Leonardo da Vinci "Madona z otrokom" (Madonna Litta), 1490 - 1491, tempera na platnu. 42 x 33 cm, Državni muzej Hermitage, Sankt Peterburg

Slika je bila očitno narejena v Milanu, kamor se je umetnik preselil leta 1482. Je eno od del, katerih pojav je zaznamoval nova etapa v renesančni umetnosti - izjava o slogu Visoka renesansa. Kot poosebitev se pojavi lepa ženska, ki hrani otroka materina ljubezen kot največjo človeško vrednoto.

Kompozicija slike je jedrnata in uravnotežena. Liki Marije in mladega Kristusa so modelirani z najfinejšim chiaroscurom. Odprtine simetričnih oken ponujajo neskončno gorska pokrajina, ki spominja na harmonijo in veličino vesolja. Zdi se, da je sam lik Madone osvetljen s svetlobo, ki prihaja nekje od spredaj. Ženska nežno in zamišljeno gleda otroka. Madonnin obraz je upodobljen v profilu, na njenih ustnicah ni nasmeha, le določena njena podoba se skriva v kotih.

Dojenček odsotno gleda gledalca, drži desna roka materine dojke. V levi roki otrok drži ščilkavca.

Živahna podoba dela se razkriva v drobnih detajlih, ki nam veliko povedo o materi in otroku. Vidimo otroka in mamo v dramatičnem trenutku odstavljanja. Ženska nosi rdečo srajco z ozkim ovratnikom. Ima posebne reže, skozi katere je priročno dojiti otroka, ne da bi odstranili obleko. Oba reza sta bila skrbno zašita (to pomeni, da je padla odločitev, da otroka odstavimo od dojke). Toda desni rez je bil na hitro raztrgan - jasno so vidni zgornji šivi in ​​kos sukanca. Mati si je na vztrajanje otroka premislila in odložila ta težek trenutek.

Slika je leta 1865 prispela iz milanske zbirke vojvode Antonia Litte, s čigar imenom je povezano njeno ime.
Pripravljalna risba do slike Eremitaža hranijo v Louvru.

Pred vstopom v Ermitaž leta 1865 je bila »Madonna Litta« v družinski zbirki vojvode Antoina Litte v Milanu, od tod tudi njeno ime. Slika je bila tako slabo ohranjena, da so jo morali takoj prenesti z lesa na platno. To edinstveno tehnologijo, ki je omogočila shranjevanje platna, je izumil ermitaški mizar Sidorov, za kar je prejel srebrno medaljo.

Polemike ne pojenjajo okoli ene najlepših slikovitih podob Matere božje z detetom. Avtorstvo Leonarda je vprašljivo in čeprav njegovi dokumenti vsebujejo skice za sliko, nekateri menijo, da je plod dela maestrovih učencev (vsaj kar zadeva oblačila in notranjo opremo; vseeno je malo ljudi, ki bi zanikali, da obraz Matere božje pripada Leonardovemu čopiču). Tudi datum njenega nastanka ni znan. Čeprav se slika običajno pripisuje milanskemu obdobju Da Vincijevega življenja, obstajajo tudi kasnejši datumi, v času, ko je Leonardo živel v Rimu - o tem obstajajo hipoteze. Enega od njih je vredno povedati.

Ne tako dolgo nazaj, natančneje v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, je ruski znanstvenik in cerkveni arheolog O. G. Uljanov proučeval freske v katakombah svete Priscile v Rimu. Ta kraj je iz starodavnih virov znan kot »Gospa iz katakomb«, ker je bilo tam pokopanih 7 prvih papežev, vključno s papežem mučenikom Marcellinom in njegovim naslednikom papežem Marcellusom. Po najnovejših arheoloških podatkih sega v 2. stoletje našega štetja.

Med katakombnimi freskami je podoba Device Marije z otrokom, ki je očitno najstarejša slika Gospa v svetovnem slikarstvu. Ruskega znanstvenika je presenetilo njeno sovpadanje s skladbo "Madonna Litta". Tako kot Leonardo se otrok, ki se hrani, obrne in pogleda gledalca.

