Tisti ljudje, ki so vsaj malo povezani z glasbo, so slišali za tak instrument, kot je čembalo. Vklopljeno ta trenutek ni tako popularen, a lahko njegov zvok resnično očara poslušalca. Kljub temu bomo poskušali razmisliti o vprašanju, kaj je čembalo. Kakšno zgodovino ima?
čembalo
Tisti, ki so obiskovali pouk glasbena zgodovina in literature, lahko z gotovostjo trdi, da je čembalo starodavno glasbilo, ki se je pojavil v XV-XVI stoletju.
Mehanizem njegovega delovanja je precej zapleten, zvok pa edinstven. Da bi to razumeli, morate pri igranju na tak instrument poslušati več pesmi.
Večinoma je tak instrument zdaj mogoče najti na specializiranih mestih, in sicer v zimskih vrtovih in glasbene ustanove. Vsi ti inštrumenti veljajo za redkost, nanje pa se igra zelo previdno, skrbno in previdno, saj se lahko stari ubrani mehanizmi pokvarijo.
Glasba za čembalo danes
Malokdo se danes lahko pohvali, da najraje posluša glasbo, zaigrano na čembalo. Za iskanje tovrstnih zvočnih posnetkov se je treba malo potruditi.
Morda je to posledica dejstva, da nam instrument zveni nenavadno.
Zgodovina čembala
Da bi razumeli, kaj je čembalo, se je vredno malo poglobiti v njegovo zgodovino. Tako boste vedeli, kako je bil ustvarjen.
Glasbilo čembalo ima precej zanimiv in dinamičen zvok. Nastala je že v 15. stoletju. To glasbilo se je strukturno bistveno razlikovalo od klavikorda, saj je bila vsaka lesena tipka v njem pritrjena na struno. Prav zaradi tega novega pristopa je čembalo igralo precej glasno, kar je ljudi v tistem času lahko zelo presenetilo.
Tako orodje je nastalo veliko številočas, saj je moral biti mehanizem, ki je za vsako tipko zahteval svojo vrvico, izdelan kakovostno.
Tudi vrste takih orodij so lahko različne. Lahko bi ga zmanjšali, kot klavir, in razširili, kot veliki klavir. To so lahko tudi čembala, ki so imela več vrst tipk, vendar je danes takšne stvari težko kje videti.
To je bilo storjeno, da bi spremenili moč zvoka glede na skladbo, ki naj bi jo igrali.
Nato si poglejmo, kako se je čembalo spremenilo od 15. stoletja. Instrument so nenehno izboljševali za harmoničen zvok. To pomeni, da je z začetno zasnovo obseg zvoka le tri oktave, nato štiri. Po tem so nastale bolj zapletene oblike glasbila, v katerih so bile dve ali celo trije nivoji tipk.
Stikala so omogočala stalno spreminjanje zvočnih registrov inštrumenta, možna je bila celo uporaba več registrov hkrati. V tem primeru bi lahko čembalo delovalo kot samostojen instrument. En register je služil za spremljavo petja pri ansamblih in zborih.
Kakšna je razlika pri tej vrsti orodja?
najprej značilnost Tak instrument je klaviatura čembala. Vsak od nas ve, kako izgleda klavirska tipkovnica. Enako je bilo videti na čembalu, le brez emajlirane prevleke. To so bile preproste lesene deske.
Omeniti velja tudi, da so isto vrsto tipkovnice in mehanizma uporabljali ustvarjalci instrumenta, ki se danes imenuje klavir. Lahko rečemo, da je to njegova originalna različica, ki je bila izboljšana. V daljšem časovnem obdobju so bile izvedene prilagoditve zasnove instrumenta, spremenjen je bil mehanizem za pritrditev strune na tipko.
Čembalo v sodobnem času: kje ga lahko slišite
Močan zvok in nenavaden videz vzbujata zanimanje za instrument, kot je čembalo.
Kot lahko razumete, čembalo danes ni tako priljubljen instrument, vendar ga nekateri glasbeniki še vedno uporabljajo, da dosežejo izviren zvok in navdušijo občinstvo. Pojavlja se celo v sodobni filmi in TV serije. Veliko ljudi je gledalo TV serijo Hannibal. Glavne vloge so odigrali Hugh Dancy, Mads Mikkelsen in Caroline Dhavernas. Gledalci lahko opazimo, da je junak, ki je bil v vlogi Hannibala Lecterja, obvladal takšno nenavadna umetnost kot bi igral čembalo. Opozoril je, da so zvoki čembala močnejši. Ta instrument vam omogoča, da glasbi daste nov zvok.
