Kim jest bohater romantyczny? Gatunki literatury romantycznej i bohater romantyczny

23.04.2019

„Poeci srebrnego wieku” - Majakowski wstąpił do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. W. Ja. Bryusow (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikołaj Stiepanowicz Gumilew urodził się 15 kwietnia 1886 r. Akmeiści. O. E. Mandelstam. Z lat 1900-1907 Mandelstam studiował w Szkole Handlowej Tenishevsky. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeizm. V. V. Majakowski.

„O poetach pierwszej linii” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonow zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 roku Jalil został stracony przez oprawców Moabitów. Wiersz Surkowa „bije ciasny piec ogień” powstał w 1941 r. Wiersz Simonowa „Czekaj na mnie”, napisany podczas wojny, stał się powszechnie znany.

„O poezji” – Nadeszło Indyjskie Lato – Dni pożegnalnego ciepła. Twoje cudowne słońce igra z naszą rzeką. A o świcie klej wiśniowy twardnieje w postaci skrzepu. A dookoła lazurowe kwiaty, rozsiewające pikantne fale... Podróż poetycką ścieżką. Pomysł źle się skończył - Pękła stara lina... Twarz brzozy jest pod welonem i jest przezroczysta.

„Romantyzm w literaturze” – Lekcja – wykład. Lermontow Michaił Juriewicz 1814-1841. Romantyzm w literaturze rosyjskiej końca XVIII i początków XIX wieku. Tematem jest „upokorzony i znieważony”. Opowieść filozoficzna. Osobowość romantyczna to osobowość pełna pasji. Powieść historyczna; „Mtsyri”. Pasja. Waltera Scotta 1771-1832. Przyczyny pojawienia się romantyzmu.

„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkin. Wieczny Żyd. Poświęć siebie, aby ocalić innych. „Legenda o wiecznym Żydzie”. Cechy kompozycyjne historie. „Legenda o Mojżeszu”. M. Gorki. Który z bohaterów jest bliski Starej kobiecie Izergil: Danko czy Larra? Jeśli nic nie zrobisz, nic ci się nie stanie. Podstawą stylu romantyzmu jest przedstawienie wewnętrznego świata człowieka.

„Poeci o naturze” – Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatyana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku rodzima przyroda. Kreatywna praca. Teksty krajobrazowe. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.

W sumie dostępnych jest 13 prezentacji na ten temat

Podstawa romantyzmu kierunek literacki reprezentuje ideę wyższości ducha nad materią, idealizację wszystkiego, co mentalne: pisarze romantyczni wierzyli, że zasada duchowa, zwana także prawdziwie ludzką, musi koniecznie być wyższa i bardziej wartościowa niż otaczający ją świat, niż namacalny. Za tę samą „materię” uważa się zwykle społeczeństwo wokół bohatera.

Główny konflikt romantycznego bohatera

Zatem, główny konflikt romantyzm to tzw konflikt pomiędzy „jednostką a społeczeństwem”: romantyczny bohater Z reguły jest samotny i niezrozumiany, uważa się za lepszego od otaczających go ludzi, którzy go nie cenią. Z klasyczny wygląd Bohater romantyczny ukształtował później dwa bardzo ważne archetypy literatury światowej: supermana i dodatkowa osoba(często pierwszy obraz płynnie przechodzi w drugi).

Literatura romantyczna nie ma wyraźnych granic gatunkowych, w duchu romantycznym można utrzymać balladę (Żukowski), wiersz (Lermontow, Byron) i powieść (Puszkin, Lermontow). Najważniejszą rzeczą w romantyzmie nie jest forma, ale nastrój.

Jeśli jednak przypomnimy sobie, że romantyzm tradycyjnie dzieli się na dwa kierunki: „mistyczny” niemiecki, wywodzący się od Schillera i kochający wolność angielski, którego założycielem był Byron, możemy prześledzić jego główne cechy gatunkowe.

