Fiodor Borisowicz Tarasow (ur. 1974) – filolog, krytyk literacki. Absolwent Wydziału Filologicznego oraz studiów podyplomowych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i Konserwatorium Moskiewskim. Kandydat nauk filologicznych. Pracował jako senior pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej (IMLI) RAS, został doktorantem w IMLI. Opublikowano w zbiorach „Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej”, „Duchowy potencjał rosyjskiej literatury klasycznej” itp. Monografia „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycję literacką".
W historii jest wiele przykładów, kiedy fizycy byli dobrymi autorami tekstów, ale profesjonalni humaniści znacznie rzadziej osiągali wybitne sukcesy w innych dziedzinach zawodowych. Szczęśliwym wyjątkiem jest Fiodor TARASOW, rozmówca Olgi RYCZKOWEJ: oprócz udanej kariery filologa dostojewskiego (w wieku 23 lat ukończył studia, w wieku 30 lat rozpoczął studia doktoranckie) ma też inne osiągnięcia. ..
Fiodor dla większości moich kolegów z klasy Dostojewski był jednym z najnudniejszych pisarzy. A dokładniej „Zbrodnia i kara”, która była częścią programu literackiego. Jako uczeń szkoły średniej „zachorowałeś” na Dostojewskiego…
Naprawdę „złapałem” Dostojewskiego, chyba w dziewiątej klasie, kiedy jednym haustem przeczytałem jego słynny „Pięcioksięg” - pięć świetnych powieści od „Zbrodni i kary” do „Braci Karamazow”, napisanych przez Dostojewskiego po ciężkiej pracy. Potem oczywiście czytałem inne jego dzieła, ale to właśnie ten moment stał się początkiem moich prawdziwych zainteresowań badawczych literaturą i zadecydował o moim dalszym życiu filologicznym. Nie można jednak powiedzieć, że taka pasja do Dostojewskiego zrodziła się niespodziewanie, spontanicznie. Najwyraźniej gleba była nieświadomie przygotowywana od dzieciństwa, a nawet od niemowlęctwa. Im dłużej żyję, tym bardziej jestem wdzięczny moim rodzicom za to, że urodziłem się i przez całe lata przedszkolne wraz ze starszym bratem mieszkałem bez przerwy w małej, wówczas zupełnie odległej wiosce pod Moskwą, dokąd chodzili po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego (należy zauważyć - wbrew powszechnemu zwrotowi przepływu ze wsi do miast). Od kołyski w mojej duszy freestyle życie na wsi Z rolnictwo na własne potrzeby, krzyki kogutów i muczenie krowy sąsiada oraz dźwięki wierszy Puszkina i Jesienina, płyty Bacha i Haydna, rosyjski muzyka klasyczna i starożytne pieśni rosyjskie. Otwarte przestrzenie za oknem naszego starego drewnianego domu z rosyjskim piecem i albumami z reprodukcjami arcydzieł sztuki światowej współistniały swobodnie. Ale wszystko zaczęło się oczywiście od nieświadomej, dziecięcej asymilacji głównej Księgi – od zwycięsko przeżutego zapięcia dużej, starej, skórzanej Ewangelii liturgicznej.
Jak można, mając za sobą takie wrażenia z dzieciństwa, nawet w najbardziej impulsywnym okresie dojrzewania nie odpowiedzieć na odwieczne pytania „rosyjskich chłopców” Dostojewskiego, które poruszają świadomość? A kiedy w wieku piętnastu lat ukończyłem szkołę, nie było wątpliwości: tylko na wydział filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, aby studiować Dostojewskiego. Jak życie pokazało, aspiracje te okazały się całkiem poważne, a nie tylko nastoletni impuls, bo wtedy był dyplom o Dostojewskim i rozprawa kandydata, którą obroniłem na tym samym wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Co nowego wniosłeś do nauki swoją rozprawą doktorską „Tekst Ewangelii w fikcji Dostojewskiego”? A jaki jest temat rozprawy doktorskiej?
