Zarys otwartej lekcji-konkursu plastycznego na temat: „Martwa natura”. Dodatkowy nauczyciel edukacja

03.03.2020

Klasa: klasa druga

Nauczyciel: Worobiowa Natalia Pietrowna

Lekcja: sztuki piękne

Temat lekcji: Jakiego koloru jest Ojczyzna? Wernisaż jesienny.

Cel: wprowadź dzieci w piękno jesiennego krajobrazu, naucz je czerpać z pamięci i wyobraźni.

Zadania: ukazać rolę sztuki w rozumieniu piękna przyrody; rozwijać wyobraźnię, percepcję estetyczną w poznawaniu świata; rozwijać wyobraźnię, kreatywność i umiejętność pracy z gwaszem i akwarelą; wychowywać dzieci do miłości i ostrożna postawa do rodzimej przyrody, gust artystyczny oraz potrzebę skupienia się na wartościach duchowych sztuka ludowa.

Sprzęt: prezentacja do lekcji, projektor, komputer, stoły dydaktyczne, jesień”, I. I. Lewitan „Złota jesień”, plakat „Jak rosną drzewa”, nagranie fragmentów cyklu fortepianowego P. I. Czajkowskiego „Pory roku”.

Struktura lekcji

1. Moment organizacyjny.

2. Wprowadzenie do problemu.

3. Praca nad reprodukcją „Złotej jesieni” I.S. Ostroukowa.

4. Gra dydaktyczna” Bajkowe obrazy drzewa.”

5. Ćwiczenia fizyczne.

6. Samodzielna praca studentów.

7. Refleksja.

Elementy zastosowanych technologii edukacyjnych:

- badania

Dialog problemowy

Gra

Oszczędność zdrowia

Informacja i komunikacja

Postęp lekcji

I. Moment organizacyjny.

Dzień dobry, przyjaciele!

Dziś przyszła do nas jesień.

Kolorowe, piękne,

Niesamowicie wciągająca dla każdego.

II. Rozmowa na temat lekcji.

Odtwarza fragment muzyki "Wrzesień. Polowanie” P. I. Czajkowskiego z cyklu „Pory roku”.

Liście krążą nad ścieżką,

Las jest przezroczysty i szkarłatny...

Dobrze jest wędrować z koszykiem

Wzdłuż krawędzi i polan!

Idziemy i pod nogami

Słychać złoty szelest.

Pachnie jak mokre grzyby

Pachnie leśną świeżością.A. Bolons

Nauczyciel. Jakie uczucie wyraża ten wiersz? Wybierz słowa opisujące piękno jesiennego krajobrazu.

Rosyjska przyroda jest częścią naszej wielkiej Ojczyzny. Wiesz, że trawa jest zielona, niebo jest niebieskie, krowy nie są fioletowe, ale księżyc jest często srebrzystobiały. Wszystkie te i wiele innych kolorów są Ci znane. Jakiego koloru jest nasza Ojczyzna?(Odpowiedzi uczniów.)

W słowie „ojczyzna” zawarte są wszystkie kolory tęczy i ich odcienie. Słyszymy w nim szelest liści, polnych kwiatów i traw, bicie dzwonów, śpiew ptaków, szum strumieni.

Dziś na zajęciach jedziemy na jesienny wernisaż.

Wernisaż (wernisaż francuski – wernisaż) – wielkie otwarcie wystawa plastyczna (początkowo - dzień malowania obrazów werniksem przed otwarciem wystawy).

Jaki nastrój natury kompozytor przekazał dźwiękami? Jakie uczucia wzbudził w Tobie ten utwór? Jaki obraz, o jakiej porze roku słyszałeś lub widziałeś?(Odpowiedzi uczniów.)

Piękna melodia P. I. Czajkowskiego pochłonęła cichy smutek, zamyślenie i paleta kolorów jesień.

Pamiętajcie o artystach zajmujących się pejzażem, ich obrazach o jesiennym pięknie rosyjskiej przyrody.

Przyjrzyjmy się bliżej twórczości artysty I. S. Ostroukhova.

Ilja Semenowicz Ostrouchow (1858–1929) należy do wybitnego pokolenia artystów rosyjskich drugiej połowa XIX wieku stulecia, tacy jak V. A. Serow, M. A. Vrubel, I. I. Lewitan, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov.

I. S. Ostrouchow był nie tylko wybitnym malarzem, ale także jednym z największych kolekcjonerów dzieł sztuki w Rosji. Ważnym aspektem jego działalności jest wieloletnie kierowanie Galerią Trietiakowską. Od 1905 do 1913 roku Ostrouchow pozostawał na honorowym stanowisku przewodniczącego rady i był powiernikiem galerii, kierując uzupełnianiem największej kolekcji malarstwa rosyjskiego.

Na wystawie stałej w Galerii Trietiakowskiej znajdują się następujące prace artysty: „Złota jesień”, „Pierwsza zieleń”, „Siverko”.

Spójrz na zdjęcieI. S. Ostroukhova „Złota jesień” . Jakie uczucia odczuwasz, patrząc na nią? Jakie dźwięki i zapachy to niesie? jesienny krajobraz?

Studenci. Jesień płonie pożarami brzoz, ziemia jaśnieje złotymi plamami. Jesień to mieszanina radości i smutku. Radość tkwi w darach natury, w różnorodności kolorów. A smutek to przeszywający błękit nieba, w którym pogrzebany jest złocisty karmazyn liści, ostatni pożegnalny strój natury, niepokojący szelest liści, stada ptaków odlatujących do cieplejszych krain, nieskończoność drobnego jesiennego deszczu.

Nauczyciel. Jak rozumiesz mądrość ludową:„Jesień nagrodziła wszystkich, ale wszystko zrujnowała”?

Studenci. Jesień nagrodziła nas żółtymi i czerwonymi jabłkami, niebieskimi śliwkami, zimnym błękitem nieba... Wszystko zepsuła: szary deszcz, czarne mokre gałęzie drzew bez złotej szaty.

Nauczyciel. Co się stało dźwięk jesieni ? Czy w tym krajobrazie słychać odgłosy spadających liści? A szelest liści pod stopami ludzi?

Studenci. Liście szeleszczą, żegnając się ze sobą i słońcem; krople jesiennego deszczu śpiewają smutną pieśń; Jesienny park pachnie wilgocią i więdnącymi liśćmi.

Nauczyciel. Nazwij środki ekspresja artystyczna, użyte na zdjęciu.(Odpowiedzi uczniów.)

Podtrzymująca życie moc pejzaży Ostrouchowa znalazła wyraz w obrazie „Złota jesień”. Obraz ze swej natury przedstawia pejzaż leśny lub parkowy. W gęstej trawie po prawej stronie rosną dwa duże drzewa. Złote liście, wśród których wyróżniają się szerokie pomarańczowe liście klonu, wiszą na ziemi. Liczne pędy, już zaczynające żółknąć, wyrastają z trawy na jej spotkanie. Po lewej stronie widać ścieżkę, a za nią grupa drzew o sękatych pniach i dużych koronach. Najbogatsza gama złocisto-pomarańczowych odcieni liści kontrastuje z ciemną, bujną trawą. Drzewa w tle są napisane bardzo delikatnie i powściągliwie. Zwiększa to przestrzenność krajobrazu. Przezroczysta koronka liści jest oddana bez zbędnych szczegółów, ale za każdym punktem można wyczuć dokładny kształt liścia lub gałęzi. Krajobraz ociepla się wielkim uczuciem. W zielonej trawie i złotych zaroślach drzew tchnie życie.

Proponuję przesłuchać nowelęW. Pieskowa „Rosyjska jesień” , w którym opisano wiele wnikliwych obserwacji pisarza, które pomagają dostrzec piękno jesiennej przyrody.

Są wakacje w naturze. Dryf lodowy. Najpierw zielony. Pierwszy śnieg. Pierwsze słowiki. Krople po dużych mrozach. I jest taka pora roku, kiedy ziemia zakłada swoje najdroższe ubrania. W dzisiejszych czasach wydaje się, że Ziemia nawet zaczyna świecić. Pewnie zauważyłeś: idziesz przez las – jest światło! Myślisz, że są plamy słońca, ale to są dwa żółte klony stojące między jodłami. Ciepłe, czerwone światło pochodzi z osiki. Brzozy wypełnione są matowym białym i przenikliwym żółtym światłem. A kiedy słońce patrzy, światło pomnaża się stokrotnie. O takiej godzinie czujesz się jak urodzinowy chłopiec na ziemi. Twój wyostrzony słuch wychwytuje odległy cień ptaka, zauważasz niebieską strużkę ognia między gałęziami, zauważasz błękitny chłód leśnej rzeki, stogi siana na polanie, nikt nie zerwany przez nikogo grzyb. Zarośla jeżynowe. Ogień jarzębiny. Srebrzyste nitki pajęczyny na pręcie za krawędzią. Każdy krok przynosi nowe kolory.

Na zdjęciach rosyjskiej jesieni jest trochę dokuczliwego smutku. Ale to jasny smutek, bez którego wielka miłość nie jest możliwa. Jesienią widzimy lepiej zarówno oczami, jak i sercem. Przejrzyste odległości. Woda w jeziorach jest czysta i przejrzysta. Ostre głosy ptaków brzmią wyraźniej i subtelniej. Wszystko uspokoiło się i zamarło, by, zdaje się, zebrać myśli i podziwiać swoje odbicie w błękitnej wodzie.

To jest stan natury. Taki jest stan duszy człowieka, który widział jesienne święto koloru i ciszy. W takim dniu szczególnie dotkliwie czujesz, że żyjesz, że jesteś częścią tej ziemi i że ta ziemia należy do ciebie.

Nauczyciel. Co mają wspólnego wrażenia z oglądania obrazu I. S. Ostrouchowa i wysłuchania opowiadania W. Pieskowa?(Odpowiedzi uczniów.)

Uczniowie wykonują ćwiczenie za nauczycielem.

Wszystkie liście opadły,(przysiady)

Ptaki odleciały (machamy rękami)

I pukają do okna(ruchy pięściami)

Zimno i burze śnieżne.

Już niedługo w białych futrach(okrężne obroty ciała)

Będzie tam cały nasz ogród.

Zamiataj huśtawkę (kołysanie ciałem w lewo - w prawo)

I nadmorska plaża.

III. Gra dydaktyczna „Bajkowe wizerunki drzew”.

Nauczyciel. „W przyrodzie jest wiele cudów. Nieważne, jak długo żyjesz na świecie, nadal nie w pełni zrozumiesz naturę. Natura jest tajemnicą, której nigdy nie da się rozwiązać. Żaden dzień nie jest taki sam, ani jeden liść, przyroda jest nieskończona.

Różnorodność kształtów, kolorów, odcieni – wszystko jest w naturze.”

M. Prishvin

Przyjrzyj się liściom różnych drzew, kwiatów, podziwiaj je, porównaj ich kształt, wielkość, kolor.

Zwróć uwagę na liście jarzębiny. Jak ciężko pracowała natura, powtarzając wielokrotny kształt liścia! To samo można zaobserwować w przypadku akacji i dzikiej róży. Liście są do siebie podobne. A jednak są inni. Ludzie mówią: „Na drzewie nie ma liści”. Każdy liść i źdźbło trawy w naturze jest cudem mającym swój własny nastrój. Każde drzewo jest pewnym obrazem, mającym swój własny charakter. Charakter drzew jest wyraźnie wyrażony w ustnej sztuce ludowej. Odgadnij zagadki i opisz charakter drzew.

W białej sukience

Stała na polanie.

Cycki latały,

Usiedli na warkoczach.

(Brzozowy.)

Co to za dziewczyna?

Nie krawcowa, nie rzemieślniczka,

Sama niczego nie szyje,

I w igłach przez cały rok.

(Świerk.)

Wyczołgałem się z małej beczki,

Zapuściło korzenie i urosło.

Stałem się wysoki i potężny,

Nie boję się burzy ani chmur.

Karmię świnie i wiewiórki -

To w porządku, że moje owoce są małe.

(Dąb.)

Mam dłuższe igły niż choinka.

Rosnę bardzo prosto.

Jeśli nie jestem na krawędzi,

Gałęzie znajdują się tylko na czubku głowy.

(Sosna.)

Jesień zawitała do naszego ogrodu,

Zapaliła się czerwona pochodnia.

Tutaj krążą kosy i szpaki

I głośno dziobią go.

(Jarzębina.)

Studenci. Każde drzewo ma swoje obraz artystyczny: dąb to wielki rosyjski bohater, brzoza to szczupła, delikatna piękna dziewczyna, świerk to silna Rosjanka.

Na podstawie plakatu „Jak rosną drzewa” uczniowie wyjaśniają zależność położenia gałęzi i charakteru sylwetki od rodzaju drzewa, od jego „wizerunku artystycznego”.

Jak rosną drzewa

Mistrz obrazu zaprasza do przedstawienia na papierze w ciągu 5 minut nastroju, charakteru drzewa, czyli pokazania charakteru osoby, o której przypomina obraz brzozy, osiki, dębu itp.

Bajkowe obrazy drzew

Uczniowie wyjaśniają, dlaczego wybrali właśnie ten obraz, jakich środków wyrazu malarstwa używali w swojej twórczości.

IV. Samodzielna praca studentów.

Aby poprawić emocjonalny odbiór jesiennego krajobrazu przez dzieci, odtwarzany jest fragment dzieła P. I. Czajkowskiego „Pory roku”.

1. Techniki malowania pędzlem.

– Pamiętaj, jakich różnych technik malowania pędzlem używają artyści podczas tworzenia obrazu artystycznego.(Punkt, linia, oddzielne pociągnięcia - długie i krótkie, kropki.)

– Jak zobrazować jesienny krajobraz różnymi technikami?

– Próbuj drzewa, używając różnych pociągnięć. Stwórz kompozycję jesiennego lasu lub parku.

– Wymyśl własny schemat kompozycyjny. Użyj gwaszu lub akwareli, aby namalować z pamięci jesienny krajobraz w bogatych, wielobarwnych kolorach. Pracujemy oddzielnymi pociągnięciami lub na wilgotnym papierze, bez ołówka.

2. Algorytm otrzymywania pracy ” suchy» ze stopniowym nasycaniem kolorów:

– cały rysunek wypełniony jest słabą tonacją kolorystyczną, wyrażającą ogólny, podstawowy kolor;

– następnie kolor intensyfikujemy drugą warstwą;

– rysunek jest całkowicie nasycony kolorem;

– Praca w kolorze kończy się szczegółowym opracowaniem rysunku przy użyciu farb.

3. Algorytm otrzymywania pracy ” surowy»:

– Najpierw określa się i wybiera główny kolor na palecie;

– następnie pokryj rysunek farbą transparentną lub zwilż papier wodą;

– nie pozwalając farbie wyschnąć, uszlachetniają kolor, wprowadzając do tonu podstawowego różne odcienie kolorów obecne w oryginale;

– Pnie i gałęzie drzew pozostawiamy niepomalowane. Później, gdy rysunek wyschnie, cienkim końcem małego pędzelka nałóż na niego pożądany kolor.

V. Podsumowanie lekcji.

Ocena i demonstracja wykonanych prac.