Cechy gatunków literatury romantycznej

Romantyzm mistyczny często charakteryzuje się gatunkiem ballady, co pozwala wypełnić dzieło różnymi „nieziemskimi” elementami, które zdają się znajdować na granicy życia i śmierci. Z tego gatunku korzysta Żukowski: jego ballady „Swietłana” i „Ludmiła” są w dużej mierze poświęcone snom bohaterek, w których wyobrażają sobie śmierć.

Kolejny gatunek używany zarówno w romantyzmie mistycznym, jak i kochającym wolność wiersz. Głównym romantycznym pisarzem wierszy był Byron. W Rosji jego tradycję kontynuował wiersz Puszkina „ Więzień Kaukazu” i „Cyganie” są zwykle nazywane Byronic, a wiersze Lermontowa „Mtsyri” i „Demon”. W wierszu istnieje wiele możliwych założeń, dlatego ten gatunek jest szczególnie wygodny.

Puszkin i Lermontow także oferują społeczeństwu gatunek powieść, utrzymany w tradycji kochającego wolność romantyzmu. Ich główni bohaterowie, Oniegin i Pieczorin, są idealnymi bohaterami romantycznymi. .

Obaj są inteligentni i utalentowani, obaj uważają się za lepszych od otaczającego społeczeństwa - taki jest wizerunek supermana. Celem życia takiego bohatera nie jest gromadzenie bogactw materialnych, ale służenie wysokim ideałom humanizmu i rozwijanie swoich możliwości.

Jednak społeczeństwo też ich nie akceptuje; okazują się niepotrzebne i źle rozumiane w sposób fałszywy i kłamliwy Wyższe sfery nie mają gdzie realizować swoich zdolności, tragiczny bohater romantyczny staje się stopniowo „osobą zbędną”;

„O poetach pierwszej linii” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonow zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 roku Jalil został stracony przez oprawców Moabitów. Wiersz Surkowa „Ogień bije w ciasnym piecu” powstał w 1941 roku. Wiersz Simonowa „Czekaj na mnie”, napisany podczas wojny, stał się powszechnie znany.

„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkin. Wieczny Żyd. Poświęć siebie, aby ocalić innych. „Legenda o wiecznym Żydzie”. Cechy kompozycyjne opowiadań. „Legenda o Mojżeszu”. M. Gorki. Który z bohaterów jest bliski Starej kobiecie Izergil: Danko czy Larra? Jeśli nic nie zrobisz, nic ci się nie stanie. Podstawą stylu romantyzmu jest przedstawienie wewnętrznego świata człowieka.

„Poeci o naturze” – Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatyana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku o swojej rodzimej naturze. Kreatywna praca. Teksty krajobrazowe. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.

W sumie dostępnych jest 13 prezentacji na ten temat

Słowo „romantyzm” jest czasami używane jako synonim pojęcia „romans”. Na przykład, mówiąc o młodzieńczym romantyzmie, mają na myśli tendencję do idealistycznego, optymistycznego spojrzenia na życie, działanie pozycja życiowa. Tutaj porozmawiamy o drugim, kulturowym i literackim znaczeniu terminu „romantyzm”.

Romantyzm- ostatni " duży styl„w historii sztuki, tj ostatni kierunek, który wykazał się we wszystkich obszarach aktywności duchowej i kreatywność artystyczna: V sztuki piękne, muzyka, literatura. Jego pojawienie się poprzedziły dwa wieki bezwarunkowej dominacji racjonalizmu w sztuce. Literackim ucieleśnieniem racjonalizmu jest klasycyzm; nałożył się on na znaczne zmęczenie estetyczne, a wydarzeniem zewnętrznym, które przyspieszyło zmianę epok literackich, była rewolucja francuska. Romantyzm jest reakcją na racjonalizm oświeceniowy, nie odrzuca jednak klasycyzmu lekkomyślnie, w jednym duchu sprzeczności. Relacja romantyków i wychowawców to relacja między różnymi pokoleniami w rodzinie, kiedy dzieci odrzucają wartości swoich ojców, nie zdając sobie sprawy, w jakim stopniu są wytworem wychowania ojca.