Katakombe, odkrite po naključju ob koncu 15. stoletja, so postale priljubljeno sprehajališče umetnikov in mislecev, ki so živeli v Rimu. Leonardo je prišel k sebi Večno mesto leta 1513 in tam živel tri leta. Seveda si on, ki ga zanima vse, predvsem pa vse nenavadno, preprosto ni mogel kaj, da se ne bi spustil v katakombe, kjer je videl starodavno fresko, ki ga je tako navdušila, da jo je ponovil v svoji sliki. To pomeni, da je treba nastanek "Madonne Litte" pripisati času med letoma 1513 in 1517. Vendar pri tej hipotezi ni zanimiva nova datacija, ampak sama možnost tistega duhovnega impulza, ki se je od neznanega slikarja 2. stoletja prenesel na genija renesanse.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Madonna Litta

1490-1491. Platno, tempera. 42 x 33. Državni muzej Ermitaž. Sankt Peterburg

Plot

Slika prikazuje žensko, ki drži v naročjuotroka, ki ga hraniprsni koš. Ozadje slike -steno z dvema obokan okna, svetloba iz katerih pada na gledalca in naredi steno temnejšo. Okna ponujajo pogled na pokrajino v modrih tonih. Sam lik Madone je osvetljensvetloba, ki prihaja od nekje od spredaj. Ženska nežno in zamišljeno gleda otroka. Madonnin obraz je upodobljen v profilu, na njenih ustnicah ni nasmeha, le določena njena podoba se skriva v kotih. Dojenček odsotno gleda gledalca, z desno roko drži materine prsi. Otrok drži v levi roki zlatovščica

Zgodba

Delo je bilo napisano za milanske vladarje, nato pa je bilo posredovano družiniLitta, in je bila več stoletij v njihovi zasebna zbirka. Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Moderno ime slika izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družine umetniška galerija V Milan. Leta 1864 je stopil v stik z Ermitažem s ponudbo za nakup skupaj z več drugimi slikami. IN 1865 skupaj z ostalimi tremi slikami. Madonno Litta je kupil Hermitage za 100 tisoč frankov

Sestavni del:

Moto slike: Najbolj intimno, najgloblje, najbolj prava ljubezen- to je materina ljubezen.

Asociacije: naklonjenost, ljubezen, mir, lahkotnost, spanje, nežnost, preprostost, mati, prijaznost.

mati. Ni skrivnost, da je Leonarda ta tema pritegnila, o čemer pričajo številne Leonardove risbe. Tema mlade ženske z otrokom je njegov »element«. Upodabljal je ženske z obrazi, včasih resnimi, včasih nasmejanimi, v pozah, ki izražajo nežnost, s pogledom, polnim trepetajočega občutka in tihega miru, ter ljubke dojenčke - zaposlene z igro in drugimi otroškimi zabavami. Težko je najti absolutno spoštovanje stalnega vzorca v interpretaciji Marijine podobe s strani mojstra.

Leonardo izbira čisto človeške situacije; podrobno analizirajo psihološke in fiziološke motive, ki jih spremljajo, z uporabo najvišjih izraznih možnosti v zapletu Madone in otroka.

Tako imenovano Litta Madona, ki se hrani na enak način kot Benoisova Madona v St. , običajno pripisujejo mojstrski šoli. Opozorimo na Marijino čustveno držo, izraze nežnosti in ugodja ob opazovanju svojega otroka, ki sesa na materinih prsih, hkrati pa usmerja pogled proti gledalcu. Slika temelji na tradicionalnem motivu Madonna del latte (Sesalec).

Lepota, utelešena v nežnih oblikah mlade Madone in polna telesca dojenčkov, za Leonarda ni le slikovni motiv - je mojstrovo razmišljanje o podobi matere, o njeni globoki ljubezni do sina, ki jo je prevedel v slikarski jezik.

Šibka svetloba, ki pada iz oken, skorajda ne osvetli figur, vendar naredi steno temnejšo. Na njegovem ozadju so te figure še posebej jasno modelirane s svetlobo, ki prihaja od nekje spredaj. Veliko in vztrajno se je ukvarjalo z ustvarjanjem takšnih svetlobnih kombinacij, ki bi z nežno igro svetlobe in senc poudarile volumetričnost, realnost upodobljenega. mladina Leonardo je delal.

V ozadju stene, ki jo prerezujeta dve okni, sedi mlada ženska, ki v naročju drži otroka, ki ga doji. Njen obraz, nežen in nekoliko temen, ki očara s svojo neverjetno, subtilno lepoto, je modeliran s tisto ljubeznijo do svetlobe, skoraj izmuzljivega chiaroscura, katerega ljubitelj in poznavalec je bil Leonardo. Na materinih ustnicah se igra nežen in nekoliko skrivnosten polnasmeh, ki odslej postane obvezen za večino podob umetnikov in postopoma postaja bolj poudarjen in grenak.

