Rojen v mestu Velikiye Sorochintsy, okrožje Mirgorod, provinca Poltava, v družini posestnika. Poimenovali so ga Nicholas v čast čudežne ikone sv. Nikolaja, ki se hrani v cerkvi vasi Dikanka.
Gogolji so imeli nad 1000 hektarjev zemlje in okoli 400 podložnikov. Pisateljevi predniki po očetovi strani so bili dedni duhovniki, vendar je njegov ded Afanasy Demyanovich zapustil duhovno kariero in vstopil v hetmansko pisarno; prav on je svojemu priimku Yanovsky dodal drugega - Gogol, kar naj bi dokazovalo izvor družine iz znanega Ukrajinska zgodovina 17. stoletje Polkovnik Evstafy (Ostap) Gogol (vendar to dejstvo ni dovolj potrjeno).
Pisateljev oče Vasilij Afanasjevič Gogol-Janovski (1777-1825) je služil na maloruski pošti, leta 1805 se je upokojil s činom kolegijskega ocenjevalca in se poročil z Marijo Ivanovno Kosjarovsko (1791-1868), ki je izhajala iz posestniške družine. . Po legendi je bila prva lepotica v regiji Poltava. Z Vasilijem Afanasjevičem se je poročila pri štirinajstih letih. Poleg Nikolaja je imela družina še pet otrok.
Gogol je otroška leta preživel na posestvu svojih staršev Vasiljevka (drugo ime je Janovščina). Kulturni dom regija je bila Kibinci, posest D. P. Troščinskega (1754-1829), daljnega sorodnika Gogoljevih, nekdanjega ministra, izvoljenega v okrožne maršale (okrajne voditelje plemstva); Gogolov oče je deloval kot njegov tajnik. V Kibincih je bila velika knjižnica domači kino, za katerega je oče Gogolj pisal komedije, bil tudi njihov igralec in dirigent.
V letih 1818-19 je Gogol skupaj z bratom Ivanom študiral na poltavski okrajni šoli, nato pa je v letih 1820-1821 vzel pouk pri poltavskem učitelju Gabrielu Sorochinskemu, ki je živel v njegovem stanovanju. Maja 1821 je vstopil na gimnazijo višjih znanosti v Nižinu. Tu se ukvarja s slikanjem, sodeluje pri predstavah - kot scenograf in kot igralec, še posebej uspešno pa igra komične vloge. Preizkuša se tudi v različnih literarnih zvrsteh (piše elegične pesmi, tragedije, zgodovinska pesem, zgodba). Hkrati piše satiro "Nekaj o Nežinu, ali zakon ni napisan za bedake" (ni ohranjen).
Toda misel o pisanju še ni prišla na misel Gogolju, vse njegove težnje so povezane z "javno službo"; on sanja o pravniški karieri. Na Gogoljevo odločitev za to je močno vplival prof. N. G. Belousov, ki je poučeval tečaj naravnega prava, pa tudi splošno krepitev svobodoljubnih čustev v gimnaziji. Leta 1827 je tukaj nastal "primer svobodomiselnosti", ki se je končal z odpustitvijo vodilnih profesorjev, vključno z Belousovim; Gogolj, ki je z njim sočustvoval, je med preiskavo pričal v njegovo korist.
Po diplomi iz gimnazije leta 1828 je Gogol skupaj z drugim diplomantom A. S. Danilevskim (1809-1888) decembra odšel v Sankt Peterburg. V finančnih težavah, neuspešnem razburjanju okoli kraja, je Gogol naredil prve literarne poskuse: v začetku leta 1829 se je pojavila pesem »Italija«, spomladi istega leta pa je Gogol objavil pod psevdonimom »V »idila v slikah« »Ganz Küchelgarten«. Pesem je povzročila ostro in posmehljivo kritiko N. A. Polevoja, kasneje pa prizanesljivo in sočutno oceno O. M. Somova (1830), kar je okrepilo Gogoljevo težko razpoloženje.
Konec leta 1829 se mu je uspelo odločiti za službo v oddelku za državno gospodarstvo in javne zgradbe Ministrstva za notranje zadeve. Od aprila 1830 do marca 1831 je služil v oddelku za apanaže (najprej kot pisar, nato kot pomočnik uradnika) pod poveljstvom slavnega idiličnega pesnika V.I. Njegovo bivanje v pisarnah je Gogolju povzročilo globoko razočaranje nad »državno službo«, a mu je dalo bogat material za prihodnja dela, ki so prikazovala birokratsko življenje in delovanje državnega stroja.
V tem obdobju so izšli "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" (1831-1832). Zbudili so skoraj vsesplošno občudovanje.
Vrhunec Gogoljeve leposlovja je »sanktpeterburška povest« »Nos« (1835; objavljena 1836), izjemno drzna groteska, ki je napovedala nekatere trende v umetnosti 20. stoletja. V nasprotju tako s provincialnimi kot metropolitanski svet Pojavila se je zgodba "Taras Bulba", ki je zajela tisti trenutek v nacionalni preteklosti, ko so ljudje ("kozaki"), ki so branili svojo suverenost, delovali celovito, skupaj in poleg tega kot sila, ki je določala naravo vseevropske zgodovine.
Jeseni 1835 je začel pisati "Generalnega inšpektorja", katerega zaplet je predlagal Puškin; delo je napredovalo tako uspešno, da je 18. januarja 1836 komedijo prebral na večeru z Žukovskim (v navzočnosti Puškina, P. A. Vjazemskega in drugih), februarja in marca pa se je že ukvarjal z uprizoritvijo na odru. Aleksandrijsko gledališče. Predstava je bila premierno uprizorjena 19. aprila. 25. maj - premiera v Moskvi, v Malem gledališču.
Junija 1836 je Gogol zapustil Sankt Peterburg v Nemčijo (skupaj je v tujini živel približno 12 let). Konec poletja in jeseni preživi v Švici, kjer začne delati na nadaljevanju Mrtvih duš. Zaplet je predlagal tudi Puškin. Delo se je začelo leta 1835, pred pisanjem Generalnega inšpektorja, in takoj dobilo širok razpon. V Sankt Peterburgu so Puškinu prebrali več poglavij, kar mu je povzročilo odobravanje in hkrati depresiven občutek.
Novembra 1836 se je Gogol preselil v Pariz, kjer je spoznal A. Mickiewicza. Nato se preseli v Rim. Tukaj februarja 1837, sredi dela na " Mrtve duše", prejme šokantno novico o Puškinovi smrti. V napadu "neizrekljive melanholije" in grenkobe Gogol čuti "sedanje delo" kot pesnikovo "sveto oporoko".
Decembra 1838 je Žukovski prispel v Rim v spremstvu dediča (Aleksandra II.). Gogolja je pesnikov prihod izjemno poučil in mu razkazal Rim; Z njim sem risal poglede.
Septembra 1839 je Gogol v spremstvu Pogodina prišel v Moskvo in začel brati poglavja »Mrtvih duš« - najprej v hiši Aksakovih, nato pa, potem ko se je oktobra preselil v Sankt Peterburg, pri Žukovskem, pri Prokopoviču v navzočnosti njegovi stari prijatelji. Skupno je bilo prebranih 6 poglavij. Bilo je vsesplošno veselje.
Maja 1842 so izšle Čičikove dogodivščine ali Mrtve duše.
Po prvih, kratkih, a zelo pohvale vrednih ocenah so pobudo prevzeli Gogoljevi nasprotniki, ki so mu očitali, da je karikatura, farsa in blatenje resničnosti. Kasneje je N.A. Polevoy pripravil članek, ki je mejil na odpoved.
Vsa ta polemika je potekala v odsotnosti Gogolja, ki je junija 1842 odšel v tujino. Pred odhodom Prokopoviču zaupa objavo prve zbirke svojih del. Gogol preživi poletje v Nemčiji, oktobra se skupaj z N. M. Yazykovom preseli v Rim. Dela na 2. zvezku Mrtvih duš, ki se je očitno začel leta 1840; Veliko časa posveti pripravi svojih zbranih del. »Dela Nikolaja Gogolja« v štirih zvezkih so izšla v začetku leta 1843, saj je cenzura za mesec dni prekinila dva že natisnjena zvezka.
