W poniedziałki moskiewskie muzea są zamknięte. Ale to nie znaczy, że społeczeństwo nie ma możliwości zapoznania się z pięknem. Specjalnie na poniedziałki redakcja uruchomiła stronę internetową nowa sekcja„10 niewiadomych”, w którym przedstawiamy dziesięć dzieł sztuki światowej ze zbiorów moskiewskich muzeów, połączonych jednym tematem. Wydrukuj nasz przewodnik i od wtorku możesz zabrać go do muzeum.
W Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina otwarto wystawę „Cranachs. Między renesansem a manieryzmem”. 48 obrazów i ponad 50 grafik ze zbiorów muzeów w Gotha, Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Moskwie, Sankt Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie i kilku rosyjskich kolekcjach prywatnych odzwierciedlają różne etapy rozwoju tradycji twórczej Cranacha rodzina.
Lucas Cranach Starszy, „Wenus i Kupidyn”, 1509
Przede wszystkim, odwiedzając wystawę w Muzeum Puszkina, trzeba zrozumieć, że Cranachów było co najmniej czterech: Łukasz Cranach Starszy, Hans Cranach i Łukasz Cranach Młodszy – jego synowie oraz Łukasz III Cranach – jego wnuk . W tym samym czasie Lucas Cranach Starszy miał także cały warsztat, który dopełniał jego dzieła lub odwrotnie, przeprowadzał etapy przygotowawcze.
Lucas Cranach Starszy, „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Barbarą, Dorotą i Małgorzatą”, 1510 r.
Lucas Cranach Starszy. „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Barbarą, Dorotą i Małgorzatą”, 1510 r.
DO najlepsze prace Przypisuje się obraz Lucasa Cranacha Starszego „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”, wykonany w drugiej połowie XVI w. Na obrazie mistyczne zaręczyny św. Katarzyny rozgrywają się na tle charakterystycznego skalistego krajobrazu północnej przyrody i ciemnej kurtyny podtrzymywanej przez aniołki. W centrum kompozycji znajduje się Dzieciątko Chrystus, wspierane przez Matkę Bożą. Jedną ręką zakłada obrączka na palcu św. Katarzyny drugi dotyka symbolicznej kiści winogron trzymanej przez Madonnę. Obraz uzupełniają postacie świętych dziewcząt w eleganckich strojach dworskich oraz z ich atrybutami: smokiem Małgorzaty, koszem kwiatów Doroty i stojącą za nią wieżą Barbary.
Lucas Cranach Starszy, „Chrystus i Matka Boża”, 1516-1520
Obraz „Chrystus i Matka Boża” jest niewielkiego formatu, ale jak na swoje czasy bardzo odważnego w kompozycji. Portrety bohaterów wykonane są w możliwie największym rozmiarze, w oderwaniu od tradycyjnych tematów religijnych, dzięki czemu dystans między nimi a widzem zostaje całkowicie zatarty. Lucas Cranach Starszy był prawdziwym innowatorem, który zakończył epokę Dürera i cały północny renesans i otworzył nowy okres w historii malarstwa.
Lucas Cranach Starszy, „Madonna z Dzieciątkiem (w winnicy)”, 1523
„Madonna z Dzieciątkiem (w winnicy)”, 1523
Oczywiście wystawa nie odzwierciedla nawet jednej dziesiątej twórczości mistrza, niemniej jednak daje wyobrażenie o charakterystycznych cechach malarstwa każdego z artystów z dynastii. Obrazy na wystawę zebrano dosłownie z całego świata, ale wśród nich są też takie, które zawsze znajdują się w stałej kolekcji Muzeum Puszkina. Jednym z nich jest „Madonna z Dzieciątkiem (w winnicy)”.
Lucas Cranach Starszy, „Duża Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią”, 1526
Obraz „Wielka Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” przybył do Moskwy z Ermitażu w Petersburgu. Jeśli porównasz tę pracę z poprzednią, możesz zauważyć kilka cechy charakterystyczne, ważne dla całego malarstwa Lucasa Cranacha Starszego: to przede wszystkim uogólnione, wygładzone rysy zaokrąglonych twarzy Madonny z Dzieciątkiem, wąskie oczy w kształcie migdałów i niemal niewyrażone emocje. Kolejny ciekawy szczegół - prawie wszystko postacie kobiece Cranach ma rude włosy. Być może miał jeden model, za pomocą którego je malował.
Lucas Cranach Starszy”, Portret kobiety", 1526
Cranach jest zawsze bardzo precyzyjny w szczegółach: czy to detale ubioru, cienkie pasma włosów, które oddziela złotymi smugami, czy elementy krajobrazu – to wszystko można oglądać bez końca. A najbardziej uważny widz z pewnością zauważy słynny podpis mistrza - malutkiego skrzydlatego smoka, którego można narysować w dowolnym miejscu.
Lucas Cranach Starszy, "Upadek, wygnanie z raju i zmartwychwstanie", 1529
Obraz ten łączy w sobie kilka scen biblijnych: upadek Adama i Ewy oraz wygnanie z raju są kompozycyjnie umieszczone po lewej stronie obrazu, natomiast ukrzyżowanie i zmartwychwstanie Chrystusa po prawej stronie. Fabuła jest uzupełniona wieloma ciekawymi i nietypowymi detalami. Na przykład po lewej stronie śmierć przedstawiona w postaci szkieletu wypędza Adama z raju wraz z diabłem, a po prawej stronie baranek Boży depcze szkielet, symbolizując w ten sposób zmartwychwstanie Chrystusa i zwycięstwo nad śmiercią.
Lucas Cranach Starszy, Judyta na święcie Holofernesa, 1531
Fabuła tego dzieła jest również bardzo złożona, składa się z kilku linii. Na pierwszym planie Judyta siedzi przy tym samym stole z Holofernesem, ubrana na sposób XVI-wieczny, w otoczeniu wojowników. A w tle, w oddali w pobliżu namiotów, widać, jak Judyta wkłada głowę Holofernesa do worka. Jednocześnie pojawia się także wielkoformatowy obraz przedstawiający dokładnie tę samą kompozycję z namiotami, czyli kontynuację lub kolejny kadr fabuły.