Dojenček, tako kot v "Benois Madonni", je nekoliko velik, oči je obrnil proti gledalcu, narisan na nenavadno ekspresiven način, na njegovem polnem otroškem telesu pa se zdi, da igra chiaroscuro doseže svoj vrhunec, najnežnejši odtenki svetlobe. kot da božajo svilnato kožo in ustvarjajo vtis skoraj otipljive konkretnosti. Skozi okna je vidna modra, zasanjana gorska pokrajina, iz katere sije svetloba, ki razkriva daljna obzorja čudovitega, a komaj vidnega sveta.

Umetnikova naloga je bila prikazati lepoto, ljubezen in skrb matere za svojega otroka. Seveda ne gre brez harmonije v kompoziciji in harmonije v barvah.

In avtor mojstrsko obvlada te tehnike. Če sliko razdelimo na svetle in temne lise, vidimo, da lahko ločimo 5 glavnih svetlih lis. Obraz deklice, figura dojenčka, dve okenci na zgornjih robovih slike in modro ogrinjalo na deklici. Vse te lise ustvarjajo gibanje znotraj podobe, kot da Devica z Detetom oživita in imata tam življenje, življenje onkraj slike, a te lise ustvarjajo tudi neko konstrukcijo, ki spominja na obrnjen trikotnik.

Kompozicijsko strukturo slike odlikuje neverjetna jasnost in popolnost, jedrnatost in uravnoteženost. Dovolj je, da smo pozorni na to, kako lepo je skrajno posplošena in hkrati živa silhueta Madonnine figure združena z geometrično strogimi obrisi dveh simetrično nameščenih okenskih odprtin ali kako nezgrešljivo natančna, a hkrati naravna je njena glava. postavljeno v pregrado med temi okni.

Zahvaljujoč temu lahko ločimo dve glavni figuri, figuri Madone in otroka, ter dve sekundarni, okni v ozadju. Prvi dve figuri se dokaj globoko sekata, kar nedvomno daje občutek enotnosti, enotnosti podobe, nerazdružljivosti celote. S tem avtor pokaže, kako blizu sta si podoba matere in otroka. Zdi se, da ju nič ne bo ločilo. Dve drugi sliki, dve okni, to samo potrjujeta, saj navidezno podpirata podobo matere na obeh straneh, ji dajeta še več stabilnosti in zanesljivosti, kar poleg zgoraj omenjenih trikotnikov še dodatno pripomore k tem občutkom.

Mehka skulptura njenega obraza ima koristi od kontrastne jukstapozicije z modrim nebom, vidnim skozi okna. Občutek veselja materinstva na sliki "Madonna Litta" se je poglobil zaradi vsebine same podobe Marije - v njej je tip leonardovske ženske lepote našel zrel izraz. Madonninemu suhemu, lepemu obrazu dajejo posebno duhovnost napol priprte oči in subtilen nasmeh - zdi se, kot da se smehlja svojim sanjam ...

Umetnik: Leonardo da Vinci


Platno, tempera.
Velikost: 42 × 33 cm

Kratka zgodovina nastanka

Opis in analiza

Ermitaž hrani dve Leonardovi deli, ki prikazujejo Mater božjo - "Madonna Litta" in "Madonna Benois". nekaj likovni kritiki in umetnostni zgodovinarji se nagibajo k prepričanju, da sta ti dve slavni sliki tesno povezani. O tej temi obstaja več mnenj. Po eni teoriji, avtor starejšega raziskovalec Hermitage Mikhail Anikin, "Madonna Benois" ponazarja božansko naravo Jezusa Kristusa, medtem ko je "Madonna Lita" treba videti kot odsev človeškega bistva Kristusa. Ta kombinacija dveh mojstrovin je ponazoritev izjave krščanske cerkve, da so v Kristusu združeni božanski in človeški principi. Kot potrditev te različice lahko štejemo odsotnost halosov, ki simbolizirajo božansko načelo, okoli glav Marije in otroka v "Madonna Litta", medtem ko so prisotni v "Benois Madonni". Ta interpretacija razmerja med obema slikama bi lahko bila tudi brezpogojni dokaz Leonardovega avtorstva, saj umetnostni kritiki ne dvomijo, da je bila »Benoisova Madona« njegov čopič.

