Termin „miniatura” po raz pierwszy pojawił się w Rosji w 1925 roku. Dzięki niewielkiej formie, wdziękowi i starannemu wykonaniu wiele dzieł zaczęto nazywać miniaturami.
Encyklopedyczny YouTube
Rodzaje miniatur
Nazywa się opowiadania, lakoniczne w objętości, ale niezwykle pojemne w treści miniatury literackie. Często w miniaturach praktycznie nie ma akcji, jest tylko szkic, obraz. Korzystając jednak z możliwości obrazów, porównań, epitetów, autor w kilku zdaniach kreuje cały ludzki los. Gatunek miniatury zaczął się rozwijać już dawno temu, jednak jego wyraźne granice nie zostały jeszcze zidentyfikowane. Przez miniaturę rozumie się nowelę, esej, opowiadanie lub opowiadanie o dużym stopniu „skompresowania”. Termin ten jest zasadniczo nadal arbitralny. Miniatury w prozie nazywane są często „obrazami” lub „scenami”. Miniatura może mieć charakter liryczny (poetycki). W dramaturgii miniaturą był monodram oraz jednoaktowe lub wieloaktowe przedstawienie, którego przedstawienie zajmowało tylko część wieczoru teatralnego.
Konkretne znaki
Nie mając wyraźnych granic, miniatura daje swobodę twórcom i to jest jedna z głównych różnic, jakie ją wyróżniają od innych małych gatunków prozatorskich, a także pozwala poruszyć różne aspekty życia i postawić w centrum kwestie codzienne, społeczne i filozoficzne . Niewielka objętość pracy (5-10 stron) pozwala uniknąć powtórzeń, a idea jest wyraźnie widoczna: miniaturę cechuje wyraźne przekazanie intencji autora. Moment zarejestrowany przez autora w miniaturze najbardziej odpowiada prawdziwości przedstawienia istnienia, materiał artystyczny prezentowane jest subiektywnie, a autorem jest najczęściej narrator.
Jak konkretne znaki miniatury wyróżniać się: mały rozmiar tekstu; obowiązkowa obecność początku działki; jasne intencje autora; subiektywizm; wyraźna i żywa dynamika; jasno określone zadanie; zasadniczo jednakowo akceptowane i globalnego problemu i pytanie prywatne; organizacja tekstu koniecznie uwzględnia kompletność i proporcjonalność; Dozwolona jest symbolika i alegoria; miniatura jest jedna w swej naturze i niepodzielna; jego forma jest pełna wdzięku, rytmiczna i melodyjna (pożądana); liryzm i epos współdziałają w miniaturze.
Yu.B. Orlitsky charakteryzuje miniaturę jako gatunek o wyraźnej organizacji rytmicznej.
W dziełach gatunku miniatury przejrzyście wyrażona zasada subiektywna przenika wszystko. W większości miniatur jest to temat, tj. specyficzna osobowość stanowi centrum, wokół którego toczą się wszystkie działania i rozwija się w nich subiektywna percepcja, pewne doświadczenie;
Zdarzają się jednak miniatury o jasno określonej fabule, w których nastrój panujący w dziele ma istotne znaczenie. Często sięgają po „ukrytą fabułę”, gdy intryga zewnętrzna schodzi na dalszy plan, a dominującą rolę przejmuje zmiana. stan psychiczny bohatera, jego moralna samowiedza.
Miniaturę wyróżnia zwięzłość, przejrzystość i wyrafinowanie fabuły oraz szczególny ładunek semantyczny osadzony w niektórych słowach i szczegółach.
Monolog wewnętrzny może swobodnie istnieć w miniaturach jednocześnie z serią figuratywną i logiczną. Jednocześnie autora mogą interesować problemy filozoficzne i etyczne, które mimo niewielkiej objętości ujawniają się w gatunku miniatury, natomiast w pracach pojawiają się wysoki stopień kunszt.
Subiektywizm odróżnia miniaturę od prostego eseju, chociaż niektóre miniatury są pisane w formie eseistycznej, jednak gatunek eseju zakłada nieco większą rygoryzm i logikę w rozumowaniu i argumentacji oraz dość rozwinięty łańcuch wniosków.
Tak szeroką i nieco sprzeczną definicję gatunku tłumaczy się tym, że miniatury pozwalają autorom eksperymentować i wyrażać siebie. Brak sztywnych ram i ustalonych kanonów to główna różnica między miniaturami a innymi małymi gatunkami prozatorskimi.
