Naszym gościem był śpiewak, doktor filologii Fiodor Tarasow.
Rozmawialiśmy o tym, jak rozwijała się droga naszego gościa przez literaturę klasyczną do śpiewu klasycznego, jak studiowanie duchowych poszukiwań Puszkina i Dostojewskiego łączy się z występami na scenie Teatru Bolszoj i innych znanych scenach, a także o nadchodzącym solowym koncercie Fedora w Moskwie.
A. Pichugina
Witam, tutaj, w tym studiu, Liza Gorskaja -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
A Fiodor Tarasow poprowadzi z nami tę część „Jasnego wieczoru”. Fedor - solista Teatru Bolszoj, doktor filologii, starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej Akademia Rosyjska swoją drogą nauka!
F. Tarasow
Dobry wieczór!
Nasza dokumentacja:
Fiodor Tarasow. Urodzony w 1974 roku w małej wiosce pod Moskwą. W wieku 15 lat wstąpił na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, który ukończył z wyróżnieniem w 1995 roku. Trzy lata później obronił z sukcesem pracę doktorską na temat literatury rosyjskiej XIX wieku i kontynuował profesjonalną działalność filologiczną w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. W 2002 roku wziął udział w międzynarodowym konkursie i został jego zwycięzcą w tej kategorii śpiew akademicki, a w 2003 roku odbył się jego pierwszy solowy koncert. Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Konserwatorium Moskiewskie. Występy Fiodora Tarasowa odbywają się na znanych scenach w Moskwie, a także w innych miastach Rosji i za granicą. Laureat międzynarodowych konkursów, członek Związku Pisarzy Rosyjskich, doktor filologii.
A. Pichugina
Jesteś prawdopodobnie pierwszą solistką Teatru Bolszoj i doktorem filologii – doktorem nauk w zasadzie nie w dziedzinie specjalistycznej, niezwiązanej w żaden sposób z muzyką?
F. Tarasow
Najwyraźniej tak. Pracownicy Teatru Bolszoj powiedzieli mi, że to wyjątkowy, pierwszy przypadek w ich historii. I odpowiednio także w mojej osobistej historii. Miałem też szansę zostać pierwszym studentem Konserwatorium Moskiewskiego – doktorem nauk ścisłych, ale niestety nie wykorzystałem tej szansy. Nie wiem, czy to na nieszczęście, czy na szczęście.
L. Gorskaja
Dlaczego?
F. Tarasow
Bo tak się stało: rozpocząłem studia doktoranckie w Instytucie Literatury Światowej, gdzie pracowałem przed konserwatorium. Mam teraz trzyletni urlop naukowy. A kilka miesięcy po tym wydarzeniu, niespodziewanie dla siebie, wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydział wokalny. A moje życie zmieniło się diametralnie. Zaczęła się zupełnie inna historia. Musiałem uczyć się jak wszyscy studenci, chodzić na wszystkie zajęcia, ponieważ na wydziale wokalnym była tylko edukacja w pełnym wymiarze godzin, zdawać testy, egzaminy, sesje i tak dalej. Oznacza to, że musiałem cały swój czas spędzać na nauce, a mimo to udało mi się gdzieś zarobić na życie. W związku z tym nie miałem możliwości dokończenia pracy dyplomowej.
A. Pichugina
I do konserwatorium wstąpiłeś dopiero w wieku 29 lat?
F. Tarasow
Tak, to była taka historia wskakiwania do ostatniego wagonu, bo wtedy, nie wiem, jak jest teraz, wtedy do oranżerii obowiązywała granica wieku 30 lat. Ale nie miałem takiego zamiaru, mówiąc ściśle. Brałam prywatne lekcje śpiewu...
A. Pichugina
Dla ciebie, jak to się nazywa?
F. Tarasow
Dla siebie tak. Zacząłem już jakieś życie koncertowe. Tak się złożyło, że znajomi wbrew mojej woli zaczęli organizować dla mnie koncerty. Mój bliski przyjaciel, artysta Philip Moskvitin, jest bardzo ciekawy artysta, absolwent Akademii Głazunowa – zorganizował w moim życiu pierwszy solowy koncert, w tajemnicy przede mną, bo wiedział, że nie zgodzę się na tę przygodę. Następnie skonfrontował mnie z faktem. To było jeszcze zanim wszedłem do konserwatorium; od tego momentu zaczęło się moje życie koncertowe. Mniej więcej trzy miesiące później pianista, z którym grałem na tym pierwszym koncercie, zorganizował dla mnie drugi koncert i tak dalej. Oznacza to, że rozpoczęła się moja egzystencja w życiu muzycznym. Myślałam, że jakoś to się rozwinie. Próbowałem doskonalić swój wokal na prywatnych lekcjach. Poza tym śpiewałam w chórze, od którego właściwie zaczęło się moje życie wokalne. I szukałem nauczycieli, którzy by mi odpowiadali, a życie połączyło mnie ze wspaniałą nauczycielką - żoną dyrygenta Orkiestry Kameralnej Konserwatorium Moskiewskiego. I uczyliśmy się z nią, uczyliśmy się przez jakiś czas, dość krótko, ale bardzo aktywnie. I na każdej lekcji zaczęła stanowczo doradzać mi, abym wszedł do oranżerii, aby zdobyć prawdziwy edukacja muzyczna. Zgodziłem się z nią, ale w głębi duszy wcale tego nie planowałem - moje życie filologiczne i jakaś kariera rozwijały się całkiem nieźle. Zaproponowano mi już, w świetle zbliżającego się doktoratu, objęcie kierownictwa wydziału na jednym z moskiewskich uniwersytetów i tak dalej. Oznacza to, że rysowała się całkiem różowa perspektywa. A tu – absolutnie wszystko od zera, w zupełną niepewność. Poza tym, że zostałem studentem po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, szkole podyplomowej, wszystkich tych egzaminach kandydackich…
A. Pichugina
Chyba już tak naprawdę nie chciałam.
F. Tarasow
Oznacza to, że takich egzaminów było już wiele w moim życiu. Tak, dla mnie było to coś niezwykłego. Niemniej jednak mój nauczyciel stanowczo doradzał mi na każdej lekcji. A kiedy nadeszły dni przesłuchań do Konserwatorium Moskiewskiego, na następnej lekcji nauczycielka zapytała mnie – tę kobietę – śpiewak operowy i znanego nauczyciela” – zapytała mnie: „No i jak się masz ogólnie? Przesłuchanie wkrótce się zakończy.” I poczułem się trochę niezręcznie – wydaję się być dorosłym mężczyzną, a zachowuję się jak jakiś chłopiec. Zdecydowałem, że pojadę i zaśpiewam na tym przesłuchaniu, a potem z czystym sumieniem zdam relację. Poszedłem więc i zaśpiewałem. Wtedy zobaczyłam siebie na liście osób, które zakwalifikowały się do kolejnej rundy. Odbędą się tylko trzy rundy – przesłuchanie wstępne i dwie rundy kwalifikacyjne. A podczas przesłuchania wstępnego 80–90% kandydatów zostaje wyeliminowanych, podobnie jak esej wejściowy na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
L. Gorskaja
Tak, tak, tak!
F. Tarasow
I tak naprawdę pozostają prawdziwi konkurenci - kandydaci na szkolenie. Zobaczyłem siebie na liście i byłem dość zaskoczony, ale mimo to zgłosiłem się do mojego nauczyciela. Gorliwie mnie objęła. Ona i ja spędzaliśmy tam dni i noce, łapiąc pchły w pracy, którą przygotowywałem na następną trasę.
L. Gorskaja
Jakie pchły, tak się zastanawiam?
F. Tarasow
Intonacja, oddech, frazowanie fraz, kolory w nutach, ogólnie rzecz biorąc, są w jakiś sposób artystyczne i niuanse techniczne. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiliśmy, rzeźbiliśmy, budowaliśmy wszystko. Przyszła druga runda, doszedłem do drugiej rundy. Najwyraźniej pomogło mi to, że nie miałam zamiaru tam jechać. Przyjechałem całkowicie zrelaksowany stan psychiczny. Myślałam, że teraz jestem tutaj...
A. Pichugina
Czy w końcu to zetnę?
F. Tarasow
Tak, zrobię coś takiego, aby zgłosić raport, a potem pobiegnę i zajmę się swoimi sprawami. Więc zaśpiewałem drugą rundę i ponownie zdałem. A w trzeciej turze pozostaną tylko ci, którzy naprawdę chcą zobaczyć. Najważniejsze, żeby jakoś nie popełnić błędu i śpiewać poprawnie.
A. Pichugina
Już chciałam to mieć w sercu, prawda?
F. Tarasow
Chciałem. Trzecia runda odbyła się w Wielka sala konserwatorium. Dla mnie to już było takie ogromne zainteresowanie. Ponieważ śpiewanie w Wielkiej Sali Konserwatorium to marzenie każdego człowieka, a właściwie w sali numer jeden dla muzyka akademickiego tutaj, w Rosji. Nie mogłem się doczekać tej chwili. Moja nauczycielka i ja zabraliśmy publiczność do oranżerii, śpiewaliśmy poprawnie, ona mnie uczyła. Byłem ostatni na liście. A dziekan ostrzegł, że ktokolwiek spóźni się na wyjazd, niezależnie od tego, jak utalentowany jest, nawet Chaliapin, może pożegnać się z oranżerią. I tak trenujemy i trenujemy. Spojrzałem od niechcenia na zegarek i zobaczyłem, że za dwie minuty mam zaplanowane wyjście. I od razu pobiegłem do innego budynku po ogromnych kręconych schodach. I już krzyczą do mnie z góry: „Fedya, dokąd się wędrujesz? Wszyscy już śpiewali, teraz komisja się rozejdzie!”
L. Gorskaja
Och, jojo!
F. Tarasow
I wyobraźcie sobie: jest lato, jest gorąco, a ja biegnę z zawrotną prędkością po ogromnych schodach prowadzących do wejścia serwisowego do oranżerii, tam na górze, do wyjścia na scenę. Mój akompaniator już do mnie krzyczy: „Fedya, wyjmij notatki!” Idąc, wyciągnąłem nuty i wcisnąłem jej w ręce. Wbiegła na scenę, żeby dać znać, że wszystko w porządku – jesteśmy na miejscu. Biegnąc od razu zapięłam guziki i zarzuciłam kurtkę. Wskakuję na scenę, czuję, że się pocę, po prostu duszę się od tych wszystkich marszów. Co więc powinienem zrobić? Akompaniator szepcze do mnie: „Fedya, nie śpiewaj! Zatrzymaj się i oddychaj.” Zdałam sobie sprawę, że w takiej sytuacji śpiewanie jest po prostu niemożliwe. Stałem, oddychałem, komisja patrzyła na mnie w martwej ciszy, ja patrzyłem na nich, oddychając tak, jak po maratonie…
L. Gorskaja
Pauza na scenie.
F. Tarasow
Tak. I wtedy rozumiem, że muszę już śpiewać – w sali wisi jakieś napięcie. Dałem znak akompaniatorowi. I miałem arię Mozarta z bardzo długimi frazami kantylenowymi.
A. Pichugina
Wyjaśnij po drodze, proszę, co to są: frazy kantylenowe?
