18. gadsimtā Baltkrievija bija Polijas-Lietuvas Sadraudzības sastāvdaļa. Gadsimta beigās Polijas un Lietuvas Sadraudzība tika sadalīta trīs valstīs un beidza pastāvēt kā neatkarīga politiska vienība. baltkrievu zemes 1795. gadā tās pilnībā atdeva Krievijai, kļūstot par Krievijas impērijas ziemeļrietumu reģionu.
Uz sarežģītu politisko notikumu fona Baltkrievija piedzīvoja garīgās dzīves saasināšanās laiku, kas saistīts ar apgaismības ideju iesakņošanos nacionālajā kultūrā. Zinātnes, izglītības un mākslas attīstību rosināja sabiedrības augstāko aristokrātisko slāņu vēlme pieskaņoties Eiropas modei un notika plaši attīstītas filantropijas ietvaros. Mākslas mecenāti bija 18. gadsimta otrajā pusē. Baltkrievijas magnāti I. Hraptovičs, A. Tizengauzs, Radzivilu, Oginsku, Sapiegu dzimtas uc Viņu aizbildniecībā attīstījās jauna klasicisma arhitektūra, veidojās krāšņi ainavu ansambļi, attīstījās dekoratīvā un lietišķā māksla.
Šī laika muzikālajā kultūrā līdzās pastāvēja sakrālā un aktīvi attīstošā laicīgā mūzika, attīstījās profesionāla skatuves darbība un amatieru (visbiežāk aristokrātiskā) muzicēšana, līdzās pastāvēja galma privātie un skolu muzikālie teātri. 18. gadsimta otrajā pusē. tika likts pamats attīstībai nacionālā komponista radošums un radās pirmie operas, orķestra, kamerinstrumentālās un kamervokālās mūzikas paraugi.
Apgaismības ideju izplatība Baltkrievijas teritorijā kļuva par stimulu tās attīstībai teātra māksla un izskats muzikālais operas un baleta teātris. Par salīdzinoši īstermiņa visu Baltkrievijas teritoriju klāja muzikālo teātru tīkls. XVIII gadsimta 50. gados. Radās Radzivilovu Ņesvižas un Sluckas teātri, 70. un 80. gados tika izveidots Mihala Kazimira Oginska Slonimas teātris, Antonija Tizengauza Grodņas teātris, Sapegas Ružanska un Drečinska teātris, Semjona Zoriha Šklovas teātris.
Ieguvis vislielāko slavu Slonim teātris M. Kaz. Oginskis. Tas izcēlās ar milzīgo izmēru, milzīgo ietilpību auditorija un lieliskas iespējas dekorēšana izrādes. Progresīvā “mašīna” sniedza neparastus efektus, kas spēja aizraut pat mūsdienu skatītāja iztēli: uz skatuves brīvi jāja zirgu kavalkāde, un ar zināmām manipulācijām skatuve pārvērtās par ezeru, pa kuru kuģoja mazas laivas un viltus kuģi.
Baltkrievijas magnātu teātru trupas, kurās visbiežāk bija dzimtcilvēku aktieri, bija labi apmācītas. Pateicoties augsts līmenis Grodņas meistarība baleta trupa vēlāk kļuva par pamatu Varšavas teātris, un Šklovskaja veidoja teātra kodolu Sanktpēterburgā. Galma magnātu teātru repertuāru galvenokārt veidoja Rietumeiropas operas un baleti. Ļoti nelielu daļu no tā aizņēma nacionālo autoru darbi. Koncertējošās grupas tika veidotas no profesionāliem mūziķiem, no kuriem ievērojama daļa bija īpaši šim nolūkam pieaicināti ārzemju izpildītāji. Vietējie mūziķi (kalpnieki un brīvie) sākotnēji bija mazākumā, bet laika gaitā viņu skaits nepārtraukti pieauga. Baltkrievijas mākslinieki varēja apmācīt ārzemēs, kur magnāts viņus nosūtīja par saviem līdzekļiem, vai arī apguva prasmes dziedāt, dejot, spēlēt mūzikas instrumenti no ārzemniekiem tieši kapelā vai operas un baleta trupā.
īpašs sociālā grupa mākslinieku vidū muzikālais teātris sastāvēja no augstas sabiedrības amatieru mūziķiem, tostarp Mihals Kazimirs Oginskis un Matejs Radizivils.
Mihals Kazimirs Oginskis (1728-1800) - politiķis, filantrops, apgaismots mūzikas cienītājs un komponists - bija seno laiku dzimtā dižciltīga ģimene. Viņš ieguva daudzveidīgu izglītību, veica militāro karjeru, vairākkārt tika ievēlēts Seimā un aktīvi piedalījās politiskajā dzīvē. Lietuvas Lielhercogistes hetmaņa diplomātiskais stāvoklis ļāva bieži ceļot uz ārzemēm. XVIII gadsimta 50. gados. Oginskis apmeklēja Berlīni, Vīni, Parīzi un Sanktpēterburgu, 80. gados - Āheni, Briseli, Amsterdamu, Hāgu, apmeklēja Anglijas kultūras centrus, 90. gados - bija Prūsijā un Silēzijā, pēc tam atgriezās teritorijā. Lielhercogistes (Viļņā un Varšavā). Ceļojumu laikā hetmanis nodibināja personiskus kontaktus ar kronētām galvām, kā arī ar slaveni filozofi, rakstnieki, mākslinieki un mūziķi. Hetmanim bija draudzīgas attiecības ar Haidnu, kuram viņš piedāvāja oratorijas “Pasaules radīšana” sižetu.
Pēc laulībām ar Aleksandru Sapiehu 1761. gadā Mihals Kazimirs saņēma Slonimas ekonomiku un sāka aktīvu filantropisku darbību Slonimas reģionā. Īsā laikā pēc viņa iniciatīvas tika izbūvēts kanāls, kas savienoja Baltijas un Melnās jūras baseinus, tika ievilkti ceļi cauri Poļešu purviem, atvērtas manufaktūras un tipogrāfijas. Līdz 80. gadu vidum Oginskis Slonimā nodibināja mākslas centru ar grandiozu teātri operu un baletu iestudēšanai, kurā darbojās divas operas un baleta trupas un augsti profesionāls orķestris, ko laikabiedri salīdzināja ar Manheimas. Šajā "mūzu īpašumā" ieradās slaveni Rietumeiropas un vietējie arhitekti, mākslinieki, komponisti, diriģenti, dziedātāji un instrumentālisti. Viņi ieguva izglītību teātra skolā talantīgi mūziķi un dejotāji.
Mihals Kazimirs sevi parādīja dažādos radošos veidos. Viņš labi zīmēja, rakstīja dzeju un operu libreti, komponēja mūziku, spēlēja vairākus mūzikas instrumentus. Jaunībā viņš mācījās pie slaveniem Rietumeiropas vijolniekiem. Pēc tam viņš turpināja pilnveidot savas prasmes mājās: viņš bija solists vijoļkoncertos, izpildīja pirmo vijoles partiju mājas orķestrī, kā arī piedalījās Haidna, Bokerīni un Stamica stīgu kvartetu izpildījumā. Papildus vijolei viņš apguva klarnetes spēles mākslu, par ko no laikabiedriem ieguva iesauku “hetmaņa klarnete”. Ir arī zināms, ka viņš bija brīnišķīgs arfists un veica izmaiņas šī instrumenta tehniskajos parametros.
Arī Oginska muzikālā jaunrade bija daudzveidīga. Pēc netiešām liecībām viņš bija piecu operu autors, kuru partitūras nav saglabājušās. Šobrīd Varšavas izdevumos 1768. gadā izdotas 12 dziesmas bez pavadījuma 1770. gada rokrakstā un 14 dziesmas divu vijoļu un basa pavadījumā. Šis opuss kļuva pazīstams kā dziesmu cikls “Da Kasi ”, rakstīts pašu vārdiem. Šīs lakoniskās dziesmas pauž laikmetam raksturīgās vienkāršības un dabiskuma idejas. Ciklu vienojošais tēls ir jaunā zemniece Kasia, kura iedvesmo izsmalcināto jauno filozofi, kuras vārdā tiek stāstīts, radīt liriskus un pamācošus, filozofiskus un humoristiskus muzikālus skečus. Dziesmu nosaukumi (“Ab Shchyrym Serdtsy”, “Nespadzyavany Dobry Dzen”, “Kotsik - Verabey”, “Ab Plavanni”, “Roznyya Thicks”, “Ab Masks” u.c.) norāda uz noskaņas nokrāsas un atspoguļo pamācošo. pieredze, ko stāstītājs gūst no dzīves parādību daudzveidības.
Par savām dziesmām M. Kaz. Oginskis izvēlas tradicionālo kupejas formu. Viņu melodija ir tipisks piemērs klasisks stils un tam ir raksturīgi noapaļoti gali. Jāpiebilst, ka vokālā partija, iespējams, izpildes ērtībai, ir dubultota ar vijoli. Dziesmu ritmā ir polonēzes un menueta figūras. Caurspīdīgā tekstūra kļūst sarežģītāka tikai atvēršanas un aizvēršanas ritornellos. Ēkā mākslinieciskais tēls katrā miniatūrā dominē dziedošā balss.
Viens no spilgtākajiem baltkrievu muzikālā amatierisma pārstāvjiem, otrs puse XVIII V. bija Matejs Radvils (1751-1821) - talantīgs dzejnieks, komponists, publiska persona, kurš ilgus gadus dzīvoja Nesvižā. Pēc Mateja tēva nāves viņa māte apprecējās ar Lietuvas hetmani, Viļņas kņaza Mihala Kazimira Radzivila (“Rybonka”) vojevodu, Nesvižas īpašnieku, operas un baleta teātra un kapelas veidotāju. Šajā mūzu centrā zēns pavadīja bērnību, kur Matei ieguva arī muzikālo izglītību.
Pēc vispārējās izglītības iegūšanas 1770. gadā M.Radzivils devās apskatīt pasauli. Viņš apmeklēja Drēzdeni, Gdaņsku, Prāgu, Karlovi Vari, iepazinās ar mūzikas mākslas sasniegumiem.
70. gadu beigās Radzivils atgriezās Nesvižā, kur daudz komunicēja ar savu pusbrāli Karolu Staņislavu Radzivilu (“Pane Kokhanku”), ievērojamu filantropu, kurš veicināja Nesvižas teātra uzplaukumu. Šajā laikā teātrī strādāja pasaules slavenības D. Albertini un J. Dusiks, uz skatuves tika iestudētas Paisiello, Cimarosa, Sarti un Holandes operas. Nesvižas kapela gandrīz katru dienu sniedza koncertus, kuros cita starpā skanēja Haidna darbi.
80. gados Matejs Radzivils kļuva par Viļņas kastelānu un saņēma zemes Novogrudokā un citās vietās Baltkrievijā un Polijā. Tajā pašā laikā pastiprinājās filantropa radošā darbība - viņš radīja operas “Agatka” libretu ar mūziku. Vācu komponists J. Holands, iestudēts Nesvižā 1784. gadā un 1786. gadā sarakstījis operu “Voit of the Village in Alba”, kurā bijis libretists, komponists un vienas no galvenajām lomām izpildītājs.
1790. gadā M.Radzivils tika iecelts par aizbildni jaunajam Dominikam, kurš pēc tēva “Pane Kohanku” nāves palika vienīgais visu zemju mantinieks. Šī iemesla dēļ Matejs Radzivils bija spiests palikt Nesvižā Polijas un Lietuvas sadraudzības otrās sadalīšanas laikā. Tomēr viņš atbalstīja T. Kosciuško sacelšanos, bruņoja vairākas nemiernieku vienības un deva brīvību zemniekiem, kuri nolēma pievienoties nemierniekiem. M. Radzivils Nesvižā palika līdz savu dienu beigām un tika tur apglabāts.
No amatieru komponista muzikālajiem darbiem zināms divertimento un 6 polonēzes kamerorķestrim, 3 klavierpolonēzes, serenāde stīgu kvartetam un sonāte vijolei un klavierēm. Šie darbi, kas sarakstīti 1788. - 1797. gadā, ir veltīti Saksijas kūrfirsts Entonijam un princesei Annai, ar kuriem Radzivils draudzējās. Visi darbi ir vienādi pēc stila. Tiem raksturīgi gaiši tēli, vienkārši izteiksmes līdzekļi, skaidras formas un caurstrāvojoša saskaņa.