"Ko igra čembalo" je film sovjetske kinematografije. Izdan je bil leta 1966. Vsebuje tudi zgodba, ki je povezan s takim orodjem.
Zvok čembala
Zvok čembala se popolnoma razlikuje od glasbe, ki se igra na drugih vrstah instrumentov. To določajo oblikovne značilnosti čembala. Za vsako struno ima poseben zvok.
Ljudje z dobrim sluhom in ustrezno izobrazbo vedo, da lahko na klavir igrate akorde, ki zahtevajo dovoljenje. To so lahko dominantni akordi, pa tudi tercvarti, ki naj pridejo na toniko (konsonantni in razrešeni zvok).
Na klavirju takšni akordi zvenijo zelo intenzivno. Na instrumentu, kot je čembalo, bodo še bolj disonantni. To je spet odvisno od dejstva, da vsaka tipka proizvaja popolnoma edinstven zvok, ki pa ustreza lestvici, ki jo poznamo.
Čembalo: foto. Glasbilo razstavljeno in sestavljeno
To temo smo že skoraj rešili. Da bi bolje razumeli, kaj je čembalo in kako izgleda, je vredno pogledati fotografijo. Tako lahko podrobno preučite orodje in ugotovite, katere lastnosti ima. V tem primeru je pomembno razumeti, da je lahko čembalo precej preprosto videz, vendar je njegov zvok popolnoma edinstven. Ta instrument ima čudovit ton, ki ga je mogoče uporabiti v različne smeri klasična glasba.
Poglejmo, kako je videti od znotraj glasbeni inštrument kot čembalo. Fotografije prikazujejo, kaj je pod pokrovom. Vidite lahko, da je čembalo tudi konstrukcijsko precej zapleteno. Vsebuje veliko strun, ki se z ubiranjem vibrirajo. Za to so uporabili ptičje pero ali naravno usnje, pritrjeno na posebno palico. Zanimivo je, da ima vsaka tipka in struna določen ton.
Kot lahko vidite, je čembalo po videzu precej neopazno. Toda v času, ko je bil prvič ustvarjen, je prevzel domišljijo javnosti.
Čembalo je bilo priljubljeno tudi v 20. stoletju. Glasbeniki so jo igrali klasična dela različnih skladateljev.
Spodnja črta
Trenutno čembalo ni preveč priljubljeno in nekateri sploh ne vedo za njegov obstoj kot glasbilo. Vendar je vredno povedati, da je specifična zvočna značilnost tega instrumenta zelo zanimiva. Po njegovi zaslugi glasba na čembalu zveni tako očarljivo. Vredno je najti posnetke glasbenih del, ki se izvajajo na tem instrumentu, in jih poslušati.
Žal, čembalo se danes praktično ne uporablja kot spremljava v glasbena spremljava. Danes je veliko povpraševanje po drugih inštrumentih – takih, ki zvenijo bolj melodično in običajno.
Upamo, da ste po branju tega članka izvedeli, kaj je čembalo, in videli, kako izgleda.
CLAVESIN, činele (francosko clavecin, iz poznolat. clavicymbalum - »cimbal s tipkami«; ital. cembalo), godalno glasbilo s tipkami. Po sprejeti klasifikaciji je to glasbilo s trzalniki razreda kordofonov. Prenosni mehanizem od ključa do strune je sestavljen iz tako imenovanega potiskača (ozka plošča dolžine 10-25 cm) in jezika, ki je v zgornjem delu pritrjen s plektrom (»pero«; v preteklosti je bil izrezljan iz vranovo pero), ki se zatakne za vrvico. Poznan od 15. stoletja (prvi opisi in risbe pripadajo Arnu iz Zwolleja, okoli leta 1445), od 16. stoletja pa je razširjen v vseh državah. Zahodna Evropa; Kultura čembala je cvetela v poznem 16. in sredi 18. stoletja.