Romantyzm - najwyższy punkt w rozwoju sztuki humanistycznej, który rozpoczął się w okresie renesansu, kiedy ogłoszono człowieka miarą wszechrzeczy. Młodzież, na oczach której rozegrał się dramat rewolucja Francuska, przeżywał wszystkie swoje wzloty i upadki, oscylując pomiędzy zachwytem, entuzjazmem z powodu upadku monarchii a grozą z powodu egzekucji króla Ludwika XVI i Terrorem Jakobińskim. Rewolucja pokazała utopizm oświeceniowego ideału rozumu jako naturalną podstawę ludzka egzystencja ujawnił nieprzewidywalność historii. Współcześni odwrócili się od jej brutalnych metod, od wspaniałej demagogii przywódców rewolucji, od Francji, która pod rządami Napoleona stała się zniewoleniem narodów. Rozczarowanie skutkami Rewolucji Francuskiej postawiło pod znakiem zapytania ideologię Oświecenia, która ją zrodziła, a w sztuce epoki porewolucyjnej – w romantyzmie – nastąpiła całkowita zmiana założeń ideowych i estetycznych.

Aby zastąpić materializm i racjonalizm Oświecenia jako podłoże filozoficzne kreatywność wynika z subiektywnego idealizmu; miejsce zagadnień społeczno-politycznych, które zajmowały centralne miejsce w literaturze pedagogicznej, zastępuje zainteresowanie jednostką, wyjęte poza system public relations, ponieważ to tradycyjny system upadł, a na jego gruzach zaczęły dopiero pojawiać się zarysy nowego, kapitalistycznego ustroju.

Dla romantyków świat jest tajemnicą, zagadką, którą można zrozumieć jedynie poprzez objawienie sztuki. Fantazja, wygnana przez Oświecenie, powraca do literatury romantycznej, a fantastyka wśród romantyków ucieleśnia ideę fundamentalnej niepoznawalności świata. Doświadczają świata romantyzmu jak dzieci – wszystkimi zmysłami, poprzez zabawę, patrzą na niego przez pryzmat serca, przez pryzmat subiektywnych emocji jednostki i ta postrzegająca świadomość dorównuje wszystkiemu. do świata zewnętrznego. Romantycy wywyższają jednostkę i stawiają ją na piedestale.

Bohater romantyczny ma zawsze wyjątkową naturę, w przeciwieństwie do otaczających go ludzi; jest dumny ze swojej wyjątkowości, chociaż staje się ona przyczyną jego nieszczęść, jego niezrozumiałości. Bohater romantyczny rzuca wyzwanie otaczającemu go światu; jest w konflikcie nie z pojedynczymi ludźmi, nie z okolicznościami społeczno-historycznymi, ale ze światem jako całością, z całym wszechświatem. Ponieważ pojedyncza osobowość ma wielkość całego świata, musi być tak wielka i złożona jak cały świat. Romantycy skupiają się zatem na przedstawianiu tego, co duchowe, życie psychiczne bohaterowie i wewnętrzny świat Bohater romantyczny składa się całkowicie ze sprzeczności. Świadomość romantyczna, buntując się przeciwko codzienności, popada w skrajności: jedni bohaterowie dzieł romantycznych dążą do duchowych wyżyn, upodabniając się do samego twórcy w dążeniu do doskonałości, inni w rozpaczy oddają się złu, nie znając głębokości głębi moralności. spadek. Niektórzy romantycy szukają ideału w przeszłości, szczególnie w średniowieczu, kiedy żywe były jeszcze bezpośrednie uczucia religijne, inni – w utopiach przyszłości. Tak czy inaczej, punktem wyjścia świadomości romantycznej jest odrzucenie nudnej mieszczańskiej nowoczesności, afirmacja miejsca sztuki nie tylko jako rozrywki, relaksu po dzień roboczy poświęcony zarabianiu pieniędzy, ale jako pilna potrzeba duchowa człowieka i społeczeństwa. Protest romantyków przeciwko własnym interesom „epoki żelaza” wyraża wiersz E. A. Baratyńskiego „Ostatni poeta” (1835):