Divertimento orķestrim sastāv no trim daļām: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. Darba muzikālo valodu raksturo klasiskā stila ietekme, lidojošās tēmas, kas atgādina Manheimas stilu, skaidra toniski dominējošā harmonija, caurspīdīga faktūra un formas simetrija. Šo skaņdarbu var klasificēt kā ikdienas muzicēšanas piemēru ar laikmeta mūzikas stila iezīmēm.
Ievērojamākie komponisti, kuru dzīve 18. gadsimta beigās bija saistīta ar Baltkrieviju, ir Osips Kozlovskis un vācu komponists Jans Holands.
Osips Kozlovskis (1757-1831 ) - nāk no baltkrievu muižnieku ģimenes. Krievijā O. Kozlovskis tika ierindots starp nacionālā dibinātājiem komponistu skola. Viņš ir slavenās himnas “Uzvaras pērkons, izskan” (pēc G. Deržavina vārdiem, 1791) un daudzu orķestra, mūzikas, teātra un kamerdarbu autors.
Osips Antonovičs Kozlovskis dzimis Slavgorodas apgabalā, Kozlovska fermā netālu no bijušās Propoiskas, nabadzīgā dižciltīgā ģimenē. Zēna muzikālo talantu pamanīja viņa tēvocis V. F. Trutovskis - slavens mūziķis, kambar-guslists Katrīnas II galmā, krievu tautasdziesmu kolekcionārs. Viņš aizveda septiņus gadus veco Osipu mācīties uz Varšavu, uz kapliču Sv. Yana, kur Kozlovskis apguva kora dziedātāja, vijolnieka un ērģelnieka prasmes. No 1773. līdz 1786. gadam mūziķis strādāja par audzinātāju grāfu Oginsku mājā, mācot Mihalu Kleofu un viņa māsu Jozefu. No 1786. līdz 1796. gadam O. Kozlovskis dienēja par virsnieku Krievijas armijā un piedalījās Očakova sagūstīšanā. Pēc uzņemšanas kņaza G. Potjomkina svītā viņš tika pārcelts uz Sanktpēterburgu. Šeit 1791. gadā viņš radīja svinīgo polonēzi “Uzvaras pērkons”, pēc kuras ieguva komponista slavu. Kopš 1799. gada Kozlovskis strādāja Imperiālo teātru direkcijā, vispirms par inspektoru un no 1803. gada par mūzikas direktoru. Viņš vadīja orķestrus, organizēja galma svētkus, pārraudzīja mūziķu apmācību teātra skolā. 1819. gadā smagas slimības dēļ komponists pameta dienestu un, šķiet, apstājās radošā darbība. XIX gadsimta 20. gados. mūziķis īsi apmeklēja Baltkrieviju, apmeklēja Zaļesje, Mihala Kleofas Oginska muižu un filantropa L. Rokitska muižu Gorodiščios. O. Kozlovskis nomira Sanktpēterburgā 1831. gadā.
Komponista slavu viņam atnesa simfoniskās un klavieres polonēzes, vairākas operas, melodrāmas un mūzika V. Ozerova, J. Kņažņina, P. Kateņina un citu traģēdijām, kā arī par vēstnesi kļuvušās “Krievu dziesmas”. krievu klasiskās romantikas balsij un klavierēm (pēc G. Deržavina, A. Sumarokova, Ju. Ņeledinska-Meļecka un citu krievu dzejnieku vārdiem).
Savas dzīves laikā O. Kozlovskis radīja daudzus darbus. Visus savus darbus viņš parakstīja kā "amatieru", lai gan būtībā viņš bija ļoti profesionāls komponists. Iemesls tam bija mūziķa sociālā izcelsme: viņš bija nabadzīgs muižnieks, kuram pastāvīgi bija vajadzīgs filantropisks atbalsts, un, ja daudziem muižniekiem mūzikas komponēšana bija vairāk kā kaprīze, tad O. Kozlovskim tā bija steidzama nepieciešamība.
Vācu komponists Jans Deivids Holands (1746–1827) iegāja baltkrievu mūzikas vēsturē kā pirmās autors nacionālā opera“Agatka”, rakstīts pēc baltkrievu filantropa, libretista un komponista M. Radzivila libreta.
Jans Deivids Holands dzimis 1746. gada 17. martā Vācijas pilsētā Sentandreasbergā. No 1771. gada dzīvoja Hamburgā. Šajā pilsētā no 1776. gada viņš ieņēma Hamburgas mūzikas direktora amatu katedrāle, kur viņam paveicās strādāt sadarbībā ar F. E. Bahu. No 70. gadu vidus līdz 18. gadsimta 80. gadu sākumam. Koncertos pastāvīgi tika atskaņotas Holandes simfonijas, kantātes, oratorijas, vokālie un instrumentālie skaņdarbi.
1782. gadā komponists pārcēlās uz Polijas-Lietuvas Sadraudzības valsti un strādāja Nesvižas īpašnieka Karola Radvila (Panie Kokhanku) galmā. Nesvižā Holande radīja komiskās operas “Agatka jeb Meistara atnākšana”, “Cita bagātība nevienam neder”, baletu “Orfejs un Eiridike”, stīgu kvartetu un viņa patronam Karolam veltītu kantāti. Radziwiel. Zināms, ka 1790. gadā mūziķis strādāja Grodņā un Varšavā, bet no 1802. gada nākamos 23 gadus pasniedza mūzikas teoriju Viļņas Universitātes Literatūras un brīvo mākslu fakultātē, vadīja kori un orķestri. Pieredze pedagoģiskā darbība viņš apkopoja muzikāli teorētiskajā darbā “Akadēmiskais traktāts par īsto mūzikas mākslu”. Starp šī perioda darbiem ir Krievijas imperatoram Nikolajam I (1826) veltīts sešbalsīgs kanons un dažādi klavieru skaņdarbi (prelūdijas, rondo, polonēzes, marši), apvienojot klasiskās un sentimentālisma iezīmes. J. D. Holands nomira Viļņā 1827. gadā.
Liela nozīme Baltkrievijas muzikālajai kultūrai ir J. D. Gollanda komiskā opera “Agatka jeb Meistara atnākšana”. Tās pirmizrāde notika 1784. gada 17. septembrī Nesvižā, un tā bija paredzēta karaļa Staņislava-Augusta ierašanās brīdim. Šīs operas popularitāte bija tik liela, ka pēc pirmizrādes tā četrdesmit gadus nepameta Varšavas, Krakovas, Ļubļinas, Poznaņas un Ļvovas skatuves.
Darba žanru autori (komponists J. Holands un libretists M. Radzivils) definēja kā “operete”. Arī Agatkas saturs atbilda komisko operu nepretenciozajiem sižetiem. Jaunā dzimtcilvēce bārene Agatka mīl ciema zēnu Anteku Tsalku. Viņu laulību liedz vecākais Pijaška, kurš vēlas apprecēt Agatku ar citu vīrieti Anteku Gaidaku. Varoņu identisko vārdu dēļ rodas komisku pārpratumu ķēde. Meitenes aizbildne Valenta un vecā kalpone Platjuhova cenšas palīdzēt iemīlējušajam pārim, taču viņu pūles ir veltīgas. Tikai gudrs kungs, ciemata īpašnieks, iznīcina Pijaškas intrigu un dod laimi mīļotājiem. Operas fināls ir taisnīgā saimnieka slavināšana.
Sižets atklāja tā laika operām raksturīgās līnijas: liriski idillisku (zemnieku pāra mīlestība, raksturota kā pastorāla aina), dramatiska (šķēršļi mīlētāju ceļā uz laimi), komiski satīriska (koncentrēta tēlos Valenta, Pijaška un Platjukhova) un panegīrisks-didaktisks (laba džentlmeņa iejaukšanās, kas atrisina visas pretrunas). Tajā pašā laikā “Agatkā” bija skaidri jūtama vietējā garša, kas izpaudās īpašībā sociālais konflikts dzimtbūšanas laiki.
Opera sastāv no trim cēlieniem. Skaidrā struktūra veidota pēc klasiskā “trīs vienotības” principa (vieta, laiks un darbība). Mūzikas valoda Opera ir tuva klasiskā stila normām, lai gan Valensa ārijā no pirmā cēliena ir jūtama slāvu piegarša. Visattīstītākais muzikālās īpašības apveltīts ar Agatku un Anteku Tsalku (tie parādīti vairākās ārijās un ansambļos). Viņu muzikālās runas stils ir tuvs itāļu operu ārijām un izceļas ar cēlumu un intonācijas izsmalcinātību.
Agatkas ansambļa un kora epizodes tiek izpildītas liriski komisku operu tradīcijās. Tādējādi noslēguma koris veidots pēc vodeviļu pantiņu principa, kur katra varoņa solo koris mijas ar kora kori.
“Agatka” izmanto nelielu orķestri (obojas, mežragus, trompetes un stīgu grupa). Ar operas saturu tematiski nesaistītā uvertīra rada svētku noskaņu un paredz laimīgas beigas.
J. D. Holanda “Agatka” lika pamatus baltkrievu muzikālā teātra tradīciju attīstībai, kļūstot par pirmo operdarbu, kas veltīts vietējiem varoņiem un atspoguļo (kaut arī ne mūzikas līmenī) vietējo garšu.
19. GADSIMTA BALTKRIEVIJAS MŪZIKA
19. gadsimta pirmā puse – romantisma gadsimts Eiropas mākslā – Baltkrievijai kļuva par laiku, kad Baltkrievijai tika mēģināts izveidot nacionālu kompozīcijas skolu.
Pirmās romantiskās tendences baltkrievu mākslā 19. gadsimta puse V. izrādīja interesi par nacionālā vēsture un uz tautas māksla. Baltkrievu dzīvesveidu rakstnieks un etnogrāfs P. Špiļevskis atklāja esejās un rakstos krievu un baltkrievu periodikā. Baltkrievu rakstnieki J. Čečots, J. Barščevskis, V. Dunins-Marcinkevičs, A. Ripinskis un V. Korotiņskis pirmo reizi pievēršas dzīvajai baltkrievu valodai un izmanto to savos darbos. folkloras motīvi, kas atspoguļojās tā laika baltkrievu literatūras sasniegumos - dzejoļos “Taras on Parnassus” un “The Eneid Inside Out”. Romantiskās tendences izpaužas arī baltkrievu glezniecībā, mākslinieku J. Dammela, J. Aleškeviča, K. Rusetska, N. Ordas, I. Hrutska u.c.
Baltkrievijas muzikālā dzīve piedzīvo uzplaukumu, kas saistīts ar tās vispārējo demokratizāciju. Pilsētās un mazpilsētās, muižās un baznīcās tiek rīkoti simfoniskās, kamerinstrumentālās un oratoriju mūzikas koncerti. Tiek atskaņotas Haidna, Mocarta un Bēthovena simfonijas un oratorijas, I. Pleiela, L. Bokerīni, K. Stamica kamerinstrumentālie darbi. Pilsētu vajadzībām tiek veidoti vietējie pilsētu orķestri (pilsēta Simfoniskais orķestris parādījās Minskā 1803. gadā), mazie kameransambļi, kā arī orķestri izglītības iestādēs - ģimnāzijās, semināros, internātskolās. Mūzika no augstāko sabiedrības aprindu privilēģijas kļūst par demokrātiskāku mākslas veidu, kas ir pieejams visiem iedzīvotāju slāņiem.
Viena no muzikālās dzīves formām ir krūzes Un salonos. 19. gadsimta pirmajos trīsdesmit gados. Baltkrievijā īpaši populāri ir grāfa R. Tizengauza saloni Želudokā Grodņas guberņā, grāfa L. Rokitska saloni Gorodiščios Minskas guberņā un kņaza M. Kl. Oginskis Zalesjē. Pamazām muzikālās aprindas izveidojās vidējās muižniecības namos, starp rakstniekiem, mūziķiem, dzejniekiem - komponista S. Monjuško radu namā, pie komponista tēva F. Miladovska u.c. Mūzikas un dramaturģijas pulciņš, V.Duņina-Marcinkeviča vadībā ir slavena, kas iestudēja S.Moņuško baltkrievu operu “Seljanka” (pēc Duņina-Marcinkeviča “Idilles”).
