Norādījumi

Nosakiet analizējamās epizodes robežas. Dažreiz to jau nosaka darba struktūra (piemēram, nodaļa prozas darbs, fenomens - dramatiski). Bet biežāk ir nepieciešams norobežot epizodi, izmantojot informāciju par darbības vietu, laiku un varoņu līdzdalību darbā. Nosauciet epizodi.

Nosauciet darba varoņus, kas piedalās epizodē. Paskaidrojiet, kas viņi ir, kādu vietu viņi ieņem attēlu sistēmā (galvenais, virsraksts, papildu sižets). Atrodiet epizodes citātu materiālu, kas saistīts ar varoņu portretu un runas īpašībām, paužot autora vērtējumu par varoņiem un viņu rīcību. Pastāstiet mums par savām personīgajām attiecībām ar varoņiem.

Formulējiet autora epizodē izvirzīto problēmu. Lai to izdarītu, vispirms nosakiet fragmenta tēmu (par ko?) un pēc tam konfliktu (starp rakstzīmēm, viena varoņa iekšējais konflikts). Vērojiet, kā veidojas attiecības starp šī konflikta dalībniekiem, kādus mērķus viņi tiecas un kā tos sasniegt. Pievērsiet uzmanību tam, vai epizode parāda viņu darbību rezultātu un kāds tas ir.

Apsveriet epizodes kompozīcijas struktūru: sākums, darbības attīstība, beigas. Nosakiet, kā epizode ir saistīta ar nākamo teksta daļu. Uzziniet, vai spriedze starp epizodes varoņiem palielinās, vai emocionālais fons paliek vienmērīgs un nemainīgs.

Definējiet atbalsta lomu mākslinieciskās tehnikas: liriskas atkāpes, dabas apraksti, tēlains paralēlisms u.c.

Analizēt epizodes sižetu, figurālo un ideoloģisko saistību ar citām ainām, noteikt tās vietu darba kontekstā.

Analīze darbojas– process ir sintētisks. Ir nepieciešams fiksēt savas jūtas un tajā pašā laikā pakārtot to izklāstu stingrai loģikai. Turklāt jums būs jāsadala dzejolis vai stāsts tā sastāvdaļās, nepārtraucot to uztvert kā veselumu. Analīzes plāns palīdzēs jums tikt galā ar šiem uzdevumiem. darbojas.

Norādījumi

Sākot analizēt jebkuru māksliniecisku darbojas, apkopot informāciju par tās izveides laiku un nosacījumiem. Tas attiecas uz tā laika sabiedriskajiem un politiskajiem notikumiem, kā arī attīstības stadiju kopumā. Piemini, kā grāmatu uzņēma laikmeta lasītāji un kritiķi.

Neatkarīgi no veida darbojas nepieciešams noteikt tā tēmu. Šī ir stāsta tēma. Noformulē arī galveno problēmu, ko autors apsver – jautājumu vai situāciju, kurai nav skaidra risinājuma. Vienas tēmas kontekstā darbā var aplūkot vairākas problēmas.

Analizējiet grāmatas saturu un formu. Ja tavā priekšā poētisks darbs, apstājieties pie liriskā varoņa tēla. Pastāstiet, kā tas tiek veidots un aprakstīts, kādas domas un sajūtas tas pauž. Uzminiet, cik tālu tas ir no īstā, biogrāfiskā autora. Pievērsiet uzmanību formai darbojas. Nosakiet, kādā izmērā tas ir rakstīts, kādu atskaņu un ritmu autors izmanto un kādam nolūkam. Aprakstiet tekstā atrodamos tropus un figūras un nosauciet katru.

Ja analizējat episku darbu, pēc tēmu un problēmu noteikšanas nosauciet visus sižeti kas ir grāmatā. Tad par katru no tiem pierakstiet sižeta kontūra(ekspozīcija, sižets, darbības attīstība, kulminācija, noslēgums).

Runājot par kompozīciju, pievērsiet uzmanību tam, kā visas daļas ir sakārtotas darbojas vai tos pavada autora argumentācija (liriskas atkāpes), papildu attēli un gleznas, papildu sižetu iestarpinājumi (“stāstā”).

Aprakstiet galveno varoņu attēlus darbojas, paskaties, kā viņi mijiedarbojas, kā veidojas konflikti.

Pēc tam nosakiet literatūras virzienu, kuram grāmata pieder, un žanru darbojas. Nosauciet zīmes, kas to norāda. Ja autors kaut kādā mērā pārkāpa “kanonus”, pastāstiet mums, kā un kāpēc viņš to izdarīja.

Spēja analizēt daiļliteratūru ir lasīšanas kultūras rādītājs. Šajā gadījumā ir jānošķir akadēmiskā analīze un lasītāju analīze. Lai darbu uztvertu nevis izglītības procesa formātā, jācenšas iedziļināties ne tik daudz idejiskajā un mākslinieciskajā oriģinalitātē, bet gan varoņu rīcības motivācijā.

Norādījumi

Lasīšanas laikā mākslas darbs nepieciešams identificēt galvenos varoņus, definēt lomu nelielas rakstzīmes un mēģināt saprast, kādu lomu viņi ir aicināti spēlēt galveno varoņu likteņos. Ir nepieciešams izcelt autora nostāju par varoņiem un notiekošo - tas nav grūti. Autora attieksme var izpausties noteiktā apraksta emocionālā kolorītā, dažkārt autors darbojas kā pilnvērtīgs tēls. Klasisks autora klātbūtnes piemērs ir “Jevgeņijs Oņegins”.

Vērtējot darba varoņu rīcību, jāsāk ar domu, ka šis ir mākslas darbs, un jāanalizē varoņa kā reālas personas rīcība. Pētot “Pechorina tēlu”, meitene var uzdot sev jautājumu: vai viņa apprecētos ar viņu, ja būtu šāda iespēja? Atbilde uz šo jautājumu atklās varoņa personības pozitīvos un negatīvos aspektus. Izmantojot šo pieeju varoņa personības novērtēšanai, var rasties pretrunas ar tradicionālo darba literāro interpretāciju, taču šī ir reāla iespēja psiholoģiskās analīzes prasmes pielietot realitātē.

Analizējot sižetu, ir interesanti fantazēt un iztēloties varoņu dzīvi pirms viņu parādīšanās uz skatuves. Aleksandrs Andreihs Čatskis tradicionāli tiek uzskatīts par pozitīvu varoni, kuru "slavenā sabiedrība" nesaprot. Bet, ja izdotās epizodes tiks atjaunotas, tiks apšaubīts jautājums par tās “pozitivitāti”. Varonis tika audzināts Famusovu ģimenē, draudzējās ar Sofiju un pēc tam vairākus gadus pazuda nezināmā vietā. Luga “Bēdas no asprātības” sākas ar viņa atgriešanos, un ko redz lasītājs? Gudrs cilvēks sāk uzspiest savu redzējumu par pasauli, pieprasīt tūlītēju Famus sabiedrības galveno pozīciju pārskatīšanu un, pats galvenais, pieprasa Sofijai bijušo mīlestību un uzskata sevi patiesi aizvainots, nesaņemot atbildi. Vai iespējams, ka tieši Čatska neizprotamā prombūtne nogalināja Sofijas mīlestību?

Mākslas darba uztveres līmenis neaprobežojas tikai ar tā analīzi. Par pilnvērtīgu uztveri var runāt, ja lasītājs spēj identificēties ar darba varoņiem, un tas nozīmē caur prizmu pašu pieredzi, modelējot situāciju un meklējot risinājumus problēmām. Būtu interesanti mēģināt turpināt darbu. Kā tas varēja izrādīties tālākais liktenis varoņi? Kas tad būtu noticis ar varoņiem, ja tas nebūtu noticis, autor? Kā varoņi uzvesties, pamatojoties uz īpašībām, kas tika identificētas analīzes laikā? Kas būtu noticis, ja Karandiševs nebūtu nogalinājis Larisu, bet tikai ievainojis? Atbildes uz šādiem jautājumiem ne tikai paplašina izpratni par darbu, bet arī atsaucas uz papildu avotu izpēti. Šeit jau var runāt par lasīšanas kultūras ietekmi uz indivīda vispārējo kultūru.

Video par tēmu

Pilnīgs darba analīzes plāns

1. Radīšanas vēsture (rakstīšanas laiks; kā rakstnieks strādāja pie darba).

2. Virziens, dzimums un žanrs.

3. Priekšmeti un jautājumi (galvenās tēmas un problēmas).

4. Ideja un patoss (ideoloģiskais un emocionālais vērtējums).

5. Galvenie varoņi (to vieta tēlainajā sistēmā). Liriskā dzejolī: liriskā varoņa tēls.

6. Sižets un kompozīcija.

7. Mākslinieciskā oriģinalitāte:

portrets;

- dekorācijas;

- mākslinieciskas detaļas;

- poētiskās izteiksmes līdzekļi (tropi);

- darba valodas iezīmes;

- poētiskās sintakses iezīmes;

- fonētiskās organizācijas iezīmes (skaņu rakstīšana).

8. Liriskiem dzejoļiem:

- poētiskais mērītājs;

- atskaņas iezīmes;

- strofa.

9. Darba nozīme:

- darba vieta Vrakstnieka darbs;

- vērtība iekšā literārā dzīve laikmeti;

- nozīme turpmākajiem laikmetiem;

- attiecības ar tā paša autora un citu rakstnieku darbiem.

Strādājot pie darbiem saskaņā ar šo plānu, īpašu uzmanību pievērsiet tiem jautājumiem, kas ir svarīgi ne tikai materiāla sagatavošanai esejai (uzdevums C5), bet arī atbildēm uz uzdevumiem daļā B un C1-C4. No šī viedokļa ir svarīgi ne tikai atzīmēt virzienu, kurā konkrēts darbs radīts, tā žanru, izcelt kompozīcijas iezīmes un galvenos sižeta attīstības momentus, sniegt īsu galveno varoņu aprakstu, ideoloģisko un tematisko saturu un izskatīt jautājumu par autora vērtējumu par attēloto, bet un sniegt piemērus attiecībām dažādos aspektos ar citu rakstnieku darbiem. Patiešām, uzdevumos C2 un C4 jautājums par literāro kontekstu ir iekļauts kā obligāts. Eksāmenu apstākļos ne vienmēr ir iespējams ātri atrast atbildi uz šāda veida jautājumiem – labāk tiem sagatavoties iepriekš. Pēc mūsu plāna to var izdarīt 9.punktā, kur tiek apspriesta darba jēga. Piemēram, runājot par Ļermontova romānu “Mūsu laika varonis”, jāatzīmē, ka tas ne tikai turpina Puškina romānā “Jevgeņijs Oņegins” aizsākto “laika varoņa” tēmu, bet arī paver ceļu šīs tēmas attīstība otrā gadsimta rakstniekiem. 19. gadsimta puse gadsimtā. Vienlaikus jāuzsver, ka attieksme pret personības tips“pieder 19. gadsimta literatūrai, pati “laika varoņa” atrašanas problēma joprojām ir aktuāla 20. gadsimta literatūrā, piemēram, Pasternaka romānā “Doktors Živago”. Turklāt ir svarīgi tos atzīmēt mākslinieciskie sasniegumiĻermontovs, kas atrada turpinājumu krievu literatūrā. Vispirms te jāsaka par krievu reālistiskā sociālpsiholoģiskā romāna žanriskās formas veidošanos 19. gadsimta otrajā pusē. Ļermontova atklājumi izrādījās īpaši svarīgi Tolstoja "dvēseles dialektikas" psiholoģiskās metodes veidošanai.

Vēl viens piemērs ir no dziesmu tekstiem: runājot par Puškina dzejoli “Pravietis”, mēs varam izcelt tajā noteiktu tradīciju, kas nāk no M. V. garīgajām odām. Lomonosovs un G.R.