Posebej velja omeniti krajino, ki se ji Leonardo v svojih delih vedno posveča posebno vlogo. In ko primerjamo dve sliki, se to lahko šteje tudi za potrditev njunega parjenja. Če v "Benois Madonna" gledalec uživa v kristalni čistosti in jasnosti neba, potem je v "Madonna Litta" umetnik upodobil gorsko pokrajino, ki simbolizira lepoto zemeljskega sveta.

Predlagana teorija o razmerju med obema znane slike Leonardo ni dobil soglasnega priznanja, je pa v vsakem primeru zanimiv, ker omogoča povsem nov pogled na velika umetniška dela, ki so že zdavnaj znana.

Opis slike "Madona z otrokom" Leonarda da Vincija

Umetnik: Leonardo da Vinci
Naslov slike: "Madonna Litta"
Slika je bila naslikana: 1490-1491.
Platno, tempera.
Velikost: 42 × 33 cm

Ta slika Leonarda da Vincija je eno od del, katerih pojav je zaznamoval novo stopnjo v renesančni umetnosti - uveljavitev sloga visoke renesanse. Lepa ženska, upodobljena na platnu, ki hrani otroka, je poosebitev materinske ljubezni kot največje človeške vrednote. Slika je poimenovana po nekdanjem lastniku, vojvodi Antoinu Litti.

Kratka zgodovina nastanka

Okoli ene najlepših podob Matere božje z detetom še vedno potekajo polemike, glavna tema ki je avtorstvo Leonarda. Nekateri umetnostni zgodovinarji so nagnjeni k temu, da je plod dela maestrovih učencev (z izjemo obraza Matere Božje, ki si ga le redki upajo zanikati, da pripada Leonardovemu čopiču). Zagotovo ni znan tudi datum nastanka slike. Po uradni različici se običajno pripisuje milanskemu obdobju Da Vincijevega življenja. Vendar pa obstajajo mnenja o poznejših datumih, ki segajo v obdobje Leonardovega bivanja v Rimu.

Opis in analiza

Slika "Madona z otrokom" je ena od priznanih mojstrovin zbirke Hermitage, ki med gledalci povzroča nenehno veselje in spoštovanje. Kompozicija slike je uravnotežena in jedrnata. Liki Marije in mladega Kristusa so modelirani z najfinejšim chiaroscurom. V odprtinah simetrično nameščenih oken se gledalčevemu pogledu odpre gorska pokrajina, kot da spominja na harmonijo celotnega vesolja. Tako imenovano Madonno Litta je mojster upodobil kot premišljeno in resno žensko. Ima umetnikovo najljubšo vrsto lepote - visoko, čisto čelo, rahlo podolgovat nos, usta s komaj dvignjenimi kotički ustnic (slavni "Leonardov nasmeh") in rahlo rdečkaste lase. Ta slika je utelešenje popolnosti lepa ženska. Vendar pa ni brezstrasten. Vse občutke, ki jih doživlja ženska, upodobljena na sliki, pa umetnik globoko skriva, da ne bi motil jasne harmonije njenega videza. Rahlo se pojavijo le v izrazu prikrite žalosti in v drsečem skrivnostnem polnasmehu. Upodobljen dojenček je prav tako videti žalosten in resen. Zlatolasi dojenček odsotno gleda gledalca in z desnico drži materin prsi. V levi roki je ptič ščivec – simbol krščanske duše. Figura Madone je upodobljena tako, da so njene konture jasno vidne na ozadju stene. Osvetlitev ženske silhuete, v nasprotju z običajno logiko, ne prihaja iz oken, ki se nahajajo simetrično zadaj, ampak od nekje spredaj in levo, mehko modelirajo obraze in telesa.

Glavni pomen dela, tako kot v mojstrovih prejšnjih delih, ostaja človečnost in spoštovanje pristnih globokih čustev. Mati doji svojega otroka in ga gleda s premišljenim, nežnim pogledom. Dojenček preliva zdrav vitalna energija, se vrti v rokah, premika noge. S svojo temno poltjo in zlato barvo las je podoben svoji materi. Ženska občuduje otroka, potopljena v svoje misli, osredotoča vso moč svojih občutkov nanj. Izjemno ekspresivnost je umetnik dosegel v upodobitvi Madone z detetom.