19. gadsimta 20. - 50. gados. spēlē nozīmīgu lomu Baltkrievijas profesionālo mūziķu apmācībā muzikālie pansionāti.Šīs privātās izglītības iestādes nodrošināja pietiekami nopietnas izpildītājmākslas prasmes, kas veicināja Baltkrievijas mūziķu-izpildītāju profesionalitātes izaugsmi.
Nozīmīgākais 19. gadsimta otrās puses politiskais notikums bija nacionālās atbrīvošanās kustības sakāve 1863.–1864. gada sacelšanās apspiešanas dēļ. Tas negatīvi ietekmēja baltkrievu kultūras attīstību. Baltkrievu drukātais vārds tika aizliegts, un baltkrievu valoda, kas tika pasludināta par “polonizācijas produktu”, skolās vairs netika mācīta. Daudzi nacionālie rakstnieki, kas piedalījās sacelšanās procesā, tika izsūtīti uz Sibīriju.
Tikai 80. gadu sākumā bija vērojams baltkrievu kultūras attīstības pieaugums. Parādījās fundamentālie pētījumi baltkrievu etnogrāfijas un folkloras jomā, tai skaitā P.Šeina (1887 – 1902) “Materiāli Ziemeļrietumu teritorijas krievu iedzīvotāju dzīves un valodas izpētei” un desmit “Baltkrievu kolekcijas” numuri. E. Romanovs (1885 – 1910). Zinātnieku darbi pierādīja, ka baltkrievu tautai ir bagāta kultūra un tiesības uz tās attīstību. Folkloras un etnogrāfisko materiālu vākšana veicināja literatūras attīstību un mūzikas nošu parādīšanos muzikālā folklora vēlāk, jau divdesmitajā gadsimtā. ietekmēja mūzikas mākslas attīstību.
80. un 90. gados aizsākās arī baltkrievu klasiķu rakstnieku darbība: M. Bogdanoviča, J. Kupala, J. Kolosa. Tēlotājmākslas jomā ir manāms pieaugums. Reālistiskā metode raksturīga N. Silivanoviča, S. Zarjanko, A. Goravska, F. Ruščica, S. Boguša glezniecībai. Viņu audekli slavina Baltkrievijas dabas skaistumu un tās iedzīvotāju dzīvesveidu. Aktivitātēm ir liela nozīme mūzikas biedrības, kas tiek veiktas Baltkrievijas pilsētas publiski koncerti, muzikāli vakari, lekcijas par izcilu komponistu un mūziķu dzīvi un daiļradi. Biedrības darbojas speciālās izglītības iestādes, organizē ekskursijas pa izciliem krievu un ārzemju izpildītāji. Minskas mūzikas biedrība, kuras viens no organizatoriem bija komponists Mihails Elskis, radās 1880. gadā.
1890. gadā Minskā (tagad Jankas Kupalas drāmas teātra ēka) tika atvērts pilsētas ziemas teātris, kurā viņa sāka strādāt. operas uzņēmums, kas Minskas iedzīvotājus pirmo reizi iepazīstināja ar ārzemju un Krievijas operas izrādēm.
Baltkrievijas mūziķu intensīvā koncertdarbība kļuva par stimulu radošumam. Talantīgie baltkrievu vijolnieki un pianisti, piemēram, M. Elskis, I. Glinskis, K. Martsinkevičs un citi, veidoja ievērojamu daļu sava repertuāra. Izcilu izpildītāju mūzikas kompozīcija kļuva par galveno komponistu prakses veidu 19. gadsimta otrajā pusē. Viņi rakstīja instrumentālie koncerti, fantāzijas, variācijas, koncertpolonēzes un mazurkas, miniatūras.
18. – 19. gadsimtu mijā strādāja Mihals Kleofass Oginskis (1765 – 1833) – pasaulslavenās polonēzes “Ardievas no dzimtenes” autors, komponists, kuru poļu muzikologi uzskata par F. Šopēna priekšteci. Viņš bija Mihala Kazimiera Oginska brāļadēls un vienmēr jutās kā savas dzimtās zemes patriots.
Slavenais politiķis, mūziķis un komponists dzimis 1765. gada 25. septembrī Guzova muižā netālu no Varšavas. 1772. gadā Mihala tēvs tika iecelts par vēstnieku Vīnē un uz vienu gadu paņēma līdzi ģimeni. Septiņus gadus vecajam Mihalam paveicās apmeklēt Vīnes operu, kas uz viņu atstāja neizdzēšamu iespaidu. Kopš 1773. gada māte un dēls atgriezās Guzovā, kur Mihals Kleofass varēja iegūt sistemātisku mājas izglītību franču skolotāja Žana Rolija un mūzikas skolotāja Osipa Kozlovska vadībā. Kozlovskis mācīja Oginskim klavierspēli un vijoli, mūzikas teoriju un vēsturi, kā arī kompozīciju, spējot dot viņam pamatīgas mūzikas zināšanas. Skolotāja un audzēknis kopā apmeklēja M.Kaza rezidenci. Oginskis Slonimā, kur viņi apmeklēja teātra iestudējumi un kapelas koncerti.
M. Kl. Oginskis veica strauju politisko karjeru - 19 gadu vecumā kļuva par Seima deputātu, 25 gadu vecumā ieņēma vēstnieka amatu, strādāja Holandē un Anglijā, Francijā un Vācijā, Austrijā, Itālijā, Krievijā. Visur Oginskis centās iepazīties ar valsts muzikālo dzīvi, kļūt piesātināts ar tās garu. Viņš bija personīgi pazīstams ar Haidnu un Mocartu, mācījās no tā laika slavenajiem vijolniekiem G. Vioti, P. Baio un citiem.
Kopš 1792. gada Mihals Kazimirs ieņēma Lietuvas Lielhercogistes kasiera amatu. 1794. gadā kļuva par T. Kosciuško sacelšanās dalībnieku. Pēc sacelšanās sakāves Oginskim tika atņemta visa manta un viņš emigrēja uz ārzemēm. Paļaujoties uz lielhercogistes atdzimšanu ar Napoleona palīdzību, viņš par godu uzrakstīja operu “Zelis un Valkūrs jeb Bonaparts Kairā” ar savu libretu.
Aleksandra I iestāšanās laikā Oginskim tika dota iespēja atgriezties dzimtenē. Pēc uzticības zvēresta Krievijas imperatoram viņš 1802. gadā ieradās Pēterburgā, cerot vienoties ar Aleksandru I par Lietuvas lielhercogistes atdzimšanu. Izgāzies šajā uzņēmumā, M. Kl. Oginskis gūst panākumus īpašuma lietās - viņam tiek atdoti ģimenes īpašumi. Tajā pašā 1802. gadā M. Kl. Oginskis pārcēlās uz savu īpašumu Zalesye netālu no Smorgonas, kur palika 20 gadus. Šajā laikā Zalesje kļuva liela kultūras centrs. Šajā laikā Oginskis komponēja kamervokālās un instrumentālās miniatūras, kā arī uzrakstīja muzikālas un estētiskas notis, kas vēlāk tika iekļautas viņa grāmatā “Vēstules par mūziku”.
Aktīva bija arī M. Kl. filantropiskā darbība. Oginskis. Zalesjē, Smorgonā un Molodečno viņš par saviem līdzekļiem atvēra skolas vietējiem jauniešiem un rūpējās par zemnieku nodokļu samazināšanu. Bieži viesojoties Viļņā, viņš sagatavoja publicēšanai savus polonēzes un romances (izdevās Viļņā 1817. gadā), nodibināja sakarus ar vietējo inteliģenci un iesaistījās Viļņas Universitātes darbā. 1812. gada kara laikā nostājies Krievijas pusē, karadarbības beigās viņš atkal atgriezās Zaļesjē.
1822. gadā Oginskis uz visiem laikiem atstāja Baltkrieviju. Pēdējie gadi Savu mūžu pavadījis Itālijā, kur nodarbojās ar literāru, muzikālu un redakcionālu darbību. Šeit viņš publicēja savus pēdējos darbus, memuārus un Vēstules par mūziku. 1833. gadā M. Kl. Oginskis nomira.
Nozīmīgu vietu Oginska radošajā mantojumā ieņem polonēzes, ko komponists rakstīja visas savas dzīves garumā. Starp 26 šī žanra piemēriem ir pastorāls, pompozs un svinīgs, fanfarisks un dziļi apcerīgs. Polonēžu faktūru risinājumi svārstās no ārkārtīgi vienkāršiem (melodijas un akordu pavadījumā) līdz bagātīgiem tembru un reģistru efektiem. Oginska darbi pēc formas ir tradicionāli – tie pārsvarā ir trīsdaļīgi ar kontrastējošām vidusdaļām. Polonēžu lirisms un psiholoģiskā ievirze šos darbus tuvina romantisma stilam. Starp citiem komponista klavierdarbiem ir valsi, mazurkas, galopi un menuets.
Ievērojams 19. gadsimta pirmās puses baltkrievu komponistu jaunrades pārstāvis. ir Napoleons Orda (1807-1883) - brīnišķīgs mūziķis un mākslinieks, kas nāk no dižciltīgas vides. Dzimis 1807. gada 11. februārī viņa vecāku īpašumā Voroceviči, Kobrinas apriņķis, Grodņas guberņa. Kopš bērnības zēns bija piesātināts ar Baltkrievijas dabas skaistumu un tautasdziesmu melodiju, kas visu mūžu viņam kalpoja par iedvesmas avotu gan mūzikā, gan glezniecībā.
N. Orda ieguva labu izglītību mājās, vispārējo, muzikālo un māksliniecisko. Divpadsmit gadu vecumā viņš tika uzņemts ģimnāzijā Svislohas pilsētā, pēc tam iestājās Viļņas Universitātes Fizikas un matemātikas fakultātē.
1827. gadā Orda tika izslēgts no universitātes par piederību slepenajai studentu biedrībai "Zoryane", kas bija tuvu decembristu organizācijām. Jaunais vīrietis tika arestēts, 15 mēnešus pavadīja cietumā, un pēc atbrīvošanas viņam lika dzīvot tikai savā dzimtajā īpašumā sava veida “mājas arestā”.
1831. gadā orda emigrēja uz ārzemēm. Ar kājām viņš apstaigāja Austriju, Itāliju, Šveici un 1833. gadā apmetās Parīzē. Šeit viņš satuvinājās ar dzejnieku A. Mickeviču un komponistu F. Šopēnu, no kuriem sāka apgūt mūzikas nodarbības. Orda kļuva par regulāru muzikālo vakaru dalībnieku Šopēna mājā, kuros viņš bieži izpildīja savus klavierdarbus. Neaizmirstot aizraušanos ar glezniecību, N. Orda sāka sistemātiskas studijas pie ainavu mākslinieka Pjēra Žirāra.
1838. gadā Parīzē pēc N. Ordas iniciatīvas “ Mūzikas albums"no baltkrievu un poļu komponistu darbiem. Nedaudz vēlāk Parīzē iznāca paša Ordas klavierdarbi (polonēzes, valši, serenādes, mazurkas, šūpuļdziesmas), kas izpelnījās F. Šopēna un F. Lista atzinību. Liela ietekme uz Baltkrievijas mūziķis Tā bija viņa iepazīšanās ar izcilo ungāru pianistu un komponistu F. Listu, no kura Orda saņēma padomu nopietni pievērsties kompozīcijai. Francijas mūzikas aprindās Horda autoritāte pamazām pieauga, un 1843. gadā viņam tika piedāvāts Parīzes Itālijas operas direktora amats.
1856. gadā N. Orda nolemj atgriezties dzimtenē. Viņš atkal apmetās savā Voroceviču īpašumā, kur radīja savas labākās gleznas un mūzikas darbus. 1873. gadā Varšavā iznāca N. Ordas “Mūzikas gramatika”, kurā viņš apkopoja zināšanas par harmoniju. 1875. - 1978. gadā N. Orda izdod Varšavā Grodņas, Minskas, Viļņas, Kovnas, Volinas, Podoļskas un Kijevas guberņu skatu albumus. Daudzās no šīm gleznām ir attēloti unikāli Baltkrievijas vēstures un kultūras pieminekļi, no kuriem daudzi vēlāk tika zaudēti.
Turpinot aktīvu radošo darbu Vorocevičos, Orda savus rezultātus regulāri publicē Varšavā. 1882. gadā komponists tur publicēja 14 savas labākās polonēzes un vairākas dziesmas. 1883. gadā viņš atkal ieradās Varšavā, lai izdotu nākamo albumu sēriju, taču pēkšņi sajuta krasu veselības pasliktināšanos un nomira 1883. gada 26. aprīlī.