Tri leta (1842-1845), ki so sledila pisateljevemu odhodu v tujino, so bila obdobje intenzivnega in težavnega dela na 2. zvezku Mrtvih duš.
V začetku leta 1845 je Gogolj pokazal znake nove duševne krize. Pisatelj gre v Pariz na počitek in »ozdravitev«, a se marca vrne v Frankfurt. Se začenja niz zdravljenj in posvetov z različnimi zdravstvenimi zvezdniki, selitev iz enega v drugo letovišče? nato v Halle, nato v Berlin, nato v Dresden, nato v Carlsbad. Konec junija ali v začetku julija 1845, v stanju hudega poslabšanja bolezni, Gogol zažge rokopis 2. zvezka. Kasneje (v »Štirih pismih različnim osebam o »mrtvih dušah« - »Izbrani kraji«) je Gogol pojasnil ta korak z besedami, da knjiga ni dovolj jasno pokazala »poti in cest« do ideala.
Gogol nadaljuje z delom na 2. zvezku, vendar se zaradi vse večjih težav odvrne od drugih zadev: sestavi predgovor k 2. izdaji pesmi (izšla leta 1846) »Bralcu od avtorja«, piše »The Inšpektorjev razplet« (izšlo 1856), v katerem se je ideja o »montažnem mestu« v duhu teološkega izročila (»O božjem mestu« sv. Avguština) prelomila na subjektivni ravnini »duhovnega«. mesto« posameznika, ki je v ospredje postavljalo zahteve duhovne vzgoje in izpopolnjevanja vsakogar.
Leta 1847 so v Sankt Peterburgu izšli »Izbrani kraji iz dopisovanja s prijatelji«. Knjiga je opravljala dvojno funkcijo - tako razlago, zakaj 2. zvezek še ni bil napisan, kot tudi nekaj nadomestila za to: Gogol je predstavil svoje glavne ideje - dvom o učinkoviti, učni funkciji leposlovja, utopični program za vse »razredov« za izpolnjevanje dolžnosti in »nazivov«, od kmečkih do višji uradniki in kralj.
Izid Izbranih krajev je na njenega avtorja povzročil pravi kritiški vihar. Vsi ti odzivi so pisatelja dohiteli na poti: maja 1847 se je iz Neaplja odpravil v Pariz, nato v Nemčijo. Gogol si ne more opomoči od "udarcev", ki jih je prejel: "Moje zdravje ... je bilo omajano zaradi te zame uničujoče zgodbe o moji knjigi ... Čudim se, kako sem še vedno živ."
Gogol preživi zimo 1847-1848 v Neaplju, intenzivno bere rusko periodiko, nove leposlovne, zgodovinske in folklorne knjige - "da bi se poglobil v avtohtoni ruski duh." Obenem se pripravlja na dolgo načrtovano romanje po svetih krajih. Januarja 1848 je odšel v Jeruzalem po morju. Aprila 1848 se je Gogol po romanju v Sveto deželo končno vrnil v Rusijo, kjer je večino časa preživel v Moskvi, obiskal je Sankt Peterburg, pa tudi v svojih domačih krajih - Mali Rusiji.
Sredi oktobra Gogol živi v Moskvi. V letih 1849-1850 Gogol svojim prijateljem bere posamezna poglavja 2. zvezka Mrtvih duš. Splošno odobravanje in veselje navdihujeta pisatelja, ki zdaj dela s podvojeno energijo. Spomladi 1850 je Gogol naredil svoj prvi in zadnji poskus organiziranja svojega družinsko življenje- ponudi ponudbo A. M. Vielgorskaya, vendar je zavrnjena.
Oktobra 1850 je Gogol prispel v Odeso. Njegovo stanje se izboljšuje; je aktiven, vesel, vesel; voljno se druži z igralci odeške trupe, ki jim daje lekcije branja komedijskih del, z L. S. Puškinom, z lokalnimi pisatelji. Marca 1851 je zapustil Odeso in se, potem ko je pomlad in zgodnje poletje preživel v domačih krajih, junija vrnil v Moskvo. Moral bi nov krog berila 2. zvezka pesmi; Skupno je bilo prebranih do 7 poglavij. Oktobra je obiskal predstavo Generalni inšpektor v Malem gledališču s S. V. Šumskim v vlogi Hlestakova in bil zadovoljen z uprizoritvijo; novembra skupini igralcev, vključno z I. S. Turgenjevom, bere "Generalnega inšpektorja".
1. januarja 1852 Gogol obvesti Arnoldija, da je 2. zvezek »popolnoma končan«. Toda v zadnjih dneh meseca so se jasno pokazali znaki nove krize, katere spodbuda je bila smrt E. M. Khomyakove, sestre N. M. Yazykova, osebe, duhovno blizu Gogolju. Muči ga slutnja skorajšnje smrti, ki jo krepijo na novo okrepljeni dvomi o koristnosti njegove pisateljske kariere in uspešnosti dela, ki ga opravlja. 7. februarja se Gogol spoveduje in prejme obhajilo ter v noči z 11. na 12. sežge beli rokopis 2. zvezka (v nepopolni obliki se je ohranilo samo 5 poglavij, ki se nanašajo na različne izdaje osnutkov; objavljeno 1855). 21. februarja zjutraj je Gogol umrl v svojem zadnjem stanovanju v hiši Talyzin v Moskvi.
Pisateljev pogreb je potekal z veliko množico ljudi na pokopališču samostana sv. Daniela, leta 1931 pa so Gogoljeve posmrtne ostanke ponovno pokopali na pokopališču Novodeviči.
Nikolaj Vasiljevič Gogol se je rodil 20. marca (1. aprila) 1809 v mestu Velikie Sorochintsy, okrožje Mirgorod, provinca Poltava. Pisatelj je izhajal iz posestniške družine s srednjim dohodkom: imeli so okoli 400 podložnih duš in več kot 1000 hektarjev zemlje. Pisateljevi predniki po očetovi strani so bili dedni duhovniki, vendar je njegov ded Afanasy Demyanovich zapustil duhovno kariero in vstopil v hetmansko pisarno; Prav on je svojemu priimku Janovski dodal še enega - Go-gol, kar naj bi dokazovalo izvor rodbine od polkovnika Evstafija (Ostapa) Gogolja, slavnega v ukrajinski zgodovini 17. stoletja (to dejstvo pa ne našli zadostno potrditev).
Pisateljev oče Vasilij Afanasjevič je služil na maloruski pošti. Mati, Marija Ivanovna, ki je izhajala iz družine posestnikov Kosjarovskih, je bila znana kot prva lepotica v regiji Poltava; pri štirinajstih letih se je poročila z Vasilijem Afanasjevičem. Poleg Nikolaja je imela družina še pet otrok. Bodoči pisatelj je svoja otroška leta preživel na rodnem posestvu Vasiljevka (drugo ime je Yanovshchina), obiskoval je s starši okoliške kraje - Dikanko, ki je pripadala ministru za notranje zadeve V.P. Kochubey, v Obukhovko, kjer je pisatelj V.V še posebej pogosto v Kibincih, posestvu nekdanjega ministra, daljnega Gogoljevega sorodnika po materini strani - D. P. Troščinskega. Zgodnji umetniški vtisi bodočega pisatelja so povezani s Kibinsyjem, kjer je bila obsežna knjižnica in domače gledališče. Bili so dopolnjeni zgodovinske legende in svetopisemske zgodbe, zlasti materina prerokba o Zadnja sodba in neizogibna kazen grešnikov. Od takrat je Gogol, po besedah raziskovalca K. V. Mochulskyja, nenehno živel "pod grozo maščevanja onkraj groba".