Zanim podjąłem ten temat, był on już dość popularny w środowisku literackim, co jest zrozumiałe nie tylko w kontekście ogólnego nurtu myśli humanitarnej końca lat 90., ale także ze względu na oczywiste ogromne znaczenie dla twórczości Dostojewskiego prace nad pytaniem o rolę w nim Ewangelii. Wiele badań wybitnych myślicieli zostało ponownie opublikowanych koniec XIX i XX w., niedostępne w okresie sowieckim, pojawiły się dzieła autorów współczesnych. I odniosłem wrażenie, że problem został dość szczegółowo omówiony. Jednakże, próbując oprzeć się na tych różnych badaniach i stworzyć pełny obraz praw, dzięki którym słowo Nowego Testamentu weszło i żyło w świat sztuki pisarza, pojawiło się wiele sprzeczności.
Które dokładnie?
Z jednej strony tendencja do trzymania się litery słowa ewangelicznego i skupiania się na bezpośrednich odniesieniach do ewangelii w dziełach Dostojewskiego doprowadziła do prostoty opisowości, pozostawiając za nawiasami głębokie podteksty wyraźnie obecne u pisarza. Z drugiej strony chęć „rozszyfrowania” za pomocą środków artystycznych „zakodowanych” znaczeń biblijnych doprowadziła do arbitralnych interpretacji oderwanych od analizowanego materiału, a nawet do wypowiedzi o nowej „literackiej” Ewangelii i „nowym „Chrześcijaństwo. Obie logiki nieuchronnie napotykają w trakcie swego konsekwentnego rozwoju nieuniknione, nieusuwalne sprzeczności i konieczność odcięcia części „niewygodnych” faktów. Stąd potrzeba zidentyfikowania i sformułowania praw współdziałania słowa Ewangelii ze słowem Dostojewskiego, biorąc pod uwagę specyfikę twórczości pisarza. metoda artystyczna oraz całokształt jego twórczości w ciągu całej jego twórczości.
Jak poradziłeś sobie z zadaniem?
Wielką pomocą jest tutaj unikalna Ewangelia Dostojewskiego, przekazana mu przez żony dekabrystów w Tobolsku w drodze do więzienia: przez cztery lata ciężkiej pracy była to jedyna książka, którą Dostojewski przeczytał i zachowały się w niej sporządzone notatki za rękę. Ich analiza systemowa wskazuje na integralną całość, która je łączy. głębokie znaczenie, wyrażając dla Dostojewskiego całą istotę chrześcijaństwa i ludzkiej egzystencji w ogóle. To znaczenie stanowi punkt wyjścia systemie artystycznym współrzędnych Dostojewskiego, skala wydarzeń, jakie przydarzyły się jego bohaterom, to zjawisko zupełnie innego porządku niż literacki cytat czy „modelowanie” Ewangelii środki literackie. Zagłębienie się w to zagadnienie wyprowadziło mnie poza ramy twórczości Dostojewskiego. Jak wiadomo, uparcie pozycjonował się jako następca Puszkina, będąc artystą radykalnie odmiennym od niego. W monografii „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”, która stała się podstawą mojej rozprawy doktorskiej, pokazuję, że ciągłość ta staje się oczywista właśnie z punktu widzenia zasadniczej roli tekstów i znaczeń ewangelicznych w ich praca.
Wracając do dzieciństwa: w naszych czasach wielu uczniów, choć niechętnie, wciąż pokonało Dostojewskiego i innych klasyków. Większość współczesnych nastolatków, jak powszechnie zapewnia się, w ogóle nie czyta. Czy filolodzy mogą się w tym zakresie przydać nauczycielom szkolnym?
A powinny, mogą i okazują się przydatne. Sam znam takie przykłady. Jednym z nich są odczyty edukacyjne Kornilieva, regularnie odbywające się w sali gimnastycznej miasta Peczora, podczas których wybitni naukowcy z wiodących uniwersytetów w Rosji, w tym z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, bezpośrednio dzielą się z uczniami najnowszą wiedzą. osiągnięcia naukowe. Jeden z ważnych wskaźników dokładności, głębi i prawdziwości badania naukowe- umiejętność autora opowiadania i wyjaśniania uczniowi istoty.
I adaptacje filmowe dzieła literackie przybliżanie klasyki ludziom?