Deržavina. Bet tajā pašā laikā jāuzsver, ka šeit Puškins pirmo reizi krievu literatūrā pacēla dzejnieku līdz pravieša līmenim, tādējādi definējot vienu no svarīgākajām krievu literatūras iezīmēm kopumā. Tieši pēc Puškina radās ideja par īpašu lomu sabiedrībā dzejniekiem, kas aicināti kalpot līdzīgi kā pravietiski. Sekojot Puškinam, Ļermontovs turpināja šo tēmu savā "Pravietē", kas tika uzrakstīta neilgi pirms viņa nāves 1841. Tad to pārņēma 19. gadsimta otrās puses rakstnieki - Dostojevskis, Tolstojs un daudzi citi, kas visai pasaulei kļuva par rakstnieka īpašās misijas personifikāciju, ko 20. gadsimta krievu dzejnieks E. Jevtušenko. definēts ar vārdiem: "Dzejnieks Krievijā ir vairāk nekā dzejnieks."Nobeigumā pievērsīsimies vēl vienam ļoti svarīgam jautājumam par teksta materiāla sagatavošanu eksāmenam. Runa ir par dziesmu teksti, un XX gs.Parasti 3. daļas eseju tēmās ir jāņem vērā ne tikai viens konkrēts konkrēta autora dzejolis (tas ir ietverts darba otrajā daļā), bet gan vesels ideoloģiskais un tematiskais slānis. Piemēram, demo versijā trešā tēma (C5.3) skan šādi: “Kas Dzimtenes tēmai piešķir traģismu S.A. Jeseņins?

Tāda pati šīs daļas jautājumu iezīme bija raksturīga arī vienotā valsts pārbaudījuma KIM pagājušo gadu literatūrā, piemēram, 2008. gadā: “Kādas A.A. dzejas iezīmes. Fets norādīja, ka L.N. Tolstojs, kurš atzīmēja dzejnieka "lirisko pārdrošību?" Acīmredzot šī specifika paliks Vienotā valsts eksāmena KIM literatūrā, kurā būs jākārto eksāmens. Tas rada nepieciešamību iepriekš apsvērt dzejoļu sarakstus, kuru pamatā ir katra kodificētājā iekļautā dzejnieka darbi, ungrupēt noteiktā veidāviņu darbi.

Piemēram, apskatīsim sadaļu par Puškina darbiem: kodifikators dod sarakstu ar 25 dzejoļiem. Kā tos vislabāk sakārtot, gatavojoties eksāmenam?

1. Protams, var izvēlēties tradicionālo ceļu – hronoloģisko. Tas ir pilnībā pamatots, pētot dzejnieka darbus skolā vēsturiski un hronoloģiski, jo tas ļauj izsekot rakstnieka radošajam ceļam un viņa evolūcijai. Bet, lai sagatavotos esejai par dziesmu tekstiem, labāk ir pievērsties citam principam - tematisks. Tādējādi jūs jau iepriekš varēsiet noteikt to dzejoļu loku, uz kuriem pievērsīsities, rakstot eseju. Protams, šo loku var paplašināt, iekļaujot kodifikatorā neiekļautos darbus, taču noteikti jāņem vērā tie, kas atbilst esejas tēmai.

2. Pamatojoties uz Puškina darbu dzejoļu sarakstu, var izdalīt šādas tematiskās grupas: brīvību mīloši, pilsoniski patriotiski, filozofiski, ainavu lirika, dzejnieka un dzejas tēma, mīlestības un draudzības lirika. Saskaņā ar šīm tēmām mēs definēsim dzejoļu grupas (šajās grupās var izmantot hronoloģisko principu):

3. Filozofiski dziesmu teksti: “Brīvības tuksneša sējējs...”, “Ančars”, “Korāna imitācijas” (IX. “Un nogurušais ceļotājs kurnēja pie Dieva...”), “Dēmoni”, “Elēģija” (“ Traki izbalinātas jautrības gadi ..), "Mākonis", "Ciemos atkal...".

4. Ainavu teksti: “Dienas gaisma izdzisusi...”, “Uz jūru”, “ ziemas ceļš", "Ančars", "Ziemas rīts", "Dēmoni", "Mākonis", "Atkal es viesojos...".

5. Dzejnieka un dzejas tēma: “Grāmattirgotāja un dzejnieka saruna”, “Pravietis”, “Dzejnieks”, “Es sev uzcēlu pieminekli ne ar rokām darinātu...”.

6. Mīlestības un draudzības tēma: “Čadajevam”, “Dienas gaisma izdzisusi...”, “19. oktobris” (“Mežs nomet sārtinātos tērpus...”), “K***” (“Es”. atceries brīnišķīgs brīdis..."), "Aukle", "Sibīrijas rūdu dzīlēs...", "Gruzijas kalnos guļ nakts tumsa...", "Es tevi mīlēju...".

Jāņem vērā, ka var atkārtoties dzejoļi no dažādām tematiskām grupām, jo ​​Puškinam bieži vienā dzejolī ir vairākas tēmas.

Tā, piemēram, dzejolis “19. oktobris” (“Mežs nomet sārtinātos tērpus...”) var attiecināt uz draudzības vārdiem, jo ​​tas runā par dzejnieka liceja draugiem un ir veltīts Līceja dibināšanas datumam. Carskoje Selo licejs; to var uzskatīt saistībā ar brīvības tēmas evolūciju Puškina daiļradē; Šis dzejolis pauž dzejnieka filozofiskās pārdomas par laika ritējuma nepielūdzamību, mirkļa saistību ar mūžību, atmiņu un aizmirstību un likteņa lomu. Tātad esam pabeiguši izskatīt ļoti svarīgu aspektu, gatavojoties vienotajam valsts eksāmenam literatūrā, kas attiecas uz tā saturu. Faktiski, ja jūs labi pārzināt darbu ideoloģisko un māksliniecisko saturu, zināt un zināt, kā izmantot teorētiskos un literāros jēdzienus to analīzē, kā arī izprotat vēsturiskās un literārās attiecības, tad lielākā daļa sagatavošanās vienotajam valsts eksāmenam literatūrā jau var uzskatīt par pabeigtu. Bet ir vēl viens

svarīgākais aspekts

šis darbs: jums ir jāiemācās, pamatojoties uz visām šīm zināšanām, veidot detalizētas rakstiskas atbildes uz jautājumiem un uzrakstīt eseju. Tam būs veltīta rokasgrāmatas nākamā nodaļa. Bet, pirms ķeraties pie tā, pārbaudiet savas zināšanas.

Literatūras analīze ietver ļoti rūpīgu literāra darba lasīšanu, lai saprastu, kā autors pauž savas galvenās idejas. Sāciet veikt piezīmes par tekstu un izlasiet darbu ar maksimālu koncentrēšanos, pēc tam formulējiet savus argumentus un sastādiet plānu. Uzrakstiet savu analīzi, kā plānots, un rediģējiet savu darbu, lai iesniegtu galīgo kopiju.

Pierakstiet idejas, lasot tekstu. Pirmoreiz lasot tekstu, pierakstiet aspektus, kas jums izceļas — galveno konfliktu, varoņu motivāciju, toni un iestatījumu.

• Izceliet teksta fragmentus, kas šķiet interesanti vai uzmanības vērti. Vai kādā no rindkopām autors izsaka svarīgu paziņojumu? Vai teksts pēkšņi kļuva filozofisks? Iezīmējiet vai atzīmējiet šādus fragmentus.
• Piemēram, viens no galvenajiem citātiem no Džordža Orvela romāna 1984 , kas bieži tiek atkārtots: “Karš ir miers. Brīvība ir verdzība. Neziņa ir spēks." Tā kā tas ir partijas (valsts vienīgās politiskās partijas) sauklis, mums kļūst skaidrs, ka šis teksts būs svarīgs sižetam. Varat izmantot krāsainu marķieri, lai izceltu šo teksta daļu katru reizi, kad tā tiek pieminēta. Tādējādi jums būs vieglāk atrast paziņojumu, lai analizētu, kad, kur un kāpēc Orvels atkārto šīs rindas.

1. Ievērojiet literārās ierīces. Autore izmanto literāras ierīces, lai pierādītu domu vai pastāstītu stāstu. Literārajos darbos izmantota aliterācija, mākslinieciskie tēli, metaforas, alūzijas, alegorijas, atkārtošanās, retrospekcija, dažādas zīmes un citi paņēmieni.

   • Piemēram, mākslinieciskie tēli ir autora dzīvā valoda, kas palīdz veidot mentālo tēlu. Viņi var iestatīt visa teksta toni. Apsveriet piemēru no romāna 1984 Džordžs Orvels, kas parādās ceturtajā rindkopā:
     • “Pasaule ārpusē aiz aizvērtiem logiem elpoja auksti. Vējš sagrieza putekļus un papīra lūžņus spirālēs; un, lai gan spīdēja saule un debesis bija spilgti zilas, pilsētā viss izskatījās bezkrāsains – izņemot visur izliktos plakātus.
   • Šis īsais fragments ļauj mums iedomāties skarbu pasauli, ļoti aukstu un bez krāsu.

2. Koncentrējieties uz galvenajām tēmām. Tēmas ir galvenās idejas, kuras autors atkārto visā tekstā. Tēma varētu būt reliģija, valdība, cīņa starp labo un ļauno, vara, sociālā sistēma, augšana, karš, izglītība, cilvēktiesības un daudz kas cits. Nosakiet tēmas pēc iespējas agrāk, lai jums būtu vieglāk pierakstīt šādu tēmu piemērus, lasot tekstu.

   • Starp romāna galvenajām tēmām 1984 var saukt par karu, varu un sociālo sistēmu.

3. Pievērsiet uzmanību darba formai. Forma ir teksta struktūra. Tādējādi apjomīgā darbā forma ietver teksta dalījuma pazīmes, kā arī stāstījumu no pirmās vai trešās personas. Dzejolī pievērsiet uzmanību rindiņu pārtraukumiem, kupeju secībai, izskats un pat iesaistītā negatīvā telpa. Kāpēc autore izvēlējās šo formu un kā tā palīdz labāk izklāstīt galvenās idejas?

   • Analizējiet, kā forma un saturs ir saistīti. Vai tie konfliktē?
   • Piemēram, dzejolis bieži satur mazāk informācijas nekā romāns, tāpēc autors var izmantot formu, lai pievērstu uzmanību slēptiem vai neatbildētiem jautājumiem.

4. Apsveriet vēsturisko kontekstu. Darbi netiek radīti vakuumā, tāpēc laiks un vieta, kurā autors strādāja, vienmēr ietekmēs darbu. Uzziniet, kur autors dzīvoja, rakstot romānu, kas tajā laikā notika pasaulē.

5. Nosakiet autora mērķi. Radot darbu, autors var izvirzīt sev vairākus mērķus. Tavs uzdevums ir identificēt vismaz vienu no tiem, lai varētu uzrakstīt analīzi. Ja spējat savas idejas pamatot ar pierādījumiem no teksta, tad varat izvēlēties jebkuru vēlamo mērķi.

   • Lai noteiktu autora mērķi, analizējiet grāmatas vēsturisko kontekstu, kā arī autoram svarīgās tēmas. Varat arī lasīt citas analīzes un pārskatus, tostarp interviju ar autoru.
   • Piemēram, viens no Orvela galvenajiem mērķiem, strādājot pie romāna 1984 bija parādīt, kas sagaida pilsoņus, ja viņi nekontrolē savas valdības darbu - totalitāra režīma, kas uzrauga katru cilvēku soli un domu.
6. • Tādējādi sauklis “Karš ir miers. Brīvība ir verdzība. Nezināšana ir spēks” kļūst par ievadu autora mērķim. Tas ļauj lasītājam iedomāties, kas notiks tālāk: šādas sabiedrības pārstāvji ir spiesti klusībā norīt pretrunīgos valdības izteikumus. Romānā šis jēdziens tiek saukts par "dubultdomu".