F. Tarasow
To wtedy pojawia się tak szerokie, bardzo gładkie sformułowanie. Tutaj trzeba wziąć głęboki oddech i zaśpiewać wszystko bardzo równomiernie, płynnie, pięknie i nie ma gdzie złapać oddechu. I wyobraźcie sobie: nie mogłem się doczekać występu w Wielkiej Sali Konserwatorium, ale jedyne, co pamiętam, to to, że skończyłem śpiewać tę frazę i nie udusiłem się. Z trudem łapałem oddech, żeby zaśpiewać następną frazę. I cały ten występ minął mi jak w jakimś mrocznym śnie, jak jakieś zamęt. Nadal nie rozumiałem, co się stało. Ale dzięki Bogu skończyłem śpiewać moją arię. Ponieważ miałem tam bardzo niskie tony, sprawdzałem zakres tylko w górnym zakresie. Zazwyczaj na egzaminie śpiewa się utwór, jeśli wszystko jest w porządku, zostaje się poproszony o pokazanie zakresu, aby poznać możliwości swojego głosu, jeśli w utworze nie zostały zademonstrowane jakieś możliwości.
L. Gorskaja
To znaczy, że po występie jesteś także proszony o zaśpiewanie kilku nut?
F. Tarasow
Tak, tak, tak! Wznieś się na sam szczyt. Ogólnie rzecz biorąc, przezwyciężyłem to wszystko w pewnym stanie półomdlenia. Zeszłam ze sceny z pełnym poczuciem, że wydarzyła się jakaś katastrofa. Byłem w bardzo okropnym nastroju. Robi mi się tak smutno, że idę do kawiarni w oranżerii, żeby poczekać na wyniki. A potem podszedłem do listy i pomyślałem: „OK, eksperyment się skończył. Prawdę mówiąc, spodziewałem się tego!” I wyobraźcie sobie moje zdziwienie, gdy ponownie zobaczyłem swoje nazwisko na liście tych, którzy zdali!
F. Tarasow
Musiałem pomachać ręką i powiedzieć: „Przepraszam!”
A. Pichugina
Ale czy żałujesz, że tak się stało?
F. Tarasow
Nie, wcale tego nie żałuję! Chociaż w pierwszych miesiącach nauki w konserwatorium byłem tak przygnębiony, bo zdałem sobie sprawę, że to już nie są jakieś zabawy, nie jakieś eksperymenty, że naprawdę muszę całkowicie zmienić swoje życie, swój reżim, swój harmonogram. Na jakiś czas pożegnałem się całkowicie z filologią, bo tak naprawdę musiałem zaczynać od zera coś nieznanego. Zwykle uczniowie najpierw uczą się w szkole, następnie w szkole muzycznej, a następnie rozpoczynają naukę na uniwersytecie. Oczywiście nie miałem żadnej szkoły. Kiedy byłam dzieckiem, miałam szkołę muzyczną daleko stąd, ale minęło już tyle czasu, że jest prawie tak, jakby nigdy nie istniała.
A. Pichugina
Która klasa szkoły muzycznej?
F. Tarasow
Według klasy akordeonu. Uratowało mnie tylko to, że śpiewałam w chórze. To także szkoła, która bardzo mi pomogła.
L. Gorskaja
Ale to jest śpiew chóralny, nie solo.
F. Tarasow
L. Gorskaja
Gdzie to jest dla ciebie?
F. Tarasow
Tutaj - powiedzmy w Moskwie. Z reguły śpiewają śpiewacy, którzy równolegle prowadzą jakąś działalność muzyczną. Oznacza to, że śpiewając w chórze, uczestniczyłem także w koncertach zespołu, który prowadził kierownik chóru.
L. Gorskaja
Jaki zespół?
F. Tarasow
To zespół kameralny „Da Camera e da Chiesa” - istnieje taki zespół muzyki starożytnej.
L. Gorskaja
Ciekawy!
F. Tarasow
I tak zacząłem zanurzać się w koncertowym środowisku – zacząłem chodzić na koncerty, słuchać płyt. To jest moje rozwój muzyczny wydarzyło się w pewnym sensie mimowolnie, nie celowo, ale mimo to miało miejsce. A głos się rozwinął, w jakiś sposób stawał się coraz silniejszy. I wtedy wydarzyło się wydarzenie, o którym wam mówiłem. Moje życie zmieniło się radykalnie. A po pokonaniu tej lekkiej depresji, kiedy moje życie już się uspokoiło, uświadomiłam sobie, że jestem na właściwym miejscu, że wszystko mi się tu podoba, że moja dusza objawia się w tym, co robię, że czerpię z tego wielką przyjemność, oprócz pewnego rodzaju rozwoju zawodowego. Wszystko w życiu spadło już na te tory, które doprowadziły mnie do tych pośrednich rezultatów, które wyraziłeś, kiedy mnie przedstawiałeś. Kiedy skończyłam konserwatorium i zaśpiewałam egzamin państwowy, było gorąco. Może pamiętacie - w Moskwie panował smog, czterdziestostopniowy upał.
A. Pichugina
F. Tarasow
L. Gorskaja
Myślę, że wszyscy pamiętają.
F. Tarasow
Tak. Pełna sala w oranżerii. Ludzie siedzieli w krótkich spodenkach i T-shirtach, wachlując się magazynami i gazetami. Stałem na scenie w wełnianym fraku, muszce i koszuli. Pot lał się ze mnie jak grad, zamazując widoczność tak, że dosłownie musiałem przeżyć. Zaśpiewałem duży czterdziestominutowy program, bardzo złożony. Ponieważ musiałeś pokazać wszystko, co potrafisz, wszystko, czego cię nauczono. I dzięki Bogu, ten egzamin poszedł bardzo dobrze. Przewodniczący komisji stwierdził, że powinien otrzymać ocenę „A+” i rekomendację na przesłuchania do Teatru Bolszoj. Korzystając z tego CV od komisji selekcyjnej, poszedłem do Teatru Bolszoj.
L. Gorskaja
Zaraz?
A. Pichugina
Cóż, nie jest daleko, żeby tam pojechać.
L. Gorskaja
F. Tarasow
W smogu tak, tak, tak. Ale oczywiście powiedziano mi, że w teatrze nie ma miejsc, że obsada jest pełna. Niemniej jednak głos basowy jest dość rzadki w naszej współczesnej rzeczywistości, dość przenikliwy, że tak powiem.
L. Gorskaja
A. Pichugina
Nie, tenory są powszechne.
L. Gorskaja
Powiedz nam!
F. Tarasow
Tak, jest dużo więcej tenorów. Jeszcze więcej barytonów – głosy środkowe. A głosów niskich jest całkiem sporo i jest ich coraz mniej. Jest ich, że tak powiem, dość mało.
L. Gorskaja
Dlaczego jest coraz mniejszy, dlaczego?
F. Tarasow
Nie wiem. Moim zdaniem składa się na to kilka czynników. Pierwszym z nich jest rzeczywiście pewne tło słuchowe. Ponieważ głos jest bardzo związany ze słyszeniem. Tło jest słuchowe, jest dość przenikliwe, wszystko jakoś podniesione, że tak powiem. Jeśli oglądasz naszą muzykę pop, tak zwaną muzykę pop, w rzeczywistości w ogóle nie usłyszysz niskiego głosu.
L. Gorskaja
Tak, wszyscy piszczy i krzyczy.
F. Tarasow
Tak. Poza tym wyjdź na ulicę lub w inne miejsce, w którym się znajdziesz, rzadko usłyszysz tak głębokie i niskie tony. Zasadniczo jest to jakieś szybkie tempo, trochę dużych prędkości, trochę zgrzytania, piskliwych dźwięków. To jest jedna chwila. Po drugie, być może niektóre kwestie środowiskowe są powiązane ze sposobem życia. Mimo to niskie głosy wymagają pewnego majestatu, spokojnej, epickiej jakości, że tak powiem. Ale to tylko moje domysły.
L. Gorskaja
Fedor jest bardzo majestatyczny! Nasi słuchacze tego radia tego nie widzą, ale on jest majestatyczny. Co więcej, mówi nawet bez mikrofonu, jego głos jest tak mocny!
A. Pichugina
Może moglibyśmy całkowicie usunąć mikrofon?
A. Pichugina
Fiodor Tarasow – solista Teatru Bolszoj, doktor filologii, jest dziś naszym gościem w programie „ Jasny wieczór" Zaczęliśmy rozmawiać o Teatrze Bolszoj, ale zanim w końcu do tego przejdziemy, chciałbym jeszcze cofnąć się o kilka lat. Z tobą też wiąże się bardzo nietypowa historia związana z twoim wiekiem: w wieku pięciu lat poszedłeś do szkoły, a w wieku 15 lat wstąpiłeś na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, zresztą bez paszportu.
L. Gorskaja
Biedne dziecko!
F. Tarasow
Tak, zrobiłem to z aktem urodzenia, było to bardzo komiczne i zabawne!
A. Pichugina
Dlaczego tak się stało? Czy od razu uznano Cię za cudowne dziecko?
F. Tarasow
Nie, chodzi o to, że od dzieciństwa wyrosłam na osobę pełną życia - energiczną, bystrą, bardzo wcześnie zaczęłam mówić i czytać. A rodzice oczywiście to wszystko widzieli i sami robili notatki. Drugim czynnikiem jest to, że mam starszego brata, z którym wszystko robiliśmy razem. Byliśmy nierozłączni aż do momentu jego ślubu. Potem z naturalnych powodów jakoś się od siebie oddzieliliśmy. I tak zawsze byliśmy razem, wszystko robiliśmy razem, byliśmy nierozłączni, najwyraźniej dlatego rodzice postanowili wysłać nas razem do szkoły. Oczywiście wszyscy im odradzali, twierdząc, że dziecku odbiera się dzieciństwo, skazując je na jakieś straszliwe męki w szkole…
L. Gorskaja
Co jest lepsze: z bratem w szkole czy samemu w domu?
A. Pichugina
Biegaj po podwórku.
F. Tarasow
Oczywiście, że lepiej chodzić do szkoły z bratem! Osobiście jestem wdzięczny moim rodzicom, że w tamtym momencie mnie zostawili. Wyobraź sobie, że to wciąż czasy sowieckie, to znaczy było to znacznie trudniejsze niż teraz. A jednak tak się stało, bardzo się cieszę, bo po pierwsze, znowu byliśmy razem, przy tym samym biurku. Pomagaliśmy sobie, doradzaliśmy sobie i tak dalej. Wtedy czułem się w szkole bardzo dobrze. Nigdy nie byłem w tyle, zresztą szkołę ukończyłem z medalem. I w wielu momentach był liderem w klasie. Moi znakomici uczniowie kopiowali testy z matematyki i dostawali piątki, a ja dostawałem C lub B za...
L. Gorskaja
Dlaczego? Skopiowali to starannie!
F. Tarasow
Mam taką kreatywną naturę - uwielbiałam coś przekreślać, zamalowywać, miałam brud w zeszycie. Konsekwencją tego było to, że poszłam do pracowni artystycznej, aby studiować malarstwo. A znakomici uczniowie byli schludni, pisali wszystko tak starannie, że dostawali piątki. A naszemu nauczycielowi matematyki naprawdę podobało się to, że wszystko było piękne, czyste i tak dalej. Ale potem oczywiście zdała sobie z tego sprawę i wysłała mnie na olimpiadę matematyczną, a nie doskonałych uczniów. Niemniej jednak nie udało mi się dostać piątki z matematyki, ale zdobyłem medal. Mój brat i ja byliśmy bardzo szczęśliwi, że razem uczyliśmy się w szkole, a potem razem weszliśmy na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Tam też byliśmy w tej samej grupie, razem na studiach... Prawie wspólnie obroniliśmy doktoraty, ale to już nie było możliwe, więc z miesięczną przerwą.
A. Pichugina
Doktoraty też nie są razem?
