Jakie jest znaczenie zakończenia powieści „Mistrz i Małgorzata”? (Michaił Bułhakow). Mistrz i Małgorzata. Ciekawe fakty. „Gdyby tylko wiedzieli…” (M.A. Bułhakow)


W świecie powieści „Mistrz i Małgorzata” fantastyczne, niewytłumaczalne zjawiska splatają się z codzienną rzeczywistością. To mistyczne dzieło jest całkowicie przesiąknięte autorską satyrą i czarnym humorem. Jednak ostatni 32 rozdział, „Przebaczenie i wieczne schronienie”, różni się od całej powieści formą narracyjną. Jest napisany w wysokim stylu i zawiera motywy transformacji. Tej nocy złudzenia zostają rozwiane, a Woland i jego świta przybierają prawdziwy wygląd. Koniec z wybrykami Behemota i Koroviewa. To już nie jest wielki czarny kot i mężczyzna w kraciastym garniturze – to chudy młody paź i ciemnofioletowy rycerz o ponurej twarzy. Azazelo, Mistrzu, Woland się zmienia. Tej nocy rozstrzygną się losy bohaterów; ironia autora jest tu niestosowna.

Wszyscy bohaterowie są tak poważni, jak to tylko możliwe - rozumieją, że dziś wszystkie rachunki się rozwiązują, wygasają warunki kary.

Poncjusz Piłat otrzymuje przebaczenie. Dwa tysiące lat temu podpisał wyrok śmierci na prostego filozofa Jeszuę Ha-Nozriego. Wielki prokurator Judei stał się tchórzliwy i za swoje tchórzostwo został ukarany. Ale tej nocy uwolnił się od ciągłych wyrzutów sumienia.

Mistrz otrzymuje długo oczekiwany spokój i możliwość swobodnego tworzenia, obok kobiety, którą kocha. Nie światło, ale właśnie spokój, którego tak bardzo pragnęła udręczona dusza prześladowanego pisarza. Mistrza nie będą już niepokoić problemy życiowe, potępienia i niezrozumienie ze strony krytyków. Do swojego „wiecznego domu” wchodzi wraz z Margaritą, a „niespokojna, przekłuta igłami pamięć artysty” gaśnie.

Ale uroczysta i tajemnicza atmosfera rozdziału 32 w epilogu zmienia się w zwykłą satyryczną atmosferę. Z tą samą ironią autor opowiada o losach tych, którzy pozostali w Moskwie. Sprawa gangu wykwalifikowanych hipnotyzerów na długo nie dawała spokoju mieszkańcom miasta. Ale lata minęły i życie w Moskwie wróciło do normy. Jednak podczas każdej wiosennej pełni księżyca niektóre osoby tracą spokój. Wśród „ofiar księżyca” jest Iwan Ponyrew, ps. Bezdomny. Posłuchał rad Mistrza, porzucił poezję i został profesorem historii. W człowieku, z którym trafił do kliniki Strawińskiego, nie ma już śladów szaleństwa. Ale nie może kontrolować tego księżyca. Raz do roku pojawia się na Stawach Patriarchy i powtarza swoją trasę, jak wiele lat temu, gdy Misza Berlioz został potrącony przez tramwaj. W domu widzi we śnie egzekucję Gestasa, widzi księżycową drogę i dwoje ludzi nią spacerujących, widzi kobietę i swoją znajomą z pokoju 118. I w tej dziwnej obsesji jest tragedia Iwana Bezdomnego: jego pamięć nie nie zapomnij o niczym, zanika tylko do następnej wiosennej pełni księżyca.

Tym samym zakończenie powieści „Mistrz i Małgorzata” potwierdza pogląd, że sprawiedliwość zawsze zatriumfuje. Ci, którzy na to zasługują, otrzymają pokój, a winni go stracą.

Aktualizacja: 2018-02-07

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Kto udaje eksperta ciemna magia w rzeczywistości jest to szatan. Pierwszym, który spotyka go na Stawach Patriarchy, jest Berlioz, redaktor ważnego pisma i poeta Iwan Bezdomny. Kłócą się o Chrystusa.

Woland twierdzi, że Chrystus istniał naprawdę i udowadnia to, przepowiadając śmierć Berlioza przez ścięcie. I na oczach Iwana Bezdomnego Berlioz wpada pod tramwaj. Poeta Iwan Bezdomny bezskutecznie próbuje ścigać Wolanda, po czym trafiając do Massolitu (Moskiewskiego Towarzystwa Literackiego) tak niespójnie opowiada o tym, co się wydarzyło, że próbują go wysłać do wiejskiego szpitala psychiatrycznego.

Woland, zjawiając się pod adresem zmarłego Berlioza, który mieszkał ze Stepanem Lichodiejewem, dyrektorem Variety Show, zastaje Stepana w stanie ciężkiego kaca i wręcza mu podpisany przez niego kontrakt na występy Wolanda w teatrze, Lichodiejewa, następnie eskortuje Lichodiejewa z mieszkania i dziwnie okazuje się, że jest w Jałcie.

Szatanowi towarzyszy dziwny orszak: ładna wiedźma Gella, straszny Azazello, Koroviev (Fagot) i Behemot, który jest przedstawiony w postaci przerażającej wielkości czarnego kota. Nikonor Iwanowicz Bosoj, przewodniczący spółdzielni mieszkaniowej w domu nr 302-bis przy ulicy Sadowej, trafia do mieszkania 50 i zastaje tam Korowijewa. Proponuje wynajęcie mieszkania Wolanda, ponieważ Berlioz zmarł, a Lichodiejew przebywa w Jałcie, na co po długich namowach Nikonor Iwanowicz się zgadza. Otrzymawszy oprócz zapłaty czterysta rubli, ukrywa je w otworze wentylacyjnym. Jeszcze tego samego dnia przyszli do niego i aresztowali za posiadanie pieniędzy, bo te ruble okazały się dolarami.

