Та театрт үзэгчдийг ирэхийг сонирхож байсан эсэх талаар огт асуугаагүй. Эхлээд харахад тийм юм шиг санагдаж байна - эцэст нь тасалбар, ямар нэгэн мөнгө. Гэхдээ заримдаа та энэ тухай боддог - мөнгө нь тэмцэхэд хангалтгүй, хэн ч ирээгүй бол илүү хялбар байх болно. Энэ нь янз бүрийн хэлбэрээр илэрч болно. Хаа нэгтээ тэд зүгээр л "Юу, чи энэ үзүүлбэрт очмоор байна уу?" Гэж асуух болно. (энэ нь ихэвчлэн тохиолддог), хаа нэг газар кассын дэглэм, ёс заншил нь ямар нэг зүйлийг урьдчилан төлөвлөхөөс гадна ерөнхийдөө тийшээ очихыг хичээдэг.
Зарим, ихэвчлэн хуучин, тогтсон театруудад кассчин түүнээс илүү чухал хүн байхгүй гэдэгт итгэлтэй хэвээр байна. Магадгүй энэ үнэн байх. Жишээлбэл, саяхан ийм тайз (Моссовет театр) байсан. Дараалалд зогссон нэгэн эмэгтэй кассчин руу эргэж: "Би Сергиев Посадаас ирсэн, өчигдөр би танай администратор руу утасдаж, лангуунд тоглох 40 тасалбар захиалсан" гэж хэлэв. Тэгээд кассчин түүнд: "Чи яагаад администратор руу залгасан юм бэ, надад тийм олон тасалбар байхгүй, хүссэнээ хий." Дараа нь тэд бас надад: "Маргааш ир, энэ тоглолтын тасалбар өнөөдөр дуусчихлаа" гэж хэлсэн (арав хоногийн дараа тоглолт болсон). Юу ч хэлэх нь утгагүй юм - энэ нь олон жилийн туршид батлагдсан.
Өөр хэлбэрээр хүндэт театр- Современник - сүүлийн гурван сард хоёр удаа - ижил зураг. Цаг 18.30, тасалбар байгаа юм шиг байна (эсвэл үгүй бол магадгүй - та хэлж чадахгүй), хэн нэгэн кассчин руу утсаар залгасан (эсвэл тэр залгадаг), яриа арав орчим минут үргэлжилж, мэдээжийн хэрэг хэн ч байхгүй үйлчилдэг. Хэн нэгэн айж: "Удаан хугацаа өнгөрөв үү?" - Хариулах зүйл алга.
Тусдаа түүх бол тасалбарыг урьдчилан борлуулах явдал юм. Хэдэн тасалбар касс руу орж, үлдсэнийг нь хаана зарах нь нууц юм. Зарим театрт хэрхэн сайн тасалбар худалдаж авах нь тодорхойгүй байна. Магадгүй энэ бол театрын хувьд ч, өөр хэн нэгэнд зориулсан бизнес юм. Түүгээр ч барахгүй эдгээр нь дүүрсэн танхимтай театрууд байх албагүй. Өөр нэг үзэгдэл. Урьдчилсан борлуулалтын эхний өдөр эрэгтэй хүн касс руу дөхөж очоод үзэхийг хүссэн зүйлийнхээ тасалбар байхгүй байгааг олж мэдэв. Би их гайхаж байлаа. Тэр даруй тасалбарын кассын эмэгтэй түүнд арай өөр үнээр тасалбар санал болгож байна. Гайхсандаа: "Та бямба гаригт соёлын наймаачид юу хүсч байна вэ?" Би нэмэхийг хүссэн - тэгээд тэд үүнийг "булан бүрт" идэвхтэй санал болгодог. Гэхдээ энэ нь хүн бүрт, тэр дундаа театрт ашигтай юм шиг санагддаг.
Маяковскийн нэрэмжит театрт зөвхөн хамгийн үнэтэй тасалбаруудыг урьдчилан худалдаалж байна. "Илүү энгийн зүйл" хийхийн тулд та тоглолтын өмнө ирэх хэрэгтэй.
Мэдээжийн хэрэг, энэ нь бүх театрын тухай биш юм. Чеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театр, Залуучуудын театр, О.Табаковын нэрэмжит театрт энэ нь хамаарахгүй. Тоглолт эхлэхээс өмнө тасалбар байхгүй байж магадгүй (энэ нь сайн!), Гэхдээ урьдчилж - асуудалгүй.
Мөн театрт үзэгчдийг өөр өөрөөр хүлээн авдаг. Эхлэл эхэлснээс хойш хагас цагийн дараа хоцорч ирсэн хүмүүсийг заалны голд байрлах байранд нь хүргэж өгөх нь ихэвчлэн тааламжтай байдаг. Мөн хүүхдийн бус тоглолтод хүүхдүүдийн хамтын аялал - үүнийг яаж мартах вэ? Ялангуяа хүйтэн жавар эсвэл бороотой үед театр эхлэхээс 10 минутын өмнө хүмүүсийг театрт оруулах нь сайн хэрэг. Буфет попкорн зарах нь маш сайхан байдаг - тоглолт бүрийн эхэнд үзэгчид хийх зүйл байдаг. Та өөр юу болохыг хэзээ ч мэдэхгүй.
Би хүсэхгүй байна, мөн гаслах нь утгагүй нь ойлгомжтой. Сонголт бий: хэрвээ та энэ театрт очихыг хүсэхгүй байвал битгий яв. Тэгээд чи явахгүй.
Тюмений улсын соёл урлагийн дээд сургууль
Драмын найруулагчийн тэнхим
Курсын ажил
жүжиглэхдээ
"Жүжигчин ба үзэгчдийн харилцан үйлчлэлийн онцлог"
Гүйцэтгэсэн:
РТК-5-ын оюутан
Кондинкина Ю.В.
Шалгасан:
Жүжигчин багш
Самохина Е.Ю.
ТЮМЕН 2002 он
Төлөвлөгөө
Оршил
1. Үзэгч бол тоглолтын гурав дахь бүтээгч.
1.1. Театрын онцлог
1.2. Үзэгч бол тоглолтын салшгүй хэсэг юм
1.3. "Эрчим хүчний солилцоо": тайз, танхим
1.4. Олон нийтийн боловсрол
1.5. Ганцаараа уу эсвэл хамтдаа уу?
1.6. Мэдрэмжийн уур амьсгал
1.7. Харилцааны төрлүүд
1.8. Үзэгч - шүүмжлэгч
1.9. Үзэгч, репертуарын сонголт
1.10. Жижиг тайз, үзэгч
2. Харилцааны үнэ: жүжигчид, найруулагчдын санал бодол
Дүгнэлт
Ном зүй
ОРШИЛ:
Театрыг зөвхөн тайзан дээр ажилладаг хүмүүс төдийгүй маш чадварлаг хүмүүс бүтээдэг; Театр ч гэсэн үзэгчдийн хүсэл зоригоор бий болдог. Театр нь хоёр хагас юм - хэрэв нэг хагаст аюулгүй бол - Энэ нь театрт бүх зүйл аюулгүй гэсэн үг биш юм.
В.Э.Мейерхольд
Тэгэхээр театр гэж юу вэ?
Миний бодлоор толь бичгийг судалж, дараахь зүйлийг олж мэдэх нь зүйтэй юм.
ТЕАТР бол урлагийн нэг төрөл бөгөөд түүний онцлог уран сайхны үзүүлбэрүзэгчдийн өмнө жүжигчдийн тоглолтын үеэр тохиолддог драмын үйлдлээр дамжуулан амьдралын үзэгдэл. үед түүхэн хөгжилДрамын, дуурь, балет гэсэн өвөрмөц онцлог, уран сайхны илэрхийллийн хэрэгслээр ялгагддаг театрын гурван үндсэн төрлийг тодорхойлсон. Театр нь анх үүссэн Эртний ГрекДионисус бурхны хүндэтгэлийн баяраас. Ёслолын илэрхийлэх арга хэрэгсэл нь кодлогдсон бүжиг, нүүрний хувирал, дохио зангаа, дуулах, яриа, театрын өмнөх элементүүд: хувцас, конвенц, оролцогчид, үзэгчдийг хуваах явдал байв. Аажмаар хүндрэлүүд үүссэн, мөн тогтоосон дэг журамшашны зан үйлийг гүйцэтгэх үед зан үйлийг зан үйл гэж нэрлэж эхлэв. Эхэндээ Акрополисын бэлд, толгодын энгэр дээр, задгай агаарт үзэгчдэд зориулсан суудал бүхий үзүүлбэрүүдийг зохион байгуулдаг байв. Дараа нь жүжигчдэд зориулж өрөө барьж эхэлсэн бөгөөд толгодын энгэр дээр эхлээд модон, дараа нь чулуугаар үзэгчдэд зориулсан вандан сандал хийжээ.
Театр бол синтетик, хамтын, хоёрдогч урлаг юм. Урлаг нь олон нийтийн ухамсарт идэвхтэй нөлөөлж, өөрчлөгдөж, хэлбэржүүлж, хувиргаж чаддаг сүнслэг ертөнцхүн. Театр бол үзвэр юм. Театр бол амралтын өдөр. Театр бол зугаа цэнгэл юм. Энэ баяраар тэд инээгээд зогсохгүй уйлж, санаа зовж, зовж шаналахыг тэд шийддэг философийн асуудлууд. Театрын баяр цэнгэл, зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэлийг тэр бүр илэрхийлдэггүй тод өнгө, эгшигт дуу, үйл явдлын олон талт. Тоглолт бүр сэтгэл хөдөлгөм, сонирхолтой байх ёстой гэдэг утгаараа л театр баяр, үзвэр байх ёстой. Театр бол ухаалаг, гэхдээ уйтгартай - театр биш.
Театрыг тэнхимтэй, сургуультай зүйрлэдэг. Аливаа харьцуулалтын нэгэн адил үүнийг шууд утгаар нь авч үзэх боломжгүй. Театр бол ердийн утгаар нь заадаггүй сургууль юм. Энэ сургууль хичээл зааж өгдөггүй, цээжлэх шаардлагагүй. Энэ сургуульд оюутан, багш байхгүй. ХАМТ дээд хэлтэс- Сургуулийн ёс зүйд харшлах дүр зураг нь үзэгчдэд хариулт өгөхийг санал болгодог. Энэ зөвлөгөө хэдий чинээ ойлгомжгүй байх тусам "сурагч" - үзэгчид "хичээл" - тоглолтыг илүү сайн хүлээж авдаг.
Театр бол хүн сурч буйгаа анзааралгүй сурдаг, дуртайяа суралцдаг сургууль юм. Үзэгчид эртнээс сурсан зүйлээ зааж, лекц уншиж, давтаж байгааг анзаарангуутаа ийм сургуульд явахаа больдог. Театрын сургуульд тэд чамд юу ч өрөмддөггүй, юу ч хэлдэггүй, юу ч уншдаггүй. Энэ сургуульд тэд зөвхөн харуулдаг - тэд амьдралыг харуулдаг.
Театрын анхны өрсөлдөгч нь 19-р зууны 90-ээд онд төрсөн кино урлаг байв. Энэ үйл явдал нь театр алга болох тухай таамаглалыг дэвшүүлж байсныг одоо түүхчид л санаж байна. Гэсэн хэдий ч ийм зүйл болсонгүй.
Одоо янз бүрийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл бий болж, үүнтэй холбоотойгоор үүссэн нийгмийн харилцааны шинэ хэлбэрүүд нь тайзны урлагийн илэрхийллийн хэрэгслийн мөн чанарыг эрс өөрчилж, театр, олон нийтийн харилцааны шинэ хэлбэрийг бий болгож байна. Театрын бусад "хөрш" тайзны урлагтай өрсөлдөх хэрэгцээ нь зарим театрын бүлгүүдэд түүний өвөрмөц байдлыг тодорхойлох, бусад нь зайлшгүй алдахад нөлөөлсөн. Мөн өнөөгийн нийгэм соёлын нөхцөл байдлыг харгалзан "театр ба олон нийтийн" асуудлыг онолын шинэ тайлбар хийхийг шаардсан.
Кино, телевизэд дурлагсад өнөөдөр театр ямар өвөрмөц зүйлийг санал болгож чадах вэ? Төсөөллийг цар хүрээ, зугаа цэнгэлээр гайхшруулж байна уу?
Н.П.Акимов нэгэнтээ “Кино урлагийн бүх боломж театрт бүрэн боломжтой гэж үзэх бүрэн үндэслэл бий” гэж хэлсэн бол М.И.Ромм “Театрт хийж болох бүх зүйлийг кино урлагт хийж болно. үзэл бодол,” алсын хараа, үүнийг хамгийн сайн чанартай болгох."
Тэгэхээр кино урлагийн хийж чадах бүхнийг театр хийж чадна. Кино театр нь театрын хийж чадах бүх зүйлийг, бүр илүү сайн хийж чадна. Кино, театр хоёр том ялгаа. Бие биенээсээ огт хамааралгүй хоёр бие даасан мэргэжил. Камер болон тайзан дээр өөр биеэ авч явах ёстой. Дараа нь яагаад, яагаад хоёр өөр урлагийн төрөл байдаг нь тодорхойгүй байна, хэрэв тэдгээрийн хооронд асар их нийтлэг зүйл байгаа бол энэ нь зургийн объект мөн үү?
Зурагт нь гэрээсээ гаралгүйгээр бүтээл үзэх боломжийг бидэнд олгодог шилдэг жүжигчид. Нэмж дурдахад кино, телевиз нь нэг театрт байдаггүй жүжигчдийн оддыг нэг бүтээлд нэгтгэж чаддаг.
Театр нь театрт тулгардаг олон бэрхшээлийг үл харгалзан үзэл бодлоо илэрхийлэх шинэ хэлбэр, шинэ ертөнцийг бий болгох огт өөр арга хэрэгслийг хайж, үзэгчдийг аль болох цочирдуулахыг хичээдэг. Нууцаар, тэр үед, түүний эсрэг давхар атаархаж - эмэгтэйчүүд, олон нийт, ивээн тэтгэгч азтай дуртай.
Өнөөгийн үзэгчид кино театрт ч, гэртээ ч, зурагт ч байхгүй юуг театраас хайж байна вэ? Харилцаа холбоо. Амьд хүнтэй шууд харилцах. Энэ бол өөр ямар ч урлагийн төрлийг орлож чадахгүй театрын өвөрмөц өмч юм.
Энэ бол театрын харилцааны шинж чанар нь түүний хөгжлийн хамгийн чухал, магадгүй хамгийн ирээдүйтэй арга замуудын нэг юм. Даалгавар орчин үеийн театрХамт олны - идэвхгүй сэтгэгчээс үзэгч тоглолтын ертөнцөд бүрэн дүүрэн, гүн гүнзгий амьдардаг хамтран бүтээгч болж хувирах хамгийн богино зайг бий болгох.
1. ТОГЛОЛТЫН ГУРАВ ДАХЬ БҮТЭЭГЧ
Та лангууг тайзаар, тайзыг лангуугаар нь дүгнэж болно. Оркестр бол тайзан дээр харь хүн биш: энэ нь Грекийн эмгэнэлт жүжгийн найрал дуутай адил юм; тэр жүжгийн гадна биш, харин амьдралын давалгаа, жүжигчний сэтгэлийг хөдөлгөдөг өрөвдөх сэтгэлийн уур амьсгалаар түүнийг тэврэн; Энэ үзэгдэл нь үзэгчдийн хувьд харь биш бөгөөд түүнийг зөвхөн зүрх сэтгэлд нь хүргэдэг. Үзэгчийн хувьд тайз нь үргэлж орчин үеийнх байдаг бөгөөд энэ нь тухайн хүний харахыг хүсдэг амьдралын талыг тусгадаг.
А.И.Герцен
1.1. Театрын онцлог
Урлаг бол бүтээгчийн сэтгэл, хэл, соёл, гар бичмэл, ертөнцийг үзэх үзлийн ул мөрийг хүлээн зөвшөөрдөг. Энэ бол шинэ ертөнцийг бий болгох шинэ илэрхийлэл, шинэ хэрэгслийг нээх явдал юм. Урлагийн хүч асар их. Урлаг хайлж байна амьдралын түүхүүд, баримт, нүүр царайг дуу, өнгө, уран сайхны дүрс болгон хувиргаснаар тэдэнд онцгой утга, онцгой хүч өгдөг. Уран бүтээлч хүн амьдралыг хэдий чинээ гэгээлэг, бүрэн дүүрэн, гүн гүнзгий илэрхийлнэ, төдий чинээ уран бүтээл нь хүчтэй болдог. сайн урлагҮзэгчдийн оюун ухаан, хүсэл зориг, зан чанарт нөлөөлсөн нь гарцаагүй. Үүний ашиг нь хэдийгээр тонн, рубль, километрээр тооцох боломжгүй ч асар их юм.
Өөр өөр урлаг өөр өөр нөлөө үзүүлдэг. Сайн дуутоо томшгүй олон удаа сонсож болно. Сайхан зураг, өрөөний хананд өлгөгдсөн, та үүнийг олон жилийн турш харахаас залхдаггүй. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөх тусам дуу, зураг хоёулаа хуучирдаг. Театрын тоглолт л хөгширдөггүй. Тоглолт дуусч, тэр байхгүй болсон. Маргааш өөр тоглолт болно.
Театр урлагийн төрөл болж үхнэ гэсэн маргаан түүхэнд нэг бус удаа гарч байсан. Сүм театрын тоглолтыг хориглосон эсвэл шинээр гарч ирж буй урлаг - кино театрыг устгах ёстой байв. Одоо театр нь хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, World Wide Web хэлбэрээр илүү хүчтэй өрсөлдөгчтэй болсон. Театрууд үзэгчдийнхээ төлөө тасалбарын үнийг бууруулахаас эхлээд илт бузар сурталчилгаа хүртэл хамгийн гайхалтай арга замаар тэмцэх шаардлагатай болдог. Театр нь олон нийтийн таашаалд нэг бус удаа бууж, ноцтой үйл явдал болж эхэлснээс хойш анхдагч зугаа цэнгэлийн замд алга болжээ.
Гэсэн хэдий ч театр амьд үлджээ. Мөн тэрээр үзэгчдийг татсаар байна. Энэ нь ямар ч урлагт байхгүй зүйлээр татагддаг - амьд хүн, амьд урлаг олон нийттэй шууд харьцах өвөрмөц байдал, театрын урлаг өвөрмөц байдгийн сэтгэл татам - зөвхөн "энд", "өнөөдөр" бүтээгдсэн. "одоо" - дотор Энэ мөч, тэр даруй үзэгчдийн өмнө.
1.2. Үзэгч бол тоглолтын салшгүй хэсэг юм
Театр бол тайз ба үзэгчдийн харилцан үйлчлэл юм, учир нь үзэгч бол тоглолтын бүтээлч оролцогч юм. Үзэгч бол маш нарийн төвөгтэй, маш хувирамтгай ойлголт юм. Худалдааны ард түмний гэгээрсэн хэсэг, жишээлбэл, хувьсгалаас өмнөх сэхээтнүүд, 20-р зууны эхэн ба дунд үеийн үзэгчдийн хооронд ялгааг гаргахад хялбар байдаг. Манай эрин үеийн үзэгчдийг ялгах нь хамаагүй хэцүү байдаг.
Асар том хэлтэй дөл гарч буй нүхэнд унах нь маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн шиг саяхан болсон. Тэр аймшиг, цочирдол үүсгэсэн. Өнөө үед энэ нь хүүхдүүдийг ч гайхшруулахгүй.
Өнөөгийн цаг нь одоогийн үнэн, жинхэнэ үнэнийг шаарддаг. Үзэгч өөрчлөгддөг. Өнөөгийн "итгэлгүй" үзэгч Шекспирийн үеийн "итгэлгүй" үзэгчээс бага төсөөлөлтэй гэж хэлж болохгүй. Гэхдээ энэ уран зөгнөл нь илүү боловсронгуй, илүү төгс, илүү нарийн болсон. Бидний хувьд олон зүйл зүгээр л утгаа алдсан.
Тоглолтын үеэр үзэгчид ямар зан араншинтай, ямар хариу үйлдэл үзүүлдэг вэ? Мэдээж үзэгчдийн ой санамжид юу үлдэж, энэ, тэр тоглолтыг үзээд ямар дүгнэлт хийсэн бэ гэдэг нь сонирхолтой ч үзэгчид бол хамтын ойлголт. Бас хоосон шахам танхимыг үзэгчдэд инээдтэй биш зүйл нь танхим дүүрэн байх үед инээдтэй байдаг.
Жүжигчин бол театрт дүр бүтээгч, түүний гол хүн, бие даасан уран бүтээлч бөгөөд жүжигчний ажлын нэг онцлог нь үзэгчидтэй тогтмол харилцах, харилцах нь жүжигчний ажлыг шүүмжлэлтэй үнэлэхэд тусалдаг. Цөөхөн хүний төлөө тоглох ямар хэцүү, танхим дүүрэн хүн ямар их баяр баясгалантай байдгийг жүжигчид мэднэ. Харамсалтай нь тэдний хариу үйлдэл жүжиг, тоглолтын чанараас гадна өөрөөсөө ихээхэн шалтгаалдаг гэдгийг үзэгчид мэддэггүй. Энэ нь тоо хэмжээ чанар болж хувирах тохиолдол юм.
Үзэгчид театрын түүхийг судлаагүй бөгөөд энэ эсвэл тэр найруулагчийн техникийг хаанаас, хаанаас "түрээсэлсэн" болохыг тодорхойлж чадахгүй. Гэхдээ энэ нь үнэхээр шинэ юм уу эсвэл мартагдсан эртний үе үү гэдгийг маш сайн ойлгодог.
Үзэгчдийн танхим дүүрэн хүмүүс өөр соёл, өөр өөр мэргэжил, өөр өөр насныхан. Дүрмээр бол хамгийн өндөр настай үзэгчид хамгийн их талархдаг. Үзэгчдийн янз бүрийн ангиллын хувьд "тоглоомын нөхцөл"-ийн янз бүрийн хувилбарууд байх ёстой. Үзэгч бол байнга өөрчлөгдөж байдаг, маш нарийн төвөгтэй ойлголт юм. Үзэгчид бие биенээсээ ялгаатай байсан ч юу ч хэлэлгүй нэгэн зэрэг инээж, уйлж, алга ташиж, ханиалгаж байна. Тэд өөр, гэхдээ тэд адилхан хариу үйлдэл үзүүлдэг.
Орчин үеийн үзэгчидгүйгээр орчин үеийн театр гэж байхгүй. Орчин үеийн үзэгч бол үдшийн тоглолт төдийгүй өнөө өглөөний бэлтгэл, ирээдүйн тоглолтын төлөвлөгөөний зайлшгүй, зайлшгүй оролцогч юм.