Wiek podąża swą żelazną ścieżką, w sercach kryje się interes własny, a wspólne marzenie z godziny na godzinę jest pilniejsze i pożyteczniejsze, wyraźniejsze i bezwstydnie zajęte. W świetle oświecenia zniknęły dziecięce marzenia Poezji, A pokolenia się tym nie przejmują, Poświęcone koncernom przemysłowym.

Dlatego ulubiony bohater literatura romantyczna zostaje artystą w w szerokim znaczeniu słowa - pisarz, poeta, malarz, a zwłaszcza muzyk, gdyż muzyka oddziałująca bezpośrednio na duszę była przez romantyków uważana za najwyższą ze sztuk. Romantyzm zrodził nowe wyobrażenia o zadaniach i formach istnienia literatury, które powszechnie wyznajemy do dziś. Treściowo sztuka staje się odtąd buntem przeciwko wyobcowaniu i przemianie człowieka wielkiego w swym powołaniu w jednostkę prywatną. Dla romantyków sztuka stała się prototypem pracy twórczej i przyjemności, a artysta i wizerunek romantycznego bohatera stał się prototypem tej integralnej, harmonijnej osoby, która nie ma granic ani na ziemi, ani w przestrzeni. Romantyczna „ucieczka od rzeczywistości”, ucieczka w świat snów, świat ideałów to powrót człowiekowi świadomości tej prawdziwej pełni bytu, tego powołania, które odebrało mu społeczeństwo burżuazyjne.

Do najważniejszych osiągnięć romantyzmu należy odkrycie kategorii historyzmu i narodowości, a także rozwinięcie teorii ironii romantycznej przez niemieckiego teoretyka Friedricha Schlegela (1775-1854). Należał do najwcześniejszego kręgu niemieckich romantyków – szkoły jeneńskiej i jego główna Praca— „Fragmenty” (1797-1798). Schlegel wyraża tu pogląd, że nastała era zupełnie nowej sztuki, która nie będzie miała na celu powtarzania ideału starożytności, nie osiągania doskonałości, ale sens jej istnienia będzie polegał na ciągłych poszukiwaniach, rozwoju: „Romantyczny poezja nigdy nie może zostać ukończona, zawsze jest w trakcie tworzenia.” Po raz pierwszy kryterium doskonałości dla Schlegla nie jest stopień zbliżenia do starożytnych wzorców, ale stopień intensywności twórczości, nie piękno, ale estetyczna energia. Schlegel wysuwał ideę sztuki uniwersalnej jako jedynego doskonałego narzędzia poznania i przekształcania świata, uważał artystę za zastępcę Boga, stwórcy na ziemi. Ale już pierwsi romantycy zrozumieli, że tak wysokie wyobrażenie o sztuce i artyście jest utopią, że artysta jest w istocie tylko osobą, dlatego wszelkie jego oceny są względne, a nie absolutne. Kategoria ironii romantycznej to świadomość sprzeczności pomiędzy romantyczny ideał i rzeczywistość.

Zdaniem Friedricha Schlegla ironia romantyczna to najwyższa ze swobód, najwyższy stopień wolności, urzekający ciąg sprzeczności, umiejętnie zorganizowany nieporządek. Artysta musi zająć ironiczną postawę nie tylko w stosunku do świata, ale w stosunku do siebie, swojego procesu twórczego i swojego dzieła. Czyli w kategorii ironii romantycznej artysta dobrowolnie i otwarcie przyznaje się do swojej bezsilności w realizacji ideału. Różnica między ironią romantyczną a ironią tradycyjną polega na tym, że w ironii artysta naśmiewa się z tego, co jest na zewnątrz niego, a w ironii romantycznej naśmiewa się z samego siebie. W tej kategorii mści się romantyczne zerwanie z rzeczywistością, ironia romantyczna wynika z niemożności rozwiązania zagadki świata, z rozpoznania granic ucieleśnienia ideału, z podkreślenia zabawna natura kreatywność artystyczna. Najważniejszym odkryciem estetyki romantycznej okazała się ironia romantyczna.