F. Tarasow
Doktoratów też nie ma razem - miałam historię z konserwatorium, więc obronę musiałam przełożyć. Skończyłem szkołę w wieku 15 lat i wstąpiłem na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, który ukończyłem w wieku 20 lat. I miałem możliwość wyboru niektórych dróg dalej, ścieżki życia w dość młodym wieku. Wybrałam więc studia podyplomowe, postanowiłam spróbować swoich sił działalność naukowa. I wydawało się, że wszystko układa się bardzo dobrze, ale czułam, że jakaś część mojej duszy nie była pożądana, gdzieś we mnie kipiała, prosząc o wyjście. I gdzie wyrzucić ten impuls, długo nie zdawałem sobie sprawy, aż poczułem, że budzi się we mnie głos, taki niski, mocny głos, który nie dawał mi spokoju. Chłopaki, moi koledzy z Wydziału Filologicznego też to zauważyli. Organizowaliśmy tam kilka skeczy, improwizowanych koncertów, na których mój głos już zaczął się pojawiać. I wtedy pojawił się chór. Tak więc mimowolnie dla siebie zaangażowałem się w pewną starożytną tradycję - nie tylko w Rosji, ale, jak się wydaje, w ogóle w Europie, kiedy profesjonalni muzycy wywodzili się ze środowiska kościelnego, że tak powiem, z muzyki liturgicznej.
A. Pichugina
A teraz? Jesteś solistą Teatru Bolszoj, ale czy masz czas na studiowanie nauk ścisłych, czy pozostało to gdzieś na uboczu? Przedstawiamy Cię jako starszego pracownika naukowo-badawczego w Instytucie Literatury Światowej.
F. Tarasow
Skończyłam już pracę w Instytucie Literatury Światowej, bo po studiach doktoranckich i obronie rozprawy doktorskiej już tam nie wróciłam...
A. Pichugina
Aha, więc skreślamy tę część prezentacji?
F. Tarasow
Tak, to jest część mojej historii, że tak powiem. Jeśli chodzi o Teatr Bolszoj, byłem tam gościnnym solistą, to znaczy pracowałem tam na podstawie kontraktu.
A. Pichugina
Och, teraz wrócimy. Odebrałeś dyplom i prosto z oranżerii, przez smog, przedostając się przez dym moskiewskich ulic, w upale...
F. Tarasow
Tak, pomimo upału i smogu, pobiegłem tam. Mam tam mnóstwo przesłuchań różni ludzie Zostałem zbugowany wiele razy. I zdarzyło się to chyba sześć razy, jeśli się nie mylę. I właśnie pierwszego lata, kiedy był smog, a potem drugiego lata, kiedy był kolejny smog – wszystko zbiegło się w bardzo zabawny sposób. I w końcu zaproponowali mi kontrakt, na którym uczciwie pracowałem od 2012 do 2014 roku. Byłem gościnnym solistą. Teraz skończył mi się kontrakt. Zobaczymy, jak rozwinie się ta historia z Teatrem Bolszoj. Faktem jest, że bardzo interesują mnie moje solowe projekty, jest wiele różnych pomysłów. Dlatego teraz chcę skierować cały swój czas i energię na ich realizację, nie czując się zbyt dobrze ze sobą. osoba teatralna, Szczerze mówiąc. Chociaż bardzo mi się podobało w Teatrze Bolszoj. I oczywiście to kolosalne uczucie, gdy wchodzi się na historyczną scenę, na której stali wszyscy wielcy, którzy przeszli do historii naszej muzyki.
L. Gorskaja
Czy w oranżerii nie ma takiego uczucia?
F. Tarasow
Naturalnie, w oranżerii na początku pojawia się takie uczucie. Potem w procesie edukacyjnym robi się trochę niewyraźnie.
L. Gorskaja
Przyzwyczajasz się do tego?
F. Tarasow
Tak, można się do tego przyzwyczaić. A teraz konserwatorium przeżywa trudny okres.
L. Gorskaja
Co jest z nią nie tak?
F. Tarasow
Trudno powiedzieć. Nie mam teraz zbyt bliskiego kontaktu z kolegami z oranżerii. Wielu silnych śpiewaków i część nauczycieli wyjeżdża na Zachód... oni kiedyś wyjechali na Zachód. Te filary, które nadal trzymały się na pewnym poziomie w rękach, starzeją się, niektóre już odchodzą do Królestwa Niebieskiego. Ale nie ma jeszcze nowych zasobów. Nowe młode zasoby na tym samym poziomie. Ponieważ z jakichś oportunistycznych powodów oni też się spieszą...
F. Tarasow
A. Pichugina
F. Tarasow
Na Zachód tak, do teatrów, które kumulują najlepsze, najpotężniejsze siły.
L. Gorskaja
Rzeczywiście, mamy teraz do czynienia z takim rozkwitem musicali. Obecnie powstaje ich szalenie dużo, pisze się i odtwarza nowe.
F. Tarasow
Zarówno musicale, jak i niektóre gatunki z pogranicza to bardzo ciekawe rzeczy. Sama Opera już wystarczy trudny czas sumowanie. A te nieliczne ośrodki, które istnieją, utrzymują poziom i produkują ciekawe produkcje, przyciągają do siebie główne siły. Dlatego niestety nasza obecna sytuacja nie jest różowa. Chociaż być może z biegiem czasu zostaną znalezione pewne alternatywne sposoby rozwiązania tego problemu.
L. Gorskaja
A tak przy okazji, czy myślałeś kiedyś o zagraniu lub zaśpiewaniu w musicalu?
F. Tarasow
Ciekawe pytanie! Kiedy dopiero zaczynałem swoją karierę wokalną, w muzyka wokalna, od razu pojawiła się taka kusząca oferta - znaleźli mnie producenci musicalu „Dracula”.
A. Pichugina
Czy zaproponowali Draculę?
F. Tarasow
Tak, i zaproponowali mi główną rolę.
L. Gorskaja
F. Tarasow
To było bardzo kuszące. Właśnie stawiałem pierwsze kroki. Przyszedłem do reżysera, pokazał mi swoje przygotowania, wyjaśnił, czego się ode mnie wymaga. Oglądałem to wszystko, słuchałem i jakoś moja dusza poczuła lekki ból. A po pewnym czasie zadzwoniłem i powiedziałem: „Nie, dziękuję! nie chcę!” Potem zobaczyłem plakaty rozwieszone w całej Moskwie...
L. Gorskaja
- „Mogłem być w tym miejscu!”
F. Tarasow
Tak. ...ze zdjęciem osoby grającej główną rolę. Pomyślałem: „Tak, mógłbym być w tym miejscu!”
A. Pichugina
Słuchajcie, głos Fiodora już w moich słuchawkach traci skalę! Dlatego sugeruję słuchanie, w końcu zwrócenie się w stronę muzyki, słuchanie, jak śpiewa. Już od 23 minut słuchamy, jak mówi, ale jeszcze nie jak śpiewa. Teraz zostanie odtworzony romans „Dlaczego serce jest tak niespokojne”, jak rozumiem, - słynny romans na antenie Radia Vera. A wykonuje go Fiodor Tarasow.
Brzmi romans „Dlaczego serce jest tak niespokojne” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.
A. Pichugina
Był to romans „Dlaczego serce jest tak niespokojne” w wykonaniu Fiodora Tarasowa, naszego dzisiejszego gościa. Liza Gorskaya i Alexey Pichugin są tu z wami. I dosłownie za minutę znów tu jesteśmy, w tym studiu, nie zmieniajcie się!
A. Pichugina
Witam ponownie, przyjaciele! To „Jasny wieczór” na falach Radia Vera. W studiu Lisa Gorskaya -
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
A dzisiaj naszym gościem jest Fiodor Tarasow, solista Teatru Bolszoj, doktor filologii. Jak się dowiedzieliśmy, Fedor był solistą Teatru Bolszoj w latach 2012–2014. Ale jest całkiem możliwe, że w przyszłości będzie także solistą Teatru Bolszoj. Podczas gdy romans leciał i była krótka przerwa, dowiedzieliśmy się... Kiedy wczoraj z Elizavetą przygotowywaliśmy się do programu, zapragnęłam usłyszeć piosenkę - pewnie też romans... Można to nazwać romans, prawda?
F. Tarasow
Z pewnością!
A. Pichugina
Romans „Woźnica, nie prowadź koni”. Bardzo podoba mi się sposób, w jaki brzmi, gdy gra na nim bas. Słyszałem to tylko raz. Ale niestety nie mamy dziś możliwości wystawienia go w wykonaniu Fedora, choć oczywiście ma on go w swoim repertuarze. Niemniej jednak wiąże się z nim ciekawa historia.
F. Tarasow
Tak, ja też bardzo lubię wykonywać ten romans. Bardzo często bierze udział w romantycznych koncertach i jest kochany przez ludzi, wywołując silne emocje. I była z nim bardzo zabawna historia, kiedy udałem się do ocalonego przez Boga miasta Samara w Dzień Miasta. Był duży koncert na nasypie z dużym tłumem ludzi. Wystąpiło wielu artystów, w tym także i Twój. Głównym gościem był Zurab Lavrentievich Sotkilava, nasz słynny tenor, solista Teatru Bolszoj. Koncert był wielkim sukcesem. I tak wyszli wszyscy artyści biorący w nim udział
na scenę podczas finału. Za artystami stoi orkiestra. I zgodnie z planem Sotkilava śpiewa przy akompaniamencie orkiestry romans „Woźnica, nie prowadź koni”, a wszyscy, w miarę możliwości, jakoś śpiewają lub bawią się razem z nim. I udało mi się wyjść na scenę i stanąć obok Sotkilavy. Kończy pierwszą zwrotkę, orkiestra gra krótki fragment, a Sotkilava popycha mnie za łokieć i mówi: „Śpiewaj drugą zwrotkę!” To dla mnie niespodzianka, na szczęście znam dobrze słowa, ale kluczem jest tenor. Jest bardzo wysoka.
L. Gorskaja
A. Pichugina
Dla moich niedoświadczonych, gdzie niedźwiedź spędził noc, spędził zimę - co to jest?
F. Tarasow
Tłumaczę, że każdy głos ma swój zakres, nadany mu przez naturę. Istnieją głosy wysokie, które śpiewają w wysokim zakresie, i głosy niskie, które śpiewają w niskim zakresie. Odpowiednio dla każdego głosu wybierana jest tonacja charakterystyczna dla natury tego głosu. A barwa tenorowa jest w zupełnie innym zakresie niż bas. A żeby bas zaśpiewał w nietypowym dla niego zakresie, trzeba sobie poradzić...
L. Gorskaja
Musimy nadepnąć na gardło naszej własnej piosence.
F. Tarasow
Tak. Albo masz ogromny zasięg, albo coś w tym stylu... A nawet jeśli masz ogromny zasięg, to i tak czujesz się tam strasznie niekomfortowo, czyli trzeba się jakoś przystosować, żeby śpiewać własnym głosem i to w zupełnie nietypowym ty tessitura, jak mówią profesjonaliści. Albo przesuń go o oktawę niżej, ale wtedy zabrzmi to bardzo brzydko i nienaturalnie - po co tam mamrotać (przedstawia jak to zabrzmi oktawę niżej). I co? Musiałem śpiewać w zakresie tenorowym. I jakoś, z jakimś wyrazem, dałem ten wers, jakoś na czymś zagrałem, gdzieś w locie adaptowałem, w ogóle taksowałem, ale od tego czasu zdałem sobie sprawę, że było...
L. Gorskaja
Lepiej nie stawać z Sotkilavą.
F. Tarasow
Tak, lepiej być gdzieś w tej chwili...
L. Gorskaja
Dlaczego on ci to zrobił? To nie jest koleżeńskie.
F. Tarasow
Nie wiem. Albo żartował jak gwiazda, którą stać na taką improwizację...
A. Pichugina
Czy jest możliwe, żeby Aleksiej z Moskwy napisał od niego dosłownie dwie, trzy linijki? Ale zostanie wykonany na żywo.
F. Tarasow
Teraz odsunę się trochę od mikrofonu.
L. Gorskaja
I proszę, w tonacji tenorowej!