Lucas Cranach Starszy, Chrystus i grzesznik, 1532
Lucas Cranach Starszy i warsztat „Chrystus i grzesznik”, 1532
Obraz należy do późnego etapu twórczości artysty, kiedy to współpracował głównie ze swoją pracownią. Po sposobie, w jaki namalowano twarze na tym dziele, można rozpoznać, gdzie Cranach sam pracował i gdzie pomagali mu czeladnicy. Centralne obrazy Chrystus i grzesznicy należą do samego mistrza: jego pędzel namalował duże rysy twarzy, które wyraźnie wyróżniają się na ciemnym tle. Tłum wokół, ukazany za pomocą różnych min i grymasów, został najprawdopodobniej stworzony przez jego uczniów.
Lucas Cranach Młodszy, Madonna z Dzieciątkiem, 1537
Swoją wielostronną działalność Lucas Cranach Młodszy kontynuował w rodzinnym warsztacie, zajmując się przede wszystkim powtarzaniem oryginałów ojca, tworzonych w najbardziej różne gatunki– od scen religijnych i mitologicznych po alegorie i portrety seryjne. Ponieważ jego starszy brat Hans zmarł jeszcze za życia ojca, Lucas przejął warsztat w wieku 22 lat i miał już bogate doświadczenie artystyczne.
Lucas Cranach Starszy. „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” koniec XVI w. płótno (tłumaczenie z drewna) tempera, olej St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu Po prawej stronie na pniu drzewa znajduje się ikona smoka. Wprowadzono połowa 19 wieku (do 1859 r.).
Wizerunek Matki Bożej z Dzieciątkiem, w którego rękach ukazany jest bochenek chleba i jabłko, zawiera treści symboliczne charakterystyczne dla malarstwa lat Reformacji: Maryja jest „drugą Ewą”, która odpokutowała niczym matka Chrystusa za grzech „pierwszej Ewy”. Jabłko jest symbolem upadku Adama, bochenek chleba jest symbolem „Ciała Chrystusa”. Te. Zadośćuczynienie Chrystusa za grzech pierworodny Adama.
Lucas Cranach Starszy. Fragment „Madonna z Dzieciątkiem pod Jabłonią”.
Uważa się, że wzorem tego obrazu była Sybilla z Kleve, narzeczona Johanna Fryderyka Saksonii, dla której służył Cranach. Powierzono mu wychowanie młodego Johanna Friedricha. Zaś w 1526 roku artysta na czele ambasady saskiej przybył na dwór elektora Jana III Rozjemcy w Brandenburgii, aby zabiegać o względy swojej córki Sybilli do swojej uczennicy. Od tego czasu typ twarzy Sybilli powtarza się nie tylko na licznych jej portretach powstałych w pracowni Cranacha, ale pojawia się także na wizerunkach jego biblijnych i postacie mitologiczne. Cranach namalował wizerunek Madonny, niezwykle często jak na luteranina. Luter, z którym artysta się przyjaźnił, był wobec tego tolerancyjny. Najwyraźniej większość klientów stanowili katolicy.
Praca ta zainspirowała Josepha Brodskiego do napisania wiersza, który nazwał „Ilustracją”:
W lisiej pelerynie - ona sama jest bardziej przebiegła,
niż lis ze wzgórza
las w oddali
zbocze zmywa się w rzece,
uciekwszy z gaju, w którym przebywa Bóg,
podczas polowania wbija się w bok
dzik kłuje strzałę,
gdzie pnie szaleją,
opuszczając znajomy przylądek,
wyszło spod jabłoni
piętnaście jabłek - dla nich
z moim małym chłopcem.
Przechylam głowę na bok,
jakby mnie mijał, dziecko,
wyciskając owoc, on także patrzy w przyszłość.
Brodski, który dokładnie policzył wszystkie jabłka, jest tu piękny dzięki swojej metaforze - lub niezamierzonemu pomyłce: na zdjęciu nie ma peleryny, zamiast tego są rude włosy, ale obecne są przebiegłe zeza i uczucie lisa.
Lucas Cranach Starszy. „Wenus i Kupidyn” (1509) przeniesiony z drewna na płótno w 1850 r., przy zmianie formatu, tempera, olej St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu.
W 1769 roku Katarzyna II nabyła od spadkobierców saksońskiego ministra hrabiego Heinricha von Bruhla dużą kolekcję obejmującą ponad 600 obrazów, w tym „Wenus i Kupidyn” Lucasa Cranacha Starszego, pierwsze dzieło Cranacha, które przybyło do Rosji.
Po lewej stronie kartki znajduje się monogram i data LC ze znakiem smoka.
Po obu stronach głowy Wenus widnieje dwuwiersz ostrzegający przed pokusą: „Odrzuć z całej siły swojej duszy zmysłowość Kupidyna, w przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją olśniewającą duszą”. Autorem łacińskiego dystychonu mógł być jeden z humanistów wittenberskich, z którym Cranach związał się szczególnie po swojej podróży do Norymbergi w 1508 r. (Scholl lub Sibutus).
To pierwsze znane nauce odwołanie się Lucasa Cranacha do tematu Wenus, do tradycji pogańskiej, do tematu kontrastującego z tym, co dyskutowano w Wittenberdze, protestanckim mieście, w którym popularne były debaty na temat wiary chrześcijańskiej. Nie bez powodu jednak istniał tam także uniwersytet, na którym ci sami uczeni mogli oddawać się dysputom na temat starożytnych bogów. Cranach robi tutaj to, na co odważyli się przed nim tylko ludzie tacy jak Botticelli: faktycznie oddaje cześć starożytni bogowie, wystawiając je na widok publiczny. Frontalny obraz nagiej kobiety powinien oczywiście zszokować współczesnych. Na zdjęciu jest wiele nawiązań do twórczości Albrechta Dürera: samo umieszczenie postaci na ciemnym tle, notatka po lewej stronie Wenus nawiązuje do iluzjonistycznych technik twórczości Dürera. Jednak sam Dürer przedstawił w ten sposób tylko Ewę, a nie starożytne bóstwo. Jednocześnie na tym obrazie zaczyna pojawiać się kolejna ważna dla Cranacha fabuła – temat tzw Niemieckie słowo Weibermacht, „władza kobiet nad mężczyznami”.