Sprzątanie miejsc pracy.

Praca domowa. Przygotuj wiersze o porach roku. Przypomnij sobie techniki pracy w technice papierowo-plastycznej.

Podsumowanie otwartej lekcji plastyki.

Stopień: 4. klasa

Nauczyciel: Worobiowa Natalia Pietrowna

Lekcja: sztuki piękne

Temat lekcji: „Malowanie Gorodca” (gra dydaktyczna dla uczniów klas IV)

Cel: poszerzyć wiedzę uczniów na temat malarstwa Gorodets.

Sprzęt : dla nauczyciela - tabele „Elementy malarstwa Gorodets”, „Kolejność malowania”, „Rodzaje kompozycji kwiatowych”, ilustracje dzieł mistrzów malarstwa Gorodets, dzieła mistrzów; dla studentów - proste ołówki, pędzle, akwarele, biały gwasz, drewniane tabliczki.

Postęp lekcji

Etap organizacyjny. Tworzenie nastroju emocjonalnego. Ustalanie celów lekcji.

Nauczyciel . Witam chłopaki! Tematem naszej lekcji jest „Malarstwo Gorodets”.

Malarstwo Gorodets jest już zaznajomione. Dlatego proponuję Państwu grę - konkurs „Najlepsi eksperci w malarstwie Gorodets”. Podzielmy się na zespoły w rzędach. Każdy zespół wymyśli nazwę związaną z malarstwem Gorodca.

Trzon.

Gra-konkurs „Najlepsi znawcy malarstwa Gorodets”.

Pytania:

– Czy malowanie Gorodca to malowanie na metalu czy na drewnie?(Na drewnie)

Jak nazywają się okrągłe kolorowe plamy, z którymi artysta Gorodets zaczyna pracować?(Zamalewok)

Jak kończy się praca artysty nad kwiatem?(Żywo)

Jaki kolor powinien mieć każdy element takiego obrazu?(Biały)

Jakie elementy, oprócz kwiatów i liści, mistrzowie Gorodets przedstawiają na swoich obrazach?(Ptaki, konie, młode damy, panowie, sceny z życia itp.)

Dlaczego tak nazywa się obraz Gorodetsa?(Ponieważ pojawił się w mieście Gorodets, obwód Niżny Nowogród)

Jak nazywa się niepomalowany kawałek drewna?(Bielizna)

Jak poprawnie powiedzieć: artysta „rysuje” czy „pisze”?

Wybierz z proponowanych produktów ten, który jest pomalowany farbą Gorodets(nauczyciel pokazuje przedmioty lub reprodukcje)

Praktyczna praca. Wykonanie kompozycji kwiatowej .

Nauczyciel . Wiadomo: artyści z Gorodca malują w swoich pracach kwiaty, liście, konie, ptaki, ludzi, architekturę. Łączenie elementów tworzy kompozycje. Dziś poznasz trzy rodzaje kompozycji kwiatowych.

(Nauczyciel pokazuje uczniom różne rodzaje kompozycji: „Bukiet”, „Romb”, „Pasek”: podaje ich krótki opis)

Kochani, jaki dzisiaj jest dzień? Jakie święto już niedługo? Czyje to święto? (8 marca, święto matki)

Jak dowiedzieć się, który prezent jest cenniejszy dla Twojej mamy: ten, który kupiłeś i wykonałeś własnoręcznie?

Więc co dzisiaj z tobą zrobimy?

Zgadza się, prezent dla mamy. Pomalujemy z Tobą drewniany blank. Może to być panel - dobrze jest powiesić go na ścianie i podziwiać, lub może służyć jako deska do krojenia.

Teraz otrzymasz drewniane wykroje. Twoje zadanie będzie następujące:

Ci, którzy rozpoczęli kompozycję „Bukiet” na tablicy ołówkiem, uzupełniają ją liśćmi i pracują kolorem;

Chłopaki, którzy nie mają rysunku ołówkiem, tworzą dowolną z trzech kompozycji, które im się podobają.

Możesz rozpocząć pracę ołówkiem, a następnie kontynuować w kolorze lub od razu przystąpić do pracy nad rysunkiem w kolorze.

Każdy ma na tablicach zaznaczone osie środkowe, poziome i pionowe, które pomogą nam w naszej pracy.

Zabierzmy się do pracy. Aby praca była przyjemniejsza, włączamy muzykę. (Uczniowie wykonują zadanie)

Podsumowując.

Podsumowanie otwartej lekcji plastyki.

Na temat „Piękno rosyjskiego stroju ludowego”. 4. klasa

Worobiowa Natalia Pietrowna,nauczyciel plastyki

Cele i zadania: dalsze zapoznawanie uczniów z rosyjską kulturą artystyczną, ze specyfiką i oryginalnością tradycyjnego rosyjskiego stroju ludowego, przekazywanie nowej wiedzy na temat symboliki ozdoby, projektowania - dekoracji stroju. Korzystanie z technologii metody działania.

Postęp lekcji

Pozdrowienia. Samostanowienie o działaniu. Motywacja do nauki.

Chłopaki! Powitajmy gości, siebie nawzajem. Życzmy sobie nawzajem powodzenia i kreatywności na zajęciach. Motto naszej lekcji: „W nasz świat ludową ścieżką”.

Jesteś dziś szczególnie piękna, ponieważ mamy gości. Ale dla człowieka ważne jest nie tylko piękno zewnętrzne, ale także piękno wewnętrzne. Czy znasz powiedzenie:

- „Poznają cię po ubraniu, odprawiają cię po myślach”?

Tak!

Jak to rozumiesz?

Odpowiedź.

Aktualizowanie wiedzy i eliminowanie trudności w działaniach.

Jakie informacje na temat ubioru i kostiumu pamiętasz? O jakich ubraniach rozmawialiśmy już na zajęciach?

Odpowiedź: Sundress, koszula, porty, kokoshnik, podgrzewacz duszy itp.

Jakie są rodzaje odzieży w zależności od przeznaczenia? Przecież na Rusi uważano, że nie można iść w tym samym stroju „na ucztę i do świata, i do dobrych ludzi”.

Odpowiedź: Codzienne, świąteczne, rytualne (ryc. 1,2,3; ryc. 4,5,6,7; ryc. 8,9,10).

Ryż. 1 i 14

Ryc. 2 i 16

Ryż. 3

Ryż. 4 i 13

Ryż. 5

Ryż. 6

Ryż. 7

Ryż. 8

Ryż. 9

Ryż. 10 i 24

Jaki element był powszechny i niezbędny w każdym zestawie kostiumowym?

Odpowiedź: Koszula.

Jak to zaprojektowano?

Odpowiedź: Używanie ozdoby.

Jakiej dekoracji użyto?

Odpowiedź: geometryczny, roślinny (ryc. 11, 12).

Ryż. 11

Ryż. 12

Ustalenie zadania edukacyjnego.

OK, sugeruję wykonanie na wykrojach ozdoby, wskazującej na płodność i znak słońca.

Praca z pustymi miejscami.

Chłopaki! Dlaczego otrzymaliśmy inną ozdobę? W końcu każdy miał to samo zadanie.

Odpowiedź: Ponieważ nie wiemy, nie przechodziliśmy przez to.

Jaki jest nasz cel?

Odpowiedź: Naucz się rysować ozdobę za pomocą znaku płodności i znaku słońca.

Dlaczego konieczne jest zastosowanie tej lub innej ozdoby na garniturze?

Odpowiedź: Aby garnitur był piękny.

Jaki jest temat naszej lekcji?

Odpowiedź: Naucz się pięknie rysować kostiumy.

Tak, tematem naszej lekcji jest „Piękno rosyjskiego stroju ludowego”.

Budowanie projektu wyjścia z problemu.

Jakie było zadanie?

Odpowiedź: Narysuj ozdobę, używając symboliki.

Dlaczego sobie z tym nie poradziłeś?

Odpowiedź: Nie wiemy, nie wiemy jak.

Gdzie można znaleźć ten materiał?

Odpowiedź: W bibliotece, książkach, internecie, wiadomościach, zbieraniu materiałów itp.

Przed rozpoczęciem pracy nad obrazami W. Wasniecow, W. Surikow, Wenecjanow, Argunow i inni artyści spędzali długie godziny w muzeach i bibliotekach, studiując kroniki, kostiumy i życie ludzi.

Wyświetlanie reprodukcji (ryc. 13-20).

Ryc.15

Ryc.17

Ryż. 18

Ryc.19

Ryż. 20

A teraz pracujemy nad artykułem „Rosyjski strój ludowy” z książki V.M. Sołowjowa „Kultura rosyjska”.

Czytając artykuł ( ).

A teraz chłopaki, weźcie arkusz nr 2 i sami wypełnijcie tabelę ( ).

Wypełnijmy tabelę.

A teraz zwróć uwagę na ekran: sprawdź tabelę, przeczytaj ją (załącznik 2).

Moja wiadomość odnośnie kostiumu:

“ Odzież nie tak odległych przodków służyła nie tylko ochronie przed zimnem. Wierzono, że chroni człowieka przed złymi siłami i złym okiem, a odświętny strój był ponadto pośrednikiem człowieka w wyższych mocach. Dlatego rzemieślniczki wkładają w swoją pracę swój kunszt, talent i duszę, w cudowny sposób zamieniając codzienne przedmioty w przedmiot podziwu i dumy. Białą koszulę zdobiono ornamentem, w którym dominował kolor czerwony, w pogaństwie kolor boski (ryc. 21, 22, 23).

Ryż. 21

Ryż. 22

Ryż. 23

Dziś dostrzegamy jedynie estetyczną stronę dekoracji, podziwiając jej piękno i nieskończoną różnorodność. Ale ozdoba nie występowała jako dekoracja, ale jako talizman, miała znaczenie magiczne i była umieszczana w pewnych, najbardziej narażonych na niebezpieczeństwo miejscach odzieży człowieka: wzdłuż kołnierza, rąbka, u dołu rękawów i przebiegała po obu stronach rozcięcie na klatce piersiowej.

Tak zaprojektowana koszula służyła człowiekowi niezawodna ochrona przed atakami licznych i różnorodnych złych duchów.

Wyświetlacz – demonstracja wykończenia na ekranie (Rys. 24, ).

Pierwotna konsolidacja w mowie zewnętrznej.

Powtórzmy: w jakich miejscach koszuli należy nałożyć ozdobę?

Wyświetl na tablicy komentarze z komentarzami (ryc. 24, załącznik 3).

Niezależna praca z autotestem.

A teraz możesz to zrobić samodzielnie na dużych papierowych wykrojach koszul.

Uczniowie wykonują ozdobę ze znakiem słońca i płodności.

Pokaz najlepszych prac (załącznik nr 3). Identyfikacja przyczyn błędów.

Chłopaki! Rosyjski strój ludowy jest nadal popularny. Używa się go w filmach, przedstawieniach zespoły folklorystyczne, na festiwalach sztuki ludowej itp. (ryc. 25,26,27,28).

Ryż. 26

Ryż. 27

Ryż.

Odbicie.

Jaki jest zatem temat naszej lekcji?

Odpowiedź.

Cele?

Odpowiedź.

Czy osiągnęliśmy swój cel?

Odpowiedź.

1. Ten, kto dobrze rozumie omawiany materiał, podnosi czerwony diament.

2. Ten, który poniósł stratę, jest zielonym diamentem.

3. Ten, który nie zrozumiał, jest żółtym diamentem.

Zadanie domowe: dla pierwszej grupy uczniów: narysuj strój świąteczny,

dla drugiej i trzeciej grupy uczniów: przeczytaj artykuł jeszcze raz i narysuj koszulę męską lub damską.

Załącznik 1

Artykuł „Rosyjski strój ludowy”

Historia rosyjskiego stroju pokazuje, że zmiany w ubiorze i sam ruch modowy prawie nie wpłynęły na zwykłych ludzi. Chłop rosyjski na przełomie XIX i XX wieku nosił się mniej więcej tak samo jak za czasów Starożytna Ruś: czapka, spodnie i koszula, uszyte z dwóch części (płótno). Kobiety nosiły spódnicę lub sukienkę na koszulę długą poniżej kolan.

Koszule szyto z samodziałowego białego lnu. Od XIX wieku w życie codzienne weszły wielokolorowe koszule wykonane z fabrycznie produkowanej tkaniny bawełnianej. Koszule, podobnie jak inne elementy garderoby, zostały skrojone niezwykle racjonalnie i bez odpadów, części zszyto w prostych liniach.

Białą koszulę ozdobiono ornamentem, w którym dominował kolor czerwony.

W geometrycznych, starożytnych wzorach najczęstsze są powtarzające się obrazy rombu jako znak płodności, symbol krzyża słońce i Mokosha – pogańska bogini ziemi i płodności.

Ozdoba kwiatowa, stosowana w dekoracji ubiorów od XVIII wieku, uosabiała pełnię życia; jej elementy ukazane są w momencie bujnego kwitnienia. Ani jedna nie zwiędła ani nie wyblakła obrazu radości istnienia.

Tradycyjnie ozdoba była haftowana lub tkana. Wraz z nadejściem XVIII i XIX w. W przemyśle jedwabnym i bawełnianym do dekoracji zaczęto stosować perkalowe wstawki, wstążki i warkocz, co doprowadziło do wzrostu dekoracyjności ubioru, ale także do częściowej utraty pierwotnego znaczenia ozdoby.

Na Rusi wszyscy, od młodych do starszych, nosili koszulę.

Koszula, jak widzimy, towarzyszyła człowiekowi przez całe jego życie, od narodzin aż do śmierci.

Sołowiew V.M. „Kultura rosyjska”

Dodatek 2.

Dodatek 3

Chłopcy i dziewczęta do 12 roku życia nosili białe koszule, dziewczęta nosiły koszule z haftem

koszule z czerwoną lamówką wokół kołnierzyka i u dołu.

rękawy i dół.

Koszule damskie miały lamówkę na piersi, a koszule męskie były prostsze niż damskie.

na rękawach.

Stare kobiety skromnie dekorowały swoje koszule. Koszule Mortalów były całkowicie niedokończone.

Praca studencka.

Otwarta lekcja plastyczna na temat: „Kultura Rusi! Wnętrze chaty rosyjskiej”

Podsumowanie otwartej lekcji plastyki.

Stopień: klasa 5

Nauczyciel: Worobiowa Natalia Pietrowna

Typ lekcji : nauka nowego materiału.

Cel lekcji :

1. Zapoznaj uczniów z wnętrzem rosyjskiej chaty.

2. Podaj wyobrażenie o życiu chłopów rosyjskich w XVII – XVIII wieku.

3. Korzystając z rysunków, utrwal zdobytą wiedzę, pamiętaj wygląd chaty, jej konstrukcję.

4. Rozwijaj wyobraźnię i fantazję.

5. Pielęgnuj zainteresowanie życiem chłopów i tradycjami naszego ludu.

Wyposażenie lekcji:

a) Dla nauczyciela. Reprodukcje próbek przedmiotów ludowych, kącik rosyjskiej chaty w klasie, wystawa literatury: „Rosyjska Izba” N.I. Krawcow; T.Ya. Shpikalova „Sztuka ludowa”; podręcznik do historii dla klasy 8; magazyn „Folk Twórczość” (1990, nr 2), magnetofon, kaseta.

b) Dla studentów. Albumy, ołówki, gumka, farby (akwarela, gwasz), notes artystyczny.