Ordas mūzikas darbu vidū slavenākie ir klavieru polonēzes, kas izceļas ar mērogu, spilgtu virtuozitāti, tekstūras bagātību un daudzveidību - iezīmes, kas raksturo labākos šī žanra darbu piemērus pasaulē. muzikālā literatūra. Tajā pašā laikā Ordas polonēzēm raksturīgs dziesmas sākums, kas izceļ slāvu mūziku, kā arī liriska fanfaru un dramatisku intonāciju interpretācija. Tajos atklājās arī tieksme uz romantisku dzeju, uz tēlu klāsta bagātināšanu ar dramatiskiem un traģiskiem elementiem.
Šos darbus var saukt par romantiskas harmonijas “enciklopēdiju”, kas izpaužas secībā, modulāciju veidos, toņu plānos un faktūrā. Komponists plaši izmanto subdominantās un dominējošās grupas akordu modifikācijas, dažādas neakordu skaņas, piemēram, aizkavēšanos un kāpumu. Interesantākās polonēzes ir Nr.4 Es-dur, Nr.14 E-dur, koncertpolonēze orķestrim Nr.13 D-dur, polonēze Nr.5 B-moll ar velnu
bēru marša ami, Nr.8 F-dur ar barkarola pazīmēm, polonēze Nr.3 A-moll un Nr.6 H-dur, ar noktirna iezīmēm. Baltkrievu tautas melodiju ietekme manāma Polonēzes Nr.10 G-dur un polonēzes Nr.1 F-moll vidusdaļā (trio).
Nozīmīgākā figūra 19. gadsimta otrās puses baltkrievu komponista daiļradē. ir Mihails Karlovičs Elskis (1831 – 1904) – izcils vijolnieks, talantīgs komponists, aktīvs muzikāls un sabiedrisks darbinieks, mūzikas rakstnieks un folklorists.
Mihails Elskis dzimis 1831. gada 8. oktobrī Dudičos - Elsku zemes īpašnieku dzimtas īpašumā Minskas guberņas Igumenas rajonā, g. muzikālā ģimene. Par dēla pirmo mūzikas skolotāju kļuva Mihaila tēvs Kārlis Staņislavovičs, Baltkrievijā pazīstamais amatieris vijolnieks. 1846. – 1847. gadā Mihails mācījās vācu ģimnāzijā Lodzonā (Austrumprūsijā), kur apguva mūzikas nodarbības pie vijolnieka Endoma. 1847. gadā atgriežoties Minskā, Jeļskis kļuva par skolotāja K. Kržižanovska audzēkni. Minskā notiek jaunās vijolnieces pirmie koncertuzvedumi.
Jeļskis turpina vispārējo un muzikālo izglītību Viļņā. Studē Viļņas Noble institūtā. Pēc skolas beigšanas 1849. gadā viņš kādu laiku kļuva par brīvprātīgo studentu Kijevas Universitātē.
No 50. gadu sākuma intensīva koncertdarbība mūziķis. M. Elskis koncertē Baltkrievijā, Ukrainā, Lietuvā un Polijā. Viņa repertuārā ir J. S. Baha, J. Haidna, V. A. Mocarta, L. Bēthovena, G. Vioti, A. Vietuna un L. Spora darbi. 1852. gadā Kijevā tika publicēti pirmie Elska darbi — vijoles miniatūras.
1860. gadā, lai uzlabotu izpildīšanas prasmes un pabeigtu mūzikas izglītība komponists ceļo uz Franciju un Vāciju. Parīzē sazinās ar slaveno beļģu vijolnieku A. Vietānu, Minhenē studē kompozīciju pie vācu komponista un diriģenta F. Lahnera.
Pēc atgriešanās Dudičos Jeļskis bieži koncertē Minskā un Viļņā. No viņa izpildītajiem skaņdarbiem klausītāju vidū īpaši populāra ir fantāzija “Pavasaris”.
1860. - 1862. gadā Sākas Jeļska muzikāli kritiskā darbība. 70. - 80. gados. XIX gs Iznāk viņa mūzikas darbi, tostarp “Par muzikālo talantu”, “Mūzika šeit un ārzemēs”, “Atmiņas no Lietuvas muzikālās pagātnes”. Katrā no tiem bija vērtīga informācija par pagājušo gadsimtu un 19. gadsimta baltkrievu mūzikas vēsturi. Tajos pašos gados Jeļskis savāca un ierakstīja baltkrievu tautas melodijas.
1880. gadā komponists spēlēja vadošo lomu organizēšanā Minskā muzikālā sabiedrība. Viņš uzstājās biedrības koncertos, ieņēmumus ziedojot šai muzikālajai apvienībai. 1902. gadā Dudičos slavenais baltkrievu vijolnieks un komponists sava talanta draugu un cienītāju lokā atzīmēja savas radošās darbības 50. gadadienu. Jeļskis nomira 1904. gadā savā īpašumā Rusinoviči.
Mihails Elskis radījis ap simts darbu, tostarp divus vijoļkoncertus, “Brilliant Fantasy” par oriģināltēmām, “Fantāzija” par poļu tautas melodiju tēmām, Sonāte-Fantāzija, Fantāzija “Pavasaris”, koncertu mazurkas “Atmiņas par Varšavu”, “Atmiņas Kijevas”, “Atmiņas par Viļņu”, “Garu deja”, “Nāves deja”, milzīgs skaits polonēžu, variāciju, miniatūru. Viņa darbu raksturīga iezīme ir izcila virtuozitāte. Tās garā ir arī divi koncerti vijolei un orķestrim - veltījums 19. gadsimta romantiskajai tradīcijai, kad katrs koncerta vijolnieks rakstīja sev darbus šajā žanrā.
Ne visi Jeļska darbi ir saglabājušies. Esam nonākuši pie Koncerta Nr.2 op. 26, izdota 1902. gadā un veltīta poļu komponistam, pedagogam un diriģentam S. Noskovskim. Šajā vienas kustības skaņdarbā meistarīgi izmantotas dažādas vijoles tehnikas. No koncerta mazurkām skanēs “Nāves deja” op. 24, bez drāmas, bet nožēlojami optimistisks.
XX GADSIMTA BALTKRIEVIJAS MŪZIKA (VISPĀRĒJĀS RAKSTUROJUMS)
Profesionālā baltkrievu mūzika radās un attīstījās PSRS pastāvēšanas laikā (1917–1991) kā Baltkrievijas Padomju Sociālistiskās Republikas (BSSR) muzikālā kultūra. Kopš 1991. gada Baltkrievijas muzikālā māksla attīstās neatkarīgas valsts apstākļos. 18.–19. gadsimtā Baltkrievijā dzīvojušie un strādājušie komponisti neatstāja būtisku radošo mantojumu, no kura varētu veidoties nacionālā kompozīcijas skola. Tāpēc Baltkrievu komponistu skolas veidošanās veikta 1920. gados.
20. gadsimta 20. gados Aktīvi tiek attīstīti baltkrievu muzikālās folkloras bagātākie slāņi. Baltkrievijai ir unikālākā Eiropā muzikālā folklora, kurā gandrīz neskartas ir saglabājušās dziesmas, kas datētas ar 1. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. un pirmie gadsimti AD (Eiropā un pat Krievijā šīs dziesmas ir neatgriezeniski zaudētas). Tās ir kalendāra-rituāla dziesmas (dziesmas, Masļeņica, Voločebnje, Jurievskis, Trīsvienība, Kupala, rugāji) un ģimenes rituālu dziesmas (dzimtene, kāzas, bēru hološenija). Arī vēlākā dziesmu folklora ir labi pārstāvēta (kazaku, burlatska, vervēto, čumatska, sociālā protesta dziesmas utt.).
20. gadu sākumā. Uz Baltkrieviju ierodas komponisti no RSFSR - N. Čurkins, N. Aladovs, E. Tikotskis. Viņi vāc un ieraksta baltkrievu folkloras paraugus (Čurkina kolekcijas “Baltkrievu tautasdziesmas", "Baltkrievu tautas dziesmas un dejas"), un uz to pamata viņi rada pirmos profesionālos dažādu žanru darbus.
Viņi ir arī mūzikas izglītības pirmsākumi. 1924. gadā tika atvērta Minskas mūzikas koledža, 1932. gadā - Baltkrievijas Valsts konservatorija. Abas izglītības iestādes kādu laiku vadīja Aladovs. Viens no pirmajiem profesoriem konservatorijā bija E. Tikotskis. Kopš tās atvēršanas konservatorija apmāca mūziķus-izpildītājus, komponistus un muzikologus.
Pirmie žanri, kuros strādā baltkrievu komponisti, ir vokāli. Tie ir tautasdziesmu aranžējumi (visizplatītākais žanrs sākuma stadija baltkrievu mūzika), masu kora dziesmas, romances. Lieli vokālie darbi - kantātes, sarakstījuši T. Šnitmans (komponists, kurš traģiski gāja bojā okupācijas laikā Minskas geto) un N. Aladovs (“10 gadi” - 10 gadu jubilejā Oktobra revolūcija).
Rodas pirmie operas: Čurkina “Darba atbrīvošana” (veltīts revolūcijas notikumiem) un Aladova “Tarass parnasā” (komiskā opera, kuras pamatā ir tāda paša nosaukuma anonīmā dzejoļa sižets 19. gadsimtā), mūzikls. Tikotska komēdija “Svētuma virtuve” (par antireliģiozu sižetu). Simfoniskā mūzika pārstāvēta ar Čurkina simfonietu “Baltkrievijas attēli” (1925, izmantoti citāti no 16 baltkrievu tautasdziesmām), Tikotska 1. simfonija (1927), 2. simfonija par baltkrievu tēmām. adv. Aladova dziesmas (1930). Teritorijā kamerinstrumentālā mūzika radījis Aladova klavieru kvintetu (1925), “Kaļihanku” Čurkina stīgu kvartetam (1927) un G. Puksta svītu stīgu kvartetam un klavierēm “Simona mūzika” (1928).
20. gadsimta 30.–50 baltkrievu mūzikas vēlme pievienoties vispārējai padomju grupai muzikālais process. Konservatorija un mūzikas koledža izglīto pirmo pašmāju komponisti. Turklāt 1930. gados. baltkrievu mūzikā ir redzams profesionalitātes trūkums, kas tiks pārvarēts visa perioda garumā. 30. gadu jaunrades tēmas: sociālistiskā celtniecība, kolektivizācija un industrializācija. Īpaši tie bija izteikti vokālajā mūzikā. Populārajās dziesmās tās ir Puksta dziesmas par pirmo piecu gadu plānu “Lokomotīves varonim” un “Avansa radītāji”. slavena dziesma I. Lyubana, kas kļuva populāra, “Byvaytse zdarovy” un S. Polonska dziesma uz vārdiem. Kupalas "Vakara tirgus Kalgasā".
1933. gadā tika radīta Aladova kantāte “Pār Aresaju vēzi”, kas veltīta Poļesjes rekultivācijai un Baltkrievijas ciema kolektivizācijai.
1937. gadā, par godu Puškina nāves 100. gadadienai, tika izsludināts konkurss par mūzikas komponēšanu pēc Puškina tekstiem. Baltkrievijā tika radītas trīs kantātes: P. Podkovirova “Voevoda”, M. Krosnera “Noslīkušais cilvēks” un A. Bogatireva “Pasaka par lāci” – šī bija ļoti veiksmīga komponista debija – nākotne. baltkrievu mūzikas klasika.
Opera 30. gadi: 3 esejas - Tikotska “Mihas Padgornijs” (1938) par Baltkrievijas ciema pirms- un pēcrevolūcijas dzīves tēmu, cīņu pret dūrēm un personīgo laimi, Bogatireva “Pie Puščahas Palessjas” (1937) pēc J. Kolasa stāsta “Drygva”, A. Turenkova “Kvetka Shchastya” (1936) par baltkrievu Kupalas leģendu tēmām.
30. gados pirmais baltkrievs balets M. Krošnera “Lakstīgala” (1938) pēc Zm stāsta motīviem. Byaduli. Šeit baltkrievu tautas deja ir muzikālās drāmas un skatuves darbības pamatā.
30. gadu simfoniskā mūzika. saistīta ar žanra meistarību dziesmu simfonija. Slavenākie darbi: V. Zolotareva 4. simfonija “Baltkrievija” (1934), Aladova Sinfonietta Do mažorā (1936).