Po roku 1530 Cranach i jego warsztat wielokrotnie wracali do tego tematu. Istnieje około 35 obrazów Cranacha, jego uczniów, naśladowców i naśladowców przedstawiających Wenus i Kupidyna.
Warsztat Lucasa Cranacha Starszego „Nierówna para (bogaty chłop i młoda kurtyzana”) (początek 1530 r. Olej drzewny (bukowy?) Kolekcja Swietłany Antonowej Moskwa
Lucas Cranach Starszy „Nierówna para (stara kobieta i młody mężczyzna)”, drewno (buk), początek lat 20. XVI w., tempera, Muzeum Oleju sztuki piękne Budapeszt
Lucas Cranach Starszy fragment „Nierówna para (stara kobieta i młody mężczyzna)”.
Lucas Cranach Starszy.” Adam i Ewa. Upadek" 1527 tempera drewno (buk), olej. Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina
Z „funduszu trofeów”: Praca „Adam i Ewa” („Upadek”) od dawna uważana jest za jedno z głównych arcydzieł kolekcji Gotha. Obraz, na którym Cranach występuje nie tylko jako mistrz aktu, ale także jako subtelny twórca pejzażu, został zakupiony przez elektorów saskich do swoich zbiorów już w 1624 roku. Obraz ten jako pierwszy „wyszedł” ze specjalnego magazynu. Po raz pierwszy pokazano go na wystawie Twice Saved w 1995 roku.
Lucas Cranach Starszy.” Adam i Ewa. Fragment Upadku
Lucas Cranach Starszy był zagorzałym zwolennikiem Lutra. W świadomości ludzi tamtej epoki Upadek wiązał się z problemem osobistej odpowiedzialności człowieka za swoje czyny. Luteranie dużo myśleli o tekstach Starego Testamentu. Księga Rodzaju szczegółowo opisuje stworzenie Adama i Ewy oraz ich wygnanie z Ogrodu Eden. Upadek, odmowa pokuty i wygnanie naszych pierwszych rodziców z Edenu pogrążyły przyszłą ludzkość w marności ziemskiego życia.
Lucas Cranach Starszy. „Upadek, wygnanie z raju i odkupieńcza ofiara Chrystusa (Alegoria Starego i Nowego Testamentu)” (1529) Olej temperowy drewno (lipa) Gotha, Fundacja Zamku Friedenstein
Niezwykle ważny w kontekście sytuacji historycznej i dla twórczości Cranacha wątek, występujący w kilku wersjach i wariantach, powtarzany nawet w miniatura książkowa. Uważa się, że pomysłodawcą programu tego obrazu mógł być sam Filip Melanchton, radykalny zwolennik Lutra i ideolog reformacji. Oto, w jednej historii, poglądy Lutra i Cranacha na los rasa ludzka oraz o relacji między człowiekiem a Bogiem. Jest wyposażony w objaśnienia tekstowe wzdłuż dolnej krawędzi, dzięki czemu widz nie jest zdezorientowany.
Alegoria zaczyna się od stworzenia człowieka i świata, Pan oddziela wodę od lądu, świata, słuchają go chóry anielskie. Tutaj Adam i Ewa dokonują swego upadku i tutaj pojawia się upadły człowiek, ścigany po piętach Śmierci i Diabła, dwóch głównych wrogów. Diabeł z pewnością przyciąga uwagę widza swoim dziwnym wnętrzem, w którym połączenie biologii i mechaniki przypomina rysunki szaleńców, ale tak czy inaczej to wszystko odsyła nas oczywiście do Boscha.
Mojżesz wskazuje na swoje Prawo, swoje przykazania.
Lucas Cranach Starszy. Fragment „Upadek, wygnanie z raju i odkupieńcza ofiara Chrystusa (Alegoria Starego i Nowego Testamentu)”
Inna scena rozgrywa się w drugiej połowie, kiedy ta sama osoba potrzebująca zbawienia przychodzi do chrztu przez Jana Chrzciciela i zostaje na nią wylana boska krew Chrystusa, która obmywa jego grzechy. Śmierć i Diabeł są ponownie przedstawieni w pobliżu, leżą tutaj pokonani z boku, a nad nimi triumf Boskiego Baranka, Baranka Bożego, czyli symbolu Chrystusa, i jaskinia, do której prowadzi Jego zmartwychwstanie miejsce, a tutaj on sam jest tutaj z flagą św. Jerzego, zdobywcy smoków, symbolem wszelkiego zwycięstwa.
I tu jest paralela pomiędzy dwiema epokami, czasem starym i czasem nowego: tutaj po prawej stronie jakieś miasto Cranach, najwyraźniej z 1529 roku, a po lewej pustynia egipska, na której Żydzi znajdują sami zaatakowani przez dzikie węże. Na tym polega kult Miedzianego Węża – jako prekursor, parafraza wydarzeń Nowego Testamentu, obraz tego węża staje się oczywistą wizualną paralelą do Ukrzyżowania. Ważny niuans: poza Mojżeszem i Janem Chrzcicielem nigdzie w tej historii nie było pośredników między człowiekiem a Bogiem – ani prałatów, ani biskupów – w pełnej zgodzie z pięcioma zasadami teologii protestanckiej, pięcioma protestanckimi „Tylko…”
Lucas Cranach Starszy. „Portret kardynała Albrechta Brandenburgii” 1526 Płótno, transfer z drewna, tempera, olej St. Petersburg, Państwowy Ermitaż
Katolicki kardynał Albrecht z Brandenburgii był nieprzejednanym wrogiem reformacji, eksterminował protestantów ogniem i mieczem i był zwolennikiem najbardziej radykalnych środków w tej sprawie. Portret uległ pewnym uszkodzeniom, zwłaszcza prawemu oku, podczas renowacji w Ermitażu w XIX wieku. Od tego czasu istnieje technika przenoszenia obrazów z drewna na płótno, z której wszyscy jednomyślnie porzucili XVIII wiek, próba zabezpieczenia obrazów na deskach przed działaniem chrząszczy i innych niebezpieczeństw, ale przyniosła znacznie więcej szkody niż pożytku.
