku ikdienas. Taču ikdienas pasakas nav ticamākas par maģiskajām. Tāpēc mežonīgu, amorālu, šausmīgu darbību apraksts ikdienas pasakās raisa nevis riebumu vai sašutumu, bet gan jautrus smieklus. Galu galā tā nav dzīve, bet gan fabula.
Ikdienas pasakas ir daudz jaunāks žanrs nekā cita veida pasakas. IN mūsdienu folkloraŠī žanra mantiniece bija anekdote (no gr.anekdotos - “nepublicēts”
KUMULATĪVĀS PASAKAS, kas balstītas uz to pašu darbību vai notikumu atkārtotu atkārtošanos. Kumulatīvās (no latīņu valodas Cumulatio — uzkrāšana) pasakās izšķir vairākus sižeta principus: tēlu uzkrāšana, lai sasniegtu nepieciešamo mērķi; kaudze darbību, kas beidzas ar katastrofu; cilvēku vai dzīvnieku ķermeņu ķēde; epizožu eskalācija, izraisot varoņu nepamatotus pārdzīvojumus.
Varoņu uzkrāšanās, kas palīdz kādā svarīgā darbībā, ir acīmredzama pasakā “Rāceņi”.
Kumulatīvās pasakas ir ļoti sens pasaku veids. Tie nav pietiekami pētīti.
PASAKAS PAR DZĪVNIEKIEM glabā atmiņu par seniem priekšstatiem, saskaņā ar kuriem cilvēki cēlušies no dzīvnieku senčiem. Dzīvnieki šajās pasakās uzvedas kā cilvēki. Viltīgi un viltīgi dzīvnieki maldina citus – lētticīgos un stulbos, un šī viltība nekad netiek nosodīta. Pasaku sižeti par dzīvniekiem atgādina mitoloģiskos stāstus par varoņiem – neliešiem un viņu viltībām.
Ne-pasaku proza ir stāsti un atgadījumi no dzīves, kas stāsta par cilvēka tikšanos ar krievu dēmonoloģijas tēliem – burvjiem, raganām, nārām u.c. Tas ietver arī stāstus par svētajiem, svētvietām un brīnumiem – par cilvēka saskarsmi pieņēma kristīgo ticību ar augstākas kārtas spēkiem.
BYLICHKA ir folkloras žanrs, stāsts par brīnumainu notikumu, kas it kā noticis realitātē - galvenokārt par tikšanos ar gariem. ļaunie gari» .
LEĢENDA (no latīņu leģenda “lasāma”, “lasāma”) ir viena no nepasaku prozas folkloras paveidiem. Rakstīta leģenda par kādiem vēsturiskiem notikumiem vai personībām. Leģenda ir aptuvens mīta jēdziena sinonīms; episks stāsts par to, kas notika senatnē; Stāsta galvenie varoņi parasti ir varoņi vārda pilnā nozīmē, nereti notikumos ir tieši iesaistīti dievi un citi pārdabiski spēki. Notikumi leģendā bieži ir pārspīlēti, un tiek pievienots daudz daiļliteratūras. Tāpēc zinātnieki leģendas neuzskata par pilnīgi uzticamām vēstures liecībām, tomēr nenoliedzot, ka lielākā daļa leģendu ir balstītas uz patiesiem notikumiem. Pārnestā nozīmē leģendas attiecas uz pagātnes notikumiem, kas aptverti krāšņumā un izraisa apbrīnu, attēloti pasakās, stāstos utt. Parasti tās satur papildu reliģisko vai sociālo patosu.
Leģendas satur atmiņas par seniem notikumiem, kādas parādības, nosaukuma vai paražas skaidrojumu.
Odojevska V.F. vārdi izklausās pārsteidzoši atbilstoši. ievērojams krievs, domātājs, mūziķis: “Nedrīkst aizmirst, ka no nedabiskas dzīves, tas ir, tādas, kur cilvēka vajadzības nav apmierinātas, iestājas sāpīgs stāvoklis... tāpat no domu neizdarības var rasties idiotisms. ., muskulis tiek paralizēts no nenormāla nerva stāvokļa: "Tāpat domāšanas trūkums kropļo māksliniecisko sajūtu, un mākslinieciskās sajūtas trūkums paralizē domu." Odojevskis V.F. var atrast domas par bērnu estētisko audzināšanu, balstoties uz folkloru, kas saskan ar to, ko mēs šajās dienās vēlētos iedzīvināt laukā bērnu izglītība un izglītība: “... cilvēka garīgās darbības jomā aprobežojos ar šādu piezīmi: dvēsele izpaužas vai nu caur ķermeņa kustībām, formām, krāsām, vai ar skaņu virkni, kas veido dziedāšanu vai mūzikas instrumenta spēli. ”