Dyrektor finansowy Variety – Rimski i administrator Warionucha bezskutecznie próbują odnaleźć Lichodiejewa, który z kolei wysyła im telegram za telegramem, próbując potwierdzić jego tożsamość i zdobyć chociaż trochę pieniędzy na powrót z Jałty. Uznając, że to głupi żart, Rimski wysyła Warionuchę z telegramami, aby zabrał ich tam, gdzie powinni, ale Warionucha nie dociera do celu, ponieważ odbiera go Behemot.

Wieczorem na scenie Variety rozpocznie się występ wielkiego magika i jego świty. Postawiwszy pistolet przed Fagotem, Vland organizuje deszcz pieniędzy, ludzie łapią spadające z nieba czerwonki, na scenie otwiera się sklep dla pań, gdzie każda siedząca na sali kobieta może zmienić swoją garderobę. Jakiś czas po zakończeniu przedstawienia wszystkie czerwonki zamieniają się w zwykłe kartki papieru, a kobiety zmuszone są biegać ulicą w bieliźnie, bo wszystko, co miały na sobie, zniknęło bez śladu.

Po przedstawieniu Rimski zostaje w biurze i przychodzi do niego Warionucha, przemieniony przez Gellę w wampira. Widząc, że Warionucha nie rzuca cienia, Rimski próbuje uciec, słyszy pianie koguta i znikanie wampirów. Rimski, natychmiast siwiejący, spieszy na stację, aby odjechać pociągiem kurierskim do Petersburga.

Poeta Iwan Bezdomny spotyka się w klinice z Mistrzem, Mistrz opowiada o sobie. Był historykiem, pracował w muzeum i otrzymał wielka wygrana Postanowiłem wynająć mieszkanie w jednej z uliczek Arbatu i tam zacząłem pisać powieść o Poncjuszu Piłacie. Któregoś dnia na ulicy zobaczył Margaritę. Od razu się w sobie zakochali i pomimo tego, że Margarita była żoną jednej z szanowanych osób, codziennie przychodziła do Mistrza. Mistrz napisał swoją powieść, potem ją skończył i zaniósł do redakcji, ale ta odmówiła publikacji powieści. Choć fragment został opublikowany, spotkał się z krytyką i Mistrz zachorował.

Rano Margarita budzi się z przeczuciem, że coś się wydarzy i idzie na spacer do parku, gdzie spotyka Azezzela. On z kolei zaprasza ją na spotkanie z obcokrajowcem, na co Margarita się zgadza. Azazzelo daje jej słoik śmietanki, za pomocą którego Margarita potrafi latać. Woland prosi Margaritę, aby została królową jego balu i obiecuje, że zrobi wszystko, czego zapragnie. Bal Szatana zaczyna się o północy. Mężczyźni są we frakach, a kobiety nago. Kiedy bal się kończy, Margarita prosi o powrót do niej Mistrza, a Woland spełnia swoją obietnicę.

W drugim wątku fabularnym w pałacu prokurator Poncjusz Piłat przesłuchując aresztowanego mężczyznę, zdaje sobie sprawę, że nie jest on rabusiem, a po prostu wędrownym filozofem, ale mimo to potwierdza wyrok skazujący. Ma nadzieję, że Kaifa będzie w stanie uwolnić jednego ze skazańców, ale Kaifa odmawia. Levi Motvey przynosi kazania Ha-Notsriego, a Poncjusz Piłat czyta „Najbardziej straszny występek„To tchórzostwo”.

W tym czasie w Moskwie. O zachodzie słońca orszak Wolanda żegna się z miastem. O zachodzie słońca pojawia się Levi Motvey i zaprasza ich, aby zabrali do niego Mistrza. Azazzelo przychodzi do domu pana i przynosi w prezencie wino od Volanda, gdy je wypiją, Czarny Koń porywa Mistrza, świtę Wolanda i Margaritę.

Bułhakow pracował nad powieścią „Mistrz i Małgorzata” przez około 12 lat i nie miał czasu na jej ostateczną redakcję. Powieść ta stała się prawdziwym objawieniem pisarza; sam Bułhakow powiedział, że to było jego główne przesłanie dla ludzkości, świadectwo jego potomków.

O tej powieści napisano wiele książek. Wśród badaczy twórczego dziedzictwa Bułhakowa panuje opinia, że ​​dzieło to stanowi swego rodzaju traktat polityczny. W Wolandzie zobaczyli Stalina, a jego orszak utożsamiano z ówczesnymi postaciami politycznymi. Rozważ jednak powieść „Mistrz i Małgorzata” tylko z tego punktu widzenia i zobacz tylko w niej satyra polityczna to nie byłoby w porządku.

Niektórzy literaturoznawcy uważają, że głównym znaczeniem tego mistycznego dzieła jest wieczna walka pomiędzy dobrem i złem. Zdaniem Bułhakowa okazuje się, że zło na Ziemi zawsze musi być w równowadze. Jeszua i Woland uosabiają właśnie te dwie duchowe zasady. Jednym z kluczowych zdań powieści były słowa Wolanda, które wypowiedział zwracając się do Leviego Matveya: „Czy nie byłoby tak miło zastanowić się nad pytaniem: co by uczyniło wasze dobro, gdyby nie było zła, a co by wygląda, jakby zniknęły cienie?

W powieści zło w osobie Wolanda przestaje być ludzkie i sprawiedliwe. Dobro i zło są ze sobą powiązane i pozostają w ścisłej interakcji, zwłaszcza w duszach ludzkich. Woland karał ludzi złem za zło w imię sprawiedliwości.

Nie bez powodu niektórzy krytycy doszli do analogii między powieścią Bułhakowa a historią Fausta, choć w „Mistrze i Małgorzacie” sytuacja jest przedstawiona w odwrotny sposób. Faust zaprzedał duszę diabłu i zdradził miłość Małgorzaty w imię pragnienia wiedzy, a w powieści Bułhakowa Margarita zawiera pakt z diabłem w imię miłości do Mistrza.

