Malarstwo rosyjskie słusznie wyróżnia się na tle świata sztuki artystyczne. Faktem jest, że do XVII w. malarstwo domowe kojarzono wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy reformującego się cara Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom zaczęli angażować się rosyjscy mistrzowie malarstwo świeckie nastąpiło wyodrębnienie się malarstwa ikonowego jako odrębnego kierunku. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Potem po rosyjsku świat sztuki portret narodził się i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, przenosząc się z malarstwo portretowe do krajobrazu. Zauważalna jest wyraźna sympatia artystów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci z pojawieniem się malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy ruchy: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiali zwykłych Rosjan w ich uciskanym państwie. Realizm staje się centralnym kierunkiem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się artyści wędrowni, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie jest ogromne niesamowity świat utalentowani artyści którzy wychwalali Rosję swoimi dziełami
M. Bree-Bain. Kobiety radiooperatorki. 1933 ~ O. Vereisky. Trzy siostry
E. Samsonow. Na nowe lądy. 1954
S. Kamanina. Budowa holowników. 1953
E. Danilewskiego. Próbka stali. 1952
I. Simonow. Pracownicy odlewni. 1959 ~ E. Kharitonenko. Spawacz elektryczny. 1959
A. Deineka. Kto wygra? 1932
W. Kupcow. ANT-20 („Maksym Gorki”). 1934
B. Jakowlew. Transport jest coraz lepszy. 1923
G. Ryażski. Kopalnia. Ural. 1925
V. Malagis. Hutnicy. 1950
I. Biewzenko. Młodzi hutnicy. 1961
N. Bazylew. Wycieczka do fabryki. 1956
G. Brzozowskiego. W hucie stali. 1964
Tak, Romowie. Na tratwach. 1949
M. Malcew. Na zegarku. 1953
V. Tsvetkov. Ferma drobiu. 1971
M. Malcew. Operator dźwigu. 1953 ~ Z. Popowa. Dobry chwyt. 1970
S. Balzamov. Pracownik pierwszej linii. 1951
N. Bazylew. Roślina nazwana na cześć Ordżonikidze. 1972
A. Pietrow. „Mosfilm”. 1978
A. Pietrow. Moskwa. Dworzec Kazański. 1981
W. Firsow. Kolumna. 1984
F. Reszetnikow. Przybył na wakacje. 1948 ~ F. Reshetnikov. Znowu dwa. 1951
T. Jabłońska. Dzień dobry ~ Yu Raksha. Mali kąpiący się. 1979
N. Żukow. Rośniemy i mamy się dobrze. 1953 ~ A. Łaktionow. Odwiedzanie wnuków
I. Władimirow. W szkole dla dziewcząt ~ V. Korneev. Uczniowie szkoły na koncercie. 1952
F. Reszetnikow. Dla pokoju! 1950 ~ N. Solomin. Młode matki
E. Gordiets. Oświetlony przez słońce. 1982 ~ B. Ugarow. Matka
K. Petrov-Vodkin. Śpiące dziecko. 1924
Yu Kugacz. Przy kołysce
N. Terpsichorowa. Okno na świat. 1928
P. Krivonogow. Dziewczyna z nartami. 1963 ~ W. Żołtok. Nadeszła zima. 1953
A. Ratnikow. Poszliśmy na spacer. 1955
T. Jabłońska. W parku. 1950
T. Jabłońska. Przeziębiłem się. 1953
N. Uljanow. Gile
D. Kolupaev. Wakacje w szkole. Na choince. 1949
A. Kostenko. I. Michurin z dziećmi. 1964 ~ P. Draczenko. Piosenka pionierska. 1959
W. Żołtok. Dziewczyna w czerwonym kapeluszu. 1955
A. Mylnikow. Verochka na werandzie. 1957
S. Grigoriew. Bramkarz. 1949
K. Uspienska-Kologrivova. Nie zabrał mnie na ryby
S. Grigoriew. Rybak. 1958
I. Szulga. Pionierzy z wizytą u mieszkańców Morza Czarnego. 1940
P. Kryłow. Dwie Natasze
R. Galitsky. Na mecie
I. Szewandronow. W wiejskiej bibliotece
I. Szewandronow. Trwa próba. 1959
A. Deineka. Przyszli piloci. 1937
W. Przybyłowski. Przyszli kapitanowie. 1963
S. Grigoriew. Pionier. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Dzieci na balkonie. 1954 ~ O. Bogajewska. Święto dzieci. 1980
E. Czernyszowa. Wysznewołockie narzeczone. 1984 ~ A.Lewitin. Pokój dla wnuków. 1985
K. Petrov-Vodkin. Dziewczyna z lalką. 1937 ~ M. Bogatyrew. Przyszli mistrzowie. 1950
Tak, Titow. W mauzoleum V.I. Lenina. 1953
P. Krivonogow. Pogrzeb I.V. Stalina. 1953
I. Dawidowicz, E. Tikhanowicz. Demonstracja pierwszomajowa
I. Dawidowicz, E. Tikhanowicz. Demonstracja pierwszomajowa (fragment)
A. Kazantsev. I.V. Stalin z matką
B. Władimirski. Róże dla J.V. Stalina
I. Penzow. Szczęśliwe dzieciństwo. 1978
L. Kotlyarov. Chleb i sól (L. I. Breżniew z robotnikami wiejskimi)
I. Radoman. L. I. Breżniew na ZIL
A. Gierasimow. I.V. Stalin i A.M. Gorki na daczy. 1930
A. Gierasimow. Portret rodzinny. 1934
Artysta Ludowy ZSRR A.M. Gierasimow
Mimo niechęci rodziców wyjeżdża do Moskwy, znakomicie zdaje egzamin z rysunku i zostaje uczniem Szkoły. Jego nauczycielem w klasie krajobrazu był M.K. Klodt, w klasie głównej - K.N. Gorsky i A.M. Korin, w klasie figur - S.D. Miloradovich i N.A. Kasatkin, w klasie pełnej - A.E. Arkhipov i L.O.Pasternak. Nauczyciele V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov dali mu wiele w malarstwie. Po znakomitym ukończeniu wydziału malarstwa Szkoły A.M. Gerasimov zdecydował się uczęszczać do warsztatu K. Korovina. W tym celu należało za radą Korowina zapisać się na inny wydział Szkoły. Gerasimov zdecydowanie zdecydował się na architekturę. Konstantin Korowin, słusznie uważany za twórcę rosyjskiego impresjonizmu, dał mu wiele. Często odwiedzając Paryż, K. Korovin opowiadał studentom o Francuski impresjonizm i oczywiście wpłynął na twórczość młodego Gierasimowa. Wpływ ten jest szczególnie widoczny w jego wczesnych pracach studenckich, powstałych w latach 1912–13: „Portret V.A. Gilyarovsky’ego”, „Portret N. Gilyarovskaya”, „Portret V. Lobanova”. Wszystkie te dzieła powstały w daczy V. Gilyarovsky'ego, w Gilyaevce. „Portret V.A. Gilyarovsky’ego” znajduje się obecnie w mieszkaniu pisarza w Moskwie, a dwa inne portrety znajdują się w kolekcji muzealnej posiadłości A.M. Gierasimowa.
