Epos nowogrodzki: do jakiego cyklu należy epos „Sadko”? Eposy z cyklu nowogrodzkiego, fabuły i obrazy

21.04.2019

Typ lekcji:łączny.

Cele lekcji.

Podaj koncepcję podziału eposu na dwa cykle.
Poznaj przyczyny kierunku separacji.

Edukacyjny:

Poszerzanie horyzontów uczniów.
Pracuj nad kulturą mowy.
Wychowanie uczucia estetyczne u studentów.

Sprzęt: tablica, mapa Rusi XI - XII wieku. , ilustracje do eposów.

Metoda lekcji: objaśniająca i ilustracyjna.

PLAN LEKCJI.

1. Organizacja zajęć (2 min.)

2. Wykład (30 min.)

3. Umocowanie materiału (10 min.)

4. Praca domowa(3 minuty)

POSTĘP LEKCJI

1. Zorganizuj zajęcia przed lekcją: zadaj zadanie wcześniejszego przeczytania i przynieś na lekcję teksty eposów.

Organizacja zajęć podczas lekcji: ogłoszenie tematu, wyjaśnienie celów i założeń tej lekcji.

2. NAUCZYCIEL LITERATURY: „Słowo „EPIC” zostało użyte w mowa ludowa w znaczeniu rzeczywistości, przeszłości i weszła do literatury jako nazwa rosyjskich pieśni epickich, w połowa 19 wiek. Przestali pisać eposy XII wiek; choć spełniały się przez wiele wieków. W ostatnie stulecia eposy były wykonywane bez akompaniament muzyczny w czasach starożytnych eposy czytano przy akompaniamencie gusli. Wykonawców nazywano gawędziarzami; wśród chłopów cieszyli się szczególnym honorem i szacunkiem. ” (przypis nr 1)

NAUCZYCIEL HISTORII. Historia przyniosła nam kilka nazwisk, sławnych gawędziarzy. Wiadomo, że każdy artel próbował zwabić gawędziarza T. G. Ryabinina (Kizhi), który poszedł na ryby. P. N. Rybnikov, który nagrał eposy tego gawędziarza, wykrzyknął: „A gdzie Ryabinin nauczył się tak mistrzowskiej dykcji: każdy przedmiot pojawił się w jego prawdziwym świetle, każde słowo otrzymało swoje znaczenie”. W rodzinie Ryabinin umiejętność opowiadania eposów była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Syn Trofima Grigoriewicza, Iwan Trofimowicz, był także znanym gawędziarzem. Od tego ostatniego sztukę wykonywania eposów przejął jego pasierb Iwan Gerasimowicz Ryabinin - Andreev. W latach 20. i 40. naszego stulecia powszechnie znany był syn Iwana Gierasimowicza, Piotr Iwanowicz Ryabinin-Andreev.

NAUCZYCIEL LITERATURY: Tak naprawdę nie każdy może być gawędziarzem, ale tylko ci, którzy mają dobrą pamięć. Od literatury Starożytna Ruś Nie znałem mowy poetyckiej; musiałem uczyć się na pamięć tekstu prozatorskiego, choć miał on pewien rytm. Akcent padał na co trzecią sylabę. Mowa narratora płynęła gładko, jednak w odpowiednich miejscach (aby przyciągnąć uwagę) mogła stać się przerywana. Epos ma także swoje techniki ułatwiające zapamiętywanie tekstu (przypomnę, że pismo na Rusi pojawiło się dopiero w drugiej połowie IX w. i wtedy już tylko nieliczni je znali). Są to powtórzenia, stałe wyrażenia, refreny, ciągłe epitety(matka serowej ziemi, piękna dziewica, dobry człowiek), wspólne miejsca.

Zgodnie z treścią eposy dzielą się na dwa cykle: kijowski i nowogrodzki. Co więcej, zarówno postacie, jak i wątki w nich są bardzo różne. Jeśli cykl kijowski opowiada nam o bohaterach - obrońcach ziemi rosyjskiej, to cykl nowogrodzki opowiada nam o kupcach, handlu i tzw. pokojowych wyczynach. A gdyby nie było wyjaśnienia historycznego, raczej nie bylibyśmy w stanie odgadnąć przyczyn tego podziału.

NAUCZYCIEL HISTORII. Tak, rzeczywiście, historia rzuca światło na ten problem bardzo wyraźnie. Ale najpierw musimy trochę wyjaśnić strukturę społeczną i polityczną starożytnej Rusi. Państwo integralne jeszcze nie istniało; było ono w fazie wyłaniania się. Tymczasem każde miasto było swego rodzaju księstwem appanage, miało własnego władcę, własną armię. Najpotężniejszymi, rozwiniętymi ośrodkami kulturalnymi tamtych czasów były Kijów i Nowogród. Stąd istnieją dwa kierunki tworzenia eposów. Treść eposów odzwierciedla życie tych miast. A jeśli uważnie przyjrzymy się mapie starożytnej Rusi z końca XI - XII wieku, zobaczymy, że Nowogród znajdował się lub był położony w głębi kraju i był chroniony niemal ze wszystkich stron przez rosyjskie miasta. Oznacza to, że mniej walczył i miał więcej czasu na rozwój pokojowego rzemiosła i handlu. Kijów, położony na samej granicy, zmuszony był do ciągłego odpierania ataków wrogów zewnętrznych: Pieczyngów, Mongołów, Tatarów i Chazarów oraz Połowców. Dlatego bohaterowie cyklu kijowskiego są bohaterami. (patrz załącznik nr 1,2).

NAUCZYCIEL LITERATURY: „W ogóle słowo bohater wkroczyło w nasze życie jako miara oceniania ludzi w nieograniczonej manifestacji ich możliwości i najlepszych cech. Bohaterowie eposów ukazują swoje bohaterskie cechy w wyczyny wojskowe w imię ochrony ojczyzna. Epicki wróg atakujący Ruś jest zawsze okrutny i podstępny; zamierza zniszczyć naród, jego państwowość, kulturę i świątynie. Zatem Sokolnik jadąc do Kijowa grozi:

Pozwolę katedrom i kościołom pójść z dymem,
Zmiażdżę drukowane książki w ziemi,
Cudowne obrazy - ikony pływającej wody,
Samego księcia ugotuję w kotle,
Sam zabiorę księżniczkę...
Kalin jest królem.
Chce zrujnować stolicę Kijowa,
Motłoch - on wybije wszystkich chłopów...
Tugarin.
Zbezcześcił cerkwie,
Wszystkie małe dzieci deptał swoim koniem,
Tugarin zachwycił wszystkich gości kupieckich. ”

NAUCZYCIEL HISTORII: Istnieje wiele dowodów na okrucieństwo wrogów, którzy napadli na Ruś. Nie oszczędzali dzieci, starców ani kobiet. Miasta płonęły, często wraz z ludźmi. Istnieje legenda, że gdy Ryazan został zaatakowany przez wrogów, księżniczka wraz z synkiem rzuciła się z murów twierdzy, aby nie dał się złapać

Połowiec.

NAUCZYCIEL LITERATURY: Ale bohaterowie strzegą Kijowa, ziemi rosyjskiej: Ilja Muromiec, Dobrynya Nikitich, Alosza Popowicz, którzy pokonują Tugarina, Węża i Słowika - rozbójnika. Ilia też buduje przy tym drogę: jedną ręką wyrywa drzewa z korzeniami, a drugą buduje mosty. To oczywiście hiperbola, ale mimo to warto przypomnieć sobie pierwotne szlaki komunikacyjne na starożytnej Rusi – wyłącznie wzdłuż rzek – aby docenić wielkość czegoś takiego. Każda bitwa bohatera kończy się jego zwycięstwem nad wrogiem, ale długa seria epopei pokazuje ciągłość takich bitew i pojawianie się coraz większej liczby nowych bohaterów.