Walcz o człowieka

Mieszkańcy Moskwy Bułhakowa jawią się czytelnikowi jako zbiór marionetek dręczonych namiętnościami. Ma to ogromne znaczenie w Variety Show, gdzie Woland siada przed publicznością i zaczyna opowiadać o tym, że ludzie nie zmieniają się od wieków.

Na tle tej pozbawionej twarzy masy jedynie Mistrz i Małgorzata są głęboko świadomi świata i tego, kto nim rządzi.

Obraz Mistrza jest zbiorowy i autobiograficzny. Czytelnik nie zna jego prawdziwego imienia. Mistrza reprezentuje każdy artysta, a także osoba, która ma własną wizję świata. Margarita jest obrazem idealna kobieta który potrafi kochać do końca, pomimo trudności i przeszkód. Są idealne obrazy zbiorowe mężczyzna oddany swojej pracy i kobieta wierna swoim uczuciom.

Znaczenie tej nieśmiertelnej powieści można zatem podzielić na trzy warstwy.

Ponad wszystko stoi konfrontacja Wolanda i Jeszui, którzy wraz ze swoimi uczniami i świtą toczą nieustanną walkę o nieśmiertelność dusza ludzka, igraj z losami ludzi.

Tuż poniżej znajdują się ludzie tacy jak Mistrz i Małgorzata; później dołącza do nich uczeń Mistrza, profesor Ponyrev. Ci ludzie są bardziej dojrzali duchowo i zdają sobie sprawę, że życie jest znacznie bardziej skomplikowane, niż się wydaje na pierwszy rzut oka.

I wreszcie na samym dole znajdują się zwykli mieszkańcy Bułhakowa Moskwy. Nie mają woli i dążą jedynie do wartości materialnych.

Powieść Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest nieustanną przestrogą przed nieuważnością wobec siebie, przed ślepym podążaniem za ustalonym porządkiem rzeczy, kosztem świadomości własnej osobowości.

Źródła:

  • Temat dobra i zła w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
  • Znaczenie tytułu powieści „Mistrz i Małgorzata”
  • Główna idea powieści „Mistrz i Małgorzata”

Jedną z nich jest powieść Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. najlepsze książki, napisany w XX wieku w języku rosyjskim. Niestety, powieść ukazała się wiele lat po śmierci pisarza, a wiele tajemnic zaszyfrowanych przez autora w książce pozostało nierozwiązanych.

Diabeł na patriarsze

Pracę nad powieścią poświęconą pojawieniu się Diabła w Moskwie w latach 30. XX w. Bułhakow rozpoczął w 1929 r. i kontynuował do swojej śmierci w 1940 r., nie dokończywszy redakcji autorskiej. Książka ukazała się dopiero w 1966 roku, dzięki temu, że rękopis zachowała wdowa po Michaiłu Afanasjewiczu, Elena Siergiejewna Bułhakowa. Fabuła, a raczej całość ukryte znaczenia, są nadal tematem badania naukowe i spory wśród literaturoznawców.

„Mistrz i Małgorzata” znalazła się na liście stu najlepszych książek XX wieku według francuskiego czasopisma „Le Monde”.

Tekst zaczyna się od tego, że o dwa pisarze radzieccy Podczas rozmowy na Stawach Patriarchy podchodzi cudzoziemiec, który okazuje się być Szatanem. Okazuje się, że Diabeł (przedstawia się imieniem Woland) podróżuje po całym świecie, okresowo zatrzymując się wraz ze swoją świtą w różnych miastach. Będąc w Moskwie, Woland i jego poplecznicy karzą ludzi za ich drobne grzechy i namiętności. Wizerunki łapówek i oszustów są przez Bułhakowa po mistrzowsku rysowane, a ofiary szatana wcale nie budzą współczucia. I tak na przykład los pierwszych dwóch rozmówców Wolanda jest wyjątkowo nieprzyjemny: jeden z nich ginie pod tramwajem, a drugi trafia do zakładu dla obłąkanych, gdzie spotyka człowieka, który nazywa siebie Mistrzem.

Mistrz w szczególności opowiada ofierze Wolanda swoją historię, mówiąc, że pewnego razu mówił o Poncjuszu Piłacie, przez którego znalazł się w szpitalu psychiatrycznym. Co więcej, pamięta romantyczna historia jego miłość do kobiety o imieniu Margarita. W tym samym czasie jeden z przedstawicieli orszaku Wolanda zwraca się do Margarity z prośbą o zostanie królową Balu Szatana, który Woland organizuje co roku w różnych stolicach. Margarita zgadza się w zamian za zwrot Mistrza. Powieść kończy się sceną wszystkich głównych pismo z Moskwy, a Mistrz i Małgorzata odnajdują wymarzony sen.

Z Moskwy do Jerozolimy

Równolegle z fabułą „” rozwija się linia „Jeruszalaim”, czyli w istocie powieść o Poncjuszu Piłacie. Z Moskwy w latach 30. przeniesiony do Jerozolimy na początku naszej ery, gdzie mają miejsce tragiczne wydarzenia, opisane w Nowym Testamencie i zinterpretowane na nowo przez Bułhakowa. Autor stara się zrozumieć motywy działania prokuratora Judei, Poncjusza Piłata, który wysłał na egzekucję filozofa Jeszuę Ha-Nozri, którego prototypem jest Jezus Chrystus. W końcowej części książki wątki się krzyżują i każdy bohater dostaje to, na co zasługuje.

Istnieje wiele filmowych adaptacji powieści Bułhakowa, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Ponadto tekst zainspirował wielu muzyków, artystów i dramaturgów.

„Mistrz i Małgorzata” to powieść na skrzyżowaniu. Oczywiście na pierwszym planie jest satyryczny obraz moralność i życie współczesnych Bułhakowowi mieszkańców Moskwy, ale oprócz tego pojawiają się różne symbole mistyczne, zamęt moralny i ujawnia się temat odpłaty za grzechy i występki.