Gatunek zaczął się aktywnie rozwijać w latach 90. XX wieku. zauważa Yu. Orlitsky następujące funkcje miniatura prozatorska współczesna: miniatura może mieć charakter narracyjny, liryczny, dramatyczny, eseistyczny, filozoficzny i humorystyczny, a nie tylko, jak to było wcześniej, tylko liryczny i te cechy mogą tworzyć pewną syntezę. We współczesnej literaturze rosyjskiej jest to najczęściej „proza poety”; świadczy o tym odmowa tytułów (jak w tekstach) i publikacja miniatur w ramach tomików poetyckich i zbiorów wierszy w czasopismach. Zwrotka miniatury stopniowo się zmieniała – tendencja do jednego, równego zdania.
Zatem w procesie swojego rozwoju gatunek miniatury aktywnie współdziałał z innymi małymi gatunkami (opowiadanie, opowiadanie, esej), w wyniku czego ww. odmiany gatunkowe, dlatego czasami trudno jest rozróżnić, co jest miniaturą, a co nią jest nowela, nowelę lub esej.
Gatunek miniatury wciąż się kształtuje i dlatego przez wielu badaczy nie jest uznawany za kanoniczny.
Pojawienie się gatunku w Rosji
Uważa się, że gatunek ten został po raz pierwszy wprowadzony w Rosji przez Turgieniewa („Wiersze w prozie”). Ale podobne analogie można znaleźć u Batiushkowa, Żukowskiego, Teplakowa, Somowa, Glinki, który swoimi dziełami w 1826 r. Po raz pierwszy w Rosji pokazał 25 miniatur prozatorskich („Eksperymenty w alegoriach, czyli opisach alegorycznych w wierszu i prozie” ).
Na przełomie wieków i w trakcie srebrny wiek w literaturze gatunek ten był szczególnie popularny, ale w Epoka radziecka znalazł się w cieniu. Zainteresowanie nim zaczęło powracać dopiero w latach 70. XX wieku.
Autorski
W koniec XIX- na początku XX wieku Bunin, Słuczewski i Turgieniew stworzyli swoje dzieła w gatunku miniatur.
Ogólnie rzecz biorąc, na początku XX wieku żaden magazyn nie mógł obejść się bez miniatur prozatorskich; pisało ich wielu autorów, na przykład Solovyova,
Estetyka gatunku pop
Guma.
Zakończony:
Studenci IV roku 423 grupy
Boboszko Małgorzata
Sprawdził: Profesor
Andrachnikov S.G.
Moskwa 2012.
Wstęp
Guma była początkowo uważana za gatunek cyrkowy, ale już dawno znalazła swoją niszę na scenie. Zastanówmy się, co czyni ten gatunek tak atrakcyjnym, że może istnieć poza areną. Według informacji naukowych gatunek ten nazywa się wykrzywieniem. Angielskie słowo skrzywienie oznacza elastyczność we wszystkich jej postaciach. To od niego wzięła się nazwa wykrzywienie, która charakteryzuje niesamowitą i naprawdę oszałamiającą sztukę performatywną. Na tym opiera się oryginalny gatunek sztuki scenicznej unikalne zdolności osoba, która przekształci swoje ciało: złoży się na pół, skręci w pierścienie, zgnie się w dziwaczny sposób.
„Guma” – (angielski kauczuk) jako określenie cyrkowe pojawiło się w literaturze specjalistycznej dopiero pod koniec ubiegłego wieku. Trzeba pomyśleć, że jego powstanie wiąże się z rozkwitem przemysłu motoryzacyjnego i lotniczego, który potrzebował opon ogromna ilość guma. Gęsty, lepki sok z roślin kauczukowych stał się najbardziej dochodowym towarem kolonialnym. Słowo „guma” stało się modne. Podobno ze względu na właściwości tego materiału zaczęto tak nazywać osoby posiadające idealną elastyczność ciała.
Historia gatunku.
Najwcześniejsze informacje na jego temat pochodzą z bardzo, bardzo odległych czasów.
W starożytny Egipt Podczas świąt tebańskiej szlachty i kapłanów występowali akrobaci, harfiści i tancerze ze słynnymi gladiatorami i myśliwymi. Na podstawie rysunków znajdujących się w grobowcach można odtworzyć obraz występów akrobatów z przeszłości. Zaczęło się od tego, że długa deska sznur mieczy został wzmocniony, z czubkami do góry. Aby pokazać, jak ostre są miecze, akrobata rzucił jabłko na czubek miecza. Następnie połówki przekrojonego jabłka zostały zaprezentowane publiczności jako niezwykle ceniony przysmak. Starożytne zabytki, które przetrwały do dziś - płaskorzeźby i malowidła ścienne - zawierają różne wizerunki „mostów” - głównej pozy „gumy”.
Demonstrację elastyczności ciała, podobnie jak taniec i pantomimę, można uznać za jedno ze źródeł sztuki scenicznej, przodka wszystkich gatunków cyrkowych.