NAUCZYCIEL HISTORII: „Eposy odzwierciedlały trudny proces powstawania i przetrwania starożytnego państwa rosyjskiego, które przez wiele stuleci walczyło z najazdami nomadów ludy Wschodu. W tej walce ukształtowała się świadomość historyczna Słowian Wschodnich i świadomość jedności ziemi rosyjskiej.

Eposy cyklu kijowskiego znają tylko jednego księcia – Włodzimierza. Związek eposu Włodzimierza z księciem kijowskim Włodzimierzem Światosławowiczem (panowanie 980 - 1015) nie budzi wątpliwości. Pod koniec X – na początku XI wieku staroruskie państwo kijowskie osiągnęło swój szczyt. Pod panowaniem Kijowa znalazły się, z kilkoma wyjątkami, wszystkie plemiona wschodniosłowiańskie, a także niektóre niesłowiańskie z ziem Wołgi, Oki i Nowogrodu. Ruś Kijowska należy do najsilniejszych państw w Europie. Utrwalenie nazwiska księcia pomogły także działania Włodzimierza Monomacha (1113 – 1125). Istnieje także historyczny pierwowzór eposu Dobrynya Nikitich - żyjący na przełomie X i XI wieku był wujem księcia Włodzimierza Światosławowicza, jego współpracownika w sprawach wojskowych i politycznych. Co najmniej dwa eposy „Wesele Włodzimierza”, „Dobrynia i wąż” są związane z prawdziwymi wydarzeniami z ostatniej ćwierci X wieku - małżeństwem Książę Kijów o księżniczce połockiej Rognedzie (980) i wprowadzeniu chrześcijaństwa na Rusi (988). ”

NAUCZYCIEL LITERATURY: ale błędem byłoby uważać świat epicki za idealny. Wewnętrzny świat eposów jest zawsze światem konfrontacji dobra ze złem, sił światła i ciemności. Nawet te nieliczne eposy, które kończą się śmiercią bohaterów, potwierdzają jednak ich moralne zwycięstwo. Szeroki, epicki świat jest jasny i słoneczny, dopóki nie zagraża mu niebezpieczeństwo. Ogólnie rzecz biorąc, w eposach nie ma naturalnej przemiany pór roku; zmiany pogody towarzyszą jedynie inwazji wrogich sił. Potem nadchodzą czarne chmury, mgła i burze. Słońce i gwiazdy przyćmiewają niezliczone hordy wroga:

Z tego - z kilku koni,
Z tego, z ludzkiego ducha
I zgasło czerwone słońce,
Ojciec zmarł w świetle miesiąca,
Często znikają gwiazdy,
Gwiazdy są częste, a wschody jasne.

Ale wszystko to dzieje się w kijowskim cyklu eposów, Nowogródowie musieli także odeprzeć atak obcych zdobywców - Szwedów i Niemców, uczestniczyć w ogólnorosyjskich kampaniach wojskowych i wojnach wewnętrznych, ale w małym nowogrodzkim cyklu eposów wojsko sprawy bohaterów nowogrodzkich nie są opowiadane. Głównymi bohaterami cyklu nowogrodzkiego są: Sadko, Wasilij Buslaev, Stavr Godinovich. I ostatnia rzecz jest interesująca. Filmy bardzo często ukazują nam kupców jako ludzi z nadwagą, niezdarnych, niezdolnych do niczego innego jak tylko liczenia pieniędzy. Co się naprawdę wydarzyło?

NAUCZYCIEL HISTORII: tak naprawdę kupcy nie tylko posiadali statki (pamiętajcie, że na Rusi były głównie drogi wodne). Jedną z tych ścieżek była tzw. ścieżka „od Varangian do Greków”. Między Nowogrodem a Kijowem leżały setki kilometrów trudnej podróży.

Podczas gdy pługi płynęły rzeką Łovat, na los nie było jeszcze co narzekać, ale tak zaczęła się ziemia smoleńska – tu powstały pierwsze przenoski. Z wyprzedzeniem przygotowano drewniane walce na każdym statku i ustawiono na nich pługi. Toczyli się po suchym lądzie od wody do wody. To tutaj możesz spodziewać się ataku rabusiów. A jeśli oddział się załamie, towary zostaną utracone, a ludzie zrujnowani. Dlatego słowiańskim kupcom nie brakowało odwagi i umiejętności wojskowych. Kiedy przeprowadziliśmy się nad Dniepr, wszyscy na tę samą ziemię smoleńską, stało się łatwiej.

I wreszcie stolica Kijów, tu zakończyła się pierwsza połowa podróży „od Warangian do Greków”. Zbierały się tu karawany kupców, którzy mieli zostać wysłani do Konstantynopola. Ale to temat na inną lekcję.

NAUCZYCIEL LITERATURY: zanim zaczniemy mówić o poetyce eposów, sprawdźmy, co udało Ci się zapamiętać.

Co pierwotnie oznaczało słowo epopeja?
Kiedy przestały powstawać eposy?
Jak nazywali się wykonawcy eposów?
Na ile cykli i na jakie cykle podzielono eposy?
Jaka jest treść eposów cyklu kijowskiego?
Jaka jest treść eposów cyklu nowogrodzkiego?
Jakich bohaterów tej serii znasz?
Co mają ze sobą wspólnego eposy?

Wykorzystana literatura:

Siergiej Bojko „W magicznym kraju Puszkina”, Moskwa – Stawropol 1999, s. 127 – 130.
Biblioteka Folkloru Rosyjskiego, Tom Bylina, Moskwa” Rosja Radziecka” 1988, s. 5 – 24.

Treść artykułu

EPICKI- ludowa pieśń epicka, gatunek charakterystyczny dla tradycji rosyjskiej. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji (stąd popularne imię eposy - „stary człowiek”, „stara kobieta”, co sugeruje, że dana czynność miała miejsce w przeszłości). Termin „epopeja” został wprowadzony do użytku naukowego w latach 40. XIX wieku. folklorysta I.P. Sacharow (1807–1863).

Środki wyrazu artystycznego.

Na przestrzeni wielu stuleci opracowano unikalne techniki charakterystyczne dla poetyki eposów, a także sposób ich wykonania. W starożytności uważa się, że gawędziarze grali razem na harfie, a później eposy wykonywano w recytatywach. Wiersze epickie charakteryzują się specjalnym czysto-tonicznym wersetem epickim (opartym na współmierności linii przez liczbę akcentów, co zapewnia jednolitość rytmiczną). Choć gawędziarze podczas wykonywania epopei posługiwali się jedynie kilkoma melodiami, wzbogacili śpiew różnorodną intonacją, a także zmienili barwę głosu.

Zdecydowanie uroczysty styl przedstawienia eposu, opowiadającego o wydarzeniach heroicznych i często tragicznych, determinował potrzebę spowolnienia akcji (opóźnienie). Aby to zrobić, stosuje się technikę zwaną powtarzaniem i powtarzane są nie tylko pojedyncze słowa: ... ten warkocz, warkocz, …z bardzo, bardzo daleka, cudownie cudownie(powtórzenia tautologiczne), ale także intensyfikacja synonimów: walka, obowiązki hołdowe, (powtórzenia są synonimami), często koniec jednego wiersza jest początkiem drugiego: I przyszli na Świętą Ruś, / Na Świętą Ruś i do miasta Kijów..., nierzadko zdarza się, że całe odcinki powtarzają się trzykrotnie, co daje lepszy efekt, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Charakterystyczna dla epopei jest także obecność „miejsc wspólnych”; przy opisywaniu podobnych sytuacji posługuje się pewnymi sformułowaniami formalnymi: tak (i to w niezwykle szczegółowy sposób) ukazane jest osiodłanie konia: Aj, Dobrynya wychodzi na szerokie podwórko, / Siodła dobrego konia, / Zakłada warkocz, / Na bluzy zakłada bluzy, / Na filce zakłada filce, / Na wierzch zakłada siodło czerkaskie . / I mocno naciągnął popręgi, / A popręgi były z zagranicznego jedwabiu, / A zamorski jedwab Sholpansky'ego, / Sprzączki ze wspaniałej miedzi z Kazania, / Szpilki z syberyjskiego żelaza adamaszkowego, / Nie piękny bas, bracia, brawo , / A dla fortyfikacji było to bohaterskie. „Miejsca zwyczajne” to także opis uczty (głównie u księcia Włodzimierza), uczty i bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Gawędziarz ludowy mógł według własnego uznania łączyć takie stabilne formuły.