Rozwój romantyzmu w różnych literaturach narodowych przebiegał różnymi drogami. Zależało to od sytuacji kulturalnej w poszczególnych krajach i nie zawsze ci pisarze, którzy byli preferowani przez czytelników w kraju, okazali się znaczącymi w skali ogólnoeuropejskiej. Tak, w historii literatura angielska Ucieleśnieniem romantyzmu są przede wszystkim poeci szkoły Lake, William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge, ale dla Europejski romantyzm najważniejszą postacią wśród Angielscy romantycy był Byron.

100 RUR bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Raport Recenzja Test Monografia Rozwiązywanie problemów Biznes plan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca magisterska Praca laboratoryjna Pomoc online

Poznaj cenę

Romantyczny bohater- jeden z obrazy artystyczne literatura romantyzmu. Romantyczny - wyjątkowy i częsty tajemnicza osoba, który zwykle ma miejsce w wyjątkowych okolicznościach. Kolizja zdarzenia zewnętrzne przeniesiony do wewnętrznego świata bohatera, w którego duszy toczy się walka sprzeczności. W wyniku tego powielenia charakteru romantyzm niezwykle wysoko podniósł wartość jednostki, niewyczerpanej w jej duchowej głębi, odsłaniając jej niepowtarzalny świat wewnętrzny. Człowiek w dzieła romantyczne ucieleśniony także za pomocą kontrastu, antytezy: z jednej strony jest koroną stworzenia, z drugiej zaś słabą zabawką w rękach losu, sił nieznanych i poza jego kontrolą. Dlatego często staje się ofiarą własnych namiętności. Bohater romantyczny jest samotny. Albo sam ucieka od znanego, wygodnego dla innych świata, który wydaje mu się więzieniem. Albo jest wygnańcem, przestępcą. Na niebezpieczną ścieżkę spycha go niechęć do bycia jak wszyscy inni, pragnienie burzy. Wolność dla romantycznego bohatera cenniejsze niż życie. Aby to osiągnąć, jest zdolny do wszystkiego, jeśli czuje wewnętrzną słuszność. Bohater romantyczny jest osobowością integralną, zawsze można w nim zidentyfikować wiodącą cechę charakteru.

Romantyzm jako kierunek w literaturze i sztuce zaczął kształtować się pod koniec XVIII wieku w wyniku kryzysu idei racjonalizmu, które dominowały w Oświeceniu. W przeciwieństwie do racjonalistów, romantycy odwoływali się nie do rozsądku, ale do uczuć, dając pierwszeństwo temu, co osobiste przed tym, co społeczne, zwyczajności nad niezwykłym, a często nadprzyrodzonym. Romantycy w centrum uwagi stawiali jednostkę, jej aspiracje i doświadczenia. Należy zauważyć, że romantycy wprowadzili do literatury obraz osoby obdarzonej niezwykłymi zdolnościami i silne namiętności, niezrozumiany i prześladowany przez społeczeństwo. Bohater romantyzmu z reguły przeciwstawia się wyzywająco innym ludziom, tłumowi, a często rzuca wyzwanie potężniejszym siłom, nawet Bogu. Przygody romantycznego bohatera rozgrywają się na tle zgodnym z jego oryginalnością: tym lub egzotycznym krajobrazem odległe kraje lub złowrogi stary Zamek lub fantastyczne okoliczności.