Jak powstał ten rodzaj akrobacji? Nie ma dokładnych informacji na ten temat. Wydaje się, że jego początki sięgają odległych czasów, kiedy w pogańskich świątyniach wykonywano tańce rytualne. Niewykluczone, że podczas takiego tańca wokół płomieni ofiarnego ognia jedna z kapłanek odchyliła się do tyłu głęboko w ekstazie, pięknie wyginając plecy w pozę, która mogła przyciągać swoją niezwykłością i prowokować do naśladowania.
Uwagę zawsze przyciągało elastyczne, wytrenowane ciało ludzkie, pozornie pozbawione podstawy kostnej (dlatego artystów występujących w tym gatunku reklamowano jako „ludzi bez kości”). To właściwie jest powód, dla którego gatunek ten okazał się tak trwały i przetrwał stulecia, nie zanikając do dziś. W starożytny Rzym na amforach widzimy kolorowe wizerunki giętkich akrobatów; oto utalentowana artystka, stojąca na rękach i gwałtownie wyginająca plecy, zaczęła ostrożnie poruszać się po planszy, a nie tylko poruszać się, nie krokiem, ale „ mosty frontowe” lub, jak to się mówi w kręgach zawodowych, „stań przy bogenie”, starając się nie dotknąć niebezpiecznej przeszkody – mieczy.
Jeśli tradycją rzymskich akrobatów było pokazywanie elastyczności na krawędziach mieczy, dla starożytnych Greków – na tarczy trzymanej w rękach sportowca, to Chińscy artyści tysiące lat temu wprowadzili oryginalny styl akrobatyki plastycznej, który rozprzestrzenił się po całej ziemi. Stojąc na ławce pomalowanej w ozdoby narodowe, akrobata płynnie przechylił ciało do tyłu, opadając coraz niżej, a teraz jego głowa i ramiona przechodziły za nogami. Ale to dopiero początek, najważniejsze było to, że akrobata musiał się schylić, aby bez pomocy rąk i ust podnieść z dywanu szkarłatny kwiat maku. Ta wspinaczka, powolna, pełna napięcia wspinaczka, w której niezwykła elastyczność ciała wyraziście splata się z łatwo dostrzegalną siłą nóg, wciąż wygląda z ekscytującym zainteresowaniem.
Pokoje zostały zbudowane nieco inaczej, ale także na swój własny, charakterystyczny dla kraju sposób. Artyści uzbeccy, elastyczne nastolatki-muallaqchi. Z miedzianą misą wypełnioną wodą muallakchi krążyli wokół widzów, którzy zgodnie ze zwyczajem od czasów starożytnych wrzucali do misy monety. I chociaż wszyscy dobrze wiedzieli, co będzie dalej, nie miało to jednak najmniejszego wpływu szczególną uwagę, z którym setki oczu obserwowały wszystkie przygotowania, jak po umieszczeniu miski na ziemi muallakchi (najczęściej działali razem ze swoim nauczycielem w dwójkach lub trójkach) zaczęli robić „mosty”, „koła”, „rolki” łokciami do stóp.” Ale to tylko „rozgrzewka”. Potem zaczęła się najważniejsza rzecz - najlepiej przygotowany z muallakchi, stojąc tyłem do miednicy, przymierzając ją raz po raz, opuścił się na „most”, zanurzył twarz w wodzie i udało mu się wyjąć monetę z dół powiekami.
„Fantasy” – widok fantastyczna literatura, czyli literatura o niezwykłości, oparta na założeniu fabuły o charakterze irracjonalnym. Założenie to nie ma w tekście żadnego logicznego uzasadnienia, sugerującego istnienie faktów i zjawisk, których w przeciwieństwie do science fiction nie da się racjonalnie wytłumaczyć.”
„W najogólniejszym przypadku fantastyka to utwór, w którym element fantastyczny jest niezgodny z naukowym obrazem świata”.
„Fantastyka to opis światów podobnych do naszego, światów, w których działa magia, światów z wyraźną granicą między Ciemnością a Światłem. Światy te mogą być pewnego rodzaju odmianą Ziemi w odległej przeszłości, odległej przyszłości, alternatywnej teraźniejszości , jak również światy równoległe, istniejąca bez połączenia z Ziemią.”
Wielu badaczy skłania się do zdefiniowania fantazji jako typu literacka baśń. "Przez parametry zewnętrzne Fantazja to rodzaj fantastycznej baśni.” Pisarz E. Gevorkyan nazywa fantazję „bajkową fantasmagorią wyimaginowanych światów”.
„Bajka. Gatunek ten różni się od science fiction brakiem nauczania moralnego i prób mesjanizmu, od tradycyjnej baśni – brakiem podziału na dobro i zło” – czytamy w artykule Nika Perumova.