W tych latach V.A. Gilyarovsky często uczestniczył w wystawach studenckich w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Na podstawie swoich dzieł mógł z łatwością określić nie tylko talent artysty, ale także skąd pochodził ten czy inny artysta. Zdobywał obrazy bardzo młodego Gerasimowa, wspierał go moralnie i finansowo, co miało korzystny wpływ na twórczość artysty.
W ogrodzie. Portret Niny Gilyarovskaya, 1912
Portret krytyka sztuki V.M. 1913
Pod koniec lat 30. A.M. Gerasimov zainteresował się portretem: „Gatunek portretowy jest głównym rodzajem mojej twórczości, wyrażającym moją istotę jako artysty” – napisał Gerasimov. Artystę przyciągały osobowości twórcze, bogate intelektualnie i znaczące. „Kochałem i kocham to, co mocne i jasne w naturze, tego samego szukam w człowieku, a kiedy go znajduję, niekontrolowanie chcę uchwycić to na kolorowym obrazie” – wspomina A.M. Gerasimov. Potrzeba utrwalenia silnej, pięknej osoby, ukazana w jej szerokich powiązaniach z czasem, epoką i środowiskiem, zaowocowała powstaniem naprawdę okazałego cyklu portretów. Wśród nich szczególnie wyróżniał się „Portret baletnicy O.V. Lepeshinskaya” (1939). Baletnica ukazana jest w sali prób, na tle ogromnego lustra, stojąc na pointach. Technika ta pozwala pokazać sylwetkę tancerza z dwóch perspektyw. W lustrze odbija się stół z przyborami do makijażu i częścią drążka baletowego, widać też sztalugę, przy której pracowała artystka.
Godne uwagi są portrety A.K. Tarasowej (Państwowe Muzeum Rosyjskie), aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego I.M. Moskvina (1940) (Lwowska Galeria Sztuki) oraz „Portret artysty Tamary Khanum” (1939). Później napisał „Portret grupowy najstarszych artystów Państwowego Akademickiego Teatru Małego ZSRR A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova” (1956), „Portret Riny Zeleny” (1954) itp.
Portret artysty A.K. Tarasowej. 1939 ~ Portret córki. 1951
JESTEM. Gierasimow. Portret K.E. Woroszyłow. 1927
Portret Klima Pietrowicza Woroszyłowa, wnuka K.E. Woroszyłowa. 1949
Gierasimow Aleksander Michajłowicz
Gierasimow miał dar łatwego uchwycenia podobieństwa portretowego i czuł się przede wszystkim portrecistą. Wśród jego dzieł stopniowo zaczynają dominować wizerunki osób wysokiej rangi. Gerasimow zyskał szczególną sławę jako autor licznych wizerunków W.I. Lenina, I.W. Stalina i głównych szefów partii. Świadomie oddał swój pędzel na służbę triumfującego rządu komunistycznego w zamian za osobisty dobrobyt.
Niezwykły talent, wesoły, „soczysty” styl malowania – to wszystko w miarę rozwoju artysty drabina kariery nabrał uroczystego blasku (Portret K. E. Woroszyłowa. 1927. Muzeum współczesna historia Rosja). Jego najbardziej rozpoznawalnymi obrazami były „V. I. Lenina na podium” (1930. Państwowe Muzeum Historyczne; powtórka 1947 w Państwowej Galerii Trietiakowskiej) i „Przemówienie W. I. Lenina na plenum Rady Moskiewskiej 20 listopada 1922” (1930. Państwowe Muzeum Historyczne).
Na sukces i uznanie nie trzeba było długo czekać. Na początku 1936 roku otwarto w Moskwie osobistą wystawę Gierasimowa, na której zaprezentowano 133 prace, począwszy od najwcześniejszych. Centralne miejsce zajmowały oczywiście portrety przywódców partyjnych, główne miejsce na wystawie zajęło „Przemówienie J.W. Stalina na XVI Zjeździe Partii” (1933. Archiwum twórczości).
W przeciwieństwie do wielu innych, Gierasimowowi pozwolono podróżować za granicę. W latach 30. odwiedził Berlin, Rzym, Neapol, Florencję, Wenecję, Stambuł i Paryż. Za granicą artysta napisał wiele szkiców („Hagia Sophia.” 1934. Państwowe Muzeum Rosyjskie) i stale uczestniczył w wystawach sztuki. Ale „poprawnemu” bojownikowi socrealizmu nie podobało się to, co uważał za pozbawioną zasad sztukę europejską. Artyści francuscy według Gerasimowa z zainteresowaniem słuchali jego opowieści o „ działalność artystyczna w ZSRR.” „Wspaniałe warunki życia i pracy artystów w Związku Radzieckim, gdzie wszystkie rodzaje sztuki otoczone są opieką partii i rządu, wydawały się im bajką” (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Życie i twórczość. - M. , 1954. S. 134. ).
W drugiej połowie lat trzydziestych i czterdziestych pojawiły się takie oficjalnie pompatyczne dzieła Gerasimowa, jak „I. W. Stalina i K. E. Woroszyłowa na Kremlu” (1938. Galeria Trietiakowska), „I. W. Stalin składa raport na XVIII Zjeździe Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików na temat prac Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików (1939. Galeria Trietiakowska), „Hymn do października” (1942. Państwowe Muzeum Rosyjskie), „I. W. Stalina przy grobie A. A. Żdanowa” (1948. Galeria Trietiakowska, Nagroda Stalina 1949). Takie „epokowe” obrazy powstawały najczęściej metodą zespołową, czyli przez uczniów – sam mistrz przepisywał jedynie najważniejsze szczegóły. Jego ogromne płótna, pełne plakatowego patosu, stały się standardami oficjalnego stylu sztuki radzieckiej.
Jego obrazy kreowały wizerunek „mądrego przywódcy” i odgrywały ważną rolę w kampaniach propagandowych. Artysta w niekontrolowany sposób schlebiał Stalinowi zarówno w pompatycznych wizerunkach Sekretarza Generalnego, jak i w wypowiedziach na jego temat. Być może dla podniesienia swojego autorytetu zapewniał, że Stalin w rozmowach z nim „wyrażał najcenniejsze dla nas, artystów, uwagi dotyczące samej tematyki naszego rzemiosła”. Jednak sam Stalin nie uważał się za konesera malarstwa, raczej było mu to obojętne, chyba że dotyczyło to jego własnych portretów (Gromov E. Stalin: władza i sztuka. - M., 1998. s. 288, 305.) .