Če pa analizirate, kako Leonardo doseže to ekspresivnost, lahko vidite, da maestro uporablja precej splošne in jedrnate metode upodabljanja. Madonnin obraz je obrnjen v profil. Gledalec vidi samo eno oko, zenica pa ni narisana. Ustnic tudi ni mogoče imenovati jasno nasmejane; le senca v kotu ust namiguje na nasmeh. Hkrati že sam naklon glave, sence, ki drsijo po obrazu, rahlo ugibajoči pogled ustvarjajo tisti edinstveni občutek duhovnosti, ki ga je Leonardo ljubil in znal upodabljati. Umetnik, ki zaključuje fazo dolgotrajnega iskanja v umetnosti renesanse, na podlagi natančnega utelešenja vidnega ustvari podobo, polno poezije, v kateri se vse naključno in majhno zavrže in ostanejo tiste lastnosti, ki ustvarjajo vzvišena in vznemirljiva ideja osebe. Tako mojster združuje različna prizadevanja svojih predhodnikov in sodobnikov ter, bistveno pred njimi, dviguje italijanska umetnost na novo raven.

Mati in novorojenček je ena najbolj priljubljenih tem v umetnosti.

Bil je dan posebna pozornost tako priljubljen kot vsi znani umetniki(Leonardo da Vinci in Rafael Santi), širši javnosti malo znani (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo in drugi).

Devica Marija di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo velja za ustanovitelja sienske šole likovne umetnosti. Njegova usoda je precej zanimiva, saj v sredi XIII V. sodeloval je v eni od bitk na strani firenških podpornikov papeža, zaradi česar je bil umetnik ujet. A ker je bil zelo nadarjen, si je svobodo lahko »kupil« tako, da je naslikal zelo lepo in precej realistično podobo Madone z otrokom, ki so jo nato prenesli v siensko cerkev. To Madonno so imenovali "Madonna del Bordone".

Ta slika gledalcu predstavlja Devico Marijo, ki sedi na prestolu in rahlo privzdigne eno nogo, da otroku udobneje sedi v njenem naročju. Ganljivo ga drži za nogo, on pa ji iztegne roko. Imajo že nekaj opazne interakcije, ki je niso opazili več zgodnje slike.

Glava Device je obdana s komaj vidnim avreolom. Omeniti velja neverjetno izrazite oči te Madonne. Gleda gledalca, kot da gleda v njegovo dušo. Njena oblačila so preprosto črno ogrinjalo, a da bi bilo še bolj šik, je umetnica draperije pobarvala v zlato. Ob straneh, levo in desno, so upodobljeni angeli v polni višini (to je florentinska tradicija). Običajno so bili narisani enako, vendar ti, če dobro pogledate, niso povsem enaki drug drugemu: razlike so v njihovih obrazih.

Pojdimo od manj znanih k bolj priljubljenim in si podrobneje oglejmo najbolj presenetljive slike na to temo.

"Madonna Litta" Leonarda da Vincija

Ena najbolj upodobljenih Madona z otrokom je slika "Madonna Litta" briljantnega Leonarda da Vincija. Zdaj ga je mogoče videti med mojstrovinami, shranjenimi v Ermitažu.

Glavna oseba na tem platnu je mlada ženska, ki v naročju drži otroka in ga doji. Tako kot pri vseh bolj izstopa v primerjavi z ozadjem, kjer gledalec lahko opazuje okna v obliki lokov, skozi katera veje svetla modro nebo s puhastimi belimi oblaki. Omeniti velja, da sta Madona in otrok narisana zelo jasno, zdi se, da so njene značilnosti poudarjene, kot da bi bile narisane pod bliskavico fotoaparata, v primerjavi z nekoliko zamegljenim ozadjem - to je tudi značilne značilnosti portreti tiste dobe.

Mati nežno gleda otroka. Nekateri mislijo, da se rahlo smehlja (»Leonardov nasmeh«, priljubljen pri umetnikovih slikah), v resnici pa je Madona zamišljena. Otrok gleda v gledalca in v eni od rok drži ptico - majhnega ščitkavca.

Goldfinch na sliki "Madonna Litta"

Obstajajo različne različice, zakaj je piščanec upodobljen na tej sliki.

Ptič kot simbol bodočega Kristusovega trpljenja, kjer rdeča glava ščilkavca simbolizira kri, ki jo je prelil Božji sin. Po legendi, ko so Kristusa vodili na Golgoto, je nanj priletel ščivec, Jezusu iz obrvi izpulil trn in nanj je kapljala kri.