7. Koncentrējieties uz tēmu, lai izlemtu par saviem argumentiem. Koncentrējieties uz vienu sižeta elementu, kas atspoguļo jūsu izvēlēto skaņdarba galveno mērķi. Kas tieši jūs rezonēja par šo konkrēto tēmu? Kāpēc viņa šķiet svarīga?

   • Piemēram, jūs vēlaties koncentrēties uz to, kā mākslinieciskie attēli nosaka romāna toni 1984 . Kāpēc tas ir svarīgi? Bez šādiem tēliem romāns tiktu uztverts citādi, un Orvelam būtu grūtības pasniegt lasītājam pārliecinošu pasauli.

8. Analizējiet, kā jūsu pierādījumi atbalsta jūsu galveno ideju.Šajā brīdī jums ir jāatbild, kāpēc jūsu apgalvojums ir patiešām svarīgs. Parādiet lasītājiem, ka jūsu pierādījumi attiecas uz prasību.

   • Piemēram, pabeidziet rindkopu ar šādu citātu:
     • Šī pasaule ir nežēlīga pret saviem iemītniekiem, no tās izplūst “aukstums” un nepatikšanas priekšnojauta, un ikdiena nemainās ar priecīgām dienām. Pat spoža saulaina diena nepalīdz aizmirst par drūmumu un izmisumu. Ar šādiem aprakstiem Orvels demonstrē, ka romāna pasaule var būt arī mūsu nākotne, skarba realitāte bez iespējas rast prieku fantāzijā vai jautrībā.

Jebkura darba analīze sākas ar uztveri - lasītājs, klausītājs, skatītājs. Ja uzskata literāra eseja, tad tas drīzāk ir pretstatīts citām ideoloģijām, nevis citām mākslām. Vārds kā tāds ir ne tikai literatūras, bet arī cilvēku valodas līdzeklis kopumā. Tādējādi galvenā analītiskā slodze gulstas uz mākslinieciskuma kritēriju noteikšanu. Darba analīze, pirmkārt, ir robežu novilkšana starp māksliniecisko jaunradi un cilvēka darbības produktu kopumā, vai tā būtu literatūra vai jebkura cita māksla.

Plāna sastādīšana

Lai analizētu mākslas darbu, ir jānošķir tā forma un idejiskais saturs. Ideoloģiskais saturs, pirmkārt, ir tematisks un problemātisks. Tad - patoss, tas ir emocionāla attieksme mākslinieks uz attēloto: traģēdija, varonība, drāma, humors un satīra, sentimentalitāte vai romantika.

Mākslinieciskums slēpjas subjekta reprezentācijas detaļās, attēlotā iekšējo un ārējo darbību secībā un mijiedarbībā laikā un telpā. Un arī mākslas darba analīze prasa precizitāti, izceļot kompozīcijas attīstību. Tas ietver attīstības novērošanu stāstījuma secībā, metodēs, motivācijās vai attēlotā aprakstā, stilistiskās detaļās.

Shēmas analīzei

Vispirms tiek apskatīta šī darba tapšanas vēsture, norādītas tā tēmas un problēmas, idejiskais virziens un emocionālais patoss. Tad žanrs tiek pētīts tā tradicionalitātē un oriģinalitātē, kā arī šie mākslinieciskie tēli visās to iekšējās sakarībās. Darba analīze izvirza priekšplānā diskusiju un raksturo visus centrālos varoņus, vienlaikus noskaidrojot sižeta līnijas konfliktu konstrukcijas iezīmēs.

Tālāk tiek raksturotas ainavas un portreti, monologi un dialogi, darbības interjers un uzstādījums. Šajā gadījumā jums jāpievērš uzmanība verbālajai struktūrai: analīzei literārais darbs prasa ņemt vērā autora aprakstus, stāstījumus, atkāpes un argumentāciju. Tas ir, runa kļūst par pētījuma priekšmetu.

Sīkāka informācija

Analīzes laikā noteikti tiek atpazīta gan darba kompozīcija, gan atsevišķu attēlu īpašības, kā arī vispārējā arhitektonika. Visbeidzot norādīta šī darba vieta mākslinieka daiļradē un tā nozīme pašmāju un pasaules mākslas kasē. Tas ir īpaši svarīgi, ja tiek analizēti Ļermontova, Puškina un citu klasiķu darbi.

Ir nepieciešams nodot informāciju par galvenajām laikmeta problēmām un noskaidrot radītāja attieksmi pret tām. Punktu pa punktam identificējiet tradicionālos un inovatīvos elementus autora darbā: kādas ir idejas, tēmas un problēmas, kāda ir radošā metode, stils, žanrs. Ļoti noderīgi ir izpētīt vadošo kritiķu attieksmi pret šo radījumu. Tādējādi Beļinskis veica gandrīz izsmeļošu Puškina darbu analīzi.

Rakstzīmju īpašību plāns

Ievadā ir jānosaka varoņa vieta šī darba vispārējā attēlu sistēmā. Galvenā daļa ietver, pirmkārt, tās īpašības un norādi par tā sociālo veidu, finansiālo un sociālo stāvokli. Sīki un ne mazāk pamatīgi tiek apskatīts ārējais izskats - viņa pasaules uzskats, pasaules uzskats, interešu loks, paradumi, tieksmes.

Obligāti pētījumi par varoņa darbību būtību un galvenajiem centieniem lielā mērā veicina pilnīgu varoņa attīstību. Tiek apskatīta arī tā ietekme uz apkārtējo pasauli – visa veida ietekme.

Nākamais posms ir darba varoņa analīze jūtu jomā. Tas ir, kā viņš attiecas uz citiem, saviem iekšējiem pārdzīvojumiem. Tiek analizēta arī autora attieksme pret šo varoni. Kā darbā atklājas personība? Vai raksturojumu sniedzis pats autors tieši, vai viņš to darīja ar portreta, aizmugurstāsta palīdzību, caur citiem varoņiem, ar subjekta vai viņa darbībām runas īpašības, izmantojot vidi vai kaimiņus. Darba analīze beidzas ar sabiedrības problēmas identificēšanu, kuras dēļ mākslinieks radīja tieši šādu tēlu. Iepazīšanās ar tēlu izrādīsies diezgan tuva un izzinoša, ja ceļojums pa tekstu būs interesants.

Liriska darba analīze

Jums jāsāk ar rakstīšanas datumu, pēc tam sniedziet biogrāfisku komentāru. Nosakiet žanru un atzīmējiet tā oriģinalitāti. Tālāk ir ieteicams pēc iespējas detalizētāk apsvērt ideoloģisko saturu: noteikt galveno tēmu un nodot darba galveno ideju.

Dzejolī paustās jūtas un to emocionālais kolorīts, vai tajā dominē dinamika vai statika – tas viss ir vissvarīgākā daļa, kas jāsatur literāra darba analīzē.

Ir svarīgi pievērst uzmanību dzejoļa iespaidam un analizēt iekšējo reakciju. Ievērojiet darbā publisko vai personisko intonāciju pārsvaru.

Profesionāla informācija

Tālāk liriskā darba analīze nonāk profesionālo detaļu sfērā: īpaši tiek aplūkota verbālo attēlu struktūra, to salīdzināšana un pēc tam attīstība. Kādu ceļu autore izvēlējās salīdzināšanai un attīstībai – pēc kontrasta vai pēc līdzības, pēc asociācijas, pēc blakusspēka vai pēc secinājuma.

Detalizēti apspriests vizuālā māksla: metonīmija, metafora, alegorija, salīdzinājums, hiperbola, simbols, sarkasms, perifrāze un tā tālāk. Īpaši nepieciešams identificēt intonācijas-sintaktisko figūru klātbūtni, piemēram, anaforas, antitēzes, epitetus, inversijas, retoriskus jautājumus, aicinājumus un izsaukumus.

Ļermontova, Puškina un jebkura cita dzejnieka darbu analīze nav iespējama, ja netiek raksturotas galvenās ritmiskās iezīmes. Vispirms jānorāda, ko tieši autors izmantojis: toniku, zilbju, zilbju toniku, dolnik vai brīvo pantu. Pēc tam nosakiet izmēru: jambisks, trohejs, peons, daktils, anapests, amfibrahijs, pirihams vai spondijs. Tiek aplūkota atskaņu veidošanas un strofas metode.

Glezniecības darba analīzes shēma

Vispirms norādīts gleznas autors un nosaukums, tapšanas vieta un laiks, idejas vēsture un iemiesojums. Tiek apsvērti modeļa izvēles iemesli. Ir norādīts šī darba stils un virziens. Tiek noteikts glezniecības veids: molberts vai monumentāls, freska, tempera vai mozaīka.

Tiek skaidrota materiāla izvēle: eļļa, akvarelis, tinte, guaša, pastelis – un vai tas māksliniekam raksturīgs. Mākslas darba analīze ietver arī žanra noteikšanu: portrets, ainava, vēsturiskā glezniecība, klusā daba, panorāma vai diorāma, jahtu piestātne, ikonu glezniecība, ikdienas žanrs vai mitoloģiski. Ir vērts atzīmēt arī tā māksliniekam raksturīgo raksturu. Norādiet gleznainu sižetu vai simbolisku saturu, ja tāds ir.

Analīzes shēma: skulptūra

Tāpat kā glezniecības darba analīzē, arī skulptūrai vispirms tiek norādīts autors un nosaukums, tapšanas laiks, vieta, idejas vēsture un īstenošana. Ir norādīts stils un virziens.

Tagad ir jānosaka skulptūras veids: apaļa, monumentāla vai maza plastika, reljefs vai tā šķirnes (bareljefs vai augstais reljefs), herma vai skulpturāls portrets utt.

Tiek aprakstīta modeļa izvēle - tas ir cilvēks, dzīvnieks, kas eksistē realitātē, vai tā alegorisks tēls. Vai varbūt darbs ir pilnībā tēlnieka iztēle.

Pilnīgai analīzei nepieciešams noteikt, vai skulptūra ir arhitektūras elements, vai tā ir brīvi stāvoša. Pēc tam apsveriet autora materiāla izvēli un to, kas to nosaka. Tas ir marmors, granīts, bronza, koks vai māls. Nosakiet darba nacionālās iezīmes un, visbeidzot, paudiet personīgo attieksmi un uztveri. Ir pabeigta tēlnieka darba analīze. Līdzīgi tiek aplūkoti arī arhitektūras objekti.

Mūzikas skaņdarba analīze

Mūzikas mākslai ir specifiski līdzekļi dzīves parādību atklāšanai. Šeit ir savienojumi starp pārnestā nozīme mūziku un tās uzbūvi, kā arī komponista izmantotos līdzekļus. Šīs īpašās izteiksmīguma iezīmes ir tās, kuras ir paredzēts apzīmēt ar analīzi. mūzikas skaņdarbs. Turklāt tam pašam jākļūst par līdzekli indivīda estētisko un ētisko īpašību attīstībai.

Vispirms jums ir jānoskaidro muzikālais saturs, darba idejas un koncepcijas. Un arī tās loma maņu zināšanu pilnveidē par pasauli. Tad jums ir jānosaka, kādi izteiksmes līdzekļi mūzikas valoda veidoja darba semantisko saturu, kādus intonācijas atklājumus komponists izmantoja.