Sprva je Gogol študiral na poltavski okrajni šoli (1818-1819), nato je vzel zasebne ure pri poltavskem učitelju Gabrijelu Soročinskemu, ki je živel v njegovem stanovanju, maja 1821 pa je vstopil na novoustanovljeno Nižinsko gimnazijo višjih znanosti. Gogol je bil precej povprečen študent, vendar se je v gimnazijskem gledališču odlikoval kot igralec in dekorater. Gimnazijsko obdobje vključuje prvo literarni poskusi v poeziji in prozi, predvsem »lirično in resno«, pa tudi v komičnem duhu, kot je satira »Nekaj o Nežinu, ali zakon ni pisan za bedake« (ni ohranjena). Najbolj pa je Gogolja v tem času zaposlovala misel o javni službi na področju PRAVICE; Ta odločitev je nastala ne brez vpliva profesorja N. G. Belousova, ki je poučeval naravno pravo in je bil nato odpuščen iz gimnazije zaradi obtožbe "svobodomiselnosti" (med preiskavo je Gogol pričal v prid profesorja).
Po končani gimnaziji je Gogol decembra 1828 skupaj z enim svojih najbližjih prijateljev A. S. Danilevskega prišel v Sankt Peterburg. Toda čaka ga samo razočaranje: ne more dobiti želenega mesta; pesem "Hanz Küchelgarten", napisana očitno v času gimnazije in objavljena leta 1829 (pod psevdonimom V. Alov), je deležna morilske
ocene recenzentov (Gogol takoj odkupi skoraj celotno naklado knjige in jo zažge); k temu so morda dodana še ljubezenska doživetja, o katerih je govoril v pismu materi (z dne 24. julija 1829). Zaradi vsega tega Gogolj nenadoma zapusti Sankt Peterburg in odide v Nemčijo.
Po vrnitvi v Rusijo (septembra istega leta) je Gogol končno uspel vstopiti v službo - najprej v Oddelek za državno gospodarstvo in javne zgradbe, nato pa v Oddelek za apanaže. Uradna dejavnost Gogolu ne prinaša zadovoljstva, vendar nove publikacije (zgodba "Bisavryuk ali Večer na predvečer Ivana Kupale", članki in eseji) pritegnejo vse večjo pozornost ruske bralske javnosti. Pisatelj ima obsežna literarna poznanstva, zlasti V. A. Žukovskega, P. A. Pletneva, ki je na svojem domu maja 1831 (očitno 20.) predstavil Gogolja A. S. Puškinu.
Jeseni istega leta je izšel prvi del zbirke zgodb iz Ukrajinsko življenje»Večeri na kmetiji blizu Dikanke« (drugi del je izšel naslednje leto), ki ga je Puškin navdušeno sprejel: »To je prava veselost, iskrena, sproščena, brez naklonjenosti, brez togosti. In ponekod kakšna poezija!..« Ob tem se je razkrila »veseljivost« Gogoljeve knjige. različni odtenki- od lahkotne norčije do črne komedije, blizu črnemu humorju. Kljub popolnosti in iskrenosti čustev Gogoljevih likov je svet, v katerem živijo, tragično konflikten: naravne in družinske vezi se razblinijo, v naravni red stvari vdrejo skrivnostne neresnične sile (fantastika temelji predvsem na ljudski demonologiji). Že v "Večerih" se je pokazala izjemna Gogoljeva umetnost ustvarjanja celovitega, celovitega umetniškega kozmosa, ki živi po svojih zakonih.
Po objavi prve prozne knjige Go-gol postane znan. Poleti 1832 je bil z navdušenjem sprejet v Moskvi, kjer se je srečal z M. P. Pogodinom, S. T. Aksakovom in njegovo družino, M. S. Ščepkinom in drugimi znanimi kulturniki. Gogoljevo naslednje potovanje v Moskvo, enako uspešno, je potekalo poleti 1835. Do konca tega leta je pustil pedagogiko (od poletja 1834 je opravljal funkcijo izrednega profesorja obče zgodovine na peterburški univerzi) in se povsem posvetil literarnemu delu.
Leto 1835 je bilo nenavadno plodno: izšli sta naslednji dve zbirki proznih del - "Arabeske" in "Mirgorod" (obe v dveh delih), začelo se je delo na pesmi "Mrtve duše", komedija "Glavni inšpektor" je bila večinoma dokončana je bila napisana komedija "Glavni inšpektor" (prihodnji "Marry-ba"). Poročajoč o pisateljevih novih dosežkih, vključno s prihajajočo premiero »Vladnega inšpektorja« v Sanktpeterburškem Aleksandrinskem gledališču (19. aprila 1836), je Puškin v Sovremenniku zapisal: »Gospod Gogol gre naprej. Želimo in upamo, da bomo imeli večkrat priložnost govoriti o njem v naši reviji.” Mimogrede, Gogol je aktivno objavljal v Puškinovi reviji, zlasti kot kritik (članek "O gibanju revijalne literature v letih 1834 in 1835").
"Mirgorod" in "Arabesque" sta označena kot nova
umetniški svetovi na Gogoljevem zemljevidu
vesolje. Tematsko blizu "Večerov"
(»malorusko« življenje), mirgorodski cikel, ki je združil zgodbe »Lastniki starega sveta«, »Taras Bulba«, »Viy«, »Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem«, razkriva močno spremembo perspektive in slikovna lestvica: v številnih primerih namesto močnih in ostrih značilnosti - vulgarnost in brezličnost navadnih ljudi, namesto poetičnih in globokih občutkov - počasni, skoraj živalski refleksi. Navadnost moderno življenje je bila pobotana z barvitostjo in ekstravaganco preteklosti, vendar se je v njej, v tej preteklosti, toliko izraziteje manifestiral globok notranji konflikt (na primer v "Tarasu Bulbi" - spopad individualizirajočega ljubezenskega čustva s skupnimi interesi).
Svet »Peterburških zgodb« iz »Arabcev« (»Nevski prospekt«, »Zapiski norca«, »Portret«; pridružita se jim še »Nos« in »Plašč«) je svet sodobnega mesta. s svojimi akutnimi družbenimi in etičnimi konflikti, zlomljenimi značaji ter vznemirljivim in srhljivim vzdušjem.
Gogoljevo posploševanje doseže najvišjo stopnjo v "Generalnem inšpektorju", kjer " montažno mesto»kot da bi posnemali življenjsko dejavnost kakšnega večjega družbenega združenja, do države, Rusko cesarstvo, ali celo človeštvo kot celota. Namesto tradicionalnega aktivnega motorja spletkarjenja - prevaranta ali pustolovca - je bil v epicenter trka postavljen neprostovoljni prevarant (namišljeni inšpektor Hlestakov), ki je vsemu dogajanju dal dodatno, groteskno osvetlitev, do skrajnosti okrepljeno z zadnja »nemoja scena«. Ta prizor, osvobojen specifičnih podrobnosti »kaznovanja pregrehe«, ki izraža predvsem učinek vsesplošnega šoka (ki je bil poudarjen s simboličnim trajanjem trenutka okamenelosti), je pustil možnost najbolj različne interpretacije, tudi eshatološki – kot opomin na neizogibno poslednjo sodbo.
Junija 1836 je Gogol (spet skupaj z Da-nilevskim) odšel v tujino, kjer je preživel skupaj več kot 12 let, ne da bi šteli dva obiska Rusije - v letih 1839-1840 in v letih 1841-1842. Pisatelj je živel v Nemčiji, Švici, Franciji, Avstriji, na Češkem, predvsem pa v Italiji, kjer je nadaljeval delo na "Mrtvih dušah".