Seria muzyczna: nagranie „ złoty pierścionek”; „Na polu rosła brzoza”.

Projekt tablicy: Temat lekcji jest zapisany pośrodku u góry tablicy. Poniżej po prawej i lewej stronie reprodukcje próbek przedmiotów ludowych.

Plan lekcji:

1. Część organizacyjna – 1–2 minuty.

2. Omówienie tematu, celu i założeń lekcji – 1–2 minuty.

3. Miniscena - 6 minut.

4. Opowieść nauczyciela historii „Życie chłopów” - 5 minut.

5. Rozmowa ze studentami (powtórzenie przerobionego materiału) – 5 minut.

6. Praca praktyczna - 20–25 minut.

7. Wystawa prac dziecięcych. Analiza - 2–3 minuty.

8. Zakończenie lekcji, praca domowa - 1–2 minuty.

Postęp lekcji

I. Moment organizacyjny

Wprowadź odpowiednią dyscyplinę w klasie. Zaznacz tych, którzy są nieobecni. Przekaż cele i zadania nowego materiału.

II. Miniscena

Nauczyciel muzyki (akordeon) gra rosyjską melodię ludową. Dziewczyny wchodzą i siadają na ławce ustawionej w rosyjskiej chacie.

Pierwsza dziewczyna: Tak minął dzień pełen pracy i zmartwień, a wieczorem zebraliśmy się na odpoczynek.

Druga dziewczyna: Posiedzimy chwilę, może potańczymy, pobawimy się i rozprosujemy kości?

Trzecia dziewczyna: Rezygnacja i próżniak – w poniedziałek też mają święto!

Czwarta dziewczyna: Teraz będzie spacer, jutro będzie spacer – nadal jesteś bez koszulki! Pracujmy!

Dziewczyny zaczynają pracować i śpiewają piosenkę: „W słabym świetle pali się światło, przy oknie siedzi młoda przędzarka” (2 razy). Przegrana na akordeonie.

Pierwsza dziewczyna: Ale mój poszedł na targ i kupił ubrania. Zobaczcie, jaki ręcznik wyhaftowałam! (Pokazuje prawdziwy ręcznik, tueska).

Druga dziewczyna: Tak, twoje naczynia też są piękne (zwraca uwagę na projekt narożnika chaty). Mówi przysłowie: „Nie dom właściciela maluje, ale dom właściciela”.

Trzecia dziewczyna: Dobrze, że mówisz, że w chacie jest piec. Piec jest naszą kochaną mamą. A chata pachnie mieszkaniem.

Piosenka:

To nie wiatr ugina gałąź,
To nie dąb hałasuje, to moje serce jęczy
Jak drżący jesienny liść.

Znów rozbrzmiewa rosyjska melodia ludowa w wykonaniu nauczyciela muzyki (akordeon).

Tymczasem dziewczyny siadają przy biurkach.

III. Opowieść nauczyciela historii „Życie chłopów”

Od dzieciństwa czytaliśmy i oglądaliśmy rosyjskie opowieści ludowe. I często akcja toczyła się wewnątrz drewnianej chaty. Teraz próbują ożywić tradycje z przeszłości. Przecież bez zbadania przeszłości nie będziemy w stanie ocenić teraźniejszości i przyszłości naszego narodu. A dzisiaj kontynuujemy naszą rozmowę o życiu narodu rosyjskiego. W szczególności rozmowa skupi się na wnętrzu rosyjskiej chaty. Wymienię kilka przedmiotów, które znajdowały się w chacie, a Wy spróbujecie je zwizualizować i sporządzić niezbędne notatki w swoich zeszytach plastycznych. Pomogą Ci w tym reprodukcje, prace studenckie i nasz zakątek rosyjskiej chaty. Zwykle umieszczano najbardziej niezwykłą rzecz:

A. Ławka przymocowana do ściany, na której ułożono dywaniki.

B. Ławka, która przesunęła się w stronę ławki, została przykryta i stała się łóżkiem. Na łóżku ułożono 3 poduszki (zgodnie z tradycją).

B. Stoły - dołączone, mobilne.

G. Stoltsy - stołek dla gości. Później zaczęto je nazywać krzesłami.

D. Musi być wisząca kołyska (duża, szeroka dla wzrostu).

E. Umyli się z wanny.

G. Na dostawców nałożono różne naczynia:

Misi - naczynie, do którego polewano zupę, duże naczynia na danie główne.

Talerze - wykonane z miedzi, srebra do 300 gramów.

Różne formy tui.

Odłożyli łyżki, które były podpisane (oznaczone).

Widelce dwuzębne.

Noże nie były używane, więc leżały gdzieś osobno.

Wszystkie naczynia zostały dobrze wykończone i pomalowane przez lokalnych rzemieślników. I najbardziej niezbędna rzecz na co dzień jest to rosyjski piec, który ogrzewał i karmił chłopa. Koło pieca ustawiono dzbanek z wodą i wiadra oraz zawieszono ręcznie haftowany ręcznik. Szczególnie potrzebne było kołowrotek. Za nią spędzano zimowe wieczory, od niej czerpano wszystkie wiadomości, a co najważniejsze, przy jej pomocy ubierał się Rosjanin. Poza tym sytuacja w rosyjskiej chacie była bardzo prosta. Ściany wyłożono czerwoną deską (sztuka malowania nie została rozwiązana). Podłogę i sufit pokryto później materiałem, a następnie matą (robiono to tylko w bogatych domach). Są z tym związane tajemnice:

“Dwaj bracia wyglądają tak samo, ale nie będą się dogadywać. (Podłoga i sufit.)

“Sto części, sto łóżek, każdy gość ma swoje łóżko. (Kłody chaty.)

Wszystkie późniejsze prace wykonuje nauczyciel plastyki.

IV. Rozmowa ze studentami (powtórzenie omawianego materiału)

W ten sposób dochodzimy do kolejnej części naszej lekcji. Teraz staramy się ożywić tradycje życia kulturalnego i duchowego narodu rosyjskiego, ale w tym celu musimy wszystko zrozumieć, poczuć i przestudiować. I pierwsze pytanie do klasy:

1. Jaki jest wygląd chaty?

2. Opowiedz o konstrukcji chaty, korzystając z gotowych rysunków i szkiców (to była praca domowa).

3. Jakich środków wyrazu artystycznego użyłeś, przedstawiając chatę?

4. Jakie zasady zastosowałeś przy budowie rosyjskiej chaty?

5. Jakie są etapy pracy?

6. Pokaż wybrany materiał według zewnętrznych i widok wewnętrzny Rosyjska chata?

7. Jakie zagadki znalazłeś i podchwyciłeś?

Zapowiedź:

Otwarte podsumowanie lekcji

Ustinova I.R. nauczyciel edukacji dodatkowej

MBOU DOD „Dom” kreatywność dzieci» Susumana

Temat: Wprowadzenie do programu edukacyjnego”

Cel lekcji : Wzbudzanie zainteresowania dzieci sztukami pięknymi. Zapoznaj dzieci z tym widokiem sztuki wizualne-rysunek farby akwarelowe. Określ predyspozycje każdego ucznia do zajęć plastycznych.

Zadania:

Edukacyjny: naucz dzieci malować kwiat akwarelą techniką „czystego pędzla” i metodą rozmycia.

Edukacyjny: rozwój początkowych zdolności twórczych, samodzielności i umiejętności rozwiązywania problemów twórczych.

Edukacyjny: kształtowanie dokładności, wytrwałości i chęci osiągania wyników.

Sprzęt i materiały:arkusze albumów, farby akwarelowe, pędzle, sprzęt multimedialny.

Czas trwania lekcji: 40 minut.

Wiek dzieci to 8-9 lat.

Plan lekcji.

1. Moment organizacyjny. Sprawdzanie gotowości do zajęć.

2. Część teoretyczna. Opowieść nauczyciela o wycieczce do Krainy Rysunku. Historia akwareli. Poznawanie się w zabawny sposób.

3. Część praktyczna. Rysowanie kwiatu. Minuta wychowania fizycznego.

4. Refleksja.

5. Podsumowanie lekcji.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny.Slajd z tytułem tematu lekcji „Kwiaty dla kraju rysunku”.

2.Nauczyciel: Witam chłopaków i drodzy goście! Jestem dobrą czarodziejką Palytrią. Przyleciałam do Was z Kraju Rysunku, gdzie mieszkają młodzi artyści. Naprawdę chcę opowiedzieć Ci o moim kraju. Tam dzieją się prawdziwe cuda, bo to tutaj mieszkają moi najlepsi przyjaciele, Paintowie. Wiele, wiele zaskakujących i pouczających rzeczy czeka nas dzisiaj. Tak bardzo chcę zobaczyć zdolności każdego z Was w zakresie sztuk pięknych. Przedstawię Wam mój ulubiony rodzaj sztuk pięknych kreatywność - rysunek farbami akwarelowymi, nauczę Cię malować czystym pędzlem. Ale do tego potrzebuję pomocy. Czy zgadzasz się być nimi?

Dzieci: -Tak!

Nauczyciel: W takim razie najpierw musimy cię poznać. Zagrajmy. Powiem ci słowa, a ty odpowiesz zgodnie. Jeśli się zgadzasz, podnieś rękę i odpowiedz: „To ja, to ja!”, a jeśli się nie zgadzasz, tupnij nogami!

Zapytajmy teraz wszystkich

Kto tu lubi żarty i śmiech?

Kto nie lubi rysować?

Kto jest gotowy spać cały dzień?

Kto z Was nie lubi nudy?

Kto tu jest mistrzem wszystkich transakcji?

Który z was przez swoją pracę

Ozdobi szkołę, dom?

Odpowiedz natychmiast chórem:

Kto jest tutaj głównym spoilerem?

Dowiedziałem się o Tobie tak wiele! Dobrze, że trafiłem na tak pracowitych i zdolnych asystentów.

Ilu z Was kiedykolwiek malowało akwarelami? (Odpowiedzi dzieci) Jak myślicie, czym farba akwarelowa różni się od farby gwaszowej? Pokaz gwaszu i farby akwarelowej. Farba gwaszowa jest bardziej nasycona i można ją nakładać warstwowo, natomiast w akwareli nasycenie koloru uzależnione jest od ilości wody. Ale te dwie farby mają jedną wspólną cechę - obie są rozcieńczane wodą. Słowo „aquarelle” po francusku oznacza „wodnisty”. Farba ta powstała w Chinach po wynalezieniu papieru w II wieku n.e. Wcześniej w Europie popularne było malowanie na mokrym tynku. Farby akwarelowe po rozpuszczeniu w wodzie tworzą cienką, przezroczystą masę, dzięki czemu dają efekt zwiewności i lekkości. Zobacz, jakie obrazy powstały przy użyciu farby akwarelowej. A to prace młodych artystów z mojego magicznego kraju. ( pokaz slajdów ). A to dzieła profesjonalnych artystów. (pokaz slajdów).

3.Nauczyciel : A teraz będziemy tworzyć. Czy wiesz, że w przyrodzie występują tylko trzy kolory podstawowe? Jak myślisz, które z nich? (Odpowiedzi dzieci). Tak, czerwony, żółty i niebieski, ponieważ mieszając je, można uzyskać wszystkie pozostałe kolory.(Pokaz slajdów) Prawie zapomniałam, moi mali artyści przygotowują się do Święta Kwiatów, ale muszą narysować dużo kwiatów, a mają mało czasu, więc poprosili Cię o pomoc. Cóż, pomożemy im? (Odpowiedzi dzieci).

Weź kartkę papieru i prosty ołówek (nauczyciel rysuje z uczniami na kartce papieru) i narysuj okrąg na środku kartki, nie ma problemu, jeśli okrąg będzie nierówny; Teraz narysujmy płatki. Dobrze zrobiony! Tutaj mamy gotowy zarys kwiatu. Weź pędzel i pokaż, jak prawidłowo go trzymać. Tak, zupełnie jak ołówek. Farbę należy nabrać okrężnymi ruchami czubkiem pędzla. Teraz weźmy farby akwarelowe i pędzel. Najpierw pomalujmy środek kwiatka w kółko, weźmy żółtą farbę i zacznijmy kolorować wzdłuż krawędzi, tylko nie maluj środka, dobra robota! Teraz umyj pędzel do czysta i usuń farbę czystym pędzlem, w ten sposób, okrężnymi ruchami, aż dotrzemy do środka. Spójrz, wydaje się, że środek kwiatu jest wypukły.

Minuta wychowania fizycznego.

Konduktor machnął rękami, Doktor westchnął i pochylił się,

Potrząsnął głową. Zawiązałem sznurowadła.

I piosenkarz wzruszył ramionami, a artysta odwrócił się

Szybko stanął na palcach i rysował kółka.

Teraz weź dowolną farbę, którą lubisz i zacznij malować płatki, pomaluj każdy płatek do końca, a następnie ponownie dobrze umyj pędzel, lekko strząśnij wodę, jeśli to nie pomoże, następnie przetrzyj lekko serwetką i rozmyj środek czystym pędzlem. Spójrz, nasze płatki, podobnie jak środek, również wyglądają na wypukłe. Podczas gdy dzieci rysują, nauczyciel usuwa z tablicy pierwszą kartkę Whatmana i wskazuje na gotowy rysunek kwiatka pod spodem. –Reli-akwarele-OP! Dobrze zrobiony! Takie oto piękne kwiaty dostaliśmy, moi artyści będą zachwyceni. Dziękuję, moi wspaniali pomocnicy!

Odbicie. Kochani na jakie kolory dzisiaj malowaliśmy?

Dlaczego trzy kolory: żółty, czerwony i niebieski są głównymi?

Ilu z Was było dzisiaj zainteresowanych?

Kto z Was się nudził?

Czy chciałbyś zaangażować się w tego rodzaju twórczość?

Każdy z Was ma na swoim biurku biały kwiat. Pokoloruj go kolorem swojego nastroju. Podczas gdy dzieci malują kwiaty, nauczyciel układa na podłodze liście w kształcie wieńca.

Nauczyciel: Na łące kwitną rumianki.

Mak w trawie robi się czerwony.

Mogę z nich utkać wianek,

W ten sposób, w ten sposób, w ten sposób!

Nauczyciel układa rysunki dzieci na kartkach papieru. -To taki piękny wieniec z kwiatów. Dziękuję za pomoc, na pewno zabiorę Twoje piękne kwiaty do mojego kraju i będą ozdobą naszego Festiwalu Kwiatów. Do widzenia!

Zatwierdzony przez radę pedagogiczną

„___” __________ 20__

Miejska placówka oświatowa

dodatkowa edukacja dla dzieci

Dom Twórczości Dziecięcej Rejonu Susumańskiego

PROGRAM

Kubek " Młody artysta»

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Ustinova Irina Raverovna

Miasto Susum

2011

Nota wyjaśniająca

Szczególne miejsce w rozwoju osobowości dziecka zajmuje sztuka, która jest w stanie rozwijać poczucie piękna i kształtować wysokie gusta estetyczne, umiejętność zrozumienia i docenienia dzieł sztuki, piękna i bogactwa przyrody.