Zlatorog simbolizira dušo, ki po smrti odleti: to poimenovanje izhaja iz starega poganstva, ohranjeno pa je tudi v krščanski semiotiki.

Apokrifni Tomažev evangelij pripoveduje nekoliko drugačno zgodbo: Jezus je poginulega ščilkavca oživil tako, da ga je preprosto držal v rokah, zato je na mnogih slikah to pišče upodobljeno skupaj z dojenčkom.

Madone Raphaela Santija

Obstaja pa še ena, nič manj znana Madonna in otrok. Rafael Santi je bil tisti, ki ga je napisal. Oziroma ima precej slik s takšnim zapletom: to je dobro znana in shranjena v Ermitažu "Madonna Conestabile" in izjemna "Madona s tančico", ki prikazuje ne le mater in otroka, ampak ampak vsi Sveta družina.

Raphael je naslikal samo sliko z naslovom "Madona z otrokom" leta 1503. Ženska na njej je bolj prefinjena in nedvomno mlajša od da Vincijeve. Očitno je vez med materjo in otrokom bolj izrazita. Gledata se z ganljiva ljubezen in rahlo zamišljena mati z roko podpira otroka za hrbet. To ni več zaskrbljena Devica, ki jo lahko vidimo na umetnikovih zgodnjih slikah.

Skupaj berejo knjigo »Urnik« - simbol avtoritete cerkve - v kateri so besedila molitev, psalmov, cerkvene službe(prej, mimogrede, iz te knjige so se naučili brati). Po nekaterih virih se Urnik odpre na strani, ki ustreza deveti uri, torej času, ko je bil Jezus križan na križu.

V ozadju je zadimljena pokrajina s cerkvijo in drevesi. Mimogrede, to pokrajino lahko imenujemo tudi značilna značilnost dela Santija na temo matere in otroka. Skoraj vsaka Rafaelova slika ima precej podrobno krajinsko ozadje.

Nima smisla ugotavljati, čigava slika je boljša: Da Vinci ali Raphael. Madona z otrokom je v vsakem od njih videti izvirno in edinstveno.

Ne samo likovna umetnost Zanimala me je tema matere in otroka, zato je vredno razmisliti, kako se je odražala v drugih vrstah.

Skulptura Madone in otroka

Pozornost vsakega poznavalca umetnosti pritegne skulptura "Madona in otrok", katere avtor je slavni mojster Michelangelo.

Po mnenju kupcev naj bi bila ta mojstrovina na višini približno devet metrov, tako da bi občinstvo gledalo vanjo kot v božanstvo. Mimogrede, prav zaradi tega je pogled matere in otroka usmerjen navzdol.

Obstajajo dokazi, da kardinal Piccolomini (prvi kupec) ni bil zadovoljen s skicami, predvsem zato, ker je bil Jezus gol, zato je bila njuna pogodba z Michelangelom prekinjena. In skulptura je seveda našla svojega lastnika. Postal je de Mouscron, trgovec iz mesta Bruges. Nato ga je dal cerkvi Marije Marije, kjer so ga postavili v temno nišo, ki je bila v čudovitem kontrastu z marmorno belo barvo same skulpture.

Vklopljeno v tem trenutku, zaradi zaščite so ga mestne oblasti postavile za neprebojno steklo.

"Madonna Doni" Michelangela

Michelangelo je bil poleg tega, da je bil odličen kipar čudovit umetnik. Čeprav tega ni štel za nekakšen dosežek in sploh ni bil ponosen na svoj talent.

Slike, ki jih je narisal, presenečajo gledalca s svojo neverjetno plastičnostjo, zdi se, da tudi pri risanju "kleše" figure in jim daje volumen. Poleg tega je na sliki upodobljena celotna sveta družina, kar je bila redkost pri tovrstnih slikah. Seveda je Michelangelo v polnem pomenu besede kipar, ne umetnik. Madona z otrokom pa je preprosto mojstrovina.

Torej, povzamemo. Če govorimo o znamenita slika, ki prikazuje Devico Marijo, potem je to mojstrovina Leonarda da Vincija "Madona z otrokom". Če človeka zanimajo druge vrste umetnosti, potem je najbolj presenetljivo in nepozabno nedvomno delo Michelangela.