Z formalnego punktu widzenia, w kontekście jasnego rzutu współczesna kultura do gatunków wizualnych dla szerokich mas, filmowa adaptacja literatury oczywiście zmniejsza dystans między nią a klasyką, czyniąc ją „naszą”. Ale to miecz obosieczny: w istocie takie formalne zbliżenie może okazać się pomostem między narodem a literatura klasyczna i otchłań, która niszczy drogę do niej. Wymownie ilustrują to filmowe adaptacje Dostojewskiego, na przykład powieść „Idiota”. Na początku XXI wieku kolejno pojawiały się parodia „Down House” Romana Kachanowa i serial telewizyjny „Idiota” Władimira Bortki. Pierwsza z nich maksymalnie „modernizuje” fabułę pisarza, dopasowując ją do rzeczywistości kultura popularna, praktycznie nie pozostawiając po samym Dostojewskim nic poza zewnętrznymi analogiami fabularnymi. Drugi natomiast stara się jak najbardziej zachować ducha i literę autora powieści. I tu zadziałał ciekawy paradoks: jeśli w pierwszym przypadku rozcięcie arcydzieła literatury rosyjskiej kpiąco tępym „popowym” skalpelem dało niewyraźnie nudny wynik, który natychmiast zapadł w zapomnienie, to w drugim cały kraj zebrał się przed Telewizyjne ekrany i emisje kolejnych odcinków pobiły notowania wszystkich najpopularniejszych rozrywkowych programów telewizyjnych. Fakt ten jest bardzo wymowny, jeśli chodzi o poszukiwanie obszarów owocnego współdziałania literatury i kina.
Skoro przeszliśmy od literatury do kina, przejdźmy do innych ważnych sztuk. Przez kilka lat byłaś jednocześnie doktorantką w IMLI i studentką konserwatorium, w zeszłym roku ukończyłaś konserwatorium w klasie śpiewu. Kim jesteś - filologiem czy piosenkarzem?
U szczytu mojej aktywności filologicznej w moim życiu nastąpiła nieoczekiwana rewolucja. Choć warzy się już od ponad roku. Drzemiący gdzieś we mnie, niczym Ilya Muromets na kuchence, gruby, niski bas postanowił dać się poznać i od czasów studiów amatorskie śpiewanie w przyjacielskim gronie stopniowo przerodziło się w okresowe próby na scenie koncertowej. Najwyraźniej to znowu zaczęło mnie prześladować hobby z dzieciństwa akordeon: Tak bardzo pokochałem akordeonistę, którego odziedziczyłem po ojcu, że zacząłem męczyć się z instrumentem, gdy nie mogłem jeszcze postawić go tak, jak powinien, na kolanach. Położył go na łóżku i stojąc obok niego próbował wydawać dźwięki. Równolegle z poznawaniem własnego głosu i gromadzeniem profesjonalnych porad, aby zwracać na niego szczególną uwagę, w niekontrolowany sposób narastała chęć zostania prawdziwym piosenkarzem. Będąc kandydatem nauk filologicznych i starszym pracownikiem naukowym w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk, wyobrażałem sobie ścieżkę samokształcenia i prywatnych lekcji śpiewu u mistrzów belcanto. Ale stało się inaczej. Pewnego pięknego letniego dnia, wkrótce po rozpoczęciu studiów doktoranckich w IMLI, w ramach zabawnego eksperymentu przybyłem na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. Dla żartu, bo dla mnie nie do pomyślenia było zostać ponownie studentem, chodzić na wykłady, zdawać egzaminy. Całą tę nieprawdopodobność doświadczyłem w pełni, gdy po zdaniu wszystkich muzycznych egzaminów wstępnych przystąpiłem do ostatniego egzaminu wstępnego – kompozycji. Dla samego tego uczucia warto było poddać się takiemu eksperymentowi, gdy pod surowym spojrzeniem tych, których można było przedstawić „ wysoki dział„Swoimi odkryciami i publikacjami filologicznymi próbujecie dostosować te odkrycia do formatu szkolnego eseju!
No i jak to oceniłeś? komisja rekrutacyjna esej wnioskodawcy - kandydata nauk?
Tak czy inaczej, „nie zawstydziłem swego honoru” i otrzymawszy fatalną „szóstkę” za esej, stanąłem przed faktem: zostałem zapisany na pierwszy rok konserwatorium. Skończyły się żarty, zaczęło się przystosowanie do nowego życia, które poszło bardzo gładko – znalazłem się w swoim żywiole. Od tego czasu w moim bagażu pojawił się niejeden laureat międzynarodowych festiwali i konkursów, ale koncerty solowe a występy odbywają się regularnie w Konserwatorium Moskiewskim, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, w miastach Rosji i za granicą (Hiszpania, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny, Łotwa itp.). Trzeba było więc odłożyć zarówno publikację monografii, jak i obronę rozprawy doktorskiej i dopiero po ukończeniu konserwatorium możliwe stało się doprowadzenie tej pracy naukowej do logicznego zakończenia.