Kā veikt kvalitatīvu analīzi

Šeit ir daļējs jautājumu saraksts, uz kuriem jāatbild skaņdarba kvalitatīvai analīzei:

• Par ko ir šī mūzika?
• Kādu nosaukumu jūs varat dot? (Ja eseja nav programmatiska.)
• Vai darbā ir varoņi? Kas tie ir?
• Vai šai mūzikai ir darbība? Kur rodas konflikti?
• Kā izpaužas kulminācijas? Vai tie aug no virsotnes līdz virsotnei?
• Kā komponists mums to visu izskaidroja? (Tembri, tempi, dinamika utt. - tas ir, darba raksturs un šī varoņa veidošanas līdzekļi.)
• Kādu iespaidu šī mūzika atstāj, kādu noskaņu tā rada?
• Kā jūtas klausītājs?

Mākslas darba analīze

Plāns

1. Mākslinieciskums kā literatūras darba mākslinieciskā kvalitāte.

2. Priekšnosacījumi veiksmīgai darba analīzei.

3. Literārā darba satura un formas galvenās sastāvdaļas.

4. Literatūras darba analīzes principi, veidi, veidi un tehnikas.

5. Episko un lirisko darbu analīzes shēmas un paraugi.

Literārie termini: mākslas darba saturs un forma, tēma un ideja, sižets un sižets, stāsts, stāstījums, tropi un to veidi.

Mākslas darba pilnības mēraukla ir tā mākslinieciskuma līmenis. Mākslas darbā mēs izšķiram saturu un formu. Kā zināms, robežas starp būtiskām un formālām kompozīcijām ir pārāk patvaļīgas un neskaidras. Taču šāds sadalījums ir nepieciešams efektīvai darba izpratnei. Galvenais tajā ir satura komponents. Satura nozīmi nosaka tajā pētīto dzīves parādību nozīmīgums, tajā atklāto ideju nozīme cilvēkam. Bet svarīgo nozīmi lasītājs pareizi uztvers tikai tad, kad tā tiks atklāta, iemiesota perfektā un atbilstošā formā. Tātad mākslinieciskums ir darba mākslinieciskā kvalitāte, kas slēpjas svarīga satura un tam atbilstošās perfektās formas harmoniskā savienojumā. Tikai tas darbs, kurā ir pilnīga atbilstība starp visām tā sastāvdaļām, ir harmonija, sakārtota ideoloģiskais saturs, var saukt par augsti māksliniecisku.

Mākslinieciskums kā literāra darba kodols tieši nosaka tā izpētes ceļu, t.i. analīze. Teksta analīze ir tā izpratne, to veidojošo elementu apsvēršana, tēmu, ideju, motīvu, to figurālā iemiesojuma metožu identificēšana, kā arī attēlu radīšanas līdzekļu izpēte. Citiem vārdiem sakot, tā ir teksta mākslinieciskuma atklāsme.

Darba veiksmīgas analīzes priekšnoteikumi ir: labas analīzes teorētisko pamatu pārzināšana; prasme izolēt un izpētīt visas satura un formas sastāvdaļas; izprast to mijiedarbības modeļus; vārda estētiskā rakstura izjūta; filoloģisko spēju klātbūtne personā, kas analizē; labas teksta zināšanas. Tikai šādos apstākļos rūpīgs analītisks darbs ar darbu tiks atalgots ar atklāšanas prieku, estētisku baudījumu, ko var sniegt tikšanās ar skaistumu.

Literārs darbs ir daiļliteratūras pamatvienība. Bez lasīšanas un darbu zināšanām nav literatūras zināšanu. Literāro darbu uztverē un interpretācijā ir divas kļūdas, kas raksturīgas ievērojamai lasītāju daļai. Pirmais ir tas, ka rakstnieka radītie varoņi tiek uztverti kā cilvēki, kuri patiešām dzīvoja un kuriem bija tieši tādi likteņi. Tad literatūra tiek aplūkota kā “vēsture tēlos”, kā emocionāli uzlādēts izziņas veids. Literatūrai objektīvi ir šādas spējas, taču tās neizsmeļ savu mērķi, jo mākslas darbā tiek realizēta vārda noslēpumainā burvība un fantāzijas radošais spēks, kas piemīt talantīgam rakstniekam. Reālistiskā darbā gandrīz viss ir tāpat kā reālajā dzīvē, jo pamatā ir varoņi, viņu pieredze, domas, rīcība un apstākļi un atmosfēra, kurā šie varoņi darbojas.par realitātes iespaidiem. Bet tajā pašā laikā tas viss, ko radījusi rakstnieka iztēle un darbs, “dzīvo” aiz īpaša estētiskie likumi. Katrs darbs, neatkarīgi no tā apjoma un žanra (dzejolis vai dzejolis, stāsts vai romāns, vodeviļa vai drāma), ir mākslinieciska vesela pasaule, kurā darbojas savi likumi un modeļi - sociāli, psiholoģiski, laicīgi telpiski. Tie būtiski atšķiras no reālās dzīves likumiem, jo ​​rakstnieks to nereproducē fotogrāfiski, bet gan atlasa materiālu un estētiski apgūst, koncentrējoties uz mākslinieciskais mērķis. Tiesa, varbūtības mērs iekšā dažādi darbi nav tas pats, taču tas tieši neietekmē viņu mākslinieciskuma līmeni. Teiksim, fantāzija tālu attālinās no realitātes, bet tas vēl neizceļas ārpus mākslas robežām. Literārā darbā atspoguļoto nevar identificēt īstā dzīve. Kad mēs runājam par darba patiesumu, tiek saprasts, ka tas ir īpašs patiesības iemiesojums par pasauli, cilvēku un sevi, ko rakstnieks atklāja. Otrs trūkums lasītāju uztverē par darbu ir autora un varoņu domu un pieredzes aizstāšana ar savējo. Šai kļūdai, tāpat kā pirmajai, ir objektīvi iemesli. Darbā attēlotais “atdzīvojas”, tikai pateicoties lasītāja iztēlei, viņa pieredzes savienojumam ar tekstā fiksēto autora pieredzi. Tāpēc dažādu lasītāju iztēlē vienā darbā parādās dažādi tēli un attēli. Šīs kļūdas absolutizācija noved pie rakstnieka attēlotā deformācijas.

Dažus trūkumus iespējams pārvarēt tikai tad, ja lasītājs (pirmkārt skolotājs un skolēns) pārstāj naivu un reālistisku attieksmi pret literatūru un uztver to kā vārda mākslu. Analīze ir viens no veidiem, kā adekvāti, tas ir, vistuvāk autora iecerei, nolasīt darbu.

Lai veiksmīgi veiktu literārā analīze, jums precīzi jāpārvalda atbilstošie rīki, jāzina tā ieviešanas metodes un līdzekļi. Pirmkārt, mums ir jādefinē darba sastāvdaļas, jēdzienu un terminu sistēma šo komponentu apzīmēšanai. Saskaņā ar ilggadēju tradīciju darbu izšķir saturu un formu. Tie saplūst tik cieši, ka gandrīz neiespējami tos atdalīt, lai gan ir nepieciešams atšķirt. Satura un formas komponentu atlase analīzes procesā tiek veikta tikai iedomātā veidā.

Literatūras zinātne ir izstrādājusi harmonisku un sazarotu jēdzienu un terminu sistēmu, pateicoties kurai ir iespējams diezgan detalizēti ieskicēt satura un formas sastāvdaļas. Pieredze pārliecina: jo pilnīgāk pētnieks, mūsu gadījumā skolotājs, pārzina šo sistēmu, jo dziļāk viņš izprot tās komponentu attiecības un mijiedarbību, jo veiksmīgāk viņš veiks analīzi, un līdz ar to, jo precīzāk viņš to veiks. izprast darbu kā cilvēka gara fenomenu.

Darba saturs - tas ir vitāli svarīgs rakstnieka estētiski apgūtais materiāls un uz šī materiāla pamata izvirzītās problēmas. Kopumā tas veido esejas tēmu, kā arī idejas, ko autors apgalvo. Tātad tēma un ideja ir divi jēdzieni, kas apzīmē galvenās satura sastāvdaļas.

Priekšmets , V savukārt ietver:

u vitāli svarīgs pārklājuma materiāls:notikumi, varoņu darbības vai viņu domas, pārdzīvojumi, noskaņas, centieni, kuru risināšanas procesā atklājas cilvēka būtība; cilvēka spēka un enerģijas pielietojuma sfēras (ģimene, intīmā vai sabiedriskā dzīve, ikdiena, ražošana utt.); darbā iespiestais laiks: no vienas puses, mūsdienu, pagātnes vai nākotnes, no otras - īss vai garš; notikumu un personāžu loks (šaurs vai plats);

u darbā izvirzītās problēmas, kas balstītas uz atspoguļoto dzīves materiālu: universālo, sociālo, filozofisko, morālo, reliģisko u.c.

Darba ideja var raksturot:

u aiz iemiesojuma posmiem: autora idejiskais plāns, attēlotā estētiskais novērtējums vai autora attieksme par attēloto, lasītāja vai pētnieka slēdziens;

u Autors Problēmas parametri: universāls, sociāls, filozofisks, morāls, reliģisks utt.;

u atbilstoši iemiesojuma formai:mākslinieciski iemiesots (izmantojot gleznas, attēlus, konfliktus, priekšmetu detaļas), pateikts tieši (ar liriskiem vai žurnālistiskiem līdzekļiem).

Darba formu tā vispārīgākajā formā var definēt kā mākslinieciskie mediji un tehnikas, kā iemiesot saturu, tas ir, darba tēmas un idejas, kā arī tā iekšējās un ārējās organizēšanas metodi.

Literārā darba formai ir savas sastāvdaļas.

UN. Kompozīcijas forma, tostarp:

O sižets, apakšsižeta elementi (epigrāfs, autora atkāpes - lirisks, filozofisks u.c., ievietotās epizodes, kadrējums, atkārtojumi), tēlu grupēšana (ar dalību konfliktā, pēc vecuma, uzskatiem utt.), klātbūtne (vai neesamība) stāstītājs un tā loma darba struktūrā.

II. Sižeta forma tiek aplūkota šādos aspektos:

O sižeta elementi: prologs, ekspozīcija, sižets, darbības attīstība (konflikts - ārējs vai iekšējs), kulminācija, aizkavēšanās, beigas, epilogs;

O sižeta un sižeta attiecības, to veidi : attiecībā pret darbā un realitāti attēloto - primārie un sekundārie sižeti; pēc notikumu reproducēšanas hronoloģijas - hronoloģiski lineārs sižets un retrospektīvs sižets (lineāri-retrospektīvs, asociatīvi-retrospektīvs, koncentriski-retrospektīvs); aiz notikumu ritma - lēni, dinamiski, piedzīvojumu, detektīvstāsti; saiknei ar realitāti - reālistisks, alegorisks, fantastisks; atbilstoši varoņa būtības izpausmes veidiem - uz notikumiem balstīta, psiholoģiska.

III. Tēlainā forma (personu un apstākļu attēli). Ņemot vērā dažādus klasifikācijas principus, var izšķirt šādus attēlu veidus: reālistisks, mitoloģisks, fantastisks, pasaku, romantisks, groteskas-satīrisks, alegorisks, simbolisks, tēla tipa, tēla raksturs, tēls-bilde, tēls-interjers.

IV. Vikladian forma, kas tiek aplūkota no struktūras un funkcionālās lomas viedokļa:

O vēsturiskais un literārais aspekts:stāstījums, autora stāsts, iekšējā runa (iekšējais monologs, autora varoņa domu pārraide, mentāls dialogs, paralēlais dialogs - pilnīgs un nepilnīgs, apziņas plūsma);

O priekš runas organizēšanas veidi: skumja poētiska, proza, ritmiska proza, monologs utt.