Splošnost, značilna za Gogolja, je zdaj dobila prostorski izraz: ko se je razvila prevara Čičikova (nakup "revizijskih duš" mrtvih), naj bi se rusko življenje razkrilo na različne načine - ne le s strani " njegovih najnižjih stopenj«, ampak tudi na višje, pomembne manifestacije. Hkrati se je razkrila vsa globina ključnega motiva pesmi: koncepta »mrtve duše« in antiteze »živ-mrtev«, ki izhaja iz STSYUDZ iz sfere konkretne besedne rabe (mrtvi kmet, » revizijska duša«) prešla v sfero figurativne in simbolne semantike. Pojavila se je težava umrtvitve in revitalizacije človeške duše in v zvezi s tem družbe kot celote, najprej ruskega sveta, prek njega pa vsega sodobnega človeštva. Povezano s kompleksnostjo zasnove žanrska specifičnost"Mrtve duše" (oznaka "pesem" je nakazovala simbolni pomen dela, posebno vlogo pripovedovalca in pozitivni ideal avtorja). Po izidu prvega zvezka Mrtvih duš (1842) je bilo delo na drugem zvezku (začelo se je že leta 1840) še posebej intenzivno in boleče. Poleti 1845 je Gogol v težkem duševnem stanju zažgal rokopis drugega zvezka, kasneje pa je svojo odločitev pojasnil prav z dejstvom, da »poti in ceste« do ideala, oživitve človeškega duha, niso bile deležne. dovolj resnicoljubno in prepričljivo izražanje. Kot da bi nadomestil dolgo obljubljeni drugi zvezek in predvidel splošno gibanje pomena pesmi * se je Gogolj v »Izbranih odlomkih iz dopisovanja s prijatelji« (1847) obrnil k bolj neposredni, novinarski razlagi svojih idej. V tej knjigi je bila s posebno močjo poudarjena potreba po notranji krščanski vzgoji in prevzgoji vsakega človeka, brez katere ni mogoč noben družbeni napredek. Istočasno je Gogol delal tudi na delih teološke narave, med katerimi je najpomembnejše "Razmišljanje o božji liturgiji" (objavljeno posmrtno leta 1857).
Aprila 1848 se je Gogol po romanju v Sveto deželo k Svetemu grobu končno vrnil v domovino. Več mesecev v letih 1848 in 1850-1851 preživi v Odesi in Mali Rusiji, jeseni 1848 obišče Sankt Peterburg, v letih 1850 in 1851 Optino Pustyn, vendar večino časa živi v Moskvi.
Do začetka leta 1852 je bila ponovno ustvarjena izdaja drugega zvezka, poglavja iz katerih je Gogol bral svojim najbližjim prijateljem - A. O. Smirnova-Rosset, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin, S. T. Aksakov in drugi. Rževski nadduhovnik oče Matvej (Konstantinovski), čigar pridiga o neutrudnem moralnem samoizboljšanju je v veliki meri določala Gogoljevo miselnost v zadnjem obdobju njegovega življenja, ni odobraval dela.
V noči z 11. na 12. februar v hiši na Nikitskem bulvarju, kjer je Gogol živel z grofom A.P. Tolstojem, v stanju globoke duševne krize pisatelj zažge novo izdajo drugega zvezka. Nekaj dni pozneje, 21. februarja zjutraj, umre.
Pisateljev pogreb je potekal z veliko množico ljudi na pokopališču samostana sv. Daniela (leta 1931 so bili Gogoljevi posmrtni ostanki pokopani na pokopališču Novodeviči).
Z zgodovinskega vidika se je Gogoljeva ustvarjalnost razkrivala postopoma. Za njegove neposredne naslednike so bili izjemnega pomena predstavniki tako imenovane naravne šole socialni motivi, odpravo vseh prepovedi teme in materiala, vsakdanje konkretnosti, pa tudi humanistične patetike v upodabljanju »malega človeka«. Vklopljeno preloma 19. stoletja in 20. stoletja se je s posebno močjo razkrila krščanska filozofska in moralna problematika Gogoljevih del. Pozneje se je dojemanje Gogoljevega dela dopolnilo z občutkom njegove posebne kompleksnosti in iracionalnosti. svet umetnosti ter vizionarski pogum in netradicionalnost njegove slikarske manire. »Gogoljeva proza je vsaj štiridimenzionalna. Lahko ga primerjamo z njegovim sodobnikom matematikom Lobačevskim, ki je razstrelil evklidski svet ...« - V. Nabokov je cenil Gogoljevo delo. Vse to je določilo posebno mesto Gogoljevega dela v sodobni svetovni kulturi.
"Biti na svetu in ne imeti ničesar, kar bi kazalo na vaš obstoj - zdi se mi grozno." N.V. Gogol.
Genij klasične literature
Nikolaj Vasiljevič Gogolj je svetu znan kot pisatelj, pesnik, dramatik, publicist in kritik. Človek izjemnega talenta in neverjeten mojster besede je znan tako v Ukrajini, kjer je bil rojen, kot v Rusiji, kamor se je sčasoma preselil.
Gogol je znan predvsem po svoji mistični dediščini. Njegove zgodbe, napisane v edinstvenem ukrajinskem jeziku, ki ni literaren v polnem pomenu besede, izražajo globino in lepoto ukrajinskega govora, znanega po vsem svetu. Viy je Gogolju dal največjo popularnost. Katera druga dela je napisal Gogol? Spodaj si bomo ogledali seznam del. To so senzacionalne zgodbe, pogosto mistične, in zgodbe iz šolski kurikulum, in malo znana dela avtor.
Seznam del pisatelja
Skupaj je Gogol napisal več kot 30 del. Nekatere je kljub objavi še dokončal. Številne njegove stvaritve so imele več različic, vključno s Taras Bulba in Viy. Po objavi zgodbe je Gogol še naprej razmišljal o njej in včasih dodal ali spremenil konec. Pogosto imajo njegove zgodbe več koncev. Torej, v nadaljevanju bomo razmislili o najbolj znanih Gogoljevih delih. Seznam je pred vami:
- "Hanz Küchelgarten" (1827-1829, pod psevdonimom A. Alov).
- "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" (1831), 1. del ("Sorochinskaya Fair", "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Utopljenec", "Manjkajoče pismo"). Njegov drugi del je izšel leto kasneje. Vključevala je naslednje zgodbe: "Noč pred božičem", "Grozno maščevanje", "Ivan Fedorovich Shponka in njegova teta", "Začaran kraj".
- "Mirgorod" (1835). Njegova izdaja je bila razdeljena na 2 dela. Prvi del je vključeval zgodbi "Taras Bulba" in "Lastniki starega sveta". Drugi del, dokončan v letih 1839-1841, je vključeval "Viy" in "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem."
- "Nos" (1841-1842).
- "Jutro poslovnež" Napisana je bila, tako kot komedije "Pravda", "Odlomek" in "Lackey", v obdobju od 1832 do 1841.
- "Portret" (1842).
- "Zapiski norca" in "Nevski prospekt" (1834-1835).
- "Generalni inšpektor" (1835).
- Igra "Poroka" (1841).
- "Mrtve duše" (1835-1841).
- Komediji "Igralci" in "Gledališki ogled po predstavitvi nove komedije" (1836-1841).
- "Plašč" (1839-1841).
- "Rim" (1842).
To so objavljena dela, ki jih je napisal Gogolj. Dela (natančneje seznam po letih) kažejo, da je bil razcvet pisateljskega talenta v letih 1835-1841. Zdaj pa si poglejmo preglede Gogoljevih najbolj znanih zgodb.
"Viy" - Gogoljeva najbolj mistična stvaritev
Zgodba "Viy" pripoveduje o nedavno umrli gospe, stotnikovi hčerki, ki je bila, kot je vedela cela vas, čarovnica. Stotnik na prošnjo svoje ljubljene hčerke prisili pogrebnega študenta Khoma Bruta, da bere nad njo. Čarovnica, ki je umrla po Khomini krivdi, sanja o maščevanju ...
Recenzije dela "Viy" so popolna pohvala pisatelju in njegovemu talentu. Nemogoče je razpravljati o seznamu del Nikolaja Gogola, ne da bi omenili vsem najljubši "Viy". Bralci opazijo svetle like, izvirne, edinstvene, s svojimi značaji in navadami. Vsi so tipični Ukrajinci, veseli in optimistični ljudje, nesramni, a prijazni. Nemogoče je ne ceniti Gogoljeve subtilne ironije in humorja.
Poudarjen je tudi pisateljev edinstven slog in njegova sposobnost igranja na kontrastih. Čez dan se kmetje sprehajajo in zabavajo, Khoma tudi pije, da ne bi razmišljal o grozi prihajajoče noči. S prihodom večera nastopi mračna, mistična tišina - in Khoma spet vstopi v krog, začrtan s kredo ...