Warsztat Lucasa Cranacha Starszego. Elektor Saksonii Johann Fryderyk Wielkoduszny. 1528. Olej z drewna (robaków) Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin
Ciekawa historia wydarzyła się na starości Cranacha Starszego. Jego uczeń Johann Fryderyk Wielkoduszny, który przewodził koalicji książąt protestanckich, został pokonany w bitwie pod Mühlbergiem, gdzie przeciwstawili mu się katolicy pod wodzą Karola V. Johann Friedrich został zesłany jako więzień do zamku pod Innsbruckiem. I tak 75-letni artysta dobrowolnie udaje się do swojego patrona, aby podzielić się z nim wygnaniem i dotkliwością porażki, pozostawienie warsztatu pod opieką najmłodszego syna, pełniącego funkcję wiernego wasala swego patrona; Co więcej, jego lojalność była rzeczą względną. Cranach pracował zarówno dla katolików, jak i protestantów i starał się zarobić dobry biznes w każdej sytuacji. Jest tam artystażył pięć lat. Kiedy Johannowi Fryderykowi Wielkodusznemu przebaczono i wysłano go do Weimaru, Cranach tam jedzie. Na szczęście mieszkała tam jego córka z rodziną. W Weimarze do dziś znajduje się grób Cranacha – na starym cmentarzu Jacobsfriedenhof.
Lucas Cranach Starszy i jego warsztat. Portret damy z jabłkiem. 1527 Tempera drewniana (dąb), olej Praga. Galeria zdjęć Zamek Praski
Lucas Cranach Starszy. „Portret kobiety” (1526) olej drzewny (robak) St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu. Wpisany pod koniec XVIII w. (przed 1797 r.)
Ta praca z Ermitażu jest sumą wszystkich portretów kobiet Cranacha: przedstawia jego stereotypowo pomalowane sznurowane garnitury, płasko pomalowane dłonie i niemiecki krajobraz oraz charakterystyczny czerwony kapelusz noszony przez jego liczne Wenus, kurtyzany i wiele innych postaci, które wyszły z warsztatu Cranacha. W rysach twarzy modelki o wąskich oczach i nieco płaskiej twarzy, namalowanych albo z przodu, albo z profilu, albo obu jednocześnie, widać przypuszczalnie lub całkiem wiarygodnie portret Sybilli von Cleves, Sybilli z Kleves, która była żoną Johanna Fryderyka Wielkodusznego i która mogła obdarzyć tymi cechami wiele innych piękności Cranacha...
Lucas Cranach Starszy. Fragment „Portret kobiety”.
Powód tego częstego powtarzania kobiecy wizerunek szacunek może budzić także żona nauczyciela religii (Lutra), której ojciec został posadzony na weselu najmłodszy syn Lucasa Cranacha i narzeczoną następcy księstwa, której artysta towarzyszył później przez lata niewoli.
Biżuteria na szyi – zdaniem współczesnych naukowców – nie jest złota, lecz została wykonana z drewna wg specjalny sprzęt przypominający papier-mache
Lucas Cranach Starszy i warsztat „Sybilla von Cleve, księżna Saksonii” 1535 drewno (tempera bukowa, olej Gotha, Fundacja Zamku Friedenstein
Portret pochodzi z muzeum w Heidelbergu, chociaż trafił do nas z Gothy. Pod koniec wojny Niemcy wywieźli muzealne skarby do sztolni w Turyngii i Saksonii, a w pobliżu trafiły dzieła z różnych muzeów. Mały obrazek przypominający dzisiejsze pocztówki, był czymś pomiędzy ulotką a wizytówka i powstał w oparciu o wydrukowaną grafikę, która została pokolorowana. Tekst typograficzny wymienia zalety portretowanej osoby. Wizerunek Sybilli von Kleve jest zniekształcony niemal do karykatury. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z poprzednim portretem Sybilli von Kleve.
Sybilla z Kleve (17 stycznia 1512 - 21 lutego 1554) była żoną elektora Saksonii, Johanna Fryderyka. Była siostrą Anny z Kleve, czwartej żony króla Anglii Henryka VIII.
Sybilla z Kleve była najstarsza córka Książę Kleve Johann III i Maria von Julich-Berg (1491-1543). We wrześniu 1526 roku Lucas Cranach zaręczył 14-letnią Sybillę z następcą tronu saskiego, Johannem Fryderykiem Wielkodusznym. Ślub odbył się na początku czerwca 1527 roku na zamku Burg. Z Johannem Friedrichem miała czterech synów: Johanna Friedricha II (8 stycznia 1529 - 9 maja 1595), księcia Saxe-Gotha w latach 1554-1566, Johanna Wilhelma (11 marca). , 1530 - 2 marca 1573), Johann Ernest (5 stycznia 1535 - 11 stycznia 1535), Johann Frederick III (16 stycznia 1538 - 31 października 1565). Johann Fryderyk Wielkoduszny zmarł dwa tygodnie po śmierci swojej żony, Sybilli z Kleve. Razem wspierali ruch reformatorski.