Zajęcia plastyczne są skuteczną metodą rozwijania wyobraźni twórczej i pamięci wzrokowej, koncepcji przestrzennych, zdolności plastycznych, zdolności plastycznych, cech osobowości i indywidualności dziecka. Sztuki piękne są najważniejszym środkiem edukacji moralnej i estetycznej dzieci.

Głównym zadaniem koła „Młody Artysta” jest rozwijanie dziecięcych pomysłów poprzez obserwacje i na ich podstawie budowanie nauki, konsekwentne doprowadzanie dzieci do opanowania podstaw obrazowania. Aby rozwinąć zainteresowanie dekoracją sztuka stosowana.

Jednym z głównych warunków powodzenia edukacji dzieci i rozwoju ich kreatywności jest indywidualne podejście do każdego dziecka. Ważna jest także zasada szkolenia i wychowania w zespole. Obejmuje połączenie zbiorowych, grupowych i indywidualnych form organizacji w klasie. Zadania zbiorowe wprowadzane są do programu w celu stworzenia doświadczenia komunikacyjnego i poczucia pracy zespołowej. Efekty zbiorowej pracy artystycznej uczniów wykorzystywane są przy projektowaniu sal lekcyjnych i korytarzy. Ponadto uzupełniane na zajęciach grafika są używane jako prezenty dla krewnych, przyjaciół, weteranów wojennych i pracy. Status społeczny wyników działalność artystyczna dzieci w wieku szkolnym ma ogromne znaczenie w procesie edukacyjnym.

Formy działalności artystycznej:

czerpie wrażenie z lektury literatury i oglądania dzieł dramatycznych, z obserwacji natury;

rysunek na papierze białym akwarelami, farbami gwaszowymi oraz na papierze kolorowym barwionym gwaszem i kredkami;

twórczość dekoracyjna oparta na rzemiośle ludowym i motywach folklorystycznych;

indywidualna i zbiorowa twórczość uczniów z wykorzystaniem technik aplikacyjnych i kolażowych;

obraz w płaszczyźnie (rysunek, malarstwo, aplikacja), wolumen (z papieru, tektury, plasteliny, gliny), tworzenie modeli przestrzennych (w układzie z papieru lub plasteliny).

Metody:

Dla rozwoju jakości działalność twórcza W programie dla młodych artystów znajdują się:

Dając dziecku swobodę w wyborze zajęć, w wyborze sposobów pracy, w wyborze tematów;

System coraz bardziej złożonych zadań z różne opcje złożoność. Dzięki temu wszyscy uczniowie opanowali techniki pracy twórczej;

Każde zadanie zawiera element wykonawczy i kreatywny;

Tworzenie zabawnej, ale nie rozrywkowej atmosfery na zajęciach. Wraz z elementami kreatywności niezbędny jest wysiłek pracy;

Stworzenie sytuacji sukcesu, poczucia satysfakcji z procesu działania;

Twórcze obiekty uczniów mają znaczenie dla nich samych i dla społeczeństwa.

Dzieci mają możliwość wyboru formę artystyczną, artystyczne środki wyrazu. Zdobywają doświadczenie w działalności artystycznej w zakresie grafiki i malarstwa. W każdym razie potrzebny jest „złoty środek”. Jeśli rozwiniesz jedynie wyobraźnię dziecka lub nauczysz je jedynie kopiować, nie łącząc tych zadań z kompetentnym wykonywaniem pracy, oznacza to w ostatecznym rozrachunku, że uczeń zostanie zepchnięty w ślepy zaułek. Dlatego zasady rysowania tradycyjnie łączy się z elementami fantasy.

Wiedza teoretyczna we wszystkich sekcjach programu przekazywana jest już na pierwszych lekcjach, a następnie utrwalana w pracy praktycznej.

Zajęcia praktyczne i rozwój percepcji artystycznej prezentowane są w programie w ich merytorycznej jedności. Stosowane są metody takie jak rozmowy, wyjaśnienia, wykłady, gry, konkursy, wystawy, a także zajęcia grupowe, łączone i czysto praktyczne. Część zajęć ma formę samodzielnej pracy (inscenizacja martwej natury, plener), podczas której pobudzana jest niezależna twórczość. Praca samodzielna obejmuje także pracę końcową na podstawie wyników każdego bloku, półrocza i roku. Na początku każdej lekcji kilka minut poświęca się na rozmowę teoretyczną, lekcja kończy się obejrzeniem prac i ich dyskusją.

W ciągu dwóch lat nauki materiał stopniowo staje się coraz bardziej złożony. Lekcje metodą „master class” mają szerokie zastosowanie, gdy nauczyciel wraz z uczniami wykonuje pracę malarską, konsekwentnie komentując wszystkie etapy jej realizacji, zadając pytania wiodące i kontrolne w miarę postępu pracy, wyszukując błędy uczniów i proponując sposoby aby je poprawić. Wizualizacja jest najbardziej bezpośrednią metodą uczenia się w każdej dziedzinie, a zwłaszcza w sztukach wizualnych.

Tryb lekcji

Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie, wymiar godzin tygodniowo wynosi 4 godziny, 144 godziny rocznie - pierwszy rok studiów. II i III rok studiów – 3 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie, wymiar godzin tygodniowo wynosi 6 godzin, a rocznie 216 godzin, z czego 2 godziny przeznaczone są na naukę lekcje indywidualne dla dzieci uzdolnionych lub w celu uzupełnienia luk w wiedzy i umiejętnościach dzieci pozostających w tyle.

Program Klubu Młodych Artystów przeznaczony jest na trzy lata nauki. Wiek uczniów to 8-14 lat.

Tematy przewodnie programu

1. Czerpanie z życia– promuje artystyczne eksplorowanie realnego świata. Uczy analizować i przekazywać na rysunku najprostszą formę, ogólne położenie przestrzenne i podstawowy kolor obiektów.

2. Praca poprzez obserwację i pamięć– kształtuje dziecięcy światopogląd, pamięć wzrokową, pomaga dostrzec w zwyczajności to, co istotne, uwypuklić cechy charakterystyczne.

3. Kompozycja tematyczna– zdolność do zatrzymania w pamięci i przekazania szczególnego wrażenia, do przedstawienia żywego opisu przedmiotu, charakteru, zdarzenia; poszukiwanie form figuratywnych, form obrazowych i środków wyrazu.

Główne cele

Ustawienia docelowe mają na celu rozwój dziecka jako całości, a także rozwój niektórych umiejętności: kultywowanie zainteresowania sztuką, poszerzanie zrozumienia otaczającego go świata, rozwijanie pewnych umiejętności u dziecka, a także do jego rozwoju w ogóle: rozwój indywidualności dziecka, kształtowanie ideałów twórczych i moralnych,

kształtowanie praktycznych umiejętności w działalności artystycznej.

Czerpanie z obiektów życia o prostych zarysach i strukturze, umieszczonych frontalnie (z profilu);

Przekazywanie na rysunkach kształtów, konturów i kolorów przedstawionych obiektów środkami dostępnymi dla dzieci;

Wykonywanie szkiców z pamięci oraz z przedstawień różnych obiektów rzeczywistości.

Zadania, które należy rozwiązać, aby je osiągnąć

wyznaczać cele

uczyć umiejętności przekazywania powiązań semantycznych między obiektami;
uczyć uczniów przekazywania swojego stosunku do fabuły za pomocą środków artystycznych i ekspresyjnych;
rozwijać wyobraźnię twórczą uczniów, postrzeganie kolorów, poczucie rytmu;
wykazywać zainteresowanie sztuką i rzemiosłem;
kultywowanie szacunku dla sztuki ludowej;
uczyć prostych technik i umiejętności modelowania;
rozwijać pamięć wzrokową, oko;
zaszczepić dzieciom ideę piękna jako doskonałości, harmonii, celowości, kompletności przedmiotów i zjawisk rzeczywistości.

Przewidywane wyniki

W wyniku zajęć studenci powinni nabyć następujące umiejętności:

1. Umiejętność posługiwania się materiałami i akcesoriami rysunkowymi.

2. Usiądź prawidłowo przy stole; trzymaj kartkę papieru i ołówek; pracuj swobodnie ołówkiem, rysuj linie we właściwych kierunkach bez napięcia, bez obracania kartki papieru.

3. Przekaż na rysunku najprostszą formę, ogólne położenie przestrzenne i główny kolor obiektów.

4. Prawidłowo pracuj z farbami akwarelowymi - rozcieńczaj i mieszaj farby, równomiernie pokrywaj wybraną powierzchnię, wykonuj najprostsze wzory w pasek lub koło z dekoracyjnych form świata roślin.

5. Stosować techniki malowania pędzlem elementów obrazów dekoracyjnych.

6. Rozpoznawać przedmioty, zjawiska, czynności przedstawione na obrazku lub ilustracji, posługiwać się najprostszymi technikami modelarskimi (plastelina, masa solna) i aplikacją.

Pedagogiczne zasady pracy

Cechą charakterystyczną zajęć jest to, że prowadzone są w formie zabawy. Rozwój zdolności twórczych następuje w trakcie gry. Rozwijaj aktywność dzieci, wyobraźnię, fantazję.

Wykaz wyposażenia i materiałów,

niezbędne do zajęć z przedmiotu:

Proste ołówki
Kolorowe ołówki
Gumka (gumka)
Papier (papier whatmana)
Farby (akwarela, gwasz)
Pędzle (miękkie)
Sztaluga (sztaluga)
Markery
Nożyczki
Klej
Plastelina

Plan tematyczny

(1 rok studiów)

NIE.	TEMAT	Liczba godzin	Łączna liczba godzin
		Teoria	Praktyka
1.	Wstęp
	Czerpiąc z życia (rysowanie, malowanie)	8
	(kompozycja)
	(modelowanie)
	Działalność projektowa
6.
CAŁKOWITY

(I rok studiów)

1. Wprowadzenie (2 godziny)

Zadania:

Kultywować szacunek i szacunek dla pracy ludzkiej w produkcji dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

Treści merytoryczne: zapoznanie studentów z tokiem studiów. Wymagania dotyczące bezpieczeństwa pracy i ochrony przeciwpożarowej na zajęciach plastycznych. Sprzęt i materiały potrzebne do zajęć. Wymagania dotyczące pracy twórczej studentów pierwszego roku studiów na poziomie zaawansowanym. Regulamin wewnętrzny klasy. Wystawa prac studentów z poprzednich lat studiów. Pokaz dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

(38 godzin)

Czerpanie z życia jest metodą wizualnego uczenia się, która daje doskonałe efekty nie tylko w nauce rysunku, ale także w ogólnym rozwoju dziecka. Czerpanie z życia uczy myślenia i obserwacji, budzi zainteresowanie analizą przyrody, a tym samym dalszą pracę edukacyjną. Celem badania formy przedmiotu jest nie tylko zapoznanie się z jej formą zewnętrzną, ale także zapoznanie się z pojęciami wyrażanymi przez tę formę.

Proces poznania obiektywnej rzeczywistości zależy w dużej mierze od stopnia rozwoju aparatu wzrokowego, od umiejętności ucznia do analizy odbieranych wrażeń wzrokowych. Czerpanie z życia daje ogromne możliwości rozwijania tej umiejętności. Czerpiąc z życia, uczeń uważnie przygląda się naturze, stara się dostrzec jej charakterystyczne zdolności, zrozumieć strukturę podmiotu.

Czerpiąc z życia, koncepcja przedmiotu staje się coraz bardziej jasna, ponieważ natura przed oczami jest dostępna dla wzroku, dotyku, pomiaru i porównania. Przykładowo uczeń rysując gipsową dekorację widzi ciemną plamę na wypukłym kształcie przedmiotu – wydaje mu się, że jest tam wgłębienie. Kiedy jednak podchodzi do przedmiotu i dotyka palcem kształtu, nabiera przekonania, że nie ma tam wgłębienia, a wybrzuszenie. Dlatego zajęcia takie prowadzone są dwukierunkowo – nauka formy poprzez wzrok (czerpanie z życia) oraz poprzez dotyk.

Żaden przedmiot akademicki nie zapewnia studentom tak aktywnego zainteresowania przedmiotem, analizy jego struktury, jak czerpanie z życia. To nie przypadek, że wielki włoski artysta Michelangelo Buonarotti powiedział: „Rysunek, inaczej nazywany sztuką szkicowania, jest szczytem malarstwa, rzeźby i architektury; rysunek jest źródłem i korzeniem wszelkiej nauki.”

Wychodząc z założenia, że nauka czerpania z życia prowadzi do rozwoju zdolności umysłowe, należy w klasie przyzwyczajać dzieci do korygowania sądów o kształcie przedmiotów w oparciu o dane naukowe dotyczące zjawisk perspektywy, teorii cieni, nauki o kolorze i anatomii. Łatwo jest nauczyć dzieci uważnego badania i analizowania kształtu przedmiotów. Dzieci często zaskakują nas swoimi uważna postawa do drobnych szczegółów natury. Rysują najdrobniejsze szczegóły i szczegóły przedmiotu ze szczególną miłością i dokładnością. Daje nam to możliwość łatwego skierowania uwagi dziecka na najbardziej charakterystyczne cechy struktury kształtu przedmiotu, nauczenia go prawidłowego widzenia, rozumienia i przedstawiania kształtu przedmiotu.

Nawet wielcy włoscy artyści zwracali uwagę, że najlepszą metodą nauczania jest czerpanie z życia. We wszystkich traktatach o sztukach plastycznych na pierwszym miejscu jest czerpanie z życia. Stanowisko to dotyczy nie tylko kształcenia zawodowego, ale także podstawowego kształcenia rysunkowego szkoła średnia. Jean-Jacques Rousseau napisał: „Zaangażowanie dzieci w rysowanie jest niezwykle przydatne nie dla samej sztuki, ale dla nabycia prawdziwego oka i elastycznej ręki. Ale dzieci powinny czerpać nie z modeli, ale bezpośrednio z oryginałów, z natury. Ważne jest tutaj nie tyle nabycie umiejętności rysowania zgodnie z prawami i wymogami tej sztuki, ile nabycie dokładniejszego oka, prawdziwej ręki, prawdziwego stosunku do wielkości i wyglądu różnych obiektów , szybsze zrozumienie wpływu perspektywy.”

Czerpanie z życia, a zwłaszcza rysowanie perspektywiczne, ma ogromne znaczenie dla rozwoju myślenia przestrzennego i wyobraźni. Już po zapoznaniu się z elementarnymi zasadami perspektywy następuje złożony proces myślenia przestrzennego. Trudność w oddaniu trójwymiarowości trójwymiarowego obiektu przedstawionego na płaskiej kartce papieru zmusza ucznia do rozwijania myślenia przestrzennego i wyobraźni. Każdy graficzny wyraz myśli opiera się na możliwości wizualnego przedstawienia przedstawionych obiektów. Rysownik musi jasno wyobrazić sobie projekt obiektu, relacje między jego częściami, charakter formy i położenie obiektu w przestrzeni. Czerpiąc z życia, rozwijając w uczniach umiejętność jasnego wyobrażenia figuratywnego, wpływa się także na rozwój pamięci.