Artysta niestrudzenie malował także portrety wysokich urzędników Partii Komunistycznej i rządu (Portret W.M. Mołotowa. [W.M. Mołotow przemawia na spotkaniu w Teatr Bolszoj 6 listopada 1947]. 1948. Galeria Trietiakowska), dowódcy wojskowi i bohaterowie pracy socjalistycznej. Czasami Gierasimow malował także przedstawicieli twórczej inteligencji: „Ballerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), „Portret grupowy najstarsi artyści I. N. Pavlova, V. N. Baksheev, V. K. Bialynitsky-Biruli, V. N. Meshkov” (1944, Nagroda Stalina 1946). Malował także portrety swojej rodziny – „Portret rodzinny” (1934. Muzeum Republiki Białorusi).
Dla siebie Gerasimow zajmował się szorstką i uproszczoną erotyką; liczne szkice do niedokończonych obrazów „Łaźnia wiejska” (1938, Muzeum Dom-Museum A.M. Gerasimowa, Michurinsk) i „Tańce połowieckie” (1955, własność rodziny artysty, Moskwa). zostało zachowane. Na temat „Łaźni wiejskiej” Gierasimow przez wiele lat napisał wiele szkiców „dla siebie” (Łaźnia wiejska. Etiuda. 1950. Kolekcja rodziny artysty). „Duszę dał upust” także w pracy nad ilustracjami do „Tarasa Bulby” (1947-1952), w których być może szukał zagubionych dróg do narodowego romantyzmu początku stulecia.
Już pod koniec lat 30. XX w., w okresie masowych represji i pojawienia się totalitaryzmu System stalinowski, Gierasimow osiąga pełny oficjalny sukces i dobrobyt. Teraz jest nie tylko dworzaninem, wysoko opłacanym malarzem, ulubieńcem Stalina, ale także obdarzonym władzą przywódcą życie artystyczne kraje. Powierzono mu kierowanie i, co najważniejsze, kontrolę pracy innych artystów. Został mianowany prezesem zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów (1938-1940) i przewodniczącym komitetu organizacyjnego Związku Artystów Radzieckich (1939-1954). Kiedy w 1947 r. utworzono Akademię Sztuk ZSRR, za namową Woroszyłowa Gierasimow został jej pierwszym prezesem; funkcję tę pełnił do 1957 r.
Na wszystkich swoich stanowiskach Gierasimow dał się poznać jako energiczny pomocnik partii w tłumieniu twórczej inteligencji. Zawzięcie zwalczał wszelkie odstępstwa od socrealizmu pod fałszywym hasłem „lojalności wobec wielkich tradycji realizmu rosyjskiego”. Stanowczo i konsekwentnie walczył z „formalizmem”, z „podziwem dla zdegenerowanej sztuki mieszczańskiej”.
Jako oddany pomocnik Woroszyłowa aktywnie przyczynił się do zamknięcia w 1946 roku Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej, w gmachu którego mieściło się Muzeum Darów dla J.V. Stalina. W 1948 roku w dyskusji na temat formalizmu niestrudzenie opowiadał się za „sztuką wysoką ideologiczną”, czyli sztuką wykastrowaną i ideologiczną. Gierasimow zapytał retorycznie i odpowiedział bez ogródek: „Dlaczego miałbym uważać gusta artystów formalistycznych ponad swój gust? [...] całym sercem zrozumiałem, że to jest jakaś śmierć, miałem już tego wszystkiego dość i wzbudziłem nienawiść, która do dziś nie maleje.”
Ze szczególną wściekłością i przyjemnością zdeptał impresjonistów. Wierni ludzie Gierasimowa odnajdywali zbuntowanych artystów i zgłaszali ich ścisłemu strażnikowi socrealistycznego porządku. Postępowanie było zawsze krótkie i stanowcze. Jeśli artysta malował pociągnięciami, pojawiło się oskarżenie o „impresjonizm”. Od tego momentu prace tak zhańbionego malarza nie były już nigdzie akceptowane, a on był skazany na głodną egzystencję.
Jednocześnie Alexander Gerasimov doskonale rozumiał, czym jest prawdziwa sztuka i prawdziwa kreatywność. Kiedy jego myśli były dalekie od odpowiedzialnych stanowisk i wysokich trybun, tworzył dzieła kameralne, liryczne, preferujące pejzaż i martwą naturę. Prace te, chcąc nie chcąc, odzwierciedlały system malarski jego nauczyciela Konstantina Korovina. Wiele z nich nosi wyraźne ślady impresjonistycznego pisarstwa: „Pieśń szpaka” (1938. Galeria Trietiakowska), „Kwitnące jabłonie” (1946. Kolekcja rodziny artysty). Moim zdaniem jego najlepszym dziełem jest „Po deszczu. Mokry taras„(1935. Galeria Trietiakowska). Artysta pokazał w nim prawdziwe umiejętności malarskie.
W życiu codziennym Aleksander Michajłowicz był znany jako osoba delikatna i przyjazna. W rozmowach z bliskimi sobie pozwalał na bardzo niekonwencjonalne wypowiedzi. Młodym artystom doradzał: „Najważniejsze jest chwycić życie za ogon. Jego wyjątkowość. Nie kieruj się szczególnie formalnymi obrazami. Dostaniesz pieniądze, ale stracisz w sobie artystę.
Z wiekiem czcigodny artysta zdawał się zmniejszać wzrost i wyglądać jak karzeł, jego pomarszczona żółta skóra zwisała w fałdach na twarzy, a jego czarne mongoloidalne oczy wyglądały smutno pod zwiotczałymi powiekami. W jego wyglądzie nie było nic nikczemnego. Mówił o sobie: „Jestem czystym Rosjaninem! Ale najwyraźniej Tatarzy byli w mojej rodzinie na stałe obecni. Chciałbym wsiąść na konia, wbić suszoną basturmę pod siodło, pić, jeśli chcę, obciąć ścięgna konia, pić krew. Jednak wyssałem już krew wszelkiego rodzaju formalistów, imaginów i takich Jack of Diamonds... Nie chcę już więcej, jestem chory...”
Wraz ze śmiercią Stalina wpływy Gierasimowa zaczęły słabnąć, a po XX Zjeździe KPZR i zdemaskowaniu kultu jednostki dawny władca artystów został usunięty z biznesu. W 1957 stracił stanowisko prezesa Akademii, obrazy byłych przywódców trafiły do magazynów muzealnych.
Wstyd Gierasimowa został odebrany przez inteligencję jako jeden z symptomów „odwilży” Chruszczowa. Jednak sam artysta, który wysoko cenił swój talent, uważał się za niezasłużenie odrzuconym. Kiedy jeden z jego znajomych, krytyk sztuki, spotkał na ulicy byłego przywódcę socrealizmu i zapytał, jak się czuje, ten odpowiedział uderzającym stwierdzeniem: „W zapomnieniu jak Rembrandt”. Jednak wyolbrzymił zakres zarówno swojego odrzucenia, jak i swojego talentu. Na realistów socjalistycznych będzie zapotrzebowanie aż do upadku partiiokracji w 1991 roku.