F. Tarasow
Nie trzeba tenora! (Wykonuje fragment romansu „Woźnica, koni nie prowadź”).
A. Pichugina
Och, świetnie! Wielkie dzięki!
L. Gorskaja
Aleksiej jest szczęśliwy!
A. Pichugina
Tak, moje marzenie się spełniło!
F. Tarasow
Nie ma za co! Jestem gotowy i uwielbiam improwizację. Mam takie niewypowiedziane motto: improwizacja jest kluczem do sukcesu. Widocznie w tym momencie mi pomogła...
L. Gorskaja
Kiedy w tajemnicy przed tobą twój przyjaciel-artysta dał ci koncert?
A. Pichugina
Generalnie pomaga w życiu.
F. Tarasow
Zarówno w tym momencie, jak i wtedy, gdy lekko wrobił Sotkilawa. Często występuję na antenie różnych stacji radiowych. A czasami nawet w studiach odbywają się całe minikoncerty, a cappella, a czasem zapraszam też moich znajomych muzyków. I my aranżujemy takie improwizacje. Może to być bardzo przyjemne dla muzyków, ale najwyraźniej także dla słuchaczy radia.
A. Pichugina
Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że wielkość naszego gigantycznego studia radiowego Vera w zasadzie nam na to pozwala; mieliśmy już precedensy, kiedy muzycy przychodzili i grali na instrumentach. Wydaje mi się, że można by tu umieścić całą orkiestrę. Ale niech to będzie podstawą na przyszłość. Nigdy nie zaczęliśmy rozmawiać o pracy solowej, przygotowywaliśmy się i przygotowywaliśmy. Mówisz, że dla ciebie to i tak jest ważniejsze niż bycie w trupie jakiegoś teatru, choćby Teatru Bolszoj.
F. Tarasow
Tak, bo w trupie teatralnej, niezależnie od tego, jak wspaniała i ciekawa może być, jesteś pewnym elementem mechanizmu, którego nie tworzysz. A ja zawsze lubię sama coś wymyślić, stworzyć jakiś integralny projekt i sama być za to odpowiedzialna, a nie za jakiś mały obszar, który jest wam przydzielony ze względu na libretto opery, ze względu na plany jakiegoś reżysera, i tak dalej. I najwyraźniej to nie przypadek, że moje życie muzyczne zaczęło się od występów koncertowych. I nawet jeśli śpiewasz na koncercie zbiorowym, a nie na koncercie solowym, to znaczy masz pewną sekcję – to wygląda jak produkcja operowa, gdzie też masz pewną sekcję, za którą jesteś odpowiedzialny, niemniej jednak wciąż masz więcej swobody, więcej możliwości samodzielnego wymyślenia czegoś, manewru i tak dalej. I w końcu jesteś odpowiedzialny za siebie. Najwyraźniej dlatego najwięcej czasu i energii poświęcam programom solowym, jak najbardziej różnorodnym. Są to programy z orkiestrami, z pianistami, z zespołami - instrumentami akademickimi, ludowymi i tak dalej. Oznacza to, że istnieje wiele możliwości urozmaicenia, wyboru brzmienia odpowiadającego pomysłowi, programowi, repertuarowi i tak dalej. Ponadto masz możliwość zwiedzania, wybierania krajów, miejsc, miejsc, które lubisz.
A. Pichugina
Mówisz to tak łatwo: wybierz te kraje, te strony. Naprawdę robisz to sam, czy masz reżysera, który wybiera i oferuje ci opcje, dokąd możesz się udać?
F. Tarasow
Mam partnera-dyrektora, który odpowiada za część mojej działalności koncertowej, głównie w Moskwie i filharmoniach rosyjskich. Ponadto jest ich wiele zespoły muzyczne i organizacje, z którymi nawiązałem przyjazne stosunki podczas mojej pracy aktywność śpiewu którzy nieustannie zapraszają do udziału w swoich projektach, festiwalach i programach koncertowych. Współpraca z ambasadami i domami rosyjskimi w różne kraje. Przez lata mojej muzycznej działalności udało mi się odwiedzić wiele krajów, z którymi nawiązałem kontakt ogromna ilość interesujący ludzie i zdobyć bogate doświadczenie.
A. Pichugina
Gdzie miał miejsce Twój najbardziej niezapomniany solowy występ?
F. Tarasow
Mam dwa najbardziej niezapomniane. Jedna zapada w pamięć boleśnie, a druga jest czarująco niezapomniana.
A. Pichugina
Czy przesłuchanie w konserwatorium nie jest bolesne?
F. Tarasow
NIE. Na Cyprze przydarzyła mi się boleśnie niezapomniana rzecz. Było rewelacyjnie, pod względem wrażeń, wrażeń z podróży - ta piękność, organizowali dla nas wspaniałe wycieczki. Ale zachorowałem, miałem tak zwane niezamknięcie więzadeł.
A. Pichugina
Och, wiem co to jest!
F. Tarasow
A ja w takich warunkach musiałam zaśpiewać solowy koncert na świeżym powietrzu. Czyli miałem tam dwa przedstawienia: pierwszy w galerii, gdzie była dobra akustyka i to mnie uratowało – akustyka. A drugi występ odbył się w plenerze, gdzie po prostu trzeba było dać, jak to mówią, wszystko w całości.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Tak, oczywiście, że jest to niebezpieczne. Nie miałem wyboru – był koncert solowy, oczywiście nie było mowy o zmianie. I tak musiałem się trzymać. I pamiętam to uczucie – jakbyś wychodził z widłami na czołg!
A. Pichugina
Ładny obraz!
F. Tarasow
To mniej więcej takie uczucie!
A. Pichugina
Słuchaj, jeśli więzadła nie są zamknięte, wydaje mi się, że trudno jest mówić, po prostu nie da się!
F. Tarasow
Tak, ale jakoś umiałem mówić, ale śpiewanie było bardzo trudne. Wymyśliłem pewne efekty artystyczne i teatralne, w jakiś sposób zmieniłem tonację prac. Zmieniliśmy program, aby zainscenizować rzeczy łatwiejsze dla głosu. W sumie przeżyłem to wszystko, ale co było warte, co za nerwy! Nawet teraz wspominam to z przerażeniem. A drugie uczucie – czarujące – było w Japonii. Miałem dwutygodniową wycieczkę po Japonii, było 8 miast. Niezwykle interesujące! To była pierwsza wizyta w Japonii w moim życiu. Czarujące wrażenia z kultury, komunikacji, ludzi, japońskich miast, takie kosmiczne. A dla mnie pierwszym szokiem było to, że śpiewasz swoje najbardziej szokujące piosenki, dajesz z siebie 100% i wiesz, że w Rosji od pierwszej piosenki publiczność wpada w ucho, a na koniec jesteś witany owacjami na stojąco i wszyscy szaleją. A potem zaśpiewałem pierwszą rzecz – wydawało się, że nie było żadnych emocji. Zaśpiewałem drugą rzecz - znowu to samo. Myślisz, że robisz coś złego, zaczynasz wymyślać, po prostu schodzisz z drogi – wszystko jest takie samo. I myślisz: „To jest to! Katastrofa, porażka! To był pierwszy koncert. Nie możesz już znaleźć dla siebie miejsca, kończysz śpiewanie programu. Prezenter zapowiada, że na koniec koncertu zagrane zostanie to i tamto. Kończysz śpiewać ten utwór na koniec koncertu. I nagle publiczność - jakby wszyscy wyskoczyli z miejsc, wszyscy zaczęli krzyczeć „Aha!”, tupać, bić brawa... Rozumiecie, że to po prostu nie jest w zwyczaju, żeby między utworami mieli jakieś emocje. ... Ogólnie rzecz biorąc, nie. Zwyczajowo okazuje się swoje emocje z wyprzedzeniem. Pamiętam, jak moja dusza poczuła się lżejsza: „No cóż, dzięki Bogu! Wszystko w porządku!”. Ale nie o tym chciałem rozmawiać. To jest preambuła.
L. Gorskaja
A co z ambulatorium?
F. Tarasow
A kluczowym wydarzeniem było to, że zaśpiewałem trzy piosenki po japońsku, oczywiście, nieświadomie japoński- bardzo znane pieśni ludowe. I dwa z nich od razu mi się spodobały, nauczyłem się ich i zaśpiewałem z łatwością. I szczerze mówiąc, jakoś piosenka mi nie pasowała - była długa, z ogromną liczbą słów i wersetów. W końcu podczas trasy udało mi się tego nauczyć, wydawało mi się, że to wiem. Ale kiedy powtarzałem to sobie, nadal pojawiały się pewne wahania. Ciągle o tym myślałem i wydawało mi się, że to pamiętam. Ale kiedy wychodzisz na scenę, zwłaszcza nowy utwór język obcy, a stresująca sytuacja nadal ma miejsce. Cokolwiek powiesz, kiedy wychodzisz na scenę, zawsze pojawia się lekki stres i kiedy nie jesteś jeszcze w pełni doświadczonym artystą – a wtedy moje doświadczenie artystyczne trwało tylko kilka, trzy lata lub coś koło tego. A ja właśnie opanowywałem pewne dziedziny i nadal byłem studentem konserwatorium. I tak sobie wyobrażacie: stres, zaśpiewałem te dwie piosenki i wyszło mi to nieźle. Śpiewam trzecią piosenkę, kończę drugą zwrotkę i zdaję sobie sprawę, że zapomniałem trzeciej.
L. Gorskaja
F. Tarasow
Masz wrażenie, że właśnie wszystko zostało wymazane z Twojej głowy. I tak częścią umysłu kontrolowałem dokończenie drugiej zwrotki, drugą częścią mózgu kontrolowałem akompaniatorów, żeby być, że tak powiem, zsynchronizowani. Jednocześnie komunikowałem się z publicznością, aby wczuć się w rolę i nie zakłócać tego kontaktu. I w jakimś zakątku świadomości próbowałem sobie przypomnieć, co było dalej! I nie mogłem sobie przypomnieć. Całe moje ciało było wypełnione ołowiem - to po prostu katastrofa, jak to możliwe! Chłopaki, doświadczeni muzycy, którzy mi towarzyszyli, jakoś instynktownie zrozumieli, że jestem zdezorientowany. Zagrali długi spektakl, podczas którego miałem sobie przypomnieć, ale nic nie pamiętałem.
L. Gorskaja
Czy próbowałeś zabrać ze sobą papier?
F. Tarasow
To inna historia. A teraz, jeśli chcesz, opowiem Ci, jak zostałam laureatką w Kazaniu, śpiewając po tatarsku.
A. Pichugina
Fiodor Tarasow jest naszym gościem w programie „Jasny wieczór” w radiu „Wiera”. Fedor jest śpiewakiem operowym, basistą, doktorem filologii. Jeszcze jedno ciekawa historia czeka na nas.
L. Gorskaja
Jak więc zakończyła się historia z trzecią japońską piosenką?
F. Tarasow
Strata się skończyła, musiałem wejść. Nie pamiętałem słów. I tutaj uwaga jest ciekawym punktem, za który naprawdę kocham swój zawód, jego rodzaj skrajności. Biorę głęboki wdech w płuca, żeby zaśpiewać, ale nie wiem, co zaśpiewam. I tak zaczynam robić wydech i wchodzę - już zaczynam coś śpiewać głosem, nie wiedząc, co zaśpiewam. I w tym momencie wszystko samo się rozwiązało – zacząłem śpiewać wokalizę – melodię tej piosenki – i zaprosiłem publiczność do udziału w przedstawieniu. Co więcej, nie planowałem tego, jakoś samo się wydarzyło. I ludzie zaczęli się uśmiechać, bo to była znana piosenka, niektórzy zaczęli śpiewać, inni po prostu się uśmiechali. I tak śpiewałem wokalizę, aż sobie przypomniałem.