W życiu człowieka rola pamięci figuratywnej jest ogromna. Ale wpływ czerpania z życia nie ogranicza się tylko do pamięci figuratywnej, oddziałuje także na inne rodzaje pamięci: motoryczną, emocjonalną i werbalno-logiczną.

Opierając się na jasnych wyobrażeniach o przedmiotach i pamięci figuratywnej, uczeń rozwija także zdolność wyobrażania sobie.

Czerpiąc z życia, rozwija się także myślenie abstrakcyjne. Nie da się konstruktywnie przeanalizować kształtu obiektu bez uciekania się do myślenia abstrakcyjnego, a przy rysowaniu trzeba stale mieć do czynienia z konstruktywną analizą. Co więcej, należy zaznaczyć, że czerpanie z życia, jak żaden inny rodzaj badania kształtu przedmiotu, pozwala rozwinąć wszystkie aspekty procesu myślenia abstrakcyjnego. Widzimy zatem, że nauka rysowania przyczynia się do ogólnego rozwoju człowieka

Czerpanie z życia polega nie tylko na przedstawianiu przedmiotów za pomocą rysunku światła i cienia (rysunek ołówkiem), ale także na nauczaniu elementów malarstwa.

Zadaniem nauczania malarstwa jest przedstawianie z natury pojedynczych obiektów, prostych martwych natur, wnętrz i pejzaży. Poprzez zapoznanie się z elementami malarstwa uczniowie doskonalą swoje umiejętności metody techniczne pracuje kredkami, akwarelami i farbami gwaszowymi.

Dlatego należy wprowadzić uczniów w podstawowe zasady nauki o kolorze, nauczyć prawidłowego posługiwania się kolorem i tonem w celu przekazania wizualnych wrażeń natury (ciepła, zimna tonacja), oddania gry światła i koloru na przedmiotach, nie odchodząc od wizualna autentyczność tego, co jest przedstawiane.

Czerpanie z życia to doskonały sposób na edukację estetyczną dzieci. Rysując z życia pejzaż, drzewo, kwiat, badając naturę kształtu tych obiektów, dziecko wykazuje zainteresowanie pięknem przyrody, bogactwem i różnorodnością jej kształtów i kolorów. Widzi stosunek proporcjonalny części i całości, oddaje rytm i harmonię naturalnych form i odcieni kolorów. Rozwijając u dzieci zdolność obserwacji i talentu, rozwiązujemy w ten sposób problemy edukacji estetycznej.

Zadania:

Podczas zajęć uczniowie słuchają utworów literackich i dzieła muzyczne dla rozwoju reakcji emocjonalnej, empatii, kształtowania przekonań moralnych i estetycznych.

Cel: pogłębienie wiedzy o rodzajach sztuk pięknych.

- czerpiąc z życia, z pamięci i wyobraźni różnych obiektów rzeczywistości: drzew, budynków miejskich i wiejskich, samochodów, zwierząt itp.

Ćwiczenia:

Wykonywanie wizerunków sylwetek drzew różnych gatunków (topola, dąb, świerk, sosna, brzoza) za pomocą jednobarwnego pędzla akwarelowego;

Wybór sparowanych kontrastów kolorystycznych z farbami akwarelowymi lub gwaszowymi (malinowo-czerwony i zielono-niebieski, żółto-zielony i czerwono-fioletowy itp.);

Uzyskanie jednobarwnego kontrastu barwnego, określenie zależności percepcji koloru od jego otoczenia (eksperymenty z kwadratami koloru czerwonego, żółtego, niebieskiego i innych, nałożonymi na płaszczyznę kartki barwionego papieru - żółtym, fioletowym, szarym, itp.);

Komponowanie odcieni kolorystycznych odpowiadających zachodowi, wschodowi słońca, bezchmurnemu niebu, fala morska, jesienne liście, wiosenna trawa, odległy las itp. (emocjonalna ekspresja koloru);

Pracuj zarówno całym włosiem, jak i końcem pędzla na suchej i mokrej powierzchni papieru;

Komponowanie odcieni zimnych i ciepłych, znajdowanie najbardziej kolorowej kombinacji kolorów na palecie;

Na podstawie przedstawionej próbki nazwij i skomponuj podobne kolory na kartce papieru, używając akwareli lub farb gwaszowych;

- „Przedstawienie transportu w twórczości artystów”;

- „Chleb to nasz narodowy skarb”.

(36 godzin)

Podczas zajęć nauczyciel zapoznaje uczniów z życiem i twórczością wybitnych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Dzieci dowiedzą się, w jaki sposób i jakimi środkami artyści osiągnęli w swoich pracach głębię ideologiczną i ekspresję emocjonalną.

Jednym ze sposobów edukacji estetycznej jest systematyczne zapoznawanie uczniów z twórczością artystów. W wybitnych dziełach artystów typowe zjawiska życia są zebrane jakby w ostrości; Prace te pozwalają spojrzeć na świat w nowy sposób i dostrzec jego piękno. Umiejętności z zakresu percepcji i oceny dzieła sztuki wznosić poziom kulturowy studenci. Stopniowo rozwija się wiedza i umiejętności – od podstawowej umiejętności spojrzenia na obraz i zrozumienia jego treści, po zrozumienie środków artystycznych, za pomocą których artysta potrafił przekazać swoją ideę.

Rozmowy o sztukach pięknych są ważnym środkiem edukacji nie tylko estetycznej, ale także ideologicznej i politycznej uczniów. Podczas rozmów nauczyciel pokazuje dzieciom obrazki odzwierciedlające przyrodę naszej Ojczyzny, wydarzenia z historii kraju, portrety ludzi, którzy wychwalali Ojczyznę. Kiedy na zajęciach nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu, w którym wyraźnie wyrażają się uczucia patriotyczne artysty i jego miłość do ojczystej przyrody, wywołuje to także u dzieci uczucie miłości i podziwu dla Ojczyzny. Im bardziej żywy i emocjonalny zostanie przedstawiony obraz życia naszego kraju, jego krajobrazu itp., tym więcej uczuć wywoła w dziecku, tym wyraźniej utrwali się w jego świadomości.

Widzimy, że różnorodność zajęć plastycznych ma ogromne znaczenie nie tylko dla rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności rysunkowych, ale także dla ogólnego rozwoju uczniów.

Zajęcia z rysunku prowadzone są według logicznej kolejności prezentacji materiału edukacyjnego, z uwzględnieniem objętości, czasu i głębokości tematu. Cały kurs rysunku zależy od zakresu wiedzy i umiejętności, których każdy uczeń musi się nauczyć. Określana jest objętość i zawartość program i program.

Program zawiera systematyczną listę wszystkich tematów zadań i występów składających się na treść rysunku: wszystkie materiały edukacyjne są rozdzielane według lat studiów w oparciu o cechy wiekowe uczniów. Program określając ilość wiedzy, umiejętności i zdolności rysunkowych daje nauczycielowi instrukcje dotyczące kolejności studiowania i planowania materiału. Nowe zadania wprowadzane są w miarę opanowywania wiedzy i umiejętności niezbędnych do ich świadomej realizacji.

Program nauczania zawiera notę objaśniającą, która w sposób zwięzły i jasny określa cele i zadania nauczania, wskazuje podstawy proponowanej treści wiedzy oraz nadaje ogólny kierunek metodologiczny pracy.

Aby poprawnie i skutecznie osiągnąć wszystkie cele wyznaczone w programie, należy przede wszystkim dokładnie poznać metodykę pracy z uczniami, zasady i prawa konstruowania procesu edukacyjnego dającego najlepsze efekty. Tylko przy właściwym prowadzeniu metodologicznym uczniowie nabiorą niezbędnego znaczenia edukacyjnego i edukacyjnego.

Zadania:

Popraw i utrwal umiejętność prawidłowego przekazywania proporcji, konstrukcji konstrukcyjnej, objętości, położenia przestrzennego, oświetlenia, koloru obiektów, dalszego studiowania praw kompozycji;

Kształtowanie umiejętności osiągnięcia wyrazistości rysunku (charakterystyka figuratywna postaci, związek semantyczny postaci z innymi elementami rysunku, oryginalna kompozycja, kontrasty światła i cienia oraz koloru);

Dalszy rozwój wyobraźni, fantazji i twórczego podejścia uczniów do procesu rysowania;

Treść zajęć sekcji obejmuje czerpanie z tematów z przeszłości historycznej naszej Ojczyzny, na temat współczesne życie w oparciu o obserwacje i wyobraźnię, ilustrując dzieła ustnej sztuki ludowej, rosyjskie opowieści ludowe, zagadki, eposy, ilustrując opowiadania, wiersze, fragmenty opowiadań i wierszy. Studenci kontynuują naukę grafiki książkowej, będącej jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Muszą rozwinąć umiejętność rozpoznawania kreatywny styl czołowi ilustratorzy, znają środki wyrazu artystycznego, którymi posługują się ci artyści w swojej twórczości.

Przykładowe zadania:

Czerpiąc z tematów: „Chronimy przyrodę”, „Aktywności zimowe”, „Przylot ptaków”, „Krajobraz z jeziorem”, „Duży i mały”.

Rosyjskie opowieści ludowe, baśnie: „Żaba księżniczka”, „Iwan Carewicz i szary wilk”, „Nikita Kożemyaka”;

Eposy - „Dobrynia i wąż”, „Trzej bohaterowie”, „Wołga i Mikula”.

Przykładowe tematy rozmów:

- „Bohaterska przeszłość naszej Ojczyzny w dziełach sztuki”.

Zadania:

Kultywować szacunek dla rosyjskiej sztuki i rzemiosła ludowego, dla sztuki ojczyzna, do tradycji swego ludu;

Naucz się poprawnie przekazywać pozę, ogólny kształt oraz charakter (nawyki) jednego zwierzęcia lub grupy zwierząt;

Rozwijać i pogłębiać umiejętności pracy z pamięcią i wyobraźnią;

Pogłębianie wiedzy i umiejętności uczniów w zakresie rzeźbienia reliefowego.

Studenci uczą się samodzielnie tworzyć szkice projektowe różnych produktów w oparciu o kompozycje zdobnicze i dekoracyjne. Praktyczny charakter tej części programu podkreśla fakt wykorzystania szkiców w wyrobach z nich wykonanych.

Modelowanie w toku kompozycje fabularne na tematy otaczającego życia (szkoła, rodzina, sport, praca, wypoczynek) i dzieła literackie.

Cel: utrwalenie i usystematyzowanie wiadomości i wiedzy studentów na temat rzeźby jako formy sztuki pięknej.

Przykładowe zadania:

Szkicowanie i malowanie artykułów gospodarstwa domowego - kształtowanych, „magicznych” naczyń: naczynie zwierzęce, naczynie ptasie, „magiczne” figurki do fontann w parku dla dzieci, elementy drewnianych bajkowych mebli;

Wykonywanie dekoracji dekoracyjnych do kołowrotków ludowych rosyjskich;

Przykładowe tematy rozmów:

- „Małe zwierzęta w twórczości rzeźbiarzy zwierząt”.

(godzina 10)

Zadania:

Stymuluj aktywność, niezależność, inicjatywę uczniów w wymyślaniu treści i sposobów reprezentacji;

Rozwijać umiejętności i zdolności w praktycznej pracy nad projektowaniem i przekształcaniem środowiska;

Dowiedz się, jak tworzyć czcionki w dekoracyjnych pracach projektowych.

Przykładowe zadania:

Projekt gazety ściennej;

Projekt plakatu;

Budowa maska teatralna(plastelina, papier, malowanie produktu).

(20 godzin)

Zadania:

rozwijać zdolności twórcze uczniów,

Wychować patriotę, obywatela, twórcę, pracownika zawodowego, zdolnego do twórczego rozwiązywania problemów, potrafiącego znaleźć godne miejsce w życiu.

Wiedza i umiejętności uczniów

Do końca pierwszego roku studiówuczniowie powinni wiedzieć:

Cechy charakterystyczne typów i gatunków sztuk pięknych;

Wstępne informacje o środkach plastycznych i wyrazowych (kompozycja, rysunek, kolor, kolorystyka, światłocień itp.), ich roli w estetycznym odbiorze dzieł;

Cechy kompozycji symetrycznej i asymetrycznej;

Najprostsze techniki kompozycyjne i środki artystyczne niezbędne do oddania ruchu i spoczynku w rysunku fabularnym;

Najprostsze schematy perspektywy liniowej i powietrznej, światłocień, elementy nauki o kolorze;

Rysuj z życia, z pamięci i wyobraźni pojedyncze przedmioty i proste martwe natury 2-3 obiektów: przy użyciu dostępnych środków graficznych lub obrazowych;

Porównaj swoją grafikę lub rysunek poglądowy z przedstawionym obiektem i popraw zauważone błędy;

Samodzielnie wykonuje szkice kompozycji dekoracyjnej w oparciu o wizerunki malarstwa kwiatowego, wzory geometryczne, zwierzęta z bajki, sceny z życia dzieci, elementy symboli państwowych;

obserwuj kolejność obrazów graficznych i obrazowych.

Plan tematyczny

(drugi rok studiów)

NIE.	TEMAT	Liczba godzin	Łączna liczba godzin
		Teoria	Praktyka
1.	Wstęp
	Czerpiąc z życia (rysowanie, malowanie)
	Czerpanie z tematów i ilustracji (kompozycja)
	Sztuka i rzemiosło (modelowanie)
	Działalność projektowa
6.	Działalność kulturalna i rekreacyjna
CAŁKOWITY

(drugi rok studiów)

1. Wprowadzenie (2 godziny)

Zadania:

Zaznajomienie studentów z treścią kursu;

Wzbudzać zainteresowanie sztukami wizualnymi;

Treści merytoryczne: zapoznanie studentów z tokiem studiów. Wymagania dotyczące bezpieczeństwa pracy i ochrony przeciwpożarowej na zajęciach plastycznych. Sprzęt i materiały potrzebne do zajęć. Wymagania dotyczące pracy twórczej studentów drugiego roku studiów na poziomie zaawansowanym. Regulamin wewnętrzny klasy. Wystawa prac studentów z poprzednich lat studiów. Pokaz dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

2. Czerpanie z życia (rysunek, malowanie)(56 godzin)

Zadania:

Rozwijać i doskonalić umiejętność widzenia i przekazywania na rysunkach proporcji życia, struktury strukturalnej, położenia przestrzennego, redukcji perspektywicznej form, relacji światło-cień przedstawionych obiektów i ich kompozycji na kartce papieru;

Rozwijaj umiejętność przekazywania na rysunkach harmonii odcieni kolorów natury, jej relacji przestrzennych i objętościowych za pomocą koloru;

Kultywowanie emocjonalnego i estetycznego stosunku do przedstawianych obiektów;

Kultywować szacunek do pracy, troskliwą postawę wobec wszystkiego, co tworzy ludzka praca.

Lekcja wprowadzająca.

Rozmowa na temat „Portrety wybitnych postaci kultury Rosji w twórczości rosyjskich artystów”.

W rozmowie nauczyciel zwraca uwagę uczniów na fakt, że wszystkie rodzaje i gatunki sztuk pięknych bezpośrednio lub pośrednio opowiadają o człowieku - przekazują jego charakter, świat wewnętrzny, nastrój, psychologię, światopogląd, status społeczny. Ujawnienie różnych znaczeń semantycznych portretu.

