Morske slike Aivazovskega so za mnoge nepogrešljiv del mozaične podobe sveta, ki si jo vsak zase zbira že od otroštva. Kot sanje o počitnicah in potovanju v daljne dežele in kot strašna pravljica - srhljiva, a nemogoča se je odtrgati. Ali kot romantika - morda naivna in rahlo nadležna, a še vedno vznemirljiva in umirjajoča.
Slava slavnega umetnika Ivana Aivazovskega ga je že v času njegovega življenja hitro in široko obdala s pravo svetovno slavo. Od leta 1846 je bilo sto dvajset (!) njegovih osebnih razstav v tujini in Rusiji. Aivazovski Ivan Konstantinovič je bil častni član evropskih umetniških akademij: Rima, Amsterdama, Pariza, Firenc in drugih. Firenška akademija ga je povabila, da naslika avtoportret (prej je bila med ruskimi umetniki taka čast deležna samo Kiprenskega). Papež je izrazil željo, da bi kupil njegovo sliko "" za Vatikan,
in slavni umetnik iz Anglije William Turner, ki občuduje delo Aivazovskega, posvečeno platnu " mesečna noč» pesmi v ital.
Seznam uspehov se lahko nadaljuje v nedogled, saj je bilo po besedah enega od biografov Aivazovskega njegovo življenje »eno najsrečnejših človeških življenj«, »resnično pravljica, razgibano in lepo, kot čudovite, očarljive sanje.” Usoda umetnika, rojenega leta 1817 v obmorski Feodoziji, je bila res izjemno uspešna, čeprav se je začela na precej svojevrsten način. Njegove otroške risbe na ograjah zgodovinskega pristaniškega mesta Feodosia so pritegnile pozornost in zanimanje guvernerja Tauride A.I. Kaznacheev, ki je pomagal pri vpisu Aivazovski na Sanktpeterburško akademijo umetnosti, kjer je zelo kmalu sam Nikolaj I. postal njegov občudovalec in mecen.
Kljub temu je bil umetnik malo podoben pravljičnemu čarovniku s čarobno palico. Ena najpomembnejših komponent uspeha Aivazovskega je bila izjemna učinkovitost in produktivnost. Ivan Konstantinovič Aivazovski je v svojem življenju ustvaril približno šest tisoč slik. V pričakovanju prakse sodobnih mojstrov iz »hiš visoke mode« umetnik Aivazovski delovalo kot veliko podjetje, ki ima ekskluzivo za bogate, množično proizvodnjo in tudi nekaj za tiste, ki želijo imeti kos znano ime, vendar za to nimajo veliko denarja. Poleg njegovih velikih in srednje velikih platen je obstajala tudi tako imenovana »darilna« različica, ki je bila fotografska izkaznica maestra za njegovim stojalom, kjer je namesto slike platno v velikosti poštna znamka, vendar z isto začetnico "A" v kotu.
to ogromno slike bi lahko naslikali le, če bi obvladali tehnike hitrega pisanja. Ta hitrost je bila legendarna. Znano je na primer, da je ogromno platno " trenutek stvarjenja" (1864), različica ponovitve "", je bila napisana v enem dnevu. Sam Aivazovski je nekoliko razkazoval svoje sposobnosti in celo občasno pokazal svoje oboževalce ustvarjalni proces kot nekakšen čarovniški trik: začel je slikati sliko s praznega platna in jo pred očmi začudenih gledalcev v uri ali dveh popolnoma dokončal. Torej, v prisotnosti generala A.P. Ermolov je nastal v približno dveh urah " Pogled na kavkaške skale ob obali Črnega morja».
|
|
1883. Olje na platnu. |
|
Hitrost dela je olajšal neverjeten spomin Aivazovskega. Znano je, da na začetku ustvarjalna pot Ivan Aivazovski je poskušal slikati pokrajine iz življenja: izkazalo se je, da je dolgo in dolgočasno, pogledi, naslikani po spominu, pa so se izkazali za sveže in čustvene. Zato je umetnik zelo hitro opustil delo na obsežnih študijah in skicah, tako da je v albumu naredil le bežne skice. Takšen sistem je zahteval izjemno koncentracijo in koncentracijo.