V. Generic-žanra forma.

Literatūras dalījuma veidos un žanros pamati: objekta un subjekta attiecības; attiecības starp materiālo un garīgo dzīves sfēru.

O dziesmu tekstu veidi: atbilstoši attīstības materiālam - intīmā, ainaviskā, civilā, filozofiskā, reliģiski-garīgā, didaktiskā utt.; vēsturiski izveidojušās dziesmu tekstu žanriskās vienības - dziesma, himna, ditirambs, vēstījums, idille, epigramma, lirisks portrets u.c.;

O episki žanri: stāsts, novele, novele, eseja, folklora episki žanri(pasaka, tradīcija, leģenda, doma utt.);

O drāmas žanri: faktiskā drāma, traģēdija, komēdija, vodevila, sānizrāde utt.

VI. Faktiskā verbālā forma:

O takas ( epitets, salīdzinājums, metafora, metonīmija, hiperbola, litota, oksimorons, perifrāze utt.);

O sintaktiskās figūras(elipsis, klusums, inversija, anafora, epifora, gradācija, paralēlisms, antitēze utt.);

Opareiza runas organizācija (skaņu atkārtošanās - aliterācija, asonanse, onomatopoēze).

Analīzes principi, veidi, veidi un metodes . Saturs un forma atrodas nesaraujamā, organiskā vienotībā. Mēs tos un to sastāvdaļas izceļam tikai nosacīti - lai būtu ērtāk analizēt tik sarežģītu objektu kā mākslas darbu.

Protams, nav uzskaitīti visi literārā darba satura un formas komponentu noteikšanas termiņi. Tomēr tie arī ļauj skaidrāk redzēt un saprast, no vienas puses, mijiedarbību starp satura un formas komponentiem tajās un, no otras puses, sarežģīto attiecību loģiku starp satura komponentiem un komponentiem. formas. Teiksim, vitāli svarīgs materiāls ir ne tikai “augsne”, no kuras “izaug” darba problēmas un idejas, bet arī “magma”, kas “izlien” dažādi veidi mākslinieciskā forma: sižets (notikumi), figurāls (biogrāfijas, varoņi), žanrs (atkarībā no materiāla apjoma, subjekta un objekta attiecībām un materiāla apguves principiem), vikladova (atkarībā no runas organizēšanas metodes darbs), pats verbālais (iepriekš noteikts literārais virziens, autora estētiskās vēlmes, viņa talanta iezīmes).

Lai atklātu darba ideoloģisko un māksliniecisko vērtību, ir jāievēro noteikti analīzes principi, veidi un veidi.

Principi analīze - tie ir vispārīgākie noteikumi, kas izriet no daiļliteratūras būtības un būtības izpratnes; noteikumi, kas mums jāievēro, veicot analītiskās darbības ar darbu. Vissvarīgākais princips ir analīze satura un formas mijiedarbība. Tas ir universāls līdzeklis, lai izprastu darba un tā atsevišķu daļu būtību. Īstenojot šo principu, ir jāvadās obligāti noteikumi: 1) sākot analīzi no satura komponentiem, mēs pārejam pie tā īstenošanas līdzekļu, tas ir, formas komponentu, raksturošanas; 2) kad analīzi sākam ar formas komponentu izskatīšanu, obligāti jāatklāj to saturs; 3) pakārtot analīzi autora nodoma izpaušanai, tas ir, “iet” uz adekvātu darba lasīšanu.

Sistēmapieejauz darbu ietver to uzskatīšanu par sastāvdaļu sistēmu, t.i. visu tajā esošo daļu organiskā vienotība. Pilnīgai, patiesi zinātniskai analīzei jābūt sistemātiskai. Šai sistemātiskuma principa izpratnei ir objektīva motivācija: no vienas puses, darbs pats par sevi ir sistēma, un, no otras puses, tā izpētes līdzekļiem ir jāveido noteikta sistēma.

Literatūrzinātnē tas kļūst īpaši aktuāls historisma princips, kas ietver: darba rakstīšanas sociāli vēsturisko apstākļu izpēti; vēsturiskā un literārā konteksta izpēte, kurā darbs parādījās iepriekš lasītājs; darba vietas noteikšana rakstnieka mākslinieciskajā mantojumā; darba novērtējums no mūsdienīguma viedokļa (problēmu izpratne, mākslinieciskā vērtība jauno pētnieku un lasītāju paaudžu darbi). Zināms punkts historisma principa īstenošanā ir rakstīšanas, publicēšanas un darba izpētes vēstures izpēte.

Analīzes veidi - tās ir pieejas darbam no daiļliteratūras funkciju izpratnes viedokļa. Daži zinātnieki papildus veidiem izšķir analīzes metodes. Tomēr zinātne nav izstrādājusi vispārpieņemtus kritērijus jēdzienu “tips” un “metode” nošķiršanai. Vēsturiski analīzes metodes ir bijušas saistītas ar noteiktām literatūras kritikas skolām.

Socioloģiskā analīze ir izplatīta ukraiņu literatūras kritikā. Populistu un pēc tam sociālistu ideoloģijas ietekmē literatūrā galvenokārt tika izvirzīti sociālie jautājumi. Bet, lai gan pasaulē pastāv sociālā nevienlīdzība, elementi socioloģiskā analīze būs klātesošs literatūrzinātnē – ar uzsvaru uz sociālo jautājumu morālajiem aspektiem. Socioloģiskās pieejas novešana līdz absurdam – vulgāra socioloģijas formā – ir nodarījusi lielu ļaunumu mūsu literatūrai.

Psiholoģiskā pieeja literatūrai ir diezgan plaša. Tas ietver psiholoģijas līdzekļu analīzi darbā un literatūrā kopumā; uztveres psiholoģijas un mākslas darba ietekmes uz lasītāju izpēte; pētot radošuma psiholoģiju.

Estētiskā analīze ietver darbu izskatīšanu no estētisko kategoriju viedokļa: skaists - neglīts, traģisks - komisks, augsts - zems, kā arī morālās kategorijas, kas ietilpst estētikas noteikto vērtību orientāciju diapazonā: varonība, lojalitāte, nodevība utt.

Formālā literatūras analīze, tāpat kā visi citi analīzes veidi (metodes), ir piedzīvojusi vēsturisku evolūciju. Skatiens uz formu kā literatūras specifisku iezīmi un formas satura interpretācija ir “formālās metodes” sasniegumi, kas nav zaudējuši savu aktualitāti arī mūsdienās.

Biogrāfiskā pieeja darba analīzei ietver rakstnieka biogrāfijas uzskatīšanu par svarīgu jaunrades avotu. Neapšaubāmi, autors gan uzkrāj laika idejas, gan rada savas mākslas pasaule, tad viņa dzīves apstākļu izpēte var palīdzēt padziļināti izzināt radošo ideju rašanās un nobriešanas procesu, rakstnieka uzmanību noteiktām tēmām un idejām. Personīgajiem aspektiem dzejnieka daiļradē ir liela nozīme.

Salīdzinošā pieeja literāro darbu analīzei ietver to salīdzinošo vēsturisko un salīdzinošo tipoloģisko analīzi.

Analīzes ceļi - šī ir atsevišķu darba sastāvdaļu atlase detalizētai izskatīšanai. Kad principi un veidi (metodes) virza pētnieka darbu it kā “no iekšpuses” savā literārajā pieredzē, tad ceļi rosina konkrētu pētniecības darbību. Literatūras kritikas attīstības procesā izveidojās vesels analīzes veidu kopums. Visizplatītākā ir vienlaicīga un problēmu analīze. Ir ieteicams ķerties pie tēlainas analīzes, kad darbā priekšplānā ir tēlu spilgtie raksturi.

Ideoloģisko un tematisko analīzi sauc arī par problēmu analīzi. Izvēloties šo analīzes ceļu, jāņem vērā dzīves materiāla iezīmes, tā saistība ar problēmām un idejām, jāanalizē kompozīcijas un sižeta īpatnības, tēlu sistēma, jāraksturo svarīgākās mākslinieciskās detaļas un verbālie līdzekļi.

Holistiskā analīze tiek saukta arī par visaptverošu analīzi vai, vēl precīzāk, par satura un formas mijiedarbības analīzi, kas visvairāk atbilst literārā darba būtībai.

Darba analīze “aiz autora” dod vislielāko efektu, aplūkojot darbus, kuros autora pozīcija galvenokārt iemiesota tā sižeta līmenī, ko izvērš pati darba struktūra. Pie šādiem darbiem pieder, teiksim, L. Kostenko romāns “Marusja Čuraja”.

Pētījumos un izglītības prakse tiek izmantotas noteiktas analīzes metodes, kas ļauj atklāt dažus šaurākus darba aspektus. Tādējādi “lēna lasīšana” — ar detalizētu atlasītās epizodes detaļu pārbaudi valodas stilā — paver satura ietilpību. literārais teksts. Pateicoties vēsturiskajiem un literārajiem komentāriem, tiek skaidroti fakti, nosaukumi, nosaukumi un literārās atmiņas, bez kurām nav iespējams dziļi izprast tekstu. Priekšmeta detaļu sistēmas apsvēršana palīdz skaidri saskatīt mākslinieciskās idejas kustību liriskā darbā. Dzejā (un daļēji arī prozā) lielu slodzi nes ritms savienojumā ar leksisko materiālu.

Šeit izklāstītie analīzes principi, veidi (metodes), veidi un paņēmieni ilustrē to, kāda ir tāda sarežģīta parādība kā daiļliteratūra, nepakļaujas vienkāršotām pieejām, bet prasa rūpīgi un plaši izstrādātus literāros līdzekļus, lai atklātu literārā vārda noslēpumu un skaistumu.

Episko un dramatisko darbu analīzes shēma

3. Žanrs (stāsts, īss stāsts, novele, eseja, komēdija, pasaku drāma, īstā drāma utt.).

4. Vital pamats (tie reālie fakti, kas kļuva par stimulu un materiālu darbam).

5. Darba tēma, ideja, problēmas.

6. Darba kompozīcija, sižeta iezīmes, to loma problēmu atklāšanā.

7. Sižeta elementu loma (autora atkāpes, apraksti, epigrāfi, veltījumi, darba nosaukums utt.).

8. Attēlu sistēma, to loma darba problēmu atklāšanā.

9. Darba oriģinalitāte (vārdu krājuma, tropu, sintaktisko figūru, fonikas, ritma līmenī).

10. Kopsavilkums (darba mākslinieciskā vērtība, vieta autora darbā un literatūrā kopumā utt.).

Liriska darba analīzes shēma

2. Darba rakstīšanas un publicēšanas vēsture (ja nepieciešams).

3. Darba žanrs (ainava, civilā, intīmā (ģimenes), reliģiskā lirika utt.).

4. Darba vadošais motīvs.

5. Darba kompozīcija (liriskā darbā nav sižeta, bet uzmanība ir vērsta uz noteiktu sajūtu; izšķir šādas kompozīcijas sajūtas stadijas: a) sākuma moments sajūtas attīstībā; b) jūtu attīstība; c) kulminācija (iespējama); d) kopsavilkums vai autora secinājums).

6. Galvenie attēli darbi (visbiežāk noteicošais faktors lirikā ir liriskā varoņa tēls - tas ir konvencionāls tēls, kura domas un jūtas atklājas liriskajā darbā).

7. Lingvistiskie līdzekļi, kas veicina darba emocionālo intensitāti (runājam par vārdu krājumu, tropiem, figūrām, foniku).

8. Darba versifikācija (atskaņas, atskaņu veidošanas metode, poētiskais metrs, strofas veids), tā loma vadošā motīva atklāšanā.

9. Kopsavilkums.

Episkā darba analīzes paraugs: I. Franko “Zem žoga”.