Jeden z głównych bohaterów powieści „Mistrz i Małgorzata” jest pełen różnych odcieni znaczeń, a ten czy inny kontekst nie może obejść się bez związku z tym obrazem. Pozwala to nazwać Mistrza, ściśle rzecz biorąc, głównym bohaterem powieści.

Między innymi powieść Michaiła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. definicje gatunku można też postrzegać jako powieść o artyście. Stąd wątek semantyczny natychmiast rozciąga się na dzieła romantyzmu, ponieważ temat „ścieżki artysty” brzmiał najwyraźniej i stał się jednym z głównych w twórczości pisarzy romantycznych. Na pierwszy rzut oka zastanawia się, dlaczego bohater nie ma imienia, a w powieści na określenie go używa się jedynie imienia „Mistrz”. Okazuje się, że przed czytelnikiem pojawia się pewien konkretny, choć „beztwarzowy” obraz. Ta technika działa na dążeniu autora do typizacji bohatera. Pod nazwą „Mistrz” kryją się, zdaniem Bułhakowa, prawdziwi artyści, którzy nie spełniają wymogów oficjalnej „kultury” i dlatego zawsze są prześladowani.

Obraz w kontekście literatury XX wieku

Nie zapominajmy, że w ogóle temat stanu kultury, bardzo charakterystyczny dla XX wieku, upodabnia powieść Bułhakowa do takiego gatunku, jak powieść intelektualna (termin używany głównie w odniesieniu do twórczości pisarzy zachodnioeuropejskich). Główny bohater powieść intelektualna nie jest postacią. To jest obraz, który zawiera najwięcej cechy charakterystyczne era. Jednocześnie to, co dzieje się w wewnętrzny świat bohater, odzwierciedla stan świata jako całości. W tym względzie, jako najważniejsze, wypada przypomnieć Harry'ego Hallera z Wilka stepowego Hermana Hessego, Hansa Castorpa z Czarodziejskiej góry czy Adriana Leverkühna z Doktora Fausta Tomasza Manna. I tak jest w powieści Bułhakowa: Mistrz mówi o sobie, że jest szalony. Oznacza to opinię autora na temat stan obecny kultury (swoją drogą mniej więcej tak dzieje się w „Wilku Stepowym”, gdzie wejście do Teatru Magicznego – miejsca, w którym zachowały się pozostałości sztuki klasycznej, sztuki epoki humanistycznej – możliwe jest jedynie dla „szalonych ”). Ale to tylko jeden z dowodów. Tak naprawdę zidentyfikowany problem objawia się w wielu aspektach, zarówno na przykładzie, jak i poza obrazem Mistrza.

Aluzje biblijne

Powieść ma lustrzaną konstrukcję i okazuje się, że wiele wątków to wariacje, wzajemne parodie. W ten sposób fabuła Mistrza splata się z linią bohatera jego powieści, Jeszui. Warto przypomnieć koncepcję romantyków o artyście-Stwórcy, wznoszącym się ponad świat i tworzącym własną, szczególną rzeczywistość. Bułhakow zestawia także obrazy Jeszui (biblijnego Jezusa) i pisarza Mistrza. Ponadto, tak jak Matwiej Lewi jest uczniem Jeszui, tak na koniec Mistrz nazywa Iwana swoim uczniem.

Związek obrazu z klasyką

Związek Mistrza z Jeszuą przywołuje inną paralelę, mianowicie z powieścią Fiodora Dostojewskiego „Idiota”. "Pozytywnie cudowna osoba„Myszkin ma cechy Dostojewskiego biblijny Jezus(fakt, którego Dostojewski nie ukrywał). Bułhakow buduje powieść według schematu omówionego tylko powyżej. Znów motyw „szaleństwa” łączy tych dwóch bohaterów: tak jak Myszkin kończy życie w klinice Schneidera, skąd przybył, tak ścieżka życia Tak naprawdę mistrz trafia do domu wariatów, bo Praskowia Fiodorowna odpowiada na pytanie Iwana, że ​​właśnie umarł z pokoju sto osiemnastego. Ale to nie jest śmierć w sensie dosłownym, to kontynuacja życia w nowej jakości.

O napadach Myszkina mówi się: „Jakie to ma znaczenie, że to napięcie jest nienormalne, skoro sam wynik, jeśli minuta wrażeń, przywołana i rozważona już w zdrowym stanie, okazuje się być w najwyższy stopień harmonia, piękno, daje niespotykane i niewypowiedziane dotąd poczucie pełni, proporcji, pojednania i triumfalnego modlitewnego zespolenia z najwyższą syntezą życia? A wynik powieści - nieuleczalność bohatera sugeruje, że w końcu pogrążył się on w stanie, w innej sferze istnienia, a jego ziemskie życie jest bliskie śmierci. Podobnie jest z Mistrzem: tak, umiera, ale umiera tylko za wszystkich innych ludzi, a on sam zyskuje inną egzystencję, ponownie łącząc się z Jeszuą, wznosząc się wzdłuż księżycowej ścieżki.

Wideo na ten temat

Powieść, która wciąż pozostawia wiele miejsc otwartych do dyskusji, przyciąga wielu badaczy i zwykłych czytelników. Powieść oferuje własną interpretację sprzeczności istotnych dla epoki.

O czym jest powieść?

Ponieważ głównym bohaterem powieści jest Mistrz, pisarz, zasadne jest założenie, że głównym tematem jest sztuka i droga artysty. Na tę ideę wskazuje także bogactwo „muzycznych” nazwisk: Berlioza, Strawińskiego, Straussa, Schuberta oraz fakt, że „Gribojedow” zajmuje w powieści ważne miejsce.

Temat sztuki i kultury został poruszony nowością treść ideologiczna w powieści intelektualnej. Gatunek ten powstał w latach 20. XX wiek. W tym samym czasie Bułhakow pracował nad powieścią „Mistrz i Małgorzata”.