Ermitaž hrani dve deli Leonarda da Vincija. To sta Litta Madonna in Benoisova Madonna Danes si bomo podrobneje ogledali zgodovino ustvarjanja MADONNA LITTA..

Številne Leonardove risbe pričajo o tem, kako ga je pritegnila tema lepe mlade matere z otrokom. Upodabljal je ženske z obrazi, včasih resnimi, včasih nasmejanimi, v pozah, ki izražajo nežnost, s pogledom, polnim trepetajočega občutka in tihega miru, ter ljubke dojenčke - zaposlene z igro in drugimi otroškimi zabavami. Težko je najti absolutno spoštovanje stalnega vzorca v interpretaciji Marijine podobe s strani mojstra.

Madonna Litta

Leonardo da VinciMadonna Litta , 1490-1491 Ermitaž. 42×33 cm

Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom".

Pred vstopom v Ermitaž leta 1865 je bila »Madonna Litta« v družinski zbirki vojvode Antoina Litte v Milanu, od tod tudi njeno ime. Slika je bila tako slabo ohranjena, da so jo morali takoj prenesti z lesa na platno. To edinstveno tehnologijo, ki je omogočila shranjevanje platna, je izumil ermitaški mizar Sidorov, za kar je prejel srebrno medaljo

Leta 1864 Vojvoda Litta se je pritožil na Puščavnik s ponudbo, da jo prodam skupaj z več drugimi slikami. IN 1865 skupaj z drugimi tremi slikami "Madonna Litta" je kupil Hermitage za 100 tisoč frankov

Pripravljalno risbo za sliko v Ermitažu hranijo v Louvru.

OPIS SLIKE.

Mati doji otroka in vanj upira zamišljen, nežen pogled; otrok, poln zdravja in nezavedne energije, se premika v maminem naročju, se vrti in premika noge. Izgleda kot njegova mati: enaka temna polt, z enakimi zlatimi črtami.

Občuduje ga, potopljena v svoje misli, osredotoča vso moč svojih občutkov na otroka. Že bežen pogled ujame v "Madonni Litti" ravno to polnost občutkov in zgoščenega razpoloženja. Toda če spoznamo, kako Leonardo doseže to ekspresivnost, se bomo prepričali, da umetnik zrele renesanse uporablja zelo posplošen, zelo lakoničen način upodabljanja.

Madonnin obraz je obrnjen proti gledalcu v profilu; vidimo samo eno oko, tudi njegova zenica ni narisana; ustnic ne moremo imenovati nasmejane, zdi se, da le senca v kotu ust namiguje na nasmeh, ki je pripravljen, da se pojavi, hkrati pa že sam nagib glave, sence, ki drsijo po obrazu, ugibajoč pogled ustvarjajo tisti vtis duhovnosti, ki ga je Leonardo tako ljubil in ga je znal vzbuditi.

Živahne podobe dela se razkriva v majhnih podrobnostih, ki nam veliko povedo o materi in otroku. Vidimo otroka in mamo v dramatičnem trenutku odstavljanja. Ženska je oblečena v rdeče srajca s širokim ovratnikom . V njem so narejene posebne reže, skozi katere je priročno, ne da bi odstranili obleko, dojite otroka . Oba reza sta bila skrbno zašita (to pomeni, da je padla odločitev, da otroka odstavimo od dojke). Toda desni rez je bil na hitro raztrgan - jasno so vidni zgornji šivi in ​​kos sukanca. Mati si je na vztrajanje otroka premislila in odložila ta težek trenutek.

Šibka svetloba, ki pada iz oken, skorajda ne osvetli figur, vendar naredi steno temnejšo. Na njegovem ozadju so te figure še posebej jasno modelirane s svetlobo, ki prihaja od nekje spredaj. Leonardo je že od mladosti trdo in trdo delal, da bi ustvaril takšne svetlobne kombinacije, ki bi z nežno igro svetlobe in sence lahko poudarile volumetričnost in resničnost upodobljenega.

Madonna Litta.

Obstaja še ena različica O ZADNJIH LASTNIKIH SLIKE.

Grof Giulio Renato Litta je izsledil svoje prednike do vladarjev Milana, Viscontijev. Pod Pavlom 1. je bil stalni predstavnik Malteškega reda v Sankt Peterburgu. Zaljubil se je in se poročil z grofico Ekaterino Vasiljevno Skavronsko, rojeno Engelgart, ljubljeno nečakinjo kneza Potemkina.