Jaki obszar działalności nawiązuje przede wszystkim do koncepcji „planów kreatywnych”?
Naprawdę mam nadzieję, że chociaż prawie całą moją energię i czas poświęcam teraz na zawód wokalny, moja „połowa” filologiczna będzie nadal się rozwijać, do czego istnieją takie przesłanki, jak zaproszenia z moskiewskich uniwersytetów do kierowania wydziałami i rozwijania szkół naukowych. A sama sztuka wokalna łączy muzykę ze słowami, więc bagaż filologiczny dla śpiewaka to po prostu skarb!
Olga Rychkowa
exlibris.ng.ru
Rozmawialiśmy z moskiewskim kontrabasistą Fiodorem Tarasowem, który przybył do Filharmonii z programem z repertuaru swojego imiennika Fiodora Czaliapina: o wielkim rosyjskim basie, o Fiodorze Dostojewskim, który odgrywa ważną rolę w życiu piosenkarza i dlaczego nasz gość zakończył na ławce studenckiej w wieku 29 lat.
Twoim pierwszym literackim wrażeniem była znajomość tekstu Ewangelii. Jakie było Twoje pierwsze wrażenie muzyczne?
Pierwszą muzyczną impresją jest płyta „Trio Akordeonistów”. Swoją drogą, siedzieliśmy po koncercie z Giennadijem Iwanowiczem Mironowem i Aleksandrem Cygankowem (wybitnym wirtuozem dom-playera – przyp. red.) i wspominaliśmy różne ciekawe punkty z życia, łącznie z tą płytą. Nie pamiętam już artystów, którzy to nagrali: Cygankow wymienił kilka nazwisk, ale niestety nigdy nie utkwiły one w mojej pamięci. Ale wtedy było to mocne wrażenie: chciałem grać na akordeonie.
- I grałeś?
Tak, a instrument dostałem od ojca, a on z kolei od wujka, akordeonisty. Byłem tak mały, że nie mogłem utrzymać akordeonu guzikowego w dłoniach – po prostu położyłem go na łóżku, stanąłem obok i pociągnąłem za miech, próbując wydobyć z niego dźwięki. Sprawiło mi to ogromną przyjemność! W rezultacie poszedłem na studia do szkoła muzyczna do klasy akordeonu.
Jednak po ukończeniu szkoły muzycznej zdecydowałeś się nie wiązać swojego życia z muzyką i wybrałeś literaturę...
Wiesz, kiedy kończyłem szkołę muzyczną, byłem jeszcze dzieckiem. Mam nowe hobby - malowanie. Zacząłem naukę w pracowni plastycznej. Myślałam nawet o połączeniu swojego życia z malarstwem... Ale wtedy nastąpiło dla mnie kolejne ważne odkrycie: Dostojewski. Jako nastolatek (byłem wtedy chyba w siódmej, ósmej klasie) zafascynowałem się Dostojewskim i przeczytałem, jeśli nie prawie wszystkie jego dzieła dzieła sztuki, to jest ich duża liczba. Zafascynowało mnie to tak bardzo, że zdecydowałem się studiować literaturę, wstąpiłem na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i ukończyłem go z sukcesem.
- Czy na wydziale filologicznym od początku wiedziałeś, że będziesz studiował Dostojewskiego?
Tak, można powiedzieć, że właśnie dlatego to zrobiłem. Chciałem szczegółowo i dogłębnie przestudiować jego twórczość. Bardzo mnie to zafascynowało i zainspirowało. Studiowałem z przyjemnością, obroniłem dyplom z twórczości Dostojewskiego, a następnie pracę doktorską. Życie naukowe było bardzo ciekawe! Po ukończeniu studiów wyższych i obronie doktoratu rozpoczął pracę w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. Pracowałem tam długo, moim zdaniem około sześciu lat: byłem starszym pracownikiem naukowym, zaangażowanym w zaplanowane prace instytutu. W szczególności przygotowywałem zbiór dzieł Tyutczewa, ponieważ przygotowania i obchody rocznicy poety przypadły właśnie w tych latach. Jednocześnie kontynuował swoją pracę. W rezultacie w 2004 roku podjąłem decyzję o rozpoczęciu studiów doktoranckich i napisaniu rozprawy doktorskiej. Temat brzmi: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”. W tym samym czasie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydział wokalny i tak się złożyło, że lata urlopu naukowego poświęciłem głównie kształceniu wokalnemu.