A. Pichugina
Och, pamiętałeś jeszcze?
L. Gorskaja
Czy wokalizacja odbywa się bez słów?
F. Tarasow
Kiedy w ten sposób znalazłem wyjście z sytuacji, stres powoli mnie opuszczał i śpiewałem wokalizę – czyli melodię bez słów, aż słowa zostały zapamiętane. A potem wszedłem i zaśpiewałem piosenkę do końca. Koncert wypadł z hukiem, wszyscy byli zadowoleni. Ale trudno sobie nawet wyobrazić, ile kilogramów schudłam podczas tego koncertu!
A. Pichugina
Można było więc zakończyć wokalizacją i tyle, prawda? Czy to nie jest profesjonalne?
F. Tarasow
Byłoby to trochę niestosowne, bo wszelkie fajerwerki, niespodzianki i wynalazki są mile widziane, ale muszą mieścić się w ramach dzieła, które i tak trzeba dokończyć tak, jak należy dokończyć dzieło, czyli zaśpiewać je koniec.
A. Pichugina
A co z drugą historią?
F. Tarasow
I druga historia: byłem uczestnikiem festiwalu, a potem konkursu w Kazaniu. To było międzynarodowa konkurencja nazwany na cześć Rashida Wagapova, gdzie otrzymałem pierwszą nagrodę. Naturalnie musiałem zaśpiewać jeden utwór w języku tatarskim, którego oczywiście nie znam. Ja także poszłam za kulisy przed moim wystąpieniem, powtórzyłam te słowa i zdałam sobie sprawę, że były pewne problemy – że nie pojawiały się one w mojej głowie na czas. A na scenie nie ma czasu na zapamiętywanie i myślenie, bo muzyka płynie, a trzeba ciągle śpiewać, mieć charakter i oczywiście bez zwłoki wypowiadać słowa. I zdałem sobie sprawę, że mogę ponieść porażkę. I musiałem pisać słowa na moich rękach, na moich dłoniach. I zaśpiewałam całą piosenkę, wzruszona, podnosząc ręce, na szczęście treść tej piosenki sprzyjała takim gestom. Komisja, która siedziała na sali, powiedziała: „Och, co to ma wspólnego z piosenką!”
A. Pichugina
Do kultury tatarskiej!
F. Tarasow
Co za obraz dla kultury tatarskiej!
L. Gorskaja
Oszukują ludzi, robią z nich głupców!
F. Tarasow
Rzeczywiście, byłem zaangażowany emocjonalnie, ale od czasu do czasu spoglądałem na swoje uniesione dłonie. A po występie pobiegłem do toalety, aby szybko zmyć z dłoni słowa zapisane długopisem. I przyszedł jeden z członków komisji, popatrzył na mnie, uśmiechnął się szerokim uśmiechem...
A. Pichugina
No i co z drugiej strony? O co chodzi?
F. Tarasow
Jednak nadal dali mi premię!
A. Pichugina
Co w tym złego? No cóż, napisał go mężczyzna, ale to wciąż nie jest jego język ojczysty!
F. Tarasow
Następnie Shaimiev, który był obecny na koncercie w Opera, gdzie odbył się ten koncert – był wtedy jeszcze prezydentem Tatarstanu – stwierdził, że tego artystę należy zaprosić.
A. Pichugina
Czy od tamtej pory byłeś częstym gościem w Kazaniu?
F. Tarasow
Tak, zaprzyjaźniłem się z Kazaniem. Byłem zapraszany na koncerty filharmoniczne. Zaprzyjaźniłem się także z pełnomocnikiem Tatarstanu. Swoją drogą, naprawdę podziwiam ich podejście do swoich spraw kultura narodowa i w ogóle do talentów, które gdzieś zauważają. Są to ludzie bardzo wytrwali, natychmiast zabierają ich na swoją orbitę i włączają do swoich wydarzeń. Brałem więc udział w dniach Tatarstanu w Moskwie w Domu Muzyki, śpiewając ponownie w języku tatarskim słynne dzieło kompozytora Jakina - kompozytora tatarskiego, którego można nazwać swoistym tatarskim Rachmaninowem.
A. Pichugina
Czy filologia jako nauka zajmuje jeszcze jakieś miejsce w Twoim życiu?
F. Tarasow
Po pierwsze, jak już zrozumiałeś, zajmuje miejsce, które pomaga mi w sztuce śpiewu.
A. Pichugina
Nie, tak jak nauka!
F. Tarasow
Jako nauka pozostaje nie tylko na peryferiach mojego życia, ale gdzieś fragmentarycznie manifestując się w odrębnych wybuchach. Bo całe moje życie poszło w tym kierunku. Ale nie zrywam z filologią, cyklicznie uczestniczę w konferencjach, przemawiam dla uczniów i nauczycieli. Piszę materiały na zlecenie określonych organizacji i tak dalej, artykuły wprowadzające do niektórych publikacji. To znaczy nadal w jakiś sposób uczestniczę w tym życiu, ale rozumiem, że im bardziej się w coś zanurzasz i starasz się rozwijać, tym więcej czasu i wysiłku to zajmuje. I nie można całkowicie podzielić na dwie części.
A. Pichugina
Czy Twoja specjalizacja to literatura rosyjska XIX wieku? Dostojewski, o ile wiem, jego rozprawa doktorska...
F. Tarasow
Moja rozprawa doktorska dotyczyła tematu: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”. Opublikowałem na ten temat monografię, która ukazała się nawet w Niemczech. Całkiem niespodziewanie dla mnie zaproponowano mi opublikowanie tej monografii w Niemczech. Cieszyła się tam zainteresowaniem, choć ja sam się o to nie starałem. Ogólnie rzecz biorąc, często biorę udział w okrągłych stołach w muzeach, szkołach i na uniwersytetach - daję też raporty na ten temat. I ze zdziwieniem dowiaduję się, że przez lata studiów w konserwatorium, a co za tym idzie, przez czas, w którym zwolniłem tempo pisania pracy dyplomowej, nic...
L. Gorskaja
Nie zmieniło się?
F. Tarasow
W wąskim obszarze, w którym prowadziłem badania, nie zrobiono nic znaczącego. Czyli zrozumiałem, że nie na próżno ukończyłem tę monografię i obroniłem rozprawę doktorską, co obiecałem zrobić w IMLI rozpoczynając studia doktoranckie. Lubię kończyć to, co zacząłem, i tę pracę też skończyłem...
A. Pichugina
I oczywiście nadal śpiewasz w chórze kościelnym?
F. Tarasow
Tak, nadal śpiewam. Bardzo się cieszę, że to właśnie tutaj zaczęło się moje życie wokalne. I czerpię jakąś kolosalną wewnętrzną satysfakcję z uczestniczenia w nabożeństwach jako piosenkarka. I dlatego jego hołd stanowi pewnego rodzaju podziw dla kultury kościelnej, po pierwsze, a dokładniej, nawet po drugie. A przede wszystkim ja - Prawosławny chrześcijanin i naprawdę kocham uwielbienie, uwielbiam przychodzić do kościoła, aby się modlić. A tutaj, kiedy można się modlić i śpiewać jednocześnie - dla mnie to po prostu święto duszy. Dlatego bardzo lubię śpiewać w chórze i staram się to robić tak często, jak to możliwe, na tyle, na ile pozwala mi mój harmonogram śpiewania.
L. Gorskaja
Czy umiesz dyrygować chórem?
F. Tarasow
Zasadniczo było kilka skrajnych sytuacji, kiedy musiałem to zrobić.
L. Gorskaja
Twoja praca jest ekstremalna!
F. Tarasow
Tak. Mam przyjaciela - wiejskiego księdza, prawdziwego ascetę, który był prostym wieśniakiem, ale teraz podjął się odrestaurowania zniszczonej świątyni w swojej wsi. A następnie został wyświęcony na rektora tej świątyni. I zaczął odnawiać nie tylko tę świątynię, ale także pobliski klasztor - słynny klasztor Nikolo-Peshnoshsky, który został obecnie całkowicie odrestaurowany i znajduje się w kwitnącym stanie. Wcześniej klasztor był, powiedzmy, schroniskiem dla chorych psychicznie. A takich chorych psychicznie, moim zdaniem, było około pięciuset. A sam klasztor był w opłakanym, całkowicie zniszczonym stanie. I tak mój przyjaciel ksiądz Aleksander Zapolski podjął się renowacji jednego z kościołów, który był najłatwiejszy do odnowienia. I on i ja odprawiliśmy tam pierwszą Liturgię, kiedy w dachu były jeszcze dziury, kiedy zamiast ikonostasu była jeszcze jakaś zasłona, podłóg w ogóle nie było - po prostu rzucano deski. I tak zebraliśmy przyjaciół - którzy potrafili śpiewać. I ja przewodniczyłem tej pierwszej Liturgii. To było bardzo ekscytujące – było to moje pierwsze doświadczenie regencji w życiu, ale dzięki Bogu wydawało mi się, że dobrze znam kolejność Liturgii.
L. Gorskaja
Ale to też skrajność – trzeba książkę dostać na czas, otworzyć ją w odpowiednim miejscu…
A. Pichugina
Ogólnie rzecz biorąc, znajomość Karty!
F. Tarasow
Tak, jasne! Otwórz książkę, nadaj ton...
L. Gorskaja
I żeby kolejna książka była gotowa!
F. Tarasow
Z pewnością! Ale impreza była kolosalna, byłam po prostu u szczytu szczęścia, że miałam szczęście uczestniczyć w takich ważne wydarzenie. A ci chorzy psychicznie biegali stadami po świątyni, ktoś przyszedł, byli zainteresowani. I od tego momentu rozpoczęło się życie liturgiczne w klasztorze. A teraz jest w cudownym, kwitnącym stanie, jest tam opat, są tam bracia, czyli zaczęło się pełne życie klasztoru. I pamiętam te chwile z jakąś kolosalną inspiracją i naprawdę uwielbiam tam przychodzić. I ten przyjaciel ksiądz zawsze zaprasza mnie na święta - zarówno w święta patronalne, jak iw dzień konsekracji, a także w niektóre święta dla mieszkańców wsi. Gram tam koncerty, śpiewam w chórze i jestem bardzo zaprzyjaźniony z parafianami wsi oraz innymi księżmi, którzy już tam pracują. moment historyczny przyjął święcenia kapłańskie i służył w tym dekanacie. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dla mnie pewnego rodzaju żywy kontakt i świetne wsparcie w moich działaniach zawodowych.
A. Pichugina
Nasz program zakończymy romansem opartym na wierszach Borysa Pasternaka „Kreda, kreda po całej ziemi” w wykonaniu Fiodora Tarasowa. Dziękuję bardzo! Dziś naszym gościem był Fedor - śpiewak operowy, bas, doktor filologii.
F. Tarasow
Dziękuję bardzo za zaproszenie! Bardzo się cieszę, że mogę komunikować się ze słuchaczami radia! Korzystając z okazji, pragnę zaprosić Państwa na mój nadchodzący koncert solowy.
A. Pichugina
Tak, chodźmy!
F. Tarasow
Odbędzie się ono 17 lutego o godzinie 19:00 w Wielkiej Sali Centralnego Domu Naukowców na Prechistence. Nosi tytuł „Przeczucie wiosny”, w którym znajdą się romanse z XIX, XX, a nawet XXI wieku.
A. Pichugina
Dziękuję!
L. Gorskaja
Jakie interesujące! Gdzie mogę zdobyć bilety?
F. Tarasow
Bilety można nabyć w kasie Centralnego Domu Naukowców.
L. Gorskaja
To znaczy, że będzie można go tam kupić, na miejscu?
F. Tarasow
Tak, jasne! Będzie mi bardzo miło wszystkich zobaczyć!