Przed czytelnikiem mamy klinikę Strawińskiego (z pewnością nawiązanie do kompozytora Strawińskiego). Odnajdują się w nim zarówno Mistrz, jak i Iwan. Iwan jako poeta (poeta zły, ale nie to jest ważne, ale ten „status” w czasie pobytu w klinice). Oznacza to, że klinikę można warunkowo określić jako „schronisko artystów”. Inaczej mówiąc, jest to miejsce, przed którym artyści się zamknęli świat zewnętrzny i zajmują się jedynie problematyką sztuki. Temu zagadnieniu poświęcone są powieści Hermanna Hessego „Wilk stepowy” i „Gra szklanych paciorków”, w których można znaleźć analogie do obrazu kliniki. To „Teatr Magiczny” z napisem nad wejściem „Tylko dla szaleńców” (klinika w powieści Bułhakowa to dom wariatów) i kraj Castalii.

Bohaterowie powieści intelektualnej są w przeważającej mierze skazani za wycofanie się ze świata zewnętrznego, a ponieważ wizerunek bohatera jest zawsze uogólniony, całe społeczeństwo zostaje potępione za bierność, która prowadzi do katastrofalnych konsekwencji (np. faszyzm w powieści Tomasza Manna „Doktor Faust”). Zatem Bułhakow wyraźnie wskazuje na władzę radziecką.

Zakończenie powieści

W końcowe sceny Decyduje się los Mistrza. Jeśli wyjdziemy z faktu, że „nie zasługiwał na światło, zasługiwał na pokój”, to możemy założyć, że „pokój” jest jakimś stanem pośrednim między światłem a ciemnością, ponieważ pokój nie może się oprzeć. Co więcej, Woland daje Mistrzowi spokój i wtedy staje się jasne, że schronieniem Mistrza jest królestwo diabła.

Ale w epilogu, gdy opowiadane są losy Iwana Bezdomnego (wówczas już po prostu Iwana Ponyrewa) po wydarzeniach opisanych w powieści, wspomina się o szczególnie bolesnych dla niego dniach pełni księżyca, gdy dręczy go coś niejasnego i we śnie widzi Poncjusza Piłata i Jeszuę idących księżycową ścieżką, a potem „kobietę ogromnej urody” wraz z mężczyzną, z którym kiedyś rozmawiał w domu wariatów, którzy odchodzą tą samą drogą. Jeśli Mistrz i Małgorzata podążają za Poncjuszem Piłatem i Jeszuą, czy nie oznacza to, że Mistrzowi później przyznano „światło”?

Powieść w powieści:

Forma „powieści w powieści” pozwala Bułhakowowi stworzyć iluzję tworzenia powieści Mistrza w czasie rzeczywistym, na oczach czytelnika. Ale powieść „pisze” nie tylko Mistrz, ale także Iwan (choć może się to wydawać dziwne). Powieść Mistrza o Poncjuszu Piłacie znajduje swoje logiczne zakończenie dopiero w momencie „wyzwolenia” Piłata, który wyrusza z Jeszuą księżycową ścieżką; Powieść Bułhakowa o Mistrzu kończy się jego wniebowstąpieniem za Piłatem i Jeszuą, a to Iwan to „widzi”, który (analogicznie do Mistrza) „uwalnia” Mistrza i angażuje się w pisanie powieści, stając się współautorem Bułhakowa .

Informacje ogólne

Historia powstania powieści „Mistrz i Małgorzata” wciąż jednak owiana jest tajemnicami, podobnie jak sama powieść, która nie przestaje być dla czytelnika centrum tajemnic. Nie wiadomo nawet, kiedy dokładnie Bułhakow wpadł na pomysł napisania dzieła znanego obecnie jako „Mistrz i Małgorzata” (tytuł ten pojawił się w szkicach Bułhakowa stosunkowo na krótko przed powstaniem wersja ostateczna powieść).

Czas, jaki upłynął od dojrzewania pomysłu do ostatecznej wersji powieści, upłynął Bułhakowowi około dziesięciu lat, co świadczy o pieczołowitości, z jaką Bułhakow podszedł do powieści i jakie miała ona dla niego znaczenie. I wydawało się, że Bułhakow wszystko przewidział z góry, bo „Mistrz i Małgorzata” stał się ostatnim dziełem, jakie napisał. Bułhakow nie zdążył nawet dokończyć literackiego redagowania powieści; zatrzymało się to gdzieś na obszarze drugiej części.

Pytanie koncepcyjne

Początkowo Bułhakow wybrał wizerunek diabła (przyszłego Wolanda), aby zastąpić głównego bohatera swojej nowej powieści. Pod szyldem tej idei powstało kilka pierwszych wydań powieści. Należy zaznaczyć, że każde z czterech znanych wydań można uznać za powieść niezależną, gdyż wszystkie zawierają wiele zasadniczych różnic zarówno na poziomie formalnym, jak i semantycznym. Znane czytelnikowi główny obraz- wizerunek Mistrza został wprowadzony do powieści Bułhakowa dopiero w czwartym, ostatnim wydaniu, co samo w sobie ostatecznie zdeterminowało główną koncepcję powieści, która początkowo zawierała stronniczość w większym stopniu Pomijając jednak, że Mistrz jako główny bohater swoim „wyglądem” zmusił Bułhakowa do ponownego rozważenia perspektyw powieści i przyznania dominującego miejsca tematowi sztuki, kultury i miejsca artysty we współczesnym świecie.

Prace nad powieścią trwały tak długo, zapewne nie tylko dlatego, że nie sfinalizowano i nie zmieniono koncepcji, ale także dlatego, że powieść w zamierzeniu samego Bułhakowa miała być dziełem ostatecznym, podsumowującym całą jego drogę artystyczną i w związku z tym powieść ma dość złożoną strukturę, jest wypełniona ogromna ilość wyraźne i ukryte aluzje kulturowe, odniesienia na każdym poziomie poetyki powieści.