Үзэгчид бүтээлч үйл явцад оролцох дуртай байдаг тул театр, жүжигчний үүрэг бол түүнийг гэнэтийн нүүдэл, гэнэтийн шийдлээр татах явдал гэдэгт би итгэхийг хүсч байна. Жүжиглэх үйл явцад үзэгчдийн оролцоо маш өндөр байх ёстой.
“Сургуулийн хүүхдүүдийн хуанли” сэтгүүлийн “Маргааны протокол” жүжгийн хэсгээс:
Нүдний шилтэй:Тийм ээ, зарим урлагийн бүтээлүүд нь амрахад хувь нэмэр оруулдаг ч тэдгээрийг бүрэн дүүрэн мэдрэхийн тулд ихээхэн хүчин чармайлт, тархины ажил, оюун ухаан шаардагдана. Үзэгч байх нь мэргэжил гэж заримдаа хэлдэг нь учиргүй.
...мөн энэ нь хангалттай. Кино бол бүхэл бүтэн салбар. Зураг авалт нь үнэтэй тул кино мэдээж ашиг олох ёстой. Мөн ашиг нь олон нийтийн үзэгчдээс ирдэг ...
Эргэлзэгч : Эсвэл тэр тэгдэггүй.
Нүдний шилтэй хүн : Ингээд л болоо. Манай бэлтгэлгүй үзэгчдийн дунд найруулагч ихэвчлэн чанарын төлөө тэмцэх эсвэл үзэгчийн төлөө тэмцэхийг сонгохоос өөр аргагүй болдог.
Албан бус . Киноны түвшин доогуур байгаа нь хамгийн түрүүнд үзэгчдийн тоо, соёл нь доогуур байгаагийн буруу юм болов уу?
Нүдний шилтэй хүн :
Гэхдээ дашрамд хэлэхэд элит киног үзэхээр явах нь нэр хүндтэй байдаг. Бэлтгэлгүй үзэгч Антонионигийн киноны тасалбар авахаар асар том дараалалд зогсож байгаад хараал урсгаж, үзвэрийн дундаас гарч, нэгэн зэрэг элит кино театрыг бүхэлд нь бүрхэж, түүний хамгийн муу дайсан болно.
...Дахиад л харамсалтай! Олон нийтийн соёл гэж би давтан хэлэхэд, аймаар тууштай байдаг. Мөн түүний эрч хүчийг хадгалах хамгийн сайн арга бол гомдох хэрэггүй, бага байх явдал юм соёлын түвшинүзэгч.
Эргэлзэгч : Гэхдээ зөвхөн тэд ч гэлтгүй олон өсвөр насныхан сексийн үзэгдэлд зориулж эротик кинонд тоглодог гэдгийг та хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй.
Нүдний шилтэй хүн : Тиймээс тэдний хувьд энэ нь порнограф юм. Эцсийн эцэст энд үзэгчийн бэлэн байдлаас их зүйл шалтгаална. Зарим хүмүүсийн хувьд усны хувцасыг сурталчилсан загварын сэтгүүлүүд порнограф байж болно. Зарим нь Эдуард Манегийн Олимпийг ч мөн адил хүлээж авдаг.
Станиславский хэлэхдээ, тоглолтын дараа үзэгч театрт зочлохоосоо өмнө ертөнц, ирээдүйг илүү гүнзгий харах ёстой. Түүний хөгжүүлсэн "туршлагын урлаг"-ын зарчмууд нь "жүжигчин хүний зан чанар", түүний бүтээгч, бүтээгчийн хувьд маш сайн чанарууд дээр суурилж, жинхэнэ тайзны уран бүтээлчийг төлөвшүүлэх боломжийг олгодог нь санамсаргүй хэрэг биш юм. үзэгчдэд түүний бүтээлч сэдэл. Жүжигчний мэдрэмж, бодол санаа, түүний амьдралын туршлага, бодит байдлын талаархи гоо зүйн санааны хүрээ, түүний ертөнцийг үзэх үзэл нь бүтээлч сайн сайхан байдлын гол материал, тайзны дүрийг бүтээх материал юм.
Станиславский жүжигчний жинхэнэ бүтээлч чадварыг тодорхойлохыг үргэлж шаарддаг бүтээлч байдлын хуулиудыг тодорхойлсон. “Бүтээлч байдалд дүр, төрөл, уламжлал биш, харин жүжигчний хувийн шинж чанар, эргэн тойрныхоо ертөнцөд хариу үйлдэл үзүүлэх, түүнийг мэдрэх чадвар юм. Станиславскийн хувьд гол зүйл бол бусад бүх зүйлийг захирдаг нэг хууль байв. Энэ бол жинхэнэ тайзны бүтээлч байдлын хууль юм. Энэ бол дүр эсгэх, хуулбарлах авьяас чадвараа бус, иргэний үзэл бодлоороо дуу хоолой, дүр төрхийн өвөрмөц байдал хүртэл бүтээлч байдлын гол цөм рүү шиддэг жүжигчний хувьд органик бүтээл юм. Жинхэнэ тайзны үйл ажиллагаа нь тухайн жүжигчний энэ дүрийг яг тэр өдөр, орой, "өнөөдөр, энд, одоо" гүйцэтгэх үед яг мэргэжлийн хэлбэр болж үүсдэг. Зөвхөн эдгээр нөхцөл байдал нь оновчтой үе шатыг бий болгодог. "Жүжигчин хүний зан чанар" - "бүтээлч байдал" - "тайзны үйл ажиллагаа" гэсэн логик хэлхээг өнөөдөр үгүйсгэх аргагүй юм." Тайз ба амьдрал, жүжигчин, үзэгч хоёрын диалектик харилцан үйлчлэл, тайзны үйлдлийг амьдралаар тасралтгүй хөдөлгөж, баяжуулах нь ингэж л явагддаг.
К.С.Станиславский хэлэхдээ: "Үзэгч бол уран бүтээлчийн нэгэн адил тоглолтыг бүтээгч бөгөөд түүнд жүжигчний нэгэн адил бэлтгэл хэрэгтэй. сайн төлөв байдалҮүнгүйгээр тэрээр яруу найрагч, хөгжмийн зохиолчийн сэтгэгдэл, гол бодлыг мэдэрч чадахгүй." Театр нь "заах" биш, харин үзэгчдийг дүр төрхөөр нь татаж, дүрээр дамжуулан жүжгийн санаа руу хөтлөх ёстой. байж болохгүй агуу урлагтом бодолгүй, том үзэгчгүйгээр."
Ардын жүжигчин, найруулагч хэлэхдээ: "Эрдэмтэд хүний тухай хамгийн нарийн бөгөөд нарийн үг хэллэгээр найруулах нь бүдүүлэг, ойролцоо санаа, мэдлэгээр ажиллах боломжгүй, эсвэл хуучин арга барил, хөдөлгөөнд найдах үед хүний тухай шинжлэх ухаан гайхалтай үсрэлт хийсэн;" Андрей Попов. - ...Үзэгч боловсролтой байх хэрэгтэй, түүнд итгэх хэрэгтэй. Итгэлцлийг төлөвшүүлэх. Театр бол ардчилсан урлаг, хүн бүрт зориулсан урлаг, энэ бол үнэн. Гэхдээ театр үзэгчдээ хүмүүжүүлж, тиймээс түүний өмнө байх ёстой... Үзэгч инээж, уйлж биш харин эргэцүүлэн бодож театраас гарах ёстой. Бид ямар ч хөнгөлөлт үзүүлэх ёсгүй - бидэнд орчин үеийн, нарийн төвөгтэй тоглолт хэрэгтэй. Энэ нь үзэгчид энэ, тэр тоглолтыг ойлгохгүй байгааг театр нэг тийш нь болго гэсэн үг биш. Үүний тулд театр сурган хүмүүжүүлэгч, мэргэн, шавь нараасаа илүүг мэддэг, чаддаг байх ёстой. Тэгэхгүй бол тэр юу ч зааж чадахгүй."
Үзэгчдийн тухай бодоход эдгээр бодлууд үл анзаарагдам урлагийн тухай бодол болж хувирдаг. Тэгээд урлагийн тухай бодоод дахин үзэгчид рүүгээ буцдаг. Нэгийг нөгөөгөөсөө салгаж болохгүй нь ойлгомжтой. Хүн урлаг хоёр бие биенгүйгээр амьдарч чадахгүй.
1.3. Эрчим хүчний солилцоо: үзэгч - жүжигчин
Урлаг бол хүмүүсийн хоорондын харилцааны хамгийн амжилттай, халдварт хэлбэр юм. Нэг талаас зураач, театр, жүжигчин, нөгөө талаас үзэгч, сонсогч хоёрын харилцаа холбоо үүсэх гол бөгөөд үндсэн нөхцөл нь. өндөр түвшинурлаг өөрөө. Хэрэв зураач өөрөө тухайн салбартаа мэргэжлийн хүн биш бол үзэгчдээс эерэг хариулт, сэтгэлийн хөөрөл, туршлага шаардах боломжгүй.
Хэрэв сонирхогч найруулагч өөрийгөө илэрхийлэх асуудалд бүрэн шингэсэн бол мэргэжлийн хүн үзэгчдийн анхаарлыг хэрхэн татах талаар боддог. Хэрэв бүтээгч үзэгчдийг өөрийн хүссэн чиглэлд хөтлөхийг хүсч байвал тэр энэ тухай байнга бодож байх ёстой. Тоглолтын үеэр үзэгч танхимд сууж, түүнд анхаарал хандуулахгүй бол хүн бүрийн анхаарал суларч, үзэгчдээ алдах нь ийм амархан байдаг.
Жүжгийн жүжигчин хүн үзэгчдийн сонирхлыг тасралтгүй нэмэгдүүлж, эцсийн шатанд дээд цэгтээ хүрэхийн тулд ямар нэг зүйлийг дамжуулах ёстой. Тэгвэл үзэгчид баяртай байх болно.
Жүжигчин хүний тайзнаас ярьж буй түүх нь үзэгчдийг цэнэглэдэг эрч хүчтэй байх ёстой. Сайн өгүүлсэн түүхэнд эрч хүч бий болж, үзэгчид рүү шилждэг. Хэрэв жүжигчин амжилтанд хүрвэл оргил үедээ бүх зүйлийг мартдаг. Үзэгчид дотоод эрч хүчтэй байх үед урлагаар бэлэглэсэн аз жаргалын оргилд хүрч чадна - катарсис. Гэхдээ та аз, зөн совиндоо үргэлж найдаж болохгүй. Найруулагч Александр Митта "Там ба диваажингийн хоорондох кино" номондоо "Оролцооны энергийн тооцоо, бүтэц шаардлагатай" гэж бичжээ.
Жүжигчдийн сайн өгүүлсэн түүх нь үзэгчдэд амьд эрч хүч, үзэгчдэд санаа зовниж, уйлж, инээлгэх эрч хүчийг авчирдаг. Мэргэжлийн түүх ярих стратеги нь ихэвчлэн энэ энергийг өсгөх зураг төсөл юм.
Нэгэн цагт Толстой, Достоевскийн зохиолыг дэлхий нийт уншдаг байсан. Станиславскийн анхны уран бүтээлүүд дэх Чеховын тоглолтыг үзэхийн тулд Москвагийн залуус хэдэн долоо хоногийн турш дараалалд зогсож байв. Америкт ирээд Москвагийн урлагийн театр нь үзэгчид, мэргэжлийн хүмүүсийг гайхшруулаад зогсохгүй өнөөгийн Америкийн шоу бизнесийн дэлхий дахинд ноёрхлыг баталгаажуулах үндэс суурийг тавьсан юм. Америкчууд үүнийг нуудаггүй. Толстой, Чехов, Станиславский нар зах зээл дээр зураач байсан. Үзэгчидтэй харилцах үзэл суртал нь тэдний урлагийн амьдралын зүй ёсны нэг хэсэг байсан. Тэд үзэгчдийн эрх мэдэлгүйгээр бүтээлч байдлыг төсөөлж чадахгүй байв.
Станиславский "Үзэгчийн сэтгэлийг татах гэдэг нь түүнийг зөвхөн ойлгоход төдийгүй, голчлон тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг мэдрэх, дотоод туршлагаа баяжуулах, түүнд мартагдашгүй сэтгэгдэл үлдээх гэсэн үг юм" гэж бичжээ.
Үзэгч театрт өөрийн гэсэн асуудлуудаар дүүрэн ирдэг тул жүжигчний багийн үүрэг бол үзэгчдэд энэ ертөнцийг хэсэг хугацаанд мартаж, театрын ертөнцөд умбаж, түүний харсан зүйлээс сэтгэл хөдлөл нь сэрдэг. Үүнийг хийхийн тулд та түүний сэтгэл хөдлөлийг өдөөж, сэтгэл хөдлөлөө хадгалж, сэтгэл хөдлөлийг дээд зэргээр хөгжүүлэх хэрэгтэй.
Тоглолт, жүжигчин үзэгчдээс асуулт асууж, тэдэнд бага багаар хариулдаг. Хариулт бүрийг агуулна шинэ асуулт. Тиймээс жүжигчид мэдээллийг хянах замаар үзэгчдийн анхаарлыг татаж чадна. Асуулт-хариулт, асуулт-хариулт... Үзэгчид мэдээллээс бүхэл бүтэн зураг бүтээх дуртай.
Александр Митта түүх ярихдаа үзэгчдийн сонирхлыг татах хэд хэдэн дүрэм байдаг гэж бичжээ.
Мэдээллийг жижиг хэсгүүдэд өг.
Үзэгчдийн мэдэхийг хүссэнээс ч бага харилцаж бай. Жүжигчин мэдээлэлд хяналт тавьж л байвал тухайн нөхцөл байдлын эзэн нь байдаг.
Мэдээллийн хамгийн нарийн ширийн зүйлийг эцэс хүртэл нуух ёстой.
Ямар ч зүйлийг дэмий хоосон өгөх ёсгүй; Мэдээлэл хайхад хэдий чинээ их хөдөлмөр зарцуулна, тэр хэмжээгээрээ үзэгчдэд үнэ цэнэтэй байдаг.
Мэдээллийг танилцуулахдаа хамгийн чухал мөчүүд бол шинэ мэдээллийн амьсгал нь түүхийг бүхэлд нь гэнэтийн шинэ чиглэлд эргүүлэх үе юм. Ийм эргэлтүүд нь түүхийн ангиллыг тодорхойлдог. Илүү ер бусын мушгиралтууд нь илүү сэтгэл хөдөлгөм түүхүүд болно.
Жүжигчний тоглолтод үзэгчийн сэтгэл хөдлөлийн оролцооны өөр нэг гүн гүнзгий түвшин бол өрөвдөх сэтгэл юм. Энэ нь сониуч зангаас үүдэлтэй бөгөөд дүрүүд нь ойр дотно, ойлгомжтой байх үед, тайзан дээрх баатруудтай ёс суртахууны нийтлэг үнэт зүйлстэй байх үед үзэгчид бий болдог. Үзэгч суудалдаа суугаад дүрүүдтэйгээ хамт амьдарч, жүжиглэж, тэдэнтэй учирч, тулгамдсан асуудал нь ойртож, ойлгомжтой болж, үзэгч тэдэнд ялалтыг хүсэн ерөөж байх үед өрөвдөх сэтгэл нь өөрийгөө таних сэтгэлийг төрүүлдэг. Таних нь ихэвчлэн далд ухамсрын түвшинд явагддаг. "Би"-ийн хамтын ухамсар нь үзэгчдийг ойлгож, ойр дотны, ёс суртахууны нийтлэг үнэт зүйлтэй баатруудыг өрөвдөж, халамжлахыг уриалж байна.
Энэ сэдвээр сэтгэлзүйн гайхалтай бүтээлүүд, тухайлбал, Германы эрдэмтэн Карл Юнг бичсэн байдаг. Гэхдээ философигүйгээр ч гэсэн тодорхой байна: дүр нь илүү ойлгомжтой байх тусам түүний сэтгэлийн түгшүүр, бэрхшээлүүд илүү ойлгомжтой болно. "Сайн өгүүлсэн түүх"-ийн хатуу дүрмүүдийн нэг нь: эхлээд жүжигчин баатрын сэтгэл татам чанарыг харуулах, үзэгчдэд түүнийг хайрлах эсвэл өрөвдөх сэтгэлийг мэдрэхэд нь туслах, дараа нь түүний дутагдалтай талуудад үзэгчдийн анхаарлыг хандуулах ёстой.
Үзэгчдийн сэтгэл хөдлөл хөгжих боломж гарах уу, эсвэл энгийн сониуч зангаасаа болж бүх зүйл царцах уу гэдгийг тодорхойлдог тул таних нь бүх тоглолтын гол бүрээ юм.
Энэхүү кинонд үзэгчдийн оролцоо хамгийн бүрэн дүүрэн мэдрэгдэх мөч бол түгшүүр юм. Suspense гэдэг нь цэвэр англи үг. Хэлний мэргэжилтнүүд "хүчдэл" гэдэг нь тодорхой бус, бүрэн бус орчуулга гэж хэлдэг. Бүр тодруулбал, энэ нь “хурцадмал, тэвчихийн аргагүй хүлээлт” гэсэн утгатай. Үзэгчийн сэтгэлд нийцсэн дүрд аюул заналхийлэх үед түгшүүр төрдөг.
Түгшүүр гэдэг нь энд болон одоо болж буй үзэгчдийн хариу үйлдэл юм. Үзэгч, дүр хоёр нь ёс суртахууны хамт олонтой, үзэгчид болон дүрийн сэтгэл хөдлөлийн цэнэг ижил байвал энэ нь үүсдэг. Хэрэв үзэгч баатарыг үхэхгүй, ялагдал хүлээхгүйн тулд санаа тавьдаг бол эргэлзээ төрдөг.
Учир нь түгшүүр нь үзэгчдийг туйлын догдлолын байдалд оруулдаг. Тэр бол үзэгчдийн хувьд гайхалтай эрчим хүчний үүсгүүр юм.
1.4. Олон нийтийн боловсрол
Үзэгч бол бүтээгч, түүнгүйгээр театрын урлаг үхмэл хэвээр үлдэнэ. Гэхдээ ямар ч урлагт тодорхой бэлтгэл, өргөн мэдлэг, сэтгэлгээний хандлага шаардагддаг. Үзэгч авъяаслаг, театр, тоглолтын нийгмийн уур амьсгалыг мэдэрдэг, жүжгийн зохиолч, жүжигчдийн “үзэл бодлыг” тааж, тааруулж чаддаг, юу ярьж байгааг ойлгох чадвартай байх ёстой.
Ямар ч театр үзэгчдэдээ “боловсрол сайтай үзэгч” ирвэл үнэхээр их баярлана. Энэ бол боловсролтой, хөгжсөн гоо зүйн мэдрэмж, гоо сайхны мэдрэмжтэй, бүтээл, зохиолчийн уран сайхны өвөрмөц байдлыг ойлгож, мэдэрдэг хүмүүсийн давхарга юм.
Жишээлбэл, Оросын академид залуучуудын театрМосква дахь хуучнаар Хүүхдийн төв театр нь хүүхдүүдэд зориулсан хамгийн эртний дотоодын театруудын нэг юм. Энэ бол театрын бодит ажлуудаас гадна урлагийн даалгавруудаас гадна сурган хүмүүжүүлэх зорилтуудыг үргэлж өөртөө тавьж ирсэн театр юм. Энэ театрт одоогоос 70 гаруй жилийн өмнө залуу үзэгчдийг сурган хүмүүжүүлэх амаргүй асуудлыг шийдэх гэж сурган хүмүүжүүлэх анги байгуулагдаж байжээ.
Театрт тоглолт болохын өмнөхөн үзэгчдэд өргөл өргөх ёслол болдог. Баярын үеэр тоглолт үзэхээр ирсэн хүмүүс тэр дороо л үзвэрийн танхим руу ордоггүй, харин эхлээд театраар аялан тоглолт хийдэг. Тэднийг үлгэрийн баатруудын хувцастай театрын идэвхтнүүд угтан авч, 11-15 хүний бүрэлдэхүүнтэй бүлэг байгуулж, театрт биеэ хэрхэн авч явах, тэднийг хэн гэдэг талаар ярилцдаг. Үүний тулд тусгай үзэсгэлэн гаргасан - бяцхан театрын музей, тэнд хэдэн хүн жүжиг бүтээхэд оролцдог, театрын мэргэжлийг юу гэж нэрлэдэгийг нүдээр харж болно. Баярын өдөр тоглолтын өмнө "Үзэгчдэд зориулсан авшиг" тусгай завсарлага гардаг бөгөөд үйл ажиллагаа дууссаны дараа бяцхан үзэгчид босч, театрын Сүнстэй хамт тангараг өргөдөг. "Жинхэнэ театр сонирхогч".
Үзэгч, театр хоёр салшгүй холбоотой. Театр үзэгчдээ хүмүүжүүлж, тэдний амтыг төлөвшүүлдэг. Тэгээд өөрөө өсгөсөн үзэгчдээсээ хоцрох юм бол хямрал үүснэ. Үзэгчдийн биш театрын хямрал.
Үзэгчийг лекцээр биш, юуны түрүүнд тоглолтоор дамжуулан хүмүүжүүлэх хэрэгтэй нь дамжиггүй. Хэрэв бид сургуульд хүүхдүүдийг орос хэлийг ойлгохыг заадаг шиг театрыг ойлгоход бэлтгэж эхэлбэл. гадаадын уран зохиолсургуулиудад, дараа нь үр дүн нь яг л гунигтай байх болно.
Ёс суртахууны нэгэн зэрэг гэгддэг гоо зүйн боловсролыг урлагийн бүх төрлийн хүнтэй шууд харилцах замаар явуулах ёстой. Энэ нь ичмээр юм Сүүлийн үедОлон хүүхдийн театрууд хүүхдийн театрыг цирк, акробатын урлагт ойртуулж, бүх төрлийн техникийн заль мэхээр баяжуулахыг хүссэн үзүүлбэрүүдийг (яг яг!) бодит жүжиглэлт, хөдөлгөөн дээр тулгуурласан хүүхдийн үзүүлбэрийг тавихын оронд бүтээдэг. хүний сэтгэлийн. Тайзан дээр сайн мууг бэлгэдлээр бус, амьд хүний мөн чанарыг илчлэх маягаар хүүхдүүдэд үлгэр домог болгох нь дахин “моод” болмоор байна. Амьдралд.
Үзэгчийн жинхэнэ бэлтгэл үргэлж театрын гадна байдаг ч мунхаглал, гажуудсан тархитай тэмцэх аливаа алхам үнэ цэнэтэй байдаг.