J.R.R. Tolkien w swoim eseju „O baśniach” omawia rolę fantazji w tworzeniu wspaniałych światów wtórnych. Tolkien wychwala fantastykę, podobnie jak romantycy początek XIX V. Ale w przeciwieństwie do nich pisarz uważa fantazję nie za działanie irracjonalne, ale racjonalne. Jego zdaniem autor dzieła fikcyjnego musi świadomie dążyć do ustalenia orientacji wobec rzeczywistości. Należy podać fikcyjną wewnętrzną „logikę rzeczywistości”, zaczynając od tego, że sam autor musi wierzyć w istnienie Wróżki (w zgodzie z fantazją), „świata wtórnego opartego na wyobraźni mitologicznej”. Kolejnym trendem jest definiowanie fantasy poprzez mit. Jest to całkiem naturalne, ponieważ literatura fantastyczna zawsze ma podłoże mitologiczne.
„Gatunek ten powstał w wyniku ponownego przemyślenia przez autorów tradycyjnego dziedzictwa mitologicznego i folklorystycznego. W najlepszych przykładach tego gatunku można znaleźć wiele podobieństw między fikcją autora a ideami mitologicznymi i rytualnymi, które stanowiły jego podstawę. ”
„Świat fantasy to starożytne mity, legendy i opowieści, które przeszły przez współczesną świadomość i wskrzeszone z woli autora”. Najbardziej jasną definicję fantazji podaje podręcznik „Russian Fantasy of the 20th Century in Names and Persons”: „Fantazja to rodzaj połączenia baśni, science fiction i powieści przygodowych w jeden („równoległy”, „ wtórny") rzeczywistość artystyczna z tendencją do odtwarzania, przemyślenia mitycznego archetypu i uformowania w jego granicach nowego świata.
Fikcja zakłada treść elementu niezwykłości, tj. narracja o tym, co się nie wydarzyło, nie istniało i nie może istnieć. Główne znaczenie terminów fantasy i fantastyczny to szczególny sposób ukazywania rzeczywistości w nietypowych dla niej formach. Cechy fikcji: 1) przesłanka niezwykłości, tj. fabularno-kształtujące założenie o realności niezwykłych wydarzeń; 2) motywacja do niezwykłości; 3) forma wyrażenia niezwykłości.
Fantazja jest wtórna wobec wyobraźni, jest wytworem wyobraźni, zmienia wygląd rzeczywistości, odzwierciedlony w świadomości. W tym przypadku także mówimy o subiektywnym początku, swego rodzaju substytucji. Współczesne rozumienie fantastyki opiera się także na naukach K.G. Junga, a następnie fantazja jest obrazem siebie nieświadomości; fantazja jest najbardziej aktywna, gdy zmniejsza się intensywność świadomości, w wyniku czego bariera nieświadomości zostaje przełamana.
Fantazja to pojęcie stosowane do określenia kategorii dzieł sztuki przedstawiających zjawiska wyraźnie różniące się od zjawisk rzeczywistości. Obrazowość literatury fantastycznej charakteryzuje się dużą konwencją, która może objawiać się naruszeniem logiki, przyjętych schematów, naturalnych proporcji i form przedstawianego przedmiotu. Podstawą każdego dzieła fikcyjnego jest opozycja „rzeczywisty – fantastyczny”. Zasadniczą cechą poetyki fantastycznej jest tzw. „podwojenie” rzeczywistości, osiągane albo poprzez stworzenie innej rzeczywistości, zupełnie odmiennej od rzeczywistości rzeczywistej, albo poprzez ukształtowanie się „dwóch światów”, polegające na równoległe współistnienie świata realnego i nierealnego. Wyróżnia się fikcję jawną i ukrytą.
Początki fantastyczności leżą w mitopoetyckiej świadomości ludzkości. Za epokę rozkwitu fantastyki tradycyjnie uważa się romantyzm i neoromantyzm. Fantazja nadaje szczególny charakter dziełom sztuki będącym w bezpośredniej opozycji do realizmu. Fikcja nie odtwarza rzeczywistości w jej prawach i podstawach, ale swobodnie je narusza; tworzy swoją jedność i integralność, a nie przez analogię do tego, jak dzieje się w realnym świecie. Ze swej natury wzór fantastycznego świata jest zupełnie inny od wzoru rzeczywistości. Science fiction twórczo odtwarza nie rzeczywistość, ale sny, marzenia w całej wyjątkowości ich cech. Jest to zasadnicza podstawa fantazji lub jej czystej formy.