Język eposu charakteryzują hiperbole, za pomocą których narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci zasługujących na szczególną uwagę. Kolejnym narzędziem określającym stosunek słuchacza do epopei jest epitet (potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg) i często spotykane są epitety stabilne (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy). Przyrostki również odgrywają podobną rolę: wszystko, co dotyczyło bohaterów, zostało wymienione w zdrobnieniu (kapelusz, mała główka, dumushka, Alyoshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka itp.), Ale postacie negatywne nazywano Ponury, Ignatisch, Carish Batuisch, Ugarishch brudny . Znaczące miejsce zajmują asonans (powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliteracja (powtórzenie dźwięków spółgłosek), dodatkowe elementy porządkujące wiersz.

Byliny z reguły składają się z trzech części: refrenu (zwykle niezwiązanego bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do wysłuchania pieśni; początek (w jego granicach toczy się akcja); zakończenie.

Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne zastosowane w eposie są zdeterminowane jego tematem (np. Antyteza jest charakterystyczna dla eposów heroicznych).

Spojrzenie narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, lecz podąża za bohaterem od zdarzenia do zdarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.

Fabuła epopei.

Liczba epickich historii, pomimo wielu nagranych wersji tego samego eposu, jest bardzo ograniczona: jest ich około 100. Istnieją eposy oparte na kojarzeniu lub walce bohatera o żonę (. Sadko, Michał Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozarin, Sołowiej Budimirowicz i później - Alosza Popowicz i Elena Pietrowiczna, Hotena Bludowicza); walka z potworami ( Dobrynya i wąż, Alosza i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, Ilia i słowik zbójca); walka z obcym najeźdźcą, w tym: odpieranie najazdów tatarskich ( Kłótnia Ilyi z Władimirem, Ilia i Kalin, ), wojny z Litwinami ( Epopeja o najeździe Litwinów).

Satyryczne eposy lub epickie parodie wyróżniają się ( Książę Stepanowicz, Konkurencja z Churilą).

Główni bohaterowie epiccy.

Przedstawiciele rosyjskiej „szkoły mitologicznej” podzielili bohaterów eposów na bohaterów „starszych” i „młodszych”. Ich zdaniem „starsi” (Swiatogor, Dunaj, Wołch, Potyka) byli uosobieniem sił żywiołów; eposy na ich temat w wyjątkowy sposób odzwierciedlały poglądy mitologiczne istniejące na starożytnej Rusi. „Młodsi” bohaterowie (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikiticch) to zwykli śmiertelnicy, bohaterowie nowego epoka historyczna, a zatem są w minimalnym stopniu obdarzone cechami mitologicznymi. Mimo że później pojawiły się poważne zastrzeżenia wobec takiej klasyfikacji, w literaturze naukowej nadal można spotkać się z takim podziałem.

Wizerunki bohaterów są narodowym standardem odwagi, sprawiedliwości, patriotyzmu i siły (nie bez powodu jeden z pierwszych rosyjskich samolotów, który miał wówczas wyjątkową nośność, został nazwany przez jego twórców „Ilya Muromets”).

Światogor

odnosi się do najstarszych i najpopularniejszych bohaterów epickich. Już samo jego imię wskazuje na związek z naturą. Jest wysoki i potężny; ziemia ledwo go udźwignie. Obraz ten narodził się w epoce przedkijowskiej, ale później uległ zmianom. Dotarły do nas tylko dwie historie, początkowo kojarzone ze Svyatogorem (reszta powstała później i ma charakter fragmentaryczny): historia odkrycia przez Svyatogora juki, która, jak podano w niektórych wersjach, należała do innego epickiego bohatera, Mikuły Selyaninowicza . Torba okazuje się tak ciężka, że bohater nie jest w stanie jej unieść, wytęża siły i umierając, dowiaduje się, że w tej torbie znajdują się „wszystkie ziemskie ciężary”. Druga historia opowiada o śmierci Svyatogora, który spotyka na drodze trumnę z napisem: „Kto ma leżeć w trumnie, ten w niej będzie leżał” i postanawia spróbować szczęścia. Gdy tylko Światogor się położy, wieko trumny samoczynnie podskoczy i bohater nie będzie mógł go poruszyć. Przed śmiercią Svyatogor przekazuje swoją siłę Ilyi Murometsowi, w ten sposób bohater starożytności przekazuje pałeczkę nowemu bohaterowi epopei, który wysuwa się na pierwszy plan.

Ilja Muromiec,

niewątpliwie najpopularniejszy bohater eposów, potężny bohater. Epos nie zna go jako młodego człowieka, jest starcem z siwą brodą. Co dziwne, Ilya Muromets pojawił się później niż jego epiccy młodsi towarzysze Dobrynya Nikiticch i Alyosha Popovich. Jego ojczyzną jest miasto Murom, wieś Karaczarowo.

Chłopski syn, chory Ilja, „siedział na kuchence przez 30 lat i trzy lata”. Któregoś dnia do domu przyszli wędrowcy „chodzącymi kaliki”. Uzdrowili Ilyę, dodając mu heroicznej siły. Odtąd jest bohaterem, którego przeznaczeniem jest służyć miastu Kijów i księciu Włodzimierzowi. W drodze do Kijowa Ilia pokonuje Słowika Zbójcę, wkłada go do Toroki i zabiera na dwór książęcy. Wśród innych wyczynów Ilji warto wspomnieć o zwycięstwie nad Bożkiem, który oblegał Kijów i zabraniał żebrania oraz wspominania imienia Bożego. Tutaj Eliasz występuje jako obrońca wiary.

Jego relacje z księciem Włodzimierzem nie układają się gładko. Chłopski bohater nie spotyka się na dworze książęcym z należnym szacunkiem, obdarowuje się go prezentami i nie otrzymuje honorowego miejsca na uczcie. Zbuntowany bohater przez siedem lat więziony jest w piwnicy i skazany na śmierć głodową. Dopiero atak na miasto Tatarów pod wodzą cara Kalina zmusza księcia do zwrócenia się o pomoc do Ilji. Gromadzi bohaterów i wyrusza do bitwy. Pokonany wróg ucieka, przysięgając, że nigdy nie wróci na Ruś.

Dobrynya Nikiticch

- popularny bohater eposów cyklu kijowskiego. Ten wojownik-bohater-wąż urodził się w Riazaniu. Jest najbardziej uprzejmym i dobrze wychowanym z rosyjskich bohaterów; nie bez powodu Dobrynya zawsze pełni rolę ambasadora i negocjatora trudne sytuacje. Główne eposy związane z nazwą Dobrynya: Dobrynya i wąż, Dobrynya i Wasilij Kazemirowicz, Walka między Dobryną a Dunajem, Dobrynya i Marinka, Dobrynya i Alosza.