Fenomen Gierasimowa i wielu podobnych artystów okresu sowieckiego jest niejednoznaczny. Gierasimow jest malarzem obdarzonym przez Boga wielkim talentem. Każdy mistrz w swojej pracy, czy tego chce, czy nie, zależy od władzy, od społeczno-kultury, od ugruntowanej społeczności i od pieniędzy. Na ile może sobie pozwolić na kompromisy, których nie da się uniknąć? Gierasimow wyraźnie przekroczył niewidzialną linię demarkacyjną. Zaczął służyć nie swojemu Talentowi, ale Liderom.
Po deszczu. Mokry taras, 1935
Na wystawie w Galeria Trietiakowska Na wystawie można zobaczyć dwa obrazy Gerasimowa: „Mokry taras” i „I.V. Stalin i K.E. Woroszyłow na Kremlu”. Przykład twórczej alternatywy dla przyszłych historyków sztuki. Być może jednak potomkowie, gdy pokryją się patyną czasu, zbrodniami i niesprawiedliwościami epoki stalinowskiej, zobaczą w nich jedynie wielki dar artystyczny, niezależnie od sytuacji politycznej przeszłości. A w wciąż niepisanej historii sztuki rosyjskiej pozostaną zarówno „Mokry taras”, jak i „I. W. Stalin i K. E. Woroszyłow.” Jako wybitne pomniki swojej epoki. Przecież nikt nie pomyślałby teraz o wyrzucaniu portretów królewskich D. G. Levitsky'emu, F. S. Rokotovowi, V. L. Borovikovsky'emu, I. E. Repinowi, V. A. Serovowi.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow zmarł w Moskwie 23 lipca 1963 r.; w tym samym roku ukazały się także wspomnienia „wojującego socrealisty” („Życie artysty”).
W marcu 1977 roku w Miczurinsku otwarto dom-muzeum artysty. Jest to rozległy, dwukondygnacyjny budynek z cegły. Na terenie obiektu znajduje się ogród, budynki gospodarcze, wozownia i stodoła. Najwyraźniej rodzice artysty byli zamożnymi kupcami, którzy umieli handlować z zyskiem. Syn poszedł w ich ślady.
Oryginał wzięty z uglich_jj w malarstwie antyradzieckim
Poniżej wybór antyradzieckich obrazów z różnych lat. Część z tych obrazów namalowano jeszcze w ZSRR, potajemnie, „na stole”; publiczność zobaczyła je dopiero po upadku reżimu sowieckiego. Kolejna część obrazów została namalowana w latach 90-tych. i później, gdy cenzura i Łubianka nie zagrażały już autorom. Obie części są na swój sposób interesujące, szczególnie dzisiaj, gdy w Federacji Rosyjskiej trwa odbudowa Związku Radzieckiego i zaszczepia się nostalgię za tamtymi czasami. I jest tam co wspominać.
Zacznijmy od tego:
Jurij Kugacz. „Chwała Wielkiemu Stalinowi!” 1950
Ale kto by pomyślał, że od lat 60. XX wieku. W zaciszu swojej pracowni Kugach przez 30 lat pracował nad tym płótnem, które zwięźle nazwał: „Z niedawnej przeszłości”.
Jurij Kugacz. „Z niedawnej przeszłości”. Lata 60.-90
Wywłaszczenie, chłop o pracujących chłopskich rękach i ochroniarze, którzy eksmitują jego rodzinę ze wsi. Przed nami kolejna kolejka wozów z innymi rodzinami. Jakoś nie ma radości, nikt nie tańczy.
Jurij Kugach miał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, był dość łaskawy dla władzy radzieckiej, chociaż (potajemnie) malował o niej różne paskudne rzeczy. Wielu też nie było na to stać. Po prostu milczeli i czekali za kulisami.
Egils Veidemanis (1924-2004), radziecki artysta, syn łotewskiego strzelca, który po 1917 roku pozostał w Rosji. Egil Karlovich całe życie mieszkał w Moskwie, o której napisał wiele dobrych obrazów. Cóż, na przykład:
Egila Veidemanisa. " Zimowy wieczór w Zamoskworeczye”. 1968
Ale nadszedł czas i okazało się, że oprócz Kremla i Zamoskworeczy, w Moskwie znajduje się także poligon Butowo. Miejsce gdzie w latach 1937-38. Funkcjonariusze zastrzelili i wrzucili do rowów 20 000 osób, w tym ojca artysty. Ojciec po wojna domowa pracował w łotewskim teatrze „Skatuve” w Moskwie, do którego nakręcono niemal w całości.
Egila Veidemanisa. „Butowo. Poligon egzekucyjny NKWD”. 1999-2003
Wiek straconych w Butowie wahał się od 14 do 82 lat, wszystkich narodowości i klas, m.in. około 100 artystów i ponad 900 duchownych. Sama technika wykonania na zdjęciu nie jest jednak przedstawiona z historyczną dokładnością.
W ten sposób NKWD „na kołach” rozstrzeliwało Polaków w Katyniu – wypędzało ich z samochodów do lasu i rozstrzeliwało. W Butowie wszystko było trochę inne. Istniał specjalny barak, do którego przywożono ludzi około godziny 1 w nocy (do 400-500 osób na dobę). Przywieziono ich tam rzekomo w celu „sanacji” (jeden do jednego, jak naziści w swoich obozach). Tam sprawdzili ich tożsamość, rozebrali i ogłosili wyrok. W tym czasie pluton egzekucyjny siedział w osobnym domu i pił wódkę. Dopiero wtedy zaczęto ich wypędzać na ulicę, aby ich rozstrzelano, jednego po drugim. Gdy cała praca została ukończona, rano operator spychacza zasypał dziurę.
Siergiej Nikiforow. „Lipy w miejscu egzekucji (poligon Butowo).” 2002
Warunki sanitarne w koszarach Butowo są dobre, ale nie tak skuteczne. Dlatego skuteczni menadżerowie ZSRR stosowali także bardziej masowe metody zabijania. Na przykład głód. W związku z tym chciałbym przedstawić Państwu Zasłużoną Artystkę Ukraińskiej SRR Ninę Marczenko. U szczytu władzy radzieckiej malowała takie optymistyczne obrazy:
Nina Marczenko. „Przywrócono dzieciństwo” 1965
Radziecki żołnierz wyzwala dzieci z niemieckiego obozu koncentracyjnego. Następnie artysta zadedykował ten obraz (pracę dyplomową) dzieciom z Buchenwaldu. To prawda, Amerykanie wyzwolili Buchenwald, ale to nie ma znaczenia.
Lub tutaj:
Nina Marczenko. "Bliźnięta". 1972
Na zdjęciu ukraińska wieś, szczęśliwa babcia, dzieci, ręczniki.
Ale od połowy lat 80. Nina Marczenko zaczęła rysować to, co działo się na ukraińskiej wsi za czasów Stalina.