Zelo kratka zgodba te drži v napetosti do zadnjih strani. Spodaj so fotografije iz istoimenskega filma iz leta 1967.
Satirična komedija "Nos"
"Nos" je neverjetna zgodba, napisana v tako satirični obliki, da se na prvi pogled zdi fantastično absurdna. Po zapletu se Platon Kovalev, javna oseba, nagnjena k narcizmu, zjutraj zbudi brez nosu - njegovo mesto je prazno. Kovalev v paniki začne iskati svoj izgubljeni nos, saj se brez njega sploh ne boste pojavili v spodobni družbi!
Bralci so zlahka videli prototip ruske (in ne samo!) družbe. Gogoljeve zgodbe kljub dejstvu, da so bile napisane v 19. stoletju, ne izgubijo svoje pomembnosti. Gogol, katerega seznam del lahko večinoma razdelimo na mistiko in satiro, je čutil zelo subtilno moderna družba, ki se v preteklem času ni prav nič spremenila. Čin in zunanja uglajenost sta še vedno zelo cenjena, notranja vsebina človeka pa nikogar ne zanima. Platonov nos z zunanjo lupino, a brez notranje vsebine, postane prototip bogato oblečenega človeka, inteligentno mislečega, a brez duše.
"Taras Bulba"
"Taras Bulba" je odlična stvaritev. Pri opisovanju Gogoljevih del, najbolj znanih, katerih seznam je naveden zgoraj, ne moremo omeniti te zgodbe. Zgodba se osredotoča na dva brata, Andreja in Ostapa, pa tudi na njunega očeta, samega Tarasa Bulbo, močnega, pogumnega in izjemno načelnega človeka.
Bralci posebej izpostavljajo drobne podrobnosti zgodbe, na katere se je avtor osredotočil, ki poživijo sliko in naredijo tiste daljne čase bližje in razumljivejše. Pisatelj je dolgo časa preučeval podrobnosti vsakdanjega življenja tiste dobe, tako da so si bralci lahko bolj živo in živo predstavljali dogajanje. Na splošno je Nikolaj Vasiljevič Gogol, čigar seznam del razpravljamo danes, vedno pripisoval poseben pomen malim stvarem.
Tudi karizmatični liki so naredili trajen vtis na bralce. Trd, neusmiljen Taras, pripravljen storiti vse za domovino, pogumen in pogumen Ostap in romantičen, nesebičen Andrej - bralcev ne morejo pustiti ravnodušne. Na splošno imajo slavna dela Gogola, seznam katerih razmišljamo zanimiva lastnost- presenetljivo, a harmonično protislovje v značajih likov.
"Večeri na kmetiji blizu Dikanke"
Še eno mistično, a hkrati smešno in ironično delo Gogolja. Kovač Vakula je zaljubljen v Oksano, ki mu je obljubila, da se bo poročila, če bo dobil njene copate kot sama kraljica. Vakula je v obupu... Potem pa povsem po naključju naleti na zle duhove, ki se v vasi zabavajo v družbi čarovnice. Ni presenetljivo, da Gogol, katerega seznam del vključuje številne mistične zgodbe, je ta zgodba vključevala čarovnico in hudiča.
Ta zgodba ni zanimiva samo zaradi zapleta, ampak tudi zaradi barvitih likov, od katerih je vsak edinstven. Kot živi se pojavljajo pred bralci, vsak v svoji podobi. Gogol nekatere občuduje z rahlo ironijo, občuduje Vakulo, Oksano pa uči ceniti in ljubiti. Kot skrben oče se dobrodušno nasmeji svojim likom, vendar je vse skupaj videti tako mehko, da izzove le nežen nasmeh.
Značaj Ukrajincev, njihov jezik, običaje in temelje, tako jasno opisane v zgodbi, je lahko tako podrobno in ljubeče opisal le Gogolj. Celo norčevanje iz "Moskalyama" izgleda ljubko z ustnic likov v zgodbi. To je zato, ker je Nikolaj Vasiljevič Gogol, o čigar seznamu del razpravljamo danes, ljubil svojo domovino in o njej govoril z ljubeznijo.
"Mrtve duše"
Sliši se mistično, se strinjate? Vendar se Gogol v tem delu pravzaprav ni zatekel k misticizmu in je pogledal veliko globlje - v človeške duše. Glavni junakČičikov se na prvi pogled zdi negativen lik, a bolj ko ga bralec spoznava, več pozitivnih lastnosti opazi v njem. Gogol vznemirja bralca za usodo svojega junaka kljub njegovim neprijetnim dejanjem, kar že pove veliko.
V tem delu je pisatelj kot vedno odličen psiholog in pravi besedni genij.
Seveda to niso vsa dela, ki jih je napisal Gogol. Seznam del je nepopoln brez nadaljevanja Mrtvih duš. Njen avtor naj bi jo pred smrtjo zažgal. Govori se, da naj bi se v naslednjih dveh zvezkih Čičikov izboljšal in postal dostojna oseba. Je to res? Na žalost zdaj nikoli ne bomo zagotovo vedeli.
Delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja je literarna dediščina, ki ga lahko primerjamo z velikim in večplastnim diamantom, ki se lesketa v vseh barvah mavrice.
Kljub temu, da je bila življenjska pot Nikolaja Vasiljeviča kratka (1809-1852) in v zadnjih desetih letih ni dokončal niti enega dela, je pisatelj predstavil ruščino klasične literature neprecenljiv prispevek.
Na Gogolja so gledali kot na prevaranta, satirika, romantika in preprosto čudovitega pripovedovalca. Takšna vsestranskost je bila kot pojav privlačna že v času pisateljevega življenja. Pripisovali so mu neverjetne situacije, včasih pa so se širile smešne govorice. Toda Nikolaj Vasiljevič jih ni ovrgel. Razumel je, da se bo sčasoma vse to spremenilo v legende.
Pisateljeva literarna usoda je zavidljiva. Vsak avtor se ne more pohvaliti, da so bila vsa njegova dela objavljena v njegovem življenju in vsako delo je pritegnilo pozornost kritikov.
Začetek
Dejstvo, da je pravi talent prišel v literaturo, je postalo jasno po zgodbi "Večeri na kmetiji blizu Dikanke". Ni pa to avtorjevo prvo delo. Prva stvar, ki jo je pisatelj ustvaril, je bila romantična pesem "Hanz Küchelgarten".Težko je reči, kaj je spodbudilo mladi Nikolaj napisati tako čudno delo je verjetno navdušenje nad nemško romantiko. Toda pesem ni bila uspešna. In takoj, ko so se pojavile prve negativne ocene, je mladi avtor skupaj s svojim služabnikom Yakimom kupil vse preostale kopije in jih preprosto zažgal.
To dejanje je v ustvarjalnosti postalo nekakšna obročasta kompozicija. Nikolaj Vasiljevič je svojo literarno pot začel s sežigom svojih del in jo s sežigom končal. Da, Gogol je kruto ravnal s svojimi deli, ko je čutil kakšen neuspeh.
Potem pa je izšlo drugo delo, ki je bilo mešano z ukrajinsko folkloro in ruščino starodavna literatura- "Večeri na kmetiji blizu Dikanke." Avtorju se je uspelo nasmejati zli duhovi, nad samim hudičem, združiti preteklost in sedanjost, realnost in fikcijo ter vse skupaj pobarvati v vesele barve.
Vse zgodbe, opisane v obeh zvezkih, so bile sprejete z navdušenjem. Puškin, ki je bil avtoriteta za Nikolaja Vasiljeviča, je zapisal: »Kakšna poezija!.. Vse to je tako nenavadno v naši današnji literaturi.« Belinsky je postavil tudi svoj "znak kakovosti". Bil je uspeh.
Genij
Če sta prvi dve knjigi, v katerih je bilo osem zgodb, pokazali, da je v literaturo vstopil talent, potem novi cikel, pod splošno ime"Mirgorod" je pokazal genija.Mirgorod- to so samo štiri zgodbe. Toda vsako delo je prava mojstrovina.
Zgodba o dveh starcih, ki živita na svojem posestvu. V njihovem življenju se ne zgodi nič. Na koncu zgodbe umrejo.