Барууны орнуудад театрын найруулагч нар тоглолтын тухай болон жүжгийн эргэн тойронд маш их мэдээллээр хангасан сайн нэвтрүүлгүүдээр үзэгчдэд тусалдаг. Үзэгч нь нэг төрлийн бус бөгөөд заримдаа алаг бус идэвхгүй массыг төлөөлдөг. Үүнийг нэг баг болгон шахаж, орчин үеийн тайзны бүтээн байгуулалтын нарийн төвөгтэй төөрөгдөлд аваачиж, ердийн "урьдчилан таамаглал" -аас салгаж, гэнэтийн, гэхдээ хязгааргүй үнэн зөв хүний хөдөлгөөнүүдийг бүхэлд нь гайхшруулах - Энэ бол театрыг хамгийн түрүүнд сонирхож, "олон нийтэд" тоглох ёстой - муу хэв маяг.
1.5. Ганцаараа уу эсвэл хамтдаа уу?
Үзэгчидтэй харилцах харилцаа бол асар их магтаал, харилцан нэхэмжлэлийн уур хилэнгээр нэхсэн онцгой, сэтгэл хөдөлгөм ертөнц юм.
Марк Захаров өөрийн номондоо уран сайхны удирдагчМосквагийн "Ленком" театр: "Үзэгч театрт орохдоо зөвхөн сахиусан тэнгэр мэт дүр эсгэдэг, тэр ч байтугай бидэнд нууцхан дургүй байдаг. Мөн тэрээр тодорхой хүмүүст дургүй байх албагүй, заримдаа тэр бид бүгдэд нэг дор, бүх жүжигчний нөхөрлөлд дургүй байдаг. Хүмүүс "За, чи зураач!" Интонац нь зөвхөн сайхан сэтгэл дээр суурилдаггүй. Ихэнхдээ шүтээнийг шүтэх нь бараг үзэн ядалтын тэсрэлтээр солигддог. Гэр бүл шиг, ойр дотны хүмүүсийн дунд. Хамтран ажиллагсад болон алс холын танилуудтай харилцах харилцаа нь ихэвчлэн жигд байдаг ч хайртай хүнээ санамсаргүйгээр алах магадлалтай. Хайраас үзэн ядалт руу нэг алхам. Зөв. Гэхдээ бид ч бас сайн! Мөн бидний дотор "тэсрэх хольц" байдаг бөгөөд бид заримдаа тэжээгчийнхээ талаар хэтэрхий ихэмсэг ярьдаг. Үзэгчдийн бүх муу хандлагатай нэг дор тооцоо хийх шаардлагагүй, түүний нэг чөтгөр бүтээл, жишээлбэл, зорилтот үзүүлбэрийг авч, үндэслэлээ маш объектив шинж чанартай болгохыг хичээх нь дээр. 20-р зууны энэ химерийг бага зэрэг гутаах."
Театрт тоглох нь дуртай театрынхаа тасалбарыг бүхэлд нь худалдаж авдаг аж үйлдвэр, байгууллагын хувьд ч, тасалбарыг нэг дор зарж борлуулдаг театрын хувьд ч эргэлзээгүй адислал, маргаангүй амжилт, аз жаргал юм. нийлбэр буюу ердийн тоглолтонд зарагдсан бүх тасалбарын ердийн нийт зардлаас ихэвчлэн давсан байна.
Театр үзэх шүтэн бишрэгчид байдаг хүчтэй аргументуудтаны талд. Юуны өмнө хамтын кампанит ажлыг эсэргүүцэх нь зүйтэй театрын тоглолт- Үзсэн үзүүлбэрийн чанараас үл хамааран явган аялалд оролцогчдын сайн санаж буй үйл явдал. Ерөнхийдөө чимээ шуугиантай, баяр ёслолоор байгальд аялах, хамтдаа мөөг түүх, зугаа цэнгэлийн завин дээр аялах, найрсаг оройн хоол, үдийн хоол гэх мэт бүх зүйл хөгжилтэй үйл явдлууд шиг санагддаг. Үнэхээр ажил, хичээлээ тараад шууд л бүхэл бүтэн баг хамт олон театр, үзвэр үйлчилгээний газар руу гүйж, эргэн тойронд хүн бүр байгаа, хэн ч байхгүйд баярлах нь сайхан байдаг. танихгүй хүнЗөвхөн үүдний танхимд төдийгүй бусад нийтийн өрөөнд хүн болгонд нэг дор хошигнож, лангуунаас тагт руу гараа даллан, сүүлийн үеийн мэдээг ярилцаж, удирдлагатай эелдэг ярилцаж болно ...
Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн зугаалгыг зарим зохион байгуулагчид үүгээр зогсохгүй, оффисын байранд нэмэлт ширээ байрлуулахыг хичээдэг бөгөөд энэ нь аажмаар амралтын үдэшлэг, бүхэл бүтэн хэлтэс эсвэл тусдаа багийн баяр болгон хувиргадаг. тайзан дээр юу харсан.
Мэдээжийн хэрэг, танхимын мэргэжлийн (үйлчилгээний) нэгэн төрлийн байдал нь хувь хүний хувьд сэтгэл зүйн маш хэцүү саад бэрхшээл бөгөөд үүнийг ихэвчлэн өвдөлтгүй даван туулах боломжгүй байдаг. Мөн танхимд яг хэн байх нь хамаагүй. Театрт зөвхөн театрын мэргэжилтнүүд, бусад салбарын ажилчид, эмнэлгийн мэргэжилтнүүд цугларсан ч үр дүн нь ойролцоогоор ижил байх болно. Тоглолтын төгсгөлд ямар ч жүжигчин тайзан дээр гараад “Хүмүүс ээ, хэрэв та боломжтой бол биднийг өршөөгөөч, энэ тоглолтод дахин ирээрэй, гэхдээ зөвхөн энгийн, энгийн, энгийн үзэгчдийн адил! Та өөр тоглолт үзэх болно!"
Үүнтэй ижил сэдвээр Олег Табаков хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэлд өгсөн ярилцлагадаа: “...Үзэгчийг театрт ирэхэд хэцүү биш - хэрэв тэр театрыг сонирхож байвал эрт орой хэзээ нэгэн цагт тэр театрт ирэх болно. ядаж нэг удаа. Үүнийг хоёр дахь удаагаа болгохын тулд юу хийх ёстой вэ гэдэг асуулт байна. "Нэг удаагийн" үзэгч, тэр байтугай театрт анх удаагаа ирдэг уламжлалт зочин ч гэсэн мөрий тавьсан бол ичмээр юм. Би театрыг зөвхөн театр гэж ярихыг хүсэхгүй байна. Бид юу болохыг гарцаагүй харах болно."
Орос улсад зугаа цэнгэлийн салбар хангалттай хөгжөөгүй байгаа бөгөөд олон хүмүүс хамтын амралтын тогтолцоонд муу мэдлэгтэй хэвээр байна, заримдаа янз бүрийн аргаар амрахыг хүсдэг том компаниуд, мөн энэ чиглэлд хуримтлагдсан бүх уламжлал сайн биш юм. Жишээлбэл, Оросын олон нийтийн хоолны газруудыг холимог аж ахуйн нэгж болгон хувиргасан нь нууц биш юм.
Хэрэв та театрт ганцаараа, ганцаараа эсвэл хэн нэгэнтэй хамт явахаар шийдсэн хэвээр байгаа бол зарим дүрмийг баримтлах хэрэгтэй. Тоглолт эхлэхээс хагас цагийн өмнө ирэхийг хичээ. Гол нь танхимд оройтож орох нь бусад үзэгчдийг үймүүлэхээс гадна маш их зүйлийг алддаг. Театрын уур амьсгалыг мэдрэхийн тулд тоглолт эхлэхээс өмнө үүдний танхимаар алхаж, хөтөлбөр худалдаж авах нь зөвхөн жүжгийн зохиолч, жүжигчдийн нэрийг олж мэдэхэд тусална гэж театр сонирхогчид хэлдэг , гэхдээ бас тоглолтыг илүү сайн удирдахын тулд. Хөтөлбөр бол тоглолтын "хэсэг" юм.
Жүжиг дууслаа. Таалагдсан ч бай, дургүй ч бай... Эцсийн дүгнэлтэд яарах хэрэггүй, театр яаж амжилтанд хүрсэн талаар бодох хэрэгтэй болов уу? Театрт амжилтанд хүрэхийн тулд бүх арга хэрэгсэл сайн байдаггүй!
1.6. Мэдрэмжийн уур амьсгал
Үзэгчид жүжигчид рүү ялзарсан өндөг, ялзарсан жүрж шидэж байсан тэр үед театрын тоглолтод үзэгчдийн хамгийн идэвхтэй оролцсон нь байв. Бүтэн танхимд тоглолтууд нам гүм байх үед энэ нь идэвхтэй оролцоо биш гэж үү? Хуучин Москвагийн урлагийн театрын хувьд ийм чимээгүй байх нь театрын хамт олонд хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл юм.
Урлаг нь ерөнхийдөө мэдрэмжийн хүрээнд хамаардаг, уур амьсгал нь урлагийн бүтээл бүрийн зүрх сэтгэл, улмаар тоглолт бүрийн зүрх сэтгэл гэдгийг мэддэг. Жүжигчдийн дунд амьдралынхаа ихэнх хугацааг өнгөрүүлдэг тайзны талаар хоёр өөр үзэл бодол байдаг. Зарим хүмүүсийн хувьд энэ нь хоосон орон зай юм. Үе үе жүжигчид, ажилчид, үзэмж, таягаар дүүрдэг. Тэдний хувьд тайзан дээр гарч буй бүх зүйл нүдэнд харагдаж, сонсогддог. Энэ нь үнэн биш гэдгийг бусад хүмүүс мэддэг. Тэд энэ үзэгдлийг өөрөөр мэдэрдэг. Тэдний хувьд энэ жижигхэн орон зай бол уур амьсгалаар дүүрэн, хүчтэй, сэтгэл татам бүхэл бүтэн ертөнц бөгөөд тэд үүнээс амархан салж чадахгүй бөгөөд тоглолтын өмнө болон дараа театрт шаардлагатай цагаас илүү цагийг өнгөрөөдөг. Хуучин жүжигчид нэг бус удаа шөнө хоосон харанхуй ариун цэврийн өрөөнд, тайзны ард эсвэл тайзан дээр зогсох гэрлээр гэрэлтүүлж байсан байх. Тэдний олон жилийн турш туулсан бүх зүйл нь тэднийг энэ тайзан дээр тавиад, үл үзэгдэх сэтгэл татам агуулгаар дүүрэн байдаг. Энэ нь тэдэнд ирээдүйд урам зориг, хүч чадал өгдөг. Үүн дээр тэд танхим хоосон, шөнийн тайзан дээр нам гүм байдал ноёрхож байсан ч уран бүтээлчид шиг санагддаг.
Зөвхөн театр ч биш концертын танхим, цирк, лангуу, үзэсгэлэн худалдаа ид шидийн уур амьсгалаар дүүрэн байдаг. Жүжигчин, үзэгч хоёрын сэтгэлийг адилхан хөдөлгөдөг.
Олон мэргэжилтнүүдийн хамтын хүчин чармайлтаар бий болсон синтетик бүтээгдэхүүн болох театрын үзүүлбэр нь зөвхөн үзэгчидтэй харилцах замаар бүрэн дүүрэн амьдардаг. Театр, үзэгчдийн аль алиных нь өсөлт, сайжруулалт нь тэдний харилцан үйлчлэлийн чанараас хамаарна. Үзэгч жүжигчний сэтгэл зүйд гүн гүнзгий нэвтэрч болохгүй;
Жүжигчин хүн жүжиглэх бүрдээ уур амьсгалыг өгч чадна, тэр жүжиглэх шинэ нарийн ширийн зүйлийг таашааж чадна. Жүжигчдийн эргэн тойрон дахь орон зай, агаар нь тэдний амьд бүтээлч үйл ажиллагааг дэмждэг.
Уур амьсгалыг хэрхэн хадгалахаа мэддэг жүжигчин хүн болон үзэгчдийн хооронд ямар салшгүй холбоо тогтдогийг сайн мэддэг. Үүн дээр үзэгч өөрөө жүжигчинтэй хамт тоглож эхэлдэг. Тэр налуу замаар түүнд өрөвдөх сэтгэл, итгэл, хайрын долгионыг илгээдэг. Үзэгчид тайзнаас гарах уур амьсгалгүйгээр үүнийг хийж чадахгүй. Үүнгүйгээр тэрээр жүжигчний жүжгийн арга барил, ур чадварыг хэчнээн нарийн үнэлж дүгнэсэн ч үргэлж хүйтэн хөндий, үргэлж өөрөөсөө холдуулдаг учир шалтгааны хүрээнд үлдэх байсан. Жүжигчин, үзэгч хоёрын харилцан үйлчлэлээс тоглолт бий болдог. Найруулагч, жүжигчин, зохиолч, зураач, хөгжимчин үзэгчдэд тоглолтын уур амьсгалыг бүрдүүлсэн бол оролцохгүй байхын аргагүй.
Тоглолтын үеэр бие биентэйгээ зөрчилдсөн хоёр уур амьсгал нэгэн зэрэг оршин тогтнох боломжгүй бөгөөд тэдгээрийн эсрэг талын уур амьсгал нь хамтдаа оршдог төдийгүй тайзан дээр ихэвчлэн гайхалтай мөчүүдийг бий болгож, үзэгчдэд гоо зүйн сэтгэл ханамжийг өгдөг. Хувь хүний мэдрэмж ба уур амьсгалын хооронд, хэрэв тэдгээр нь хоорондоо зөрчилдвөл хоёр дайтагч уур амьсгалын хооронд ижил тэмцэл үүсдэг. Энэхүү тэмцэл нь тайзны үйл ажиллагаанд хурцадмал байдлыг бий болгож, үзэгчдийн анхаарлыг татдаг. Хэрэв тэмцэл нь хувь хүний мэдрэмжийг даван туулах уур амьсгалыг ялснаар шийдэгдэх юм уу, эсвэл эсрэгээрээ, ялсан тал нь хүч чадал нэмэгдэж, олон нийт шинэ уран сайхны сэтгэл ханамжийг хүлээн авдаг бөгөөд энэ нь шийдэгдсэн хөгжмийн хөвч юм. Энэ нь хэлэлгүйгээр явдаг. Тайзан дээрх баатрын хувь хүний мэдрэмж нь ерөнхий уур амьсгалтай зөрчилдсөн тохиолдолд жүжигчин өөрөө дүрийг гүйцэтгэгчийн хувьд энэ уур амьсгалыг бүрэн мэдэрч, мэдэрдэг.
Агаар мандалгүй үзүүлбэр нь механикийн ул мөрийг зайлшгүй үлдээдэг. Үзэгч ийм үзүүлбэрийн талаар ярьж, ойлгож, техникийн төгс байдлыг нь үнэлж чадна, гэхдээ тэр хүйтэн хэвээр байх болно - тоглолт "зүрх сэтгэлгүй" байх бөгөөд түүнийг бүхэлд нь барьж чадахгүй.
Танхимд инээх нь зочин юм. Гэхдээ энэ нь зөвхөн жинхэнэ ухаанаас гадна бүдүүлэг, садар самуун, тэнэг, доромжилсон хошигнолоос үүдэлтэй байж болно. Ийм техник нь урлагтай ямар ч холбоогүй бөгөөд нэг ч ноцтой жүжигчин, найруулагч үүнийг ашигладаггүй. Сайн тоглолт хийхэд үзэгчид ихэвчлэн инээдэг эсвэл уйлдаг. Гэхдээ үзэгчдийн инээд, нулимс нь өөрөө сайн тоглолтын баталгаа биш.
Константин Сергеевич Станиславский залуу жүжигчид хандаж хэлэхдээ:
“Театр бол хамгийн хүчирхэг зэвсэг, гэхдээ ямар ч зэвсгийн нэгэн адил энэ нь хүмүүст агуу сайн сайхныг авчрах, хамгийн том хор хөнөөлийг авчрах хоёр талтай. ...Муу номын авчирсан бузар мууг театрын авчрах чадалтай муу муухайг халдварын хүчин чадлаараа ч, олон түмэнд амархан тархаж байгаагаараа ч зүйрлэшгүй.”
1.7. Харилцааны төрлүүд
"Үзэгчидтэй харилцах хамгийн сайн арга бол жүжгийн дүрүүдтэй харилцах явдал юм." К.С.Станиславский.
Станиславский тайзан дээрх түншүүдийн амьд харилцаанд онцгой ач холбогдол өгдөг байв. Гэвч системээ хөгжүүлж байхдаа тэрээр тайзны харилцааны мөн чанарыг зөв ойлгож чадаагүй юм. Хэрэв өмнө нь харилцааны тухай ойлголт нь жүжигчин хүн дэргэд нь зогсож байсан хамтрагчдаа зориулсан текстийг үзэгчдэд хэлж, үзэгч рүүгээ тайвнаар зогсож чаддаг байсан бол энэ бүхнийг Станиславский өөрийн номондоо шинэчлэн найруулж бичсэн байдаг. "Жүжигчин өөр дээрээ хийсэн ажил", "Харилцаа" бүлэгт . Жүжигчний уран бүтээлд сүнс ба бие, бие махбодь ба оюун санааны органик холбоог хаана хэлдэг вэ? Аз болоход эдгээр бодлууд зохиогчийн сэтгэлд нийцсэнгүй. Тохируулга хийсний дараа харилцааны мөн чанарыг тодорхойлох нь дэвжээний барилдааны явцад түншүүдийн харилцан үйлчлэлтэй адил болсон.
Жүжигчин өөрийн мэдрэмж, бодол санаа, үйлдлээрээ хамтрагчидтайгаа харилцах үйл явцын тасралтгүй байдлыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Харилцааны органик шинж чанар нь заримдаа жүжигчин өөрөө анзаарагдахгүйгээр бүрмөсөн алдагддаг, жишээлбэл, дүрийг байнга давтах үед хамтрагчтайгаа дотоод холбоо нь уйтгартай болж, үзэгчдийн мэдрэмтгий байдаг хэт их үйлдэл хийхэд хүргэдэг.
"Харилцаа бол гар урлал юм - энэ нь түншийг тойрч тайзнаас шууд танхим руу явдаг ... Ийм харилцаа холбоо бол жүжигчний энгийн шоу, жүжиг юм ..." гэж Станиславский хэлэв.
Жүжигчинд тайзны бүх төрлийн харилцаа холбоог ашиглах эрхийг олгодог бөгөөд жүжигчин тайзан дээр хамтрагчидтайгаа харилцаж байгаагаар жүжигчний тоглож буй “тоглоомын дүрэм” нь үзэгчдэд ойлгомжтой болдог.
Хамгийн түгээмэл ба сонгодог аргаХарилцаа холбоо бол "Дөрөв дэх хана" бөгөөд үзэгч нь тайзан дээр гарч буй түүхийг хөндлөнгийн ажиглагч юм. Үүнээс гадна (Франц хэлнээс гадна) үзэгчдэд зориулж "хажуу тийш" ярьдаг тайзны монолог (богино тайлбар) гэсэн утгатай. Ихэнхдээ жүжгийн зохиогчдын хэлснээр тайзан дээр байгаа хамтрагчдад "сонсохгүй" байдаг.
Эцэст нь, театрын харилцааны хамгийн анхны төрөл бол үйл явдал (англи хэлээр болж буй үйл явдал) бөгөөд үйл явдал, үйл ажиллагаа нь түүний нэг хэсэг биш харин өөрөө төгсгөл болдог. драмын зохиол. Театрын янз бүрийн элементүүдийг хольж, тэдгээрийг амьдралын объект, үзэгдэлтэй хослуулах нь үйл явдлын онцлог шинж юм. Үүний нэгэн адил онцлог шинж чанар нь түүний хоорондох хуйвалдаан, логик холболт байхгүй байна. тусдаа хэсгүүдэд. Хийсвэр зураг дээрх өнгөний нэгэн адил үйл явдлын хэсгүүд нь логикийг дагаж мөрдөхөөс илүүтэй найруулга эсвэл сэтгэл хөдлөлийн хувьд бие биентэйгээ холбоотой байдаг. Жүжгээс ялгаатай нь үйл явдал нь ихэвчлэн хэд хэдэн зураг эсвэл театрын ангиллыг нэгэн зэрэг үзүүлдэг бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн "санаа"-тай байдаг. Заримдаа жүжиглэх нь үйл явдалд багтдаг боловч зохиомол нөхцөл байдалд тоглодог зохиомол дүрийг бүтээх зорилготой биш: гүйцэтгэлийн утга учир, зорилго нь өөрөө өөртөө оршдог. Лекц, циркийн жүжигчин, хөлбөмбөгчин гэх мэт үйл явдалд оролцож буй жүжигчин өөрөө, үзэгчидтэй ижил нөхцөл байдалд үлддэг.
Үйл явдал галерей, галт тэрэгний буудал, талбай болон тоглолтод зориулагдаагүй бусад газруудад болдог. Тэд мөн ердийн тайзан дээр тавигдаж болно. Гэсэн хэдий ч ихэнхдээ хүрээлэн буй орчин, орчин нөхцөлийг онцолж, дараа нь "үзэгч - тайз" гэсэн хэвшмэл ойлголт эвдэрдэг. The Happening нь үндсэндээ "үзэгчид" гэсэн ойлголтыг үгүйсгэдэг. Үзэгчдийн өмнө хийж буй үйлдлүүд нь зөвхөн жүжигчдийн өөрийгөө илэрхийлэх зорилгоор хийгддэг.
ЗХУ-ын үед ЗСБНХУ-д ийм туршилтын бүтээлүүд гарч байсан бөгөөд үзэгчид тасалбар худалдаж авдаг байсан бөгөөд үүний дараа тэд ямар нэгэн бичээстэй тэмдэг зүүж, дараа нь катакомб руу орох гэх мэт гайхалтай зүйл амлаж байв. Эцэст нь эхний болзлыг зөвшөөрөөгүй үзэгчдийг театраас гаргасан тул дараах үе шатуудыг дамжаагүй тул тоглолт ийнхүү өндөрлөв. Жишээлбэл, Таиров тайзыг үзэгчидтэй холбож, шуугиан тарьсан бүтээлдээ Хазлетоны "Шар хантааз", С.Лекокын "Өдөр шөнө" оперетта, С.Семеновын жүжгүүдэд нэг бус удаа ашигласан. "Наталья Тарпова", гэхдээ тэр үргэлж танхимд тоглохыг эсэргүүцдэг байв Тэрээр театрт үзэгчдэд урлагийн бусад төрлүүдийн нэгэн адил үүрэг гүйцэтгэх ёстой, үзэгч нь жүжигчин биш харин үзэгч хэвээр байх ёстой гэж тэрээр үзэж байна - “Оркестрыг дайран өнгөрөх гүүрнүүд, лангуун дундуур зохиомол жүжигчид гүйх, гарцууд. тайзнаас үзэгчдэд эвлэрэх үйлдэл биш, харин утгагүй, эмх замбараагүй байдлыг бий болгодог. Үзэгч аз болоход эелдэг байдлаар үзэгч хэвээрээ байгаа ч үзэгчдийн хажууд гарч ирэх театрын хийцтэй, хувцасласан нэмэлтүүд театрыг зүгээр л доромжилж, урлагийн эсрэг эмх замбараагүй байдал болгон хувиргадаг. Налуу урт наслаарай!" - Таиров.