Nina Marczenko. „Rejestracja do kołchozu”. 1985
Brutalny komunista w Budenovce wpędza chłopa do kołchozów.
Kiedy mnie zawieźli do kołchozu, zabrali chleb. Zboże wywożono i sprzedawano na Zachód, aby zarobić na uprzemysłowienie. Głód w latach 1932-33 rozpoczął się w zbożowych regionach kraju, przede wszystkim na Ukrainie (Hołodomor).
Nina Marczenko. „Droga smutku” 1998-2000
Pomysł zagłodzenia kilku milionów ludzi w celu promowania przemysłu nie jest nowy. Po raz pierwszy został użyty przez brytyjskich kolonialistów w Bengalu pod koniec XVIII wieku. Nałożyli na Hindusów tak wysokie podatki, że zabrali im wszystko i wywieźli do Anglii, gdzie w tym czasie trwała rewolucja przemysłowa. To prawda, z tego 7 milionów ludzi. w Bengalu w latach 1769-1773. umarł z głodu. Stała się Ukraina, a także rosyjski region Wołgi i Kubań Bengal Wewnętrzny Związek Radziecki.
Nina Marczenko. „Matka 1933” 2000
Według najbardziej konserwatywnych szacunków w latach 1932-33. Co najmniej 3 miliony ludzi zmarło z głodu w ZSRR. Wymieniono je na linię montażową Forda w fabryce GAZ w Gorkim oraz turbiny Siemensa na Dneproges. I to prawda. Jaką wartość ma życie przeciętnego Bengalczyka? I turbiny - można je kręcić.
Nina Marczenko. „Ostatnia droga”. 1998-2000
Wojna z Niemcami w latach 1941-45 toczyła się mniej więcej w tym samym stylu, co industrializacja. To właśnie pokazał na swoim obrazie z 1985 roku moskiewski artysta Siergiej Szerstyuk (sam syn żołnierza frontowego, generał armii radzieckiej).
Siergiej Szerstyuk. „Mężczyźni z tej samej rodziny. 1941”.
Siergiej Szerstyuk. „Mężczyźni z tej samej rodziny. 1945”.
Ostatecznym ciosem dla męskiej populacji kraju była powojenna alkoholizacja ZSRR. Najdobitniej uchwycił to w latach 70. i 80. XX wieku. artysta Wasilij Kolotev. Kolotev był nonkonformistą, nie współpracował z władzami, nie zabiegał o żadne tytuły, nagrody i wystawy. Pracował jako mechanik w fabryce i malował „na stole”, mieszkając w nędznym moskiewskim mieszkaniu komunalnym.
Wasilij Kolotev. „Czerwony dzień kalendarza”. 1985
Pijani radzieccy proletariusze świętują 1 maja.
Wasilij Kolotev. „...I statek odpływa. Piwiarnia.” 1979
Państwotwórczy naród ZSRR w czasach późnego Breżniewa...
Wasilij Kolotev. „Liście topoli spadają z jesionu”. 1984
To ona.
Wasilij Kolotev. „Scena bulwarowa” 1984
1984 „Andropowka” o 4-70. Cóż, dla duchowości!
Wasilij Kolotev. "Niedziela". 1984
Rosyjski świat.
Wasilij Kolotev. „Na klatce schodowej”. 1983
Trzeci Rzym.
Wasilij Kolotev. „Godziny szczytu” 1986
I jego Rzymianie.
Wasilij Kolotev. „Poranek sąsiada” 1984
Radzieckie mieszkanie komunalne. Brud, bieda, supermoc.
Wasilij Kolotev. „Dziewiąta fala” 1979
Rodzina radziecka. Moim zdaniem żona jechała z nim. A te byki leżą na stole, na podłodze... Po co palić przy dzieciach?
Wasilij Kolotev. "Kolejka". 1985
sklepy radzieckie. ZSRR był krajem kolejek. Za wszystkim. Od kiełbasy po papier toaletowy.
Słynne radzieckie kolejki, stanowiące integralną część gospodarki planowej, znajdują odzwierciedlenie także w obrazach innych artystów.
Aleksiej Sundukow. "Kolejka". 1986
Kolejki po jedzenie są monotonne i obskurne ubrane kobiety Zrobili naprawdę przygnębiające wrażenie. Panowała w nich atmosfera beznadziei.
Włodzimierz Korkodym. „Czekam na towar”. 1989
Kolejka do wiejskiego sklepu. Przygnębienie i rezygnacja. Naród złamany przez despotyzm.
Nie jest to jednak zaskakujące. Zrywali długo i okrutnie. I znowu mnie oszukali. W starszym pokoleniu, które żyło pod rządami Stalina, strach przed rokiem 1937 zakorzenił się mocno i na zawsze. Strach i nawyk wiary w propagandę. Pozbycie się tego trwało lata, nie dla wszystkich, ale metamorfozy, które zaowocowały, były czasem zaskakujące. Uderzający przykład- Igor Obrosow, artysta ludowy RFSRR (1983), mistrz socrealizmu, malował w tzw. „styl surowy”, popularny w latach 60. i 80. XX wieku. Był całkowicie wierny władzy sowieckiej, tytułom, wystawom m.in. numer za granicą.
Igor Obrosow. „Malchish-Kibalchish”. 1963
Obraz na podstawie bajki dla dzieci Arkadego Gajdara „O tajemnicy wojskowej, chłopcu-kibalczyszu i jego mocnym słowie”. Propaganda zaczęła się od pieluch i obejmowała następujące wysiłki: tacy ludzie jak Gaidar senior i artysta Obrosow.
Ale to nie jest tylko propaganda. Jest to obraz alegoryczny, z podwójnym dnem. Mały chłopiec w Budenovce wyciąga ręce do odchodzącego surowego żołnierza Armii Czerwonej. Odchodzący mężczyzna to tak naprawdę ojciec artysty, słynny chirurg (i komunistyczny rewolucjonista) Paweł Obrosow, który został zastrzelony w 1938 r. Pod koniec lat 80. XX wieku. za Gorbaczowa rozpocznie się kampania demaskująca zbrodnie Stalina. Artysta Igor Obrosow namaluje serię obrazów „Poświęcenie ojcu” (1986–88) i na płótnie z 1963 roku stanie się jasne, kto jest kim.
Igor Obrosow. „Matka i Ojciec. Oczekiwanie. 1937.” 1986-88
Oto ten sam żołnierz Armii Czerwonej i czarny lejek czeka na niego na podwórzu.
Igor Obrosow. „Żadnego prawa do korespondencji”. 1986-88
Funkcjonariusze wyprowadzają zatrzymanego mężczyznę. Standardowy wyrok „10 dzieci bez prawa do korespondencji” pogrążył bliskich w nieznanym: mogło to być faktycznie 10 lat, a może to być egzekucja, o której po prostu ich nie poinformowano. W przypadku ojca Igora Obrosowa – to drugie.