Te zgodbe se je mogoče lotiti na različne načine. Kaj je avtor poskušal doseči: sočutje, usmiljenje, sočutje? Morda pisatelj tako vidi idilo somračnega dela človekovega življenja?
Zelo mlad Gogol (v času dela na zgodbi je bil star le 26 let) se je odločil pokazati resnično, prava ljubezen. Odmaknil se je od splošno sprejetih stereotipov: romanca med mladimi, divje strasti, izdaje, priznanja.
Dva starca, Afanasy Ivanovich in Pulcheria Ivanovna, ne kažeta posebne ljubezni drug do drugega, ni govora o telesnih potrebah in ni tesnobnih skrbi. Njihovo življenje je skrb drug za drugega, želja po napovedovanju, še neizrečene želje, da se šalijo.
Toda njuna naklonjenost drug drugemu je tako velika, da po smrti Pulcherije Ivanovne Afanasy Ivanovich preprosto ne more živeti brez nje. Afanasy Ivanovich oslabi, propada, kot staro posestvo, in pred smrtjo prosi: "Postavite me blizu Pulcherie Ivanovne."
To je vsakdanji, globok občutek.
Zgodba o Tarasu Bulbi
Tu se avtor dotakne zgodovinska tema. Vojna, ki jo Taras Bulba bije proti Poljakom, je vojna za čistost vere, za pravoslavje, proti »katoliškemu nezaupanju«.In čeprav Nikolaj Vasiljevič ni imel zanesljivih zgodovinskih dejstev o Ukrajini, zadovoljil se je z ljudskimi legendami, skromnimi kroničnimi podatki, ukrajinskimi ljudskimi pesmimi in se včasih preprosto obrnil k mitologiji in lastni domišljiji, mu je odlično uspelo prikazati junaštvo kozakov. Zgodba je bila dobesedno razvlečena floskule, ki ostajajo aktualne še zdaj: “Sem te rodila, jaz te bom ubila!”, “Potrpi, kozak, pa boš ataman!”, “Je še smodnik v bučah?!”
Mistična osnova dela, kjer zli duhovi in zli duhovi, združeni proti glavnemu liku, tvorijo osnovo zapleta, je morda najbolj neverjetna Gogolova zgodba.
Glavno dejanje poteka v templju. Tu si je avtor dovolil dvomiti: ali je mogoče premagati zle duhove? Se je vera sposobna upreti temu demonskemu veseljačenju, ko ne pomaga ne božja beseda ne opravljanje posebnih zakramentov?
Tudi ime glavnega junaka, Khoma Brut, je bilo izbrano z globokim pomenom. Homa je versko načelo (tako je bilo ime enemu od Kristusovih učencev Tomažu), Brut pa je, kot veste, Cezarjev morilec in odpadnik.
Bursak Brutus je moral tri noči preživeti v cerkvi in brati molitve. Toda strah pred gospo, ki je vstala iz groba, ga je prisilil, da se je zatekel k nebogu prijaznemu varstvu.
Gogoljev lik se proti dami bori na dva načina. Po eni strani s pomočjo molitev, po drugi strani pa s pomočjo poganskih obredov, risanja kroga in urokov. Njegovo vedenje je razloženo s filozofskimi pogledi na življenje in dvomi o obstoju Boga.
Zato Home Brutus ni imel dovolj vere. Zavrnil je notranji glas, ki mu je rekel: "Ne glej Viya." Toda v magiji se je izkazal za šibkega v primerjavi z okoliškimi entitetami in je izgubil to bitko. Do zadnjega petelinjega petja mu je zmanjkalo nekaj minut. Odrešitev je bila tako blizu, a je dijak ni izkoristil. Toda cerkev je ostala pusta, oskrunjena od zlih duhov.
Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem
Zgodba o sovraštvu nekdanjih prijateljev, ki sta se sprla zaradi malenkosti in preostanek življenja posvetila reševanju stvari.Grešna strast do sovraštva in sporov - to je razvada, na katero opozarja avtor. Gogol se smeji drobnim trikom in spletkam, ki jih glavni junaki pletejo drug proti drugemu. To sovraštvo naredi njihovo celotno življenje malenkostno in vulgarno.
Zgodba je polna satire, groteske, ironije. In ko avtor z občudovanjem pove, da sta tako Ivan Ivanovič kot Ivan Nikiforovič čudovita človeka, bralec razume vso nizkost in vulgarnost glavnih likov. Lastniki zemljišč iz dolgčasa iščejo razloge za pravdanje in to jim postane smisel življenja. In žalostno je, ker ti gospodje nimajo drugega cilja.
Peterburške zgodbe
Iskanje poti za premagovanje zla je Gogol nadaljeval v tistih delih, ki jih pisatelj ni združil v poseben cikel. Le da so se pisatelji odločili, da jih imenujejo Sankt Peterburg, po kraju dogajanja. Avtor se tudi tu norčuje iz človeških razvad. Predstava »Poroka«, zgodbe »Zapiski norca«, »Portret«, »Nevski prospekt«, komedije »Pravda«, »Odlomek«, »Igralci« so si zaslužili posebno popularnost.Nekatera dela je treba podrobneje opisati.
Najpomembnejše od teh peterburških del se šteje za zgodbo "Plašč". Ni čudno, da je Dostojevski nekoč rekel: "Vsi smo izšli iz Gogoljevega šinjela." Ja res je ključno delo za ruske pisatelje.
"Plašč" prikazuje klasično podobo malega človeka. Pred bralcem je zatrt naslovni svetovalec, nepomemben v službi, ki ga lahko kdo užali.
Tu je Gogol naredil še eno odkritje - mali človek je zanimiv vsem. Navsezadnje vredna upodobitev v literaturi začetku XIX stoletja so bili obravnavani problemi državne ravni, junaška dejanja, nasilna ali sentimentalna čustva, žive strasti in močni značaji.
In tako Nikolaj Vasiljevič v ozadju vidnih likov "izpusti v javnost" majhnega uradnika, ki bi moral biti popolnoma nezanimiv. Tu ni državnih skrivnosti, ni boja za slavo domovine. Tu ni mesta za sentimentalnost in vzdihe. zvezdnato nebo. In najbolj pogumne misli v glavi Akakija Akakijeviča: "Ali ne bi morali dati kune na ovratnik našega plašča?"
Pisatelj je prikazal nepomembno osebo, katere smisel življenja je plašč. Njegovi cilji so zelo majhni. Bašmačkin najprej sanja o plašču, nato zanj prihrani denar in ko mu ga ukradejo, preprosto umre. In bralci sočustvujejo z nesrečnim svetovalcem glede na vprašanje socialne krivice.
Gogolj je vsekakor želel prikazati neumnost, nedoslednost in povprečnost Akakija Akakijeviča, ki se zna ukvarjati le s prepisovanjem papirjev. Toda prav sočutje do te nepomembne osebe v bralcu vzbudi toplo čustvo.
Nemogoče je prezreti to mojstrovino. Predstava je bila vedno uspešna, tudi zato, ker daje avtor igralcem dobro osnovo za ustvarjalnost. Prva izdaja predstave je bila zmagoslavna. Znano je, da je bil zgled "generalnega inšpektorja" sam cesar Nikolaj I., ki je produkcijo pozitivno dojemal in jo ocenil kot kritiko birokracije. Natanko tako so komedijo videli vsi ostali.
Toda Gogol se ni veselil. Njegovo delo ni bilo razumljeno! Lahko rečemo, da se je Nikolaj Vasiljevič lotil samobičanja. Z "generalnim inšpektorjem" začne pisatelj strožje ocenjevati svoje delo in dviguje literarno lestvico višje in višje po kateri koli od svojih publikacij.
Kar se tiče "generalnega inšpektorja", je avtor dolgo upal, da ga bodo razumeli. A to se ni zgodilo niti deset let kasneje. Nato je pisatelj ustvaril delo "Dénouement generalnemu inšpektorju", v katerem bralcu in gledalcu pojasnjuje, kako pravilno razumeti to komedijo.