1.8. Үзэгч - шүүмжлэгч
Жүжгийн зохиолч, найруулагч, жүжигчид, зураач, хөгжимчид болон техникийн театрын олон ажилчид уг тоглолтыг бүтээж буй бүх хүмүүс тэдний бүтээлийн талаар үзэгчид ямар бодолтой байгааг сонирхож байгаа нь гарцаагүй.
Үзэгчдийн хурал дээр тоглолт дууссаны дараа ухаалаг, сайн хүмүүс зөв, бүр гүнзгий бодолтой байдаг ч үүнийг илэрхийлж чадахгүй байх нь хичнээн гомдмоор байх вэ? энгийн үгээр, тэд ухаалаг болж, хаа нэгтээ уншсан шүүмжлэгчийн үгсийг давтаж, юу ч хэлэлгүй ичингүйрэн индэрээс гарав. Театр бүх зүйл, тэр дундаа урлагт хамаарах ард түмэнд зориулагдсан байдаг. Харин үүнийг сайн ойлгохын тулд хууль тогтоомжийг нь мэдэж, уран бүтээл туурвиж байгаа хүмүүсийн ажлыг зөв төсөөлөх хэрэгтэй. Жүжгийн амин чухал үндэс, драмын театрын урлагийн онцлог гэсэн хоёр талын мэдлэгт тулгуурласан шүүмжлэл нь онцлог шинж чанартай байвал үзэгчид тэдний шүүмжлэлээр театрт ихээхэн тус болно.
Үзэгчидтэй харилцах харилцаа нь янз бүр байж болно. Марк Захаров хэлэхдээ, түүний театрт 20 гаруй жилийн турш жилд хоёр удаа болдог уламжлалт үзэгчдийн хурал байсаар байна. Эдгээр чуулганууд маш их алдартай, танхим үргэлж хөл хөдөлгөөн ихтэй, бүх хонгил, хана дагуу хүмүүс зогсож байдаг. Эдгээр хурал дээр үзэгчидтэй хийсэн яриа ажил хэрэгч, туйлын илэн далангүй, олон нийт ямар ч асуулт асуух эрхтэй бөгөөд театр бүх асуултад хариулах чадвартай байх ёстой. Ард түмэнтэй харилцах өөр нэг хэлбэр бол бид жилд гурван удаа зохион байгуулдаг театрын бөмбөг бөгөөд бидний зочлогчид бол театрын найзууд, хамгийн идэвхтэй үзэгчид юм. "Ленком" эдгээр бөмбөгийг Москвагийн урлагийн театрын "байцаа" уламжлалын үргэлжлэл гэж үздэг.
Гүйцэтгэлийн явцад тохиолдсон сэтгэл хөдлөлийг бодол, дүгнэлт, ерөнхий дүгнэлт болгон "солилцох" нь янз бүрийн аргаар, заримдаа хурдан, ихэвчлэн удаан явагддаг. Гэхдээ театрын мэдрэмж илүү хүчтэй байх тусам үзэгчдийн оюун санаанд илүү их хоол хүнс хүлээн авдаг. Хожим нь шинэ бодол үзэгчдийг шинэ үйлдэл, шинэ үйлдэл рүү түлхэж өгдөг. Үзэгчид үзсэн тоглолт, бие даасан үзэгдэл, үг хэллэг, мэдрэмж, туршлагаа амьдралынхаа туршид санаж чаддаг. Үзэгчийн сэтгэлд үлдсэн ул мөр, театрт хөглөгдсөн хэлтэрхий мөнхөд үлддэг. Үзэгчийн сэтгэл хөдлөлөөс түүний нөлөөн дор хийсэн үйлдэл хүртэлх зай нь хэмжээлшгүй их юм. Эцсийн эцэст тоглолтоос төрсөн сэтгэгдэл шинэ сэтгэгдэл, амьдралын үйл явдлуудаар үржиж, олон мянган хүн, уулзалт, баримт, ном зохиолоос хамааран улам бүр ойртож, улам бүр холдсоор байгаа нь үзсэн тоглолтын хүчийг бууруулж, нэмэгдүүлдэг.
Уран бүтээлч хүн аливаа шүүмжлэлийг сонсох, шууд үгүйсгэхгүй, бүгдийг нь “туршиж” шалгаж, шударга зүйлтэй санал нийлэх, алдаатай зөвлөгөөг мэдээж хүлээж авахгүй байх үүрэгтэй. Үзэгч-шүүмжлэгч, тоглолтын талаар шүүмжлэлтэй санал бодлоо илэрхийлэхдээ, энэ эсвэл тэр шийдвэр гаргахаасаа өмнө жүжгийг бүтээгчид энэ тухай бодож, хэдэн сар (заримдаа олон жил!) ажилласан гэдгийг санах ёстой - үзэгчдийн сэтгэгдэл минутанд бий болсон. Иймээс дандаа ангилсан өнгө аясаар ярих боломжгүй ч өрсөлдөгчөө хүндэтгэж, үндэслэлтэйгээр маргах ёстой.
1.9. Үзэгч, репертуарын сонголт
Жүжигчин, үзэгчдийн хоорондын харилцаатай шууд холбоотой асуулт бол үзэгчид жүжгийн сонголт, дүрийн хуваарилалт, бэлтгэл сургуулилтын явцад хэрхэн нөлөөлдөг вэ?
Заримдаа та тайлангуудыг хардаг: ямар жүжиг, хэдэн удаа, хэдэн театрт тоглосон, та уйлах эсвэл инээх эсэхээ мэдэхгүй байна уу? Жишээлбэл, анхдагч мөрдөгч яагаад хураангуй хэсэгт ийм хүндтэй байр суурийг эзэлсэн бэ? Үзэгчид буруутай юу? Эсвэл театрууд уу? Үгүй ээ, уран бүтээлчид үзэгчдийг буруутгах эрхгүй. Яаж амьдрах вэ, өмнөх алдаагаа хэрхэн засах вэ, цаашид алдаа гаргахгүй байх талаар бодох хэрэгтэй. Эцсийн эцэст, муу тал нь үзэгчдийн тодорхой хэсэг нь гоо зүйн хувьд хангалттай боловсрол эзэмшээгүйд биш юм. Энэ бол хэцүү асуудал боловч үүнийг засах боломжтой. Соёл урлагийн их дээд сургуулиуд гоо зүйн боловсрол эзэмшсэн, ардын театрууд, олон зуун, мянга мянган хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид, зураачид. Мөн энэ буянтай ажлын үр дүн харагдаж байна. Муу тал нь үзэгчид, тэдний соёл, амт нэмэгдэж байгаа ч урлагийн мастеруудын үзэгчдийн талаарх төсөөлөл өөрчлөгддөггүй.
Репертуар сонгох, дүрүүдийн хуваарилалт нь үргэлж ерөнхий тулааны төлөвлөгөө шиг байдаг: энэ взвод, энэ рот, энэ дэглэм, энэ анги хаашаа явах вэ. Театр нь репертуар бүрдүүлэхдээ бүх ангиллын ард түмний хүсэл сонирхолд нийцэх ёстой. Хэрэв театр харилцан яриа өрнүүлэхийг хүсч байвал юуны өмнө хамтрагч болох үзэгчдийнхээ үйл ажиллагааг өдөөх жүжгийг сонгох ёстой. Хэрвээ хаа нэгтээ, зарим хотод, зарим театрт үзэгчид зөвхөн зугаа цэнгэлийн тоглолт хийхийг шаарддаг бол энэ нь театрын том буруу юм. “Үзэгчдийн шаардлагаар” өөрийгөө зөвтгөж, хамгийн бага эсэргүүцэлтэй замаар явсан.
Нэгэн удаа Немирович-Данченкогоос таныг юуны түрүүнд театрын жүжигчин эсвэл найруулагч гэж хэн бэ гэж асуухад тэр: "Юуны өмнө бид зохиолчийн театр" гэж хариулсан. Үнэхээр зохиол, жүжиг, жүжгийн сонголтын асуудал бол соёл урлаг, театрын асуудал юм. Асуудал нь тоглохгүй байна! Тийм ээ - орчин үеийн олигтой жүжиг байдаггүй. Тэгвэл яагаад тайзнаа тавихгүй байгаа юм бэ? орчин үеийн зохиол? Довлатова, Соколов, Лимонов... Ийм жүжигчилсэн тоглолтыг нэг талаас нь хийж болно. Альфред де Муссет, Теофил Готье, Томас Манн нарыг жүжигчилсэн! Гол нь найруулагчдад жүжиг огт хэрэггүй байдаг. Тэдэнд тоглолт хэрэгтэй. Манай театрын найруулагчид бараг бүгдээрээ театрын урлагаар хүмүүжсэн. Үнэндээ энэ бол тэдний мэргэжил юм. Тэд утга зохиол судлаач, зохиолч биш. Тэд шүүмжлэгч ч биш. Тэгэхээр тэдэнд жүжиг хэрэгтэй гэж бодох ч хэрэггүй. Тэдэнд тайз хийх шалтгаан хэрэгтэй. Дахиж үгүй. Одоо театрууд анхан шатны жүжгүүдээр дүүрсэн гэж тэд ярьдаг. Энэ бол жүжгийн графоманик тэсрэлт юм. Харамсалтай нь, эдгээр жүжгүүд дийлэнх нь доогуур түвшинд байна. Бас тийм ч их биш драматик төлөвлөгөө, гэхдээ бас энгийн хэлээр. Жүжгийн хэл нь өдөр бүр боловсронгуй байх ёстой. Энэ нь хэтэрхий бүдүүлэг, хуурай биш, гэхдээ хэтэрхий бага түлхүүр биш юм.
Хуурамч байдал нь текст даяар далд тархсан. Та өөрийн эрхгүй зохиолчоос маш өндөр мэргэшсэн худалчийг олж хардаг бөгөөд таны доторх бүх зүйл түүний чамайг хуурах гэсэн хүсэл тэмүүллийг эсэргүүцдэг.
Зохиогчийн үнэнч бус байдал. Жүжигт амьдралаас танил болсон хоёр, гурван нөхцөл байдал бараг хоёрдмол утгагүй ойлгогдож байгаа боловч эдгээр үйл явдлыг үнэлэхдээ зохиогчийн ёс суртахууны өргөлт бага зэрэг өөрчлөгдсөн байна. Цаашлаад бичвэрт тэнэг хүн биш нь ойлгомжтой зохиолч юу ч болоогүй мэт дүр эсгэж байна.
Би өөрөө тааламжгүй байна Гол дүр. Өөрөөр хэлбэл, баатар Остап Бендер биш - нэг, Гамлет биш - хоёр, Треплев биш - гурав. Өөрөөр хэлбэл, хэрэв баатар хошин шог биш бол ямар ч эргэлзээ төрүүлдэггүй бүтээлч хүнэсвэл илүү өргөн хүрээнд - хайлтанд биш, энэ нь бараг үргэлж тааламжгүй байдаг. Зохиолч нь баатрын хатуу ширүүн байдлыг үзэгч, уншигчтай харьцуулахгүйгээр харуулахын тулд маш ухаалаг, маш авъяастай байх ёстой. Гэхдээ ухаалаг, авъяаслаг зохиолчид ийм баатруудыг сонирхдоггүй. Орчин үеийн жүжигт зөвхөн "Розовын хөвгүүд", Вампиловын "том хөвгүүд" л үлддэг нь хоосон биш юм.
"Бүсгүйчүүд" тоглолт. Манай жүжгийн зохиолчдын нийтлэг асуудал бол тэдэнд эрэгтэй хүн бараг байдаггүй. Хоёрдахь дутагдалтай тал бол хэрэв хоёроос олон баатар байгаа бол тэдгээрийг бараг ялгах боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч эмэгтэйчүүдийн жүжиг нь үргэлж уянгалаг, уянгалаг байдаг бөгөөд бусадтай адил сэтгэлгүй байдаг. Жүжгийн зохиолч эмэгтэй хүн үргэлж хэн нэгнийг, ядаж өөрийгөө өрөвдөнө.
Үзэгчид ямар репертуар амжилттай байгааг шинжилж үзвэл олон театрт хамгийн том амжилт нь зугаа цэнгэл биш, харин маш ноцтой, гүн гүнзгий утга учиртай, өндөр жүжигчилсэн тоглолтууд байдаг гэдгийг харж болно.
Тайзны найруулагч нар дүрээ хуваарилахдаа үзэгчийн хүсэн хүлээсэн замаар тэр бүр дагадаггүй. Найруулагчид жүжгийг найруулахаар хүлээн авч, тухайн театрын өмнөх туршлагыг харгалзан үзэхдээ аль жүжигчин ямар дүрд тоглох боломжтойг урьдчилан хэлэхэд бэлэн байдаг. Хэдийгээр зарим нь энэ практикийг дагаж мөрдөхгүй байхыг хичээдэг. Хамгийн сонирхолтой нь жүжигчинд урьд өмнө хэзээ ч тоглож байгаагүй ч сэтгэл зүй, бие бялдрын онцлогийг агуулсан дүрийг өгөх явдал юм. Дүрүүдийн ийм хуваарилалт нь найруулагчийн хувьд ч, жүжигчний хувьд ч сонирхолтой юм. Хэрэв тэд азтай бол энэ нь үзэгчдэд тааламжтай гэнэтийн бэлэг болно.
“Өнөөдөр танхимд нэг үеийнхэн сууж байгаа бөгөөд тэдний дийлэнх нь уран зохиол байдаг. хамгийн сайн тохиолдолАкунин. Ийм үзэгчид театраас телевизийн олон ангит кино, "Шилний цаана" тоглоом, эцэс төгсгөлгүй ток шоунуудыг хүлээн авдаг шигээ илэн далангүй байхыг хүсдэг. Өнөөдөр хүмүүс тасалбарын төлөө маш их мөнгө төлдөг. Тэгэхээр театрт зартай депутат, “хэт ил гарсан” шинэ орос, поп одыг танхимдаа урихыг мэддэг хүн хэрэгтэй байна. Үзэгч их хэмжээний мөнгө төлөхөд бэлэн байна, учир нь тэр нэг талаас тайзнаас ирж буй мэдээллийг хүлээн авдаг, нөгөө талаас тэрээр Жириновскийтэй ийм, ийм нээлт дээр уулзсан гэдгээ ажлын өрөөндөө хэлж чадна. Пугачева хэрхэн хувцаслаж байсан, тэр Киркоровтой эсвэл Киркоровгүй байсан" гэж Борис Любимов хэлэв.
1.10. Жижиг тайз, үзэгч
Үзэгч, жүжигчин нь тодорхой төрлийн театрын конвенц, тодорхой төрлийн сэтгэлгээ, санааны олзлогдогсод байдаг - хүмүүс театрт ирдэг, учир нь энэ нь соёлын хөгжлийн зайлшгүй шинж чанар юм - өөр тамга дардаг тамга - нийгмийн шат. Энэ бол түүний өмнөх Людвиг Флашен шиг Польшийн найруулагч Ежи Гротовскийн санаа нь тогтсон харилцаа гэхээсээ илүү хүмүүсийн хооронд ямар нэгэн холбоо байдаг театрыг мөрөөдлөөс үүдэлтэй юм.
“Театрт жүжигчин, үзэгч хоёулаа өөрийгөө илчлэх, бие биетэйгээ болон өөртэйгөө холбоо тогтоодог. Бодол санаа, зөн совин, далд ухамсрын мөргөлдөөн. Театрын урлаг нь бие даасан, зөвхөн уран зохиолоос эхэлдэг бөгөөд театр нь уран зохиолын даавуугаар биш, харин мэдрэмжийн нягтрал, жүжиглэх аяндаа үзэгчидтэй харьцдаг. Тиймээс бие, сэтгэл зүйн хувьд бүрэн дүүрэн тоглодог шинэ жүжигчин бэлтгэх хэрэгтэй. Үүний зэрэгцээ түүнд өөрийгөө хянах, сахилга баттай байх мэдрэмж төрсөн. Тиймээс үзэгчдийн ойлголтын хуулиудыг судлах хэрэгтэй” гэж Ежи Гротовски уриалав.
Түүний "13 эгнээний театр"-ын тоглолтыг бүх үзэгч үзэхийг зөвшөөрдөггүй байв. "Акрополис"-д 50 хүн оролцсон бол "Тууштай ханхүү"-д 35, "Апокалипсис"-д ердөө 30 хүн оролцсон. Гротовскийн театрын үүрэг бол хүнийг ертөнцтэй, хүнийг өөртэй нь эвлэрүүлэх явдал байв. Шүүмжлэгчид Гротовскийн багийг шашны нийгэмлэг, лаборатори, "психоаналитик эмнэлэг" гэж нэрлэж, тэнд үзэгчид-өвчтөнүүдийг сэгсэрч, анхны ид шид, эртний катарсисыг театрт буцааж өгдөг. Бусад нь "13 эгнээ театр" -ыг "эмчилгээ-бүтээлч нэгдэл" байгуулах оролдлого хийсэн "сэтгэлзүйн нийгмийн тогтолцоо" гэж нэрлэдэг. Гротовскийн үзүүлбэрүүд нь дуусаагүй урлагийн бүтээл мэт боловч үргэлж амьд үйл явц байсан бөгөөд одоо л бүтээгдэж байна. Тиймээс ижил тоглолтыг үзсэн үзэгчид тэдний өмнө тэс өөр тоглолт байгаа гэдэгт итгэлтэй байсан.
Ежи Гротовскийн театрын уран бүтээлдээ ашигладаг жижиг тайз нь ямар ч хэлбэрээр олон талаараа хэрэгтэй зүйл юм. Тэнд ажиллах хүн байгаа тохиолдолд тавин үзэгчийн суудалтай өрөөнд, илүү өргөн үзэгчдэд зориулж ийм үзэгдэл хийх нь хууль ёсны юм. "Үзэгч бидний хажууд байгаа ээдрээтэй, сандарч буй байдлыг гайхшруулж, өөртөө: "Тийм ээ! Тэднийг харж, өрөвдөх нь туйлын сонирхолтой, учир нь үзэгч би эдгээр жүжигчдийн тайзны амьдралын дараагийн секунд тутамд юу тохиолдохыг мэдэхгүй байна. Жүжигчин ба үзэгчдийн хоорондын харилцаа бол өөрийгөө хүлээн зөвшөөрч чадахгүй бол дүрээ нээж чадахгүй, өөрөөр хэлбэл өөрийгөө золиослодог" гэж жүжигчдийн нэг "13; Мөрүүд."
Жүжигчин хүн өөртөө нэвтэрч, үзэгчдийн өмнө өөрийгөө илчилж, түүнд дотоод ертөнцөө өгч, бүх боломжоо мэдэж, ашиглаж сурах ёстой. Гротовский үзэгчдээ өөрийн гэсэн сүнслэг хэрэгцээтэй, тоглолтоор дамжуулан өөрийгөө шинжлэхийг хүсдэг, өөрийгөө хөгжүүлэх эцэс төгсгөлгүй үйл явцыг даван туулж, өөрийнхөө тухай үнэнийг, амьдралынхаа зорилгыг эрэлхийлдэг гэж тодорхойлсон. Энэ бол хүн болгонд байдаггүй өөрийгөө нээх бүтээлч үйл явц юм.
Хельсинки хотын театрт өөрийн хүссэнээр өөрчилж болох жижиг танхим бий. Үүнийг үзэгчдийн суудаг цэнгэлдэх хүрээлэн, амфитеатр, тайзны хайрцагтай уламжлалт танхим болгон ашиглаж болно. Ер нь театр аль ч өрөөнд байж болно, тэнд ажлаа хийх хүн байгаа л бол. Жишээлбэл, хөдөөгийн клубт тоглодог тоглолтууд нь үнэндээ жижиг заалны тоглолтууд юм.
Манай театруудад, тэдний нөхцөлд жижиг тайзнууд нь Москвагийн урлагийн театрын студиудын уламжлалыг залгамжлагч болсон тохиолдолд амьд, ашигтай байх болно. Хэд хэдэн театрууд томоохон компаниудтай, ажил багатай олон залуучуудтайг бодоход эдгээр залуус жижиг танхим, театрын үүдний танхим, хаана ч байсан жүжиг тоглож эхэлбэл хэрэг болох болов уу.
Жижиг тайзны үзүүлбэр амжилттай болсон нь тайзны тоглолтын үеэр үзэгчдийн онцгой үүрэг гүйцэтгэдэгтэй холбоотой. Чухамдаа тайзны жижиг тоглолтын тасалбар худалдаж авсан хүн өөрийгөө “сонгосон” гэдгээ өөрийн эрхгүй мэдэрдэг. Тэрээр тусгай зан үйлийн оролцогч, зарим нэг нарийн тойрогт оролцдог, олон нийтээс тусгаарлагдсан бөгөөд энэ нь өөрөө зан үйлийн тодорхой ая тухыг бий болгож, тодорхой үүрэг хариуцлага хүлээлгэдэг. Тэр зүгээр нэг үзэгч биш, хүндэт зочин бололтой. Бяцхан тайз эрх тэгш түншлэлийг урьснаар өдөр тутмын амьдралын бужигнаан дунд алдсан сонгогдсон мэдрэмжээ үзэгчдэд эргүүлж өгөх шиг болсон бөгөөд үзэгч дангаараа үүнийг маш их үнэлдэг. Үзэгч итгэж байна, тэр түүнтэй уулзахын тулд театр нь харилцааны орон зайг эрс хязгаарлаж, олон нийтийн энэ бүх чимээ шуугиантай массыг хаяж, түүнийг ганцаарчилсан ярилцлагад урьсан гэж бодохыг хүсч байна.
Өнөөгийн нөхцөлд жижиг тайз нь үзэгчийн оюун ухаан, зүрх сэтгэлд хүрэх хамгийн дөт замыг өгдөг гэсэн үзэл бодол маргаангүй юм. Маргаашгүй зүйл бол жижиг тайз нь жүжигчин, үзэгчдийн харилцан ойлголцох таатай нөхцлийг бүрдүүлдэг боловч энэ харилцан ойлголцол өргөн хүрээнд боломжтой юм. Түүний нэг туйл дээр - өндөр урлаг, өрөвдөх сэтгэлийн ид шид, нөгөө талаас - филист хүн "амьд жүжигчний" таашаал, сонирхол.