Običajno se uporablja izraz "čembalo". veliki instrumenti s telesom v obliki krila (od tod tudi nemško ime za instrument Flügel - "krilo"), dolg 1,5-2,5 m. Klaviatura ima enako strukturo kot druga glasbila s tipkami, vendar v instrumentih 16. - zgodnjega 18. stoletja. , vrstni red menjavanja »Diatonične« in »kromatične« tipke v basovskem delu klaviature so pogosto polomljene zaradi uporabe tako imenovane kratke oktave (preskakovanje not). Čembalo ima lahko 1 ali 2 (redkeje 3) klaviature - manuale. Strune so raztegnjene vzdolž telesa pravokotno na tipkovnico, razporejene v vodoravnih vrstah (običajno 2-3). V 16. in 17. stoletju so izdelovali čembala s pedalno (nožno) klaviaturo, sestavljeno iz 9-12 tipk, povezanih z basovsko oktavo manuala (niso imeli lastnih strun). Vsak priročnik krmili 1-2 vrsti strun, ki se lahko uporabljajo skupaj ali ločeno.
Različne vrste strun se skupaj z mehaniko, ki jih nadzoruje, imenovano registri, razlikujejo po tembru in glasnosti ter včasih po višini. Registri, katerih višina ustreza vrednosti tipk in notnega zapisa, se po analogiji z registri orgel običajno imenujejo 8-stopenjski (skrajšana oznaka 8'). Registri, ki zvenijo za oktavo višje od pisnega, se imenujejo 4-čeveljski (4') (strune 4-čeveljskega registra so približno 2-krat krajše). Operacija menjave registrov se običajno izvaja ročno (z uporabo vzvodov) med igro. Čembala iz 17. in 18. stoletja, ki imajo več kot eno klaviaturo, imajo navadno kopulacijo, napravo, ki omogoča mehansko prepletanje klaviatur (tako se pri igranju na eno od njih lahko sprožijo registri, ki pripadajo drugemu). Registracija (izbira registrov in njihovih kombinacij) je manj pomembna kot na orglah, kar je posledica skromnejšega nabora registrov. V 18. stoletju pa je bilo načelo "terasaste" dinamike, ki je na splošno značilno za žanr, široko uporabljeno instrumentalni koncert(npr. Italijanski koncert J. S. Bacha, 1735): učinek je dosežen s sopostavljanjem masivne zvočnosti registrov spodnjega manuala in prosojnega zgornjega.
Obseg čembala se je sčasoma razširil, od približno 3 oktav v 15. stoletju do 5 oktav sredi 18. stoletja. Sistemi temperamentov so enaki tistim na orglah in drugih instrumentih s tipkami tistega časa. Poleg tega avtorji 16.–17. stoletja (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) opisujejo čembala z več kot 12 tipkami v oktavi (različne tipke za »flat« in »sharp«), kar omogoča igrajo v vseh tipkah v čistih in srednjetonskih uglasitvah (takšni čembali niso bili razširjeni zaradi posebne težavnosti igranja).
Sodobna notacija glasbe za čembalo se v osnovi ne razlikuje od klavirske glasbe. V 15.–18. stoletju so bile vrste tipkovniškega zapisa (tako imenovana tabulatura) raznolike (enake so bile uporabljene za vsa glasbila s tipkami), uporabljale so glasbene note, pa tudi črke (sistem ujemanja črk z notami sovpadal s sodobnim) in številkami (obstajalo je več ključnih sistemov številčenja); Obstajali so tudi mešani notno-črkovni sistemi, na primer »stara nemška tabulatura«, kjer je bil zgornji glas zapisan z notami, ostali pa s črkami. Razpored not na 2 kitici (za 2 roki) se je pojavil okoli leta 1400 v igrah Codexa Faenza (Italija). Število črt v kitih ni bilo konstantno (lahko jih je bilo 6-8). Sistem dveh po 5 vrstic se je prvič pojavil v tiskani zbirki »Frottole intabulate« A. Antica (1517, Rim), začenši s pariškimi izdajami P. Attennana (1529) je postal razširjen v Franciji, od l. 2. polovica 17. stoletja se je razširila v druge evropske države in postopoma izpodrinila ostale.