Istnieją trzy rodzaje dzieł fantasy. Dziełami beletrystycznymi pierwszego rodzaju – całkowicie oderwanymi od rzeczywistości – są czyste sny, w którym nie rozważa się bezpośrednio rzeczywistych powodów ani ich przyczyn. Fantastyczne dzieła drugiego typu, w których podaje się tajemną podstawę zjawisk codziennych, to sny, w których bezpośrednio dostrzegamy prawdziwe przyczyny cudownych obrazów i wydarzeń lub w ogóle ich związek z rzeczywistością, tj. kiedy w samym śnie kontemplujemy nie tylko fantastyczne obrazy, ale także ich rzeczywiste czynniki sprawcze lub w ogóle elementy świata rzeczywistego bezpośrednio z nimi związane - a rzeczywistość okazuje się podporządkowana fantastyczności. Wreszcie dzieła fantastyczne trzeciego rodzaju, w których bezpośrednio kontemplujemy nie rzeczywiste czynniki sprawcze lub towarzyszy tajemniczych zjawisk, ale właśnie ich rzeczywiste konsekwencje. To te senne stany, kiedy w pierwszych chwilach przebudzenia, będąc jeszcze w mocy sennych wizji, widzimy je wprowadzone w taki czy inny sposób do realnego świata – zstępujące do życia na jawie. Wszystkie trzy typy fikcji są równie powszechne w dzieła sztuki, ale nie są one równoważne.
Gatunek fantasy to rodzaj literatury fantastycznej. Pod względem liczby publikacji i popularności wśród przeciętnego czytelnika fantastyka pozostawiła daleko w tyle wszystkie inne dziedziny science fiction. Wśród wszystkich ruchy literackie To fantasy rozwija się najszybciej, eksplorując nowe terytoria i zdobywając coraz większe rzesze czytelników.
Fantazja jako technika znana jest sztuce od niepamiętnych czasów. Właściwie w takim czy innym stopniu jest to nieodłączne od każdego rodzaju sztuki. W literaturze wypadło to bardzo dobrze długa podróż: od prymitywnego mitu do bajka, od baśni i legend – po literaturę średniowiecza, a następnie romantyzm. Wreszcie w literatura współczesna Nadeszła kolej na science fiction i fantasy. Gatunki te rozwijały się równolegle, czasami w jakiś sposób stykając się.
Kwestia relacji między fantastyka naukowa i fantazja nie została jeszcze rozwiązana. Z jednej strony oba łączy ta sama koncepcja „science fiction” i są postrzegane jako jej modyfikacje. Z drugiej strony fantastyka wyraźnie kontrastuje z literaturą umownie określaną terminem „science fiction”.
Podobnie jak historyk, pisarz może odtworzyć wygląd i wydarzenia z przeszłości, choć ich reprodukcja artystyczna różni się oczywiście od reprodukcji naukowej. Autor, opierając się na danych historycznych, włącza do swoich dzieł także fikcję twórczą – ukazuje to, co mogło się wydarzyć, a nie tylko to, co faktycznie się wydarzyło.
Najlepsze dzieła reprezentujące gatunek historyczny mają nie tylko walory estetyczne, ale także historyczne i edukacyjne. Fikcja może w całości przedstawić minioną epokę, ujawnić ideologię, działalność społeczna, psychika, życie w żywych obrazach. Historyczne i gatunki codzienne są ze sobą ściśle powiązane, ponieważ życie codzienne jest częścią historii. Rozważmy historię powstawania gatunków historycznych w literaturze.
Przygody historyczne
Nie każde dzieło opisujące przeszłe wydarzenia ma na celu odtworzenie ich takimi, jakie były naprawdę. Czasami jest to po prostu materiał na kolorowe obrazy, ostrą fabułę, szczególny smak - egzotyczny, wzniosły itp. Charakteryzuje się to przygodami historycznymi (na przykład dzieła A. Dumasa „Ascanio”, „Erminia”, „Czarny”, „Hrabia Monte Christo”, „Bracia Korsykanie” i inne). Ich głównym zadaniem jest stworzenie zabawnej historii.
Pojawienie się gatunku historycznego
Zaczęło się kształtować na przełomie XVIII i XIX wieku. W tym czasie powstaje powieść historyczna - specjalny gatunek, która stawia sobie za cel bezpośrednie przedstawienie życia minionych epok. To (podobnie jak dramat historyczny, który pojawił się później) zasadniczo różni się od dzieł poświęcony wydarzeniom poprzednie epoki. Fikcyjna literatura historyczna zaczyna kształtować się w związku ze znaczącym punktem zwrotnym w wiedzy historycznej, czyli procesem jej kształtowania się jako nauki. To dzięki temu pojawiają się tego typu gatunki.