Potreba po pisanju po spominu je nastala Aivazovski teoretično utemeljitev. Aivazovskega so pogosto kopirali in ponarejali. Trg starin je preplavljen s ponaredki Aivazov. In čeprav zaplet zunanje lastnosti Umetnikove manire so kopistom lahko dostopne, skrivnosti njegove precej sofisticirane tehnologije jim ostajajo skrite, njegova samozavestna veščina pa nedostopna. Posnemovalci Aivazovskega so še posebej daleč od njegove profesionalne natančnosti pri upodabljanju ladijske opreme. Poletje 1838 mladi Ivan Konstantinovič Ivan Konstantinovič je sodeloval pri pomorskih manevrih ob obali nekdanje posesti Dadijcev - Mingrelije. Takrat je srečal viceadmirala ruske flote, heroja Krimska vojna V. A. Kornilov, poveljnik ruske mornarice in navigator admiral M.P. Lazareva in odličnega mornarja, ki je menil, da je služenje v mornarici edini smisel in namen svojega življenja - admiral P.S. Nahimov. Slikarju sta vneto razlagala, kako ladje delujejo. Njegovo znanje o tem, kako se ladja nagne v vetru, potopi ali zgori, je bilo natančno, ne približno. Celo skrivne podrobnosti zasnov ruskih vojaških ladij tistega časa so mu bile znane. Hiša Aivazovskega v Feodosiji je imela bogato zbirko modelov jadrnic, umetnik pa je smrt ruske flote med neuspešnim krimskim pohodom doživljal kot osebno žalost.
|
1858. Olje na platnu. |
|
1871. Olje na platnu. |
Kot obsežno zapuščino je Aivazovski podaril oba portreta in žanrsko slikarstvo, in ravninske pokrajine ter kompozicije na svetopisemske teme. Vendar je njegovo delo ostalo visoko specializirano. "Dežela" Aivazovskega je bila praviloma veliko slabša od njegovih morskih pokrajin. Glavno zaslugo Aivazovskega lahko štejemo za postavitev temeljev za razvoj motiva, ki mu prej ni bilo posvečeno veliko pozornosti. posebna pozornost Ruski umetniki in dodobra pozabljeni Zahodnoevropski mojstri, - morje kot samozadosten element, morje kot tema. V 19. stoletju so umetniki slikali predvsem morje ob obali. "Aivazovski ... dela hitro, a dobro: ukvarja se izključno z morskimi pogledi, in ker pri nas (v Italiji - A. S.) ni umetnika te vrste, so ga slavili in hvalili," - tako je Aleksander Ivanov pojasnil razlog za grandiozni uspeh Aivazovskega.
Briljantni umetnik ni spremenil teme, ki jo je našel skozi vse življenje, razvijal jo je z neomajno strastjo. Zanj je morje dobilo pomen simbola, celovite metafore. Je prizorišče tako novejših zgodovinskih dram kot dogodkov iz svetopisemske zgodovine. Kot prispodoba pesniškega navdiha (ne brez razloga se Puškin, Dante in Sapfo na slikah pojavljajo ob ozadju morja) njegovo morje povezujemo s citati iz šolskih antologij: iz »Samotno jadro se beli ... ” do “Zbogom, svobodni elementi ...”, in zdi se, da ruska poezija krepi in podpira krajine marinističnega slikarja. morje Aivazovski- tudi to je metafora človeško življenje, spremenljivosti usode (analogno srednjeveškemu kolesu sreče). Ni zaman, da Kramskoy v svojo sliko uvaja podobo enega najboljših del Aivazovskega - "" - Neutolažljiva žalost« - kot znamenje usode s svojimi vzponi in padci.
Kot pravi romantik je Ivan Konstantinovič potreboval ogromen obseg; pritegnila ga je sama narava s svojimi občutki: poplave, slapovi, nevihte, razbitine. Umetnik je v svoji duši za vedno ohranil šok, ki ga je prejel od " Zadnji dan Pompeji" Karla Bryullova. Skrivnost vpliva slik Aivazovskega je v neposredni čustveni povezanosti gledalca. V njegovem najboljša dela - «», «», «», « Med valovi"- morje je presenetljivo resnično.