75 lat temu Michaił Afanasjewicz Bułhakow ostatni raz czubkiem pióra dotknął rękopisu genialnej powieści „Mistrz i Małgorzata”, która stała się książka referencyjna dla milionów czytelników.

Czas minął, pod mostem przepłynęło wiele wody, ale to wielkie dzieło, przesiąknięte tajemnicą i mistycyzmem, nadal pozostaje żyznym polem do różnorodnych dyskusji filozoficznych, religijnych i literackich.

To arcydzieło jest nawet zawarte w program szkolny kilku krajach, choć wymowy tej powieści nie może w pełni zrozumieć nie tylko przeciętny student, ale nawet osoba z wyższym wykształceniem filologicznym.

Oto 7 kluczy do niezrównanej powieści „Mistrz i Małgorzata”, która rzuci światło na wiele tajemnic.

1. Skąd wziął się tytuł powieści?

Czy zastanawiałeś się nad tytułem tej powieści? Dlaczego Mistrz i Małgorzata? Czy to naprawdę? powieść romantyczna czy, nie daj Boże, melodramat? O czym jest ta książka?

Wiadomo, że ma ogromny wpływ na pisanie słynne dzieło wpływ miała pasja Michaiła Afanasjewicza do mitologii niemieckiej XIX wieku.

Nie jest tajemnicą, że podstawą powieści, oprócz Pisma Świętego i Fausta Goethego, były rozmaite mity i legendy o diable i Bogu, a także demonologia żydowska i chrześcijańska.

Pisanie powieści ułatwiły czytane przez autora dzieła, takie jak „Historia stosunków człowieka z diabłem” Michaiła Orłowa oraz „Diabeł w życiu codziennym, legendzie i literaturze średniowiecza” Aleksandra Amfiteatrova.

Jak wiadomo, powieść „Mistrz i Małgorzata” była redagowana wielokrotnie. Plotka głosi, że już w pierwszym wydaniu dzieło nosiło następujące tytuły: „Czarny mag”, „Wycieczka”, „Żongler z kopytem”, „Kopyta inżyniera”, „Syn V”. i nie było w ogóle wzmianki ani o Mistrzu, ani o Małgorzacie, ponieważ szatan miał być postacią centralną.

Co ciekawe, w jednym z kolejnych wydań powieść miała faktycznie wariantowy tytuł, na przykład „Szatan”. W 1930 roku, po zakazie wystawiania sztuki „Kabala świętego”, Bułhakow własnoręcznie zniszczył pierwsze wydanie powieści.

Sam o tym mówi

W drugiej edycji, z woli losu, pojawili się Małgorzata i jej Mistrz, a szatan zdobył jego orszak. Ale dopiero trzecie wydanie, które uważa się za niedokończone, otrzymało obecną nazwę.

2. Wiele twarzy Wolanda.

Woland słusznie uważany jest za jednego z głównych bohaterów Mistrza i Małgorzaty. Nawet w jakiś sposób przemawia do wielu czytelników, a po powierzchownej lekturze może się wydawać, że Książę Ciemności jest samą dobrocią i rodzajem bojownika o sprawiedliwość, który walczy z ludzkimi przywarami i pomaga zatriumfować pokojowi i miłości.

Inni uważają Wolanda za prototyp Stalina. Ale w rzeczywistości Woland nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To postać bardzo różnorodna i trudna do zrozumienia. Jest to ogólnie obraz, jaki powinien mieć Kusiciel.

Jest to w pewnym stopniu klasyczny prototyp Antychrysta, w którym ludzkość miała postrzegać nowego Mesjasza. Wizerunek Wolanda ma także wiele analogii w starożytności mitologia pogańska. Znajdziesz tu także pewne podobieństwa do ducha ciemności z Fausta Goethego.

3. Woland i jego świta.

Tak jak człowiek nie może istnieć bez cienia, tak Woland nie jest Wolandem bez swojej świty. Azazello, Behemot i Koroviev-Fagot są wykonawcami diabelskiej sprawiedliwości. Czasami wydaje się, że te barwne postacie przyćmiewają samego Szatana.

Warto zaznaczyć, że mają za sobą niezbyt jasną przeszłość. Weźmy na przykład Azazello. Michaił Bułhakow zapożyczył ten obraz z ksiąg Starego Testamentu, które wspominają o upadłym aniele, który uczył ludzi wytwarzania broni i biżuterii.

Dzięki niemu kobiety opanowały „lubieżną sztukę” malowania twarzy. Dlatego w powieści Azazello podaje śmietankę Margaricie i przebiegle zachęca ją, aby przeszła na stronę zła.

On jest jak prawa ręka Woland, wykonuje najbardziej służebną pracę. Demon zabija barona Meigela i zatruwa kochanków.

Hipopotam to kotołak, wesoły i zabawny kot. Obraz ten zaczerpnięty jest z legend o demonie obżarstwa. Jego imię zostało zapożyczone ze Starego Testamentu, którego jedna z ksiąg mówiła o potworze morskim Behemocie, który żył z Lewiatanem.

Demon ten był przedstawiany jako potwór z głową słonia, trąbą, kłami, przez ludzkie ręce i tylne nogi, jak hipopotam.

4. Mroczna Królowa Margot czy Tatiana w stylu Puszkina?

Wielu czytających powieść odnosi wrażenie, że Margarita to jakaś postać romantyczna, bohaterka dzieł Puszkina czy Turgieniewa.

Jednak korzenie tego obrazu leżą znacznie głębiej. Powieść podkreśla związek Margarity z dwiema francuskimi królowymi. Jedną z nich jest znana królowa Margot, żona Henryka IV, której ślub przerodził się w krwawą Noc św. Bartłomieja.

Nawiasem mówiąc, ta mroczna akcja jest wspomniana w powieści. Margarita w drodze na Wielki Bal u Szatana spotyka grubasa, który rozpoznając ją, zwraca się do niej słowami: „jasna królowa Margot”.