Wydaje mi się, że kreatywność i nauka wymagają innego sposobu myślenia. Czy te dwa kierunki nie są ze sobą sprzeczne?
Z jakiegoś powodu okazało się, że te dwie strony są we mnie połączone. Powiem nawet, że nie są one ze sobą sprzeczne, wręcz przeciwnie, jeden obszar działania jest pomocą drugiemu. Jedyną rzeczą, która powoduje tutaj pewien konflikt, jest to, że bardzo trudno jest studiować jednocześnie poważnie i głęboko. Jesteś dosłownie rozdarty na dwie części. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jest to po prostu fizycznie niemożliwe. Musisz dokonać wyboru. Ale potem było już oczywiste: śpiew ciągnął w odpowiednim kierunku.
- Ile miałeś lat, kiedy wstąpiłeś do oranżerii?
Miałem już 29 lat – byłem dorosły. Oczywiście trochę przerażało mnie to, że tak radykalnie zmieniłem swoje życie. Po pierwsze, moja działalność filologiczna rozwijała się całkiem pomyślnie. Po drugie, powrót na uczelnię i powrót do statusu studenta był zupełnie nie do pomyślenia. Nie wyobrażałem sobie zaczynania od nowa. Wtedy też miałam wątpliwości... Dzięki Bogu, w tym momencie rodzice wspierali mnie moralnie: zawsze słucham ich rad, to bardzo mądrzy ludzie. Pamiętam, że na ten okres zaplanowano mnóstwo rzeczy. Do konserwatorium wszedłem z poczuciem całkowitego wyzwolenia: nie martwiłem się, nie myślałem, że jeśli nie zdam egzaminu, to będzie katastrofa.
- Czy musiałeś napisać esej wprowadzający na temat literatury rosyjskiej? O co chodziło?
Chodziło o wizerunek Tatiany Lariny w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina. Zabawne w tej sytuacji było to, że niedawno napisałem artykuł o roli tekstów ewangelicznych w kształtowaniu wizerunku Tatiany. Postanowiłem wykorzystać go podczas pisania eseju, aby zadowolić komisję materiałem, z którym najwyraźniej nigdy wcześniej w życiu się nie zetknęli. Zacząłem pisać esej szkolny na czterech prześcieradłach... Siedziałem długo. Pamiętam, że wszyscy wnioskodawcy już coś napisali, złożyli i na koniec zostałem sam. Właśnie zaczynałem przepisywać ostateczną wersję, gdy podeszła do mnie pani z komisji i powiedziała, że czas minął. Poprosiłem o co najmniej 10 minut na ponowne napisanie. Ale ona odpowiedziała, że nie ma już czasu - zaznacz w szkicu miejsce, w którym udało Ci się go całkowicie przepisać, a wtedy sprawdzimy projekt. Nie miałem nawet czasu sprawdzić eseju, ale dzięki Bogu szkoła Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego mnie nie zawiodła, więc otrzymałem piątkę z eseju. Ale uczucie było fantastyczne: ja, kandydat nauk filologicznych, starszy pracownik naukowy w IMLI RAS, piszę szkolny esej!
Maksym Gorki powiedział, że „w sztuce rosyjskiej Czaliapin to epoka podobna do Puszkina”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?
W pewnym stopniu oczywiście się z tym zgadzam. Podobnie jak przed Puszkinem, w literaturze istniała bardzo silna tradycja, którą znał bardzo dobrze, a mimo to położył podwaliny pod literaturę nowego okres historyczny podobnie jak Czaliapin. Dotarł do świata wokalu, który miał już swoje potężne tradycje i wprowadził własny układ współrzędnych, który wchłonął istniejące przed nim korzenie. Tak, sytuacje są rzeczywiście typologicznie bardzo podobne. Być może skale nie są dokładnie takie same.
Jak myślisz, dlaczego Chaliapin stał się tak znaną postacią? Nawet ci, którzy nigdy nie słyszeli żadnego nagrania, znają jego imię…
Chaliapin posiadał nie tylko umiejętności wokalne, ale także genialny dar aktorski, a ponadto istniał jako piosenkarz w prawdziwej współpracy z wybitnymi postaciami kultury swoich czasów, co nie mogło nie wpłynąć na skalę jego świadomości twórczej i sławę jego imię.