Cel: rozwinięcie zainteresowania i zamiłowania uczniów do twórczości rosyjskich artystów; rozwijać myślenie kompozycyjne i gust artystyczny.

Treść zajęć w grupie zaawansowanej drugiego roku studiów polega na rysowaniu poszczególnych przedmiotów użytku domowego, przedmiotów sztuki zdobniczej i ich grup (martwych natur) z życia, a także z pamięci i wyobraźni z wykorzystaniem zasad perspektywy, światłocień, nauka o kolorze, umiejętność czytania i pisania oraz kompozycja. Zapewnione jest czerpanie z życia, z pamięci i z wyobrażeń o postaciach ludzkich, zwierzętach i ptakach.

Przykładowe zadania (ołówek, akwarela):

czerpanie z życia poprzez przeniesienie perspektywicznej redukcji kształtu i objętości poszczególnych obiektów: bałałajki, tamburynu, dzbanka, dzbanka, filiżanki ze spodkiem, gałązek jarzębiny, kwiatów w wazonach, słoikach, a także martwych natur z nich;
czerpanie z życia postaci ludzkich, zwierząt, ptaków w pozach statycznych i w ruchu;

- „Rysunki zwierząt genialnego malarza XVII wieku. Rembrandta”;

3. Czerpanie z tematów i ilustrowanie (kompozycja)(56 godzin)

Zadania:

Popraw i utrwal umiejętność prawidłowego przekazywania proporcji, struktury konstrukcyjnej, objętości, położenia przestrzennego, oświetlenia, koloru obiektów;

Zachęcaj uczniów do niezależności w wyborze tematów i technik wykonania;

Kultywowanie cech patriotycznych, zawodowych, moralnych i estetycznych osobowości uczniów.

Treści drugiego roku studiów przewidują dalsze doskonalenie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w latach poprzednich. Uczniowie w dalszym ciągu czerpią motywy z otaczającego życia na podstawie obserwacji lub z wyobraźni i ilustrują dzieła literackie (wstępnymi szkicami i rysunkami z życia według wskazówek nauczyciela).

Przykładowe zadania:

bazując na tematach: „Wyczyny rosyjskich bohaterów”, „Nasza ulica”, „Starożytne miasto”, „Miasto przyszłości”, „Podmuch wiatru”, „Leśne odległości”, „Krajobraz we mgle”, „Po deszcz”, „Krajobraz oświetlony” jasne słońce", "Ponury dzień", "Kwitnie bz", " Gaj Brzozowy„, „Podróż do ojczyzny”, „Miasto nocą”, „Ulica. Transport. Pieszo”, „Wędrówka turystyczna”, „Dziewczyna z kotem”, „W górach”, „Nasza szkoła”, „Wakacyjny koncert”, „Zaśnieżone miasteczko”, „W przedszkolu”, „Wycieczka do Afryki”, „Wycieczka do Antarktyda”, „Antyczne statki”, „Targ warzywny”, „W sklepie z zabawkami”, „Pływanie po rzece”;

A. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”; S. Aksakow” Szkarłatny kwiat"; P. Bazhov „Srebrne kopyto”, „Skaczący ogień” i „Kamienny kwiat”; Y. Olesha „Trzej grubasy”; M. Prishvin „Spiżarnia słońca”, „Obrazy rodzime”;

ilustracja wierszy klasycznych poetów rosyjskich XIX w.: N. Niekrasowa, A. Kolcowa, A. Majkowa, I. Surikowa i innych;

- „Bajka po drogach” – prace ilustracyjne pisarze zagraniczni: J. Barry „Piotruś Pan i Wendy”, R. Stevenson „Miód z wrzośca”, G.H. Andersena „Dzikie łabędzie”, „Mała Syrenka”, „Krzemień” itp.

Przykładowe tematy rozmów:

- „Obrazy życia Rosji w twórczości artystów lat 60. i 90. XX wieku. XIX wiek (dzieła I. Kramskoja, G. Myasoedova, K. Savitsky'ego, I. Repina, V. Surikova, V. Perova i innych Wędrowców).”

Zadania:

Dalszy rozwój umiejętności samodzielnego wykonywania szkiców projektów zdobniczych artykułów gospodarstwa domowego w oparciu o formy flory i fauny;

Rozwijanie umiejętności ekspresyjnego budowania kompozycji dekoracyjnej, twórczego wykorzystania koloru, sylwetki i innych elementów wizualnych uogólnienia dekoracyjnego;

Dalsze doskonalenie umiejętności samodzielnego wykonania kompozycji dekoracyjnej w oparciu o cechy artystyczne dzieł sztuki ludowej;

Kultywować szacunek dla rosyjskiej sztuki ludowej i dekoracyjnej, dla sztuki ojczystej ziemi, dla tradycji własnego narodu;

Podczas pracy praktycznej ważne jest, aby uczniowie korzystali z szerokiej gamy materiałów i technik artystycznych: ołówków graficznych, akwareli, gwaszu, pasteli, kredek, kolorowego papieru barwionego, linorytu, aplikacji itp.

Jednym ze sposobów jest modelowanie z pamięci i obserwacji dalszy rozwój i pogłębianie umiejętności pracy z pamięci i wyobraźni oraz wzmacnia ogólne umiejętności opanowania akademickich podstaw sztuk pięknych. Kontynuowane są zajęcia z rzeźby reliefowej, których celem jest zapoznanie studentów z profesjonalnymi technikami rzeźbiarskimi opartymi na ścisłym ciągu metodologicznym. Pożądane jest, aby ulgi tematyczne były tworzone w oparciu o praktyczne zadania dekoracji różnych pomieszczeń. Jako pomoce wizualne na zajęciach wykorzystywane są ilustracje znanych rosyjskich artystów; Zabawki Dymkowo i Bogorodsk (w naturze lub reprodukcje).

Przykładowe zadania:

wykonywanie szkiców na podstawie rosyjskiego stroju ludowego;
wykonywanie szkiców zaproszeń;

wzorowanie się na fabułach dzieł literackich;
modelowanie wyrobów dekoracyjnych i użytkowych;
modelowanie kompozycji tematycznych na dowolny temat.

Przykładowe tematy rozmów:

- „Starożytne obrazy we współczesności zabawki ludowe„(Filimonovskaya, Kargopolskaya, gliniana zabawka).

5. Działalność projektowa(34 godziny)

Zadania:

Treść tej części programu studiów na poziomie zaawansowanym drugiego roku studiów obejmuje zapoznanie studentów z wnętrzami. Studenci nadal zapoznają się z prawami dekoracyjnego projektowania pomieszczeń, cechami stałych i zmieniających się wystaw materiałów wizualnych i wizualnych w klasie sztuk pięknych oraz zasadami wykorzystania roślin w projektowaniu pomieszczeń.

Przykładowe zadania:

projekt plakatu;
świąteczna dekoracja klasy;
projekt wystawy sztuki;

6. Działalność kulturalna i rekreacyjna(10 godzin)

Zadania:

Rozwijać aktywność poznawcza dzieci, wyobraźnia, fantazja;

Pielęgnuj kulturę komunikacji w zespole, poczucie kolektywizmu, wzajemną pomoc;

Prowadzić edukację moralną i estetyczną dzieci;

Przedstaw twórczość artystów rosyjskich i zagranicznych;

Wycieczka na łono natury, do miasta;

Wiedza i umiejętności uczniów

Do końca drugiego roku studiówuczniowie powinni wiedzieć:

Osobliwości tradycje narodowe sztuka i życie;

Zobacz bogactwo kolorów otaczającego świata i przekaż swoje wrażenia na rysunku;

Wykorzystuj perspektywę, światłocień, kompozycję itp. w procesie czerpania z życia i tematów;

Plan tematyczny

(3 rok studiów)

NIE.	TEMAT	Liczba godzin	Łączna liczba godzin
		Teoria	Praktyka
1.	Wstęp
	Czerpiąc z życia (rysowanie, malowanie)
	Czerpanie z tematów i ilustracji (kompozycja)
	Sztuka i rzemiosło (modelowanie)
	Działalność projektowa
6.	Działalność kulturalna i rekreacyjna
CAŁKOWITY

(3 rok studiów)

1. Wprowadzenie (2 godziny)

Zadania:

Zaznajomienie studentów z treścią kursu;

Wzbudzać zainteresowanie sztukami wizualnymi;

Kultywować szacunek i szacunek dla pracy ludzkiej w produkcji dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

Treści merytoryczne: zapoznanie studentów z tokiem studiów. Wymagania dotyczące bezpieczeństwa pracy i ochrony przeciwpożarowej na zajęciach plastycznych. Sprzęt i materiały potrzebne do zajęć. Wymagania dotyczące pracy twórczej studentów trzeciego roku studiów. Regulamin wewnętrzny klasy. Wystawa prac studentów z poprzednich lat studiów. Pokaz dzieł sztuki pięknej i dekoracyjnej.

2. Czerpanie z życia (rysunek, malowanie)(56 godzin)

Zadania:

Wzmocnić umiejętność analizy kształtu, projektu, układu przestrzennego, relacji tonalnych, koloru przedstawionych obiektów, porównać cechy charakterystyczne jednego obiektu z cechami drugiego;

Rozwijaj umiejętność przekazywania na rysunkach harmonii odcieni kolorów natury, jej relacji przestrzennych i objętościowych za pomocą koloru;

Rozwiń umiejętność przekazywania objętości i przestrzeni w martwej naturze za pomocą tonu i koloru;

Promuj dalszy rozwój umiejętności graficznych;

Kultywowanie emocjonalnego i estetycznego stosunku do przedstawianych obiektów;

Kultywować szacunek do pracy, troskliwą postawę wobec wszystkiego, co tworzy ludzka praca.

Lekcja wprowadzająca.

Rozmowa na temat „Portrety wybitnych postaci kultury Rosji w twórczości rosyjskich artystów. V. Tropinin „Portret A.S. Puszkin”; K. Bryullov „Portret I.A. Kryłow”; P. Zabolotsky „Portret M.Yu. Lermontow”; I. Repin „Portret M.P. Musorgskiego.”

Cel: rozwinięcie zainteresowania i zamiłowania uczniów do twórczości rosyjskich artystów, rozwinięcie myślenia kompozycyjnego i gustu artystycznego.

Treści trzeciego roku studiów obejmują rysowanie pojedynczych przedmiotów użytku domowego, przedmiotów sztuki zdobniczej i ich grup (martwych natur) z życia, a także z pamięci i wyobraźni z wykorzystaniem zasad perspektywy, światłocienia, nauki o kolorze, umiejętności obrazowania, i skład. Zapewnione jest czerpanie z życia, z pamięci i z wyobrażeń o postaciach ludzkich, zwierzętach i ptakach.

Przykładowe zadania (ołówek, akwarela):

czerpanie z życia poprzez przeniesienie perspektywicznej redukcji kształtu i objętości poszczególnych obiektów: bałałajki, tamburynu, dzbanka, czajniczka, filiżanki ze spodkiem, gałązek jarzębiny, kwiatów w wazonach, słojach, a także ich martwych natur;
rysowanie z życia postaci ludzkich, zwierząt, ptaków w ruchu;
wykonywanie szkiców z pamięci i wyobraźni różnych obiektów rzeczywistości, postaci ludzkich, zwierząt, ptaków, kwiatów, gałęzi drzew, krzewów, warzyw, owoców.

- „Piękno naszej rodzimej przyrody. Krajobrazy I. Szyszkina”.

3. Czerpanie z tematów i ilustrowanie (kompozycja)(56 godzin)

Zadania:

Popraw i utrwal umiejętność kompetentnego przekazywania konstruktywnej konstrukcji, objętości, położenia przestrzennego, oświetlenia, koloru obiektów;

Dalsze badanie praw kompozycji;

Wykształcenie umiejętności osiągnięcia wyrazistości w rysunku (cechy figuratywne postaci, relacje semantyczne między postaciami a innymi elementami rysunku, oryginalna kompozycja, kontrasty światła i cienia oraz koloru);

Rozwijanie umiejętności przedstawienia krajobrazu na podstawie dzieła literackiego;

Zachęcaj uczniów do niezależności w wyborze tematów i technik wykonania;

Kultywowanie cech patriotycznych, zawodowych, moralnych i estetycznych osobowości uczniów.

Treści trzeciego roku studiów przewidują dalsze doskonalenie wiedzy, umiejętności i zdolności zdobytych w latach poprzednich. Uczniowie w dalszym ciągu czerpią motywy z otaczającego życia na podstawie obserwacji lub z wyobraźni i ilustrują dzieła literackie (wstępnymi szkicami i rysunkami z życia według wskazówek nauczyciela).

Należy kontynuować naukę przekazywania ruchu na rysunku (ruchy z płaszczyzny obrazu do widza, ruchy w głąb płaszczyzny obrazu, ruchy po przekątnej, po okręgu, przekazywanie rytmu). Stosowanie najprostszych praw perspektywy, kompozycji i struktury strukturalnej obiektów w rysunkach tematycznych. Wykorzystanie koloru jako środka oddania nastroju, przeżyć wywoływanych przez przedstawiane przedmioty i tematy, świadomości piękna przedmiotów i zjawisk rzeczywistości.

Zwrócono uwagę na rozwój umiejętności przedstawiania krajobrazu w oparciu o opis literacki.

Przykładowe zadania:

bazując na tematach: „Leśne odległości”, „Krajobraz we mgle”, „Po deszczu”, „Krajobraz rozświetlony jasnym słońcem”, „Ponury dzień”, „Kwiaty bzu”, „Brzozowy gaj”, „Podróż do ojczyzna”, „Nocne miasto”, „Ulica. Transport. Pieszy”, „Wędrówka turystyczna”, „Dziewczyna z kotem”, „W górach”, „Nasza szkoła”, „Wakacyjny koncert”, „Śnieżne miasteczko”, „W przedszkolu”, „Podróż do Afryki”, „Podróż do Antarktyda”, „Antyczne statki”, „Targ warzywny”, „W sklepie z zabawkami”, „Kąpiel w rzece”;
ilustrujący dzieła literackie:

Rosyjskie opowieści ludowe „Księżniczka Marya”, „Elena Mądra”, „Piękna Wasylisa”; eposy „Ilya Muromets i słowik zbójnik”, „Svyatogor i Ilya Muromets”, „Sadko”;

A. Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”; S. Aksakov „Szkarłatny kwiat”; P. Bazhov „Srebrne kopyto”, „Skaczący ogień” i „Kamienny kwiat”; Y. Olesha „Trzej grubasy”; M. Prishvin „Spiżarnia słońca”, „Obrazy rodzime”;

ilustracja do wierszy rosyjskich poetów klasycznych XIX w.: N. Niekrasowa, A. Kolcowa, A. Majkowa, I. Surikowa i innych;

- „Na drogach bajek” – ilustrujący dzieła zagranicznych pisarzy: J. Barry’ego „Piotruś Pan i Wendy”, R. Stevenson „Heather Honey”, G.H. Andersena „Dzikie łabędzie”, „Mała Syrenka”, „Krzemień” itp.