2. ХАРИЛЦААНЫ ҮНЭ: ЖҮЖИГЧИД, НАЙРУУЛГЫН СЭТГЭЛ
Өнгө, дуу, цүүц, үгийн уран бүтээлчид уран бүтээлээрээ дамжуулан бүх хүмүүстэй харилцахын тулд урлагийг сонгосон. Тиймээс урлагийн эцсийн, гол зорилго бол хүмүүстэй оюун санааны харилцаа холбоо юм. Тиймээс уран бүтээлч, олны хоорондох харилцааны хэрэгсэл болох бүтээлч байдал нь олон нийтэд хүргэх шинж чанартай байх ёстой. Өөрөөр хэлбэл, бүтээлч байдал нь үзэсгэлэнт байх ёстой.
К.С.Станиславский
Удаан хугацааны турш зураач дараагийн бүтээлийнхээ объектив үнэ цэнийг ойлгож чадаагүй юм. Заримдаа түүнд гайхалтай бүтээл туурвисан юм шиг санагдаж, шүүмжлэгчид, үзэгчид түүний хажуугаар чимээгүйхэн өнгөрдөг.
Шударга уран бүтээлч бүр эхлээд шинэ ажил, хүмүүст хэрэгтэй гэдэгт итгэлтэй байгаа бөгөөд ирээдүйн үзэгчийг төсөөлж, түүний хариу үйлдлийг таахыг хичээдэг. Харин бүтээлч ажил дуусч, үзэгчдийн хүртээл болоход цаг хугацаа, хүмүүс уран бүтээлчдийн таамаглалыг засч, эсвэл үгүйсгэж, кино, тоглолт, уран зураг, дууны насыг зохиогчдоос илүү үнэн зөв тодорхойлдог.
Таны гаргасан уран бүтээлийг бүтээгчээс хараахан салгаж амжаагүй байхад, нойргүй хоносон шөнө, тэр сайн тал нь сул талаасаа давж байгаа эсэхийг тодорхойлж чадах тэр үед тэрээр өөрийн бүтээлийг урьд өмнө харж байгаагүй хамгийн шилдэг бүтээлтэй харьцуулдаг.
Тэгээд тэр боддог, боддог, боддог ...
Үзэгчид ямар нэг зүйлийг хараад яагаад баярладаг вэ? Тэд яагаад үүнд дургүй байдаг юм бэ? Яагаад найруулагчийн нүдээр харахад сул тоглолт амжилттай болдог вэ? А сайн гүйцэтгэлДандаа танхим дүүрэн үзэгчдийг татдаггүй гэж үү? Үнэлгээ нь үзэгчдийн үнэлгээтэй давхцахгүй бол уран бүтээлч эсвэл тэдний хэн нь зөв бэ?
Уран бүтээлч, олон нийтийн хоорондын яриа сэтгүүл, сонины хуудаснаа байнга гардаг бөгөөд эдгээр хэлэлцүүлгийн үеэр зарим театрын ажилчид олон нийтэд сэтгэл дундуур байгаагаа илэрхийлж, сүүлийн жилүүдэд театрыг зайлшгүй зугаа цэнгэлийн үзвэр гэж үзэх хэрэглэгчдийн хандлага улам бүр нэмэгдэж байна гэж үзэж байна. хэвийн. Үүний зэрэгцээ театр нь уран сайхны нээлтүүдээр үргэлж таалагддаггүй, хүсэл тэмүүлэлтэй, сэтгэл хөдлөл багатай, дүр төрх, туршилт хийх хандлагаа алдсан гэж үзэгчид хэлдэг.
1921 онд А.Я.Таиров “Үзэгч ямар дүрд тоглох ёстойг олж мэд театр - үүрэгмэдрэх эсвэл бүтээх - энэ нь орчин үеийн театр, ирээдүйн театрын бүтэц бүхэлдээ ямар байх ёстой вэ гэсэн асуултад хариулах гэсэн үг юм. Таиров өөрөө үзэгчдэд идэвхгүй оролцогчийн дүрийг өгсөн боловч тоглолтыг бүтээлчээр хүлээж авдаг. Тэр жилүүдэд Всеволод Эмильевич Мейерхольд үзэгчийг тайзны үйл ажиллагаанд шууд оролцуулах, идэвхжүүлэх арга замыг хайж байв. К.С.Станиславский үзэгчийг "тоглолтын гурав дахь бүтээгч" гэж үздэг байсан.
Мэдээж үзэгч, үзэгчдийн хооронд ялгаа бий. Тэдний дунд явцуу сэтгэлгээтэй, соёлгүй, хөгшин, залуу аль аль нь бий. Зарим нь тоглолтонд санамсаргүй байдлаар ирсэн бол зарим нь долоо хоног хүлээсэн. Өөр нэг нь энэ жүжгийг нэг бус удаа үзэж, залуу жүжигчнийг зууны эхэн үеийн алдарт зураачтай харьцуулах гэж ирсэн бол нөгөө нь театр, жүжгийн зохиолчтой танилцжээ. Би юу хийх хэрэгтэй вэ? Хэнд чиглэх вэ? Юу харуулах вэ? Хэнийг сонсох, юунд итгэх вэ?
Эхлээд бид жүжигчид, найруулагч нар өөрсдөө үзэгч, үзэгчдийг хэрхэн тодорхойлдогийг ойлгох хэрэгтэй. Хэдийгээр хийсвэр боловч нэлээд үнэн зөвөөр Москвагийн Табакерка театр, нэрэмжит театр-студийн уран сайхны удирдагч. Табакова - Олег Павлович Табаков: "Үзлэгийн танхим нь хүнийг тэнгэрт хөөргөх орчин үеийн дельтаплангийн далавчтай зүйрлэшгүй ийм өргөх хүчийг бий болгодог. Далавч нь зотон даавуу эсвэл хуванцараар бүрхэгдсэн энэ хачирхалтай төмөр хийцийг өмссөн хүнээс илүү гайхамшигтай, утгагүй зүйл байж чадахгүй юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч газраас түлхэж, агаарт нисэх нь хамгийн гайхалтай, үзэсгэлэнтэй дүр төрхийг харуулж байна."
Владимир Маяковскийн нэрэмжит театрын жүжигчин Наталья Гундарева нэгэнтээ “Труд” сонинд өгсөн ярилцлагадаа: “Театрын талаар бид бүр санаа тавьдаг уу?! Эдгээр хамгийн хэцүү цаг үед, хамгийн театрт болсон улс орнуудад. Яг! Харин театруудад үзэгчид уйлж, инээсэн хэвээр байна. Хүмүүс театрт явахыг хүсдэг. Бид “Мценскийн хатагтай Макбет” киноны арван гурав дахь ангийг үзээд уйлж байна. Хэрэв тэдэнд энэ нулимс хэрэгтэй бол театр хэрэгтэй. Тийм ээ, хатагтай Макбетийн хувьд театр дүүрэн байна. Тайзан дээрх байрнаасаа танхимыг бүхэлд нь үзэх боломж надад бий. Бүх жүжигчид надаас ихэвчлэн "Наташа, тагтан дээр үзэгч байна уу?" гэж асуудаг. "Тийм" гэж би хариулдаг. "Эхний шатанд байгаа хүн байна уу?" - "Бас эхний шатанд." Гэхдээ өнөөдөр ийм байна. Маргааш юу болохыг би мэдэхгүй. Тэгээд хэн ч мэдэхгүй байх. Гэхдээ амьдралд юу ч тохиолдсон бид театрын тайзнаа шууд л сонсох болно.
Театр амьдралын тусгал байж болохгүй. Театрын тайзнаа хүчээр амьдрал тавихад үзэгчид үзэгчдээс зугтдаг. Таван аллагатай Гамлет тоглож байсан ч хүмүүс гоо үзэсгэлэнг үзэх гэж театр руу яардаг - эдгээр нь эрхэмсэг, өндөр, сайхан мэдрэмжүүд хэвээр байна. Тиймээс би театр бол театр, амьдрал бол амьдрал гэдэгт итгэлтэй байна."
Тэд театрын талаар маш их ярьдаг бөгөөд Зөвлөлт засгийн газар байсан ч энэ театрыг тогтвортой байлгахын тулд сайн муу бүх хүмүүс туслахыг хичээдэг. Драмын театрхүнд, хүнд өвчтэй, тэр хагас задралын байдалд байна. Сергей Юрьевич Юрский ингэж бодож байна. "Мутантууд гарч ирэв. Театр нь рестораны тайз, загварын шоу, тайчих, үзвэрчдийн монолог, рок чуулга, циркийн алиалагч, мэргэжлийн тамирчдын үзүүлбэр, зугаа цэнгэлийн зугаа цэнгэл, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн үзвэр үйлчилгээ, бүх зүйл өөрийгөө театр гэж нэрлэдэг. Тиймээс театрын хүн байх нь таатай.
Мутантууд театрын бүх гадаад шинж тэмдгүүдээр тоноглогдсон байдаг. Заримдаа амжилтын давалгаан дээр “Манайх шинэ театр, хуучин нь үхчихлээ, биднийг төрүүллээ, түүнээс сайныг нь аваад л цаашаа явлаа. Бид аль хэдийн хол байна." Үзэгчид ч өмнөх хавсралтаа мартан мутантууд руу гүйдэг. Үзэгч өөрөө мутант болдог. Одууд дүрэлзэн унтарч, бие биенээ асар хурдтайгаар орлоно. Тэгээд энэ шуурганд гэнэт... хааяа... дурсамжаас, хагас мартагдсан хүүхэд насны сэтгэгдлээс, эцэг эх, танилууд, санамсаргүй хүмүүсийн түүхээс амьд мэт жинхэнэ театр гэж юу байдгийг харуулсан дүр төрх: жүжигчидтэй, хувиргах үл ойлгогдох авьяастай уран бүтээлчид - өөр хүн болгон хувиргах.
Драмын театрын өндөр давалгаа хэдийнэ өнгөрсөн. Энэ цаг тийм ч хол биш, гэхдээ хол байна. Бараг бүх киноны одууд тайзны жүжигчид байсан. Тэд өөрсдийн мэргэжлийн ур чадвар, шууд харилцах чадвар, танхимыг хянах чадвараа баталж, урлагт нөлөөлсөн: тэдний ажил бол дүр бүтээх явдал байсан" гэж Оросын хамгийн алдартай, мэргэжлийн хүмүүсийн нэг Сергей Юрский хэлэв. театр.
Марк Розовский: "Өнөөдөр танхимд сууж буй үзэгч зарим талаараа 20-иод оны эхэн үеийнхтэй, зарим талаараа 50-иад оны сүүл үеийнхтэй адилхан юм шиг санагдаж байна" гэж Марк Розовский бичжээ. - 60-аад оны эхэн үе, шинэ үеийн сэхээтнүүд театрын амьдралд орж эхэлсэн. Соёлын хувьд бид театрын удаан доройтол, хуурайшилттай тэмцэж байна. Би олон нийтийг тэнэг гэж бодохгүй байна. Миний театрт ирдэг үзэгчид тэнэг биш. Найруулагч нь Солёны, Тузебах хоёрын хайр дурлалын тухай өгүүлдэг Чеховоос сэдэвлэсэн “цэнхэр” жүжигт очдог олон нийт тийм ч ухаалаг биш байх. Ийм үзүүлбэрүүд надад тийм ч их сонирхолгүй байдаг. Миний үс унжсан - Би Чеховыг ингэж үзэхийг хүсэхгүй байна. Тэгээд би үзэхгүй. Танай хүүхдүүд, миний хүүхдүүд ч ийм Чеховыг үзэх ёсгүй гэж бодож байна. Би хамт ажиллагсдынхаа талаар биечлэн ярьдаггүй, тэдний ажлын чанарыг үнэлдэггүй - би хүн бүрийг хүндэтгэдэг. Шүүхийн тулд та үүнийг харах шаардлагагүй: тойм надад хангалттай. Би үүнийг харахыг хүсэхгүй байна. Хэн нэгэн үүнийг хүсч байгаа бололтой - энэ бол түүний эрх. Үзэгчдэд орлуулагч, орлон тоглогч, тууштай авангард бус, харин ямар нэг зүйлийг төлөөлж буй дүр төрхийг санал болгодог. Үзэгч бага үзээгүй өлссөн загас шиг өгөөш авдаг. Тэд мөнгө төлж, театр урьж, танхим дүүргэж, дараа нь нулимдаг ...
Урлагийг "арилжааны" ба "арилжааны бус" гэж хуваахыг би үнэхээр ойлгохгүй байна - урлаг гэж байдаг, урлагийн бус гэж байдаг. Манай театр сонгогдсон цөөхөн хүмүүст зориулагдсан бөгөөд эдгээр сонгогдсон хүмүүс хэн ч байж болно гэдэг нь хамгийн сайхан зүйл юм. Масс соёл бол соёлын эсрэг, хууран мэхлэх хэрэгсэл юм. Олон нийтийн соёлын ачаар үзэгчдийн ухамсрын ихээхэн гажуудал үүсдэг. Үүнд асар их хөрөнгө оруулалт хийж, "шоу бизнес" гэж нэрлэгддэг зүйлийн ачаар массын соёл энэ бол хүмүүст хэрэгтэй урлаг юм гэсэн ойлголтыг хүн бүрд аажмаар боловч баттай дасгаж байна. Энэ хооронд "Ваня авга" киноны дараа үл таних үзэгч миний тохойноос барьж аваад: "Баярлалаа, өнөөдөр би диваажинд зочиллоо" гэж хэлэхэд энэ нь миний хувьд бүх өнгөлсөн сэтгүүлийн бүх тоймыг нэгтгэснээс илүү үнэ цэнэтэй юм."
Бүтээгчид үзэгчдэд сэтгэл хангалуун байна уу? Хоёрдмол утгагүй хариулахад хэцүү байдаг. Энэ бүхэн театр, тэр ч байтугай тоглолтоос шалтгаална. Хэрэв найруулагч, жүжигчид үзэгчдийг байлдан дагуулж чадаагүй бол өөрсдөө ч, театр нь ч буруутай гэдгийг "санал хүсэлт" бидэнд хэлэх болно.
Ард түмний тодорхой хувь нь театрыг хүлээн зөвшөөрөх бэлтгэлгүй байгаа нь дамжиггүй. Ихэнхдээ үзэгч "шингээдэг" уран зохиолын бус бүтээгдэхүүнээр сүйрдэг. Гэхдээ хөгжимд заримдаа уран бүтээлийг гурав дахь удаагаа ойлгодог шиг тайзны урлагт ч театрын хэлийг сурч, түүнийг чөлөөтэй ярих хүслийг өөртөө бий болгодог.
Наталья Триблех олон жилийн турш Кино жүжигчин театрын жүжигчин байсан бөгөөд тэр зүгээр л үзэгчдээ биширдэг. "Манай үзэгчид үнэхээр гайхалтай! Байнгын, талархалтай: зун ч гэсэн театр дүүрэн байдаг бөгөөд тоглолт бүрийн төгсгөлд жүжигчид байнга цэцэглэдэг ... Мөн эдгээр нь огт нээлтээ хийхгүй, гэхдээ аль хэдийн хэдэн зуун дахь шоунууд юм! Театр байгуулагдсан цагаасаа л бид өөрсдийн гэсэн маш үнэнч, найрсаг үзэгчидтэй болсон. Дуртай тоглолтоо арав, арван таван удаа үздэг хүмүүсийг би мэднэ. Та ийм үзэгчдийн дэмжлэгийг бие махбодийн хувьд мэдэрдэг. Хааяа нэг тоглолтонд явахдаа өвчтэй, эвдэрсэн, бүр халуураад л метронд хөлөө чирч ядан явна... Тэгээд тоглолт эхэлнэ... Анхны үйлдлийг хэцүүхэн даваад л, дараа нь тэрийг мэдэрч эхэлдэг. Хүч хаа нэгтээгээс ирж байгаа бөгөөд өдрийн эцэс гэхэд би үнэхээр эрүүл байна! Үзэгчидтэй ийм нягт холбоогүй бол тайзан дээр үнэ цэнэтэй зүйл хийх бараг боломжгүй юм. Хэдийгээр заримдаа сөрөг хандлагатай үзэгчид байдаг - та тоглож, мэдэрч байна: өнөөдөр ямар хүнд танхим вэ! Гэхдээ бид эцэст нь ийм нэвтэршгүй мэт санагдах танхимыг сурталчилж байна - өөрсдийнхөө хэлдгээр өөрсдийнхөө судсыг золиослон ... Ихэнхдээ манай үзэгчид хариу үйлдэл үзүүлж, талархалтай байдаг. Бид үзэгчдийг асаана, тэд өөрсдийнхөө үзэгчдийг асаана эерэг сэтгэл хөдлөл- бид. Жүжигчин хүний хувьд амжилт бол олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдөх явдал юм. Тэр бол бүх зүйл, бүх зүйлийг байранд нь тавьдаг хүн юм. Өнөөгийн үзэгчдийг гайхшруулж, сэтгэлийг нь хөдөлгөх нь маш их үнэ цэнэтэй зүйл юм."
Та танхимыг мэдэрч байна уу, энэ нь танд эсрэгээр нөлөөлж байна уу гэсэн асуултад Москвагийн хамгийн дуулиантай найруулагч Роман Виктюк хариулав: "Мэдээж, маш хүчтэй. Биеийн тамирын заал үргэлж хэцүү байдаг. Мөн энэ нь янз бүрийн аргаар хэцүү байдаг. Өөр өөр танхимд та өөр өөр төвүүдэд хүрдэг: танхимыг өргөх шаардлагатай үед та үүнийг бие махбодийн хувьд хийдэг, энэ нь тантай хамт нисч байх үед та өөрөөр оршин байдаг. "Энэ бүхэн төвөгтэй бөгөөд нэгэн зэрэг маш сонирхолтой: энэ нь үзэгчидтэй үүнийг хайрлахын тулд бараг маргаж байгаа юм."
Виктюкийн нэрэмжит театр бол найруулагчийн театр юм. Тийм ч учраас түүний нэрийг театрын нэрэнд оруулсан нь олны анхаарлыг татдаг. Хэрэв бид үзэгчдийн хэлээр ярих юм бол аль театрт үзүүлбэр үзүүлэхээс үл хамааран түүнийг "Виктюк руу" явдаг гэж хэлж болно.
Виктюкийн хэлснээр Москва бол хамгийн хүйтэн хот юм. Хамгийн даруухан, хамгийн харгис сэтгэлтэй нь Москвагийн олон нийт юм. Москвагийн үзэгчдэд мэдээллийн өлсгөлөн байдаггүй, Москвагийн үзэгчдэд ямар ч өлсгөлөн байдаггүй - магадгүй энэ өлсгөлөн байхгүйн улмаас тэд тайван сууж, тайвнаар харж, цөөхөн хүн салж болно. сандлын араас.
Харин гадаа амьдардаг үзэгч яах вэ? Тэр үнэхээр Москвагийн үзэгчтэй адилхан уу? Энэ асуултыг сэтгүүлчид Сергей Юрскийд тавьжээ.
“Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Екатеринбург болон бусад олон арван хотуудад би олон жилийн турш тэдэнд өөрийн концертын хөтөлбөрүүд, тоглолт, “Төмөр анги” жүжгээр ОХУ-ын өөр 48 хотод, “Сандал” жүжгээр 30 орчим хотод олон жил аялан тоглосон. Бид нэг хотод аялан тоглолтоор ирж, тэнд ганц хоёр тоглолт тоглодог. Энэ бол тусгай давхарга, ухаалаг давхарга, юу хийхээ мэддэг театрын давхарга гэсэн үг юм. Заримдаа тэд "Хайр ба тагтаа" киноны Шура эгч, Митя ахыг үзэхээр "Сандал" дээр ирдэг. Би энэ кинонд маш их хайртай учраас ийм хүмүүст баярлаж байна. Гэхдээ тэд өөр зүйл олж авдаг. Дараагийн удаад тэд огт ирэхгүй, эсвэл өөр зүйл үзэж байгаагаа мэдсээр байж ирэх болно.
Хангалттай үзэгчид байгаа нь миний хамгийн том баяр баясгалан бөгөөд энэ нь надад одоо цөхрөл байхгүй гэж хэлэхэд хүргэдэг. Үзэгч гараад явчихвал чи гунигтай байх болно."
Жүжгийн зохиолч Олег Богаев, хөгжмийн зохиолч Олег Пайдербин нар үзэгчдийн талаар өөр үзэл бодлоо илэрхийлж байна. Тэд Германд удаан хугацаагаар амьдарч, Германы драмын театруудтай хамтран ажилласан бөгөөд Германы үзэгчид Оросынхоос илүү их талархаж байна гэж тэд хэлдэг. Тэрээр тоглолтын үеэр хэзээ ч чанга дуугаар ярихгүй, шар айраг ууж, ууттай чипс чимээ гаргахгүй, сонирхохоо больсон ч тоглолтын үеэр унтдаггүй. Энд Орост, тэдний хэлснээр, шүүмжлэгч нь нээлтийн тоглолтонд ирж, жүжигчдийн өмнө урд эгнээнд унтаж болно. Дараа нь тэр сэрээд тоглолтын талаар ярих болно. Хамгийн гайхалтай нь юу болохыг хэлье! Манай үзэгчид видео, гэрийн кино, Компьютер тоглоом, диско клубууд, ресторанууд, Германы үзэгчид аль хэдийнээ дүүрчээ. Тэгээд тэр театртаа буцаж ирэв.
Дагестаны гавьяат жүжигчин, гол дүрийн жүжигчид Эрдмийн театрЛипецк хотын драмын жүжигчид Петр, Людмила Коновалов нар Театрын өдөр хэлэхдээ: "Бүх театрын бүлгүүд танхимд илүү олон үзэгчтэй байхыг хүсч байна. Эцсийн эцэст та маш их бэлтгэл хийж болно, шөл хийж болно өөрийн шүүс, гэхдээ үзэгч байхгүй бол... Тэгээд нэг байгаа бол... Тэгвэл бүтээлч сэтгэлгээ огт өөр харагддаг. Одоо театр зогсохгүй байгаа тул уран бүтээлчид ажлын шинэ хэлбэрийг бий болгож, эрэлхийлээсэй гэж хүсч байна. Маягт - масс. Үүнийг мэргэжлийн түвшинд хийсэн, хуурамч биш эсэхийг шалгаарай. Үзэгчдэд сонирхолтой болгохын тулд. Бид сайн тогловол үзэгчид бидэн дээр ирдэг юм шиг санагддаг байсан. Өнөө үед үзэгч хамгийн овсгоотой бүтээл рүү явахгүй байж магадгүй, түүнийг авчрах шаардлагатай хэвээр байна. Үүнгүйгээр энэ нь боломжгүй юм. Нэг үгээр бол бид бүгдэд үзэгч хэрэгтэй!!!