A. Pichugina
Lisa Gorskaja –
L. Gorskaja
Aleksiej Piczugin.
A. Pichugina
Fiodor Tarasow. „Kreda, kreda po całej ziemi” uzupełnia nasz program.
F. Tarasow
Wszystkiego najlepszego!
Brzmi romans „Kreda, kreda na całej ziemi” w wykonaniu Fiodora Tarasowa.
Zdobywca złotej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu „April Spring” (Pjongjang, KRLD, 2006)
Laureatka moskiewskiego otwartego konkursu „Romansiada bez granic” (I nagroda, 2006)
Zwycięzca Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Tatarskiej imienia Raszita Wagapowa w nominacji „Za najlepsze wykonanie pieśni tatarskiej przez przedstawiciela innego narodu” (Kazań, 2007)
Laureatka Przeglądu-festiwalu wokalistów – absolwentów uczelni muzycznych w Rosji (Kazań, 2010)
Biografia
Urodzony w mieście Dmitrow w obwodzie moskiewskim.W 1995 ukończył studia na Wydziale Filologicznym, a w 1998 - studia podyplomowe na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. M.V. Łomonosow, w wieku 23 lat obronił pracę doktorską. Następnie jednocześnie pracował w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk, napisał rozprawę doktorską i studiował na wydziale wokalnym Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowskiego, którą ukończył z wyróżnieniem w 2010 roku (klasa Piotra Skusniczenki). W 2011 roku obronił rozprawę doktorską.
Od 2003 roku regularnie działalność koncertowaśpiewaczka w Moskwie (Konserwatorium, Sala koncertowa ich. Czajkowskiego, Międzynarodowy Dom Muzyki w Moskwie, Sala Kolumnowa), inne miasta w Rosji i za granicą (Hiszpania, Włochy, Grecja, Cypr, Niemcy, Francja, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny itp.).
W 2012 roku brał udział w produkcji opery „La Traviata” G. Verdiego w Teatrze Bolszoj, wcielając się w rolę markiza d’Aubigny (dyrygent Laurent Campellone, reżyseria Francesca Zambello).
Wydrukować
Fedor Tarasov - organizacja koncertu - zamawianie artystów na oficjalnej stronie agencji. W celu organizacji spektakli, wycieczek, zaproszeń na imprezy firmowe - zadzwoń +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40
Witamy na oficjalnej stronie agenta Fedora Tarasowa. Ojczyzna przyszłości sławna i utalentowana piosenkarka stała się małą wioską pod Moskwą. Jak wspomina Fedor, dorastał w niesamowitej atmosferze bliskości z naturą i prawdziwej harmonii. A dopełnieniem tego niesamowitego spokoju były urzekające dźwięki muzyka klasyczna. Jego rodzice ukończyli Moskiewski Uniwersytet Państwowy i byli ludźmi wszechstronnie rozwiniętymi, o czym świadczy bogaty księgozbiór książek i albumów z obrazami.
Twórcze osiągnięcia
Od trzech lat mały Fedor Próbowałem opanować grę na akordeonie guzikowym mojego ojca. Chłopiec interesował się także literaturą, nic więc dziwnego, że później wstąpił na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Został nawet członkiem Związku Pisarzy Rosyjskich. Ale talent piosenkarza zwyciężył. Już w latach studenckich Fiodor zaskakiwał kolegów znakomitym wykonaniem ról operowych. Wkrótce potężny bas piosenkarza wzbudził zainteresowanie profesjonalnych muzyków. Zaczyna śpiewać w chórze kościelnym.
2002 - pierwszym krokiem w kierunku wokalnego Olympusu było zwycięstwo na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Młodzieży. Wtedy facet nie miał akademickiego wykształcenia wokalnego ani licznych występów. Fiodorowi Tarasowowi udało się zorganizować koncert już w 2003 roku.
2004 - Fedor zostaje studentem wydziału wokalnego Konserwatorium Moskiewskiego. Ukończył je z wyróżnieniem. W tym samym roku piosenkarka zaczyna aktywnie występować na koncertach. Fiodor Tarasow mógłby zorganizować występ w najlepszych salach koncertowych stolicy. Aktywnie koncertuje także za granicą. Posłuszni mu są najbardziej wyrafinowani słuchacze w Japonii, Hiszpanii, Grecji, Niemczech, na Cyprze i we Włoszech. Jego niesamowity bas podbija Europę i Amerykę.
Piosenkarka została laureatką licznych konkursów i festiwali. Sekret jest prosty. Występuje profesjonalnie najlepsze arie jeden z najbardziej słynne opery Kompozytorzy europejscy i rosyjscy. Ale nie poprzestał na klasyce. W repertuarze Fiodora zawsze znajdują się delikatne romanse, pieśni miejskie, wojskowe i ludowe. Podbiją duszę i serce każdego słuchacza.
Dzisiejsze czasy
Teraz całkiem możliwe jest zamówienie występu Fiodora Tarasowa. Choć lepiej zrobić to wcześniej, bo piosenkarka ma wyjątkowo gęstą minę harmonogram wycieczek. Aktywnie współpracuje także z innymi znanymi gwiazdami opery. Dlatego koncert Fedora zawsze zamienia się w święto i monumentalne przedstawienie teatralne. Więcej o Fedorze Tarasowie można dowiedzieć się na jego oficjalnej stronie internetowej.
Fiodor Borysowicz Tarasow (ur. 1974) – filolog, krytyk literacki. Absolwent Wydziału Filologicznego oraz studiów podyplomowych na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i Konserwatorium Moskiewskim. Kandydat nauk filologicznych. Pracował jako starszy pracownik naukowy w Instytucie Literatury Światowej (IMLI) Rosyjskiej Akademii Nauk i został doktorantem w IMLI. Opublikowano w zbiorach „Tekst Ewangelii w literaturze rosyjskiej”, „Potencjał duchowy rosyjskiej literatury klasycznej” itp. W przygotowaniu do publikacji monografia „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”.
W historii jest wiele przykładów, kiedy fizycy byli dobrymi autorami tekstów, ale profesjonalni humaniści znacznie rzadziej osiągali wybitne sukcesy w innych dziedzinach zawodowych. Szczęśliwym wyjątkiem jest Fiodor TARASOW, rozmówca Olgi RYCZKOWEJ: oprócz udanej kariery filologa dostojewskiego (w wieku 23 lat ukończył studia, w wieku 30 lat rozpoczął studia doktoranckie) ma też inne osiągnięcia. ..
Fiodor dla większości moich kolegów z klasy Dostojewski był jednym z najnudniejszych pisarzy. A dokładniej „Zbrodnia i kara”, która była częścią programu literackiego. Jako uczeń szkoły średniej „zachorowałeś” na Dostojewskiego…
Naprawdę „złapałem” Dostojewskiego, chyba w dziewiątej klasie, kiedy jednym haustem przeczytałem jego słynny „Pięcioksięg” - pięć świetnych powieści od „Zbrodni i kary” do „Braci Karamazow”, napisanych przez Dostojewskiego po ciężkiej pracy. Potem oczywiście czytałem inne jego dzieła, ale to właśnie ten moment stał się początkiem moich prawdziwych zainteresowań badawczych literaturą i zadecydował o moim dalszym życiu filologicznym. Nie można jednak powiedzieć, że taka pasja do Dostojewskiego zrodziła się niespodziewanie, spontanicznie. Najwyraźniej gleba była nieświadomie przygotowywana od dzieciństwa, a nawet od niemowlęctwa. Im dłużej żyję, tym bardziej jestem wdzięczny moim rodzicom za to, że urodziłem się i przez całe lata przedszkolne wraz ze starszym bratem mieszkałem bez przerwy w małej, wówczas zupełnie odległej wiosce pod Moskwą, dokąd chodzili po ukończeniu Uniwersytetu Moskiewskiego (należy zauważyć - wbrew powszechnemu zwrotowi przepływu ze wsi do miast). Od kołyski w mojej duszy freestyle życie na wsi Z rolnictwo na własne potrzeby, krzyki kogutów i muczenie krowy sąsiada oraz dźwięki wierszy Puszkina i Jesienina, płyty Bacha i Haydna, klasyczna muzyka rosyjska i dawne pieśni rosyjskie. Otwarte przestrzenie za oknem naszego starego drewnianego domu z rosyjskim piecem i albumami z reprodukcjami arcydzieł sztuki światowej współistniały swobodnie. Ale wszystko zaczęło się oczywiście od nieświadomej, dziecięcej asymilacji głównej Księgi – od zwycięsko przeżutego zapięcia dużej, starej, skórzanej Ewangelii liturgicznej.
Jak można, mając za sobą takie wrażenia z dzieciństwa, nawet w najbardziej impulsywnym okresie dojrzewania nie odpowiedzieć na odwieczne pytania „rosyjskich chłopców” Dostojewskiego, które poruszają świadomość? A kiedy w wieku piętnastu lat ukończyłem szkołę, nie było wątpliwości: tylko na wydział filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, aby studiować Dostojewskiego. Jak życie pokazało, aspiracje te okazały się całkiem poważne, a nie tylko nastoletni impuls, bo wtedy był dyplom o Dostojewskim i rozprawa kandydata, którą obroniłem na tym samym wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Co nowego wniosłeś do nauki swoją rozprawą doktorską „Tekst Ewangelii w fikcji Dostojewskiego”? A jaki jest temat rozprawy doktorskiej?
Zanim podjąłem ten temat, był on już dość popularny w środowisku literackim, co jest zrozumiałe nie tylko w kontekście ogólnego nurtu myśli humanitarnej końca lat 90., ale także ze względu na oczywiste ogromne znaczenie dla twórczości Dostojewskiego prace nad pytaniem o rolę w nim Ewangelii. Wiele badań wybitnych myślicieli zostało ponownie opublikowanych koniec XIX i XX w., niedostępne w okresie sowieckim, pojawiły się dzieła autorów współczesnych. I odniosłem wrażenie, że problem został dość szczegółowo omówiony. Jednakże, próbując oprzeć się na tych różnych badaniach i stworzyć pełny obraz praw, dzięki którym słowo Nowego Testamentu weszło i żyło w świat sztuki pisarza, pojawiło się wiele sprzeczności.
Które dokładnie?
Z jednej strony tendencja do trzymania się litery słowa ewangelicznego i skupiania się na bezpośrednich odniesieniach ewangelicznych w dziełach Dostojewskiego prowadziła do prostoty opisowości, pomijając głębokie podteksty, które były wyraźnie obecne u pisarza. Z drugiej strony chęć „rozszyfrowania” za pomocą środków artystycznych „zaszyfrowanych” znaczeń biblijnych doprowadziła do arbitralnych interpretacji oderwanych od analizowanego materiału, a nawet do stwierdzeń o nowej „literackiej” Ewangelii i „nowym „Chrześcijaństwo. Obie logiki nieuchronnie napotykają w trakcie swego konsekwentnego rozwoju nieuniknione, nieusuwalne sprzeczności i konieczność odcięcia części „niewygodnych” faktów. Stąd potrzeba zidentyfikowania i sformułowania praw oddziaływania słowa Ewangelii i słowa Dostojewskiego, biorąc pod uwagę specyfikę twórczości pisarza. metoda artystyczna oraz całokształt jego twórczości w ciągu całej jego twórczości.
Jak poradziłeś sobie z zadaniem?