DO Czy wykonując arie i pieśni z jego repertuaru skupiasz się na wykonaniu Chaliapina?
Trudno mi wskazać basistę, który nie skupia się na swoim występie. Inna sprawa, że nie da się go naśladować. Nigdy nie będziesz tak śpiewać i nie musisz. Niektóre aspekty jego stylu już w naszych czasach wyglądają nieco komicznie. Niemniej jednak jego metoda, jego podejście artystyczne jest bardzo cenne. Słuchanie go ogromnie Cię wzbogaca. Metody te mogą i powinny być stosowane we współczesnym performansie.
- Czy jest ktoś poza Chaliapinem, kogo podziwiasz?
Jeść. Powiedziałbym nawet, że dla mnie ten bas to w pewnym sensie wyższy standard niż Chaliapin, w stosunku do współczesnego wykonania. Chociaż ten piosenkarz też nie jest naszym współczesnym - to bułgarski piosenkarz Boris Hristov, zwolennik Chaliapina. Dużo słuchałem jego nagrań, uczyłem się z nich, wiele mi dały. W niektórych momentach próbowałem nawet naśladować Chrystusa, bez obawy, że zostanie to w jakiś sposób karykaturalne. To artysta uniwersalny, malujący dźwiękami zachwycające obrazy o takim bogactwie niuansów, z taką głębią, że w niektórych momentach moim zdaniem przewyższa Chaliapina. Te kolory, w których odnalazł się Chrystus w tej chwili nie są anachronizmem.
Generalnie bardzo ważne jest dla mnie łączenie tradycji z nowoczesnymi brzmieniami i motywami. Dzięki temu możliwa jest odpowiedź na współczesne wyzwania i palące problemy. Nie odpowiadaj, udzielając natychmiastowych, powierzchownych odpowiedzi, ale zaproponuj opcje, które podobnie jak Chrystus nie znikną z czasem. Pewnie dlatego zwracam się do niego jeszcze częściej niż do Chaliapina. Ale to wcale nie neguje wielkości tego ostatniego. Chaliapin przyszedł do sztuki wokalnej we właściwym czasie. Gdyby nie on, wydaje mi się, nie byłoby Christowa, nie byłoby Gjaurowa (bas bułgarski – przyp. red.), nie byłoby naszych słynnych rosyjskich basów, braci Pirogovów, Nesterenki. ..
- Skoro mówimy o rosyjskich basach, dlaczego ta szczególna barwa kojarzy się z Rosją?
Wydaje mi się, że bas jest barwowym obliczem Rosji. Bas w kolorze jego głosu to taka moc, epicka szerokość, głębia, bogactwo, męskość. A potem... Nisko męskie głosy Ogólnie rzecz biorąc, jest ich niewiele na świecie i nie wszędzie się rodzą. Z jakiegoś powodu tak się składa, że w Rosji jest ich znacznie więcej niż w innych krajach. Być może sam nasz kraj, jego zasięg, soborowy charakter światopoglądu przyczynia się do tego, że takie głosy się w nim rodzą. Głos jest bardzo blisko powiązany ze słuchem, a słuch ma ogromny wpływ na głos. A słuch jest bezpośrednio powiązany ze światem, w którym żyjesz, z dźwiękami, które Cię otaczają, z Twoim postrzeganiem świata.
- Które postacie operowe są Ci najbliższe?
Jestem bliżej dramatyczne obrazy, może nawet tragiczny, majestatyczny, szlachetny. Car Borys np. w operze „Borys Godunow” Musorgskiego, król Rene w operze „Iolanta” Czajkowskiego, król Filip w „Don Carlosie” Verdiego – postacie silny duchem, z wyraźnymi zasadami moralnymi, cierpiący za siebie i za wszystko, co się dzieje, świadomi swojej odpowiedzialności za to, co dzieje się wokół nich, z bogatymi świat wewnętrzny, z wieloma różnymi uczuciami, czasem w harmonii, czasem ze sobą w konflikcie.
- Mówisz, że filologia pomaga muzyce. Co dokładnie?
Tutaj wszystko jest proste. Sztuka wokalna to połączenie muzyki i słowa. Ponadto zdecydowana większość utworów wokalnych pisana jest w oparciu o teksty znanych dzieł literackich, poetyckich lub prozaicznych. Wiedza kontekst kulturowy pomaga w wykonaniu, pomaga urzeczywistnić to wszystko w głosie.