Później Igor Obrosow kontynuował rozpoczęty temat. W 2008 roku ukazała się jego osobista wystawa „Tragiczna przeszłość (ofiary represji stalinowskich)”.
Igor Obrosow. „Ofiara Gułagu”. Lata 2000
Grupa funkcjonariuszy bezpieczeństwa gwałci więźniarkę.
Dwa obrazy tego samego artysty, które dzieli 40 lat.
Więcej od zmarłego Obrosowa:
Igor Obrosow. „Zombie GUŁAGU” Lata 2000
Obóz koncentracyjny Stalina. Dwóch funkcjonariuszy ochrony ciągnie zwłoki wychudzonego więźnia.
Ostatnie zdjęcie przypomina grafikę Davida Ohlera przedstawiającą Auschwitz, tyle że w tym przypadku jest to radziecki obóz koncentracyjny. Ohler był więźniem Auschwitz, pracował jako pracownik krematorium, ale udało mu się przeżyć. Po wojnie wykonał z pamięci serię rysunków przedstawiających życie obozowe.
Davida Ohlera. „Wciąganie zwłok z komory gazowej krematorium III do windy”. 1946
Obrosow, w przeciwieństwie do Davida Olera, nigdy nie przebywał w obozie koncentracyjnym. Właśnie o nim narysowałam. Ale w ZSRR było kilku artystów, którzy OSOBIŚCIE przeszli przez stalinowski GUŁAG i przedstawili to, co widzieli z pamięci. Na przykład Gieorgij Czerkasow (1910-1973), trzykrotnie skazany za agitację antyradziecką i zwolniony dopiero po śmierci Stalina.
Gieorgij Czerkasow. „Zorza polarna. Ukhtpechlag, koniec lat trzydziestych XX wieku”. Lata 60
Gieorgij Czerkasow. „W ostatniej podróży. Ukhtpechlag, 1938”. Lata 60
To obóz w Workucie, gdzie w 1938 r. ulokowano tzw. „Egzekucje w Kaszketinie” (od nazwiska funkcjonariusza bezpieczeństwa Efima Kaszketina, który je zorganizował). Na zdjęciu grupa więźniów prowadzona na egzekucję. Po lewej stronie - dwóch „zawiązanych” więźniów wiąże księdza (tzn prawdziwy charakter, ojciec Jegor, z którym siedział Czerkasow). Robią to tak, aby przed egzekucją skazany nie mógł przyjąć komunii.
Kolejnym bystrym artystą obozowym jest Nikolai Getman. Pochodzący z Charkowa, w 1945 r. zesłany do Gułagu za „antyradziecką agitację i propagandę”. Byłem w Taishetlag (budowa BAM) i na Kołymie. Po prawie półwieczu na wolności (od 1953 do 2004 roku) pracował nad cyklem obrazów „Gułag oczami artysty”.
Mikołaj Getman. „Po scenie”. 1954
Mikołaj Getman. „Łagpunkt Wierchnij Dębin. Kołyma”. 1985
To jest kopalnia, w której artysta wydobywał złoto. Około 400 km od Magadanu wzdłuż szosy Kołymskiej.
„W kopalni Dębin (Kołyma) w 1951 r. pozwolono kiedyś grupie więźniów zbierać jagody. Trzech się zgubiło – i ich nie było. Szef obozu, starszy porucznik Piotr Łomaga, wysłał katom psy śpiących ludzi, potem ich zastrzelili, po czym rozłupali im głowy kolbami karabinów, zamienili ich w papkę, tak że wyszły im mózgi, i w tej postaci zabrano ich do obozu na wozie. Tutaj konia zastąpili czterema więźniów i przeciągnęli wózek przez linię. „To właśnie spotka wszystkich!”, oznajmił Lomaga.(A.I. Sołżenicyn. Archipelag Gułag).
Mikołaj Getman. „Obiad. Przynieśli trochę kleiku.” 1991
Podobnie jak w hitlerowskich obozach koncentracyjnych w sowieckim Gułagu, więźniowie byli stale przetrzymywani w głodzie. W ten sposób wola oporu załamywała się szybciej.
Mikołaj Getman. "Knot". 1987
Knot jest więźniem, któremu kończą się siły, który go nie ma.
Mikołaj Getman. „Racja chleba dla dubara”. 1989
W prawym dolnym rogu leży na podłodze umierający więzień. Jeśli sąsiadom z baraku uda się przez jakiś czas ukryć jego śmierć, otrzyma dodatkową rację chleba w wysokości 800 gramów dziennie.
Mikołaj Getman. „Kostnica więźniów Gułagu”. 1980
Na zdjęciu więzień Iwan Pawłowski, rosyjski inżynier, który przebywał w tym samym obozie z Getmanem. Do jego zadań należało przygotowanie zwłok zmarłych do pochówku. Z puszek zrobił przywieszki, które przymocował drutem do zwłok.
Mikołaj Getman. „Komary” 1990
Tortury znane od czasów SLONU (Obóz Specjalnego Przeznaczenia Sołowieckiego). Więźnia przywiązywano do drzewa (w niektórych obozach – wrzucano do jamy) w sezonie komarów (muszek). W ciągu maksymalnie godziny stracił tyle krwi, że nastąpiła bolesna śmierć.
Mikołaj Getman. „Czekam na zastrzelenie”. 1987
No cóż, myślę, że to wystarczy. Zwłaszcza w nocy. A kto nadal tęskni za szufelką, to tutaj:
W tym dziale - malarstwo radzieckie, socrealizm. Artyści okresu sowieckiego, obejmującego pół wieku sztuki radzieckiej z lat 1930-1980, można kupić obraz niemal każdego artysty radzieckiego o dowolnej tematyce.
Krajobraz przemysłowy. Krajobraz przemysłowy, radziecki sport w malarstwie. Święta i dni robocze w radzieckiej sztuce plastycznej są rodzajem izo-raportów tamtych czasów. Najpopularniejszym segmentem w naszym dziale jest malarstwo radzieckie lat 50-60.
Kup obraz na prezent.
Można kupić nie tylko socrealizm jako symbol epoki, ale także krajobrazy leśne i rzeczne obwodu moskiewskiego i Wołgi, słonecznego Krymu i Azja Środkowa, podobnie jak setki innych zakątków naszej rozległej ojczyzny. Krajobraz radziecki często ukazywał związek człowieka z naturą. Wystarczy przypomnieć sobie tytuły znane każdemu z dzieciństwa: „Na spokojnych polach”, „Nad śniegiem”; kopie tych obrazów znanych radzieckich artystów są zawsze bardzo poszukiwane.
Kup martwą naturę. Kup obraz rodzajowy.
Radzieccy malarze wchłonęli wszystko, co najlepsze, co powstało w światowej sztuce realistycznej. Wybitni mistrzowie AHRR i OST ustanowiły tradycje malarskie, które z powodzeniem wdrażali radzieccy artyści pokolenia powojennego. Martwe natury z kwiatami i owocami symbolizują obfitość i płodność, często pozbawione są elementu ideologicznego.