Alosza Popowicz

– pochodzący z Rostowa, syn księdza katedralnego, najmłodszy ze słynnej trójcy bohaterów. Jest odważny, przebiegły, niepoważny, skłonny do zabawy i żartów. Naukowcy należący do szkoły historycznej wierzyli, że ten epicki bohater wywodzi swoje korzenie od Aleksandra Popowicza, który zginął w bitwie pod Kalką, jednak D.S. Lichaczow wykazał, że w rzeczywistości miał miejsce proces odwrotny, imię fikcyjnego bohatera weszło do kroniki. Najbardziej znanym wyczynem Aloszy Popowicza jest jego zwycięstwo nad Tugarinem Zmeevichem. Bohater Alosza nie zawsze zachowuje się z godnością, często jest arogancki i chełpliwy. Wśród eposów o nim - Alosza Popowicz i Tugarin, Alosza Popowicz i siostra Pietrowicza.

Sadko

jest również jednym z starożytni bohaterowie poza tym jest chyba najbardziej słynny bohater eposy Cykl nowogrodzki. Starożytna fabuła o Sadko, która opowiada, jak bohater zabiegał o względy córki króla morskiego, stała się później bardziej skomplikowana i pojawiły się zaskakująco realistyczne szczegóły dotyczące życia starożytnego Nowogrodu.

Epos o Sadku dzieli się na trzy stosunkowo niezależne części. W pierwszej guslar Sadko, wywarwszy wrażenie na królu morza umiejętnością gry, otrzymuje od niego rady, jak się wzbogacić. Od tego momentu Sadko nie jest już biednym muzykiem, ale kupcem, bogatym gościem. W kolejnej piosence Sadko zakłada się z nowogrodzkimi kupcami, że uda mu się kupić wszystkie nowogrodzkie towary. W niektórych wersjach epopei Sadko wygrywa, w innych wręcz przeciwnie, zostaje pokonany, ale w każdym razie opuszcza miasto z powodu nietolerancyjnego stosunku kupców do niego. W ostatnia piosenka opowiada o podróży Sadko przez morze, podczas której król morski wzywa go do niej, aby poślubił jego córkę i zostawił go w podwodnym królestwie. Ale Sadko, porzuciwszy piękne księżniczki, poślubia syrenę Czernawuszkę, która uosabia rzekę Nowogród, a ona zabiera go na rodzinne brzegi. Sadko wraca do swojej „ziemskiej żony”, pozostawiając córkę króla morza. V.Ya. Propp zwraca uwagę, że epopeja o Sadku jest jedyną w epopei rosyjskiej, do której trafia bohater inny świat(podwodne królestwo) i poślubia nieziemską istotę. Te dwa motywy wskazują na starożytność zarówno fabuły, jak i bohatera.

Wasilij Busłajew.

Znane są dwa eposy o tym niezłomnym i brutalnym obywatelu Nowogrodu Wielkiego. W swoim buncie przeciwko wszystkim i wszystkiemu nie ma innego celu niż chęć wywołania zamieszek i popisywania się. Syn wdowy z Nowogrodu, zamożny mieszkaniec miasta, Wasilij od najmłodszych lat wykazywał swój nieokiełznany temperament w walkach z rówieśnikami. Dorastając, zebrał drużynę, aby konkurować z całym Nowogrodem Wielkim. Bitwa kończy się całkowitym zwycięstwem Wasilija. Drugi epos poświęcony jest śmierci Wasilija Buslaeva. Podróżując ze swoim oddziałem do Jerozolimy, Wasilij drwi ze napotkanej martwej głowy, mimo zakazu, pływa nago w Jerychu i zaniedbuje nakaz zapisany na znalezionym kamieniu (nie można przeskoczyć kamienia wzdłuż). Wasilij, ze względu na niezłomność swojej natury, zaczyna po nim skakać i galopować, zahacza nogą o kamień i łamie mu głowę. Ta postać, ucieleśniająca nieokiełznane namiętności rosyjskiej natury, była ulubionym bohaterem M. Gorkiego. Pisarz starannie gromadził materiały na jego temat, pielęgnując pomysł napisania o Wasce Buslajewie, ale dowiedziawszy się, że A.V. Amfiteatrow pisze sztukę o tym bohaterze, przekazał wszystkie zgromadzone materiały swojemu koledze-pisarowi. Ta sztuka jest uważana za jedną z najlepsze prace A.V.Amphiteatrova.

Historyczne etapy rozwoju eposów.

Badacze nie są zgodni co do tego, kiedy na Rusi pojawiły się pieśni epickie. Niektórzy przypisują swój wygląd wiekom IX – XI, inni wiekom XI – XIII. Jedno jest pewne – istniejące tak długo, przekazywane z ust do ust, epopeje nie dotarły do nas w pierwotnej formie; ulegały wielu zmianom, zarówno ustrojowym, jak i sytuacji politycznej w kraju i za granicą, światopoglądowi zmienili się słuchacze i wykonawcy. Prawie niemożliwe jest określenie, w którym wieku powstał ten czy inny epos; niektóre odzwierciedlają wcześniejszy, inne późniejszy etap rozwoju eposu rosyjskiego, a w innych eposach badacze wyodrębniają bardzo starożytne tematy pod późniejszymi warstwami.

V.Ya. Propp uważał, że najstarsze są wątki związane z kojarzeniem bohaterów i walką z wężami. Takie eposy charakteryzują się elementami istotnymi również dla baśni, w szczególności: potrojeniem elementów fabuły (Ilya na rozdrożu wpada na kamień z napisem zapowiadającym ten czy inny los i kolejno wybiera każdą z trzech dróg ), zakaz i naruszenie zakazu (Dobrynii nie wolno pływać w rzece Puchai), a także obecność starożytnych elementów mitologicznych (Volch, zrodzony z ojca węża, ma dar przemiany w zwierzęta, Tugarin Zmeevich w różnych wersjach eposu jawi się albo jako wąż, albo jako wąż obdarzony cechami antropomorficznymi, albo jako stworzenie natury, albo człowiek, albo wąż; w ten sam sposób Słowik Zbójca okazuje się albo ptakiem, albo człowiekiem, lub nawet łączy obie funkcje).

Największa liczba eposów, które do nas dotarły, pochodzi z okresu od XI do XIII – XIV wieku. Powstały w południowych obwodach Rosji – Kijów, Czernigow, Galicja-Wołyń, Rostów-Suzdal. Najbardziej aktualny w tym okresie był temat walki narodu rosyjskiego z nomadami, którzy najechali Ruś Kijowską, a później z najeźdźcami z Hordy. Eposy zaczynają skupiać się wokół fabuły obrony i wyzwolenia Ojczyzny, jaskrawo zabarwionej uczuciami patriotycznymi. W pamięci ludowej zachowało się tylko jedno imię nomadycznego wroga – Tatar, ale wśród imion bohaterów eposów badacze odnajdują nazwiska nie tylko Tatarów, ale także Połowców, dowódców wojskowych. W eposach zauważalna jest chęć podniesienia ducha ludu, wyrażenia miłości kraj ojczysty i zaciekłą nienawiść do obcych najeźdźców, chwalone są wyczyny potężnych i niezwyciężonych ludowi bohaterowie-bohaterowie. W tym czasie popularne stały się obrazy Ilyi Murometsa, swata naddunajskiego, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Wasilij Kazemirowicz, Michajło Daniłowicz i wielu innych bohaterów.

Wraz z powstaniem państwa moskiewskiego, które rozpoczęło się w XVI w. bohaterskie eposy stopniowo znikają w tle, bufony stają się bardziej istotne ( Vavila i bufony, Ptaki) i eposy satyryczne z ich ostrymi konfliktami społecznymi. Opisują wyczyny bohaterów w spokojne życie, główni bohaterowie konfrontują się z książętami i bojarami, a ich zadanie sprowadza się do ochrony własnej rodziny i honoru (Sukhman, Danilo Lovchanin), a błazenskie epopeje ośmieszają rządzące warstwy społeczne. Jednocześnie powstaje nowy gatunek- pieśni historyczne, które opowiadają o konkretnych wydarzeniach historycznych, które miały miejsce od XIII do XIX wieku, nie ma w nich fikcji i przesady charakterystycznej dla eposów, a w bitwach kilka osób lub cała armia może jednocześnie pełnić rolę bohaterów.