Najprej avtor trdi, da ničesar ne kritizira. In mesto, kjer so vsi uradniki čudaki, v Rusiji ne more obstajati: "Tudi če sta dva ali trije, bodo spodobni." In mesto, prikazano v predstavi, je duhovno mesto, ki sedi v vsakem.
Izkazalo se je, da je Gogol v svoji komediji pokazal dušo človeka in ljudi pozval, naj razumejo svoje odpadništvo in se pokesajo. Avtor je vse svoje napore vložil v epigraf: "Nima smisla kriviti ogledala, če je tvoj obraz ukrivljen." In potem ko ni bil razumljen, je ta stavek obrnil proti sebi.
Toda pesem so dojemali tudi kot kritiko veleposestniške Rusije. Videli so tudi poziv k boju proti tlačanstvu, čeprav Gogol pravzaprav ni bil nasprotnik tlačanstva.
V drugem zvezku Mrtvih duš je pisatelj želel prikazati pozitivne primere. Na primer, podobo posestnika Kostanzhogla je naslikal kot tako spodobnega, delavnega in poštenega, da pridejo možje sosednjega posestnika k njemu in ga prosijo, naj jih kupi.
Vse avtorjeve ideje so bile sijajne, sam pa je verjel, da gre vse narobe. Vsi ne vedo, da je Gogol leta 1845 prvič zažgal drugi zvezek Mrtvih duš. To ni estetska napaka. Ohranjena groba dela kažejo, da Gogoljev talent sploh ni usahnil, kot trdijo nekateri kritiki. Sežig drugega zvezka razkriva avtorjeve zahteve, ne njegove norosti.
Toda govorice o blagi norosti Nikolaja Vasiljeviča so se hitro razširile. Tudi pisateljev ožji krog, ljudje, ki še zdaleč niso bili neumni, niso mogli razumeti, kaj je pisatelj želel od življenja. Vse to je povzročilo dodatne fikcije.
Pojavila pa se je tudi ideja za tretji zvezek, kjer naj bi se srečali junaki iz prvih dveh zvezkov. Le ugibamo lahko, za kaj nas je avtor prikrajšal z uničenjem svojih rokopisov.
Nikolaj Vasiljevič je to priznal na začetku življenjska pot, še v adolescenci ga ni zlahka skrbelo vprašanje dobrega in zla. Fant je želel najti način za boj proti zlu. Iskanje odgovora na to vprašanje je na novo definiralo njegov poklic.
Metoda je bila najdena - satira in humor. Vse, kar se zdi neprivlačno, grdo ali grdo, je treba narediti smešno. Gogol je rekel: "Tudi tisti, ki se ničesar ne bojijo, se bojijo smeha."
Pisatelj je tako razvil sposobnost obrniti situacijo na smešno plat, da je njegov humor dobil posebno, subtilno osnovo. Vidno svetu smeh je skrival v sebi solze, razočaranje in žalost, nekaj, kar ne more zabavati, ampak, nasprotno, vodi v žalostne misli.
Na primer, v zelo smešni zgodbi "Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem" po smešna zgodba o nezdružljivih sosedih avtor sklene: "Dolgočasno je na tem svetu, gospodje!" Cilj je bil dosežen. Bralec je žalosten, ker odigrana situacija ni prav nič smešna. Enak učinek se pojavi po branju zgodbe »Zapiski norca«, kjer se odigra cela tragedija, čeprav je prikazana s komične perspektive.
In če zgodnje delo je značilna resnična veselost, na primer "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", potem s starostjo avtor želi globlje preiskave in k temu spodbuja bralca in gledalca.
Nikolaj Vasiljevič je razumel, da je smeh lahko nevaren, in se je zatekel k raznim trikom, da bi obšel cenzuro. Na primer, odrska usoda Generalnega inšpektorja se morda sploh ne bi obnesla, če Žukovski ne bi samega cesarja prepričal, da ni nič nezanesljivega v norčevanju iz nezaupljivih uradnikov.
Tako kot mnogim tudi Gogoljeva pot do pravoslavja ni bila lahka. Mučno, z napakami in dvomi je iskal svojo pot do resnice. A ni bilo dovolj, da je to cesto našel sam. Na to je hotel opozoriti druge. Želel se je očistiti vsega hudega in vsem je predlagal, da to storijo.
Z mladina fant je študiral tako pravoslavje kot katolicizem, primerjal vere, ugotavljal podobnosti in razlike. In to iskanje resnice se je odražalo v mnogih njegovih delih. Gogol ni samo bral evangelij, ampak je delal izvlečke.
Ker je zaslovel kot velik mistifikator, ni bil razumljen v zadnjem nedokončanem delu »Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji«. In cerkev se je negativno odzvala na "Izbrana mesta", saj je menila, da je nesprejemljivo, da avtor "Mrtvih duš" bere pridige.
Sama krščanska knjiga je bila res poučna. Avtor pojasnjuje dogajanje pri liturgiji. Kakšen simbolni pomen ima to ali ono dejanje? Toda to delo ni bilo dokončano. Na splošno so zadnja leta pisateljevega življenja obrat od zunanjega k notranjemu.
Nikolaj Vasiljevič veliko potuje po samostanih, še posebej pogosto obiskuje samostan Vvedenskaya Optina, kjer ima duhovnega mentorja, starešino Makarija. Leta 1949 je Gogol srečal duhovnika, očeta Matveja Konstantinovskega.
Med pisateljem in nadškofom Matvejem pogosto prihaja do sporov. Poleg tega Nikolajeva ponižnost in pobožnost duhovniku ne zadoščata; zahteva: »Odpovej se Puškinu«.
In čeprav se Gogol ni odrekel, je mnenje njegovega duhovnega mentorja lebdelo nad njim kot nesporna avtoriteta. Pisatelj prepriča nadduhovnika, da prebere drugi zvezek »Mrtvih duš« v končni različici. In čeprav je duhovnik to sprva zavračal, se je pozneje odločil, da bo delo ocenil.
Nadduhovnik Matej je edini življenjski bralec Gogoljevega rokopisa 2. dela. Ko je duhovnik avtorju vrnil čisti izvirnik, ni zlahka ocenil prozne pesmi; svetoval jo je uničiti. Pravzaprav je to vplivalo na usodo dela velikega klasika.
Obsodba Konstantinovskega in številne druge okoliščine so pisatelja prisilile, da je opustil ustvarjalnost. Gogol začne analizirati svoja dela. Hrano je skoraj zavračal. Temne misli ga vedno bolj prevzemajo.
Ker se je vse dogajalo v hiši grofa Tolstoja, ga je Gogolj prosil, naj rokopise preda moskovskemu metropolitu Filaretu. Z najboljšimi nameni je grof takšne prošnje zavrnil. Potem je pozno ponoči Nikolaj Vasiljevič zbudil Semjonovega služabnika, da bi ta odprl ventile peči in zažgal vse njegove rokopise.
Zdi se, da je ta dogodek vnaprej določen neizbežna smrt pisatelj. Še naprej se je postil in zavračal kakršno koli pomoč prijateljev in zdravnikov. Bilo je, kot bi se čistil, pripravljal na smrt.
Treba je reči, da Nikolaj Vasiljevič ni bil zapuščen. Literarna skupnost je k bolnikovi postelji poslala najboljše zdravnike. Zbran je bil cel profesorski zbor. Toda očitno je bila odločitev o začetku obveznega zdravljenja zapoznela. Nikolaj Vasiljevič Gogol je umrl.
Ni presenetljivo, da se je pisatelj, ki je toliko pisal o zlih duhovih, poglobil v vero. Vsak na zemlji ima svojo pot.
Sestava
Ali bo prišel čas
(Pridite, kar želite!).
Ko ljudstvo ni Blucher
In ne moj nespametni gospodar,
Belinski in Gogolj
Bo prišel s trga?