IN kara gadi okupētās Baltkrievijas teritorijā kopā ar partizānu kustību aktīvi attīstījās partizānu dziesma. Slavenākie: “Partizāni. partizāni, baltkrievu dēli" (pēc J. Kupalas teksta motīviem, rakstīts 1941. gadā un pārvadāts ar lidmašīnu aiz frontes līnijas), "Mēs devāmies uz dzela nochkai tsemnay", "Balada ab partisans Gaļina", "Dziesma par lielo Kanstancinu Zaslonava".
Baltkrievu komponisti atradās vai nu frontē ar ieročiem rokās (V. Olovņikovs, L. Abelovičs), vai arī evakuācijā (Bogatirevs, Čurkins, Šneidermans).
Kara laikā Bogatirevs radīja 2 kantātes: “Baltkrievu partizāniem” pēc tā paša J. Kupalas teksta un “Ļeņingradieši” pēc Kazahstānas akinas Džhambas pantiem. plkst la. 1943. gadā viņš uzrakstīja liriski-dramatisko klavieru trio.
Aladovs veido simfoniskus darbus: balādi “Skarbās dienās” un poēmu “No partizāna dienasgrāmatas” (kurā fašistu parādīšanai izmantota tēma “Ach, mein lieber Augustin”).
Pēc kara Komponistu daiļradi, tās tēmas un tēlus nosaka BSSR Komponistu savienības spēcīgais diktāts. Baltkrievijas mūzikā nāk jauna komponistu paaudze: G. Vāgners, J. Semenjako, E¸Tyrmands, E. Degtjariks. E. Gļebovs, D. Smoļskis.
Baltkrievijā Valsts teātris operas un baleta skatuves nacionālo autoru jaundarbi: operas Tikotska “Palesijas Dzjaučina” (par Lielā Tēvijas kara notikumiem, par partizānu meitenes varoņdarbu), Bogatireva “Nadežda Durova” (par 1812. gada Tēvijas karu, par “kavalērijas meitenes” varoņdarbu) , D. Lūkasa “Kastus Kaļinovski”, Turenkova “Jasnaja Svitanna” (par Rietumu un AustrumBaltkrievijas apvienošanos 1939. gadā), Semeņako “Karstuma lielgabals” (par mūsdienu studentu dzīvi); baleti Zolotareva “Vozera princis” un Vāgnera “Klienta līgava”. Tiek veidotas jaunas simfonijas, kantātes un oratorijas, kordarbi, instrumentālie koncerti, kamermūzika.
Tikai V 1960.–80. gadi , kad Krievijā un pasaulē notiek stilistiskā atjaunošana, baltkrievu mūzika sasniedz patiesu profesionalitāti. Tas atspoguļojas simfonijas žanrā (Smoļska 1. simfonija, Gļebova 2. simfonija), operā un īpaši baletā. Baltkrievijas baleta mūzika pasaulē kļūst pazīstama pirmo reizi.
30 gadu jubilejā tika radīts vairāk operu nekā visā iepriekšējā periodā. To vidū 3 Semenjako operas (“Kad lapas krīt”, “Zorka Venēra”, “Jaunā zeme”), 2 S. Kortesa operas (B. Brehta “Džordāno Bruno”, “Māte Drosme”), Vāgnera opera. “Dzīves ceļš” , 2 Smoļska operas (“Pelēkā leģenda” pēc Korotkeviča un “Franciska Skaryna”), V. Soltāna opera “Karaļa Staha mežonīgās medības” pēc Korotkeviča.
Ne mazāk dažādības nav arī baleta jomā. Baleti veidoti par modernitātes un nesenās vēstures tēmām: Gļebova “Sapnis” un “Alpu balāde”, Vāgnera “Gaisma un ēnas”, V. Kondruseviča “Atmiņas spārni”; par tēmām un priekšmetiem krievu un ārzemju literatūra: Vāgnera “Pēc balles” pēc L. Tolstoja stāsta motīviem, Gļebova “Till Eulenspiegel” pēc beļģu rakstnieka Šarla de Kostera romāna, Gļebova “Mazais princis” pēc Ekziperija stāsta motīviem; pēc Gļebova pasaku un leģendu stāstiem “Izredzētais”, Kondruševiča “Pinokio”. Parādās vairākas horeogrāfiskas miniatūras - Gļebova “Baltkrievijas partizāns”, Smolska “Patriotiskā etīde”. Pēc muzikāliem un dramatiskiem principiem 60.-80.gadu baltkrievu baleti ir sakausējumi vai nu ar muzikāli dramatisku žanru (opera “Gaisma un ēnas”) vai ar simfoniju (“Alpu balāde”, “Izredzētais”).
Ārzemēs atzinību guva Gļebova baleti Līdz Eilenspīgelam un Mazais princis, kā arī S. Kortesa balets Pēdējā inka.
Mūsdienu baltkrievu mūzikā balets joprojām ieņem vienu no vadošajām vietām. Par to liecina tādi iestudējumi kā A. Mdivani “Passion” (“Rogneda”) (novatorisks balets par Krievijas un senās Baltkrievijas vēstures kristību tēmu), V. Kuzņecova “Makbets” u.c.
Profesionālā baltkrievu mūzika radās un attīstījās PSRS pastāvēšanas laikā (1917–1991) kā Baltkrievijas Padomju Sociālistiskās Republikas (BSSR) muzikālā kultūra. Kopš 1991. gada Baltkrievijas muzikālā māksla attīstās neatkarīgas valsts apstākļos. 18.–19. gadsimtā Baltkrievijā dzīvojušie un strādājušie komponisti neatstāja būtisku radošo mantojumu, no kura varētu veidoties nacionālā kompozīcijas skola. Tāpēc Baltkrievu komponistu skolas veidošanās veikta 1920. gados.
20. gadsimta 20. gados Aktīvi tiek attīstīti baltkrievu muzikālās folkloras bagātākie slāņi. Baltkrievijai ir unikālākā Eiropā muzikālā folklora, kurā gandrīz neskartas ir saglabājušās dziesmas, kas datētas ar 1. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. un pirmie gadsimti AD (Eiropā un pat Krievijā šīs dziesmas ir neatgriezeniski zaudētas). Tās ir kalendāra-rituāla dziesmas (dziesmas, Masļeņica, Voločebnje, Jurievskis, Trīsvienība, Kupala, rugāji) un ģimenes rituālu dziesmas (dzimtene, kāzas, bēru hološenija). Arī vēlākā dziesmu folklora ir labi pārstāvēta (kazaku, burlatska, vervēto, čumatska, sociālā protesta dziesmas utt.).
20. gadu sākumā. Baltkrievijā ierodas komponisti no RSFSR - N. Čurkins, N. Aladovs, E. Tikotskis. Viņi vāc un ieraksta baltkrievu folkloras paraugus (Čurkina kolekcijas “Baltkrievu tautas dziesmas”, “Baltkrievu tautas dziesmas un dejas”) un uz to pamata rada pirmos profesionālos dažādu žanru darbus.
Viņi ir arī mūzikas izglītības pirmsākumi. 1924. gadā tika atvērta Minskas mūzikas koledža, 1932. gadā - Baltkrievijas Valsts konservatorija. Abas izglītības iestādes kādu laiku vadīja Aladovs. Viens no pirmajiem profesoriem konservatorijā bija E. Tikotskis. Kopš tās atvēršanas konservatorija apmāca mūziķus-izpildītājus, komponistus un muzikologus.
Pirmie žanri, kuros strādā baltkrievu komponisti, ir vokāli. Tie ir tautasdziesmu aranžējumi (visbiežāk sastopamais baltkrievu mūzikas sākuma posma žanrs), masu kordziesmas un romances. Lielus vokālos darbus - kantātes raksta T. Šnitmans (komponists, kurš traģiski gāja bojā okupācijas laikā Minskas geto) un N. Aladovs (“10 gadi” - Oktobra revolūcijas 10. gadadienai).
Rodas pirmie operas: Čurkina “Darba atbrīvošana” (veltīts revolūcijas notikumiem) un Aladova “Tarass parnasā” (komiskā opera, kuras pamatā ir tāda paša nosaukuma anonīmā dzejoļa sižets 19. gadsimtā), mūzikls. Tikotska komēdija “Svētuma virtuve” (par antireliģiozu sižetu). Simfoniskā mūzika pārstāvēta ar Čurkina simfonietu “Baltkrievijas attēli” (1925, izmantoti citāti no 16 baltkrievu tautasdziesmām), Tikotska 1. simfonija (1927), 2. simfonija par baltkrievu tēmām. adv. Aladova dziesmas (1930). Teritorijā kamerinstrumentālā mūzika radījis Aladova klavieru kvintetu (1925), “Kaļihanku” Čurkina stīgu kvartetam (1927) un G. Puksta svītu stīgu kvartetam un klavierēm “Simona mūzika” (1928).
20. gadsimta 30.–50Īpaši spēcīga ir baltkrievu mūzikas vēlme iekļauties kopējā padomju mūzikas procesā. Konservatorija un mūzikas koledža izglīto pirmos krievu komponistus. Turklāt 1930. gados. baltkrievu mūzikā ir redzams profesionalitātes trūkums, kas tiks pārvarēts visa perioda garumā. 30. gadu jaunrades tēmas: sociālistiskā celtniecība, kolektivizācija un industrializācija. Īpaši tie bija izteikti vokālajā mūzikā. Masu dziesmā tās ir Puksta dziesmas par pirmo piecu gadu plānu “Lokomotīves varonim” un “Avansa radītāji”, slavenā I. Ļubana dziesma, kas kļuva populāra, “Byvaytse Zdarovy” un S. Polonska dziesma uz vārdiem. Kupalas "Vakara tirgus Kalgasā".
1933. gadā tika radīta Aladova kantāte “Pār Aresaju vēzi”, kas veltīta Poļesjes rekultivācijai un Baltkrievijas ciema kolektivizācijai.
1937. gadā, par godu Puškina nāves 100. gadadienai, tika izsludināts konkurss par mūzikas komponēšanu pēc Puškina tekstiem. Baltkrievijā tika radītas trīs kantātes: P. Podkovirova “Voevoda”, M. Krosnera “Noslīkušais cilvēks” un A. Bogatireva “Pasaka par lāci” – šī bija ļoti veiksmīga komponista debija – nākotne. baltkrievu mūzikas klasika.
Opera 30. gadi: 3 esejas - Tikotska “Mihas Padgornijs” (1938) par Baltkrievijas ciema pirms- un pēcrevolūcijas dzīves tēmu, cīņu pret dūrēm un personīgo laimi, Bogatireva “Pie Puščahas Palessjas” (1937) pēc J. Kolasa stāsta “Drygva”, A. Turenkova “Kvetka Shchastya” (1936) par baltkrievu Kupalas leģendu tēmām.
30. gados pirmais baltkrievs balets M. Krosnera “Lakstīgala” (1938) pēc Zm. stāsta motīviem. Byaduli. Šeit baltkrievu tautas deja ir muzikālās drāmas un skatuves darbības pamatā.
30. gadu simfoniskā mūzika. saistīta ar žanra meistarību dziesmu simfonija. Slavenākie darbi: V. Zolotareva 4. simfonija “Baltkrievija” (1934), Aladova Sinfonietta Do mažorā (1936).
IN kara gadi okupētās Baltkrievijas teritorijā kopā ar partizānu kustību aktīvi attīstījās partizānu dziesma. Slavenākie: “Partizāni. partizāni, baltkrievu dēli" (pēc J. Kupalas teksta motīviem, rakstīts 1941. gadā un pārvadāts ar lidmašīnu aiz frontes līnijas), "Mēs devāmies uz dzela nochkai tsemnay", "Balada ab partisans Gaļina", "Dziesma par lielo Kanstancinu Zaslonava".
Baltkrievu komponisti atradās vai nu frontē ar ieročiem rokās (V. Olovņikovs, L. Abelovičs), vai arī evakuācijā (Bogatirevs, Čurkins, Šneidermans).
Kara laikā Bogatirevs radīja 2 kantātes: “Baltkrievu partizāniem” pēc tā paša J. Kupalas teksta un “Ļeņingradieši” pēc Kazahstānas akinas Džhambas pantiem. plkst la. 1943. gadā viņš uzrakstīja liriski-dramatisko klavieru trio.