Pierwsi autorzy, którzy zajmowali się nowymi gatunkami
Pierwszym pisarzem, który zaczął tworzyć dzieła na interesującą nas tematykę, był W. Scott. Wcześniej wielcy J. Goethe i F. Schiller wnieśli swój wkład w rozwój literatury. W twórczości tego pierwszego dramat historyczny reprezentują dzieła „Egmont” (1788) i „Götz von Berlichingen” ( 1773). Drugi stworzył „Wallensteina” (1798-1799), „Williama Tella” w 1804 r. oraz „Mary Stuart” w 1801 r. Prawdziwym kamieniem milowym było jednak dzieło Waltera Scotta, uznawanego za twórcę gatunku powieść historyczna.
Jest właścicielem całego szeregu dzieł przedstawiających okres wypraw krzyżowych („Ryszard Lwie Serce”, „Ivanhoe”, „Robert, hrabia Paryża”), a także czas powstawania monarchii narodowych w Europie („Quentin Durward „), w Anglii („Woodstock”, „Purytanie”), upadek systemu klanowego w Szkocji („Rob Roy”, „Waverley”) itp. Po raz pierwszy w jego twórczości rekonstrukcja przeszłości piórem pisarza opiera się na badaniu źródeł historycznych (podczas gdy dawniej artysta ogranicza się głównie do odtworzenia ogólnego przebiegu wydarzeń i najbardziej charakterystycznych cech postaci z przeszłości). Twórczość tego pisarza wpłynęła na dalszy rozwój różne typy gatunki.
Wielu klasycznych pisarzy sięga po tematykę historyczną. Należą do nich V. Hugo, który napisał różne książki. Powieści historyczne tego autora - „Cromwell”, „Dziewięćdziesiąty trzeci”, „Katedra Notre Dame w Paryżu" i inne.
Tematem tym interesowali się A. de Vigny („Święty Mars”), Manzoni, który stworzył „Narzeczoną” w 1827 r., A także F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov i inni.
Cechy dzieł stworzonych przez romantyków
Gatunek historyczny, reprezentowany przez dzieła romantyków, nie zawsze ma wartość historyczną. Utrudnia to subiektywna interpretacja zdarzeń i zastępowanie rzeczywistości konflikty społeczne walka dobra ze złem. Najczęściej główni bohaterowie powieści są jedynie ucieleśnieniem ideału pisarza (na przykład Esmeralda w dziele Hugo), a nie konkretnymi typami historycznymi. Pewną rolę odgrywają także przekonania polityczne twórcy. Tym samym sympatyzujący z arystokracją A. de Vigny uczynił z przedstawiciela tzw. frontu feudalnego programowego bohatera swojego dzieła.
Realistyczny kierunek
Ale nie należy oceniać zalet tych dzieł według stopnia dokładności historycznej. Na przykład powieści Hugo mają ogromną siłę emocjonalną. Jednakże ważny etap V dalszy rozwój w literaturze XIX wieku gatunek historyczny kojarzono ze zwycięstwem w nim zasad realistycznych. Prace realistyczne zaczęły przedstawiać postacie społeczne, rolę ludzi w procesie historycznym oraz wgląd w trudny proces zmagań pomiędzy różnymi zaangażowanymi w niego siłami. Te estetyczne momenty w dużej mierze przygotowała szkoła Waltera Scotta ("Jacquerie" Mérimée, "Chouans" Balzaca). Gatunek historyczny w realistycznej refrakcji w Rosji odniósł zwycięstwo w twórczości Aleksandra Siergiejewicza Puszkina („Czarne wrzosowiska Piotra Wielkiego”, „Borys Godunow”, „Córka Kapitana”).
Pogłębiająca analiza psychologiczna
W XIX w., w latach 30. i 40., nowością stało się pogłębianie prac analiza psychologiczna(na przykład obraz Waterloo w dziele Szczytem gatunku historycznego w XIX wieku jest epicka „Wojna i pokój” L. N. Tołstoja. W tym dziele historyzm przejawia się w tworzeniu różnych typów historycznych, dużej -skala świadomości biegu historii, a także w trafnym przekazywaniu cech codziennych, społecznych, językowych, psychologicznych i ideologicznych ukazywanego czasu.
Gatunek historyczny połowy XIX wieku
W połowie XIX w., po licznych osiągnięciach szkoły realistycznej, z których najwybitniejsza, oparta na materiale historycznym, stawiała pytania o losy narodu i życie ludowe, następuje regres w dalszym rozwoju fikcji historycznej. Wynika to głównie z ogólnej tendencji ideologii burżuazyjnej w stronę wzmożenia reakcjonizmu na przełomie XIX i XX w., a także coraz silniejszego odchodzenia od historyzmu myśli społecznej. Autorzy różnych powieści historycznych unowocześniają historię. Przykładowo A. France w swoim dziele „The Gods Thirst” napisanym w 1912 r., poświęconym okresowi rewolucja francuska, przekazuje ideę, że ludzkość wyznacza czas w swoim rozwoju.