Zvok čembala ima "eksploziven" napad, svetel, ko se pojavi, a hitro izzveni. Glasnost zvoka je praktično neodvisna od moči in načina pritiska na tipko. Omejene možnosti dinamičnega niansiranja so do neke mere kompenzirane z raznolikostjo artikulacije. Priročniki za igranje na klaviature od 16. do 18. stoletja namenjajo veliko pozornosti prstnemu zapisu. Bistveni vidik igranja na čembalo je izvedba melizmov (okraskov). Vloga visokih tonov v tembru je velika, kar daje zvoku čembala dobro slišnost v koncertna dvorana srednje velik, tudi kot del manjšega orkestra. Orkestri 18. stoletja so morda uporabljali 2 čembala; Dirigent sam je pogosto sedel za čembalo. Kot večina inštrumentov s tipkami ima tudi čembalo bogate polifonične zmožnosti igranja. V preteklosti je bila solo improvizacija zelo razširjena. Repertoar čembala v 16. in 17. stoletju je bil večinoma skupen vsem vrstam klaviatur (vključno z orglami). Največji čembalisti: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italija); D. Scarlatti (Španija); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. in F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Francija). Eden najvišjih dosežkov na svetu glasbena kultura- nemška klaviaturna glasba 16.-18. stoletja; njeni predstavniki: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach in njegovi sinovi. Razcvet angleške klavirske šole 16. in 17. stoletja je povezan predvsem z virginom; Največja čembalista 18. stoletja, ki sta delovala v Angliji, sta bila G. F. Handel in J. K. Bach. Ruski repertoar za čembalo je bil spremljevalec petja; 3 sonate za čembalo je ustvaril D. S. Bortnyansky.
Kot večina drugih glasbil 16.-18. stoletja tudi čembalo nima standardnega "klasičnega" videza, ampak ga predstavljajo številne različice, ki so jih ustvarili mojstri različnih držav, obdobij in stilov. Razvile so se mojstrske šole vseevropskega pomena (v različna obdobja) v severni Italiji (največja središča so Benetke, Milano, Bologna, Firence, med predstavniki - B. Cristofori), južni Nizozemski (središče je Antwerpen, največji predstavnik- družina Rückers), Francija (družine Blanchet, Tusken, brata Emsch), Anglija (družina J. Kirkman, družina Hitchcock, podjetje Chudy in Broadwood), Nemčija (centri - Dresden, Hamburg; družine Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell , Haas). Čembalo je predmet dekorativne in uporabne umetnosti; večina preživelih zgodovinski instrumenti poslikana, obstajajo vložki iz biserne barve in dragih kamnov; včasih so bili okrašeni tudi ključi.
Od zadnje tretjine 18. stoletja je čembalo zaradi razvoja klavirja hitro izgubilo priljubljenost, vendar je še dolgo ostalo glasbilo domačega muziciranja, predvsem na evropskem obrobju in v deželah novega sveta. Še naprej se uporablja v italijanščini v začetku 19. stoletja operna hiša(za spremljavo recitativa).
Od konca 19. stoletja je kultura čembala ponovno oživela. Sprva so instrumente kopirali, nato pa so jih začeli graditi v skladu s spremenjenim umetniški okusi(model z registracijo pedala je postal standard; pogosto se uporablja prej redek 16-čeveljski register, ki zveni oktavo pod nominalno). Po drugi svetovni vojni so se obrtniki vrnili k kopiranju starodavnih modelov; Pogosto se novo čembalo ustvari po individualnem projektu. Sodobno izvajalsko šolo je sredi 20. stoletja ustanovil V. Landovskaya. Drugi večji čembalisti: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Čembalisti že od 2. polovice 20. stoletja osvajajo pristne temperamente, način artikulacije in prstnih rok. Osnova koncertnega repertoarja je glasba 18. stoletja in več zgodnja obdobja. Repertoar 20. stoletja predstavljajo dela F. Poulenca (»Concert champêtre« za čembalo in orkester, 1926), M. Oana, A. Tisneja, A. Louvierja, D. Ligetija in drugih skladateljev.
Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Tri stoletja izdelovanja čembala. 2ndded. Camb., 1967; Boalch D. Izdelovalci čembala in klavikordov, 1440-1840. 2. izd. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Zgodovinski čembalo. N. Y., 1984-1987. vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Klaviaturna glasba: vprašanja izvedbe. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Glasba za čembalo in klavikord dvajsetega stoletja. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Zbirka. Op. Sankt Peterburg, 2007. T. 1: Klaviaturna glasba Španije, Anglije, Nizozemske, Francije, Italije, Nemčije XVI-XVIII stoletja.
Nastop glasbenika glasbena dela tako na čembalu kot na njegovih različicah se imenuje čembalist.