Aladovs veido simfoniskus darbus: balādi “Skarbās dienās” un poēmu “No partizāna dienasgrāmatas” (kurā fašistu parādīšanai izmantota tēma “Ach, mein lieber Augustin”).
Pēc kara Komponistu daiļradi, tās tēmas un tēlus nosaka BSSR Komponistu savienības spēcīgais diktāts. Baltkrievijas mūzikā nāk jauna komponistu paaudze: G. Vāgners, J. Semenjako, E¸Tyrmands, E. Degtjariks. E. Gļebovs, D. Smoļskis.
Baltkrievijas Valsts operas un baleta teātris iestudēja jaunus nacionālo autoru darbus: operas Tikotska “Palesijas Dzjaučina” (par Lielā Tēvijas kara notikumiem, par partizānu meitenes varoņdarbu), Bogatireva “Nadežda Durova” (par 1812. gada Tēvijas karu, par “kavalērijas meitenes” varoņdarbu) , D. Lūkasa “Kastus Kaļinovski”, Turenkova “Jasnaja Svitanna” (par Rietumu un AustrumBaltkrievijas apvienošanos 1939. gadā), Semeņako “Karstuma lielgabals” (par mūsdienu studentu dzīvi); baleti Zolotareva “Vozera princis” un Vāgnera “Klienta līgava”. Tiek veidotas jaunas simfonijas, kantātes un oratorijas, kordarbi, instrumentālie koncerti, kamermūzika.
Tikai 60.–80. gados , kad Krievijā un pasaulē notiek stilistiskā atjaunošanās, baltkrievu mūzika sasniedz patiesu profesionalitāti. Tas atspoguļojas simfonijas žanrā (Smoļska 1. simfonija, Gļebova 2. simfonija), operā un īpaši baletā. Baltkrievijas baleta mūzika pasaulē kļūst pazīstama pirmo reizi.
30 gadu jubilejā tika radīts vairāk operu nekā visā iepriekšējā periodā. To vidū 3 Semenjako operas (“Kad lapas krīt”, “Zorka Venēra”, “Jaunā zeme”), 2 S. Kortesa operas (B. Brehta “Džordāno Bruno”, “Māte Drosme”), Vāgnera opera. “Dzīves ceļš” , 2 Smoļska operas (“Pelēkā leģenda” pēc Korotkeviča un “Franciska Skaryna”), V. Soltāna opera “Karaļa Staha mežonīgās medības” pēc Korotkeviča.
Ne mazāk dažādības nav arī baleta jomā. Baleti veidoti par modernitātes un nesenās vēstures tēmām: Gļebova “Sapnis” un “Alpu balāde”, Vāgnera “Gaisma un ēnas”, V. Kondruseviča “Atmiņas spārni”; par krievu un ārzemju literatūras tēmām un sižetiem: Vāgnera “Pēc balles” pēc L. Tolstoja stāsta motīviem, Gļebova “Līdz Eulenspīgelam” pēc beļģu rakstnieka Šarla de Kostera romāna, “Mazais princis” Glebovs pēc Ekziperija stāsta motīviem; pēc Gļebova pasaku un leģendu stāstiem “Izredzētais”, Kondruševiča “Pinokio”. Parādās vairākas horeogrāfiskas miniatūras - Gļebova “Baltkrievijas partizāns”, Smolska “Patriotiskā etīde”. Pēc muzikāliem un dramatiskiem principiem 60.-80.gadu baltkrievu baleti ir sakausējumi vai nu ar muzikāli dramatisku žanru (opera “Gaisma un ēnas”) vai ar simfoniju (“Alpu balāde”, “Izredzētais”).
Ārzemēs atzinību guva Gļebova baleti Līdz Eilenspīgelam un Mazais princis, kā arī S. Kortesa balets Pēdējā inka.
Mūsdienu baltkrievu mūzikā balets joprojām ieņem vienu no vadošajām vietām. Par to liecina tādi iestudējumi kā A. Mdivani “Passion” (“Rogneda”) (novatorisks balets par Krievijas un senās Baltkrievijas vēstures kristību tēmu), V. Kuzņecova “Makbets” u.c.
| | 3 | | |
Baltkrievijas tautas mūzikas māksla saskaras ar krievu un ukraiņu tautas mūziku, ievērojama seno dziesmu grupa saistās ar kalendāra rituāliem, kas pastāvēja lauksaimniecības tautu vidū. Plaši izplatītas ir Carols, Shchedrovka, Vesnyanka, Volochebnye, Jurjevska, Trinity, Kupala, Rugāju, Kosarskaya un rudens dziesmas. Ir visdažādākās ģimenes rituālu cikla dziesmas: kāzu, kristību, šūpuļdziesmas, žēlabas. Plaši pārstāvētas apaļās dejas, rotaļas, dejas un komiskas dziesmas. Liriskās dziesmas ir sadalītas žanru tematiskās grupās: mīlestība, balāde, kazaks, vervēts, karavīrs, Chumatsky, zemnieku brīvo cilvēku dziesmas. 20. gadsimta sākuma krievu revolucionārajai darba dziesmai bija liela nozīme baltkrievu muzikālās folkloras attīstībā. Viņa ietekmēja baltkrievu tautasdziesmu melodiju. Dažas tautasdziesmas tika izveidotas, balstoties uz baltkrievu dzejnieku vārdiem (M. Bogdanovičs, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Padomju varas apstākļos parādījās jaunas tautasdziesmas, attīstot pirmsrevolūcijas dziesmu tradīcijas un smeļoties saturu no mūsdienu dzīves. Daudzas dziesmas radīja amatieru komponisti un tautas kori (Bolšoje Podlesjes, Ozerščinas, Prisinku uc ciemu kori). Senās baltkrievu tautasdziesmas pamatā ir monofoniskas. Tos raksturo viļņota saspiesta diapazona melodija ar pakāpenisku kustību un lēcieniem, attīstīta ornamentika, elastīgs ritms un daudzveidīgas izpildīšanas tehnikas. Raksturīgākie ir vienādi izmēri un daudzveidīga metrika. Ir sarežģīti un krēmīgi bāri. Polifonija Baltkrievijas tautasdziesmās sāka attīstīties 80. gados. 19. gadsimts Galvenā melodija tiek izpildīta apakšējā balsī, bet augšējā balsī (tā sauktais “acu zīmulis”) - solo improvizācija. Ir 3 balsu harmonijas. Dziesmas sadzīvē tiek izpildītas bez pavadījuma, izņemot humoristiskas dziesmas un skaņdarbus, kas tiek dziedāti ermoņikas (akordeona) pavadījumā. Krievu un poļu klasisko komponistu daiļradē izmantotas vairākas baltkrievu tautasdziesmas: Šopēna "Lielajā fantāzijā", Glazunova Pirmajā simfonijā, Rimska-Korsakova operās "Sniega meitene" un "Mlada", "Lietuvas rapsodija", Karloviča "Trīs simfoniskās dziesmas", operas Monjuško (Baltkrievijas dzimtene) un citas.
baltkrievu komponisti.
U. G. Muljavins (1941-2003)
Naradziusya kalnos. Svjardlovska (1941), datēta ar 2003. gadu, Minska.
Beidzis Svyardlou mūzikas studijas ģitāras klasē (1952).
Baltkrievijas tautas mākslinieks (1979).
Polijas Republikas kultūras laureāts (1991).
Baltkrievijas Izmeklēšanas komitejas loceklis (1986).
Asnouny darbi: opera-joks "Dziesma par taisno", muzikāls uzvedums "Pilna balss", vokālais cikls "Es neesmu Paeta", dziesmu instrumentālā kampaņa "Vanka - Vstanka", "Praz visu karu". ”, “Vjanok Bagdanoviču”, dziesmas, dzimtās baltkrievu tautas dziesmas, mūzika un dramatiskas lugas, filmas.
U. U. Alounikau(1919-1996) Naradziusya kalnos. Babruisku (1919).
Beidzis Baltkrievijas konservatoriju Kampasijas profesora V. A. Zalatarova klasē (1941).
Baltkrievijas godātais mākslinieks (1955).
Pelnīti Baltkrievijas apbalvojumi (1957).
Baltkrievijas tautas mākslinieks (1970).
Prafesar (1980).
Baltkrievijas Izmeklēšanas komitejas loceklis (1940).
Pamer u Minsku (1996).
Uladzimirs Alounika ir adnosists un kampasistu plejāde, kas apzīmēja baltkrievu dziesmas meistarību un svētīgos periodus. Kempinga ўlasdіva zmyastoўnasts radošums, aktualitātes tem. Savos darbos jūtu varenās krievu kampusa skolas tradīcijas, kuras U. Alounika ir gāzusi sava mentora V. A. Zalatarova - M. A. Rymskaga-Korsakava un M. A. Balakirava audzēkņa elli. Tajā pašā laikā U. Aloinika ir liels tautas meistars. Šī bagātā un dvēseliskā, izsmalcinātā un stingrā, vīrišķīgā un taisnīgā mūzika ir aizkustinājusi ausis un iekļuvusi profesionālu un pašaizliedzīgu grupu repertuārā.
Jagens Paplauski
Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya region. 1986. gadā aizgājis mūžībā Baltkrievijas konservatorijā (Baltkrievijas Mūzikas akadēmijā) Igara Lučankas un Dzmitrija Smolska klasē. Stažējies Sergeja Slanimska kiraunitsvamā Sanktpēterburgas konservatorijā, un tur pati ir vienība Ton de Leeuw Maystar klasēs.
1991. gadā Minskā tika organizēts Starptautiskais modernās kamermūzikas festivāls, kā pareizi, divi bastardi un 1995. g.
3 No 1997. līdz 1999. gadam Polijas Universitātes Mūzikas akadēmijā, Gdaņskas Mūzikas akadēmijas beigās nosaukums Art. Manyushki par darbiem simfoniskajam orķestrim "Barbara Radziwił" un Krakovas Mūzikas akadēmijas Elektriski-akustiskās mūzikas studijai par vietējiem radošajiem projektiem. Uzziniet vairāk par vasaras kursiem Acanthe 2000 / Ircam.
Tikotskis Jevgeņijs Karlovičs
Biogrāfija:
Jevgeņijs Karlovičs Tikotskis (1893-1970)
Jevgeņijs Karlovičs Tikotskis dzimis 1893. gada 26. decembrī Sanktpēterburgā. Viņa mūzikas talants izpaudās ļoti agri. Taču pēc reālskolas beigšanas 1911. gadā pēc tēva uzstājības viņš iestājās Psihoneiroloģiskā institūta dabaszinātņu nodaļā Sanktpēterburgā, sarunādams sev tiesības paralēli mācīties mūzikas skolā. Pirmā iepazīšanās ar mūzikas teorētiskajiem pamatiem, kā arī sirsnīgā draudzība ar komponistu V. Deševovu E. Tikotskim radīja vēlmi komponēt. Viņš sāk rakstīt īsus skaņdarbus klavierēm, mēģina harmonizēt krievu tautasdziesmas, vairāk nekā gadu strādā pie savas jaunības simfonijas. 1915. gada februārī E. Tikotskis tika iesaukts armijā, un viņš devās uz fronti. 1919. gada vasarā iestājās Sarkanās armijas rindās, bet rudenī astotās divīzijas sastāvā piedalījās Baltkrievijas atbrīvošanā no baltajiem poļiem.
Čurkins Nikolajs Nikolajevičs
Biogrāfija:
Nikolajs Nikolajevičs Čurkins (1869-1964)
Nikolajs Nikolajevičs Čurkins, kurš astoņas desmitgades veltīja mūzikas kalpošanai, dzimis 1869. gada 22. maijā mazā Dželal-Ogli pilsētiņā Tiflisas provinces dienvidos (tagad Armēnijas PSR Stepanovanas pilsēta). 1881. gadā viņš tika uzņemts Tiflisas militārajā feldšeru skolā. Skolā darbojās pūtēju orķestris, koris, mākslas klase, kas zēnu aizrāva daudz vairāk nekā viņa turpmākā ārsta karjera. Un, kad N. Čurkins 1885. gadā absolvēja skolu, viņš palika par skolotāju un skolas vadītāju Pūtēju orķestris. 1888. gadā N. Čurkins iestājās M. Ipolitova-Ivanova kompozīcijas klasē Tiflisas mūzikas skolā.
Zaritskis Eduards Borisovičs
Komponists.