Tzw literatura symboliczna czasami twierdząc, że mają głębokie zrozumienie proces historyczny, ale w rzeczywistości tworząc jedynie subiektywistyczne konstrukcje, które mają charakter mistyczny. Można podać następujące przykłady: dzieło „Narzuta Beatrycze” stworzone w 1901 r. przez A. Schnitzlera; w 1908 r. Mereżkowski stworzył „Pawła I” i „Aleksandra I”.
Gatunek historyczny na Wschodzie
W niektórych krajach Europa Wschodnia Wręcz przeciwnie, w tym czasie gatunek historyczny nabrał wielkiego znaczenia i znaczenia społecznego. Wynika to z faktu, że w tym okresie walka wyzwoleńcza. Czasami pojawia się literatura historyczna romantyczny charakter. Na przykład w twórczości polskiego pisarza: „Powódź”, „Ogniem i mieczem”, „Camo nadchodzi”, „Pan Wołodyjewski”, „Krzyżowcy”.
W wielu krajach Wschodu ruch narodowowyzwoleńczy był podstawą powstania powieści historycznej. W Indiach jego twórcą jest na przykład B.C. Chottopadhyay.
Rozwój gatunku po rewolucji październikowej
po Rewolucja Październikowa rozpoczyna się nowa runda rozwoju powieści historycznej realistycznej. Pozwoliło to zachodnim realistom napisać szereg dzieł będących wybitnymi przykładami fikcji historycznej. Zwrócenie się ku przeszłości wiązało się z koniecznością ochrony tradycji i dziedzictwo kulturowe, z przemówieniami pisarzy humanistycznych przeciwko faszystom. Jest to na przykład opowiadanie T. Manna „Lotte w Weimarze” napisane w 1939 r. oraz liczne powieści Feuchtwangera. Dzieła te, wyróżniające się demokratyczną, humanistyczną orientacją i ściśle związane z nowoczesnością, charakteryzują się jednocześnie żmudną pracą autora nad różnymi źródła historyczne. Ale i w nich czasem można odnaleźć ślad pojęć charakterystycznych dla historycznej nauki burżuazyjnej. Na przykład Feuchtwanger wyobraża sobie czasem postęp historii jako walkę między bezwładnością a rozumem; nie docenia też roli ludu, czasem pojawia się subiektywizm.
Socrealizm
Z socrealizm połączony nowy etap, który wchodzi gatunek historyczny w literaturze. Jego filozofia argumentowała, że egzystencja historyczna jest zbiorową twórczością ludzi, dlatego literatura tamtych czasów miała wszelkie warunki rozwoju, opartego na zasadach historyzmu. Na tej drodze osiągnęła znakomite wyniki. Najważniejszym tematem było przedstawienie znaczących, przełomowych epok. Cechą charakterystyczną literatury historycznej tamtych czasów była chęć wielkich uogólnień i epickości. Jako przykład można przytoczyć powieść A. N. Tołstoja, która przedstawia wizerunek tego władcy, ale jednocześnie opowiada o losach narodu naszego kraju w krytycznym okresie rozwoju.
Najważniejsze tematy Literatura radziecka była walka z monarchią, losy zaawansowanej kultury w carskiej Rosji, a także okres przygotowań do rewolucji i jej opis. DO literatura historyczna w dużej mierze należy do dzieła „Życie Klima Samgina” stworzonego przez M. Gorkiego, M. A. Szołochowa - „ Cichy Don”, A.N. Tołstoj - „Przechodząc przez męki” i inne.
Dziś historyczny kryminał staje się bardzo popularny - gatunek reprezentowany w twórczości Borisa Akunina, Umberto Eco, Agathy Christie, Aleksandra Bushkowa i innych autorów.
Definicje gatunku opowiadania. Opowiadanie i nowela, ich związek.
B.V. Tomashevsky: „Opowiadanie (opowiadanie) to dzieło o prostej fabule,<…>z krótkim łańcuchem zmieniających się sytuacji, a raczej z jedną centralną zmianą sytuacji (Tomashevsky B.V. Poetics).
G.N. Pospelov: „Opowieść jest małą, epicką formą gatunkową fikcja- małe pod względem objętości ukazanych zjawisk życiowych, a co za tym idzie objętości tekstu, twórczość prozatorska. <...>Jest inny rodzaj małych gatunek prozy- krótka historia. Wydaje się, że bardziej poprawne byłoby rozumienie opowiadania jako ogólnie małej formy prozatorskiej i rozróżnienie między opowiadaniami dzieł typu eseju (opisowo-narracyjnego) i opowiadania (narracji konfliktowej)” (Pospelov G.N. Story // Literacki słownik encyklopedyczny).