W XVII wieku eposy stopniowo zaczynają wypierać przetłumaczone romanse rycerskie dostosowane do rosyjskiej publiczności, pozostając jednocześnie popularną rozrywką ludową. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze pisemne powtórzenia tekstów epickich.

Rzeczywistość historyczna i fikcja w eposach.

Związek rzeczywistości z fikcją w eposach nie jest prosty; obok oczywistych fantazji znajduje się w nich odzwierciedlenie życia starożytnej Rusi. Za wieloma epickimi epizodami kryją się realne relacje społeczne i codzienne, liczne konflikty militarne i społeczne, które miały miejsce w czasach starożytnych. Warto również zauważyć, że w eposach pewne szczegóły życia codziennego są przekazywane z niesamowitą dokładnością, a często z niesamowitą dokładnością opisywany jest obszar, na którym toczy się akcja. Interesujące jest również to, że nawet imiona niektórych bohaterów epickich są zapisywane w kronikach, gdzie są one opisywane jako prawdziwe osobistości.

Niemniej jednak gawędziarze ludowi, którzy śpiewali wyczyny oddziału książęcego, w przeciwieństwie do kronikarzy, nie podążali dosłownie za chronologicznym biegiem wydarzeń, wręcz przeciwnie, pamięć ludowa starannie zachowane tylko najbardziej uderzające i niezwykłe epizody historyczne, niezależnie od ich umiejscowienia na osi czasu. Bliskie połączenie z otaczająca rzeczywistość określił rozwój i zmianę systemu i fabuły eposów, zgodnie z biegiem historii państwa rosyjskiego. Co więcej, sam gatunek istniał do połowy XX wieku, oczywiście ulegając różnym zmianom.

Cyklizacja eposów.

Chociaż ze względu na wyjątkowy uwarunkowania historyczne Na Rusi spójna epopeja nigdy nie nabrała kształtu; rozproszone pieśni epickie układają się w cykle albo wokół bohatera, albo według społeczności obszaru, na którym żyli. Nie ma klasyfikacji eposów, która byłaby jednomyślnie przyjęta przez wszystkich badaczy; zwyczajowo jednak wyróżnia się eposy z cyklu kijowskiego, czyli „Władimirowa”, Nowogrodu i Moskwy. Oprócz nich istnieją eposy, które nie pasują do żadnych cykli.

Cykl Kijów, czyli „Władimirow”.

W tych eposach bohaterowie gromadzą się na dworze księcia Włodzimierza. Sam książę nie dokonuje wyczynów, jednak Kijów jest ośrodkiem, który przyciąga bohaterów powołanych do obrony ojczyzny i wiary przed wrogami. V.Ya. Propp uważa, że pieśni cyklu kijowskiego nie są zjawiskiem lokalnym, charakterystycznym jedynie dla obwodu kijowskiego; wręcz przeciwnie, epopeje tego cyklu powstawały na terenie całej Rusi Kijowskiej. Z biegiem czasu wizerunek Włodzimierza uległ zmianie, książę nabył cechy początkowo niezwykłe dla legendarnego władcy; w wielu eposach jest tchórzliwy, podły i często celowo poniża bohaterów ( Alosza Popowicz i Tugarin, Ilja i Idoliszcze, Kłótnia Ilyi z Władimirem).

Cykl nowogrodzki.

Eposy różnią się znacznie od eposów z cyklu „Władimirowa”, co nie jest zaskakujące, ponieważ Nowogród nigdy nie wiedział Najazd Tatarów, ale był największy centrum handlowe starożytna Ruś. Bohaterowie eposów nowogrodzkich (Sadko, Wasilij Buslaev) również bardzo różnią się od innych.

Cykl moskiewski.

Te eposy odzwierciedlały życie górne warstwy Społeczeństwo moskiewskie. Eposy o Chotenie Bludowiczu, księciu i Churilu zawierają wiele szczegółów charakterystycznych dla epoki powstania państwa moskiewskiego: opisano ubiór, moralność i zachowanie mieszczan.

Niestety rosyjski bohaterska epopeja nie rozwinął się w pełni, to właśnie odróżnia go od eposów innych ludów. Poeta N.A. Zabolotsky pod koniec życia podjął bezprecedensową próbę - stworzenia jednej epopei poetyckiej na podstawie odmiennych eposów i cykli epickich. Śmierć uniemożliwiła mu realizację tego śmiałego planu.

Zbieranie i publikacja rosyjskich eposów.

Pierwsze nagranie rosyjskich pieśni epickich powstało na początku XVII wieku. Anglik Richard James. Jednak pierwszą znaczącą pracę nad zbieraniem eposów, która miała ogromne znaczenie naukowe, wykonał kozak Kirsza Daniłow około lat 40–60 XVIII wieku. Zgromadzony przez niego zbiór liczył 70 utworów. Po raz pierwszy niekompletne zapisy ukazały się dopiero w 1804 roku w Moskwie pod tytułem Starożytne rosyjskie wiersze i przez długi czas były jedynym zbiorem rosyjskich pieśni epickich.

Kolejnym krokiem w badaniach rosyjskich pieśni epickich był P.N. Rybnikow (1831–1885). Odkrył, że w prowincji Ołoniec nadal wystawiano eposy, choć już wtedy gatunek ludowy uznano za zmarłego. Dzięki odkryciu P.N. Rybnikowa możliwe było nie tylko głębsze studiowanie epicka epopeja, ale także zapoznania się ze sposobem jego wykonania i samymi wykonawcami. Ostateczny zbiór eposów ukazał się w latach 1861–1867 pod tytułem Piosenki zebrane przez P.N. Rybnikowa. Cztery tomy zawierały 165 eposów (dla porównania wspomnijmy, że w Kolekcja Kirshy Danilov było ich tylko 24).

Następnie pojawiły się zbiory A.F. Hilferdinga (1831–1872), P.V. Kireevsky’ego (1808–1856), N.E. Onchukowa (1872–1942) i innych, do których materiał zebrano głównie na Syberii, w regionie środkowej i dolnej Wołgi, nad Donem, Terkiem i Uralem (w regionach środkowych i południowych epopeja zachowała się w bardzo małych ilościach). Ostatnie zapisy eposów powstały na przełomie XX i XX wieku. Wyprawy radzieckie podróżujące po północnej Rosji oraz z lat 50. XX wieku. Epicki epos praktycznie przestaje istnieć w wykonaniu na żywo, przetrwając jedynie w książkach.

Po raz pierwszy K.F. Kalaidovich (1792–1832) w przedmowie do drugiego wydania podjętego przez siebie zbioru próbował zrozumieć epopeję rosyjską jako integralne zjawisko artystyczne i zrozumieć jej związek z biegiem historii Rosji (1818).

Według przedstawicieli „szkoły mitologicznej”, do której należeli F.I. Buslaev (1818–1897), A.N. Afanasjew (1826–1871), O.F. Miller (1833–1889), pieśni epickie nie były niczym innym jak wywodzącym się z bardziej starożytnych mitów. Na podstawie tych pieśni przedstawiciele szkoły próbowali zrekonstruować mity ludów pierwotnych.

Naukowcy „komparatystyczni”, w tym G.N. Potanin (1835–1920) i A.N. Veselovsky (1838–1906), uważali epos za zjawisko ahistoryczne. Argumentowali, że fabuła od momentu powstania zaczyna wędrować, zmieniać się i wzbogacać.

Przedstawiciel „szkoły historycznej” V.F. Miller (1848–1913) badał wzajemne oddziaływanie eposu i historii. Jego zdaniem epopeja nagrana wydarzenia historyczne, a zatem epos jest rodzajem kroniki ustnej.