Kup krajobrazy Moskwy i widoki Leningradu.
Często malarstwo radzieckie przedstawiało fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Gatunek pejzażowy pozwolił wielu mistrzom zachować szczerość. Ulice Moskwy ukazane w twórczości lat 50. i 60. budzą zdrową nostalgię, przenoszą mentalnie do czasów studenckiej młodości i pozwalają przypomnieć sobie dawno minione szczegóły tej wyjątkowej epoki.
Kup portret.
Portret radziecki wyłonił się w tych latach jako niezależny ruch, ukazujący człowieka jako twórcę nowego świata. Świat pracy, wyzysku i twórczości. W tym gatunku szczególnie często reprezentowani są artyści pracowni Grekowa. Portrety radzieckich dowódców wojskowych, Portrety pisarze radzieccy i twórczej inteligencji, takie wystawy odbywały się w murach naszej galerii.
Radziecka szkoła malarstwa słusznie została uznana za najlepszą tego okresu, korzystając z dziedzictwa światowej sztuki realistycznej i dlatego tak wielu znani artyści internowany i studiował w Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Realistyczny sposób wykonanie, najwyższa kunszt akademicki, to główne kryteria, według których opłaca się kupić obraz lub kilka do swojego wnętrza lub prywatnej kolekcji. Skontaktuj się z naszym personelem, a znajdziesz ich najwięcej świetne oferty zarówno do zakupu obrazu na prezent, jak i do upiększenia swojej codzienności.
Malarstwo radzieckie XX wieku to nasza specjalność. Zajmujemy się skupem i sprzedażą obrazów artystów radzieckich. Artyści stylu surowego, radziecki impresjonizm, artyści lewicowego Leningradzkiego Związku Artystów i grupy „jedenastki”, nieznanego socrealizmu szkoły leningradzkiej, sowieccy artyści monumentalni, socrealizm w architekturze, to nurty, które stale prezentujemy na nasze aukcje i liczne wystawy.
Sprzedaż i skup obrazów socrealizmu. Wszystko to możesz łatwo zrobić kontaktując się z nami. Dziś radzieccy artyści, podobnie jak mistrzowie socrealizmu, znów cieszą się popularnością. Dowodem na to są nie tylko udane aukcje sowieckiej szkoły malarstwa, jak i w murach naszego dom aukcyjny Sovcom i na wiodących światowych portalach aukcyjnych.
Sprzedam obrazy radzieckie. Stale kupujemy obrazy artystów radzieckich i organizujemy kilka wystaw tematycznych rocznie. Prawdopodobnie mamy największy wybór prac na wszystkie tematy i nie zmartwij się, jeśli nie znajdziesz w tej sekcji czegoś, co od razu Ci się spodoba. Zbiory naszej galerii są znacznie większe. Skontaktuj się z nami, a na pewno znajdziemy dla Ciebie dokładnie to, czego potrzebujesz.
Inwestycje w sztukę.
Działamy już ponad 15 lat i przez ten czas stworzyliśmy wiele znaczących kolekcji, które nie tylko cieszą oko, ale także umożliwiły opłacalne inwestycje w sztukę, a niektóre trafiły do zbiorów muzealnych i tworzył wystawy nowych muzeów prywatnych.
Okres sowiecki w historii Rosji to okres prawie osiemdziesięciu lat, podczas którego kraj bez cienia wątpliwości zmienił się bardziej niż w ciągu ostatnich dwustu lat panowania dynastii Romanowów. Zmiany te dotknęły absolutnie wszystkie sfery życia, od życia codziennego po przełomy w nauce, rozwój technologii i oczywiście sztuki.
Nie sposób pominąć faktu, że ludność przedrewolucyjnej i porewolucyjnej Rosji to absolutnie dwa różne społeczeństwa, a sama rewolucja 1917 r. stała się swego rodzaju przełomem, który na zawsze ustalił granice epok.
DO wydarzenia historyczne można potraktować inaczej, ale dla kolekcjonerów starożytności i sztuki historia jest scenerią, w której na scenie czasu powstał przedmiot ich zainteresowań. Badaczom artefaktów czasu historia służy jako wyjaśnienie, dlaczego ta czy inna rzecz wygląda tak, a nie inaczej. Nie można zaprzeczyć, że rząd radziecki rozpoczął walkę z analfabetyzmem społeczeństwa i poświęcił możliwie najwięcej uwagi kwestiom oświaty, zdając sobie sprawę, że tacy obywatele byliby przynajmniej trochę bardziej przydatni społeczeństwu. Edukacja artystyczna, która wcześniej była dostępna dla znacznie mniejszego odsetka społeczeństwa, nie była wyjątkiem. Oczywiście elita partyjna i kierownictwo ZSRR miały w tym swój własny interes. Potrzebni byli tacy, którzy zilustrowaliby życie nowego kraju i wykazali jego osiągnięcia i wyższość nad starym światem. Niemniej jednak, pomimo ogromnego piętna propagandy, która nie mogła nie odcisnąć piętna na artystach i ich dziełach, to w Związku Radzieckim nie tylko urodziło się i rozwinęło wielu artystów, którzy później stali się bardzo sławni. Ale nawet twórcy, którzy rozpoczęli swoją podróż w czasach carskiej Rosji, rozwijali się znacznie szybciej niż ich zachodni koledzy, malarstwo radzieckie miało swój własny rozpoznawalny charakter pisma i styl.
Jeśli czytasz ten tekst, oznacza to, że w mniejszym lub większym stopniu interesuje Cię taka warstwa sztuk pięknych, jak malarstwo radzieckie. Praca z płótnami artystów jest priorytetowym kierunkiem „Rosyjskiej Galerii Antyków” i należy ją ignorować najciekawsze prace Oczywiście nie mogliśmy robić rosyjskich artystów, którzy malowali swoje obrazy w czasach sowieckich.
Nie trzeba być wyrafinowanym kolekcjonerem, żeby chcieć kupić obrazy z czasów Związku Radzieckiego. Przy stosunkowo przystępnej cenie w porównaniu z obrazami artystów zachodnioeuropejskich z XIX wieku, obrazy ze Związku Radzieckiego są nie mniej interesujące i zostały namalowane w wyjątkowym okresie przez prawdziwych mistrzów. Często rosyjscy i nie tylko miłośnicy sztuki rozpoczynają swoją kolekcję obrazów od dzieł artystów ZSRR. Jedno z wyjaśnień zainteresowania malarstwem rosyjskim tego okresu można nazwać niezwykłością wysoki poziom szkolenie artystów i edukacja artystyczna Szkoła radziecka w ogóle, a także ogólnie większą dostępność edukacji.
Jesteśmy dumni, że możemy Ci zaoferować przed zakupem Malarstwo radzieckie, zapoznaj się z naszą sekcją, aby ocenić poziom umiejętności i geniuszu radzieckich artystów, wybierz swoje ulubione obrazy.