Yu. Nagibin: „Historia jest jednoliniowa, ma jeden dramatyczny węzeł, jeden konflikt” (Nagibin Yu. Nie jest to dzieło kogoś innego).
V.P. Skobelev: „Opowieść (opowiadanie) to intensywny rodzaj organizacji artystycznego czasu i przestrzeni, zakładający dośrodkową koncentrację akcji, podczas której przeprowadzany jest test, testowanie bohatera lub w ogóle jakiegokolwiek znaczącego zjawiska za pomocą jedną lub kilka jednorodnych sytuacji. W ten sposób uwaga czytelnika zostaje skupiona na decydujących momentach życia aktor lub zjawiska w ogóle. Stąd koncentracja jedności fabularno-kompozycyjnej, jednowymiarowość stylu mowy i niewielka (na tle powieści i opowiadania) objętość w wyniku tej koncentracji” (Skobelev V.P. Poetyka opowieści).
Historia gatunku. Pojawienie się pierwszych dzieł z podtytułem „historia” w połowie lat dwudziestych XIX wieku i utrwalenie tej definicji dla dzieła narracyjne mała forma z połowy lat czterdziestych XIX wieku (szczegółowo o historii gatunku i terminu w dziełach E. Shubina, A.V. Luzhanovsky'ego itp.). Aktywny rozwój małych gatunków prozatorskich w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Związek powstania gatunku i jego rozwoju z historią realizmu w literaturze rosyjskiej. „Opowieści Belkina” A.S. Puszkina i „Wieczory na farmie pod Dikanką” N.V. Gogola as ważny punkt w historii opowiadania rosyjskiego. Wielka rola „Notatek myśliwego” I.S. Turgieniewa w kształtowaniu się gatunku (patrz artykuł V.G. Bielińskiego „Spojrzenie na literaturę rosyjską 1847”, w którym autor napisał, że opowieść, która od dawna istniała w literaturze jako „młodszy brat” opowieści, otrzymał prawo do niezależnego gatunku).
Historia w dziełach L.N. Tołstoja, A.P. Czechowa, I.A. Bunina i innych Gatunek był szeroko rozpowszechniony w literaturze srebrnego wieku. Losy opowieści i metamorfozy tego gatunku w literaturze XX – początku XXI wieku.
Temat 2. E. Zamiatin – autor opowiadań.
E. Zamiatin jako jeden z najwybitniejszych przedstawicieli małych gatunek epicki w literaturze XX wieku utalentowany pisarz eksperymentalny. Autobiografia pisarza. Edukacja politechniczna i jej rola w życiu i twórczości E. Zamiatina. Pasja do idei socjalizmu i bezpośredni udział w wydarzeniach rewolucyjnych w Rosji.
Odwołanie E. Zamiatina do gatunku opowiadań na początku XX wieku. Motyw Rusi powiatowej jest w jego twórczości motywem przewodnim. Satyryczny charakter twórczości, tradycje N.V. Gogola, M.E. Saltykowa-Shchedrina, N.S. Leskowa. Motyw północny w twórczości pisarza (opowiadania „Afryka”, „Północ”, „Jola”).
Podróż służbowa do Anglii w 1916 roku i jej rola w życiu i twórczości E. Zamiatina. Krytyka angielskiego społeczeństwa burżuazyjnego i zachodniego racjonalizmu w duchu O. Spenglera (opowiadanie „Rybak ludzi”). Zamiłowanie do modernizmu.
E. Zamiatin i rewolucja 1917 r. Praktyka edukacyjna, udział w wielu projekty kulturalne Rosja Radziecka. Prace teoretyczne E. Zamiatina na temat neorealizmu i ekspresjonizmu („O syntetyzmie”, „Boję się”, „Nowa proza rosyjska”, „O literaturze, rewolucji, entropii i innych rzeczach”). Najważniejsze w tym stylu: podkreślony racjonalizm, geometria formy, zniekształcenie obrazu, użycie groteski, tragiczna ironia: „obraz syntetyczny w symbolice, zsyntetyzowane życie codzienne, synteza fikcji i życia codziennego, doświadczenie artystyczne i filozoficzne synteza” („Nowa proza rosyjska”).
Ucieleśnienie podstawowych zasad nowej poetyki w jego opowiadaniach („Jaskinia”, „Rus”, „Smok”, „Mamai”, „Historia najważniejszej rzeczy”, „Yola” itp.). Zainteresowanie science-fiction. Wpływ H. Wellsa i A. France'a na twórczość E. Zamiatina. Najnowsza literatura o Zamiatynie.