Izvor
Najzgodnejša omemba instrumenta tipa čembala se pojavi v viru iz leta 1397 iz Padove (Italija), najzgodnejša znana podoba je na oltarju v Mindnu (1425). Čembalo je ostalo v uporabi kot solistični inštrument do konca 18. stoletja. Nekaj dlje so ga uporabljali za izvajanje digitalnega basa, za spremljavo recitativov v operah. Okoli leta 1810 je praktično izginil iz uporabe. Oživljanje kulture igranja na čembalo se je začelo l na prelomu XIX-XX stoletja.
Čembala iz 15. stoletja se niso ohranila. Po slikah sodeč so bile to kratka orodja s težkim telesom. Večina ohranjenih čembalov iz 16. stoletja je bila izdelana v Italiji, kjer so bile Benetke glavno središče proizvodnje.
Imele so 8` register (redkeje dva registra 8` in 4`) in so se odlikovale po svoji gracioznosti. Njihovo telo je bilo najpogosteje izdelano iz čempresa. Napad na teh čembalih je bil jasnejši in zvok bolj nenaden kot pri kasnejših flamskih glasbilih.
Najpomembnejše središče za proizvodnjo čembala v Severna Evropa je bil Antwerpen, kjer so od leta 1579 delali predstavniki družine Ruckers. Njihova čembala imajo daljše strune in težja telesa kot italijanska glasbila. Od leta 1590 so v Antwerpnu izdelovali čembala z dvema manualoma. Francoski, angleški in nemški čembali iz 17. stoletja združujejo značilnosti flamskih in nizozemskih modelov.
Ohranilo se je nekaj francoskih dvoručnih čembalov z orehovim telesom. Od leta 1690 so v Franciji izdelovali čembala istega tipa kot instrumenti Ruckers. Med francoskimi mojstri čembala je izstopala dinastija Blanchet. Leta 1766 je Blanchetovo delavnico podedoval Taskin.
Najpomembnejši angleški proizvajalci čembala v 18. stoletju so bili Shudy in družina Kirkman. Njihovi inštrumenti so imeli ohišje iz hrastovine, obloženo s vezanimi ploščami, in jih je odlikoval močan zvok z bogatim tembrom. V Nemčiji v 18. stoletju je bil glavni center proizvodnje čembala Hamburg; med tistimi, ki jih izdelujejo v tem mestu, so instrumenti z 2` in 16` registri ter s 3 manuali. Nenavadno dolg model čembala je oblikoval J.D. Dülken, vodilni nizozemski mojster XVIII stoletja.
V 2. polovici 18. stoletja so čembalo začeli nadomeščati. Okoli leta 1809 je podjetje Kirkman izdelalo svoj zadnji čembalo. Pobudnik oživitve instrumenta je bil A. Dolmech. Svoj prvi čembalo je izdelal leta 1896 v Londonu in kmalu odprl delavnice v Bostonu, Parizu in Haslemeru.
Proizvodnjo čembala sta začeli tudi pariški podjetji Pleyel in Erard. Pleyel je začel izdelovati model čembala s kovinskim ogrodjem, ki nosi debele, napete strune; Wanda Landowska je na tovrstnih inštrumentih izšolala celo generacijo čembalistov. Bostonska mojstra Frank Hubbard in William Dowd sta prva kopirala starinska čembala.
Naprava
Ima obliko podolgovatega trikotnika. Njegove strune so nameščene vodoravno, vzporedno s tipkami.
Na koncu vsakega ključa je potisnik (ali mostiček). Na zgornjem koncu potiskala je langueta, v kateri je pritrjen plektrum (jezik) iz perja (na mnogih sodobni instrumenti- iz plastike), tik nad plektrom - blažilnik iz klobučevine ali mehkega usnja. Ko pritisnete tipko, se potiskalo dvigne in plekter potegne struno. Če tipko izpustite, bo sprostitveni mehanizem omogočil, da se plekter vrne na svoje mesto pod struno, ne da bi jo znova potegnili. Nihanje strune duši dušilec.
Za registracijo, tj. spreminja moč in tember zvoka z uporabo ročnih in nožnih stikal. Gladko povečevanje in zmanjševanje glasnosti na čembalu je nemogoče. V 15. stoletju je obseg čembala znašal 3 oktave (v spodnji oktavi so manjkale nekatere kromatične note); v 16. stoletju se je razširil na 4 oktave (C - c«`), v 18. stoletju na 5 oktav (F` - f«`).