Stāsts “Zem žoga” pieder pie 20. gadsimta sākuma ukraiņu psiholoģiskās īsprozas paraugiem. I. Franko viņu uzskatīja par vienu no raksturīgākajiem starp autobiogrāfiskiem darbiem, jo tas sniedz "lielā mērā patiesu tēlu no bērnības". Taču krājuma “Mazais mirons” un citos stāstos “Priekšvārdā” viņš brīdināja šos darbus neuztvert kā savas biogrāfijas daļas, bet gan kā “izteiksmīgus mākslinieciskus konkursus, kas meklēja noteiktu autobiogrāfiskā materiāla grupējumu un pārklājumu”. Rakstā “Biogrāfijas pamatojums” rakstnieks precizēja, ka stāstiem “Zīmulis”, “Tēvs ir humorists”, “Sarkanie raksti” u.c. “neskatoties uz autobiogrāfisko pamatojumu, tas joprojām pārsvarā ir psiholoģisks un literārā nozīme» . I. Franko prozas pētnieki atzīmēja autobiogrāfisko stāstu, tostarp “Zem žoga”, māksliniecisko pilnību. I. Denisyuk, piemēram, pētot attīstību Ukrainas mazo proza ​​XIX- sākums XX gadsimts, apkopoti: “... Neviens no rakstniekiem agrīnajās “jaunajās dienās, pavasara dienās” nebija ieskicējis tik poētisku noskaņu kā Ivans Franko” . “Stāstā “Zem žoga”- raksta P. Hropko, - "Mani pārsteidz rakstnieka mākslinieciskā risinājuma dziļums tik svarīgai problēmai kā harmoniskas attiecības starp cilvēku un dabu, problēma, kas mūsdienās ir īpaši aktuāla." . Šādi literatūrzinātnieku vērtējumi rosina mēģināt padziļināti izpētīt šī darba poētiku.

Stāsts “Zem žoga” sarakstīts 1905. gadā. Tas tika iekļauts krājumā “Dabas klēpī” un citos stāstos. Zināms, ka tas bija I. Franko daiļrades zenīta laiks, intensīvas filozofiskās jaunās vētrainās laikmeta izpratnes laiks. Uz divu gadsimtu robežas I. Franko dziļāk un smalkāk nekā jebkurš tolaik saprata mākslas satura un tās formu aktualizācijas procesa būtību. Viņš kļuva par ukraiņu literatūras jauna virziena teorētiķi un praktiķi, kura pārstāvji galveno uzdevumu saskatīja sociālo parādību psiholoģiskajā analīzē. Šī virziena būtība ir skaidri formulēta rakstnieka literatūrkritiskajos darbos. Uzdevums bija parādīt, kā sociālās dzīves fakti atspoguļojas vienības dvēselē un apziņā un, otrādi, šīs vienības dvēselē rodas un aug jauni sociālās kategorijas notikumi. Šie rakstnieki par savu darbu tēmu izvēlējās garīgus konfliktus un katastrofas, "Viņi, tā sakot, nekavējoties sēž savu varoņu dvēselēs un kā burvju lampa apgaismo visus apkārtējos.". Šī realitātes attēlošanas metode prasīja mākslas izteiksmīgo līdzekļu, īpaši literatūras, bagātināšanu un estētiskās ietekmes palielināšanu uz lasītāju: “Jaunā fantastika ir neparasti smalks filigrāns darbs, tā konkurence ir maksimāli pietuvināties mūzikai. Šī iemesla dēļ viņa īpaši rūpējas par formu, vārda melodiju un sarunas ritmu. [4, 41., 526. lpp.].

No šī leņķa I. Franko neskaitāmie stāsti skāra sarežģīta sociālā organisma mazāko šūnu dzīvi.

Stāsts “Zem žoga” prasa īpašu literāru interpretāciju. Tās interpretācija var nebūt nepārprotama. Pats darba nosaukums ir alegorisks un sarežģītāks nekā alegoriskie attēli, teiksim, stāstos “Terēns kājā” vai “Kā Jura Šikmanjuka uzrauj Čeremošu”. Apelācija pie bērna tēla izrietēja no rakstnieka pilsoniskās pozīcijas un viņa bažām par tautas nākotni. "Kas ar viņu notiks? Kāda krāsa izveidosies no tās nabas?- vaicāja rakstnieks stāstā “Mazais Mirons”. Un viņš rūgti pareģoja talantīgajam bērnam neapskaužamu nākotni: “Viņš apmeklēs cietuma sienas un visādas cilvēku mokas un vardarbības bedres pret cilvēkiem, un galu galā nomirs kaut kur nabadzībā, vientulībā un postā bēniņos vai no cietuma sienām iznesīs dīgļus. nāvējoša slimība, kas viņu pēc tam iedzīs kapā, vai arī, zaudējis ticību svētajai, cēlajai patiesībai, viņš sāks liet šņabi uz tārpa, līdz kļūs pavisam ārprātīgs. Nabaga mazais Mairons! .

Maironu no stāsta “Zem žoga” interesē burtiski viss, kas viņu ieskauj: tas, ka izdedzis koks nepūst, un tas, ka viņa tēvs netieši griež caurumus, un galvenokārt - tēva gudrība un smagais darbs, spēja radīt tādu brīnumu kā žogs . No tā Mironovs var skaidri redzēt apkārtējo pasauli, visas četras tās puses. Puisi vajā divi jautājumi. Pirmais ir kā tās nūjas "ka no visiem pasaules virzieniem Kermovani ar gudro tetovējumu tik regulāri un vienmērīgi sakritīs līdz vienam sprādzienam" un, otrkārt, vai viņš kādreiz to spēs?

Mazā Mairona priecājas. Stāsta pirmā rindkopa sākas un beidzas ar šo ierāmējumu. Pēc visa mūža darba pie siena vai dubļiem, kas mazam zēnam bija par daudz, desmit mēnešu treniņu mocīts, viņš beidzot palika viens. Mairons dodas mežā. Jūtas no zēna saskarsmes ar dabu ir tik smalkas un individuālas, ka rakstītājam ir grūti tās notvert un nodot lasītājam ar vārdu “mežs”. Šo netveramo sajūtu I. Franko pauž caur meža salīdzinājumu ar baznīcu, kas lasītāju spēcīgi kairina. Tālāk rakstnieks stāsta stāstu no šāda leņķa, lai tos atspoguļotu "neskaidras sajūtas" ko bērns piedzīvo meža baznīcā, lai izgaismotu dabas dziedinošo ietekmi uz viņu, tas ir "Burvība, ar kuru mežs apņem viņa dvēseli." Ar parastu, gandrīz “neglītu” vārdu palīdzību autors panāk bērna un dabas savstarpējās sapratnes un tuvināšanās reprodukciju: Mirons “trīc kopā ar apses lapu uz tieva zara”, saprot "Sīkas straumes šemranija", simpatizē krasts, kas "Kad ir vējš, tas čīkst kā bērns raud". Saziņa ar dabu ir cilvēka laipnības, līdzjūtības un žēlastības avots. Zēna garīgais dialogs ar sēnēm skaidri ilustrē šīs rakstura iezīmes. Rakstnieks, kuram patīk apraksta skrupuloza precizitāte, šeit izmanto virkni mīļu vārdu: "Ak, mana panika! Jūs esat veiksmīgs, balts augšā un apakšā! Droši vien tikai šonakt es atgriezos no zemes. Un mugurkauls vesels! Tas ir labi. Un tu, vecais vectēvs! Kaut kā viņi gatavojās mīlas randiņā, tāpēc viena žurka pacēla cepuri! Ak, sliktā meitene! Un te ir balodis, purpursarkans un apaļš, kā šņaucamā tabaka! Vai jums iekšā nav gļotu?. Ainavas stāstā pamazām zaudē savu aprakstošo-teksturālo funkciju un uzņem apgriezienus, atdzīvojas un personificējas. Tas ir manāmi pamanāms, kad I. Franko savu varoni “uzceļ” uz apmales. Gleznas, ko zēns no šejienes redzēja vairāk nekā vienu reizi, kļūst izteiksmīgākas un pievilcīgākas. Un pats rakstnieks šeit var labāk apskatīt pašu Mironu. Labestība, kas mežā bija vienkārši laipnība, šeit pārtop jaunā, augstākā kvalitātē. Tiesa, lai to izgaismotu no iekšpuses, rakstītājam nepieciešamas sarežģītas, bērna pasaules redzējumam un tieši viņa vecumam raksturīgas asociācijas. Kad kaut kur tālu virs meža dārdēja pērkons, Mironovs dzirdēja: “Brūces! Brūces, brūces! Viņš ieklausījās un saprata, ka mežam sāp viņa ilggadējās sāpes, vēl mirklis - un mežs viņa iztēlē parādījās kā dzīva radība, kurai sāpēja, jo puiši zem ozola iekurināja uguni un viņa dzīvajā ķermenī iededzināja bedri. ("galu galā tas ozols pamazām mirst!"), un tas, ka viņi pavasaros kropļoja bērzus, no tiem atņemot sulu; zamšādas, kazas un mežacūkas, Un egļu mežs nomira no tārpu slimības. Šīs dzīvās sāpes, nevis viņa paša, bet meža sāpes, lika zēnam justies briesmīgi un sāpīgi. Pateicoties sāpju sajūtai, attēls kļūst sarežģītāks. Mironovs, kurš nebaidījās no meža un nekā mežā, jo viņš zināja katru gravu, katru izcirtumu, katru tranšeju šeit, šeit, uz viņa vecāku žoga, kļūst biedējoši, “Tas ir kā ieskatīties Deep Debrā agri no rīta”. Tomēr varonis vēl nesaprot savu baiļu iemeslus. Viņš uzmanīgi skatās slavenās ainavas un no tā asociācijas kļūst sarežģītākas, doma darbojas arvien ātrāk. Meklējot analoģijas ar Mairona jūtām, I. Franko smēla tēlus no pasakām, leģendām un mītiem. Šī bija pasaule, kurā puisis turpina dzīvot un kas iedvesmoja viņa mežonīgo iztēli. Šis skaista pasaule daba nav iesaldējusi rakstnieka iztēlē. Viņš labi redzēja viņa aprakstītos attēlus, tāpēc vienkāršākie vārdi iegūst novitāti zem pildspalvas, iedarbojas uz lasītāju ar pārsteidzošu spēku un izraisa viņā tās domas, sajūtas un stāvokļus, ko rakstnieks gribēja nodot.

Klausoties nesaprotamās skaņās, Mairons redz kaut kādu milzu galva uz bieza kakla, kas ar sadistisku prieku grauza zemi, it īpaši viņam, Mironam, un pasmaidīja. Zēns uzminēja, ka šis ir viens no tiem milžiem, par kuriem viņš bija dzirdējis, kad viņš bija mazs, tāpēc viņa ziņkāre uzliesmoja un viņa iedomātās bildes kļuva sarežģītākas. Tekstā tiek ieviestas verbālās gradācijas, kas rada kustības iespaidu, kas pakāpeniski palielinās. Tad viņš redz, kā galva kustējās, deguns kļuva greizs, lūpas sāka izplesties arvien platākas, un platā mēle sāka spļaut arvien spēcīgāk. Mairons iesaistās dialogā ar milzi, kurš pat klausās zēnu. Vēl viens brīdis - un milzis jau atgādina Mironovam piedzērušos repniku, kurš dejoja uz Borislavska trakta. Puiša asociācijas ir zibenīgas. Tur, jau Drohobičā, viņš redz šādu attēlu: "Uz šosejas ir purvs līdz kaulam, šķidrs un melns kā piķis, un viņš klīst uz vienu ielas galu, tad uz otru, vicinot rokas, grozīdams galvu." . Šīs idejas, kas atspoguļo galvenokārt puiša ikdienas etnogrāfiskos novērojumus, ātri pazūd. Viņi vēl nemotivē ideoloģisko plānu, bet tikai “pieejām” tam. Šis plāns ar visu savu pilnīgumu un māksliniecisko spēku ir iemiesots vētras tēlā, kas šķiet “Mākslinieka atmiņā saglabājās primārajā integritātē vairāk nekā četrdesmit gadus, līdz viņš to “izmeta uz papīra”. Vētras attēlu stāstā piepilda I. Franko iemīļotākās alegorijas - pērkons, lietusgāzes, lavīnas, plūdi, kas vairākkārt izmantotas dzejā un prozā, lai atklātu spēcīgas publiskas un intīmas šausmas. Šīs alegorijas ar visdažādākajām semantiskajām un emocionālajām nokrāsām burtiski apdzīvo I. Franko darbus. Ainavu zīmējumus ar pērkona, mākoņu, vēja un lietus attēliem viņš asociatīvi projicēja sociālajā plānā un pārnesa tos uz pasaules revolucionāro pārveidojumu ideju galveno virzienu.