Przykładowe tematy rozmów:

- „Piękno pejzażu w malarstwie rosyjskim”;

- « Zabytki architektury w twórczości artystów”;

- „Obrazy życia Rosji w twórczości artystów lat 60. i 80. XX wieku. XIX w. (dzieła I. Kramskoja, G. Myasojedowa, K. Sawickiego, I. Repina, W. Surikowa, W. Perowa i innych Wędrowców).”

Zadania:

Dalszy rozwój umiejętności samodzielnego wykonywania szkiców projektów zdobniczych artykułów gospodarstwa domowego w oparciu o formy flory i fauny;

Rozwijanie umiejętności ekspresyjnego budowania kompozycji dekoracyjnej, twórczego wykorzystania koloru, sylwetki i innych elementów wizualnych uogólnienia dekoracyjnego;

Dalsze doskonalenie umiejętności samodzielnego wykonania kompozycji dekoracyjnej w oparciu o cechy artystyczne dzieł sztuki ludowej;

Aby krzewić szacunek dla narodu rosyjskiego dekoracyjne i stosowane sztukę, sztukę ojczyzny, tradycje swego ludu;

Kontynuuj doskonalenie umiejętności uczniów w zakresie rzeźbienia reliefowego;

Rozwijanie umiejętności myślenia kompozytorskiego uczniów;

Dalszy rozwój i pogłębianie umiejętności pamięci i wyobraźni;

Wzmocnienie ogólnych umiejętności opanowania akademickich podstaw sztuk pięknych.

Studenci uczą się samodzielnie tworzyć szkice projektowe różnych produktów w oparciu o zdobnicze i narracyjne kompozycje dekoracyjne. Praktyczny charakter tej części programu podkreśla fakt wykorzystania szkiców w wyrobach z nich wykonanych.

Podczas pracy praktycznej ważne jest wykorzystanie różnorodnych materiałów i technik artystycznych: ołówki graficzne, akwarele, gwasz, pastele, kredki, kolorowy papier barwiony, linoryt, aplikacja itp.

Modelowanie z pamięci i obserwacji jest sposobem na dalszy rozwój i pogłębianie umiejętności pracy z pamięci i wyobraźni oraz utrwala ogólne umiejętności opanowania akademickich podstaw sztuk pięknych. Kontynuowane są zajęcia z rzeźby reliefowej, których celem jest zapoznanie studentów z profesjonalnymi technikami rzeźbiarskimi opartymi na ścisłym ciągu metodologicznym. Pożądane jest, aby ulgi tematyczne były tworzone w oparciu o praktyczne zadania dekoracji różnych pomieszczeń. Jako pomoce wizualne na zajęciach wykorzystywane są ilustracje znanych rosyjskich artystów; Zabawki Dymkowo i Bogorodsk (w naturze lub reprodukcje).

Przykładowe zadania:

wykonywanie szkiców na podstawie rosyjskiego stroju ludowego;
wykonanie szkiców wnętrza chaty chłopskiej na północy Rosji;
wykonywanie szkiców zabawek z elementami ruchu na temat rosyjskich baśni, eposów, bajek, ulubionych bohaterów;
wykonanie szkiców wykonawczych;
indywidualne i zbiorowe zestawienie kompozycji fabularnych i prac dekoracyjnych w technikach kolażu oraz w formie paneli według tematycznych zadań rysunkowych;
modelowanie zwierząt (z pamięci i obserwacji).

Głównym zadaniem w rzeźbieniu zwierząt, do którego osiągnięcia uczniowie powinni dążyć, jest umiejętność wyrażania własną postawę do modelu.

modelowanie reliefowe (ornament kwiatowy); ulga tematyczna;
rzeźbienie postaci ludzkiej w ruchu;
wzorowanie się na fabułach dzieł literackich;
modelowanie wyrobów dekoracyjnych i użytkowych;
modelowanie kompozycji tematycznych na dowolny temat.

Przykładowe tematy rozmów:

- „Wewnętrzny świat rosyjskiej chaty”;

- „Wzory dekoracji stroju chłopskiego”;

- „Starożytne obrazy we współczesnych zabawkach ludowych” (Filimonowska, Kargopolska, zabawki gliniane).

5. Działalność projektowa(34 godziny)

Zadania:

Kontynuuj rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie praktycznej pracy nad projektowaniem i przekształcaniem środowiska;

Kontynuuj naukę tworzenia czcionek w dekoracyjnych pracach projektowych;

Stymuluj aktywność, samodzielność i inicjatywę uczniów w wymyślaniu treści i metod prezentacji.

Treści tej części programu studiów III roku obejmują zapoznanie studentów z wnętrzami. Studenci nadal zapoznają się z prawami dekoracyjnego projektowania pomieszczeń, cechami stałych i zmieniających się wystaw materiałów wizualnych i wizualnych w klasie sztuk pięknych oraz zasadami wykorzystania roślin w projektowaniu pomieszczeń.

Przykładowe zadania:

projekt plakatu;
świąteczna dekoracja klasy;
projekt wystawy sztuki;
zaprojektowanie maski teatralnej (plastelina, papier, malowanie produktu);
tworzenie głów postaci marionetkowych przedstawienie kukiełkowe(plastelina, farba na bazie wody, gwasz).

6. Działalność kulturalna i rekreacyjna(10 godzin)

Zadania:

Rozwijać zdolności twórcze uczniów;

Rozwijaj aktywność poznawczą dzieci, wyobraźnię, fantazję;

Pielęgnuj kulturę komunikacji w zespole, poczucie kolektywizmu, wzajemną pomoc;

Prowadzić edukację moralną i estetyczną dzieci;

Przedstaw twórczość artystów rosyjskich i zagranicznych;

Wycieczka na łono natury, do miasta;

Wychować patriotę, obywatela, twórcę, pracownika zawodowego, zdolnego do twórczego rozwiązywania problemów, potrafiącego znaleźć godne miejsce w życiu.

Wiedza i umiejętności uczniów

Pod koniec trzeciego roku studiówuczniowie powinni wiedzieć:

Wybrane dzieła wybitnych mistrzów rosyjskiej sztuki plastycznej przeszłości i teraźniejszości;

Cechy mediów artystycznych różne typy i gatunki sztuk pięknych;

Cechy zespołu strojów ludowych; zależność koloru stroju ludowego od narodowych tradycji artystycznych i życiowych;

Prawidłowości struktury konstrukcyjnej przedstawianych obiektów, podstawowe prawidłowości perspektywy liniowej i lotniczej, światłocień, elementy nauki o kolorze, kompozycja;

Różne techniki pracy z ołówkiem, akwarelą, gwaszem;

Zobacz bogactwo kolorów otaczającego świata i przekaż swoje wrażenia na rysunkach;

analizować kształt, projekt, układ przestrzenny, zależności tonalne, kolorystykę przedstawionych obiektów, porównywać cechy charakterystyczne jednego obiektu z cechami drugiego;

Użyj perspektywy, światłocienia, kompozycji itp. w procesie czerpania z życia i tematów;

Przekaż objętość i przestrzeń w martwej naturze za pomocą tonu i koloru;

Użyj wyrazistych środków na rysunku (efekty świetlne, kompozycja, cieniowanie, różne techniki pracy z akwarelami, gwasz), uzyskaj figuratywne przedstawienie rzeczywistości.

Literatura wykorzystana przy tworzeniu programu:

V.N. Polunin „Sztuka i dzieci” Moskwa wyd. „Oświecenie” 1982

G.V. Beda „Podstawy umiejętności wizualnych” Moskwa wyd. „Oświecenie” 1981

R.M. Chumichev „Dla przedszkolaków o malarstwie” Moskwa wyd. „Oświecenie” 1992

G. Bedarev „Rysowanie ozdób” Moskwa wyd. „Onyks XXI wiek” 2001

A.B. Maksimov „Jak narysować kaczkę, psa, wiewiórkę, zająca” Moskwa JSC wyd. „AST-PRESS” 1994

N.P. Kosterin „Rysunek szkoleniowy” Moskwa wyd. „Sztuka” 1976

Otwarta lekcja podstaw plastyki

LINIA NA ŻYWO

Temat lekcji : „Linie”.

Cel lekcji:

Wprowadzićz właściwościami i wyrazistymi cechami prostej linii;

Zadania:

Rozwijaj pamięć wzrokową, wyobraźnię przestrzenną, twórcze myślenie;

Rozwijanie gustu artystycznego i zainteresowania sztukami pięknymi.

Materiały do lekcji : proste ołówki o różnej miękkości, papier do rysowania.

POSTĘP LEKCJI:

Dzisiaj spróbujemy poznać właściwości i cechy wyrazu prostej linii - śladu, jaki pozostawia ołówek, gdy dotkniemy nim papieru.

Linie są jednym z głównych sposobów przedstawiania. Linia narysowana wzdłuż linijki nazywana jest „linią rysunkową”; najczęściej jest prosta i cienka.

Linia może przekazywać ruch, nastrój i stopień lekkości.

Może być miękki i twardy, statyczny i biegający, pełzający, latający, wesoły, smutny. Linia na rysunkach artystów jest niezwykła, „żywa”, czyli dynamiczna, zmienna, nieuchwytna. Ale co najważniejsze, linia może być profesjonalna lub amatorska.

Rysunki wykonane prostą linią nazywane są zwykle liniowymi; oddają sylwetkę i kontur przedstawianego obiektu.

Pabla Picassa.

(A. Matisse „Dziewczyna z rozwianymi włosami”)

Linie mają swoją własną charakterystykę; mogą być cienkie, grube, faliste, szybkie, łamane, lekkie i zwiewne. Linia niesie informację o obrazie: artysta nie może się bez niej obejść w swojej twórczości. Wykorzystują go rzeźbiarze, architekci, malarze i projektanci.

Pod ręką artysty linia ożywa, staje się węższa, szersza, jasna, soczysta, lekka, zanikająca, kłująca, delikatna. I w zasadzie nie ma znaczenia, jakim narzędziem i materiałem rysowana jest linia: ołówkiem (węgiel drzewny, sos, pastel, marker) czy pędzlem (tusz, akwarela, olej). Linia musi przenosić obciążenie semantyczne lub spełniać jakąś funkcję.

Aby lepiej opanować możliwości linii, wykonajmy ćwiczenie z rodzajami linii.

Będziesz potrzebować:

2 arkusze grubego papieru do grafiki, format A-4 lub A-3;

proste ołówki o różnej miękkości (HB, B, B2, B4);

gumka do ścierania;

Etapy pracy:

Narysuj na kartce kilka prostych linii, używając ołówków o różnej miękkości, tak aby linie nie były takie same. Na rysunku poziome linie stwarzają wrażenie spokoju, równowagi i ciszy.

Narysuj w pobliżu proste linie pionowe i ukośne. Pionowe linie tworzą wrażenie wysokości, siły, energii i harmonii. Przekątna – rosnące, aktywne linie. Dodają rysunkom aspiracji i dynamiki. Równolegle – rygor, harmonia, spójność.

Za pomocą ukośnych linii możesz doskonale zobrazować deszcz i ponure niebo.

Teraz narysuj linie przerywane. Zakrzywione, przerywane linie służą do przekazywania pewnych emocji, obiektów ostrych i

formy kolczaste

Narysuj kilka rodzajów falistych linii obok siebie i spróbuj inaczej naciskać ołówek, aby linie różniły się grubością. Za pomocą takich spokojnych i miękkich linii możesz przedstawić chmury, wodę, burze śnieżne, kwiaty i liście.

Na drugim arkuszu narysuj swój baśniowy świat, używając tylko linii. Ale twoje linie nie powinny być proste, ale proste i faliste, cienkie i grube, lekkie i przewiewne, jednym słowem - „NA ŻYWO ».

Odbicie.

Podsumowując.

Czy temat lekcji jest omówiony?

Czego nowego się dzisiaj nauczyłeś?

Praca domowa w celu utrwalenia tematu.

Podsumowanie otwartej lekcji plastyki „Pierwszy śnieg”

Rodzaj lekcji:na temat kształtowania umiejętności i zdolności.

Formularz:frontalny, indywidualny.

Cel lekcji :

1. Zwracaj uwagę dzieci na piękno otaczającego je świata

I cechy charakterystyczne zima.

2. Tworzenie zimowego krajobrazu.

Cele lekcji : (edukacyjne, edukacyjne, rozwojowe).

Edukacyjny:

Poprzez muzykę

Edukacyjny:

Rozwojowy:

uwaga, spojrzenie,

myślenie przestrzenne,kaprys,

Metody :

a) zdobywać wiedzę:

prostota i przystępność prezentacji materiału;

umożliwienie dialogu „nauczyciel-uczeń”;

b) na podstawie wiedzy:

zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych;

korzystanie z pomocy wizualnych;

c) w celu zwiększenia zainteresowania tematem:

wykorzystanie nietradycyjnych form zajęć

Techniki metodyczne: Konwertowaćuwaga dzieci na sposób układania śniegu;

sytuacje w grze;

oprawę muzyczną i literacką.

Sprzęt :

Dla nauczyciela:

projektor multimedialny, komputer

przednia sztaluga ekspozycyjna

Dla dzieci:

arkusz albumu A4;

akwarela, gwasz, pędzle;

paleta;

woda, szmatka;

szczoteczka do zębów;

guma piankowa

Forma studiów: grupa

Czas lekcji: 40 minut

Struktura lekcji:

Punkt organizacyjny:

1.Rozmowa wprowadzająca;

2. Temat lekcji;

3.Wyjaśnienie nowego materiału (wideo, prezentacja komputerowa);

4. Mini podsumowanie;

5.Instrukcja do pracy praktycznej;

6. Praca praktyczna;

7. Wystawa prac dziecięcych.

8. Refleksja.

9. Podsumowanie i praca domowa.

Organizacyjne zakończenie lekcji

Literatura: Według programu Niemenskiego„IZO”

Muzyka: « Muzyka instrumentalna”, „Klasyczna”

Plan lekcji :

1. Moment organizacyjny.

a) Powitanie.

b) wiersze

c) film wideo

d) prezentacja

2. Rozmowa na temat lekcji.

3. Poszukiwania twórcze i praca eksperymentalna.

4. Podsumowanie lekcji.

a) Wystawa i analiza prac dzieci

b) Żegnaj

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny .

P.: Witam dzieci! Bardzo się cieszę, że cię widzę. Myślę, że ta lekcja będzie bardzo interesującai zabawne.Mamy gości na naszej lekcji, powitajmy ich!

D.: Cześć.

Chłopaki, jak myślicie, która jest teraz pora roku? (Pory drzew)

D.: Jesień

P.: Zgadza się, jesień późna jesień i już niedługo nadejdzie...

Posłuchajmy zagadki:

Podwórko jest biało-białe,

To tak, jakbym umierał w spokoju,

Dzieci zaczęły jeździć na łyżwach i nartach.

I wesoły okrągły taniec

Rozpoczyna Nowy Rok.

Nadchodzi, ojciec chrzestny -

Piękność?….

D.: Zima.

P.: a ten?

Bel, ale nie cukier,
Bez nóg, ale idzie,
Siedzi na każdym
Nie boję się nikogo

D.: Śnieg.

P.: Zgadza się, dzieci to śnieg.