|
1850. Olje na platnu |
|
|
Spominjam se groze prvih kinematografskih gledalcev, ki so bili prestrašeni ob pogledu na vlak, ki je drvel proti njim, da so bili prisiljeni skloniti glave. Srca sodobnikov so tudi potonila pred slikami Aivazovskega: kaj če te zadene, kaj če se zadušiš, kaj če se utopiš? General A.P. je v svojem pismu umetniku odlično opisal občutke preprosto mislečih gledalcev. Ermolov. Iz besed tega pisma je jasno, da slike Aivazovskega vodijo gledalčeve občutke v paničen strah pred elementi narave, pred nevihtami in valovi, ne da bi našli rešitev pred smrtjo. Hkrati pa njegove druge mojstrovine prisilijo navdušenega gledalca, da preživi nepozabno, čudovito in čudovito noč na obali, uživajoč v tišini morja pod svetlobo fantastične lune.
Dejansko je Aivazovski rad delal v kontrastu: grozeča nevihta, hladen veter in nežni mir ure pred sončnim zahodom ali tišina noči. Pogosto je delal seznanjene slike enake velikosti z nasprotnimi razpoloženji, na primer iz zbirke umetniške galerije Feodosia, ki nosi njegovo ime, "" in "".
|
|
|
|
Pri upodabljanju vodnega elementa se Aivazovski nikakor ni omejil na svoje ljubljeno in poznano Črno morje iz otroštva. Za Vereščaginom je drugi neumorni popotnik v ruski umetnosti. Geografija njegovih potovanj je zelo presenetljiva, kar odraža v svojih delih na krajinsko temo. Aivazovski se je hitro odzval na različne izjemne dogodke svojega stoletja: leta 1869 se je udeležil slovesnosti ob odprtju Sueškega prekopa (tedaj bo na to temo naslikana slika); Platno "" je odziv na dogodke, ki so vznemirili krščanski svet v zvezi z bojem prebivalstva otoka Kreta s Turki leta 1866.
Osupljiv je tudi umetnikov socialni temperament. Bil je pravi dobrotnik svoje regije: z lastnimi sredstvi je zgradil arheološki muzej in koncertno dvorano v svoji ljubljeni obmorski Feodoziji, financiral arheološka izkopavanja, ustanovil feodozijsko umetnostno galerijo in knjižnico ter organiziral umetniško šolo, imenovano » Splošna delavnica».
IN ustvarjalno življenje Genialni Aivazovski ima paradokse. Bil je ruski umetnik, čeprav je bil po vzgoji Armenec in po poreklu Turek. Vse življenje je slikal “proste elemente”, veljal je za največjega mojstra pozna romantika- in je bil najbolj ljubljen briljanten umetnik Nikolaj I. Nosil je uniformo kot »slikar glavnega pomorskega štaba«. Komuniciral je z Bryullovom in njegovimi "brati", vendar ni maral sodelovati v njihovem veselju in na splošno ni sprejemal boemskega načina življenja. Romantika dela Aivazovskega je sobivala brez konflikta s pragmatizmom in praktičnostjo v življenju. Posledično so njegovo osebnost preraščale resnične in izmišljene šale s farsičnimi elementi. Zelo indikativen je primer črede ovc, ki pripada Aivazovskemu. Prestrašene zaradi neurja so ovce s pečine planile v morje in poginile. Potem je Aivazovski naslikal sliko, ki temelji na tej ploskvi, jo uspešno prodal in z izkupičkom kupil novo čredo. . Pred njegovimi očmi se je spreminjala politična situacija, rojevala in umirala so estetska gibanja. A zdelo se je, da se ga niso dotaknili. Njegovo morje je razburkano in razburkano, njegove jadrnice trga veter in razbija na kose viharji, sam pa je neomajen kot skala. Neverjetno priljubljen v času svojega življenja, Aivazovski vzbuja resnično veselje med gledalci tudi za sodobne gledalce našega časa; muzeji, dražbe in zasebni zbiratelji "lovijo" njegova dela. Na mednarodnem umetniškem trgu je Aivazovski eden najbolj cenjenih in najdražjih ruskih slikarjev.
I.K. Aivazovski je znan ruski slikar. O njem so govorili in govorijo kot o edinstvenem mojstru morska pokrajina. Absolutno vse njegove slike so prežete z edinstveno čustvenostjo.