ДҮГНЭЛТ
Ямар ч жүжигчин, найруулагч үзэгчдийг шүтэх нь зүйтэй гэж хэлэх байх. Магтан дуул. Жүжигчинд хамгийн ухаалаг театрын шүүмжлэгч ч гэсэн жирийн үзэгчийн өгдөг аз жаргалыг ахисан, нарийн зохион байгуулалттай танигч биш, харин бидний хамгийн “харанхуй”, анхны, “анхны” шүтэн бишрэгч, гэнэтхэн талархлын давалгаа бий болгож чадахгүй. ялгарч эхэлдэг. Дэлхийн соёл иргэншлийн гайхамшигт бүтээл болсон энэ долгионд баярлалаа! Баярлалаа, үзэгч ээ! Хэрэв та бид бүгд чамайг хэр их шүтэн биширдэг, заримдаа, заримдаа, маш ховор тохиолдолд, тусдаа, өвөрмөц бус тохиолдлуудад ... бид ч бас чамд хайргүй гэдгийг мэддэг бол!
Ном зүй:
1. Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг. М, 1987.
2. “Наталья Гундарева: өөрийн арал” болон “Наталья Триблех: амжилтын жор”. "Труд", № 34, 2000 он.
4. К.Богомолов “Богаев, Пайбердин нартай хийсэн ярилцлага”. "Урал", №7, Екатеринбург, 2000 он.
5. П.Капшеева “Марк Розовскийн адал явдалт ертөнц”. 2001 оны 3-р сарын 22 http://www.natura.peoples.ru.
6. “Ромын Виктюк театр” 2000 оны 4-р сар. http: www.theatre.ru
7. Б.Николеску “Питер Брук ба уламжлалт сэтгэлгээ” M. 1994 он.
9. С.Крюков “Москвагийн өвлийн домог” өгүүллэг
10. А.Шари “Нүүр тулсан” Сергей Юрский. 2000 оны 3-р сарын 10-ны өдрийн "Эрх чөлөө" радиогийн ярианы бичлэг.
11. А.Дейнгагийн нэрэмжит Оросын драмын театр. Горький. Липецк хот.
“Театрыг сурталчлах ёстой” бүлэг Л.1999 он.
12. И.Виноградова “Ямар замаар Москвагийн урлагийн театр руу явдаг вэ?” Олег Табаковтой хийсэн ярианы бичлэг. http: www.theatral.smotritel.ru, 2000 оны 8-р сар.
13. К.Богомолов “Богаев, Пайбердин нартай хийсэн ярилцлага”. "Урал", №7, Екатеринбург, 2000 он.
14. С.Мельникова “Би эрэл хайгуул, эмх замбараагүй байдлын төлөө” Юлия Рутбергтэй хийсэн яриа. "Петербург театрын сэтгүүл", 2000 оны 3-р сарын 20.
15. М.Захаров “Янз бүрийн түвшний харилцаа холбоо.” М. 2000 он.
16. Г.Товстоногов “Тайзны толь” - 1 боть. М. 1974.
17. А.Митта “Там ба диваажингийн хоорондох кино”, “Оролцооны стратеги” бүлэг. "Морин тах" 2000 он.
18. М.Чехов “Жүжигчин хүний зам. Амьдрал ба уулзалтууд”, “Агаар мандал” бүлэг. М. 2001.
19. “Сургуулийн хүүхдүүдийн хуанли” сэтгүүл 1991, Политиздат.
20. Кристи. Г.В. Станиславскийн сургуулийн жүжигчний боловсрол. М., "Искусство", 1968 он.
21. Н.К.Черкасов “Зөвлөлтийн жүжигчний тэмдэглэл”, “Жүжигчин ба үзэгч” бүлэг. М. 1953 он.
22. К.Смолина “Дэлхийн нэг зуун агуу театр”. М. 2001.
23. Н.В. Киселева, В.А. Фролов "Станиславскийн системийн үндэс", сурах бичиг. Ростов-на-Дону, 2000 он.
24. В.Сахновский - Панкеев “Өрсөлдөөн - хамтын нөхөрлөл. Театр, кино театр. Харьцуулсан шинжилгээний туршлага”, “Театр ба кино” бүлэг. Л. 1979.
25. “Зөвлөлтийн үеийн Москвагийн урлагийн театр”. Материал ба баримт бичиг. М. 1974.
Жүжигт үзэгчийн үүрэг.
Театр бол бусад олон урлагийг хослуулсан синкрет урлаг юм. Нөлөөллийн хүч нь хэвлэл мэдээллээс ч дутахгүй. Театр нэгдэж, нэгдэж, маргаан үүсгэж, асуултад хариулж, тоглоомын дүрмээ өөрөө зааж, загварын золиос болж, үзэгчдийн таашаалд нийцдэг. Театр бол хүний гоо үзэсгэлэнг хайрлах, уран зөгнөл, бодит байдлын хил хязгаарыг устгах хүсэл эрмэлзэл, цаг хугацаа, орон зай хязгаарлагдмал нөхцөлд өөр ертөнц, түүхэн эрин үе рүү шилжих хүсэл эрмэлзлийн дээд илрэл юм. нэг амьдрал. Театр бол зан үйл, тоглоом юм; энд хүн бүр нэг үйлдлийн нэг хэсэг юм. Бусад урлагийн нэгэн адил театрт хамсаатан буюу үзэгч хэрэгтэй.
К.С.Станиславский үзэгчийг "Тоглолтын гурав дахь бүтээгч" гэж үздэг. В.Э.Мейерхольд хэлэхдээ “Театрыг зөвхөн тайзан дээр ажилладаг хүмүүс төдийгүй маш авьяаслаг хүмүүс бүтээдэг; Театр ч гэсэн үзэгчдийн хүсэл зоригоор бүтээгддэг” хэмээн ярилаа. Тайзны тоглолтод олон нийтийг татан оролцуулахын тулд найруулагч янз бүрийн арга хайж байсан нь бас мэдэгдэж байна. А.Я.Таиров үзэгчийг тоглолтыг бүтээлчээр хүлээн авдаг идэвхгүй оролцогч гэж нэрлэжээ.
Театр бүр үзэгчидтэйгээ харилцах харилцаатай байдаг. Зарим нь өөрсдийгөө сургадаг бол зарим нь танихгүй хүмүүсийг татдаг, хэн нэгний дүрмээр тоглодог. Тэдний зарим нь үзүүлбэр болгондоо олны хүртээл мэт сорьж, шинэ, хориотой уруу татах арга буюу бүснээсээ доош цохих арга хэрэглэж байна. Бусад нь хөлийн гэрлийн тусгалыг харж, үүдний танхимаар гэртээ орж байгаа юм шиг алхаж, сүүлийн үеийн мэдээ, уй гашуугаа хуваалцаж, тухтай сандал дээр суулгаж, хуучин амьдралын оронд шинэ амьдралыг санал болгодог. , өөр өөр хүсэл тэмүүлэл, нулимс, баяр баясгалан, хайраар - зүрх сэтгэлд, сэтгэлийн хаа нэгтээ. Гэхдээ гол дүрэм бол үзэгч хайхрамжгүй үлдэхгүй байх явдал юм. Түүнгүйгээр уйлж, инээж, хаалгыг нь зөрүүлэн цохиж, жүжиг, үйл ажиллагаа, зургийг уртасгахыг хүсэхгүйгээр театр театр байхаа болино. Энэ нь бүхэлдээ оршин тогтнохоо болино.
Үзэгчийн дүрийн талаар удаан хугацаагаар, янз бүрийн чиглэлд ярьж болно. Сонирхолтой асуулт бол үзэгчдийн ойлголтын сэтгэл зүй юм: үзэгчийг юу өрөвддөг вэ, олон нийтийн хувь хүн бүх үзэгчдийн хариу үйлдэлд хэрхэн нөлөөлдөг, алга ташилт, алга ташилт хэрхэн үүсдэг, жүжигчин ба үзэгчдийн хоорондын харилцан үйлчлэл хэрхэн үүсдэг вэ. онд гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй өөр өөр эрин үеүзэгчид тоглолтын шууд оролцогчид болон бие биетэйгээ янз бүрийн байдлаар харилцаж байв. Бүхэл бүтэн хувьсал. Жүжигчид, найруулагч, нүүр будагч, таяг - тусдаа театрын хүрээнд шинэ бодит байдлыг үзэгдэх болон үл үзэгдэх бүтээгчид жүжигт үзэгчдийн дүрийн талаар юу гэж боддог талаар энд ярих нь зүйтэй юм. Гэсэн хэдий ч, энэ ажлын хүрээнд дээрх бүх зүйлийг нарийвчлан авч үзэх боломжгүй гэдгийг нэн даруй анхааруулъя. Тиймээс бид үндсэн диссертацуудыг тэмдэглэж, аль болох нарийвчлан авч үзэхийг хичээдэг.
Театрын үзэгчдийн ойлголтын сэтгэл зүй
Үзэгч нь үзэгчээс ялгаатай. Өнөөдөр танхим "олон янзын" үзэгчидээр дүүрэн байна. Театр нь кино урлаг, гэрэл зургийн хамт урлагийн хамгийн загварлаг хэлбэрүүдийн нэг болсон тул хилэн сандал дээр бид өндөр нийгмийн баатрууд, гялгар "амьдрал", жинхэнэ театрын үзэгчид, олон янзын шүүмжлэгчид, янз бүрийн зэрэглэлийн шүдийг харж болно. , тодорхой жүжигчид эсвэл телевизийн цувралын шүтэн бишрэгчид, зүгээр л санамсаргүй хүмүүс ирсэн. Театрын танхимууд нийгмийн байдал, материаллаг байдал, боловсрол, насны янз бүрийн үзэгчдээр дүүрэн байдаг. Өөр нэг зүйл бол хязгааргүй хуурмаг орчинд өөрийгөө олох үед жирийн хүнд түүний хувьд гэнэтийн, ер бусын хувирал үүсдэг.
Таны мэдэж байгаагаар хүний сүнс харанхуйд байдаг ч хүний дотоод ертөнцийн нууцууд түүнд захирагддаг гэж сэтгэл судлаачид мэдэгддэг. Үзэгчийн сэтгэл зүйд шууд зориулагдсан судалгаа тийм ч олон байдаггүй нь үнэн. Патрис Пави "Театрын толь бичиг"-т үзэгчдийн ойлголтыг шалгадаг зарим загваруудыг тодорхойлсон байдаг: сэтгэл судлаачид дүрмээр бол нийтлэлээ харилцааны үйл ажиллагааны ангиллаар эхэлдэг бөгөөд энэ нь мэдээжийн хэрэг хүний ойлголтын механизмыг тайлбарладаг; урлагийн бүтээл, гэхдээ театрын урлагийн онцлогийг харгалздаггүй, тэд үүнийг сайн мэддэггүй тул ихэнхдээ өрөөсгөл ханддаг бөгөөд үүнийг өөрсдөө шударгаар хүлээн зөвшөөрдөг. "Өнөөдөр бүтээлч байдлын асуудлыг авч үздэг сэтгэл судлал нь жүжигчний хувийн шинж чанарыг судлахад хүрч, энэ урлагийн тодорхой хуулиудыг эзэмшихээ больсон." Сэтгэл судлаачид театрыг “хүний сэтгэл зүйд далд туршилт хийх олон зуун жилийн түүхтэй өөрөө зохион байгуулдаг лаборатори” гэж үздэг. Эцсийн эцэст, үзэгчдийг сэтгэлийн хөөрлөөр дүүрэн сэтгэл хөдлөлийн харилцаагаар дамжуулан жүжигчний дүрээр “баяр баясгалангийн зовлон” буюу катарсис руу аваачдаг театрын тоглолт олон зуун жилийн турш үргэлжилсэн дадлага туршлагыг нь харуулж байна. эдгээх хүчин зүйл. Түүнээс гадна инээдмийн инээд ч бай, эмгэнэлт жүжгийн нулимс ч бай нөлөө нь адилхан."
Харамсалтай нь энэ ажлын хүрээнд одоо байгаа онолуудын талыг нь ч авч үзэх боломжгүй, тэдгээрийн заримыг нь бид аль хэдийн дурьдсан болно гэдгийг би дахин хэлье. Харин Ю.Г.Клименкогийн “Театр бол практик сэтгэл судлал” хэмээх нэлээд сонирхолтой судалгаанд анхаарлаа хандуулцгаая.
Клименко бүтээлдээ жүжигчний сэтгэл зүй, түүний дүр төрхтэй харилцах харилцаанд ихээхэн зай тавьж, үзэгчдийн тоглолтын талаарх ойлголт, тухайлбал, тоглолтын үеэр үзэгчдийн өөрийгөө таних талаар тусад нь ярьж, түүний дүр төрхийг судалжээ. Олон нийтийн дунд эмгэнэлт, инээдмийн төрөлд үүссэн нулимсны мөн чанар, гэхдээ харамсалтай нь жүжигчин, үзэгчдийн харилцан үйлчлэлийн мөн чанарыг судалдаггүй.
"Эмгэнэлт" болон "хошин" нулимсны талаар Клименко дараах байдлаар маргаж байна: "Аристотелийн сүүдрээс уучлал гуйж, би ингэж хэлж зүрхлэх болно. өндөр инээдмийнҮзэгчийг эмгэнэлт явдалтай адил катарсис руу авчирдаг бөгөөд үүний нотолгоо нь инээдмийн нулимс юм. Эмгэнэлт, инээдмийн хоёрыг нэгтгэдэг зүйл бол нулимс юм. Үзэгчдийн нулимс нь ургамлын урвалд догдолж, уйлж буй хувь хүний нулимстай ямар ч холбоогүй болохыг тэмдэглэх нь сонирхолтой юм. Үзэгч-дүрс эдгээр нулимсаар уйлдаг: тэд чимээгүй, хөнгөн, сэтгэл хөдлөм, жүжигчний нулимс шиг, дүр төрхийг нь гажуудуулдаггүй, жигд дуугаар ярихад саад болдоггүй, учир нь жүжигчин биш юм. уйлдаг, гэхдээ зан чанар. Ийм нулимс урсгаснаар жүжигчин дотоод баяр баясгалан, баяр баясгаланг мэдэрдэг." Би "ургамлын урвал" гэсэн ойлголтын тодорхойлолтод илүү гүнзгий орохгүй. "Үзэгч-дүрс" нь Клименкогийн үзэж байгаагаар хувь хүний дотор төрсөн дүр гэдгийг би тэмдэглэх болно, учир нь тэр хоёр тоглолтыг мэдэрдэг - нэг нь тайзан дээр үзэж байгаа, нөгөө нь жүжгийн дүрүүдтэй өөрийгөө холбосон түүний төсөөлөл.
Судлаач театртай холбоотой янз бүрийн зан үйлийн талаар ярьдаг. Жүжигчин тоглолтын өмнө, тоглолтын үеэр, төгсгөлд өөрийн гэсэн сэтгэл зүйн зан үйлтэй байдаг. Үзэгч ч гэсэн нэг ёсондоо театрын аялалдаа бэлддэг. Клименко мөн "завсарлага нь үүдний танхимыг тойрон алхах (эртний театраас эхтэй. Сонирхолтой үзэгчид бурхад, төрийн зүтгэлтнүүд, яруу найрагчид, агуу жүжигчид, тамирчдын хөшөөг харж байсан) хамт олны мэдрэмжийг төрүүлдэг" гэж тэмдэглэжээ. цуврал гэрэл зургийн сонирхол, олон нийт, жүжигчдийн тухай үзэсгэлэнгийн ном, буфетээр зочлох гэх мэт. Тоглолтын дараах зан үйл нь алга ташилт, сорилт, цэцэг өргөх гэх мэт талархлаа илэрхийлэх нэгдмэл байдал юм." .
Клименко цааш нь хэлэхдээ, зан үйлд оролцогчдыг тусгаарласан ч тэдний үйлдлүүд нь "бэлтгэл (оршил), нэгдэл, түүний үр дүн (сэтгэгдэл, үнэлгээ) зэргээс бүрдэх нийтлэг бүтээлч үйлдэлд төвлөрдөг. Тиймээс гүйцэтгэлийн дотно харилцааг нийтлэг нуман зан үйлээр нэгтгэдэг."
Гэсэн хэдий ч Клименко "Тоглолтын дараах" зан үйлийг үзэгчдийн сэтгэлзүйн сэтгэлзүйн гол зан үйл гэж нэрлэдэг, учир нь энэ нь аливаа бүтээлч үйл ажиллагааны бүрэлдэхүүн хэсэг болох катартик эв нэгдэл, ялангуяа жүжигчин ба үзэгчдийн харилцан үйлчлэл гэдгийг ойлгодог. Энэхүү нэгдмэл байдал нь жүжигчний бэлтгэж, "үзэгчидтэй хамтран бүтээсэн" тоглолтын логик дүгнэлт болох "эвлэрлийн үр нөлөө"-ийг бий болгодог. Клименко тоглолтын дараах зан үйлийг өөрөө дараах байдлаар тайлбарлав: "Үзэгч нь зан үйлээр дамжуулан аз жаргалыг уртасгах, саяхан амьдарч, мэдэрсэн зүйлийнхээ сэтгэгдэлд аль болох удаан үлдэхийг хүсдэг, учир нь тэр нэгээс салах ёстой. Тэр өөрийн Би-ийн хамгийн дотны, эрхэм хэсгийг шилжүүлж, зовлон зүдгүүрт нь баяр баясгалан гэхээсээ илүү болгоомжтой ханддаг. Жүжигчин эдгээр мөчүүдэд ихэвчлэн хоосон мэдрэмж төрдөг бөгөөд тоглолтын дараах зан үйлийг хэт уртасгах нь өвдөлттэй байдаг (жүжигчдийн өөрсдийнх нь хэлсэнчлэн тэвчишгүй) тул үзэгчдийн хувьд зан үйлийн ач холбогдол нь тоглолтын төгсгөлд нэмэгдэх нь зүйн хэрэг юм. гүйцэтгэл буурч байхад жүжигчний хувьд энэ нь буурдаг."
Клименкогийн хэлснээр жүжигчин олон нийтэд нэгэн төрлийн хамтран бүтээл хийх эрх чөлөөг санал болгодог бөгөөд "үзэгчид дараа нь төсөөлөл-хүлээлт (таамаглах, зураг зурах, цаашдын уран зөгнөл) -ийг сэрээдэг бөгөөд энэ нь тоглоомд орохыг илтгэнэ. эрх чөлөөг олж авах, нийгмээс ангижрах. Хамтран тоглохдоо тэрээр тоглох эрх чөлөөтэй. Хамтран бүтээх гол нөхцөл нь энэ юм."
Миний бодлоор энэ бол судалж буй материалдаа бүтээлчээр хандсан маш сонирхолтой онол юм. Бүлгийг дуусгахын тулд би үзэгчдийн ойлголтын мөн чанарын талаархи өөр нэг үзэл бодлыг тоймлон хэлье - энэ бол театрын тухай, жишээ нь олны сэтгэл судлалын тухай олон түмний сэтгэлзүйн тухай онол юм. Хүн өөрт нь танил бус олон хүмүүсээр хүрээлэгдсэн тул бодит байдлыг өөрөөр хүлээн авч, дүрмээр бол огт таамаглах аргагүй хариу үйлдэл үзүүлдэг нь мэдэгдэж байна. Үзэгчид бол ерөнхий зан авирын өчүүхэн өөрчлөлтийг илрүүлж, сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт болгонд шууд хариу үйлдэл үзүүлдэг нягт холбоотой үзэгчдийн бүлэг юм. Алга ташилтын гарал үүслийг судалдаг янз бүрийн онолууд нь массын сэтгэл судлалын судалгаанд тулгуурладаг.
Үзэгчдийн ойлголтыг судлах нь маш сонирхолтой сэдэв гэдгийг би тэмдэглэж байна. Зөвхөн миний бодлоор үзэгчдийн мэдрэмжийг хэсэг болгон задлах замаар бид театрын ид шидийн мөн чанарыг алддаг. Нэгэн цагт олон нийтийн тогтворгүй, заримдаа муу амтанд автсан телевиз урлаг байхаа больсон ч олон нийтийн хэрэглээний бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж эхлэв. Театр ийм замаар явах юм бол орчин үеийн телевизийн хувь заяаг амсна гэж бодож байна. Дотно байдлаа алдаж, зугаа цэнгэл, анхаарал сарниулах төв болж үхэх болно, учир нь энэ төрлийн урлаг үргэлж бодит байдлаас бага зэрэг дээгүүр байх ёстой. Театр нь олон нийтэд нээлттэй байх ёсгүй;
Үзэгч ба эрин үе
Ноцтой судалгаа хийх ёстой сэдэв. Өөр өөр улс орнуудад, өөр өөр эрин үед үзэгчид тоглолтын дүрээ огт өөр байдлаар харуулсан. Нэгэнт маш идэвхтэй, репертуар, жүжигчид нөлөөлж, дахин идэвхгүй, театрын тоглолтод шууд оролцдоггүй.
Эртний Грекийн театрын тоглолтууд Дионисус бурханыг хүндэтгэх үндэсний баяр наадмын үеэр болдог байв. Үзэгчид өглөөнөөс орой болтол театрт нь идэж уусан тоглолт үзэж байлаа. Үзэгчид үйл явдлын бүх эргэлт, эргэлтэд идэвхтэй, шууд хариу үйлдэл үзүүлсэн. Тэдэнд таалагдсан жүжиг алга ташилт, сайшаалын дуугаар шагнуулсан. Үзэгчдийн дунд ч бас хашгирав. В.В.Головня хошин шогийн жүжигчин Филемоныг (МЭӨ IV зуун) дурьдсан бөгөөд тэрээр "Өрсөлдөгч Менандрийн эсрэг нэг бус удаа хуурамч үзэгчдийг амжилттай ашигласан" гэжээ. Мэдээжийн хэрэг, хэрэв та жүжигт дургүй бол үзэгчдийн суудлаас шүгэлдэж, тогшиж, заримдаа жүжигчдийг хүртэл тайзнаас чулуугаар хөөж гаргадаг байсан. Тиймээс жүжгийн амжилт эсвэл бүтэлгүйтэл нь үзэгчдийн хандлага эсвэл түүнд хандах хандлагаас шууд хамаардаг.