Lucas Cranach Starszy stworzył wiele portretów Sybilli z Kleve. Najwcześniej (1526) przedstawiana jest jako panna młoda (stan zbiory sztuki, Weimarze). Po jej śmierci Cranach ukończył ołtarz w kościele w Weimarze, gdzie portret Sybilli uzupełnia portret jej męża. Cranach stworzył także humorystyczny, alegoryczny portret Sybilli w postaci Judyty z głową Johanna Friedricha w dłoniach.
.
Lucas Cranach Starszy i warsztat „Elektora Saksonii Johanna Fryderyka Wielkodusznego”, drewno temperowe (buk), lata 30. XVI w., olej na Gotha, Fundacja Zamku Friedenstein
Portret pochodzi z muzeum w Heidelbergu, chociaż trafił do nas z Gothy. Ta sama historia, co w przypadku poprzedniego portretu.
Lucas Cranach Starszy i warsztat „Elektora Saksonii Jana I Solidnego”, 1530x drewno (buk) tempera, olej Gotha, Fundacja Zamku Friedenstein
Podobnie jak dwie poprzednie, niewielkie obrazki przypominające dzisiejsze pocztówki, ta plasowała się gdzieś pomiędzy ulotką a wizytówką i opierała się na drukowanych, kolorowanych grafikach. Tekst typograficzny wymienia zalety portretowanej osoby.
Johann Twardy (stały) (30 czerwca 1467, Miśnia – 16 sierpnia 1532) – elektor saski od 5 maja 1525. Syn elektora saskiego Ernsta. Młodość spędził na dworze cesarza Fryderyka III. Brał udział w wyprawach Maksymiliana I przeciwko Wenecjanom i Węgrom. Po śmierci ojca rządził Saksonią wraz ze swoim bratem Fryderykiem Mądrym, a po śmierci tego ostatniego (1525) został jedynym władcą Saksonii. Był jednym z pierwszych wyznawców Lutra i w sierpniu 1525 roku nakazał duchowieństwu swego kraju głosić wyłącznie czystą naukę ewangelii. Stanowczość, z jaką elektor Johann znosił groźby pozbawienia go elektoratu za odstępstwo od katolicyzmu, zapewniła mu miano Firmy.
Łukasz Cranach Starszy i warsztat „Elektor Saksonii Fryderyk III Mądry”, drewno (buk) tempera, olej na Gotha, Fundacja Zamku Friedenstein
Fryderyk III Mądry (17 stycznia 1463, Pałac Hartenfels w Torgau - 5 maja 1525, Lochau) – elektor Saksonii od 26 sierpnia 1486. Syn elektora Ernsta, którego następcą został w 1486 roku po jego śmierci. Pozostałymi majątkami zarządzał wspólnie z bratem Johannem Hardem. Dzięki dobre wychowanie, uważną lekturę i komunikację z naukowcami wyróżniał się rzadką znajomością dzieł starożytnych pisarzy. Cieszył się wielkim szacunkiem cesarza Maksymiliana I i wszystkich książąt cesarskich. W 1502 roku założył Uniwersytet w Wittenberdze, o którego rozwój bardzo dbał. Z tego uniwersytetu, gdzie profesorami byli kiedyś Luter i Melanchton, fala reformacji rozprzestrzeniła się po całych Niemczech. Fryderyk stał się potężnym obrońcą Lutra i po jego potępieniu na sejmie w Wormacji udzielił mu schronienia w Wartburgu. W 1519 roku, po śmierci cesarza Maksymiliana, elektorzy zaproponowali Fryderykowi koronę cesarską, lecz czując się na to za słaby, odrzucił ich wybór i przyczynił się do elekcji wnuka Maksymiliana, Karola Hiszpańskiego, który później odwdzięczył mu się niewdzięcznością . Nie uznając się otwarcie za zwolennika nauk Lutra, Fryderyk swobodnie pozwolił na ich szerzenie się w swoim kraju. Fryderyk zmarł w środku wojny chłopskiej. Nie był żonaty, a jego następcą został jego brat, Jan Twardy. Jego pomnik jest częścią pomnika Lutra wzniesionego w Wormacji.
Lucas Cranach Starszy i warsztat (Hans Cranach?). „Judyta na uczcie w obozie Holofernesa” (1531), tempera drewno (lipa), olej na Gota, Fundacja Zamku Friedenstein
Pierwsze wzmianki o parach obrazów „Judyta na uczcie w obozie Holofernesa” i „Judyta ścinająca głowę Holofernesowi” ze starych zbiorów zamku Friedenstein w Gotha zostały po raz pierwszy wzmiankowane w inwentarzu z 1644 roku. Uważa się, że asystentem artysty był jego najstarszy syn, Hans Cranach.
Oto wyraźny symbol kobiecej mocy: w końcu Judith swoją urodą uwodzi Holofernesa, który następnie zostaje za to surowo ukarany, odcina mu głowę. Ale oprócz tej opowieści jest też ilustracja świata życia dworskiego, turniejów, biesiad i świąt, jaki Cranach zastał na dworze saskim i który miał swój udział w dekorowaniu. Warto rozważyć takie uroczyste, uroczyste obrazy, zanurzone w krajobrazie, za które, jak wiadomo, szczególnie cenił go elektor saski. Kolejnym uroczym szczegółem jest jedzenie na stole. Na obrazie Holofernes przypomina Karola V, Świętego Cesarza Rzymskiego, pobożnego katolika i najgorszy wróg Elektor saski Johann Twardy, w którego służbie był Cranach. W kręgach protestanckich czyn biblijnej bohaterki Judyty był postrzegany jako symbol odważnego tyranobójstwa, sprzeciwu wolnych miast niemieckich wobec ekspansji religijnej Karola V.
Historia Holofernesa została tu przedstawiona w sposób swobodny, jako opowieść o tym, co sam widział Lucas Cranach, i tutaj z pomocą przychodzi jego autoportret w rogu. Artysta wskazuje palcem na stół, przy którym sam zdaje się być symbolicznie obecny.