Na sliki "Deveti val" je mojster upodobil ljudi, ki se borijo z elementi. Ta slika je bila priznana kot svetovna mojstrovina in je tudi najbolj najboljše delo slikar. IN ljudsko prepričanje, v starih časih so verjeli, da ima morska deska določeno ritmično zaporedje, v katerem en val po določenem času
Lahko je močnejši od drugih. IN antična Grčija tak val je bil tretji, v Rimu - deseti, v Rusiji - deveti.
Mojster je našel potrebna sredstva za prikaz moči, veličine in lepote morskega elementa. Slika je napolnjena z globokim notranjim zvokom. Preseneča s svojim obsegom in tragičnostjo. Če pozorno pogledate v samo središče platna, se vam lahko zdi, da ste v središču vsega, kar se na njem dogaja. Veličina divjega morskega elementa je neizmerna. Njena moč je neuničljiva in velika.
Uporniški element nezmanjšane moči lahko pomete vse, kar pride na pot. Zdi se, da želi dokazati, da zanjo ne obstaja
Ovire, nič je ne more ustaviti. Oživi sliko in ji da pridih romantike, vzhajajoče sonce. Ognjeni sijaj, ki zajame nebo in meče bleščanje na smrtonosne valove, ustvarja občutek veličine.
Več ljudi je bilo ujetih v samem središču neizprosne stihije. Poskušajo zmagati v neenakem, smrtonosnem boju z morskimi elementi in se usedejo na razbitine ladje v nesreči. Še vedno imajo upanje na rešitev in čakajo na pomoč, ki je ni videti. Ti ljudje se pred smrtjo ne predajo in ne poskušajo obupati. Aivazovski prepričuje občinstvo, kdo bo na koncu močnejši, pogumni ljudje ali mogočna prvina.
Ljudska misel in fikcija, vedno povezan morski element z željo po svobodi, z asertivnim soočenjem. Ta slika mi je bila zelo všeč. Slikar je imel zelo rad morje. To potrjujejo njegove slike: "Črno morje", "Chesme Battle" in druge. Deveti val predstavlja najbolj veličastno in impresivno delo Aivazovskega.
Slavni ruski pisatelj Maksim Gorki me je vedno presenečal in navduševal s filozofsko globino in natančnostjo svojih izjav. Gorki je nekoč pripomnil: »Umetnik je občutljivost svoje domovine, svojega razreda, njegovo uho, oko in srce; on je glas svojega obdobja.« Te besede zelo dobro označujejo življenje in delo našega krimskega umetnika I. K. Aivazovskega, slavnega marinista, zbiratelja in filantropa. Njegove slike vedno gledam z navdušenjem in čutim iskreno občudovanje nad umetnikovim talentom in njegovim globokim domoljubjem. Dela krimskega marinista so prežeta s spoštljivo ljubeznijo do naše države, njene bogate zgodovine in edinstvene narave.
Ena mojih najljubših slik je "Bitka pri Chesmeju", naslikana leta 1848. Je precej velika: velikost platna je 195 x 185 cm, ko obiščem umetniško galerijo Feodosia, dolgo stojim pred to sliko. Eni od pomembnih epizod je posvečena bojna slika rusko-turška vojna 1768-1774 V noči s 25. junija na 26. junij 1770 so ladje Ruska flota uspelo uničiti večino turške flote.
I.K.Ivazovski je na platnu prepričljivo prikazal nesporno zmago ruske eskadrilje. Slika je prežeta z dinamiko in kljub tragični vsebini ponosom na rusko floto.
"Chesme Battle" pritegne pozornost gledalcev s kombinacijo rdečih, rumenih in črnih tonov. Kontrastna tkanina nikogar ne bo pustila ravnodušnega. V sredini je silhueta paradne ladje ruske flotile. V globinah zaliva so upodobljene goreče turške ladje. Plamen je tako svetel, da nekaj minut ni mogoče odvrniti oči od tega dela slike. Zdi se, da ne le vidite, ampak tudi slišite krike ljudi, salve topov, prasketanje gorečih in letečih drobcev jamborov, dele ladij, ki se nad vodo spremenijo v ogromen ogenj. Plamen gori tako močno, da so vidni obrazi turških mornarjev, ki so čudežno preživeli in skušajo pobegniti. Oklepajo se ruševin in kličejo na pomoč. A rešitve ni ne za ladje ne za ljudi. Vsi so obsojeni ...