Bohaterami Byrona są romantycy, przykładem jest Conrad z wiersza „Korsarz”. Już sama nazwa mówi o zawodzie głównego bohatera dzieła: Conrad jest piratem, rozbójnikiem morskim. Jest piratem działającym na własne ryzyko i ryzyko. pierwsza korespondencja z kanonami romantyzmu: bohater dzieła jest wyrzutkiem, banitą. Możemy mieć różne podejścia do poetyki wizerunku rozbójnika morskiego, ale pamiętajmy, że to właśnie takie jednostki, które zerwały ze społeczeństwem, rzucając mu wyzwanie całym swoim zachowaniem, są przedmiotem uwagi pisarza romantycznego który absolutnie nie jest zainteresowany prawym życiem przeciętnego człowieka. Poza tym bohater wiersza Byrona nie jest bynajmniej bandytą gotowym poderżnąć sobie gardło za parę złotych monet. W drużynie Conrada panuje surowa dyscyplina; on sam nie tylko nie pije wina, ale jest niezachwianie wierny swojej jedynej ukochanej. W stosunku do kobiet Conrad jest na ogół prawdziwym rycerzem: podczas napadu na pałac paszy ratuje żony swojego wroga z płonącego budynku. To jest obraz „szlachetnego rabusia”. Należy zauważyć, że takich bohaterów można znaleźć w legendach wielu narodów. kilka Jeszcze charakterystyczne cechy romantyzm: bohater wiersza jest osobą wyjątkową pod względem organizacyjnym, etycznym i moralnym. Poza tym pewne zbliżenie z legendarnym „ szlachetnych rabusiów„jest także cechą romantyzmu – odwołaniem do tradycje folklorystyczne a mity nie są rzadkością wśród pisarzy romantycznych. Scena to malownicza wyspa. walki korsarzy z muzułmańskimi wojownikami w tle orientalny charakter i wspaniałe pałace. Wiersz kończy się nagle: nie wiemy, dokąd pójdzie bohater Byrona, jak jego dalszy los, I to też jest w tradycji romantyzmu.

Emily Brontë – „Wichrowe wzgórza”– nie tylko złoty klasyk literatury światowej, ale powieść, która zrewolucjonizowała wyobrażenia o prozie romantycznej. opowieść o burzliwej, namiętnej, tragiczna miłość Heathcliff i Catty są nadal interesujący. Heathcliff to buntownik powstający przeciwko ustalonemu porządkowi, przeciwko obłudnej moralności, przeciwko Bogu i religii, przeciwko złu i niesprawiedliwości. Heathcliff i Catherine mogli być szczęśliwi tylko do czasu, gdy pomiędzy nimi pojawiły się pieniądze, uprzedzenia i konwenanse. Jednak nic nie było w stanie zabić ich miłości i namiętnego przyciągania do siebie. O bohaterach Wichrowych wzgórz W. Pater pisał: „Te postacie, przepełnione takimi namiętnościami, ale utkane na tle dyskretnego piękna wrzosowych połaci, są typowymi przykładami ducha romantyzmu”.

W angielskiej poezji renesansu bohaterowie liryczni są niezwykli i barwni. W cyklu Wordswortha „Sonety o wolności”, zwłaszcza w sonecie „Londyn, 1802” bohater liryczny mówi, że Anglia potrzebuje ludzi takich jak Milton, poeta prosi Miltona, aby dał swoim współczesnym siłę, męstwo i wolność. Gigantyczna postać Miltona przeciwstawia się drobnym, samolubnym ludziom naszych czasów.

Sztukę romantyczną Coleridge'a charakteryzuje niedokończony wiersz „Christabel”. Średniowieczny zamek, Noc księżycowa, bicie zegara, wydarzenie pełne tajemnicy – na tym tle ujawniają się sprzeczne uczucia i doświadczenia bohaterów – starego barona Leolaina, jego córki Christabel, Geraldine. Fabuła wiersza kończy się na początku akcji, jednak już na samym początku ujawnia się tragiczna samotność Christabel wobec okrutnej niestałości otaczających ją ludzi.