Wielką pomocą jest tutaj unikalna Ewangelia Dostojewskiego, przekazana mu przez żony dekabrystów w Tobolsku w drodze do więzienia: przez cztery lata ciężkiej pracy była to jedyna książka, którą Dostojewski przeczytał i zachowały się w niej sporządzone notatki za rękę. Ich analiza systemowa wskazuje na integralną całość, która je łączy. głębokie znaczenie, wyrażając dla Dostojewskiego całą istotę chrześcijaństwa i ludzkiej egzystencji w ogóle. Znaczenie to stanowi punkt wyjścia systemie artystycznym współrzędnych Dostojewskiego, skala wydarzeń, jakie przydarzyły się jego bohaterom, to zjawisko zupełnie innego porządku niż literacki cytat czy „modelowanie” Ewangelii środki literackie. Zagłębienie się w to zagadnienie wyprowadziło mnie poza ramy twórczości Dostojewskiego. Jak wiadomo, uparcie pozycjonował się jako następca Puszkina, będąc artystą radykalnie odmiennym od niego. W monografii „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangeliczne w tradycji literackiej”, która stała się podstawą mojej rozprawy doktorskiej, pokazuję, że ciągłość ta staje się oczywista właśnie z punktu widzenia zasadniczej roli tekstów i znaczeń ewangelicznych w ich praca.
Wracając do dzieciństwa: w naszych czasach wielu uczniów, choć niechętnie, wciąż pokonało Dostojewskiego i innych klasyków. Większość współczesnych nastolatków, jak powszechnie zapewnia się, w ogóle nie czyta. Czy filolodzy mogą się w tym zakresie przydać nauczycielom szkolnym?
A powinny, mogą i okazują się przydatne. Sam znam takie przykłady. Jednym z nich są odczyty edukacyjne Kornilieva, regularnie odbywające się w sali gimnastycznej miasta Peczora, podczas których wybitni naukowcy z wiodących uniwersytetów w Rosji, w tym z Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, bezpośrednio dzielą się z uczniami najnowszą wiedzą. osiągnięcia naukowe. Jednym z ważnych wskaźników dokładności, głębi i prawdziwości badań naukowych jest umiejętność autora opowiadania i wyjaśniania uczniowi istoty.
I adaptacje filmowe dzieła literackie przybliżanie klasyki ludziom?
Z formalnego punktu widzenia, w kontekście oczywistego pochylenia się współczesnej kultury w kierunku gatunków wizualnych dla szerokich mas, adaptacja literatury oczywiście zmniejsza dystans między nią a klasyką, czyniąc ją „naszą”. Ale to miecz obosieczny: w istocie takie formalne zbliżenie może okazać się zarówno pomostem między narodem a literaturą klasyczną, jak i przepaścią, która niszczy drogę do niego. Wymownie ilustrują to adaptacje filmowe Dostojewskiego, na przykład powieść „Idiota”. Na początku XXI wieku kolejno pojawiały się parodia „Down House” Romana Kachanowa i serial telewizyjny „Idiota” Władimira Bortki. Pierwsza z nich maksymalnie „modernizuje” fabułę pisarza, dopasowując ją do rzeczywistości kultura popularna, praktycznie nie pozostawiając po samym Dostojewskim nic poza zewnętrznymi analogiami fabularnymi. Drugi natomiast stara się jak najbardziej zachować ducha i literę autora powieści. I tu zadziałał ciekawy paradoks: jeśli w pierwszym przypadku rozcięcie arcydzieła literatury rosyjskiej kpiąco głupim „popowym” skalpelem dało niewyraźnie nudny wynik, który natychmiast zapadł w zapomnienie, to w drugim cały kraj zebrał się przed Telewizyjne ekrany i emisje kolejnych odcinków pobiły notowania wszystkich najpopularniejszych rozrywkowych programów telewizyjnych. Fakt ten jest bardzo wymowny, jeśli chodzi o poszukiwanie obszarów owocnego współdziałania literatury i kina.
Skoro przeszliśmy od literatury do kina, przejdźmy do innych ważnych sztuk. Przez kilka lat byłaś jednocześnie doktorantką w IMLI i studentką konserwatorium, w zeszłym roku ukończyłaś konserwatorium w klasie śpiewu. Kim jesteś - filologiem czy piosenkarzem?
U szczytu mojej aktywności filologicznej w moim życiu nastąpiła niespodziewana rewolucja. Choć warzy się już ponad rok. Drzemiący gdzieś we mnie, niczym Ilya Muromets na kuchence, gruby, niski bas postanowił dać się poznać i od czasów studiów amatorskie śpiewanie w przyjacielskim gronie stopniowo przerodziło się w okresowe próby na scenie koncertowej. Najwyraźniej to znowu zaczęło mnie prześladować hobby z dzieciństwa akordeon: Tak bardzo pokochałem akordeonistę, którego odziedziczyłem po ojcu, że zacząłem męczyć się z instrumentem, gdy nie mogłem jeszcze postawić go tak, jak powinien, na kolanach. Położył go na łóżku i stojąc obok niego próbował wydawać dźwięki. Równolegle z poznawaniem własnego głosu i gromadzeniem profesjonalnych porad, aby zwracać na niego szczególną uwagę, w niekontrolowany sposób narastała chęć zostania prawdziwym piosenkarzem. Będąc kandydatem nauk filologicznych i starszym pracownikiem naukowym w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk, wyobrażałem sobie ścieżkę samokształcenia i prywatnych lekcji śpiewu u mistrzów belcanto. Ale stało się inaczej. Pewnego pięknego letniego dnia, wkrótce po rozpoczęciu programu doktoranckiego w IMLI, w ramach zabawnego eksperymentu przybyłem na wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. Dla żartu, bo dla mnie nie do pomyślenia było zostać ponownie studentem, chodzić na wykłady, zdawać egzaminy. Całą tę nieprawdopodobność doświadczyłem w pełni, gdy po zdaniu wszystkich muzycznych egzaminów wstępnych przystąpiłem do ostatniego egzaminu wstępnego – kompozycji. Dla samego tego uczucia warto było poddać się takiemu eksperymentowi, gdy pod surowym spojrzeniem tych, których można było przedstawić „ wysoki dział„Swoimi odkryciami i publikacjami filologicznymi próbujecie dostosować te odkrycia do formatu szkolnego eseju!
No i jak to oceniłeś? komisja rekrutacyjna esej wnioskodawcy - kandydata nauk?
Tak czy inaczej, „nie zawstydziłem swego honoru” i otrzymawszy fatalną „szóstkę” za esej, stanąłem przed faktem: zostałem przyjęty na pierwszy rok konserwatorium. Skończyły się żarty, zaczęło się przystosowanie do nowego życia, które poszło bardzo gładko – znalazłem się w swoim żywiole. Od tego czasu w bagażu pojawił się niejeden laureat festiwale międzynarodowe i konkursy oraz koncerty solowe a występy odbywają się regularnie w Konserwatorium Moskiewskim w Moskwie dom międzynarodowy muzyki w miastach Rosji i za granicą (Hiszpania, USA, Argentyna, Urugwaj, Japonia, Korea Północna, Chiny, Łotwa itp.). Trzeba było więc odłożyć zarówno publikację monografii, jak i obronę rozprawy doktorskiej i dopiero po ukończeniu konserwatorium możliwe stało się doprowadzenie tej pracy naukowej do logicznego zakończenia.
Jaki obszar działalności nawiązuje przede wszystkim do koncepcji „planów kreatywnych”?
Naprawdę mam nadzieję, że chociaż prawie całą moją energię i czas poświęcam teraz na zawód wokalny, moja „połowa” filologiczna będzie nadal się rozwijać, do czego istnieją takie przesłanki, jak zaproszenia z moskiewskich uniwersytetów do kierowania wydziałami i rozwijania szkół naukowych. A sama sztuka wokalna łączy muzykę ze słowami, więc bagaż filologiczny dla śpiewaka to po prostu skarb!
Olga Rychkowa
exlibris.ng.ru
Rozmawialiśmy z moskiewskim kontrabasistą Fiodorem Tarasowem, który przybył do Filharmonii z programem z repertuaru swojego imiennika Fiodora Czaliapina: o wielkim rosyjskim basie, o Fiodorze Dostojewskim, który odgrywa ważną rolę w życiu piosenkarza i dlaczego nasz gość zakończył na ławce studenckiej w wieku 29 lat.
Twoim pierwszym literackim wrażeniem była znajomość tekstu Ewangelii. Jakie było Twoje pierwsze wrażenie muzyczne?
Pierwszą muzyczną impresją jest płyta „Trio Akordeonistów”. Swoją drogą, siedzieliśmy po koncercie z Giennadijem Iwanowiczem Mironowem i Aleksandrem Cygankowem (wybitnym wirtuozem domu – przyp. red.) i wspominaliśmy różne ciekawe momenty z życia, w tym tę płytę. Nie pamiętam już artystów, którzy to nagrali: Cygankow wymienił kilka nazwisk, ale niestety nigdy nie utkwiły one w mojej pamięci. Ale wtedy było to mocne wrażenie: chciałem grać na akordeonie.
- I grałeś?
Tak, a instrument dostałem od ojca, a on z kolei od wujka, akordeonisty. Byłem tak mały, że nie mogłem utrzymać akordeonu guzikowego w dłoniach – po prostu położyłem go na łóżku, stanąłem obok i pociągnąłem za miech, próbując wydobyć z niego dźwięki. Sprawiło mi to ogromną przyjemność! W rezultacie poszedłem na naukę do szkoły muzycznej w klasie akordeonu guzikowego.
Jednak po ukończeniu szkoły muzycznej zdecydowałeś się nie wiązać swojego życia z muzyką i wybrałeś literaturę...
Wiesz, kiedy kończyłem szkołę muzyczną, byłem jeszcze dzieckiem. Mam nowe hobby - malowanie. Zacząłem naukę w pracowni plastycznej. Myślałam nawet o połączeniu swojego życia z malarstwem... Ale wtedy nastąpiło dla mnie kolejne ważne odkrycie: Dostojewski. Jako nastolatek (byłem wtedy chyba w siódmej lub ósmej klasie) pochłonąłem Dostojewskiego i przeczytałem, jeśli nie prawie wszystkie jego dzieła dzieła sztuki, to jest ich duża liczba. Zafascynowało mnie to tak bardzo, że zdecydowałem się studiować krytykę literacką, wstąpiłem na Wydział Filologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i ukończyłem go z sukcesem.
- Czy na wydziale filologicznym od początku wiedziałeś, że będziesz studiował Dostojewskiego?
Tak, można powiedzieć, że właśnie dlatego to zrobiłem. Chciałem szczegółowo i dogłębnie przestudiować jego twórczość. Bardzo mnie to zafascynowało i zainspirowało. Studiowałem z przyjemnością, obroniłem dyplom z twórczości Dostojewskiego, a następnie pracę doktorską. Życie naukowe było bardzo ciekawe! Po ukończeniu studiów wyższych i obronie doktoratu rozpoczął pracę w Instytucie Literatury Światowej Rosyjskiej Akademii Nauk. Pracowałem tam długo, moim zdaniem około sześciu lat: byłem starszym pracownikiem naukowym, zaangażowanym w zaplanowane prace instytutu. W szczególności przygotowywałem zbiór dzieł Tyutczewa, ponieważ przygotowania i obchody rocznicy poety przypadły właśnie w tych latach. Jednocześnie kontynuował swoją pracę. W rezultacie w 2004 roku podjąłem decyzję o rozpoczęciu studiów doktoranckich i napisaniu rozprawy doktorskiej. Temat brzmi: „Puszkin i Dostojewski: słowo ewangelii w tradycji literackiej”. W tym samym czasie wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego na wydział wokalny i tak się złożyło, że lata urlopu naukowego poświęciłem głównie kształceniu wokalnemu.
Wydaje mi się, że kreatywność i nauka wymagają innego sposobu myślenia. Czy te dwa kierunki nie są ze sobą sprzeczne?