Svetel plamen na morju se spremeni v moder dim in se pomeša z oblaki, izza katerih zmrznjena luna ravnodušno opazuje bitko. Zdi se, da so voda, ogenj in zrak pomešani skupaj. Strašen ognjemet brez primere, ki prinaša smrt in uničenje v zalivu Chesme, ki simbolizira zmago ruske flotile.
Morje na tem platnu Aivazovskega je živo in veselo. Ni le ozadje za odvijajočo se bitko med ruskimi ladjami in turško floto, je priča in udeleženec dogajanja v zalivu Chesme. Morje je večplastno in barvito. V ospredju slike je temno zelena barva, bolj stran je svinčena, v ozadju pa rdeča in rumena. Zdi se, da je zaskrbljen in nestrpno pričakuje izid bitke. Prehode iz ene barve v drugo umetnik izvaja tako mojstrsko, da se zdi, da ima morje več obrazov.
Zakaj mi je ta slika všeč? Najprej zato, ker je prežet s ponosom, veselim vznemirjenjem in navdušenjem nad briljantno zmago ruskih mornarjev. Vse to razumete, ko stojite pred platnom v dvorani in občudujete neverjetno tehniko izvedbe, ki je lastna samo velikemu marinistu I. K. Aivazovskemu, resničnemu domoljubu in državljanu naše velike domovine.
Prepričan sem, da se slika »Bitka pri Chesmeju« upravičeno imenuje ena najboljših slik, ki poveličujejo slavne strani v zgodovini ruske flote. In I. K. Aivazovskega, ki ga je ustvaril, lahko varno imenujemo "občutljiva oseba svoje države", ki subtilno čuti pomen dogajanja in na svojih platnih spretno odraža barve in čopič velikega mojstra.
Aivazovski v slikarstvu
enak Puškinu v poeziji
Alexander Aivazovski, edini od njegovih vnukov s tako priimkom slavni dedek, je posvetil pesem Ivanu Konstantinoviču Aivazovskemu. Imenuje se "Marinistiku I.K. Aivazovskemu" in je bila pred revolucijo objavljena v reviji "Niva":
Morje je bučalo ... Sivi jašek
Hrupno je treščilo ob skale,
In njegovo tuljenje se je zlilo z vetrom,
Grožnja nesreče in nesreče.
Morje se je umirilo ... Daljava je vabila
Prostor, blaženost, tišina...
A tudi pod umirjenim valom
Tam se je skrivala speča moč ...
.jpg)
Že biti slavni umetnik Aivazovski je o sebi zapisal: »Prve slike, ki sem jih videl, so bile litografije, ki prikazujejo podvige junakov v poznih dvajsetih letih, ki so se borili proti Turkom za osvoboditev Grčije. Kasneje sem izvedel, kaj so rekli vsi evropski pesniki: Byron, Puškin, Hugo ... Misel na to veliko državo me je pogosto obiskala v obliki bitk na kopnem in na morju.« .
.jpg)
Romantika podvigov, junaki, ki so se borili na morju, resnične govorice o njih so prebudile umetnikovo domišljijo in verjetno je za nas ustvarila umetnika - marinističnega slikarja Aivazovskega. Že prva slika" Zrak nad morjem « (1835) mu je prinesel veličastno srebrno medaljo. Od takrat se slike Aivazovskega pojavljajo na razstavah in od takrat navdušuje vse s svojo ustvarjalnostjo.
.jpg)
. Leta 1839 je Aivazovski sodeloval v pomorski kampanji, tu se je srečal in spoprijateljil z našimi velikimi mornariškimi poveljniki M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nahimov, V.N. Istomin. Med bivanjem na Krimu (2 leti) je Aivazovski zapisal: Mesečina noč v Gurzudgu" « Morska obala."
.jpg)
Po vrnitvi iz Italije Aivazovski naslika eno od svojih "ponosnih" slik "Chesme boj". Vse to je naša zmaga, a veselje zmage je prišlo z velikimi izgubami, popravilo poročnika Iljina, ki je razstrelil svojo ladjo med turško flotilo, se približuje ruski vodilni ladji, a še vedno je "glasba bitke" zelo slišna v filmu.