Lucas Cranach Starszy i jego warsztat. „Judyta na uczcie w obozie Holofernesa”. Fragment
Lucas Cranach Starszy i warsztat (Hans Cranach?), „Judyta ścinająca głowę Holofernesowi” (1531) drewno (lipa) tempera, olej Gotha, Fundacja Zamku Friedenstein
Na tle głównego wydarzenia dzieje się wiele: uroczyste turnieje, spotkania rycerskie, gra w kości, które oczywiście ucieleśniają ten sam obraz grzechu i mogą być alegorią grzesznej armii asyryjskiej, pogrążonej w bezczynności - a nad tym wszystkim wznosi się katedra w duchu późnego gotyku, przedstawiająca według ksiąg miasto Warburg.
Lucas Cranach Starszy i warsztat (Hans Cranach?), fragment „Judyta ścinająca głowę Holofernesowi”
Teolodzy chrześcijańscy zinterpretowali biblijną historię Żydówki Judyty, która w obronie swego ludu ściąła przywódcę armii asyryjskiej Holofernesa, jako symboliczne zwycięstwo czystości i pokory nad pożądliwością i pychą. W renesansowych Włoszech Judith była najczęściej przedstawiana jako młoda piękna kobieta z mieczem w środku prawa ręka i odcięta głowa Holofernesa po lewej stronie. Zwyczajowo przedstawiano obok niego starą pannę, aby odróżnić ją od Salome, samotnej młodej damy trzymającej srebrne naczynie z głową Jana Chrzciciela.
Lucas Cranach Starszy „Owoce zazdrości” Srebrny wiek)" 1530 drewno (dąb), tempera, olej Sygnowany w formie wizerunku smoka i daty w prawym dolnym rogu. Nie później niż w kolekcji 1851. Christian Schuchardt, Weimar; do kolekcji 1873 F. Lippmann, Wiedeń; z kolekcji 1891 - D.I. Shchukin, Moskwa; od 1918 2. Muzeum Dawnego Malarstwa Zachodniego; od 1924 r. w zbiorach Muzeum Puszkina.
Być może fabułę podsunęli artyście jego humanistyczni przyjaciele z Uniwersytetu w Wittenberdze, którzy wierzyli, że jest to sprawiedliwy ziemskie życie a zbożne czyny są w stanie po śmierci przywrócić duszę człowieka do raju utraconego przez przodków. Obraz „Owoce zazdrości” jest prawdopodobnie inspirowany fabułą „Dzieła i dni” starożytnego greckiego poety Hezjoda i opowiada nam tę samą historię, co tradycja Nowego Testamentu - historię upadku człowieka, tego, jak zachodzą zmiany nadgodziny. O tym, jak złoty wiek ustępuje miejsca srebrnemu, srebrnemu wiekowi brązowemu i za każdym razem, gdy mieszkańcy tych stuleci stają się coraz bardziej nieszczęśliwi, coraz bardziej bezczelni, coraz bardziej agresywni, staje się to coraz trudniejsze żeby mogli się ze sobą dogadać. Grupa na pierwszym planie rozdziera między sobą pewną dziewczynę, przez co nazywano ją „owocem zazdrości” i dopatrywano się w niej wielu różnych alegorii. Protestancki moralizujący sens jest wciąż jasny: mamy przed sobą ludzkość, prymitywną, dziką i dziwną, która została już poddana wpływom grzechu, tym samym wydarzeniom, które znajdują swoje odpowiedniki w historii Adama i Ewy. Tę grupę Cranach mógł widzieć na jednym z ołtarzy Memlinga, przechowywanym obecnie w Warszawie. Ale po prawej stronie bardzo stereotypowe Cranachowskie nagie dziewczyny, które krytyk sztuki Bernard Ikema bez przebierania w słowach nazwie Lolitami, patrzą obojętnie na te wydarzenia - i one też są niewątpliwą tajemnicą sukcesu Cranacha.
Lucas Cranach Starszy i jego warsztat. „Lukrecja” (1535) drewno (lipa lub topola) tempera, olej Niżny Nowogród, Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
Jednym z najbardziej charakterystycznych tematów warsztatu Cranacha, czasem banalnym, a jednocześnie dość zabawnym, jest Lukrecja, która jest bohaterką starożytnej rzymskiej opowieści o honorze i męstwie, wzorem cnót. Będąc żoną rzymskiego patrycjusza, została zhańbiona przez syna tyrana Tarkwina Dumnego i musiała zmyć wstyd jedynym możliwy sposób zgodnie z prawem rzymskim musiała się dźgnąć nożem, zrobić to na oczach męża. Wydarzenie to zapoczątkowało bunt podburzony przez Lucjusza Juniusza Brutusa i doprowadziło do obalenia władzy królewskiej w Rzymie i ustanowienia republiki. Dlatego przez wieki historii Rzymu i poza nią Lukrecja cieszyła się wielkim szacunkiem. Cranach zamienia tę historię w nieco efektowną pozującą dziewczynę topless, na którą oczywiście był popyt i która sprzedawała się bardzo dobrze – istnieje ponad 20 wersji tej historii. Dziewczyny na nich zawsze się zmieniają, aby dopasować się do gustu klienta. Ta praca pochodzi z Muzeum Niżny Nowogród i przez długi czas nie był poddawany renowacji, a wcześniej znajdował się w zbiorach Muzeum Puszkina.
http://www.m24.ru/m/galleries/4816/
http://www.colta.ru/articles/art/10621?part=1
Malarstwo Państwowe Ermitażu z XIV-XVI wieku. Redakcja Artamonov i V.F. Levinson-Lessing Wspólna publikacja wydawnictwa Artia, Praga i wydawnictwo „ Artysta radziecki» Leningrad 1965
Wymiary: 87 x 59 centymetrów.
przyjęcie 1851
Lucas Cranach I. Matka Boska z Dzieciątkiem pod jabłonią.