Z jakiegoś powodu okazało się, że te dwie strony są we mnie połączone. Powiem nawet, że nie są one ze sobą sprzeczne, wręcz przeciwnie, jeden obszar działania jest pomocą drugiemu. Jedyną rzeczą, która powoduje tutaj pewien konflikt, jest to, że bardzo trudno jest studiować jednocześnie poważnie i głęboko. Jesteś dosłownie rozdarty na dwie części. W pewnym momencie zdałem sobie sprawę, że jest to po prostu fizycznie niemożliwe. Musisz dokonać wyboru. Ale potem było już oczywiste: śpiew ciągnął w odpowiednim kierunku.
- Ile miałeś lat, kiedy wstąpiłeś do oranżerii?
Miałem już 29 lat – byłem dorosły. Oczywiście trochę przerażało mnie to, że tak radykalnie zmieniłem swoje życie. Po pierwsze, moja działalność filologiczna rozwijała się całkiem pomyślnie. Po drugie, powrót na uczelnię i powrót do statusu studenta był zupełnie nie do pomyślenia. Nie wyobrażałem sobie zaczynania od nowa. Wtedy też miałam wątpliwości... Dzięki Bogu, w tym momencie rodzice wspierali mnie moralnie: zawsze słucham ich rad, to bardzo mądrzy ludzie. Pamiętam, że na ten okres zaplanowano mnóstwo rzeczy. Do konserwatorium wszedłem z poczuciem całkowitego wyzwolenia: nie martwiłem się, nie myślałem, że jeśli nie zdam egzaminu, to będzie katastrofa.
- Czy musiałeś napisać esej wprowadzający na temat literatury rosyjskiej? O co chodziło?
Chodziło o wizerunek Tatiany Lariny w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina. Zabawne w tej sytuacji było to, że niedawno napisałem artykuł o roli tekstów ewangelicznych w kształtowaniu wizerunku Tatiany. Postanowiłem wykorzystać go podczas pisania eseju, aby zadowolić komisję materiałem, z którym najwyraźniej nigdy wcześniej w życiu się nie zetknęli. Zacząłem pisać esej szkolny na czterech kartkach papieru... Siedziałem długo. Pamiętam, że wszyscy wnioskodawcy już coś napisali, złożyli i na koniec zostałem sam. Właśnie zaczynałem przepisywać ostateczną wersję, gdy podeszła do mnie pani z komisji i powiedziała, że czas minął. Poprosiłem o co najmniej 10 minut więcej na przepisanie. Ale ona odpowiedziała, że nie ma już czasu - zaznacz w szkicu miejsce, w którym udało Ci się go całkowicie przepisać, a wtedy sprawdzimy projekt. Nie zdążyłem nawet sprawdzić eseju, ale dzięki Bogu szkoła Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego mnie nie zawiodła i dostałem piątkę z eseju. Ale uczucie było fantastyczne: ja, kandydat nauk filologicznych, starszy pracownik naukowy w IMLI RAS, pisałem szkolny esej!
Maksym Gorki powiedział, że „w sztuce rosyjskiej Czaliapin to epoka podobna do Puszkina”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?
W pewnym stopniu oczywiście się z tym zgadzam. Podobnie jak przed Puszkinem, w literaturze istniała bardzo silna tradycja, którą znał bardzo dobrze, a mimo to położył podwaliny pod literaturę nowego okres historyczny podobnie jak Czaliapin. Dotarł do świata wokalu, który miał już swoje potężne tradycje i wprowadził własny układ współrzędnych, który wchłonął istniejące przed nim korzenie. Tak, sytuacje są rzeczywiście typologicznie bardzo podobne. Być może skale nie są dokładnie takie same.
Jak myślisz, dlaczego Chaliapin stał się tak znaną postacią? Nawet ci, którzy nigdy nie słyszeli żadnego nagrania, znają jego imię…
Chaliapin posiadał nie tylko umiejętności wokalne, ale także genialny dar aktorski, a ponadto istniał jako piosenkarz w prawdziwej współpracy z wybitnymi postaciami kultury swoich czasów, co nie mogło nie wpłynąć na skalę jego świadomości twórczej i sławę jego imię.
DO Czy wykonując arie i pieśni z jego repertuaru skupiasz się na wykonaniu Chaliapina?
Trudno mi wskazać basistę, który nie skupia się na swoim występie. Inna sprawa, że nie da się go naśladować. Nigdy nie będziesz tak śpiewać i nie musisz. Niektóre aspekty jego stylu już w naszych czasach wyglądają nieco komicznie. Niemniej jednak jego metoda, jego podejście artystyczne jest bardzo cenne. Słuchanie go ogromnie Cię wzbogaca. Metody te mogą i powinny być stosowane we współczesnym performansie.
- Czy jest ktoś poza Chaliapinem, kogo podziwiasz?
Jeść. Powiedziałbym nawet, że dla mnie ten bas to w pewnym sensie wyższy standard niż Chaliapin, w stosunku do współczesnego wykonania. Chociaż ten piosenkarz również nie jest naszym współczesnym - to bułgarski piosenkarz Boris Hristov, zwolennik Chaliapina. Dużo słuchałem jego nagrań, uczyłem się z nich, wiele mi dały. W niektórych momentach próbowałem nawet naśladować Chrystusa, bez obawy, że zostanie to w jakiś sposób karykaturalne. To artysta uniwersalny, malujący dźwiękami zachwycające obrazy o takim bogactwie niuansów, z taką głębią, że w niektórych momentach moim zdaniem przewyższa Chaliapina. Te kolory, w których odnalazł się Chrystus w tej chwili nie są anachronizmem.
Generalnie bardzo ważne jest dla mnie łączenie tradycji z nowoczesnymi brzmieniami i motywami. Dzięki temu możliwa jest odpowiedź na współczesne wyzwania i palące problemy. Nie odpowiadaj, udzielając natychmiastowych, powierzchownych odpowiedzi, ale zaproponuj opcje, które podobnie jak Chrystus nie znikną z czasem. Pewnie dlatego zwracam się do niego jeszcze częściej niż do Chaliapina. Ale to wcale nie neguje wielkości tego ostatniego. Chaliapin przyszedł do sztuki wokalnej we właściwym czasie. Gdyby nie on, wydaje mi się, nie byłoby Christowa, nie byłoby Gjaurowa (bas bułgarski – przyp. red.), nie byłoby naszych słynnych rosyjskich basów, braci Pirogovów, Nesterenki. ..
- Skoro mówimy o rosyjskich basach, dlaczego ta szczególna barwa kojarzy się z Rosją?
Wydaje mi się, że bas jest barwowym obliczem Rosji. Bas w kolorze jego głosu to taka moc, epicka szerokość, głębia, bogactwo, męskość. A potem... Nisko męskie głosy Ogólnie rzecz biorąc, jest ich niewiele na świecie i nie wszędzie się rodzą. Z jakiegoś powodu tak się składa, że w Rosji jest ich znacznie więcej niż w innych krajach. Być może sam nasz kraj, jego zasięg, soborowy charakter światopoglądu przyczynia się do tego, że takie głosy się w nim rodzą. Głos jest bardzo blisko powiązany ze słuchem, a słuch ma ogromny wpływ na głos. A słuch jest bezpośrednio powiązany ze światem, w którym żyjesz, z dźwiękami, które Cię otaczają, z Twoim postrzeganiem świata.
- Które postacie operowe są Ci najbliższe?
Jestem bliżej dramatyczne obrazy, może nawet tragiczny, majestatyczny, szlachetny. Car Borys np. w operze „Borys Godunow” Musorgskiego, król Rene w operze „Jolanta” Czajkowskiego, król Filip w „Don Carlos” Verdiego – postacie silny duchem, z wyraźnymi zasadami moralnymi, cierpiący za siebie i za wszystko, co się dzieje, świadomi swojej odpowiedzialności za to, co dzieje się wokół nich, z bogatymi świat wewnętrzny, z wieloma różnymi uczuciami, czasem w harmonii, czasem ze sobą w konflikcie.
- Mówisz, że filologia pomaga muzyce. Co dokładnie?
Tutaj wszystko jest proste. Sztuka wokalna to połączenie muzyki i słowa. Ponadto zdecydowana większość utworów wokalnych pisana jest w oparciu o teksty znanych dzieł literackich, poetyckich lub prozaicznych. Wiedza kontekst kulturowy pomaga w wykonaniu, pomaga urzeczywistnić to wszystko w głosie.
- Czy osobno analizujesz teksty muzyki wokalnej?
Nie mogę tego zrobić inaczej! To jest bardzo ważne. Są oczywiście wokaliści, którzy nie zwracają uwagi na teksty szczególną uwagę. Myślę, że to niewłaściwe. Prowadzi to do tego, że nawet jeśli masz bardzo piękny głos, to w pierwszych chwilach naturalnie imponujesz nim publiczności, ale mijają minuty, dwie, trzy, a potem chcesz zrozumieć, co chcesz nam przekazać swoim pięknym głosem. Tutaj w grę wchodzą inne prawa. Dlatego jeśli nie wykonałeś jakiejś pracy, jeśli nie masz w duszy, w umyśle i w sercu tej treści, którą chcesz przekazać społeczeństwu, to wybacz: słuchacz zacznie ziewać i wygra nie przyjdę do ciebie drugi raz.
Zapewne widzieliście operę Bracia Karamazow. Podobało Ci się? Co sądzisz o pomyśle stworzenia tetralogii oper na podstawie Dostojewskiego? W jakim stopniu Dostojewski opiera się na muzyce?
Wiesz, Dostojewski bardzo dobrze łączy się z muzyką. Co więcej, bardzo kochał muzykę i doskonale ją rozumiał. Muzyka w jego twórczości odgrywa bardzo ważną rolę. Mówi to nawet ten najbardziej znany praca naukowa o Dostojewskim - praca Bachtina nad polifoniczną powieścią Dostojewskiego, która odegrała kolosalną rolę w badaniu twórczości powieściowej pisarza. W tytule znajduje się już termin muzyczny. Dlatego tutaj, jak mówią, wszystkie karty są w ręku. To produktywny pomysł. Opera mi się podobała. Są oczywiście pytania, ale zawsze są. Podobało mi się, że chodziło o rozpoznanie tego, co Dostojewski chciał powiedzieć, ale z pomocą środki muzyczne. Rzeczywiście, często w naszej sztuce współczesnej ludzie sięgają po dzieła wielkich, aby, że tak powiem, „popisywać się ich kosztem”: nie masz własnych ciekawych treści, które mógłbyś przekazać, i bierzesz to, co ma zyskał już sławę. Trochę z tego kpisz, spróbuj zrobić coś dowcipnego i ujdzie ci to na sucho. Ale to bardzo smutne, że dzisiaj często się z tym spotykamy. W operze Bracia Karamazow sytuacja jest zupełnie inna. Widać chęć łączenia głębokich treści literackich z język muzyczny. W pełni to popieram.
- Do jakich powieści Dostojewskiego użyłbyś muzyki?
Oczywiście jego słynny „pięcioksięg”: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.
- Czy czujesz się dzisiaj bardziej jak wokalista?
Tak, zdecydowanie.
- Myślisz, że to ostateczny wybór?
Nie jestem jasnowidzem, więc nie mogę powiedzieć. Z punktu widzenia moich dzisiejszych odczuć, tak. A potem tak, jak Bóg zechce.
- Na koniec trzy krótkie pytania. Z Twoim ulubionym pisarzem wszystko jest jasne. Kto jest Twoim ulubionym kompozytorem?
Musorgski.
- Ulubiona powieść Dostojewskiego?
„Bracia Karamazow”.
- Ulubiona postać literacka?
Ten trudne pytanie. Myślę, że „mieszka” gdzieś z Puszkinem. Może to Petrusha Grinev z „ Córka kapitana" Nie jestem pewien, bo jestem ostatnio Nie zastanawiałem się nad tym pytaniem, ale wraz z biegiem życia zmieniają się odcienie światopoglądu i preferencje.