1964. gadā absolvējis Minskas mūziku. skola, 1970. gadā - Baltkrievija. mīnusi. atbilstoši klasei A.V. Bogatireva skaņdarbi.
Kopš 1970. gada strādā Baltkrievijā. Filharmonijas biedrība (konsultējošais diriģents op.: kantāte (soprānam, korim un orķestrim) - Sarkanais laukums (B. Stormova vārdi, 1970); orkam. - simfonija (1969), variācijas (1968); obojai ar orku. - koncerts (1970); f-p. - 6 prelūdijas (1965), Variācijas (1967), Fūga par divām tēmām (1968); par hvv. un f-p. - sonāte (1968); flautai un klavierēm. - Rondo (1966); šķīvjiem un f-p. - koncertīno (1971); balsij un f-p. - wok. cikli uz nākamo A. Vertinskis (1971), par dziesmu tekstiem. L. Hjūzs (1967); arr. baltkrievu adv. dziesmas.
Lučenoks Igors Mihailovičs
Dzimšanas gads: 1938
Biogrāfija:
Igors Mihailovičs Lučenoks (dz. 1937.)
Beidzis Baltkrievijas Valsts konservatoriju profesora A.V. kompozīcijas klasē. Bogatirevs (1961), Ļeņingradas konservatorijas asistents. UZ. Rimskis-Korsakovs profesora V.N. vadībā. Salmanovs (1965), aspirantūrā Baltkrievijas Valsts konservatorijā profesora T.N. vadībā. Hreņņikova. BSSR Ļeņina komjaunatnes prēmijas laureāts (1969), Vissavienības Ļeņina komjaunatnes prēmijas laureāts (1972), BSSR Goda mākslinieks (1973), BSSR Valsts balvas laureāts (1976). BSSR tautas mākslinieks (1982). PSRS tautas mākslinieks (1987).
Džmitrijs Braņislavovičs SMOĻSKIS
Naradziusya kalnos. Minska (1937)
Beidzis Baltkrievijas Valsts konservatoriju Kampāzijas profesora A.V. Bagatirova klasē (1960), Maskavu konservatorijas Krasnojarskas prefektūrā M.I. Pjaiko (1967).
Baltkrievijas Ļeņina Kamsamola balvas ieguvējs (1972).
Baltkrievijas goda medaļas (1975).
Baltkrievijas Džaržainas balvas ieguvējs (1980).
Prafesar (1986).
Baltkrievijas tautas mākslinieks (1987).
Baltkrievijas Izmeklēšanas komitejas loceklis (1961).
Muzikālā jaunrade 19. gadsimtā sabiedrībā sāka mosties interese par baltkrievu tautas mūzikas jaunradi. Tas izpaudās baltkrievu tautas mūzikas kolekcijā, publikācijā un izpētē, kā arī kompozīcijas apstrādē un koncertpropagandā. Baltkrievu tautasdziesmu tēmu un intonāciju lietojums atrodams F. Šopēna, S. Monjuškas, M. Rimska-Korsakova, A. Abramoviča u.c. darbos.
Baltkrievu dzimtā poļu komponistam Staņislavam Moniuškai bija liela loma baltkrievu zemju muzikālajā dzīvē. Muzikālo izglītību ieguvis Minskā D. Stefanoviča vadībā. 19. gadsimta 40. gados komponists radīja vairākas komiskas operas pēc V. Danina-Marcinkeviča sacerētajiem libretiem: “Vervēšana”, “Mūziķu konkurss”, “Idille”. S. Monjuškas darba vainagojums bija 1852. gadā Minskā iestudētā opera “Zemniece” (“Olis”). No operas iestudēšanas brīža līdz pat 20. gadsimta sākumam Baltkrievijā nav parādījies neviens nopietns šī žanra darbs, kura mūzikas un libreta autori bija baltkrievi.
Baltkrievijas muzikālo dzīvi 19. gadsimtā lielā mērā ietekmējuši arī poļu komponisti M. Karlovičs un L. Rogovskis, kuri savos darbos iekļāvuši baltkrievu tautas melodijas. No Baltkrievijas pamatiedzīvotājiem A. Abramovičs un I. Šadurskis sniedza nozīmīgu ieguldījumu nacionālās profesionālās mūzikas attīstībā. Pirmajam no nosauktajiem komponistiem pieder muzikāls darbs astoņās daļās “Baltkrievu kāzas”, kadriļa “Seši gadalaiki”, klavieru fantāzijas, variācijas, valši u.c.
Mihails Elskis ( 1831-1904) - izcila figūra Baltkrievijas mūzikas mākslā 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā, slavens vijolnieks, talantīgs komponists, publicists, folklorists un muzikāls un sabiedrisks darbinieks. V. Bankeviča un A. Vietāna audzēknis M. Elskis vispirms kļuva slavens kā virtuozs vijolnieks. Viņa repertuārā bija vijoles darbi J.S. Bahs, J. Haidns, V.A. Mocarts, L. Bēthovens, K. Lipinskis, L. Spors un citi laikabiedri atzīmēja viņa spēlē ne tikai izcilu tehniku, bet arī dziļu muzikalitāti. M. Elska muzikālā un žurnālistiskā darbība bija saistīta ar poļu laikrakstu “Ruch Muzyczny”, kurā parādījās lielākā daļa viņa rakstu un eseju par vijoļmūziku. Līdztekus koncertēšanai un komponēšanai M. Elskis nodarbojās ar baltkrievu folkloras vākšanu, izpēti un aranžēšanu, kā arī bija viens no Minskas muzikālās biedrības (1880) – pirmās muzikālās un sabiedriskās organizācijas Baltkrievijā – organizatoriem. M. Elska muzikālais mantojums ir diezgan plašs un daudzveidīgs. Tajā iekļauti aptuveni 100 darbi, tostarp divi vijoļkoncerti, fantāziju sērija, variācijas, polonēzes, koncertu mazurkas u.c.
Napoleons Orda dzimis 1807. gadā Minskas guberņas Pinskas rajona Voroceviču ciemā (tagad Ivanovas rajons, Brestas apgabals). Pēc 1831. gada sacelšanās apspiešanas Napoleons Orda, baidoties no represijām, bija spiests doties uz ārzemēm. Trimdā viņš daudz ceļoja pa Eiropu, dzīvoja Austrijā, Šveicē, Itālijā un 1833. gada septembrī saņēma emigrantu statusu Francijā un palika Parīzē.
Dzīvojot Francijas galvaspilsētā, Napoleons Orda satika daudzas ievērojamas personas Eiropas kultūra, kuru vidū bija rakstnieki Ādams Mickevičs un Ivans Sergejevičs Turgeņevs, Honore de Balzaks un Stendāls, komponisti Frederiks Šopēns, Francs Liszts, Džakomo Rosīni, Džuzepe Verdi, Hektors Berliozs. Parīzes atmosfēra ar rosīgo kultūras dzīvi ietekmēja jaunā vīrieša daudzpusīgo spēju attīstību. Šeit viņš beidzot noteica savas prioritātes radošumā - mūzikā un glezniecībā.
Orda pilnveidoja savas muzikālās prasmes pie Frederika Šopēna un guva ievērojamus panākumus šajā virzienā. Kā komponists radījis vairāk nekā 20 polonēzes, mazurkas, valšus, noktirnus, polkas, serenādes, kā arī romances un dziesmas. Viņa darbi izceļas ar melodiju, dramaturģiju, virtuozu stilu un lirismu. Tie skanēja no Francijas, Vācijas, Polijas, Krievijas skatuvēm. Kopš 1847. gada Napoleons Orda strādāja par Itālijas operas direktoru Parīzē un līdztekus komponēšanai mācīja mūziku.
Viņa daudzu gadu pedagoģiskā un pētnieciskā darba izcilais rezultāts bija “Mūzikas gramatika”, kas tika izdota Varšavā 1873. gadā. Daudzus gadu desmitus tā tika uzskatīta par vienu no labākajām mūzikas teorijas mācību grāmatām. Napoleons Orda ieguva arī rakstnieka slavu. Viņš rakstīja rakstus par izciliem cilvēkiem un interesantas vietas. 1839. gadā viņš kļuva par Polijas Vēsturiskās un literatūras asociācijas biedru. Orda, kurai bija izcilas mūziķa un mūzikas skolotāja īpašības, joprojām deva priekšroku vizuālajai mākslai. Māksliniecisko izglītību ieguvis arhitektūras ainavu meistara Pjēra Žerāra studijā. Viņa mākslinieciskās intereses joma bija arheoloģija un arhitektūra. Pirmie zīmējumu cikli parādījās pēc mākslinieka ceļojuma pa Franciju un Reinzemi, kas tapuši 1840.–1842. Pēc tam bija cikli Spānijā, Portugālē, Alžīrijā. Savā brīvajā laikā Napoleons Orda daudz ceļoja pa Baltkrieviju, Lietuvu, Poliju un Ukrainu. Ceļojumu laikā viņš skicēja arhitektūras un vēstures pieminekļus, pilsētas un apdzīvotas vietas, vietas, kas saistītas ar slavenu cilvēku dzīvi un darbību. Baltkrievijā Napoleons Orda izveidoja aptuveni 200 skiču. Īpašu uzmanību viņš pievērsa muižu eksponēšanai un neaizmirstamas vietas, kas saistās ar tādu slavenu kultūras darbinieku vārdiem kā Ādams Mickevičs, Staņislavs Moniuško, Vladislavs Sirokomļa un daudzi citi.
Sākās Baltkrievijas mūzikas kultūraXXgadsimtā. Mūzikas loma I. Buinitska teātrī.
20. gadsimta sākumā notika baltkrievu muzikālās kultūras un izglītības uzplaukums: tika atvērtas mūzikas skolas un tautas konservatorijas, izveidots operas un baleta teātris. Mūsdienu Baltkrievijā ir Nacionālais akadēmiskais operas teātris, Nacionālais akadēmiskais baleta teātris, Valsts muzikālais teātris, I. Žinoviča vārdā nosauktais Valsts akadēmiskais tautas orķestris, Valsts akadēmiskais simfoniskais orķestris, G. Širmas vārdā nosauktais Valsts akadēmiskais koris, G.Citoviča vārdā nosauktais Valsts akadēmiskais tautas koris, Baltkrievijas radio un televīzijas akadēmiskais koris, Baltkrievijas televīzijas un radio simfoniskais orķestris, valsts simfoniskās un popmūzikas orķestris, valsts deju ansamblis un citi.
Ignats Buinitskis sāka savu teātra darbību, savā īpašumā rīkojot baltkrievu ballītes, kurās piedalījās Polivači zēni un meitenes. 1907. gadā Ignats Terentjevičs kopā ar meitām Vandu un Jeļenu, kā arī tuviem draugiem Polivaču fermā izveidoja pašdarbības kolektīvu. Priekšnesumu īpatnība bija tā, ka no skatuves bija dzirdama baltkrievu valoda, tika izpildītas parastajiem cilvēkiem pazīstamās tautas dejas. Ignata Buinitska komanda sāka iegūt popularitāti, un lauku mākslinieki tika aicināti piedalīties pirmajā publiskajā baltkrievu ballītē, kas notika 1910. gada 12. februārī Viļņā. Trupas izrāde bija tik veiksmīga, ka Ignats Terentjevičs nolēma izveidot profesionālu teātri. 1910.-1913.gadā trupa viesojās ne tikai visā Baltkrievijā, bet arī Viļņā, Sanktpēterburgā un Varšavā.
Trupas priekšnesumi tika strukturēti oriģināli: vispirms tika lasīti dzejoļi, tad sekoja pati izrāde, tad koris izpildīja baltkrievu tautasdziesmas, bet finālā uz skatuves kāpa dejotāji. Pats Ignats Buinitskis iestudēja lugas un bieži tajās spēlēja. Teātra darbību atbalstīja progresīvās baltkrievu kultūras personības: Janka Kupala, Jakubs Kolass, Zmitroks Bjaduļa, Elīza Ožeško, Tetka (pēdējā bieži uzstājās Ignata Buinitska teātrī). Bagātie fani uzdāvināja Buinitskim zelta gredzenus. Tika izdotas pastkartes ar viņa attēlu
Aploksnes fragments
Repertuārā bija vairāk nekā ducis deju (“Lyavonikha”, “Yurka”, “Sparrow”, “Metelitsa”, “Melnik”, “Antoshka”, “Kochan”, “Cheryomukha”, “Polka” un citas). Komponists L. Rogovskis un trupas kormeistars J. Feoktistovs palīdzēja izpildīt tautasdziesmas. Starp šīm dziesmām ir “Duda-priecīgs”, “Ak tu pūt”, “Spilvens”, “Aiz kalniem, aiz mežiem”, “Ak tu ozols”, “Zosis ir lidojušas”. Tika iestudētas slavenas baltkrievu un ukraiņu dramaturgu lugas: M. Krapivņickis “Pēc revīzijas” un “Ieskrādzās muļķos”, E. Ožeško “Būris” un “Iekšā ziemas vakars", K. Kagants "Modes muižnieks".