Vētras fenomens Maironā raisīja arvien sarežģītākas asociācijas, kas ir viena no galvenajām stāsta varoņa psiholoģijas metodēm. Par ko vecāki viņam garos ziemas vakaros stāstīja pasakās un leģendās, dziedāja dziesmās un domās, ko viņš jau bija lasījis par sevi un uz ko bija spējīga viņa bagātā bērnības iztēle – tas viss, lauzts caur Mairona uztveres prizmu, kļūst spēcīgi kairinošs, izraisa lasītājā atbilstošas ​​asociācijas. Lai reproducētu Mairona domāšanas, domāšanas un iztēles procesu, rakstnieks veic dažādu tropu veidu sarežģītu sintēzi - metaforas, personifikācija, gradācija utt.

Varoņa uztvere par pieaugošo vētras spēku tiek atveidota ietilpīgos un detalizētos salīdzinājumos: no pajumtes izlauzās spēcīgs vējš, "kā nikns zvērs", gaisā bija rūkoņa, “it kā tur būtu izbērtas lielas šķembu kaudzes”, tad pērkons kļuva vēl skaļāks, "Tas ir tā, it kā uz stikla tīkkoka no neizmērojama augstuma tiktu uzlietas simts ratu visu veidu dzelzs", zibens uzplaiksnīja, "it kā neredzamas rokas tur slīdētu ar uzkarsušiem dzelzs spieķiem", lietus lāses krīt uz Mironova seju, "Tas bija tā, it kā neredzamā milža bultas tiktu pakļautas objektīvam mērījumam.". Vētra, pērkons, zibens ir personificēti, uzņem apgriezienus un nostiprinās, lai cīnītos ar Maironu. Sīkāk apskatījuši viņa spēkus un spējas, pārliecināti par uzvaru, šie spēki cenšas cīnīties pret cilvēku. Cīņas eskalācija tiek atveidota ar metaforu palīdzību. Mairons jūtas "kā vējš satvēra žogu un sāka vilkt sienu...", tad viņš jau ir "nolieca savus varenos plecus sienā un nocietinājumos, lai apgāztu žogu". Oborigs arī baidījās no šīs varas un "Viņš šausmās nolēca par pēdu no zemes". Gaismas kontrastu ierāmētas gleznas ātri mainās. Šeit "mākoņi nodzēsa sauli, arī milža purpursarkanās acis nodzisa, austrumu, joprojām tīrā, smaidošā puse debess pazuda, visas debesis klāja tumšs smags mākonis". Spilgti un kodolīgi epiteti dod vietu izteiksmīgām metaforām nākamajā attēlā, kuru no iepriekšējā atdala sarkana zibens straume: "Debesis klāj biezi aizkari, un zem žoga ir nosēdusies gandrīz blīva tumsa". Uz šī dinamiskā fona Mairons nav vērotājs, kurš, raugoties uz dabas šausmām, trīc vai vilcinās. Meistarīgi izmantojot psiholoģiskā paralēlisma paņēmienu, rakstnieks atjaunoja vētru varoņa dvēselē. Zēns centās pārliecināties, ka viņam nav bail. Precīzāk, viņš gribēja nebaidīties, pārliecināt sevi nebaidīties. Taču bieži atkārtotais epitets “briesmīgi”, “briesmīgi”, emocionāla leksika ar negatīvu pieskaņu, kas atveido savas asociācijas, patiesi ataino, kā bērna dvēselē iezogas kāda nesaprotama sajūta. Darbības vārda gradācija to uzsver un stiprina, vētrai dabā augot. Mironovs "iekšpusē nīkuļoja", "kaut kas liels spieda viņa dvēseli, nāca līdz rīklei, žņaudza viņu..., viņa galva smagi strādāja, viņa iztēle mocīja ..., bet viņš nevarēja atcerēties, viņš raustījās un izteicās kā dzīvs cilvēks, kas nospiests pie akmens, un šausmas viņu nemitīgi sagrāba aiz krūtīm" [4, sēj. 22, 45]. Psiholoģizācija padziļinās. Rakstnieks jau ir ķēries pie dažiem garīgā stāvokļa ārējās izpausmes triepiem: "Mati uz galvas tirpa, auksti sviedri klāja bērna pieri". Puiša garīgās mokas pārtrauca zibens – viņš saprata, kāpēc ir nobijies. Mairons redzēja laukus, kas klāti ar nobriedušiem rudziem, smailiem kviešiem, auzām, āboliņu, siena laukus, kas klāti ar zālēm. Visu, kas bija cilvēka darba auglis, cilvēka cerība, varēja uzreiz iznīcināt. Bērns par to bija pārsteigts “Viss līdz zemei ​​zem niknā vēja pūta”.

Uz brīdi vētra vājina spēkus - un viss “slīpē”. Rūpes bērna dvēselē pieaug. Īslaicīgā miera periodā zēns juta, ka viss tas grauds piedzīvo katastrofu, taču cerība izdzīvot viņu joprojām nepameta un viņš bija bailīgs. "lociņi", tālāk, ticot vētras žēlastībai, "lūdzas" un kritiskā brīdī "ubago": “Saudzē mūs! Saudzē mūs!.

Šķiet, ka skaņas gradācijas pārklājas viena ar otru un atspoguļojas "milzu mūzika dabā". Milža draudi bija tik skaļi un pārliecināti, ka baznīcas zvanu balss, kas atskanēja trauksmes signālu, skanēja pēc Mironova “džinksts kā zelta muša”. Šis salīdzinājums rakstniekam nešķita pietiekami izteiksmīgs, lai atveidotu šo milzīgo spēku, tāpēc viņš ķērās pie cita, aiz kura uz vētras balss fona atskanēja zvanu balss. "valodas tsinkannya drymba pret vareno orķestri". Pēc tam pērkona dārdā zvani pilnībā sasalst. Bet Mairons jau dzird citas skaņas, briesmīgas. Pagaidām tās ir iedomātas, taču jau pēc minūtes var gadīties, ka atveras slūžas un zemi piemeklē liktenīga krusa. Viņas iztēlē uzpeldēja attēls, liekot Mironovai dūkst galvā un acīs saslīdēt ugunīgas dzirksteles: "...zeme un visas dzīvās būtnes uz tās nokritīs zemē, un viss skaistums un prieks uz tās iekritīs purvā kā ievainoti putni" [4, 22., 46. sēj.

Atkārtojās Mairona asociācija, kas atspoguļojās darba sākumā, kad mežs zēnam šķita dzīvs ķermenis, kurā viss sāpēja. Bet šeit tas ir izteikts konkrētāk un kodolīgāk. Tādu jēdzienu salīdzināšana kā vētras nopostīti lauki un putni purvā nes lielu, vairāk nekā jebkas cits stāstā, semantisko un emocionālo slodzi. Tas atspoguļo bažas par sabiedrību, kas pieaugušajā Mironā izvērsīsies cīņā par šo sabiedrību, kas kļūs augstākā izpausme viņa žēlastība. Šāda salīdzinājuma ticamība bērnu iztēlē nav apšaubāma, jo Mirons tāds ir zemnieku bērns, kurš ne tikai bija liecinieks ikdienas darbam maizes gabala dēļ, bet arī cieta dienas mokas saulainā karstumā vai slapjā. Rakstnieks pieved lasītāju ļoti tuvu sava ideoloģiskā plāna atklāšanai. Mazais Mairons, kurš dzīvoja harmonijā ar dabu un bija no tās neatdalāms, sāka sacensties ar tās tumšajiem spēkiem, lai saglabātu citu dabas spēku augļus, kas nes labumu cilvēkiem. Rakstnieks aktivizē visas vārda iespējas, un Mairona darbība to noved pie izteiksmīga simbola: “Neuzdrošinies! Es tev saku, neuzdrošinies! Šī nav vieta jums!”- mazais Mirons kliedz, dūres vicinādams gaisā[4, sēj. 22, 47]. Vētra un cilvēks savāca pēdējos spēkus. Vētras epizode piemeklē lasītāju ar destruktīvu līdzekļu smagumu, kas drīzumā sabruks. Šķiet, ka vārdi kļūst smagāki un iegūst maksimālu spēju radīt asociācijas. Šo iespaidu pastiprina vairākas gradācijas rindas: mākonis "kļuva raupja, karājās virs zemes, kļuva smags" tā likās "Slogs nokritīs zemē un sabruks, un visas dzīvās būtnes saspiedīs viņu pīšļos.", "iznīcinošās matērijas līdzekļi spiež, saspiež milzi un ka viņš zem sava svara locās un vaidē". Šo smago priekšnojautu pastiprina spēcīgs skaņas stimuls, kas izraisa negatīvu emocionālu reakciju – trauksmi, bailes. Pāri visai kravai atkal atskanēja zvanu balss: "tagad tas bija skaidri dzirdēts, bet ne kā spēcīgs, visu uzvarošs spēks, bet tikai kā žēlabas par mirušajiem" [4, sēj. 33, 47]. Katra ainavas detaļa šeit ir apveltīta ar epitetiem, no kuriem, kā rakstīja S. Šahovskojs, "Vārdi kļūst eifoniski smagi, kā zemes bluķi, kā veseli masīvi" [ 6, 57 ] . Pēdējā epizodē epiteti "milzīgs", "biedējoši", "smagāks" pat atkārtojās. Mairons jūt, ka viss, kas ir smags un nelaipns, tagad beigsies un iznīcinās maizi. Viņš atkal raugās uz milzi zem žoga un vairs nebaidās no kakla, pīrādziņiem vai kuplā vēdera, bet "milzīgs čakls". Psiholoģiskais stāvoklis Rakstnieks plašāk raksturo varoni ar viņa izskata attēlu: “... seja dega, acis dega, asinis kā āmuri dauzījās deniņos, nopūta bija paātrināta, krūtīs kaut kas sēcās, it kā viņš pats kustinātu kādu milzīgu slodzi vai cīnītos ar kādu neredzami ar ārkārtīgu visu spēku sasprindzinājumu". Prozaiķa I. Franko prasme slēpjas tajā, ka viņš "Nav mākslīgas aprakstu precizitātes ar visu to precizitāti - tā ir vienkāršības sarežģītība, pasaules mākslas tehnoloģiju sasniegumu transformācija caur radoša personība autors, viņa temperaments, dzīvās asinis un nervi, tie ir savu ceļu meklējumi verbālajā mākslā" .

Varoņa vājināšanās process tiek pārraidīts ar taustes attēliem, kas kontrastē ar viņa degošajām acīm un seju. Maironu pārņem aukstuma sajūta, kas pakāpeniski pieaug un pārvēršas spilgtā metonīmiskā “aukstās rokas” tēlā, kas saspiež rīkli (rokas un kājas jau ir "kļuva auksts kā ledus"). Fiziskā impotence un “neizmērāmais” gribasspēka sasprindzinājums darbā izpaužas īsos un lakoniskos nepilnīgos un eliptiskajos teikumos: “Jūsu pusēs! Tavās pusēs! Radičevam un Pančužnai! Neuzdrošinies šeit!”