Tipično nemško ali nizozemsko čembalo iz 18. stoletja ima 2 manuala (klaviature), 2 niza 8' strun in en niz 4' strun (zvenijo za oktavo višje), ki se lahko uporabljajo posamično ali skupaj, kot tudi ročno kopulacijo mehanizem. Nožna in kolenska stikala so se pojavila v poznih 1750-ih. Večina instrumentov ima t.i register lutnje z značilnim nosnim tonom (za pridobitev so strune rahlo zadušene z udarci usnja ali klobučevine s posebnim mehanizmom).
Skladatelji, ki so komponirali glasbo za čembalo
Francois Couperin Veliki
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Handel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matija Weckman
Dominico Zipoli
Video: Čembalo na videu + zvok
Zahvaljujoč tem videom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok in občutite posebnosti tehnike:
Prodajna orodja: kje kupiti/naročiti?
Enciklopedija še ne vsebuje podatkov o tem, kje lahko kupite ali naročite ta instrument. To lahko spremenite!
Čembalo(iz francoščine clavecin; ital. cembalo, clavicembalo; angl. čembalo) je glasbilo s strunami s klaviaturami s trzalskim načinom ustvarjanja zvoka. Glasbenik, ki izvaja dela na čembalu in njegovih različicah, se imenuje čembalist.
Naprava
Sprva je čembalo imelo štirikotno obliko, v 17. stoletju je dobilo podolgovato trikotno obliko, namesto žil so začeli uporabljati kovinske vrvice. Njegove strune so razporejene vodoravno, vzporedno s tipkami, običajno v obliki več zborov, s skupinami strun različnih manualov, ki se nahajajo na različnih višinskih nivojih. Navzven so bila čembala običajno elegantno obdelana: telo je bilo okrašeno z risbami, intarzijami in rezbarijami. V dobi Ludvika XV. je bila dekoracija čembala skladna s stilnim pohištvom tistega časa. V 16.-17. stoletju so izstopali po kakovosti zvoka in svojih okrasječembala antwerpenskega mojstra Rukkersa.
Zgodba
Najzgodnejša omemba instrumenta tipa čembala (clavicembalum, iz latinščine clavis - "ključ" in cymbalum - "cimbal") se pojavlja v viru iz leta 1397 iz Padove (Italija). Najzgodnejša podoba je na oltarju katedrala v nemškem mestu Minden, ki sega v leto 1425. Prvi praktični opis čembalu podobnega inštrumenta (klavikord s trzalskim mehanizmom) z risbami je okoli leta 1445 podal Nizozemec Arno iz Zwolleja.
Čembala iz 15. stoletja se niso ohranila. Sodeč po slikah so bili to kratki instrumenti s težkim ohišjem. Večina ohranjenih čembalov iz 16. stoletja je bila izdelana v Italiji, kjer so bile Benetke glavno središče proizvodnje. Imele so 8` register (redkeje dva registra 8` in 4`) in so se odlikovale po svoji gracioznosti. Njihovo telo je bilo najpogosteje izdelano iz čempresa. Napad na teh čembalih je bil jasnejši in zvok bolj nenaden kot pri kasnejših flamskih glasbilih. Najpomembnejše središče proizvodnje čembala v severni Evropi je bil Antwerpen, kjer so od leta 1579 delovali predstavniki družine Rückers. Njihova čembala imajo daljše strune in težja telesa kot italijanska glasbila. Od leta 1590 so v Antwerpnu izdelovali čembala z dvema manualoma.
ČEMBALO
Zagotovo ste na koncertih opazili glasbilo, podobno klavirju, a precej manjše velikosti, z več klaviaturami in povsem drugačnim, zvonkim kovinskim zvokom? Ime tega instrumenta je čembalo (izhaja iz francoske besede). V vsaki državi se imenuje drugače: v Franciji in Rusiji je čembalo, v Italiji je cimbalo (in včasih klavicembalo), v Angliji je čembalo. Čembalo je glasbilo s strunami na klaviaturah, pri katerem se zvok proizvaja z ubiranjem.
Zvok, tember:
Zvok čembala je težko zamenjati s katerim koli drugim instrumentom, je poseben, briljanten in nenaden. Takoj ko zaslišite ta zvok, si takoj zamislite starodavne plese, bale in plemenite dvorne dame v veličastnih oblekah z nepredstavljivimi pričeskami. Glavna razlika med čembalom je, da njegov zvok ne more gladko spreminjati dinamike, kot pri drugih instrumentih. Da bi rešili to težavo, so se mojstri domislili dodajanja drugih registrov, ki se aktivirajo z ročnimi stikali in vzvodi. Nahajajo se ob straneh tipkovnice. Nekoliko kasneje so se pojavila tudi nožna stikala za lažje igranje.