Dla wielu malarstwo radzieckie z pewnością wywoła nostalgię, ponieważ prace te w dużej mierze odzwierciedlają ich dzieciństwo. Na wpół zapomniane życie z przeszłości, starożytne budynki i ulice, które dziś zmieniły się nie do poznania, stadiony, pokazy, praca robotników, żniwa, sceny z produkcji, pokazy osiągnięć sowieckich rzemieślników. Motywy te pochodzą do nas z obrazów wielu twórców ZSRR. W naszej kolekcji znajdują się dzieła takich artystów jak:
· A.A Deineka
· E.E. Moiseenko
· A.I. Łucenko
· Yu.A Volkov
Jeśli chcesz zacząć kolekcjonować obrazy ZSRR, zalecamy najpierw ustalić granice swojej kolekcji. Mogą to być okres, temat, skojarzenie twórcze, metoda malowania i wiele innych. Oczywiście przy ustalaniu granic swojej przyszłej kolekcji najlepiej skonsultować się z osobami zanurzonymi w antycznym otoczeniu. sztuki piękne ludzi, którzy przynajmniej pomogą Ci i doradzą, jak uniknąć pułapek i błędów czyhających na początkujących. Eksperci Rosyjskiej Galerii Antyków są zawsze gotowi doradzić w każdej interesującej kwestii.
Zawsze zalecamy również, aby najpierw kupić do swojej kolekcji radzieckie obrazy obecnie mało znanych artystów. Ich obrazy są tańsze, ale jak każdy antyk, stale rosną w cenie, będąc doskonałą inwestycją, znacznie pewniejszą niż nowoczesne banki. Co więcej, świat antycznej sztuki pięknej również ma swoją modę. Jeszcze wczoraj artysta znany jedynie wąskiemu kręgowi profesjonalistów zyskuje niespodziewane uznanie na całym świecie; ukazuje się publikacja naukowa poświęcona jego twórczości. artykuł naukowy lub materiał naukowy i jego płótna natychmiast stają się potrzebne każdemu, a co za tym idzie, poważnie zwiększają cenę. A takie przypadki wcale nie są wyjątkami.
Można kupić obraz radzieckiego artysty, a także element dekoracyjny. A to rozwiązanie ma także wiele zalet, których nie da się przecenić. Zauważmy, że malarstwo ZSRR ma swoje charakterystyczne i rozpoznawalne cechy, których umiejętne wykorzystanie może albo stworzyć pewien klimat minionej epoki, albo podkreślić pewną „rosyjskość” przestrzeni, w której obraz się znajduje. Malarstwo radzieckie jest bardzo dostępne dla tych, którzy szukają rozwiązania wewnętrznego, już ze względu na jego ilość, dlatego ta sekcja „Rosyjskiej Galerii Antyków” jest regularnie aktualizowana. Nie mniej interesująca jest różnorodność stylistyczna i gatunkowa dzieł rosyjskich artystów w ZSRR. Gwałtowna zmiana paradygmatów ideologicznych społeczeństwa radzieckiego spowodowała bardzo, bardzo wiele w zdumiewająco krótkim czasie. Eksplozja awangardy, która dała początek absolutnie wszystkim głównym ruchom artystycznym XX wieku: abstrakcjonizmowi, suprematyzmowi, konstruktywizmowi, futuryzmowi, raionizmowi, sztuce analitycznej, która rozwinęła się w kierunku socrealizmu. Później, dzięki tej niezwykle wieloaspektowej ścieżce, do świata sztuk pięknych przyjęli nonkonformistyczni artyści, którzy tworzyli swoje płótna od lat 60. do końca lat 80. XX wieku. I cała ta różnorodność istniała
i rozwijały się równolegle, będąc albo na korzyść, albo na korzyść elity rządzącej. To niesamowity i różnorodny okres, którego po prostu nie da się nie kochać i nie doceniać.
Pomimo tego, że „Rosyjska Galeria Antyków” zajmuje się rarytasami z przeszłości, wszyscy żyjemy w teraźniejszości i całkiem nowoczesnym świecie. Kto jeszcze wie, że najcenniejszą rzeczą, jaką posiada człowiek, jest czas. A w pogoni za jego świadkami możesz stracić ten cenny zasób. Tworząc tę stronę, zespół naszego sklepu włożył wiele wysiłku malarstwo radzieckie zakup był tak wygodny i prosty, jak to tylko możliwe, aby zaoszczędzić Twój osobisty czas, który zawsze możesz przeznaczyć na ważne dla Ciebie rzeczy.
Kupowanie obrazów radzieckich artystów jest dziś łatwe i proste w naszym sklepie internetowym, wystarczy poświęcić kilka minut i wykonać minimalną możliwą liczbę kroków. Absolutnie każdy przedmiot z archiwum naszego sklepu jest prezentowany na naszej stronie internetowej wraz z załącznikiem szczegółowy opis, z maksymalnym możliwym wskazaniem wszystkich danych ważnych dla rzadkości, a także z wysokiej jakości zdjęciami, na których z łatwością można zobaczyć antyki w najdrobniejszych szczegółach. Aby kupić obrazy radzieckie, pozostaje Ci tylko znaleźć interesujący Cię obraz, umieścić go w koszyku i sfinalizować zamówienie. Następnie nasi menedżerowie skontaktują się z Tobą i omówią szczegóły.
Jeśli masz jakiekolwiek pytania dotyczące dowolnego obrazu lub przedmiotu prezentowanego w naszym sklepie internetowym, zawsze możesz skontaktować się z nami poprzez formularz opinii lub zadzwonić pod numer wskazany w prawym górnym rogu. Nasi specjaliści zawsze chętnie Ci pomogą.
Dla tych, którzy są przyzwyczajeni do dokonywania zakupów wyłącznie poprzez bezpośrednie obejrzenie przedmiotu na własne oczy, nasz sklep internetowy, w którym prezentowane jest malarstwo radzieckie, również nie jest bezużyteczny. Pokazuje aktualną dostępność pozycji w naszej kolekcji i pozwala zaopatrzyć się w wszystko, co niezbędne krótka informacja o antykach, którymi jesteś zainteresowany.
Nasz zespół ekspertów codziennie pracuje nad znalezieniem nowych, unikalnych pozycji do naszej kolekcji i jest zawsze gotowy przyjąć indywidualne zamówienia w celu wyszukania konkretnych pozycji. Najlepszym sposobem na zakup obrazów radzieckich jest przyjście do naszego sklepu i poinformowanie naszego konsultanta, jakim obrazem jesteś zainteresowany, a my przyjmiemy Twoje zlecenie pracy. Pracownicy Rosyjskiej Galerii Antyków zrealizowali setki indywidualnych zamówień i mamy pewność, że uda nam się znaleźć interesujący Państwa przedmiot na wzajemnie korzystnych warunkach.
Zaprasza do wyboru w naszym salonie
CZYTAJ CAŁY