Posłuchajmy teraz wierszaIrina Melnichuk

Pierwszy śnieg i zobaczymy(film wideo)

Na drzewach, w alejkach
Śnieg leci bielszy niż mąka,
Światło-światło, czysto-czysto,
Miękkie, kruche i puszyste.
Ściskamy śnieg w dłoniach,
I rzucamy płatki śniegu.
Pierwszy śnieg to lekki śnieg,
On sprawia, że wszyscy są tacy szczęśliwi.

2. Aktywacja i sformułowanie zadania poznawczego.

Dziś mamy nietypowe zajęcia, bo będziemy pracować z kawałkiem gumy piankowej. Nauczymy się oddać stan zimowej przyrody o różnych porach dnia, dowiemy się, jaki jest śnieg, nauczymy się go rysować niekonwencjonalną techniką – natryskiem.

Wydaje się, że dzisiaj wy, widzowie, wchodzicie w ten obraz. A wtedy oczy artystów staną się twoimi oczami. Ich radości, ich wrażenia są twoimi wrażeniami. Podczas lekcji będziemy podróżować po gajach, polach i łąkach. A muzyka wielkich kompozytorów P.I. nam pomoże. „Cztery pory roku” Czajkowskiego, „Cztery pory roku” Vivaldiego, „Walc wiedeński” Schuberta, wiersze poetów, muzyka instrumentalna.

Czy wszyscy są gotowi?

D.: Tak

P.: Porozmawiamy o zimowej naturze.

3. Główny etap lekcji:

P.: -A więc chłopaki! Uśmiechamy się do siebie, nadstawiamy uszu.

Gdzie widać śnieg, który się nie stopi; łąka, na której trawa i kwiaty nigdy nie więdną; jesienne drzewa, których gałęzie nigdy nie spadają z liści; wieczorny świt, który nie zgaśnie przez wiele, wiele lat?

D.: W obrazach artystów!

Poprawnie w obrazach artystów.Posłuchaj, jak ci to napisałem„Puste wersety” , Siergiej Władimirowicz Michałkow:

Śnieg się kręci

Pada śnieg.

Śnieg! Śnieg! Śnieg!

Zwierzęta, ptaki i oczywiście ludzie cieszą się ze śniegu!

Szare sikorki są szczęśliwe,

Ptaki marzną z zimna,

Spadł śnieg - spadł mróz!

Kot myje nos śniegiem.

Białe płatki śniegu topnieją na czarnym grzbiecie szczeniaka!

P.: Jakiego koloru jest śnieg?

Nie na próżno proszę. Każdy ma oczy, ale patrzeć nie znaczy widzieć. Spójrzmy na śnieg bystrym okiem artysty.

(Slajd nr 1)

Oto zdjęcie: A.A. Plastow „Pierwszy śnieg”. Artyści przedstawiają to, co widzą. I nie widać zapachów. W obrazie Arkadego Aleksandrowicza Plastowa można poczuć świeżość. Pewnie tak pachnie pierwszy śnieg. A ta świeżość jest przekazywana przez kolor. Do swojego obrazu „Pierwszy śnieg” A. Plastov wybrał delikatne kolory. Płatki śniegu spadające z szaro-liliowego nieba, błyszczą i mienią się na tle jasnobrązowego stepu. A dziewczyna, która stoi na zaśnieżonej werandzie, jest delikatna jak płatek śniegu. Dziewczyna w sukience. Jest jej zimno, ale nie chce wyjść. Bardzo lubi padający śnieg. Ale na zdjęciu jest wrona. Jak myślisz, dlaczego artysta to napisał?

D.: Sprawia, że śnieg staje się jeszcze bielszy.

P.: Prawidłowy! Duży, szary ptak z czarnymi skrzydłami na śniegu - jak ciemna plama na białym papierze. Dzięki temu śnieg jest jeszcze bielszy.

Artysta malował śnieg drobnymi, ułamkowymi pociągnięciami. Pociągnięcia łączą się w naszych oczach w jedną całość, fluktuują, drżą, migoczą.

P.: Jaki nastrój oddaje zdjęcie?

D.:...

P.: Jakich kolorów użył artysta?

Podziwiając wielobarwny śnieg, czujemy naszą rodzimą rosyjską zimę!

A tu jeszcze kilka zimowych krajobrazów. Przyjrzyj się im z bliska, słuchając muzyki P.I. Czajkowskiego „Pory roku”. To znacznie pomoże Ci zrozumieć i głębiej poczuć rosyjską zimę!(Slajd nr 2,3,4,5,6,7,8,)

I. Szyszkin „Zima w lesie” I. I. Lewitan „Las zimą”

N. Rubtsov „Pierwszy śnieg”, A. Asipenko „Pada śnieg” itp.

A teraz razem z Angeliną udamy się do zimowego lasu

Minuta wychowania fizycznego.

„Zimowy Las”.

Dotarliśmy do zimowego lasu Chodzenie w miejscu.

Jest tu tyle cudów! Rozłożyli ręce na boki.

Po prawej stronie brzoza w futrze , Ręce są przenoszone do określona strona i spójrz.

Po lewej stronie patrzy na nas drzewo.

Płatki śniegu wirują na niebie , Cofnij rękę i prześledź

I pięknie leżą na ziemi. Poruszaj „latarkami” i spójrz w górę.

Więc króliczek galopował, Kręcąc się, kucają.

Uciekł przed lisem. Skoki.

Ten szary wilk grasuje Naśladuj chód wilka

Szuka ofiary! Kucają, chowają się.

Wtedy nas nie znajdzie! Symuluje sen.

Imituje lot ptaków.

Tylko niedźwiedź śpi w swojej norze, Rozłożyli ręce na boki.

Więc prześpi całą zimę. Zajmują miejsca.

Przelatują gile

Jakie one są piękne!

P.: Teraz zagrajmy w grę„Ciepłe i chłodne kolory”.

Twoim zadaniem jest nazwać kolejno ciepłe i chłodne kolory.

Pierwszy rząd wywołuje ciepło, a drugi rząd wywołuje zimno.

D.: zwany

P.: Dobra robota wszyscy

P.: Jak myślicie, śnieg malujemy na kolory zimne czy ciepłe?

D.: Zimno

P.: Prawidłowo zimno!

P.: I wiecie co, nie tylko artyści zajmujący się pejzażem uwielbiają przedstawiać naturę, ale także poeci i kompozytorzy. Nazywa się ich także artystami

…Mróz i słońce, cudowny dzień...

Jaką porę roku przedstawił poeta?

D.: Zima!

…Pod błękitnym niebem, wspaniałymi dywanami, leży śnieg lśniący w słońcu.

Jak przedstawiał przyrodę?

D.: Z pomocą błękitne niebo, błyszczący śnieg.

P.:- A kompozytorzy opisują naturę za pomocą muzyki. Jaka będzie muzyka, jeśli dzień będzie spokojny, a śnieg będzie powoli padał?

D.: cichy, powolny, spokojny, delikatny, tajemniczy.

P.:- A jak to będzie, jeśli na zewnątrz będzie zamieć, zamieć lub burza?

D.: głośno, szybko, wybuchowo.

P.:- Posłuchajmy muzyki A. Vivaldiego „Pory roku” i spróbujmy odgadnąć, jaką pogodę przedstawił kompozytor.

Usłyszeliśmy pierwszą zimową śnieżycę, zamieć. Na podstawie samej muzyki domyślaliśmy się, co kompozytor chciał przedstawić. To dlatego, że włożył w to swoje uczucia. Nie da się tworzyć muzyki, jak każdego innego dzieła, bez uczuć.

P.: Dzisiaj narysujemy obrazek zatytułowany „Pierwszy śnieg”. Tło i drzewa są już gotowe, narysowaliśmy je wcześniej, pozostaje tylko narysować śnieg. Choć zimę charakteryzują zimne kolory, niektórzy z Was dodali do tła trochę ciepłych barw, jakby był mroźny dzień i zachodziło słońce.

Gwasz o pożądanym kolorze, weźmy na przykład biały, możesz wziąć niebieski i fioletowy, ale w tym celu mieszamy wszystkie te kolory z bielą, aby uzyskać jasne odcienie. Następnie rozcieńczyć go na palecie wodą i zanurzyć w farbie starą szczoteczkę do zębów. Skieruj pędzel na kartkę papieru i ostro pociągnij po niej ołówkiem (patyczkiem) w swoją stronę, w takim przypadku farba rozpryskuje się na papier, a nie na ubranie.

Gotowy!

Proponuję rysować nie tylko dzieciom, ale także dorosłym.

Praktyczna praca.

Dla praca praktyczna Dozwolona jest pomoc indywidualna.

Dzieci rysują śnieg(akompaniament muzyczny)

P.: Każdy z Was już widzi i czuje swój własny krajobraz. A teraz spróbujemy oddać uczucia i przekazać lekkość, zwiewność i nastrój, jaki wywołuje w nas pierwszy śnieg. Pracę wykonamy z kawałków gumy piankowej i białego gwaszu. Ten rodzaj pracy nazywa sięMONOTYPY - nadruk , nakładany w jednym kolorze. To dla Ciebie nowość, więc pokażę Ci, jak pracować. Najpierw musisz wziąć gumę piankową, złączyć krawędzie gumy piankowej, zebrać farbę i wykonać nadruk. Im większe ciśnienie, tym bielszy i gęstszy śnieg.

Zatem kontynuujmy pracę.

I chcę życzyć twórczego nastroju słowami Margarity Aliger:

A potem, po złożeniu

Wszystkie wysiłki, myśli, ścieżki,

Namalujmy taki obraz:

Od tego, że nie możemy oderwać wzroku

Odbicie

Jakich artystów zajmujących się krajobrazem pamiętasz?

Jakiego koloru jest śnieg?

Jakie skojarzenia budzi rosyjska zima?

Który z obrazów poruszył Cię najbardziej, wzbudził w Tobie szczególne uczucia?

Co czujesz, patrząc na krajobrazy? ojczyzna?

Czy podobała Ci się lekcja i dlaczego?

Przychodźcie do mnie na zmianę z rysunkiem i wybierzcie płatek śniegu dla siebie

1. Biały – lekcja podobała mi się

2. Niebieski - nie do końca, coś nie wyszło...

3. Liliowy - nie przypadł mi do gustu...

Na tablicy zawieszone są prace dzieci.

Podsumowanie i praca domowa.

Podziwiajmy jeszcze raz wspaniałe krajobrazy, które dzisiaj namalowałeś. Myślę, że wszystkich chłopaków można pochwalić za tak wspaniałą robotę. Nasza lekcja odbywa się w wigilię Dnia Matki, myślę, że Wasze mamy będą zadowolone z takiego prezentu.

Dziękuję wszystkim bardzo!

Autoanaliza lekcji

Nasze stowarzyszenie nazywa się „Młody Artysta”, pracowaliśmy z 2 grupami -

2g. edukacja (dzieci w wieku 7-9 lat). Na lekcji uczestniczyło 8 godzin, według listy 9 godzin. Nieobecność przez 3 godziny z powodu choroby i powodów rodzinnych.Dzieci mają różny poziom rozwoju, dlatego w nauczaniu zastosowałam podejście zorientowane na osobowość, które uwzględniało możliwości każdego dziecka.

Temat lekcji:„Pierwszy śnieg”

Cel : Stworzeniezimowy krajobraz.

Cele lekcji realizowałem poprzez następujące aspekty:

Edukacyjny:

Poprzez muzykę, poezję i sztuki wizualne, aby stworzyć radosny nastrój u dzieci, kultywować miłość do natury, sztuki piękne, aby kształtować uczucia estetyczne, reakcję emocjonalną poprzez muzykę, sztuki wizualne i literaturę.

Edukacyjny :

Aktywuj zainteresowanie sztuką i przyrodą; rozwinąć umiejętność samodzielnego znajdowania rozwiązań problemów twórczych odpowiadających wybranej technice;

poszerzyć wiedzę uczniów na temat zimy;

uczyć dzieci emocjonalnego odbioru dzieł artystów.

Rozwojowy :

rozwijanie u uczniów gustu artystycznego,uwaga, spojrzenie,

myślenie przestrzenne,indywidualne zdolności twórcze,kaprys,percepcja wzrokowa i pamięć, wyobraźnia motoryczna i koordynacja ruchów, motoryka duża i mała rąk.

Rozwijaj umiejętność odczuwania i rozumienia znaczenia koloru podczas postrzegania dzieł sztuki;

Podczas lekcji wykorzystałam film wideo, prezentację, kompozycje muzyczne, ulotki do zdobienia paneli oraz pomoce dydaktyczne.

Rodzaj działalności : łączny.

Formularz lekcji: rozmowa, praca praktyczna.

Wykorzystane technologie:

informacyjny;

oszczędzający zdrowie;

hazard

Stosowane metody:

ilustracyjne i wizualne;

słowny;

samoorganizacja;

odbicie.

Sprzęt:

projektor multimedialny;

komputer;

ekran;

obraz gałęzi.

Zajęcia organizacyjne, przygotowanie do zajęć
Lekcja odbyła się zgodnie z notatkami. Zestawienie zostało opracowane samodzielnie, zgodnie z podanym wiekiem dzieci. Do realizacji każdego zadania dobrano techniki w ciekawej i zabawnej (nietradycyjnej) formie.W każdym momencie zajęć nie zabrakło pomocy wizualnych, które pobudzały i aktywizowały dzieci do myślenia.
Podczas zajęć wykorzystano muzykę, która poprawiała percepcję emocjonalną.

Starałam się tak ułożyć tę lekcję, aby była produktywna, interesująca i początkowo próbowałam nawiązać współpracę między mną a dziećmi.

Na etapie organizacyjnym lekcji stworzyłam emocjonalny nastrój nadchodzącej pracy poprzez nietradycyjne pozdrowienia (wiersz), wykorzystano także prezentacje, film wideo i materiały dydaktyczne.Wszystkie aspekty lekcji są logiczne i spójne, podporządkowane jednemu tematowi. Specyfika pracy z dziećmi w klasie znalazła odzwierciedlenie w podejściu skoncentrowanym na osobie. Zachęcała nieśmiałe dzieci i chwaliła je, aby umocnić ich sytuację sukcesu.

Temat ten przeznaczony jest na 2-3 lekcje, na których wykorzystano materiały OSP (komputer, instalacja multimedialna).

Lekcja ta ma interdyscyplinarne powiązania z literaturą, historią i biologią.Jednak pomimo tych trudności uważam, że wszystkie zadania programowe, które postawiłem na lekcji, zostały rozwiązane.

W procesie opanowywania umiejętności pracy z różnorodnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.Lekcja odbyła się w przyjaznej atmosferze. Studenci byli wyzwoleni i zrelaksowani. Udało mi się wzbudzić zainteresowanie dzieci badanym materiałem. Wykorzystanie ICT w tym bardzo mi odpowiadapomagał na różnych etapach lekcji. IZPrzeczytałem tocel lekcjiosiągnąć, bo wszystkoonauczanietyUczniowie pomyślnie wykonali zadanie. Praca wypadła dobrzePiękny, schludne, wszystkie inne, do każdego dziecka twórczo podeszłoobraz krajobrazu. Dziękuję wszystkim za uwagę!