Zanimiva dejstva:
- Čembalo je že od nekdaj veljalo za aristokratsko glasbilo, ki je krasilo salone in dvorane najbogatejši ljudje Evropi. Zato je bil v starih časih izdelan iz dragih vrst lesa, ključi so bili prekriti s ploščami iz želvovega oklepa, biserom in včasih vloženi z dragimi kamni.
- Ste opazili, da imajo nekatera čembala črne spodnje tipke in bele zgornje tipke – vse je ravno nasprotno kot pri klavirju ali pokončnem klavirju? Čembalo s takšnimi ključnimi barvami je bilo v 17. stoletju običajno v Franciji. Kot pojasnjujejo zgodovinarji, je bila ta dekoracija tipkovnice povezana z galantnim slogom, ki je prevladoval v umetnosti tistega časa - snežno bele roke čembalistov so bile na črni tipkovnici videti zelo elegantne in izrazite.
- Sprva so čembalo postavili na mizo, obrtniki so mu dodali lepe noge.
- Nekoč je moral dirigent sesti za čembalo, z levo roko pa mu je uspelo igrati, z desno pa usmerjati glasbenike.
- Pri poskusu poustvaritve zvoka čembala so se nekateri mojstri zatekli k zvijači. Tako v klavirju Red October, izdelanem v Sovjetski čas, tretji pedal na strune spusti posebno tkanino, na katero so pritrjeni kovinski jezički. Kladiva udarjajo po njih in pojavi se značilen zvok. Enako zasnovo ima sovjetski klavir Accord.
- Nožna stikala na čembalu so se pojavila šele leta 1750.
- Sprva so zvočno dinamiko spreminjali s podvajanjem in potrojevanjem strun; šele v 17.-18. V tem primeru je bil zgornji manual uglašen za oktavo višje.
- Najstarejše čembalo, ki se je ohranilo do danes, je dolgo veljalo za instrument Italijanski mojster Hieronima leta 1521. Kasneje pa so našli starejše čembalo, ki ga je 18. septembra 1515 izdelal Vincentius iz Livigimena.
- Prevladovala so čembala iz 16. stoletja Italijansko poreklo(Benetke) in so bile narejene iz čempresa. Francoski instrumenti z dvema tipkovnicama (manuals) so bile izdelane iz orehovega lesa.
- Večina čembalov ima lutnjski register, za katerega je značilen nosni ton. Da bi dosegli tak zvok, so strune zadušili s kosi klobučevine ali usnja.
- V srednjem veku je bilo na dvoru španskega kralja Filipa II tako imenovano »mačje čembalo«. Šlo je za napravo, sestavljeno iz tipkovnice in pravokotne škatle z več predelki, v katere so bile nameščene mačke. Pred tem so živali poslušali tako, da so jim stopili na rep in jih razvrstili glede na njihov glas. Nato so bili repi nesrečnih mačk zavarovani pod tipkami, ob pritisku se je vanje zabodla igla. Žival je glasno kričala, izvajalec pa je še naprej igral svojo melodijo. Znano je, da je Perth I naročil tudi »mačji čembalo« za svojo omarico zanimivosti.
- Slavni francoski čembalist F. Couperin ima razpravo "Umetnost igranja čembala", ki jo glasbeniki še vedno uporabljajo v našem času.
- Couperin je začel aktivno uporabljati palec (prvi prst) pri igranju čembala, pred tem so glasbeniki igrali le s štirimi, petega pa niso uporabljali. To idejo so kmalu povzeli tudi drugi izvajalci.
- Slavni izvajalec Händel je bil kot otrok prisiljen vaditi igranje čembala na podstrešju, saj je njegov oče nasprotoval karieri glasbenika in je sanjal, da bo diplomiral iz prava.
- Zanimivo je, da je dejanje skakalca opisal W. Shakespeare v svojem 128. sonetu.
- Glasbeniki, ki so igrali na čembalo, so se imenovali klavirji, saj so uspešno igrali tudi na orgle in klavikord.
- Omeniti velja, da je obseg koncertnega čembala ser. 18. stoletja je bil širši od klavirja, ki ga je nadomestil malo kasneje