Žanra sinkrētisms sasniedz tādu pilnību, ka lasītājs nevar noteikt robežas, kas šķir reālo un iedomāto, realitāti un fikciju. Alegorisks attēls par maza cilvēka cīņu ar krusu, kas tomēr beidzas ar garīgu sabrukumu, bet tomēr uzvaru, beidzas ar jēgpilnu smieklu tēlu. Smiekli vispirms "bezsamaņā", pārvēršas trakos smieklos un saplūst ar čūlas troksni no mākoņa, lietus un pērkona dārdiem. Šie attēli ir daudzvērtīgi, taču tie neapšaubāmi iemieso rakstnieka vēsturisko optimismu, ideju par mūžīgo vienotību un cīņu ar dabu, nepieciešamību pēc saprātīgas cilvēka uzvaras šajā cīņā.

Literatūra

1. Dejs O.I. No I. Franka publisko un intīmo dziesmu tekstu tēlainības novērojumiem// Ivans Franko - vārdu meistars un literatūras pētnieks- K., 1981. gads.

2. Denisjuks I.O. Ukraiņu īsprozas attīstība XI X - sākums XX gadsimts - K., 1981. gads.

3. Denisjuks I.O. Par inovācijas problēmu Ivana Franko novelēs// Ukraiņu literatūras kritika.- Vol. 46. — Ļvova, 1986. gads.

4. Franko I. Ya. Kopotie darbi: 50 sējumos.- K., 1976-1986.

5. Hropko P. Bērna pasaule Ivana Franko autobiogrāfiskajos stāstos// Literatūra. Bērni. Laiks.- K., 1981. gads.

6. Šahovskojs S. Ivana Franko meistarība.- K., 1956. gads.

Liriska darba parauga analīze: T. Ševčenko “Ķiršu zivju tvertne”.

Pagāja 1847. gada Pēterburgas pavasaris. Tā sauktās III nodaļas biroja ēkas pagrabā bija auksts. Nav ērti arī mājas augšējos stāvos, kur Tarass Ševčenko tika izsaukts uz pratināšanu. Līderi II es Departaments labi zināja, ka starp arestētajiem “ukraiņu-slāvu biedrības” (Kirila un Metodija brālības) biedriem galvenā persona ir T.Ševčenko, lai gan nav tiešu pierādījumu par viņa piederību brālībai. Pratināšanas laikā dzejnieks nenodeva nevienu Kirila un Metodija sekotāju un izturējās cienīgi. No 1847. gada 17. aprīļa līdz 30. maijam viņš atradās vientuļnieka kamerā kazemātā. Šajā laikā tapa dzejoļi, kas veidoja ciklu “Kazemātā”. Tajā iekļautas dzejas “Aiz bayrak bayrak”, “Pļāvējs”, “Es esmu viens”, “Agri no rīta vervē...”, “Nepamet savu māti! - viņi teica...” u.c. Ciklā bija iekļauta arī slavenā ainavu miniatūra „Ķiršu zvejas tvertne”, kas tapusi no 19. līdz 30. maijam - nostalģisku vīziju rezultātā par tālo maija reģionu.

Saglabājušies 5 darba autogrāfi: trīs - starp šī cikla autogrāfiem (uz atsevišķas papīra lapas, "Mazajā grāmatā" un "Lielajā grāmatā") un divi atsevišķi - viens ar nosaukumu "Pavasara vakars" (datēts) un otrais ar nosaukumu “Maija vakars”, datēts ar “1858, 28. novembris”. Darbs pirmo reizi publicēts žurnālā “Krievu saruna” (1859, Nr. 3) ar nosaukumu “Vakars” un vienlaikus L. Meja tulkojumā krievu valodā žurnālā “Tautas lasīšana” (1859, Nr. 3). Uzreiz atzīmēsim, ka pats T. Ševčenko ļoti iecienījis šo darbu deklamēt un saviem draugiem sniedza autogrāfus.

“Cherry Kolokhaty Fish Tank” pieder pie Ukrainas ainavu liriskās dzejas šedevriem. Rakstīšanas laikā T. Ševčenko daiļradē manāmi samazinās grotesku, fantastisku un simbolisku plānu metaforisko tēlu skaits. Tajā pašā laikā aresta un trimdas laikā autologo (beztrokšņu) dzejoļu un dzejas fragmentu skaits g. individuāli darbi- tendence, kas atbilda vispārējai T. Ševčenko evolūcijai uz arvien lielāku dabiskumu mākslinieciskais tēls, viņa "proza"

Dzejolis atveido idillisku priekšstatu par pavasara vakaru Ukrainas ciematā. Vienkārši, redzami, plastiski tēli tajā rodas no tautas un morāles un ētikas idejām. Šī darba emocionālās ietekmes spēks slēpjas zīmējuma dabiskumā un reljefā, tā gaišajā, dzīvi apliecinošajā noskaņā. Dzeja atspoguļoja dzejnieka sapni par laimīgu, harmonisku dzīvi.

Pilnīgākā dzejas analīze “Ķiršu ziedu dīķis” Un iesniegta. Franko estētiskajā traktātā “No poētiskās jaunrades noslēpumiem”. Viņš vairākkārt atzīmēja, ka T.Ševčenko darbs iezīmē jaunu pavērsienu attīstībā mākslinieciskā prasme ukraiņu literatūra. Minētajā traktātā I. Franko atklāja dižā dzejnieka meistarības “noslēpumus” un rādīja tos kā mākslinieciskuma piemēru.

I. Franko “Ķiršu makšķeres” dzeju klasificē pie idilliskiem darbiem, proti, tādiem, kuros autori “saņem” asociācijas, nomierina, iemidzina lasītāja iztēli vai vienkārši pauž tādas asociācijas, kas “peld” dzejnieka mierā. iztēle bez spriedzes iztēles. Nosauktajā darbā I. Franko īpaši rakstīja: “Viss dzejolis ir kā dzejnieka dvēseles noskaņojuma momentuzņēmums, ko izraisa klusa, pavasarīga ukraiņu vakara tēls.

Ķiršu ziedu būris,

Pār ķiršiem dūc Hruščovi,

Arāji staigā ar saviem arkliem,

Meitenes dzied ejot,

Un mātes gaida vakariņas" .

Franko kritiķis uzsvēra, ka T.Ševčenko šajā darbā nav izmantojis nekādas dekorācijas un aprakstījis attēlus gandrīz prozaiskiem vārdiem. Bet šie vārdi liecina visvieglākās ideju asociācijas, lai mūsu iztēle viegli peldētu no viena attēla uz otru, kā putns, ar gracioziem izliekumiem bez spārnu plivināšanas, peld arvien zemāk gaisā. Šajā ideju saistīšanas vieglumā un dabiskumā slēpjas viss šo dzejoļu poētiskās dabas noslēpums. .

Tālāk I. Franko uzsvēra, ka "Īsti dzejnieki nekad nepieļauj... krāsu orģijas". Viņš, pirmkārt, domāja "Ķiršu ziedu dīķi". Lai gan T. Ševčenko, kā iepriekš atzīmēja I. Franko, izmanto diezgan plašu koloristiskās simbolikas klāstu, koloristiskus attēlus, ar kuriem viņš raksturo Ukrainas daba - "Ķiršu dārzs ir zaļš un naktis ir tumšas", "zilā jūra", "sarkanais irbenājs", "zaļās gravas", "debesis ir zilas". Ševčenko ir draudzene « rozā» , un bērns “Nosarkst kā zieds no rīta zem rasas”. Tomēr dzejnieks, kā lasām traktātā “No poētiskās jaunrades noslēpumiem”, glezno ne tikai ar “krāsām”, bet “tver mūsu dažādās domas, izsauc dvēselēs dažādu iespaidu tēlus, bet tā, ka tie uzreiz saplūst vienā organiskā un harmoniskā veselumā”. Dzejas “Ķiršu aplis mājās” pirmajā pantā “pirmā rinda pieskaras redzes prātam, otrā – dzirde, trešā – redze un tauste, ceturtā – redze un dzirde, un piektā – atkal redze un tauste; Īpašu krāsu akcentu nemaz nav, un tomēr mūsu iztēles priekšā ar visām krāsām, kontūrām un dūkoņām it kā dzīvs parādās veselums - ukraiņu pavasara vakars..

“Ķiršu aplis mājās” dzeja ir daudzveidīga pieredzes bagāta. Šeit “autors” ir paslēpts, tas ir, viņš nav norādīts kā konkrēta persona. Klusas gleznainas dabas, maiga lauku vakara bildes pastāv it kā pašas no sevis. Autora (liriskā stāstītāja) skatiens virzās no detaļas uz detaļu, līdz triepiens pēc insulta tiek izveidots pilnīgs attēls, kurā viss dzīvo un kustas. Apraksta tagadnes laikam ir vispārināts raksturs, tas ir, tas notiek gandrīz katru vasaras vakaru, un šis vakars atkārtojas katru reizi.

Autora vērtējošā pozīcija skaidri pamanāma, pateicoties idilliskajai noskaņai, apbrīnai par vienkāršo, dabisku darba dzīves uzbūvi ar darba un atpūtas miju, apbrīnu par ģimenes laimi, ukraiņu tautas garīgo skaistumu – visu to, ko dzejnieks izceļ kā augstākās garīgās vērtības. Šis emocionālais tonis ir dzejas pamatsaturs, kā arī tai pietuvinātie idilliskie zīmējumi “No platānas apakšas plūst ūdens...”, “Ak Dibrovo - tumša birzs” u.c.

Feodālās realitātes dramatiskais konteksts, dzejnieka daiļrade un viņa personīgais liktenis tiek uzklāts uz šiem idilliskajiem zīmējumiem, šīm atmiņām-sapņiem un apņem tos skumjās.

Literatūra

1. Franko I. Kolekcija darbi: 50 sējumos.- K., 1931. - T. 31.

Literatūra

1. Ievads literatūras kritikā. Literārais darbs: pamatjēdzieni un termini. -M., 1999. gads.

2. Voļinskis P.Literatūras teorijas pamati. - K., 1967. gads.

3. Galičs A., Nazarets V., Vasiļjevs Is. Literatūras teorija. Mācību grāmata. - K., 2001. gads.

4. Esins A.Literārā darba analīzes principi un paņēmieni. Studiju ceļvedis. - M., 1998. gads.

5. Kuzmenko V.Literatūras terminu vārdnīca. Literatūras kritikas mācību grāmata.- K., 1997. gads.

6. Kutsaya A.P.Literatūras kritikas pamati. Mācību grāmata pedagoģisko specialitāšu studentiem augstākās institūcijas izglītība. - Ternopiļa, 2002. gads.

7. Lesins V.Literārie termini. - K., 1985. gads.

8. Literārā vārdnīca-uzziņu grāmata ( rediģēja G. Groms "Jaka, Ju. Kovaļova). - K., 1997. gads.

9. Halizevs V.Literatūras teorija. - M., 1999. gads.

Jautājumi paškontrolei

1. Kas ir mākslinieciskums literārais darbs? Nosauciet priekšnosacījumus, lai atklātu darba mākslinieciskumu.

2. Norādiet iespējamās analīzes aspektus sižeta forma mākslas darbs.

3. Atklājiet analīzes principa būtību mijiedarbības saturs un forma .

4. Ko tas liecina? estētiskā analīze literārais darbs?

5. Nosauc galvenos analīzes veidi literārais darbs.