- Czy osobno analizujesz teksty muzyki wokalnej?
Nie mogę tego zrobić inaczej! To jest bardzo ważne. Są oczywiście wokaliści, którzy nie zwracają uwagi na teksty szczególną uwagę. Myślę, że to niewłaściwe. Prowadzi to do tego, że nawet jeśli masz bardzo piękny głos, to w pierwszych chwilach naturalnie imponujesz nim publiczności, ale mijają minuty, dwie, trzy, a potem chcesz zrozumieć, czego chcesz swoim. pięknym głosem powiedz nam. Tutaj w grę wchodzą inne prawa. Dlatego jeśli nie wykonałeś jakiejś pracy, jeśli nie masz w duszy, w umyśle i w sercu tej treści, którą chcesz przekazać społeczeństwu, to wybacz: słuchacz zacznie ziewać i wygra nie przyjdę do ciebie drugi raz.
Zapewne widzieliście operę Bracia Karamazow. Podobało Ci się? Co sądzisz o pomyśle stworzenia tetralogii oper na podstawie Dostojewskiego? W jakim stopniu Dostojewski opiera się na muzyce?
Wiesz, Dostojewski bardzo dobrze łączy się z muzyką. Co więcej, bardzo kochał muzykę i doskonale ją rozumiał. Muzyka w jego twórczości odgrywa bardzo ważną rolę. Mówi to nawet ten najbardziej znany praca naukowa o Dostojewskim - dzieło Bachtina o powieść polifoniczna Dostojewskiego, który odegrał kolosalną rolę w badaniu powieściowej twórczości pisarza. W tytule znajduje się już termin muzyczny. Dlatego tutaj, jak mówią, wszystkie karty są w ręku. To produktywny pomysł. Opera mi się podobała. Są oczywiście pytania, ale zawsze są. Podobało mi się, że chodziło o rozpoznanie tego, co Dostojewski chciał powiedzieć, ale z pomocą środki muzyczne. Przecież często w naszym sztuka współczesna ludzie sięgają po dzieła wielkich, żeby, relatywnie rzecz biorąc, „popisywać się ich kosztem”: nie ma się własnego ciekawa treść, które mógłbyś przekazać, a bierzesz to, co zyskało już sławę. Trochę z tego kpisz, spróbuj zrobić coś dowcipnego i ujdzie ci to na sucho. Ale to bardzo smutne, że dzisiaj często się z tym spotykamy. W operze Bracia Karamazow sytuacja jest zupełnie inna. Widać chęć łączenia głębokich treści literackich z język muzyczny. W pełni to popieram.
- Do jakich powieści Dostojewskiego użyłbyś muzyki?
Oczywiście jego słynny „pięcioksięg”: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.
- Czy czujesz się dzisiaj bardziej jak wokalista?
Tak, zdecydowanie.
- Myślisz, że to ostateczny wybór?
Nie jestem jasnowidzem, więc nie mogę powiedzieć. Z punktu widzenia moich dzisiejszych odczuć, tak. A potem tak, jak Bóg zechce.
- Wreszcie trzy krótkie pytanie. Z Twoim ulubionym pisarzem wszystko jest jasne. Kto jest Twoim ulubionym kompozytorem?
Musorgskiego.
- Ulubiona powieść Dostojewskiego?
„Bracia Karamazow”.
- Ulubiona postać literacka?
Ten trudne pytanie. Myślę, że „mieszka” gdzieś z Puszkinem. Może to Petrusha Grinev z „ Córka kapitana" Nie jestem pewien, bo jestem ostatnio Nie zastanawiałem się nad tym pytaniem, ale wraz z biegiem życia zmieniają się odcienie światopoglądu i preferencje.