Szczególne miejsce w folklorze rosyjskim i sowieckim zajmuje V.Ya. Propp (1895–1970). W swoich nowatorskich pracach łączył podejście historyczne z podejściem strukturalnym (strukturaliści zachodni, zwłaszcza C. Levi-Strauss (ur. 1909), nazwali go twórcą swojej metody naukowej, czemu ostro sprzeciwił się V. Ya. Propp) .

Epickie historie i bohaterowie w sztuce i literaturze.

Od czasu publikacji kolekcji Kirshy Danilov epickie historie i bohaterowie mocno wkroczyli w świat współczesnej kultury rosyjskiej. Ślady znajomości rosyjskich eposów łatwo dostrzec w wierszu A.S. Puszkina Rusłan i Ludmiła oraz w poetyckich balladach A.K. Tołstoja.

Obrazy rosyjskich eposów znajdują także odzwierciedlenie w muzyce na wiele sposobów. Kompozytor A.P. Borodin (1833–1887) stworzył operę farsową Bogatyrzy(1867) i nadał tytuł swojej II symfonii (1876) Bogatyrska w swoich romansach wykorzystywał obrazy heroicznej epopei.

Kolega A.P. Borodina w „potężnej garstce” (stowarzyszeniu kompozytorów i krytycy muzyczni) N.A. Rimski-Korsakow (1844–1908) dwukrotnie zwrócił się do wizerunku nowogrodzkiego „bogatego gościa”. Najpierw stworzył symfonię obraz muzyczny Sadko(1867), a później w 1896 roku opera pod tym samym tytułem. Warto o tym wspomnieć produkcja teatralna Opera ta została zaprojektowana w 1914 roku przez artystę I.Ya Bilibina (1876–1942).

V.M. Vasnetsov (1848–1926) jest znany publiczności głównie ze swoich obrazów, których tematyka zaczerpnięta jest z rosyjskiej epopei bohaterskiej, wystarczy wymienić płótna Rycerz na rozdrożu(1882) i Bogatyrzy (1898).

M.A. Vrubel (1856–1910) również sięgnął po opowieści epickie. Panele dekoracyjne Mikuła Selaninowicz(1896) i Bogatyr(1898) interpretują te pozornie znajome obrazy na swój własny sposób.

Bohaterowie i wątki eposów są cennym materiałem dla kina. Na przykład film w reżyserii A.L. Ptuszki (1900–1973) Sadko(1952), do którego oryginalną muzykę napisał kompozytor V.Ya Shebalin, częściowo wykorzystaną w projekcie muzycznym muzyka klasyczna N.A. Rimski-Korsakow był jednym z najbardziej spektakularnych filmów swoich czasów. I kolejny film tego samego reżysera Ilia Muromiec(1956) stał się pierwszym radzieckim filmem panoramicznym z dźwiękiem stereofonicznym. Reżyser animacji V.V. Kurchevsky (1928–1997) stworzył animowaną wersję najpopularniejszego rosyjskiego eposu, jego dzieło nazywa się Sadko jest bogaty (1975).

Berenice Vesnina

Literatura:

Eposy Północy. Notatki A.M. Astakhovej. M. - L., 1938–1951, tomy. 1–2
Uchow PD Eposy. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Eposy. M., 1958, t. 1–2
Astakhova A.M. Eposy. Wyniki i problemy badań. M. – L., 1966
Uchow PD Atrybucja eposów rosyjskich. M., 1970
Starożytni Rosyjskie wiersze, zebrane przez Kirshę Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historyzm eposu i specyfika folkloru. L., 1982
Astafieva Los Angeles Fabuła i styl rosyjskich eposów. M., 1993
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M., 1999

Badacze są niemal zgodni co do tego, że niegdyś cykl eposów kijowskich nie był jedyny i podobnie jak zachowane nowogrodzkie, istniały eposy z Riazania, Rostowa, Czernihowa, Połocka, Galicji-Wołynia... Co więcej, aż do XIX wieku i XX w. tylko Kijów i Nowogród, istnieje pewien wzór historyczny. „Bylina” – zauważa w tym względzie D.S. Lichaczow nie jest pozostałością po przeszłości, ale dziełem artystyczno-historycznym o przeszłości. Jej stosunek do przeszłości jest aktywny: odzwierciedla w jeszcze większym stopniu poglądy historyczne ludzi niż pamięć historyczna. Treść historyczna eposów jest przekazywana przez narratorów świadomie. Zachowanie tego, co w eposie historycznie cennego (czy to nazw, wydarzeń, relacji społecznych, czy nawet historycznie poprawnego słownictwa) jest wynikiem świadomego, historycznego stosunku ludzi do treści eposu. Ludzie w swojej epickiej twórczości wywodzą się z dość jasnych wyobrażeń historycznych o czasach bohaterstwa Kijowa. Świadomość wartości historycznej przekazu oraz wyjątkowe idee historyczne narodu, a nie tylko mechaniczne zapamiętywanie, decydują o trwałości historycznej treści eposów.

Lud zachował to, co cenne historycznie w eposie kijowskim i nowogrodzkim, w którym dwa zupełnie różne typy miast i miast życie państwowe Starożytna Ruś. Epicki Kijów jest zawsze centrum książęcym, władza państwowa we wszystkich wątkach cyklu kijowskiego w taki czy inny sposób dochodzi do konfliktu między bohaterem (osobowością) a księciem (władzą). Podczas gdy epicki Nowogród jest zawsze uosobieniem władzy veche, co wpływa również na wszystkie sytuacje konfliktowe między Wasilijem Buslaevem a nowogrodzkami, Sadko i handlarzami. I cykl heroiczny już jest nowy etap zarówno w historii Rosji, jak i w rosyjskiej epopei. Tutaj idea ochrony ojczyzny staje się dominująca, wszystko inne schodzi na dalszy plan.

Czas pojawienia się eposów cyklu kijowskiego, a także cyklu nowogrodzkiego, chronologicznie pokrywa się z okresem rozkwitu tych państw księstwa. W okresie rozkwitu Rusi Kijowskiej - największego ze średniowiecznych państw tamtej epoki - miało miejsce przetwarzanie najstarszej archaicznej warstwy mitów i legend, „historyzacja poprzednich tradycji” (V.P. Anikin), zarówno w formie ustnej literaturę ludową i pisemnie. W końcu podczas tworzenia pierwszego kod kroniki„Opowieści o minionych latach” zawierały także poprawione i „uhistorycznione” legendy pogańskie z głębokiej starożytności.

Pod tym względem eposy cyklu kijowskiego są nie mniej wiarygodne źródło historyczne niż jakikolwiek inny - kronikarski i literacki.

Tak jak Nowogród jest odosobniony w historii Rosji, tak jego bohaterowie wyraźnie wyróżniają się na tle bohaterów rosyjskiego eposu. Eposy o Sadko i Wasiliju Buslajewie to nie tylko nowe oryginalne wątki i motywy, ale także nowe epickie obrazy, nowe typy bohaterów, których cykl kijowski nie zna. Badacze przypisują powstanie cyklu nowogrodzkiego XII wieku - okresowi rozkwitu Pana Nowogrodu Wielkiego i początkom upadku Rusi Kijowskiej, rozdartej książęcymi konfliktami. „Rozkwit Kijowa” – zauważa D.S. Lichaczow, porównując cykl nowogrodzki z cyklem kijowskim, był już w przeszłości - a z przeszłością związane są epickie opowieści o wyczynach wojskowych. Okres świetności Nowogrodu był dla XII wieku żywą nowoczesnością, a tematyka nowoczesności miała charakter przede wszystkim społeczny i codzienny... Tak jak czasy Włodzimierza Światosławowicza były przedstawiane w eposach kijowskich jako czas „epickich możliwości” w wojsku sfery, więc czas zakonu veche w Nowogrodzie był jednocześnie „epickimi możliwościami” w sferze społecznej.