Twórczość wybitnego niemieckiego artysty Lucasa Cranacha Starszego, mistrza północnego renesansu, szczególnie wyraźnie odzwierciedla oryginalność Niemiecki renesans, która powstała w nieco odmiennych od Włoch warunkach społeczno-politycznych, a ostatecznie ukształtowała się w burzliwej epoce wojny chłopskiej i reformacji. W okresie największego rozkwitu swej twórczości Cranach był bliskim przyjacielem Marcina Lutra i pozostawił po sobie wspaniałą galerię portretów wielkiego reformatora i jemu współczesnych. Jego dzieło, napędzane postępowymi ideami tamtych czasów, podobnie jak dzieło genialnego Dürera, oznaczało ostateczne zwycięstwo w Sztuka niemiecka zasady ziemskie, świeckie, humanistyczne ideały i zasady realizmu.
Madonna z Dzieciątkiem pod Jabłonią” wyraża niemiecki ludowy ideał ludzkiego piękna i patriotycznego uczucia miłości ojczyzna. Rudowłosa piękność-matka z bujną fryzurą opadającą na ramiona i najwyraźniej „modnym” wówczas kształtem oczu przypomina bohaterki pojawiające się na portretach artysty i obrazach mitologicznych. Przezroczysta gaza zakrywająca szyję dodatkowo potęguje to podobieństwo do Wenus, Lukrecji czy alegorycznej postaci Miłości do Dzieci. Dziecko wyróżnia się także cechami prawidłowej obserwacji rzeczywistości, w której figurze artysta podkreśla proporcje ciała dziecka. Jabłko w jego dłoni i jabłoń z czerwonymi owocami są symbolem Madonny jako nowej Ewy, odkupującej ludzkość od grzechu pierworodnego. Jednak w ogólnej strukturze artystycznej obrazu apetyczne owoce wypełnione dojrzałym sokiem są raczej symbolem nowego, zmysłowego postrzegania życia. Wspaniały krajobraz tła jest pełen szczegółowych szczegółów prawdziwej niemieckiej rzeczywistości. Znajduje się w sadzie jabłkowym, na tle krajobrazu z widokiem na Saksonię z zamkiem i górami.
Cranach przedstawił Madonnę jako młodą kobietę przypominającą księżniczkę z niemieckich baśni. Strój Madonny odpowiada strojom niemieckich arystokratów. Kolorystyka obrazu jest różnorodna i bogata w szlachetną czerwień, żółć, złoto, zieleń i ich odcienie. Madonna z Dzieciątkiem Jezus, o delikatnie podkreślonych proporcjach dziecięcego ciała, uważnie przyglądają się widzowi, jakby dając do zrozumienia, że wie o wszystkim, co przygotował dla nich los i jest gotowy to zaakceptować. Spojrzenie wydłużonych oczu Matki Bożej jest smutne i zamyślone – wie, że musi stracić syna. Bezpośrednią wskazówką jest jabłko i chleb w rękach Dzieciątka, symbole odkupienia grzechów.
Lucas Cranach Starszy (Lucas Cranach Starszy, Lucas Cranach der Ęltere, 1472-1553) urodził się w Kronach w Północnej Frankonii (artysta później jako nazwisko użył nazwy miejsca urodzenia), jego ojciec Hans Mayer był artystą i początkowo nauczył syna sztuki rysowania. Gdzie Cranach kontynuował swoje edukacja artystyczna nie wiadomo na pewno, ale przypuszcza się, że działał w Bambergu i Aschaffenburgu, a w latach 1500-1503 działał także w Wiedniu.
W 1504 roku książę elektor saski Fryderyk III (znany również jako Fryderyk Mądry) zaproponował Cranachowi stanowisko malarza nadwornego. Cranach objął to stanowisko i służył na dworze przez całe życie. Cranach zajmował się dekoracją, malował portrety, ołtarze, drzeworyty, ryciny, a także projektował monety. Przed 1508 rokiem namalował część ściany ołtarza w kościele zamkowym w Wittenberdze. Od 1508 roku Cranach zastąpił swoje inicjały na swoich obrazach pieczęcią w kształcie węża i umieszczał ją nie tylko na swoich dziełach, ale także na dziełach swoich uczniów, których lubił, jako symbol aprobaty. Fryderyk Mądry udzielił Cranachowi pozwolenia na monopolizację sprzedaży leków w Wittenberdze, artysta posiadał koncesje na sprzedaż wina, był kilkakrotnie wybierany na członka rady miejskiej Wittenbergi. Co ciekawe, jego apteka działała do 1871 roku, po czym spłonęła w pożarze. W 1508 roku udał się ze służbą dyplomatyczną elektora do Holandii, gdzie spotkał się ze świętym cesarzem rzymskim Maksymilianem I podczas ceremonii zaprzysiężenia jego następcy, ośmioletniego arcyksięcia Karola (późniejszego Karola V). Malował dla nich portrety. Kilka lat później Maksymilian I zlecił Cranachowi (a także Albrechtowi Dürerowi) zilustrowanie swojego modlitewnika.
Cranach (podobnie jak książę Fryderyk III) był zaprzyjaźniony z reformatorami już na wczesnych etapach powstawania ruchu protestanckiego. Cranach po raz pierwszy namalował portret Lutra w 1520 r., kiedy Luter był mnichem augustianów. Jak wiadomo, pięć lat później Luter zrzekł się ślubów zakonnych. Cranach był obecny na zaręczynach Lutra i Katarzyny von Bora i też nim został ojciec chrzestny ich pierwsze dziecko w 1526 r
Śmierć elektora Fryderyka Mądrego i elektora Jana nie zmieniła pozycji Cranacha na dworze; za Jana Fryderyka I artysta dwukrotnie został burmistrzem Wittenbergi (w 1531 i 1540 r.). Wielokrotnie udowadniał swoją lojalność wobec książąt Saksonii. Cranach przestał być artystą nadwornym po klęsce elektora Johanna Fryderyka I w bitwie pod Mühlbergiem w 1547 r. W 1550 r. poszedł w ślady księcia, który został uwięziony przez cesarza Karola V. Johann Friedrich został w 1552 r. zwolniony i powrócił na północ, Cranach poszedł za nim. Rok później artysta zmarł w Weimarze.