.jpg)
"Deveti val" napisal Aivazovski leta 1850, v njem govori o boju ljudi z elementi, mogočni deveti val je pripravljen pogoltniti nekaj ljudi, ki so ostali živi po strašni nevihti. Zaplet slike je strašljiv, vendar je slika polna sonca, svetlobe, zraka in to sploh ni strašljivo. Občinstvu je bila ta slika takoj všeč in še danes nam je všeč. Takoj ko je Aivazovski izvedel za bitko pri Sionu, je takoj odšel v Sevastopol, da bi videl udeležence bitke, in kmalu sta se pojavili sliki »Boj ponoči« in »Boj podnevi«, ki je o teh slikah dejal: »So izjemno dobro narejeno.” Aivazovski je ljubil Ukrajino in ji je posvetil več svojih slik; te široke ukrajinske stepe so bile blizu Gogolja in Ševčenka, pa tudi Aivazovskega.
.jpg)
Deveti val
.jpg)
.
Leta 1836 je Puškin obiskal akademsko razstavo. Ob spominu na to je Aivazovski zapisal, da je pesnik " prijazno pozdravil,« me vprašal, kje so moje slike.
Aivazovski je v slikarstvu enak Puškinu v poeziji, morda je zato Aivazovski tako želel upodobiti pesnika ob morju, verjetno ne le pesmi "Na morje" prevzela umetnika, toda svobodna, nepopustljiva narava pesnika je bila podobna svobodnemu morju. Leta 1887 je Aivazovski skupaj z Repinom naslikal sliko o Puškinu in jo imenoval prva vrstica pesmi. Nemogoče se je odtrgati od te slike, tako morje kot pesnik sta nekaj harmonično celote in ob pogledu na sliko še bolj verjameš besedam pesnika;
Zbogom, prosti elementi!
IN zadnjič pred mano
Valjaš modre valove
In siješ s ponosno lepoto
!
A.S. Puškin
.jpg)
Vsi se spominjamo prodornih in ponosnih Puškinovih vrstic: "Hrup, hrup, ubogljivo jadro, skrb pod mano, mračen ocean ..." Zdi se, da so linije na slikah Aivazovskega znova in znova oživele. Njegove slike so vedno vznemirljive in impresivne. Verjetno zato, ker je večno gibanje vode, spremenljiv obraz morja - včasih miren in spokojen, včasih nestrpen in grozeč - vzbudil v umetnikovi duši mnogo občutkov.
.jpg)
Nekdo je to rekel Najboljše merilo človekovega življenja niso njegova leta, ampak njegova dejanja . Ivan Konstantinovič Aivazovski je živel dolgo življenje - umrl je na pragu našega stoletja, na predvečer prve ruske revolucije. Takrat je bil star 83 let. Toda kaj je naredil ta čudovit umetnik, ne more priti v tri običajna življenja
.jpg)
. I.K. Aivazovski je rekel: "Zame živeti pomeni delati." Svojo prvo sliko je naslikal pri 18 letih in desetletja ni zapustil čopiča – do leta 1900 je ustvaril več kot 6 tisoč slik in grafične risbe. In tudi na dan smrti je delal; tisti, ki so bili v galeriji Feodosia, se spominjajo njegovega nedokončanega platna " Eksplozija ladje ...
.jpg)
Čudovite slike I. K. Aivazovskega krasijo številne muzeje po vsem svetu. A resnično je zakladnica njegovih stvaritev bila in ostala umetniška galerija v Feodoziji: razstavlja več kot 400 slik umetnika . Ljudje prihajajo in gredo sem. Sovjetskemu ljudstvu umetnost je blizu, poveličuje lepoto narave in človeka... Šestdeset let ustvarjalnega dela je redek uspeh! Aivazovski je zapustil ogromno ustvarjalno zapuščino.
Izjave velikih ljudi o delu I. Aivazovskega.
- Stasov je zelo cenil njegovo delo: " Marinist Aivazovski po rodu in po naravi je bil naravnost izjemen umetnik, z izostrenim čutom, ki je samostojno, morda kot nihče drug v Evropi, posredoval vodo z njenimi izjemnimi lepotami ...«
- I. N. Kramskoy je trdil, da je Aivazovski "v vsakem primeru obstaja zvezda prve velikosti in ne samo pri nas, ampak v zgodovini umetnosti nasploh" .