Teātra darbību atbalstīja ienākumi no Polivachi muižas. 1913. gadā radās finansiālas grūtības, un cara varas iestādes izdarīja spiedienu uz teātri, tāpēc trupu nācās izformēt. Neskatoties uz visām grūtībām, 1914. gadā Ignats Buinitskis mēģina atjaunot teātri, bet šoreiz karš traucē.
1917. gadā Buinitskis bija viens no iniciatoriem “Baltkrievu drāmas un komēdijas pirmās partnerības” izveidei Minskā, uz kuras pamata radās Jankas Kupalas vārdā nosauktais Nacionālais akadēmiskais teātris.
Buinitska dzimtenē tika uzcelts piemineklis (1976, tēlnieks I. Misko)
Baltkrievijas komponistu - profesionālās kompozīcijas skolas dibinātāju (V. Zolotoreva, N. Čurkina, N. Aladovs, E. Tikotskis, A. Bogatyreva u.c.) daiļrade.
Vasilijs Andrejevičs Zolotarevs Krievu un Padomju komponists un skolotājs. Skolotājs P. I. Čaikovska vārdā nosauktajā Maskavas Valsts konservatorijā. RSFSR godātais mākslinieks. BSSR tautas mākslinieks. Staļina balvas otrās pakāpes laureāts.
Dzimis 1873. gadā Taganrogā (tagad Rostovas apgabals). Viņš absolvējis Pēterburgas galma dziedāšanas kapelu, iegūstot vijolnieka specialitāti profesora P. A. Krasnokutska klasē. Komponista specialitāti ieguvis Sanktpēterburgas konservatorijā, kur iepazinies ar “lielajiem skolotājiem” M. A. Balakirevu, A. K. Ļadovu, N. A. Rimskis-Korsakovs, par kuru vēlāk publicējis memuārus. Pēc tam viņš sāka mācīt Tiesas kapelā. V. A. Zolotareva klasi šeit absolvēja A. V. Bogatyrevs, M. S. Veinbergs, B. D. Gibalins, K. F. Dankevičs, M. I. Pavermans.
1905. gadā viņš atstāja Pēterburgu un kādu laiku strādāja Maskavas konservatorijā. 1918. gadā, būdams profesors, viņš aizbrauca mācīt uz Rostovu pie Donas, pēc tam uz Krasnodaru un Odesu. Kopš 20. gadu vidus V. A. Zolotarevs pasniedza N. V. Lisenko vārdā nosauktajā Kijevas Mūzikas un drāmas institūtā.
1933. gadā V. A. Zolotarevs pārcēlās uz Minsku, kur līdz 1941. gadam pasniedza Baltkrievijas konservatorijā. Šeit viņš uzrakstīja simfoniju “Baltkrievija” (1934).
Pie viņa mācījās L. A. Polovinkins, A. G. Svečņikovs, M. E. Krosners, D. A. Lūkass, V. V. Olovņikovs un citi.
V. A. Zolotarevs sarakstījis 3 operas, starp kurām izceļas opera “Dekabristi”, balets “Ezera princis” (1949), 7 simfonijas (1902-1962), 3 koncerti, 6 stīgu kvarteti, kantātes, kori, romances.
V. A. Zolotarevs nomira 1964. gadā Maskavā.
Čurkins Nikolajs Nikolajevičs. Dzimis 1869. gadā. 1892. gadā absolvējis Tbilisi mūzikas koledžu kompozīcijas klasē pie M. M. Ipolitova-Ivanova. Strādājis par mūzikas skolotāju (1892‒1914) Baku, Kauņā, Viļņā. No 1914. gada - Baltkrievijā, no 1935. gada - Minskā. Kolekcionējis muzikālo folkloru, tostarp baltkrievu valodu (vairāk nekā 3000 ierakstu; daudzi iekļauti baltkrievu tautasdziesmu un deju krājumā, izdots 1910., 1949., 1959. gadā). Pirmie Ch. mēģinājumi radīt baltkrievu padomju operu (Darba emancipācija, 1922) piederēja Peru; viņš ir nacionālā žanra simfonisma pamatlicējs (simfonietta “Baltkrievijas attēli”, 1925). Č. daiļradē ir arī bērnu radioopera “Rukavichka” (1940), muzikālā komēdija “Berezinas dziesma” (1947), lugas simfoniskajiem un pūtēju orķestriem, tautas instrumentu orķestrim, kamerinstrumentālie ansambļi (t.sk. 11 kvarteti) , kori un dziesmas pēc padomju dzejnieku vārdiem uc Apbalvots ar 3 ordeņiem, kā arī medaļām. Lielo darbu saraksts: 2Operas“Darba atbrīvošana”, “Dūris” 2 Muzikālās komēdijas:“Kok-sagyz”, “Berezinas dziesma” Simfoniskajam orķestrim: Trīs simfonietas (1925, 1949, 1955). Divas svītas (1940, 1951). Svīta “Lielā Tēvijas kara piemiņai” (1944). Deju svīta (1950). Divas miniatūras (1936). Valsis “Zaļais Dubočaks” (1950). Polka diviem ksilofoniem un orķestrim (1950). Pūtēju orķestrim: Komplekts 4 daļās. Maršs par trim gruzīnu tautas tēmām (1889). Ceremoniālais marts (1900). BSSR 30. gadadienai veltīts marts (1948). Baltkrievu tautas instrumentu orķestrim. Trīs svītas (1945, 1951, 1955). Svīta “Mērija ab Palessi” (1953). Uvertīra “Jankas Kupalas piemiņai” (1952). Valsis “Paipala” (1950). Polka “Partyzanka” (1950). Trīs svītas domras sekstetam (1945, 1950, 1952). "Golubets" (1949). Rapsodija (1952). Kamerinstrumentālie darbi: 11 stīgu kvarteti (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Klavierēm: 10 skaņdarbi priekš junioru klases mūzikas skolas (1957). Mazurka (1960). Vijolei un klavierēm: Sonāte (1953). Rondo (1960). Dziesma bez vārdiem (1961). Divas lugas (“Tsiareshka” un “Kalykhanka”, 1957). Korim:
“Sēja” - dziesmu teksti. A. Prokofjevs. “Pļāvējs” - dziesmu teksti. A. Koļcova. “Frost the Voivode” - dziesmu teksti. N. Ņekrasova. “What pa sadzik” – dziesmu teksti. tautas (ierakstījis N. Homolka). “Kalgasny March”, “Karagod” - dziesmu teksti. A. Ušakova. “Kamsamoletiem”, “Zaklikanne vyasny”, “Svētī tevi, jaunā cilts” – dziesmu teksti. Jā, Kolass. “Dzīve”, “Ab Radzimes dziesma” – teksti. A. Rusaka.u.c.
Balsij un klavierēm“Kurš saka, ka Ļeņins miris” (balāde) - dziesmu teksti. A. Akopjans. “Kalgasnaya” – dziesmu teksti. P. Brovki. “Tu esi atnācis”, “Pār vēžiem guļamvietā”, “Tu esi no Zahodņai, es esmu no Uhodņai”, “Par cukuru, auns”, “Kompelīte jau nolaidusies”, “Kā ziedēja mežā”, “Mūsu svētajam”, “Es - Kalgasņica”, “Kad es eju pa lauku” - dziesmu teksti. Jā, Kupala un citi.
Mūzika dramatiskām izrādēm
Ārstēšana
Kolekcijas, pamācības, ieraksti
Trīs baltkrievu tautasdziesmu un deju krājumi (1910, 1949, 1959), “Nošu ābece”, “Daži padomi dziedāšanas audzēkņiem”, “Rokasgrāmata klases dziedāšanai”, “Septiņstīgu ģitāras pašmācības rokasgrāmata”. Vairāk nekā 3000 gruzīnu, armēņu, azerbaidžāņu, tadžiku, baltkrievu, lietuviešu, poļu tautas dziesmu un deju ieraksti
Nikolajs Iļjičs Aladovs Baltkrievijas padomju komponists, skolotājs. BSSR tautas mākslinieks. 1910. gadā kā eksterns beidzis Pēterburgas konservatoriju. Kopš 1923. gada māca Valsts muzikālās kultūras institūtā Maskavā. Minskā kopš 1924. gada viens no Baltkrievijas konservatorijas organizatoriem, 1944.-1948. gadā tās rektors, profesors.
Kara gados, no 1941. līdz 1944. gadam, pasniedza Saratovas konservatorijā.
N.Aladova vārdā nosaukta mūzikas skola Minskā, uzstādīta piemiņas plāksne. Viens no baltkrievu mūzikas simfoniskā, kamerinstrumentālā un kamervokālā, kantātes un kora žanra pamatlicējiem.
Operas “Andrejs Kosteņa” (1947), komiskās operas “Taras on Parnassus” (1927), kantāšu “Virs Oresas upes” un citu, desmit simfoniju, vokālo ciklu autors pēc J. Kupalas, M. A. Bogdanoviča dzejoļiem, M. Tanks un citi mūzikas darbi.
Anatolijs Vasiļjevičs Bogatyrevs Baltkrievijas padomju komponists un skolotājs. BSSR tautas mākslinieks (1968). Staļina balvas otrās pakāpes laureāts. Baltkrievijas nacionālās komponistu skolas dibinātājs. Profesors (1960).
A.V.Bogatirevs dzimis 1913.gadā Vitebskā. 1937. gadā absolvējis Baltkrievijas Valsts konservatoriju, kas nosaukta A. V. Zolotareva klasē. Kopš 1948. gada viņš bija Baltkrievijas Mūzikas akadēmijas pasniedzējs, pēc tam tās rektors. 1938-1949 BSSR Izmeklēšanas komitejas valdes priekšsēdētājs. BSSR Augstākās padomes loceklis (1938-1959).
A.V. Bogatirevs nomira 2003. Viņš tika apbedīts Minskā Austrumu kapsētā.
Starp A. V. Bogatyreva darbiem
Dzimšanas gads: 1910
Foto:
Biogrāfija:
Petrs Petrovičs Podkovirovs (1910-1977)
Pjotrs Petrovičs Podkovirovs dzimis 1910. gada 16. oktobrī Čeļabinskā. 1928. gadā absolvējis Čeļabinskas deviņgadīgo skolu. Kā aktīvs amatieru izrāžu dalībnieks saņēma rajona komjaunatnes komitejas atļauju studēt Sverdlovskas mūzikas koledžā. 1933. gadā absolvējis profesora V. Zolotareva kompozīcijas klasi, P. Podkovirovs turpināja studijas Baltkrievijas Valsts konservatorijā Minskā un 1937. gadā ieguva komponista diplomu. Kopš 1935. gada P. Podkovirovs apvienoja studijas konservatorijā ar BSSR Repertuāra komitejas inspektora, vēlāk Mākslas pārvaldes inspektora darbu. Kopš 1938. gada viņš pilnībā nodevās radošumam. Lielā Tēvijas kara sākumā P. Podkovirovs tika evakuēts uz Maikopu, un 1944. gada novembrī viņš atgriezās Minskā un atsāka radošo darbību. Kopš 1948. gada P. Podkovirovs ir pedagogs Baltkrievijas Valsts konservatorijā. Kopš 1969. gada ir asociētais profesors Kompozīcijas katedrā. Apbalvots ar Goda zīmes ordeni (1955) un trim medaļām. 1957. gadā P. Podkovirovam tika piešķirts BSSR Goda mākslinieka goda nosaukums. Komponistu savienības biedrs kopš 1934. gada, vairākkārt ievēlēts par Baltkrievijas Komponistu savienības valdes locekli. // Žuravļevs D.N. BSSR komponistu savienība: Īsa biobibliogrāfiskā uzziņu grāmata. – Mn.: “Baltkrievija”, 1978. – P. 184–188.