Pierwszy malowidła sceniczne Prace Cranacha powstawały o tematyce religijnej. Mimo to artysta lubił ryciny, więc nie był tak płodny jak na przykład Albrecht Durer. Dużą uwagę przywiązywał do czarnego konturu na białym tle bez użycia światłocienia, dlatego może nie wyróżniał się błyskotliwą umiejętnością panowania nad kolorem, światłem i cieniem.
Na kolejnym etapie twórczości głównymi jego pracami były portrety. Dzięki niemu wiemy, jak wyglądali przywódcy reformacji. Namalował Marcina Lutra, jego żonę i dzieci. Robił ogromna ilość rozkazy książąt i dworzan, a także wielu przedstawicieli Kościoła katolickiego (Albert Brandenburgii, arcybiskup Moguncji, książę Alby itp.). Wiadomo, że w 1532 roku Cranach otrzymał zamówienie od Fryderyka III i jego brata Jana na 60 portretów, jest całkiem jasne, dlaczego wiele z tych obrazów nie było jego autorstwa wysoka jakość. Malarstwo religijne odzwierciedlało rozwój reformacji protestanckiej. Stworzył szereg obrazów w stylu „luterańskim”, na których tradycyjnie przedstawiał Chrystusa i apostołów bez aureoli i z twarzami reformujących się przywódców. Do jego ręki należą także ryciny propagandowe skierowane przeciwko papiestwu i duchowieństwu katolickiemu.
Co ciekawe, w Żurawiach wprowadził modę na małe obrazy historie mitologiczne. Miały nieco naiwną kompozycję, postacie były cienkie i wydłużone, kobieca natura była prawie zawsze naga lub lekko drapowana tkaniną; szczególnie powszechne były heroiny w szerokich nakryciach głowy. Ten sam sposób widać na obrazach historie biblijne. W jego później działa w stylu nude można prześledzić wpływ Sztuka włoska tamtej epoki: uwodzicielskie pozy, małe głowy, wąskie ramiona, wysoka klatka piersiowa i talia.
Lucas Cranach Starszy pozostawił nam po sobie wspaniałe dzieło dziedzictwo artystyczne, niektóre jego obrazy występują w kilku egzemplarzach lub wersjach. Tłumaczy się to faktem, że artysta wypracował metodę, która pozwoliła mu szybko tworzyć obrazy: w jego warsztacie pracowali obaj jego synowie Hans Cranach i Lucas Cranach Młodszy, którzy aktywnie brali udział w malowaniu portretów i tematów, prace były sygnowane pieczęć Lucasa Cranacha Starszego. Wiadomo, że artysta miał jeszcze trzy córki. Po śmierci ojca synowie Cranacha w dalszym ciągu tworzyli wersje jego obrazów i obecnie dość trudno jest z całą pewnością określić autorstwo niektórych z nich.
Madonna z Dzieciątkiem
OK. 1525. Olej na desce, 58x46. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa.
Lucas Cranach jest jednym z najbardziej znani mistrzowie Niemiecki renesans. Malarstwa uczył się od ojca. W latach 1502-1503 Crannach pracował w Wiedniu, później podróżował po Holandii i przez prawie 45 lat służył na dworze elektorów saskich (1505-1550) w Wittenberdze. Od 1520 r. Cranach był ściśle związany z M. Lutrem. W twórczości artysty odzwierciedlało się wiele zjawisk właściwych niemieckiemu renesansowi. Mistrz pracował różne gatunki: obrazy malowane o tematyce religijnej, mitologicznej, starożytnej, a także portrety. Podobnie jak wielu mistrzów renesansu, Cranach zajmował się grafiką, posługując się głównie techniką drzeworytu. Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” należy do dojrzałego okresu twórczości Cranacha, kiedy artysta zidentyfikował w obrazie szczególny, rozpoznawalny typ kobieca twarz, lekko wystające kości policzkowe, wydłużony kształt oczu, delikatnie zarysowane brwi – swoisty kanon kobiecej urody, który powtarzał się w przedstawianych przez niego Madonnach od lat dwudziestych XVI wieku. Obraz nie zachował się w całości, część deski została odcięta (nie wiadomo w jakich okolicznościach). Madonna ukazana jest na tle winorośli (winnicy) – symbolu prawdziwego Kościoła Chrystusowego. Inne znane dzieła: „Sąd Paryża”. 1529. Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art; „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią”. Ermitaż w Petersburgu; „Wenus i Kupidyn”. 1509. Ermitaż w Petersburgu.
Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego w latach 20. XVI wieku, w okresie rozkwitu jego talentu. Wymiary obrazu artysty to 53 x 42 cm, olej na płótnie; Być może zdjęcie zostało przycięte. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę jako uroczą ziemską kobietę z dzieckiem na rękach, znajdującą się w jabłoniowym sadzie. Aby podkreślić rolę Matki Bożej jako strażniczki światła i radości świata, artysta umieścił Niepokalana Dziewica Maryja i dziecko wysoka góra, wzmacniając perspektywę odległym krajobrazem u podnóża gór. Zarówno Madonna, jak i Dzieciątko Jezus uważnie patrzą z obrazu na widza, jakby dając znać, że oboje znają już swój los i są gotowi bez cienia wątpliwości go przyjąć. W spojrzeniu Matki Bożej widać lekko smutek, czułość i cichy smutek – wie, że musi stracić syna i odnaleźć go na nowo w niebie. Historia sztuki.
cały tekst
Czy podoba Ci się Madonna z Dzieciątkiem pod Jabłonią? Można go kupić w formie płótna w bagietce, z nadrukiem w postaci zdjęcia w ramce, a nawet z nałożonym teksturowanym żelem, aby wyglądał jak oryginał.