W obrazie Małgorzaty literaturoznawcy odnajdują także podobieństwa z inną królową – Małgorzatą z Nawarry, jedną z pierwszych francuskich pisarek.

Margarita Bułhakowa także bliska jest literaturze pięknej, jest w niej zakochana genialny pisarz- Mistrzowie.

5. Połączenie czasoprzestrzenne „Moskwa – Jeruszalaim”.

Jedną z kluczowych zagadek Mistrza i Małgorzaty jest miejsce i czas wydarzeń rozgrywających się w powieści. Nie znajdziesz tutaj żadnego dokładna data, z którego można policzyć. W tekście znajdują się jedynie podpowiedzi.

Wydarzenia powieści rozgrywają się w Moskwie podczas Wielkiego Tygodnia od 1 do 7 maja 1929 roku. Ta część księgi jest ściśle powiązana z tak zwanymi „rozdziałami Piłata”, które opisują tydzień w Jeruszalaim w 29 roku, który później stał się Wielkim Tygodniem.

Uważny czytelnik zauważy, że w Nowym Testamencie Moskwa z 1929 r. i Starym Testamencie Jeruszalaim z 29 r. panuje ta sama apokaliptyczna pogoda; wydarzenia w obu tych opowieściach rozwijają się równolegle i ostatecznie łączą się, tworząc pełny obraz.

6. Wpływ Kabały.

Mówią, że Michaił Bułhakow podczas pisania powieści pozostawał pod silnym wpływem nauk kabalistycznych. Miało to wpływ na samą pracę.

Tylko pamiętaj skrzydlate słowa Wolanda: „Nigdy o nic nie proś. Nigdy i nic, zwłaszcza wśród silniejszych od Ciebie. Sami wszystko zaoferują i dadzą.”

Okazuje się, że w Kabale zabrania się przyjmowania czegokolwiek, chyba że jest to dar z góry, od Stwórcy. Takie przykazanie stoi w sprzeczności z chrześcijaństwem, które np. nie zabrania proszenia o jałmużnę.

Jedną z głównych idei Kabały jest doktryna „Or HaChaim” – „światło życia”. Uważa się, że sama Tora jest światłem. Osiągnięcie światła zależy od pragnienia samej osoby.

Powieść wysuwa także na pierwszy plan pogląd, że człowiek samodzielnie dokonuje własnych wyborów życiowych.

Światło towarzyszy Wolandowi także przez całą powieść. Kiedy Szatan znika wraz ze swoją świtą, znika także droga księżycowa.

7. Powieść na całe życie.

Michaił Afanasjewicz Bułhakow rozpoczął ostatni rękopis powieści, który dotarł do nas w 1937 roku, ale prześladował pisarza aż do jego śmierci.

Co jakiś czas wprowadzał w nim pewne zmiany. Być może Bułhakowowi wydawało się, że jest słabo zorientowany w demonologii żydowskiej i Piśmie Świętym, być może czuł się w tej dziedzinie amatorem.

To tylko domysły, ale jedno jest pewne – powieść nie była dla pisarza łatwa i praktycznie „wyssała” z niego całą witalność.

Co ciekawe, ostatnią redakcją Bułhakowa z 13 lutego 1940 r. były słowa Małgorzaty: – A więc to pisarze polują na trumnę?

Miesiąc później pisarz zmarł. Według żony Bułhakowa, jego ostatnie słowa przed śmiercią
był: „Aby wiedzieli, aby wiedzieli…”

Bez względu na to, jak zinterpretujemy to dzieło, nie da się go całkowicie przestudiować. To tak głębokie arcydzieło, że można je rozwikłać w nieskończoność, ale nigdy nie dotrzeć do sedna.

Najważniejsze, że ta powieść zmusza do myślenia o rzeczach wysokich i zrozumienia ważnych prawd życiowych.

Wstęp

Analiza powieści „Mistrz i Małgorzata” jest od kilkudziesięciu lat przedmiotem badań literaturoznawców w całej Europie. Powieść ma wiele cech, takich jak niestandardowy kształt„powieść w powieści”, niezwykła kompozycja, bogata tematyka i treść. Nie bez powodu został napisany pod koniec życia i ścieżka twórcza Michaił Bułhakow. Pisarz włożył w dzieło cały swój talent, wiedzę i wyobraźnię.

Gatunek powieściowy

Dzieło „Mistrz i Małgorzata”, gatunek, który krytycy określają jako powieść, ma wiele cech charakterystycznych dla tego gatunku. To jest kilka historie, wielu bohaterów, rozwój akcji przez długi okres czasu. Powieść jest fantastyczna (czasami nazywana fantasmagoryczną). Ale najbardziej uderzająca cecha utwór to jego struktura „powieści w powieści”. Dwa światy równoległe- mistrzowie i starożytni Piłat i Jeszua, żyją tu niemal niezależnie i krzyżują się jedynie w ostatnie rozdziały kiedy Lewi, uczeń i bliski przyjaciel Jeszui, składa wizytę w Wolandzie. Tutaj dwie linie łączą się w jedną i zaskakują czytelnika swoją organiczną naturą i bliskością. To właśnie konstrukcja „powieści w powieści” umożliwiła Bułhakowowi tak mistrzowskie i pełne ukazanie dwóch takich różne światy, wydarzenia dzisiejsze i prawie dwa tysiące lat temu.

Cechy kompozycji

O kompozycji powieści „Mistrz i Małgorzata” i jej cechach decydują niestandardowe techniki autora, takie jak tworzenie jednego dzieła w ramach drugiego. Zamiast zwykłego, klasycznego łańcucha – kompozycja – fabuła – kulminacja – rozwiązanie, widzimy przeplatanie się tych etapów, a także ich dublowanie.

Początek powieści: spotkanie Berlioza i Wolanda, ich rozmowa. Dzieje się to w latach 30. XX wieku. Historia Wolanda również przenosi czytelnika do lat trzydziestych, ale dwa tysiące lat temu. I tu zaczyna się drugi wątek – powieść o Piłacie i Jeszui.