N. Nekrasov
Delo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja daleč presega nacionalne in zgodovinske meje. Njegova dela so se odprla v širok krog bralci, pravljični in svetli svet junakov zgodb iz zbirke "Večeri na kmetiji blizu Dikanke", ostri in svobodoljubni liki "Tarasa Bulbe", so dvignili tančico skrivnosti ruske osebe v pesem "Mrtve duše". Daleč od revolucionarnih idej Radiščeva, Gribojedova in dekabristov, Gogolj z vsem svojim delom izraža oster protest proti avtokratskemu tlačanstvu, ki hromi in uničuje človeško dostojanstvo, osebnost in samo življenje ljudi, ki so mu podložni. Na silo umetniška beseda Gogolja spravi v utrip milijone src in prižge plemeniti ogenj usmiljenja v dušah bralcev.
Leta 1831 je izšla prva zbirka njegovih zgodb in novel "Večeri na kmetiji blizu Dikanke". Vključevala je "Večer na predvečer Ivana Kupale", "Majska noč ali utopljena ženska", "Pogrešano pismo", "Sorochinskaya Fair", "Noč pred božičem". S strani njegovih del vznikajo živi liki veselih ukrajinskih fantov in deklet. Svežina in čistost ljubezni, prijateljstvo, tovarištvo so njihove čudovite lastnosti. Gogoljeve zgodbe in zgodbe, napisane v romantičnem slogu na podlagi folklornih in pravljičnih virov, poustvarjajo poetično sliko življenja ukrajinskega ljudstva.
Srečo zaljubljencev Gricka in Paraske, Levka in Ganne, Vakule in Oksane ovirajo sile zla. Te sile je pisatelj v duhu ljudskih pravljic utelesil v podobah čarovnic, hudičev in volkodlakov. Toda ne glede na to, kako zlobne so zle sile, jih bodo ljudje premagali. In tako je kovač Vakula, ki je zlomil trmoglavost starega hudiča, prisilil, da se je odpeljal v Sankt Peterburg po copate za svojo ljubljeno Oksano. Stari kozak iz zgodbe »Pogrešana črka« je prelisičil čarovnice.
Leta 1835 je izšla druga zbirka Gogoljevih zgodb »Mirgorod«, ki je vključevala zgodbe, napisane v romantičnem slogu: »Lastniki starega sveta«, »Taras Bulba«, »Viy«, »Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem ”. V "Glastnikih starega sveta" in "Zgodbi o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem" pisatelj razkriva nepomembnost predstavnikov podložniškega razreda, ki je živel samo za svoj želodec, se prepustil neskončnim prepirom in prepirom. , v katerih srcih so namesto plemenitih državljanskih čustev živeli pretirano drobna zavist, koristoljubje, cinizem. In zgodba "Taras Bulba" popelje bralca v popolnoma drugačen svet, ki prikazuje celotno obdobje narodnoosvobodilnega boja ukrajinskega ljudstva, njihovo bratsko prijateljstvo z velikim ruskim ljudstvom. Pred pisanjem zgodbe je Gogol veliko delal na preučevanju zgodovinskih dokumentov o ljudskih vstajah.
Podoba Tarasa Bulbe uteleša najboljše lastnosti svobodoljubnega ukrajinskega ljudstva. Vse svoje življenje je posvetil boju za osvoboditev Ukrajine izpod njenih zatiralcev. V krvavih bojih s sovražniki z osebnim zgledom uči kozake, kako služiti domovini. kdaj domači sin Andrij je izdal sveti namen, Tarasova roka ni omahovala, da bi ga ubil. Ko je izvedel, da so sovražniki ujeli Ostapa, se Taras skozi vse ovire in nevarnosti prebije do samega središča sovražnega tabora in ob pogledu na strašne muke, ki jih Ostap prestaja, skrbi predvsem, kako njegov sin ne bi pokazal strahopetnosti. med mučenjem, kajti takrat se sovražnik lahko tolaži s šibkostjo ruskega človeka.
Taras Bulba v svojem govoru kozakom pravi: »Naj vsi vedo, kaj pomeni partnerstvo v ruski deželi! Če pride do tega, da umrejo, potem nobenemu od njih ne bo treba tako umreti!.. Nihče, nihče!« In ko so sovražniki prijeli starega Tarasa in ga peljali na strašno usmrtitev, ko so ga privezali na drevo in pod njim zakurili ogenj, kozak ni razmišljal o svojem življenju, ampak je bil do zadnjega diha skupaj s svojimi tovariši v boj. "Ali bodo res na svetu takšni ognji, muke in takšna moč, ki bi premagala rusko silo!" - navdušeno vzklikne pisatelj.
Po zbirki "Mirgorod" je Gogol izdal "Arabeske", ki so vsebovale njegove članke o literaturi, zgodovini, slikarstvu in tri zgodbe - "Nevski prospekt", "Portret", "Zapiski norca"; kasneje so izšli še »Nos«, »Kočija«, »Plašč«, »Rim«, ki jih avtor uvršča v »sanktpeterburški ciklus«.
V zgodbi "Nevski prospekt" pisatelj trdi, da v severni prestolnici vse diha laž, najvišja človeška čustva in impulze pa potepta moč in avtoriteta denarja. Primer tega je žalostna usoda junaka zgodbe - umetnika Piskareva. ti bom pokazal tragična usoda Zgodba "Portret" je posvečena ljudskim talentom v podložni Rusiji.
V »Plašču«, enem najimenitnejših Gogoljevih del, pisatelj nadaljuje temo, ki jo je izpostavil Puškin v »Agentu postaje«, temo »malega človeka« v avtokratski Rusiji. Mali uradnik Akaki Akakijevič Bašmačkin že mnogo let Ne da bi vzravnal hrbet, je prepisoval papirje, pri čemer ni opazil ničesar okoli sebe. Revež je, njegova obzorja so ozka, njegove edine sanje so kupiti nov plašč. Kakšno veselje je razsvetlilo uradnikov obraz, ko je končno oblekel svoj novi plašč! Toda zgodila se je nesreča - roparji so Akakija Akakijeviča oropali njegovega "zaklada". Zaščito išče pri nadrejenih, a povsod naleti na hladno brezbrižnost, prezir in nerazumevanje.
Leta 1835 je Gogol končal komedijo "Generalni inšpektor", v kateri je po lastnem priznanju uspel zbrati na en kup vse, kar je bilo takrat v Rusiji slabega in nepoštenega, in se temu naenkrat smejati. Z epigrafom drame - »Ni smisla kriviti ogledala, če je tvoj obraz ukrivljen« - avtor poudarja povezavo med komedijo in resničnostjo. Ko je bila predstava uprizorjena, so pravi prototipi njenih junakov, vsi ti Hlestakovi in Deržimordi, ki so se prepoznali v galeriji prevarantov, kričali, da naj bi Gogol obrekoval plemstvo. Leta 1836 je Nikolaj Vasiljevič za dolgo časa odšel v tujino, ker ni mogel vzdržati napadov slabovoljcev. Tam trdo dela na pesmi "Mrtve duše". »Trudemu nisem mogel posvetiti niti ene vrstice,« je zapisal iz tujine, »priklenjen sem na svoje z nepremostljivo verigo in raje sem imel naš ubogi temni svet, naše kadilske koče, gole prostore, kot boljše nebo, ki je. me je pogledal bolj prijazno.”
Leta 1841 je Gogol prinesel svoje delo v Rusijo. Toda le leto kasneje je pisatelj uspel objaviti glavno stvaritev življenja. Splošna moč galerije satiričnih podob, ki jih je ustvaril avtor - Čičikov, Manilov, Nozdrjov, Sobakevič, Pljuškin, Korobočka - je bila tako impresivna in primerna, da je pesem takoj vzbudila ogorčenje in sovraštvo apologetov tlačanstva in hkrati pridobila toplo sočutje in občudovanje pisateljevih naprednih sodobnikov. Pravi pomen"Mrtve duše" je razkril veliki ruski kritik V. G. Belinski. Primerjal jih je z bliskom strele in jih označil za "resnično domoljubno" delo.
Pomen Gogoljevega dela je ogromen in ne samo za Rusijo. »Isti uradniki,« je dejal Belinski, »samo v drugačni obleki: v Franciji in Angliji ne kupujejo mrtve duše, na svobodnih parlamentarnih volitvah pa podkupujejo žive duše!” Življenje je potrdilo pravilnost teh besed.