Referencje

Wiktor Kalugin. Bogatyrzy cyklu Kijowa i Nowogrodu”

(starinas) - pieśni i opowieści bohaterskie i patriotyczne, opowiadające o wyczynach bohaterów i odzwierciedlające życie starożytnej Rusi w IX-XIII w.; rodzaj ustnej sztuki ludowej, który charakteryzuje się pieśniowo-epickim sposobem odzwierciedlania rzeczywistości. Główną fabułą eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod z historii Rosji.

Eposy wyrażały wysokie ideały społeczne, moralne i etyczne ludu. Bohater i bohaterstwo miały moc przekonującego przykładu życia. Epopeja była nie tylko pamięć historyczna ludzi, ale także ich godność, inteligencję, kodeks moralny. Zawsze opowiada o walce dwóch zasad: dobra i zła oraz zwycięstwie dobra. Wśród eposów wyróżnia się grupa najstarszych. Są to tak zwane eposy o „starszych” bohaterach, kojarzone z mitologią. Bohaterowie tych dzieł są uosobieniem nieznanych sił natury kojarzonych z mitologią. Takimi są Swiatogor i Wołchw Wsiesławewicz, Dunaj i Michajło Potyk. W drugim okresie swojej historii starożytnych bohaterów zastąpili bohaterowie czasów nowożytnych - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich.

Główna klasyfikacja eposów: eposy z cyklów kijowskich i nowogrodzkich.

Kijowski cykl eposów. Charakterystyka wizerunków bohaterów Ilyi Muromets, Dobrenyi Nikiticha, Alyosha Popovich. Nowogrodzki cykl eposów. Trzy historie o Sadko: Sadko zdobywa bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko z królem morskim.

Eposy cyklu kijowskiego odzwierciedlały przede wszystkim działalność klasy książęcej oddziału Rusi Kijowskiej w wojsku i pokojowy. Główne wątki eposów są następujące: 1) militarne wyczyny bohaterów: a) w kampaniach przeciwko wrogom, w oczyszczaniu dróg, dla hołdu, dla uwolnienia jeńców rosyjskich, b) w walce z brudnym, oblegającym Kijów, z gwałcicielami okopanymi w Kijowie i c) na placówce Bogatyrskaja; 2) kojarzenie narzeczonych dla Włodzimierza i bohaterów, a kojarzenie często kończy się przemocą wobec ojczyzny narzeczonych i wywiezieniem jej do Kijowa, za ich zgodą lub wbrew ich woli; 3) śmiałość bohaterów na dworze Włodzimierza, przejawiająca się w różnego rodzaju konkursach.

Eposy cyklu nowogrodzkiego są codzienne (wydarzenia z życia mieszkańców dużego miasta handlowego - Nowogrodu Wielkiego. Powody są jasne: miasto i utworzona wokół niego republika veche zawsze zajmowały osobne miejsce w życiu i zatem w kulturze Rusi”). Bohaterami tych eposów byli kupcy, książęta, chłopi, guslary (Sadko, Wołga, Mikula, Wasilij Buslaev, Blud Chotenowicz). Bohaterowie Owgorodu, w przeciwieństwie do bohaterów cyklu bohaterskiego, nie dokonują wyczynów zbrojnych. Wyjaśnia to fakt, że Nowogród uniknął inwazji Hordy; hordy Batu nie dotarły do miasta. Nowogródowie potrafili jednak nie tylko zbuntować się (V. Buslaev) i zagrać na gusli (Sadko), ale także walczyć i odnosić olśniewające zwycięstwa nad zdobywcami z Zachodu. Nowogrodzki cykl eposów, który pojawił się w takich okolicznościach, pozwala nam spojrzeć nie na bajeczne wyczyny bohaterów, jak w eposach cyklu kijowskiego, ale na zwykłe życie starożytnego miasta. Nawet styl prezentacji i fabuła tych piosenek bardziej przypominają jasne i ekscytujące „plotki” rozpowszechniane po hałaśliwym mieście przez bufonów i gawędziarzy. Dlatego wśród swoich „braci” wyróżniają się epopeje nowogrodzkie, zaliczane raczej do europejskich opowiadań o życiu miasta.

Eposy cyklu nowogrodzkiego rozwijają tematy społeczne i życie rodzinne. Temat militarny eposów kijowskich miał znaczenie ogólnorosyjskie. Nowogród, który prawie nic nie wiedział o jarzmie tatarskim, nie stworzył eposów o tematyce militarnej. Z eposów nowogrodzkich, jak już powiedziano, szczególnie ważne są te eposy „Sadko” i „Wasilij Buslaev" Do epopei nowogrodzkiej, według słusznego założenia V.F. Millera, zalicza się także epos o Wołdze i Mikuli, w którym oprócz szczegółów geograficznych i codziennych charakterystycznych dla północnej Rusi (patrz opis pola Mikuła, wzmianka o kwestia soli, nazwa Orekhovets-Shlisselburg itp.), istnieje kontrastowa opozycja między księciem-wojownikiem a chłopem, co łatwo wytłumaczyć na Rusi Nowogrodzkiej, w której książę był zaproszoną osobą z zewnątrz, która nie mają prawa do lądowania

Przedstawienie w epopei o Sadku biesiad kupieckich i przechwalania się sklepami z towarami zawiera ostre cechy społeczne i codzienne. Epos rozwija wątek cudownego wyzwolenia z biedy. Taki motyw sam w sobie mógł powstać jedynie w środowisku, w którym niedożywienie i niedostateczne spożycie alkoholu były na porządku dziennym. Na początku epopei opowiadacze przedstawiają Sadko jako żebraka guslara, twórcę wspaniałych pieśni. Siła jego sztuki jest ogromna, potrafi wywołać reakcję w samej naturze. Ale ta sztuka okazała się dla kupców nowogrodzkich niepotrzebna, a Sadko nie miał z czego żyć, nie miał czym się wyżywić. Sadko zostawia kupców na brzegu jeziora Ilmen i swoją grą na harfie i śpiewem podbija żywioł wody. Sam król morza podnosi się z głębin wód i daje guslarowi niespotykane dary - „złote pióra ryb”. Żebrak guslar, przedstawiciel sztuka ludowa, pokonuje znanych kupców.

Epopeja o Sadko opiera się na ukazaniu konfliktu biednego gusla z nowogrodzkimi kupcami (kupcy nie zapraszają Sadki na ucztę; Sadko sprawia przyjemność królowi morza grą na gusli, otrzymuje od niego nagrodę i za jego namową , kłóci się z kupcami, Sadko wygrywa spór, wzbogaca się, jest dumny ze swojego bogactwa, znów kłóci się z kupcami). Konflikt zakończy się pomyślnie dla Sadko, o ile będzie walczył z indywidualnymi kupcami. Gdy tylko Sadko straci świadomość swojego związku z kolektywem i przeciwstawi się całemu Nowogrodowi Wielkiemu, przegrywa. Klęska tego, który przeciwstawia się zbiorowości, jest nieunikniona – to idea utwierdzona w eposie i determinująca rozwój fabuły. Część druga opowiada o tym, jak Sadko, pokonany przez Nowogród, opuszczając rodzinne miasto, wędruje po morzach. Epos łączy ideę cudownego przezwyciężenia niesprawiedliwości społecznej (bogaci kupcy - biedny guslar) z gloryfikacją Nowogrodu.