- P. M. Tretyakov, ki je želel kupiti sliko za svojo galerijo, je pisal umetniku: "...Daj mi svojo čarobno vodo, takšno, da bi v celoti izrazila tvoj neprimerljivi talent."
- Slavni angleški marinist Turner, ki je leta 1842 živel v Rimu, je Aivazovskemu in njegovi sliki »Neapeljski zaliv v mesečni noči« posvetil občudujoče verze o sliki::
Na tvoji sliki vidim luno z zlatom in srebrom,
Stoji nad morjem, odseva v njem.
Gladina morja, na katero piha rahel vetrič
Trepetajoče valovanje, ki se zdi kot polje isker ...
oprosti mi velik umetnik, če sem se motil,
Posneti sliko za resničnost,
Toda tvoje delo me je navdušilo
In veselje me je prevzelo.
Tvoja umetnost je večna in močna,
Ker vas navdihuje genij
.
.jpg)
In tudi besede angleškega krajinskega slikarja Turnerja, ki mu je občudoval slike Aivazovskega in mu posvetil naslednje vrstice:
Oprosti mi, umetnik,
Če sem naredil napako pri sprejemanju slike
za resničnost -
Toda vaše delo me je navdušilo
in veselje me je prevzelo.
Po oporoki Aivazovskega je bil pokopan v Feodosiji na dvorišču cerkve Surb Sargis, kjer je bil krščen in kjer se je poročil. Nagrobni napis - besede zgodovinarja Movseseja Khorenacija iz 5. stoletja, vklesane v stari armenščini - se glasi: “Rojen kot smrtnik, za seboj je pustil nesmrten spomin.« Ta spomin živi še stoletja. In zdaj mu naši sodobniki posvečajo pesmi, navdušeni nad njegovimi čudovitimi platnimi:
V moči svojega platna
Zadovoljni bomo z malo, -
In čudovita paleta barv,
In jasnost potez ...
Do oceana
Pokril nas bo z devetim valom,
In to bomo občutili sami,
Kako oster je njegov značaj!
Vadim Konstantinov
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3. festival.1september.ru/articles/625890/
4. ru.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Umetnost in kultura › Slikarstvo, grafika
- Pozorno preberite svoj esej in zapišite glavne ideje vsakega odstavka ali pododdelka. Preletite jih in pustite samo tiste, ki se vam zdijo najbolj pomembne za vaše delo. Če bralcu ponudite vse zaključke za vsak majhen delček besedila, ga boste s tem samo dolgočasili in delo raztegnili.
- Pomislite, kako zapisati svoje zaključke, da ne boste ponavljali, kar je bilo povedano v uvodu in glavnem delu dela. Morda jih boste preoblikovali ali predstavili z nekoliko drugačne perspektive. Če vam je težko oblikovati prvo misel, začnite s katero koli frazo predloge, ki bo bralčevo pozornost usmerila na konec vašega dela. To so lahko na primer stavki: "Povzetek ...", "Tako ...".
- Zapišite najpomembnejše zaključke, jih ponovno preberite in jih poskusite narediti bolj žive. Ali v vaših formulacijah obstajajo kakršni koli dvomi o vaši usposobljenosti, negotovosti, izraženi s stavki: »Ne razumem popolnoma ...«, »Dvomim ...«, »Nisem velik strokovnjak na tem področju. ..”? Takšne fraze je bolje odstraniti, saj mora avtor eseja dokazati, da je natančno razumel imenovani problem.
- Če esej vsebuje izjavo o tezi, jo omenite v zaključku, vendar jo poskusite predložiti komu nova oblika. Enako velja za vprašanje, zastavljeno v delu, ki zahteva odgovor.
- Trdo delajte na zadnjih stavkih, saj bi morali zveneti zelo ekspresivno in impresivno. Morda se boste dotaknili nekaterih občutkov svojih bralcev, jih pozvali k določenemu dejanju, jih nasmejali z ironičnim stavkom ali jih presenetili s primerno izjavo. Vendar bodite izjemno previdni pri končni stavek ne uniči dela. Eleganten izraz mora biti v harmoniji s celotnim delom, sicer bo videti pretenciozno in bo pri bralcu dalo vtis, da nimate okusa.