Дундад зууны үеийн театрын тухай ярихдаа, үзүүлбэрийг янз бүрийн бүлгүүдийн хүмүүс зохион байгуулдаг байсан тул үзэгчид өөрсдөө жүжигчин байж болно гэдгийг бид тэмдэглэж байна. Дундад зууны үеийн театрын тэргүүлэх төрлүүдийг талбай, үзэсгэлэнгийн үеэр толилуулж байв. Нууцуудын дуртай ардын баатрууд бол шог, чөтгөр байсан бөгөөд үзэгч шашны хуйвалдааныг буянтай болгохоос залхсан үедээ эдгээр баатруудын дүр төрхийг шаардаж чаддаг байв. Дундад зууны үеийн театрын олон төрөл нь импровизацын хувьд (жишээ нь, фарс) танихгүй байсныг бодоход жүжигчид "үзэгчдээс" хичнээн олон удаа ардын жүжгийг тоглох шаардлагатай байсныг төсөөлж болно.
Сэргэн мандалтын үеийн театр өөр үзэгчийг төрүүлдэг. Глоб театрт ирсэн эгэл жирийн хүмүүс Шекспирийн зохиолуудын хамгийн ээдрээтэй, гүн гүнзгий зүйрлэл, домог зүйг хэрхэн хүлээж авч байсныг төсөөлөхөд бэрх. Сэргэн мандалтын үеийн жүжгүүд хэлний найруулгад туйлын баялаг, сонирхолтой байсан ч (диалектик комедиа делл гэж юу вэ? Итали дахь 'arte).
Commedia dell'arte-ийн салшгүй хэсэг болсон импровизац нь олон нийтэд хөгжиж буй үйл ажиллагаанд оролцох, дүрүүдийн зан авирыг зөвшөөрөх эсвэл зөвшөөрөхгүй байх, олон янзын үг хэллэгээр шууд хариу үйлдэл үзүүлэх, санал бодлоо илэрхийлэх боломжийг олгосон.
Испанийн театрт заримдаа тайзан дээр жүжигчид болон үзэгчдийн хооронд зодоон болж, зарим нь тайзан дээр байр сууриа эзэлдэг байв. Тоглолтод оролцогчдын нэг нь үзэгчдийн хэн нэгнийг санамсаргүйгээр гомдоож магадгүй - тэр даруй шийтгэл хүлээх болно. Хэрэв тэр үүнийг хуурамчаар хийсэн эсвэл муу тоглосон бол жүжигчин ялзарсан жүрж эсвэл өргөст хэмхээр шүршүүрт орж магадгүй юм.
Г.Н.Бояджиев театрын төөрөгдөл үзэгчдэд гайхалтай нөлөө үзүүлж, театрын ид шидийн орон зай ба бодит байдлын хоорондох заагийг алдаж, сэтгэгдлээ амьдралд шилжүүлсэн гэж Лопе да Вегагийн хэлсэн үгийг иш татав. “Хэрвээ жүжигчин урвагчийн дүрд тогловол түүнийг хүн болгон үзэн ядаж, түүнийг ямар нэгэн зүйл худалдаж авахыг хүсэхэд нь түүнд зардаггүй бөгөөд олон түмэн түүнтэй уулзахдаа түүнээс зугтдаг. Тэгээд язгууртнуудын дүрд тогловол зээл өгчихдөг, зочлохыг урьдаг” гээд угаасаа тоглолтынхоо өмнө, дараа нь янз бүрийн бэлэг өгч, алга ташдаг. Энэ тохиолдолд үзэгч тоглосон гэж бодож байна үхлийн үүрэгбардам жүжигчний хувьд.
Испанийн театрын олон нийт түүний бүрэн эрхт эзэгтэй байв. Байнгын зочид болох “шадарчид” эдийн засгийн эрхээ, тэр дундаа жирийн уяачдынхаа талаар сайн мэддэг байсан ч өөрсдийгөө “ноёд” гэхээс өөр юу ч хэлэхээс татгалздаг байв. Мэдээжийн хэрэг! Зохиогчийн хувь заяа тэдний бодлоос ихээхэн хамаардаг байв. Нэгэн залуу жүжгийн зохиолч өөрийнхөө сайн сайхны төлөө санаа зовж байсан гэсэн домог хүртэл байдаг шинэ жүжигТэгээд тэр “шадар цэргүүд”-ийн дэмжлэгийг авахын тулд нэг ууттай алтан зоосыг хавсаргаж нэг рүү аваачив. Жүжгийг мөнгөтэй нь хамт зохиолчид нь буцааж өгсөн. Мэдээжийн хэрэг, залуу жүжгийн зохиолч амжилтанд хүрээгүй. Эдгээр нь хайрын нотолгоо юм - үзэгч бас нэг төрлийн цензурын үүрэг гүйцэтгэсэн, бодитой, ялзрашгүй юм.
Сэргэн мандалтын үеийн англи үзэгчид театрын урлагт үйлчилгээ үзүүлжээ, учир нь хааны нэг ч зарлигаар ардчилсан Британийн театрыг устгаж чадаагүй юм. Тоглолтод хоёр мянга орчим хүн цугларсан нь өнөөдрийн хувьд ч асар их тоо юм. Танхим хөл хөдөлгөөн ихтэй, чимээ шуугиантай, хөгжилтэй байв. Элдэв төрлийн идээ будаа тарааж, элдэв хэрүүл тэмцэл өрнөв.
Франц дахь сонгодог үзлийн театр нь гоо зүйн үзэмжээрээ үзэгчдийг гайхшруулж байсан тул тэр үед боловсролтой үзэгчдийн анхны шүүмжлэлүүд гарч эхэлсэн. Жүжиг, жүжиглэлт, уран уншлагын талаар ярилцав. Чухамдаа бид Мольерийн "Версал дахь гэнэтийн" жүжгийг бүтээсэн нь эдгээр анхны шүүмжлэгчдэд өртэй юм. Мэдээжийн хэрэг, гол шүүмжлэгч нь хаан байсан ч заримдаа түүний болон олон нийтийн хүсэл сонирхол өөр байв.
Өндөр нийгмийн амт, тэр үеийн загвар нь жүжигчдийн хувцаслалтад ихээхэн нөлөөлсөн нь бас сонин юм. Францын театр ерөнхийдөө загварын чиг хандлагад захирагддаг. Жишээлбэл, Гэгээрлийн эрин үед аль хэдийн дөрвөлжин театрын хэл, "зах зээлийн төрөл" моодонд орж ирэхэд шүүхийн жүжигт бүрэн ашиглагдаж эхэлсэн. Дэлхийн хүмүүс "шударга" үг хэлэх дуртай байсан тул үүнийг Comedy Française-д биш ч гэсэн тайзнаас сонсоход баяртай байв.
Гэгээрлийн эрин үед И.Ивановын тэмдэглэснээр хаан болон лангуу гэсэн хоёр гол шүүмжлэгч аль хэдийн байсан. Төрийн тэргүүн уг жүжгийн талаар байр сууриа илэрхийлэх хүртэл шинэ тоглолт бүрийн дараа язгууртнууд алга ташиж эхлээгүй. Лангуунууд нь бусад бүх үзэгчдээс олон байсан бөгөөд янз бүрийн нийгмийн статустай үзэгчдээс бүрдэх боломжтой байсан - үзэгчдийн хамгийн ардчилсан хэсэг. Иванов "Үнэндээ тэрээр зөвхөн жүжиг үзэхийн тулд театрт очсон; язгууртнууд жүжигчдийн тоглолтыг үзэхээс илүүтэйгээр өөрсдийн тоглолтоо үзүүлэх боломжтой байсан" гэж тэмдэглэжээ. Угаасаа театрт ирсэн шадар, маркизууд үйл явдал дунд нь чанга дуугаар суудал шаардаж, бие биетэйгээ үнсэлцэн мэндэлж, адал явдлын тухай чангаар ярилцаж байсан тохиолдлууд олон бий. Гэнэт ийм “үзэгч”-ийг замд нь саад болсон гэж зэмлүүлбэл: “Хараал ид шид, толгойноосоо хөл хүртэл харагдмаар байна; Завсарлагааны үеэр жүжигчдийг тойрон эргэлдэхийн тулд би титэм төлдөг." Цаг нь болохоор Пушкины Онегин театрт зочлох зорилгынхоо тухай ийм түүх өгүүлнэ.
Ер нь ийм танхай, өдөөн хатгасан дүр. Зарчмын хувьд одоо үйл явдлын дундуур буфетаас ирж, эгнээ дундуур шахаж, жүжигчид болон бусад үзэгчдийг үймүүлж, зарим нь ярилцагчдаа маш шударгаар хариулдаг ийм бүдүүлэг үзэгчид бас байдаг. Гар утасТэд одоо театрт байгаа. Дашрамд дурдахад, олон найруулагч хувь үзэгчдийн энэ зан чанарт нөлөөлсөн. Жишээлбэл, Мирзоевын "Брюхо тосгоны долоон гэгээнтэн" жүжгийн нэг дүр үе үе жүжгийн бодит байдлаас салж, гар утаснаасаа залгасан дуудлагад хариулж, тайзан дээр тоглож байгаа тул одоо ярьж чадахгүй байна гэсэн шалтаг тоочдог. Үзэгчид уг санааг ойлгодог ч үзэгчдийн бүдүүлэг байдлаас үүссэн ийм дайралт тоглолтын ерөнхий уур амьсгалд муугаар нөлөөлдөг.
Францын Гэгээрлийн театр руу буцаж ирэхэд би өөр нэг сонирхолтой баримтыг тэмдэглэх болно. Оркестр нь театрт бараг харгис хүчийг олж авдаг. Язгууртны үзэгчид хүртэл “танхимын хамгийн ардчилсан хэсэг” гэж тохуурхахаас нуугдах гэж жижиг хайрцагт цуглардаг байв. Партер жүжигчдийн хувийн амьдралд гарсан аливаа өөрчлөлтөд хариу үйлдэл үзүүлэв. Гэрлэлтийн тухай мэдээд үзэгчид дуртай хүмүүсээ хайрын ариар угтан авч, заримдаа тоглолтыг бүхэлд нь хуримын баярын чимэглэл болгон хувиргадаг байв. Олон нийтийн нөлөөлөл маш их байсан тул тайзнаас үзэгчдээс шуугиан дэгдээхгүй байхыг хүссэн жүжигчин эр өвдөг сөгдөн өршөөл гуйхаас өөр аргагүйд хүрсэн юм.
Ийнхүү Гэгээрлийн үзэгчийн хариу үйлдлээр түүхэн эрин үеийн чиг хандлага, жүжигчдийн хувийн амьдралын нарийн ширийн зүйлийг ажиглаж, тэднийг хайрлах эсвэл хайрлахгүй байхыг харж болно. Үзэгчид болон уран бүтээлчдийн хооронд тоглолтын агуулгатай холбоотой харилцан яриа өрнөсөн тул жүжигчид заримдаа үзэгчдийн чин бишрэлийн хариуд эрх баригчдын тухай гомдол, эсвэл тэдэнтэй харилцахдаа тусламж хүсэх хүсэлтийг монологдоо оруулдаг. заримдаа тэд уучлал гуйдаг.
Үзэгчийн үүрэг нэмэгдэж, дарангуйллын хэлбэрт орсон. Жишээлбэл, 20-р зууны төгсгөлд Английн хамгийн ухаалаг жүжгийн зохиолч Уайлд шүүх хурал, эс тэгвээс Британийн олон нийтийн хариу үйлдэл нь зохиолчийн амьдралынхаа туршид театртай харилцах харилцааг тасалжээ. Үргэлжилж буй бүх тоглолтыг олон нийт "нийгмийн өмнө гэмт хэрэгтэн" тоглохыг хүсээгүй;
Орчин үеийн үзэгч миний бодлоор идэвхгүй байна. Нэгэн цагт тэрээр хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр үзэл бодлоо тулгадаг байсан бол одоо тодорхой тоглолт, тодорхой жүжигчдийг үзэгчдэд, ялангуяа аж ахуйн нэгжид тулгаж байна. Харин найруулагчийн театрт үзэгчдийг зориуд буюу далд ухамсартайгаар тоглолтод татан оролцуулж, үзэгчдийн дүрийн хүчийг мэдрэх олон боломж байдаг нь хамгийн сонирхолтой ажиглалтуудыг бий болгодог.
Тодорхой түүхэн эрин үеийн үзэгчдийн сэдэв бол маш өргөн бөгөөд сонирхолтой гэдгийг би давтан хэлье. Зохиогч зөвхөн зарим диссертацийг тоймлох боломжтой байв.
Үзэгчийн үүргийн талаархи ажиглалт
Миний бодлоор уг жүжгийн үзэгчийн хамгийн сонирхолтой дүрүүдийн нэг бол түүний шууд оролцоо юм. Өнөө үед театр дахь хүний зан төлөвийг ёс зүйн дүрмээр тодорхойлдог бөгөөд энэ нь ховор тохиолдолд ажиглагддаггүй. Мэдээжийн хэрэг, өнөөдөр үзэгчид жүжигчнийг өвдөг сөгдөн үзэгчдээс уучлал гуйхыг албадахыг төсөөлөхөд хэцүү байдаг. Үзэгчдийн дуусашгүй мөрүүдтэй тайзнаас мөр бүрт амьд хариу үйлдэл үзүүлэхийг төсөөлөхөд бэрх. Гэсэн хэдий ч үзэгчийг тоглолтын оролцогчдын нэг болгож, түүнийг шууд хамтран бүтээгч гэж нэрлэсэн найруулагчийн театр үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөх материалыг харагдахуйц байлгахыг бүх талаар хичээдэг. Жүжигчин ч, үзэгчид ч оролцож, тайзны араас бага зэрэг харах нь сайхан байдаг.
Нэгэн удаа Мали театрын Островскийн жүжгээс сэдэвлэсэн "Ангал" жүжгийг тоглоход би баатрын хувь заяанд үзэгчдийн "оролцсон" маш сонирхолтой нөлөөг ажиглах хэрэгтэй болсон. Жүжгийн гол дүр бол авлига авахыг зөвшөөрдөггүй, шударга зангаараа хүнд хэцүү байдалд ордог шударга хүн юм. Түүний хүүхдүүд хүнд өвчтэй; хайхрамжгүй хүргэндээ туслахаас татгалзсан чинээлэг эрийн охин эхнэр нь түүнийг бараг орхидог. Жүжгийн зохиолд чөтгөрийн мөн чанар бүхий хачин эр баатар дээр ирж мөнгө санал болгож, хэрэв энэ авлига авбал гэр бүлийн бүх зүйл бүтнэ гэж амласан хэсэг бий. Баатар гэр бүлээ аврах эсвэл ариун журамтай зарчмуудыг аврах хэцүү сонголттой тулгарч байна. Кисельниковын дүрд тоглодог А.Коршуновын тоглолтын ачаар танхимд үүссэн сэтгэл зүйн хурцадмал байдал дээд цэгтээ хүрч, өрөвдөх сэтгэлтнүүдийн шивнэх "За мөнгөө ав, гэр бүлээ авраач!" Гэгээрлийн эрин үед ийм нөхцөл байдал үүссэн гэж төсөөлөөд үз дээ! Түүгээр ч барахгүй энэ нь ганцаарчилсан хэллэг биш байв. "Хүүхдийн танхим" эффект гарч ирдэг - бяцхан үзэгч баатардаа юу хийх нь дээр гэж үргэлж зөвлөдөг. Мэдээжийн хэрэг, жүжигчин үүнийг сонссон бөгөөд энэ нь түүний тоглолтын дизайн хийхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн гэж би бодож байна, учир нь Кисельников улам ширүүн болж, тоглолт дууссаны дараа үзэгчид Коршуновыг тайзны ард удаан хугацаагаар явуулаагүй. Үзэгч бол жүжигчний ажил, бүх тоглолтын явцыг зохицуулах хүчин зүйл юм.
Роман Виктюк үзэгчидтэй туршилт хийх дуртай. Үзэгчид танхимаас гарч, хаалгыг чангаар цохиход дуртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн - энэ бол түүний "үгүй" гэсэн шударга хариулт юм. Найруулагч өөрийн тоглолтондоо үзэгчдийг аман ярианд өдөөн хатгадаг бөгөөд энэ нь жүжигчдийг хатуу ширүүн жүжиглэхэд хүргэдэг. Заримдаа түүнд тоглолтын хэв маягийг үзэгчдэд танилцуулахын тулд ийм өдөөн хатгалга хэрэгтэй болдог.
Найруулагчийн хамгийн сонирхолтой, текст хоорондын үзүүлбэрүүдийн нэг болох “Цагийн хүрдтэй жүрж” кинонд Виктюк хамгийн эхэнд үнэхээр өдөөн хатгасан мизансценийг танилцуулсан байдаг. Гурван баатар тайзны урд ойртож, ямар ч хөдөлгөөн хийхгүйгээр таван минут орчим зогсоно. Театрын хувьд энэ нь бараг үүрд мөнх юм. Энэ үед хэн нэгэн Виктюковын театрыг үүрд орхиж, хэн нэгэн хэсэг хүлээсний дараа шүгэлдэж эхэлдэг, хэн нэгэн жүжигчдийг яриа хэлэлцээнд дуудахыг оролддог - үзэгчид доромжилж, хэн нэгэн үйлдлийг нэн даруй үргэлжлүүлэхийг шаарддаг. төгсгөл, инээд, алга ташилт танхимд сонсогддог. Дараа нь баатар Пит микрофон дээр гарч ирээд "онцгой" үзэгчдийн нэгэнд хандав. Заримдаа Бургегийн баатрын сүнсэнд дүр төрхөө орхихгүйгээр тэр яг л хурцаар хариулдаг: "Чи төлсөн, суу!" Тоглолтын төгсгөлд Алекс дэлхий хэрхэн доройтож, энэ ертөнцөд сүнслэг хэвээр үлдэх нь хичнээн хэцүү байдаг тухай монологоо ярихдаа эдгээр "онцгой" хүмүүст хандаж: "Та сууж чадахгүй байх үед. Арван минутын турш театрт чимээгүй! Найруулагч үзэгчийг жүжгийн шууд баатар болгож, түрэмгийлэлд өдөөн хатгаснаар энэ мэдрэмж нь хүнд хэрхэн төрдөг, энэ нь хүн бүрийн онцлог шинж чанартай боловч үүнийг удирдаж болно гэдгийг харуулсан бөгөөд энэ нь жүжгийн гол санааг тодорхойлдог. жүжиг.
Гэсэн хэдий ч өдөөн хатгалга бүтэлгүйтэхэд зохиолч тоглолтод оролцсон. Үзэгч тууштай зогсов. Дараа нь Пит микрофон дээр очоод: "Гайхамшигтай ухаалаг үзэгч баригдлаа!" Гэж гашуунаар хэлэхээс өөр аргагүй болсон. Гэхдээ Алекс үзэгчдийг буруутгах зүйлгүй байсан бөгөөд түүний монолог нь үзэгчдийн ухамсарт ямар ч нөлөө үзүүлсэнгүй. Найруулагчийн өөрт нь зориулж бүтээсэн дүрийг үзэгч гүйцээгүйгээс санаа нь хурц байдлаа алдлаа. Гүйцэтгэл муудсан.
Гэхдээ хамгийн сонирхолтой, сэтгэл татам дүрүүдийг Вячеслав Полунин өөрийн гайхалтай, эмгэнэлт "Цасан шоу" кинонд үзэгчдэдээ өгдөг. Үзэгчийг тоглолтын бүрэн эрхт оролцогч гэж нэрлэснээр тэрээр хөндлөнгийн ажиглагчийн байр сууриа хасдаг. Үзэгчид энэ үйл явцад маш их оролцож байгаа тул тоглолтын үргэлжлэх хугацааг зориудаар уртасгадаг. Төлөвлөгөөний дагуу үзэгчдийн тоглож буй бөмбөгний дугуй бүжиг тайзан дээр дуусч, үзэгчид энэ төлөвлөгөөг бодож, жижиг бөмбөгийг барьж аваад гартаа барьснаар тоглолт бүрэн дуусна.
Тоглолтын орон зай нь маш уламжлалт тул үзэгчид ариун дагшин тайз руу нэвтрэхийг зөвшөөрдөг. Жүжигчид сонгогдсон үзэгчдэд тоглоомын дүрмийг тайлбарлаж (дохиогоор - тэдний ихэнх нь гадаадынхан байдаг) тэдний оролцоотойгоор жижиг дүрүүдийг тоглодог.
Завсарлагааны үеэр жүжгийн олон дүрүүд тайзнаас аажуухан гарч, танхимд орж, бүх талаараа шоглодог. Тэд үзэгч рүү ус асгаж, эмэгтэйчүүдийн гутлыг тайлж, хүүхдүүдэд чихэр өгдөг. Хамгийн сонирхолтой нь үзэгчид энэ тоглоомонд оролцож, эгнээний дагуу лонхтой ус дамжуулж, жүжигчдийг чихэр, шоколадаар дайлдаг. Жүжигчид ч, үзэгчид ч ийм импровизаци байгаагүй бол тоглолт нь сэтгэл татам, сэтгэл хөдөлгөм чанараа алдах байсан. Үзэгч нь Полунин болон түүний багийнхны ярьж буй дэлхийн шууд баатар гэж тодорхойлогддог. Жүжигчид нь тус улсын оршин суугчид, үзэгчид нь тэнд очсон жуулчид байдаг аль нэг улс руу хийсэн аялалыг санагдуулна. Тоглолтын төгсгөлд алиалагчдын ногоон баг үзэгчдийн дундаас хэн нэгэнд ойртож, гэрэл зураг татуулж, нэгийг нь тэвэрч, удаан салах гэж буй мэт. Үзэгч хүүхэд насны уран зөгнөл, уран зөгнөлийн ертөнцөөр шингэсэн импровизаци, тоглоомын ерөнхий уур амьсгалд маш тохь тухтай байдаг тул энэ сайхан орноос ямар нэг зүйлийг авч явахыг хичээдэг. Зарим нь халаасандаа атга цаасан цас хийж, танхимд бүхэл бүтэн цасан шуурга үүсгэж, бусад нь жижиг бөмбөг барьж, хажууд нь сандал дээр тавиад, хайртай тэжээвэр амьтан шиг цохино.
Үзэгчийн дүрийн талаар ярихад жүжигчид үзэгчдийг "муу" эсвэл "сайн" гэж хэлдэг гэдгийг санацгаая, учир нь түүний дүрээс хамаарч, түүнтэй харилцан яриа олж, бүтээх нь хэр хялбар байх вэ? хамтын бүтээлийн уур амьсгал. Үзэгчид хэрхэн хүлээж авч байгаа, тоглоомын дүрмийг хүлээн зөвшөөрөхөд хэр бэлэн байгаа эсвэл тоглолтод хайхрамжгүй ханддаг нь уран бүтээлчдэд чухал байдаг.
Үзэгч бол жүжигчин, найруулагч, бүхэл бүтэн театрын тэргүүлэх хүч юм. Үзэгчгүй театр гэж байдаггүй.