Imiennik Dostojewskiego i Czaliapina, właściciel potężnego, głębokiego basu, Fiodor Tarasow z powodzeniem łączy badania filologa Dostojewskiego z karierą śpiewaka. Według niego „sztuka wokalna sama w sobie łączy muzykę ze słowami, dzięki czemu bagaż filologiczny dla śpiewaka jest po prostu skarbem!” Najpierw niesamowity bas Tarasowa zauważyli koledzy z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, a następnie profesjonalni muzycy. W duchu stuleci tradycja kulturowaŻycie śpiewacze Fiodora Tarasowa rozpoczęło się w chórze kościelnym. W 2002 roku, kiedy w Moskwie odbył się Międzynarodowy Festiwal Sztuki Młodzieży, Fedor, jeszcze nieprofesjonalny piosenkarz i bez doświadczenia koncertowego, wziął udział w konkursie i został jego zwycięzcą w kategorii „ śpiew akademicki" Jako kandydat nauk filologicznych i starszy pracownik naukowy Instytutu Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk Fiodor Tarasow wstąpił na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego, który ukończył z wyróżnieniem w 2010 roku.
Rozpoczęło się w 2003 roku działalność koncertowa piosenkarka na najlepszych scenach koncertowych w Moskwie, w innych miastach Rosji i za granicą (Hiszpania, Włochy, Grecja, Cypr, Niemcy, Francja, Szwajcaria, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny, Łotwa, Estonia itp.). ).
W 2006 roku Fiodor Tarasow został laureatem konkursu „Romansiada bez Granic” (Moskwa, I nagroda), Międzynarodowy festiwal sztuka „Kwietniowa wiosna” (Pjongjang, złota nagroda), w 2007 r. - laureatka Międzynarodowy konkurs ich. R. Vagapova (Kazań, I nagroda), w 2010 roku – laureatka konkursu-przeglądu absolwentów rosyjskich konserwatoriów.
W 2011 roku piosenkarz obronił rozprawę doktorską, a w 2012 roku został gościnnym solistą Teatru Bolszoj w Rosji.
W latach 2004–2009 jako śpiewak chóru klasztoru Sretensky brał udział w licznych wydarzeniach patriarchalnych, w tournée dookoła świata poświęconym zjednoczeniu Rosji Sobór i zagraniczną Cerkwią Prawosławną podczas zwiedzania Ameryka Łacińska, w występach koncertowych i uroczystych nabożeństwach. Solowe występy Fiodora stały się częścią innych wydarzeń kościelnych, w tym prezentacji Patriarchy nagroda literacka. Fiodor Tarasow reprezentował także w Szwajcarii jako solista światowej sławy dzieło metropolity Hilariona (Alfeeva) „Pasja według św. Mateusza”.
W repertuarze piosenkarki znajdują się arie operowe, dzieła oratoryjne i kameralne kompozytorów rosyjskich i europejskich, pieśni neapolitańskie, pieśni ludowe, kozackie i wojskowe, dzieła popowe okresu sowieckiego oraz współczesnych kompozytorów, pieśni duchowe.
Fedor bierze udział w wielu programy muzyczne z czołowymi solistami opery, V filmy fabularne, programy telewizyjne kanały centralne i audycje radiowe.
Zdobywca złotej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu „Kwiecień Wiosna” (Pjongjang, KRLD, 2006)
Laureat moskiewskiego otwartego konkursu „Romansiada bez granic” (I nagroda, 2006)
Zwycięzca Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Tatarskiej imienia Raszita Wagapowa w nominacji „Za najlepsze wykonanie pieśni tatarskiej przez przedstawiciela innego narodu” (Kazań, 2007)
Laureat Przeglądu-festiwalu wokalistów - absolwentów uczelni muzycznych w Rosji (Kazań, 2010)
Biografia
Urodzony w mieście Dmitrow w obwodzie moskiewskim.W 1995 ukończył studia na Wydziale Filologicznym, a w 1998 - studia podyplomowe na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. M.V. Łomonosow, w wieku 23 lat obronił pracę doktorską. Następnie jednocześnie pracował w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk, napisał rozprawę doktorską i studiował na wydziale wokalnym Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowskiego, którą ukończył z wyróżnieniem w 2010 roku (klasa Piotra Skusniczenki). W 2011 roku obronił rozprawę doktorską.
Od 2003 roku piosenkarka rozpoczęła regularną działalność koncertową w Moskwie (Konserwatorium, Sala koncertowa ich. Czajkowskiego, Moskwa dom międzynarodowy muzyka, Sala Kolumnowa), inne miasta w Rosji i za granicą (Hiszpania, Włochy, Grecja, Cypr, Niemcy, Francja, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny itp.).
W 2012 roku brał udział w produkcji opery Traviata G. Verdiego w l Teatr Bolszoj, w roli markiza d'Aubigny (dyrygent Laurent Campellone, reżyser Francesca Zambello).
Wydrukować