Następnie pojawia się fabuła. Oto sztuczki Voladna i jego firmy w Moskwie. Stąd też wywodzi się satyryczny wątek dzieła. Równolegle rozwija się także druga powieść. Punktem kulminacyjnym powieści mistrza jest egzekucja Jeszui, punkt kulminacyjny opowieść o mistrzu, Małgorzacie i Wolandzie – wizyta Lewiego Mateusza. Rozwiązanie jest ciekawe: łączy obie powieści w jedną. Woland i jego świta zabierają Margaritę i Mistrza do innego świata, aby nagrodzić ich ciszą i spokojem. Po drodze spotykają wiecznego wędrowca Poncjusza Piłata.

"Bezpłatny! On czeka na Ciebie! – tymi słowami mistrz uwalnia prokuratora i kończy swoją powieść.

Główne wątki powieści

Michaił Bułhakow zawarł sens powieści „Mistrz i Małgorzata” w splocie głównych tematów i idei. Nie bez powodu powieść nazywa się fantastyczną, satyryczną, filozoficzną i miłosną. Wszystkie te wątki rozwijają się w powieści, kadrując i podkreślając główna idea- walka dobra ze złem. Każdy motyw jest zarówno powiązany z jego bohaterami, jak i przeplatany z innymi postaciami.

Temat satyryczny- to jest „trasa” Wolanda. Opinia publiczna oszalała bogactwem materialnym, przedstawiciele elity, chciwi pieniędzy, sztuczki Koroviewa i Behemota ostro i wyraźnie opisują choroby współczesny pisarz społeczeństwo.

Motyw miłosny ucieleśniony w mistrzu i Małgorzacie, nadaje powieści delikatność i łagodzi wiele wzruszających chwil. Zapewne nie na próżno pisarz spalił pierwszą wersję powieści, przy której Margarity i mistrza jeszcze nie było.

Temat współczucia przebiega przez całą powieść i pokazuje kilka opcji współczucia i empatii. Piłat współczuje wędrownemu filozofowi Jeszui, ale zagubiony w swoich obowiązkach i bojąc się potępienia, „umywa ręce”. Margarita ma inny rodzaj współczucia – całym sercem współczuje mistrzowi, Fridzie na balu i Piłatowi. Ale jej współczucie nie jest tylko uczuciem, popycha ją do podjęcia określonych działań, nie załamuje rąk i walczy, by ocalić tych, o których się troszczy. Iwan Bezdomny współczuje także mistrzowi, przepojonemu jego opowieścią, że „co roku, gdy nadchodzi wiosenna pełnia księżyca... wieczorem pojawia się na Stawach Patriarchy...”, aby później w nocy widzieć słodko-gorzkie sny o cudownych czasach i wydarzeniach.

Motyw przebaczenia idzie niemal obok tematu współczucia.

Tematy filozoficzne o sensie i celu życia, o dobru i złu, o motywach biblijnych są od wielu lat przedmiotem dyskusji i badań wśród pisarzy. Cechą powieści „Mistrz i Małgorzata” jest bowiem jej struktura i dwuznaczność; Z każdą lekturą czytelnikowi pojawia się coraz więcej nowych pytań i przemyśleń. Na tym polega geniusz powieści – przez dziesięciolecia nie straciła ona na aktualności i dotkliwości, a wciąż jest tak samo interesująca, jak dla pierwszych czytelników.

Pomysły i główna idea

Idea powieści jest dobra i zła. I to nie tylko w kontekście walki, ale także poszukiwania definicji. Co jest naprawdę złe? Najprawdopodobniej jest to najpełniejszy sposób opisania główna idea fabryka. Czytelnik przyzwyczajony do tego, że diabeł jest czystym złem, będzie szczerze zaskoczony obrazem Wolanda. Nie czyni zła, kontempluje i karze tych, którzy postępują podle. Jego podróż po Moskwie tylko potwierdza tę tezę. Pokazuje choroby moralne społeczeństwa, ale nawet ich nie potępia, a jedynie wzdycha ze smutkiem: „Ludzie są jak ludzie… Ci sami jak dawniej”. Człowiek jest słaby, ale ma moc stawienia czoła swoim słabościom i walki z nimi.

Temat dobra i zła ukazany jest dwuznacznie w obrazie Poncjusza Piłata. W duszy sprzeciwia się egzekucji Jeszui, ale nie ma odwagi wystąpić przeciwko tłumowi. Tłum wydaje werdykt na wędrownego niewinnego filozofa, ale Piłatowi przeznaczone jest odsiedzenie wyroku na zawsze.

Walka dobra ze złem to także sprzeciw środowiska literackiego wobec mistrza. Pewnym siebie pisarzom nie wystarczy po prostu odmówić pisarzowi; trzeba go upokorzyć i udowodnić, że mają rację. Mistrz jest bardzo słaby do walki, całą swoją siłę włożył w powieść. Nie bez powodu niszczycielskie dla niego artykuły przybierają obraz pewnego stworzenia, które zaczyna pojawiać się przed mistrzem w ciemnym pokoju.

Ogólna analiza powieści

Analiza „Mistrza i Małgorzaty” zakłada zanurzenie się w światach wykreowanych przez pisarza. Można tu dostrzec motywy biblijne i podobieństwa z nieśmiertelnym „Faustem” Goethego. Wątki powieści rozwijają się osobno, a jednocześnie współistnieją, wspólnie tworząc sieć wydarzeń i pytań. Autorka w zaskakująco organiczny sposób ukazuje kilka światów, z których każdy znajduje w powieści swoje własne miejsce. Podróż ze współczesnej Moskwy do starożytnego Jeruszalaim, mądre rozmowy Wolanda, gadający ogromny kot i lot Margarity Nikołajewnej wcale nie są zaskakujące.

Ta powieść jest naprawdę nieśmiertelna dzięki talentowi pisarza i nieśmiertelnej aktualności tematów i problemów.

Próba pracy