Уран зохиол
Арнаудов М. Утга зохиолын бүтээлч сэтгэл зүй. М., ахиц дэвшил. 1970.
Сав газрын Е.Я., Крутус В.П. Урлагийн гүн ухааны гоо зүй ба сэтгэл зүй. М., Гардарики. 2007 он.
Бахтин М.М. Аман бүтээлч байдлын гоо зүй. М., Урлаг. 1986 он.
Белинская Е.П., Тихомандрицкая О.А. Хувь хүний нийгмийн сэтгэл зүй: Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг. М., Aspect Press. 2001 он.
Burns R. Өөрийгөө үзэл баримтлал, боловсролыг хөгжүүлэх. М., ахиц дэвшил. 1986 он.
Вилсон Г. Уран сайхны үйл ажиллагааны сэтгэл зүй: Авьяас ба шүтэн бишрэгчид. М., Когито-Төв. 2001 он.
Вундт В. Уран зөгнөл нь урлагийн үндэс. СПб., М.:М. O. Wolf. 1914.
Выготский Л.С. Урлагийн сэтгэл зүй. Минск, орчин үеийн үг. 1998 он.
Театрын асуулт хариулт
"Бүх амьдрал бол театр"
Бэлтгэсэн, хэрэгжүүлсэн
бага ангийн багш
Шлянчак Н.А.
S. Улаан намуу
2019 он
"Бүх амьдрал бол театр" театрын асуулт хариулт
Зорилтот:
- театрын тухай мэдлэг олж авах;
Театртай танилцах, боловсрол эзэмших, сонирхох энэ төрөлүйл ажиллагаа;
Тэдний алсын харааг тэлэх, уран зохиол, урлагийн чиглэлээр мэдлэгээ гүнзгийрүүлэх.
Даалгаварууд:
Сорилын үеэр авхаалж самбаа, авхаалж самбаагаа харуулах; театрыг хайрлах сэтгэлийг төлөвшүүлэх.
Бүх нийтийн сургалтын үйл ажиллагаа:
Хувийн UUD
Амьдралын утга учир, үнэт зүйлсийн талаархи мэдлэг; санал болгож буй материал эсвэл нөхцөл байдлын талаар өөрийн үзэл бодлыг томъёолох;
Зохицуулалтын UUD
Үйлдлийнхээ төлөвлөгөө, дарааллыг гаргах; тохируулах (нэмэлт хийх), сайн дураараа өөрийгөө зохицуулах (саад бэрхшээлийг даван туулах чадвар).
Танин мэдэхүйн UUD
Асуудлын мэдэгдэл, боловсролын зорилго, мэдээлэлтэй ажиллах, загварчлах, бүтэцжүүлэх, тусгах.
Хичээлийн төрөл: асуулт хариулт.
Хичээлийн явц
1. Мэдлэгээ шинэчлэх. Урам зориг
С.Маршак. ХҮҮХДИЙН ТЕАТРТ.
Ард түмэндээ! Ард түмэндээ!
Хаана ч харсан -
Хонгил бүр
Залуус ирж байна.
Тэднийг сандал дээр суулгадаг
Тэд чамайг чимээ шуугиан гаргахгүй байхыг гуйж байна,
Гэхдээ чимээ нь үүр шиг,
Баавгай хаашаа явсан бэ?
Урт худгаас -
Нүдэнд үл үзэгдэх -
Дараа нь лимбэ инээх болно,
Дараа нь контрбасс хуцах болно.
Гэтэл гэнэт гэрэл унтарч,
Чимээгүй байна
Тэгээд налуу замаас цааш урагшаа
Хана салсан.
Тэгээд хүүхдүүд харсан
Далайн дээгүүр үүлс
Сунгасан сүлжээнүүд
Загасчдын овоохой.
Доор нь хийл дуулж эхлэв
Чичирхийлсэн хоолойгоор -
Загас ярьсан
Далайн эрэг дээр.
Энэ үлгэрийг бүгд мэддэг байсан -
Алтан загасны тухай, -
Гэхдээ танхимд чимээгүй байсан.
Хоосон юм шиг.
Тэр сэрээд алга ташиж,
Гал асаах үед.
Тэд хөлөө шалан дээр тогшиж,
Алган дээр далдуу мод.
Тэгээд хөшиг найгана
Мөн гэрлийн чийдэн чичирч байна -
Маш чанга алга ташиж байна
Хагас мянган залуус.
Тэд алгаа тоохгүй...
Гэхдээ одоо байшин хоосон байна
Мөн зөвхөн хувцас солих өрөө
Тогоо буцалсан хэвээр байна.
Амьд давалгаа архиран,
Москва даяар гүйдэг,
Салхи, трамвай хаана байна,
Мөн нар цэнхэрт байна.
2. Зорилгоо тодорхойлох.
- Сайн байна уу, багш нар, залуус аа! Өнөөдөр бид ярилцах болно ... Тэгээд юу, та өөрөө шийдээрэй. Дэлгэцийг хараад бидний асуулт хариултын сэдвийг тодорхойл.(Слайд 1)
Та театрт очиж үзсэн үү?(слайд 2)
Театр (Грек хэлний үндсэн утга - үзвэр хийх газар, дараа нь - үзүүлбэр) - урлагийн нэг хэлбэр. Театр бол бүх урлагийн нийлбэр бөгөөд үүнд хөгжим, архитектур, уран зураг, кино урлаг, гэрэл зураг гэх мэт зүйлс багтдаг.Үйл хөдлөлөөрөө театрын янз бүрийн арга техник, оршихуйн хэлбэрийг ашиглан мөн чанарыг нь үзэгчдэд хүргэдэг жүжигчин бол илэрхийлэх гол хэрэгсэл юм. тайзан дээр юу болж байгаа талаар. Энэ тохиолдолд жүжигчин хүн амьд хүн байх албагүй.
Театр - энэ бол маш эртний урлаг юм. Театр нь Эртний Грекд Дионисусын хүндэтгэлд зориулсан нууцлаг жүжгээс үүссэн. Тэр үед эмгэнэлт, инээдмийн хоёрхон төрлийн жүжгүүд гардаг байсан. Тэдгээрийг ихэвчлэн домог, түүхийн сэдвээр бичсэн байдаг. Бүх дүрд эрчүүд тоглосон. Жүжигчид (эхэндээ хоёр нь л тайзан дээр байсан, гурав дахь нь Софокл танилцуулсан) асар том маск, хувцас өмссөн байв. Ямар ч чимэглэл байгаагүй. Эмэгтэйчүүд (хэтаерагаас бусад) тоглолт, ялангуяа инээдмийн жүжигт оролцохыг үргэлж, хаа сайгүй зөвшөөрдөггүй байсан бөгөөд дүрмээр бол эрэгтэйчүүдээс тусдаа суудаг байв. Грект жүжигчний мэргэжлийг нэр хүндтэй гэж үздэг байсан ч Ромд энэ нь гутамшигтай байсан (тиймээс Нерогийн үзүүлбэрүүд түүний ойр дотны хүмүүсийг маш их цочирдуулсан).
Орос улсад жүжиглэх урлаг бас эртнээс танигдсан. Эхлээд тэд шашны баяр эсвэл паган шашны зан үйлтэй холбоотой байв. Гэвч аажмаар жүжигчний "буухиа уралдаан" нь энгийн хүмүүст шилжсэн. Оросын дундад зууны үеийн од жүжигчид 11-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан. Тэдний дунд хөгжимчид, дуучид, бүжигчид, шоглогчид, зэрлэг амьтдын сургагчид (ялангуяа баавгай, Баавгайн хөгжилтэй) байсан. Эдгээр нь орон байр, хоол хүнс, хувцас хунаргүй ядуу хүмүүс байсан тул тэднийг ийм бизнес эрхлэхээс өөр аргагүй байдалд оруулсан. Тэд ихэвчлэн нэгдэж, Оросыг тойрон алхаж, өглөг гуйж, авьяас чадвараа харуулдаг байв. Тэд хотын талбайнуудад орон сууц, зочин, үзэгчдийг хүлээн авах зориулалттай хөнгөн барилгууд барьж эхлэв.
Театрын маш олон төрөл байдаг. Өнөөдөр та театрын мэргэжилтэн болно.
3. Шинэ нөхцөл байдалд бүтээлчээр ашиглах, мэдлэг олж авах (асуудлын даалгавар)
Одоо би таныг уур амьсгалд бага зэрэг орохыг урьж байна театрын урлаг. Та бүхний мэдэж байгаагаар театрт жүжигчид, үзэгчид байдаг. Одоо би хүн бүрээс 6 жүжигчнээс бүрдсэн жүжигчний багаа сонгохыг хүсэх болно.(багийн сонголтууд) . Жүжигчдийн бүтээлийг үзэгчид төдийгүй хатуу шүүмжлэгчид үнэлдэг гэдгийг та мэднэ. Оролцсон багш нар шүүмжлэгчийн үүргийг гүйцэтгэж, таны ажлыг үнэлж, асуулт хариултын үр дүнд үндэслэн ялагчдыг тодруулах болно. Бүх тэмцээнийг таван онооны системээр үнэлдэг. Асуултуудын хариултыг өргөсөн гараа хүлээн авна.
Мөн таны анхны шалгалт.
1) халаалт
Та ямар төрлийн театруудыг нэрлэж болох вэ?
Та театрын төрлүүдийн багахан хэсгийг л нэрлэсэн боловч дуурь, драмын театр, хүүхэлдэйн театр, элэглэлийн театр, балет, оперетта, пантомима, абсурд театр, зохиолчийн театр, хүүхдийн театр, амьтны театр, хүүхдийн театр зэрэг байдаг. хөгжлийн бэрхшээлтэй, хөгжимт, нэг хүний театр, дууны театр, яруу найргийн театр, бүжгийн театр, сүүдрийн театр, гудамжны театр, эстрадын театр, гэрлийн театр болон бусад.
2) Би театрын талаар юу мэдэх вэ? (Слайд)
1. “Жижиг дүр гэж байдаггүй, жижиг байдаг...” гэсэн афоризм хэрхэн төгсдөг вэ?
А. Жүжигчид.
Б. Жүжгийн зохиолчид.
B. Захирлууд.
G. Үзэгчид.
2. A.N.-ийн нэг жүжгийн нэр хэрхэн төгсдөг вэ? Островскийн "Манай хүмүүс - ..."?
А. За дуулцгаая.
B. Дугаарлацгаая.
Б.Үүнд дасцгаая.
Г. Чамайг дуудъя.
3. Улсын эрдмийн театрын дэргэдэх театрын сургуулийг ихэвчлэн юу гэж нэрлэдэг вэ?
А. Савинг.
B. Stump.
В.Сливер.
G. Фанер.
(Щепкинскийн сургууль - М.С. Щепкиний нэрэмжит)
4. Манай улсад ямар театрын шагнал байдаг вэ?
A. "Алтан Болт."
B. “Улиралын онцлох үйл явдал”.
V. “Театрын араа”
G. "Үсний хавчаарыг жүжиглэх".
(ОХУ-ын Театрын ажилчдын эвлэл тэдний шагналыг ингэж нэрлэсэн. Энэ нь хадаас шиг харагдаж байна, зөвхөн болор).
5. 20-иод онд Америкийн бүжигчин Исадора Дунканыг хэн гэдэг байсан бэ?
A. Гайхалтай шаахай.
B. Гайхалтай шаахай.
B. Их шаахай.
G. Гайхалтай идээ.
(Тэр гуталгүй бүжиглэснээс хойш.)
6. Балерины хувцасны хэсгийг юу гэж нэрлэдэг вэ?
А.Кипа.
B. Багц.
B. Stack.
Г.Банч.
7. Сонирхогчдын хошин шогийн тоглолтыг юу гэж нэрлэдэг вэ?
А.Арбузник.
B. Лууван.
В.Капустник.
G. Lemongrass.
8. Энэ нь хэрхэн төгсдөг онцлох хэллэг: "Авьяаслаг хүмүүст туслах хэрэгтэй, дунд зэргийн ..."?
A. Ингээд л болж байна.
B. Тэд өөрсдөө замаа тавина.
B. Ивээн тэтгэгч туслах болно.
G. Тийм ч муу биш.
9. Дуурийн тухай комик тодорхойлолтыг гүйцээж бичнэ үү: “Дуурь гэдэг бол хүн амь үрэгдсэн, тэр хэвээрээ ...”
A. Алхаж байна
B. Дуулдаг
V. Амьсгалж байна
Г.Сууж байна
3) "Намайг ойлго!"
Би багийн нэг төлөөлөгчийг урьж байна. Та жүжгийн найруулагчаар ажиллах болно. Гэвч харамсалтай нь та зөвхөн үйл үгээр ярьж чадна. Таны даалгавар бол жүжгийг бүтээх ажлын агуулгыг тайлбарлах явдал юм. Жишээ нь: явсан, хуссан, шүүрдсэн, жигнэсэн, хөргөсөн, өнхрүүлсэн, дуулж, хуурсан, орхисон, өнхрүүлсэн, дуулж, идэж байсан. Энэ ямар үлгэр вэ?). Энэ нь зөв, орос хэл юм ардын үлгэр"Колобок"
Захирлуудад зориулсан даалгавар.
1. "Алёнушка ба Иванушка ах" үлгэр
2. "Маша ба баавгай хоёр" үлгэр
4) Асуулт.
1-р шат "Театр" (слайд)
Станиславскийн хэлснээр өлгүүрийн үргэлжлэл гэж юу вэ? (Театр.)
Танхимын буфеттэй хамгийн ойрхон хэсэг нь... Аль нь вэ? (Тагтан.)
Тагтан дээрээ театрын хайрцаг тавьсан хатагтай лангуун дээр сууж байсан эмэгтэйгээс ямар давуу талтай байсан бэ? (Хэрэв эмэгтэй хүн тагтан дээрээ театрын хайрцагтай бол ямар ч хэмжээтэй өдтэй малгай өмсөж болно. Харин лангуунд сууж байсан хүмүүс ийм зүйлийг авах боломжгүй байсан.)
Кенгуру яагаад театрт гардаггүй юм бэ?(Учир нь театрт хувцасны өрөөнд уут шалгах нь заншилтай байдаг.)
Театрын буфет дээр чихэр идэх цагийг юу гэж нэрлэдэг вэ? (Завсарлага.)
Бүх тасалбар зарагдсан тухай зарлал дууддаг… (Бүтэн байшин.)
2-р шат "Театрын төлөөлөгчид" (Зураг дээрээс театрын төлөөлөгчдийг тодруулна уу)
1.Театрын бүтээлч бүрэлдэхүүнийг бүрдүүлдэг багийг дуудна… (Трупп.)(бүлэг жүжигчдийн зураг)
2. "Ханцуйгүй хантааз" (Сергей Безруков.) (ханцуйгүй хантааз)
3.Толстойн үлгэрийн аль дүр "ABC"-г зарж, театрын билет худалдаж авсан бэ? (Буратино.) (ABC)
4. Хамгийн том хүүхэлдэйн театрыг 60 жил удирдсан жүжигчин, найруулагч.
(С.В. Образцов) (хүүхэлдэйний дээж)
5. Оросын агуу балетчин. (Галина Уланова) (Оросын Улан)
6. Москвагийн муурны театрын алдартай сургагч багшийн нэр. (Куклачев)(хүүхэлдэй)
5. Биеийн тамирын дасгал
Пантомиме (1. "Баяр баясгалан", 2. "Гэнэтийн бэлэг"-ийг дүрслэн харуулахыг эсрэг багийг урь)
6. Мэдлэг, ур чадвараа шинэ нөхцөл байдалд ашиглах
"Блиц тэмцээн"
1) Үзэгчдээс тайзыг юу хааж байна вэ? (хөшиг)
2) Тоглолт, концертын тухай өнгөлөг зарлал. (зурагт хуудас)
3) Жүжигчний ярианаас үг хэлдэг хүн. (ушаагч)
4) Театрт анх удаа тоглосон жүжгийн нэр юу вэ? (нэвчлэх)
5) Театрын гоо сайхны бүтээгдэхүүнийг юу гэж нэрлэдэг вэ? (будалт)
6) Шуургатай, удаан үргэлжилсэн алга ташилт. ( алга ташилт)
7) Театрын зураач. (чимэглэгч)
8) Театрт зориулсан драмын бүтээл. (тоглох)
9) Театрын жүжигчдийн хувцасыг хадгалдаг театрын өрөө. (хувцаслалтын хэлтэс)
10) Зөвхөн бодит объектыг дүрсэлсэн бүтээгдэхүүний нэр юу вэ?
театрын тоглолтын үеэр ашигладаг. (таяг)
11) Нэг хүний яриаг юу гэж нэрлэдэг вэ? (монолог)
12) Жүжгийн завсарлагыг юу гэж нэрлэдэг вэ? (завсарлага)
13) Тоглолт эхлэхээс өмнө хэдэн анхааруулах хонх өгдөг вэ? (3)
14) Орчин үеийн хөгжмийн үзүүлбэр? (хөгжимт)
15) Тэд зөвхөн бүжиглэж, юу ч хэлдэггүй театрчилсан тоглолт. (балет)
16) Ямар төрлийн театр залуу үзэгчдийн дунд хамгийн их таашаал авчирдаг вэ? (хүүхэлдэй)
17) 60 жилийн турш хамгийн том хүүхэлдэйн театрыг удирдаж байсан жүжигчин, найруулагч.
(С.В. Образцов)
18) Төрөл бүрийн хөтөлбөрүүдийн театр. (олон төрлийн шоу)
19) Водевилийн төрөл уран бүтээлчдээс ямар ур чадвар шаарддаг вэ? (дуулж бүжиглэх)
20) Жүжигчин нэг ч үг хэлдэггүй, харин бүгдийг ашиглан тайлбарладаг дүр зурагдохио зангаа (пантомим)
21) Италийн хамгийн алдартай дуурийн театр. ("Ла Скала")
22) Санкт-Петербург хотын хамгийн том театрыг нэрлэ. (Мариинскийн дуурийн театр)
23) Большой театрын фасадыг юу чимэглэдэг вэ? (Урлагийн ивээн тэтгэгч бурхан Аполлоны сүйх тэргэнд уясан 4 морь)
24) Эртний Грекийн театруудын бүх дүрд хэн тоглосон бэ? (эрэгтэй)
25) Оросын агуу балерина. (Галина Уланова)
26) Орос дахь анхны мэргэжлийн зураачдын нэр хэн бэ? (буфонууд)
27) Москвагийн муурны театрын алдартай сургагч багшийн нэр. (Куклачев)
28) Хулганы хаантай тулалдсан П.И.Чайковскийн балетын баатар. (Щелкунчик)
29) Гунигтай хүүхэлдэйн найз Пиноккио. (Пьеррот)
30) Пиноккио ямар номоор тасалбар сольсон бэ? хүүхэлдэйн жүжиг? (ABC)
7. Дүгнэж байна.
Шүүгчид оноо тоолж байх хооронд би та нарт ер бусын театруудын талаар ярих болно.
1. Эртний театруудын нэгэнд нэг зэвсэгт дайчдад зориулсан тусгай эгнээ байсан. Тэдний өмнө халзан боолуудын эгнээ сууж, халзан толгойг нь цохиход эхнийх нь алга ташиж байв.
2. Харгислалын театр гэгч бий. Гэхдээ тэднийг эрүүдэн шүүх, хүчирхийлэл үзүүлдэг гэж битгий бодоорой. Үүнд бүх гүйцэтгэлийг зүгээр л дохио зангаа, тодорхой бус дуугаар харуулсан болно.
3. Сицилид өнөөдрийг хүртэл хүүхэлдэйн театр байдаг бөгөөд тоглолт нь ... сар үргэлжилдэг! Эрт дээр үед бас нэг жил үргэлжилдэг үзүүлбэрүүд байсан! Үзэгчид өдрийн цагаар одоогийнх шиг ердийн ажлаа хийж, орой нь ижил жүжгийн үргэлжлэлийг үзсэн нь үнэн. Сүүлийн найман зуун жилийн турш нэг л сэдэв болов - баатар Роландын Мавруудтай хийсэн тэмцэл.
4. Бүх дүрд, тэр байтугай эмэгтэй дүрд ч эрэгтэй хүн тоглодог Японы кабуки театрыг эмэгтэй хүн үүсгэн байгуулжээ. Түүнийг Окуни гэдэг бөгөөд 17-р зуунд сүмийн үйлчлэгч байжээ. Дараа нь тэр болон бусад эмэгтэйчүүд бүх дүрд, тэр дундаа эрэгтэй дүрд тоглосон. Гэсэн хэдий ч удалгүй тус улсын удирдлага үүнд дургүй болж, кабуки театрын эмэгтэйчүүдийг залуу эрэгтэйчүүд, дараа нь төлөвшсөн эрчүүд сольжээ. Өнөө үед уламжлал тийм ч хүчтэй байхаа больж, зарим хамтлагт эмэгтэйчүүд дахин эмэгтэй дүрд тоглох болсон.
Манай хатуу шүүмжлэгчид - шүүгчид үр дүнгээ зарладаг.
(Дүгнэж, ялагчдыг шагнаж урамшуулах).
8. Тусгал
Өнөөдөр бид театр шиг асар том, олон талт ертөнцийн хөшгийг л сөхсөн. Театрыг хайрлахгүй байх боломжгүй - энэ нь бидний амьдралын тусгал болох гоо үзэсгэлэнгийн ертөнцөд орох боломжийг олгодог. Английн агуу зохиолч Уильям Шекспирийн хэлснээр "Чамд дуртай" инээдмийн кинонд Жакын хэлсэн байдаг.
Дэлхий бүхэлдээ театр юм.
Эмэгтэй, эрэгтэй, бүх жүжигчид байдаг.
Тэд өөрсдийн гарц, гарцтай,
Мөн хүн бүр нэгээс олон дүрд тоглодог.
Амьдралд чинь гүйцэтгэсэн бүх дүрүүд нь хүн гэдэг нэр хүндтэй байх болтугай гэж ерөөе.
1. “Шүүхийн хуудас.”
1 баг2-р баг
1. Халаалт "Театрыг нэрлэ"
2. "Би театрын талаар юу мэдэх вэ?"
3. "Намайг ойлго"
4. 1-р шат “Театр”
6. Пантомим
7. 3-р шат "Блиц тэмцээн"
Нийт
1. “Шүүхийн хуудас.”
1 баг2-р баг
1. Халаалт "Театрыг нэрлэ"
2. "Би театрын талаар юу мэдэх вэ?"
3. "Намайг ойлго"
4. 1-р шат “Театр”
5. 2-р шат “Театрын төлөөлөл”
6. Пантомим
7. 3-р шат "Блиц тэмцээн"
Нийт