Epos o Sadko ma wiele odcinków podobnych do odcinków eposów innych ludów. Pozwoliło to zbliżyć go do „Kalevali” (wizerunek wspaniałego muzyka Vainemoinena był przez niektórych badaczy interpretowany jako równoległy, a nawet identyczny z Sadko; morskiego króla epopei interpretowano jako przeróbkę wodnego boga Ahto z epopei karelsko-fińskiej). Epizod zejścia Sadki do morza postrzegano jako wariację na temat wrzucenia grzesznika do morza, rozwiniętą przez Biblię (historia Jonasza w brzuchu wieloryba) i literaturę średniowieczną (por. historia Sadki w starej francuskiej powieści „Tristan de Leonois”)

Przypisywanie eposu o Sadko źródłom obcym i jego interpretacja jako przeróbki folkloru i literatury innych narodów jest głęboko błędna. Ale same podobieństwa do epopei o Sadko należy wziąć pod uwagę jako materiał do badania epopei rosyjskiej, pomagając odkryć jej cechy i to, co epopeja ma wspólnego z heroiczną średniowieczną epopeją innych narodów.

Równie niezwykłym przykładem epopei nowogrodzkiej są dwa eposy o Wasiliju Buslajewie - o jego młodości („Wasilij Buslaev i nowogrodzcy mężczyźni”) oraz o tym, jak poszedł się modlić („Śmierć Wasilija Buslaeva”). Eposy te, odzwierciedlające życie i stosunki społeczne średniowiecznego Nowogrodu (zawierają niezwykłe szkice z życia codziennego, które mają odpowiedniki w kronikach – patrz Kronika Nowogrodu i Sophia Wremennik), są szczególnie ważne, ponieważ odzwierciedlają wczesne przebłyski krytyki i elementy racjonalizmu w Ruś.

Eposy o Wasiliju Buslajewie odzwierciedlają krytyczny stosunek do dogmatów zatwierdzonych przez Kościół i cały ustrój państwa feudalnego. Sam wizerunek Waski Busłajewa cechuje brak typowych dla średniowiecza przesądów i chęć zakłócenia ustalonego porządku rzeczy. Mówią o Buslajewie, że „nie wierzy ani w sny, ani w choch, ani w ptasie krawędzie”. Brak szacunku dla wszystkiego, co było czczone jako oświecone przez religię, przejawia się w wielu działaniach Vaski. Tak więc w ogniu walki na moście przez Wołchow Waska nie waha się podnieść ręki na swojego „ojca chrzestnego”; Należy pamiętać, że ojciec chrzestny pojawia się przed Vaską w szatach duchowych, dlatego Vaski nie powstrzymują ubrania klasztorne. Przy Grobie Świętym Waśka łamie zasady zachowania, wchodząc nago do rzeki Jordan. Vaska robił także inne rzeczy zakazane chrześcijaninowi.

Te charakterystyczne cechy wizerunku Buslaeva można w pełni wytłumaczyć życiem ideologicznym rosyjskiego średniowiecza. Im bardziej nasilał się ucisk ideologiczny Kościoła rosyjskiego, tym bardziej racjonalna stawała się świadomość ludzi. W warunkach dominacji światopoglądu religijnego przybierał on często formę ruchów „hereckich”. Takie były dobrze znane herezje strigolników i judaistów na Rusi. Ten ostatni na przykład zaprzeczał boskości Jezusa Chrystusa, cudowności ikon i wielu innym rzeczom, które kanoniczne Sobór jako główne elementy doktryny chrześcijańskiej.

Eposów o Wasiliju Buslajewie nie da się oczywiście bezpośrednio powiązać z tymi „heretyckimi” nurtami rosyjskiej myśli społecznej. Ale epickie pieśni o nim niewątpliwie odzwierciedlały sytuację, która dała początek różnie wyrażanemu racjonalizmowi. Protest Wasilija Busłajewa przeciwko ustalonym zakazom, naruszanie przez niego podstaw i zasad życia, niewiara w wierzenia i znaki odzwierciedlały zjawiska postępowe życie publiczne średniowieczna Ruś. A. M. Gorki słusznie podkreślił, że wizerunek Busłajewa jest specyficznie rosyjskim uogólnieniem zjawisk społecznych i zwrócił uwagę, że odzwierciedla pewne aspekty narodowego charakteru rosyjskiego.

Warto zauważyć, że sztuka ludowa odnotowuje nieświadomość protestu Buslaeva. Sam protest całkowicie oddaje bohatera epopei, zmuszając go do naruszenia wszelkich zasad społecznych, a także do popełnienia nierozsądnych działań - wyłącznie ze względu na lekkomyślną śmiałość. Prowadzi to do pewnej niespójności obrazu, co znajduje odzwierciedlenie w tym, że Vaska jest postrzegana jako wyraźnie dobranoc, którego działania wyrażają protest przeciwko średniowiecznej stagnacji, przeciwko ustalonym obyczajom, popełnia szereg działań, które w istocie są niepotrzebne, nic nie dają, a czasem są sprzeczne z elementarnymi zasadami zachowania (patrz np. Epizod z głową śmierci) . Wasilij Buslaev nie umie się w niczym powstrzymać; on sam staje się ofiarą naruszenia zakazów i ostatecznie umiera.

Eposy o Wasiliju Buslajewie, opowiadające o życiu bohatera w Nowogrodzie Wielkim, dają wspaniałe szkice życia średniowiecznego miasta (zwyczaj braterstwa, walki na pięści itp.). Rycina eposu jest bardzo dokładna i w pełni potwierdzają ją przekazy kronikarskie (por. Kroniki Nowogrodu). Połączenie rzetelnie przedstawionych zjawisk ideologicznych średniowiecznej Rusi z dokładnymi i żywymi szkicami życia społecznego i rodzinnego wyróżnia epopeję o Wasiliju Buslajewie jako jedną z najbardziej artystycznych oryginalnych pieśni epickich narodu rosyjskiego.

Ma to kontakt z eposami nowogrodzkimi (i być może w ziemie nowogrodzkie i powstał epos o Babilonie i błaznach. Podstawą tego założenia jest to, że pieśń bufonów i tradycja epicka przetrwały na terenie nowogrodzkiej Piatyny aż do XX wieku, a epicki „Wawiła i bufony” został nagrany na rzece. Pinega jest żywym przykładem tej tradycji. Nowogród w XV-XVII wieku. Wraz z Moskwą było ośrodkiem sztuki bufonady. Oczywiście prześladowania bufonów, prześladowania sztuki bufonów, które były szczególnie silne w XVII wieku, miały również miejsce w obwodzie nowogrodzkim. Bufony w statutach Rusi Moskiewskiej zostały uznane za sługi diabła, a ich sztuka jest demoniczna. Epos o Babilonie i błaznach zdaje się odpowiadać władzom i duchowieństwu i nazywa sztukę błaznów świętą. Ten epos jest przeprosinami za sztukę bufonady.

W epopei Car Dog z synem, córką i zięciem skontrastowani są z błaznami prowadzącymi ze sobą chłopa Wavilę. Nie ma wystarczającego powodu, aby widzieć jakąś konkretną osobę pod imieniem Car Dog (na przykład car Aleksiej Michajłowicz, który szczególnie surowo prześladował bufony). Najprawdopodobniej obraz ten należy rozumieć jako uogólniający obraz epicki, przeciwstawiony błaznom, z którymi na ich wezwanie, porzucając codzienną pracę w polu, idzie chłop Vavila. Dzięki mocy swojej sztuki – pieśni i zabawy – Vavila i bufony wzniecają ogień, który spala „pożerające królestwo” King Dog. Błazny umieściły Vavilę w królestwie. Warto także zwrócić uwagę, że w eposie bufony walczące z Carskim Psem noszą imiona świętych Kuzmy i Demyana – nienajemników (czyli biedaków), patronów rzemieślników (głównie kowali). Epos mówi o nich: „To nie są zwykli ludzie, święci!”

Epos, kontrastujący chłopski Babilon z królem, potwierdza zwycięstwo smerdu nad władcą-Psem i legalność zniszczenia jego królestwa.