Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ukrajine
Državna univerza Mariupol
Fakulteta za zgodovino
Zadeva: Amedeo Modigliani
Dokončano:
študentka Solieva M.
Učiteljica:
Mariupol 2013
Uvod
1. Življenje in časi
2. Ustvarjalnost
3. Znana dela
Zaključek
Reference
Uvod
V začetku leta 1906 se je med mladimi umetniki, pisatelji, igralci, ki so živeli na Montmartru v nekakšni koloniji, v kateri so se vsi tako ali drugače poznali, pojavila nova osebnost in takoj pritegnila pozornost. To je bil Amedeo Modigliani, ki je pravkar prispel iz Italije in se naselil na ulici Caulaincourt, v majhnem hlevu-delavnici sredi z grmovjem porasle puščave, ki so jo imenovali »mak« in so jo ravno takrat pozidali z novimi hišami. Star je bil dvaindvajset let. Bil je bleščeče lep, očitno pa je ljudi privlačil še z nečim bolj nenavadnim. Mnogi od tistih, ki so ga prvič srečali, so se najprej spomnili vročičnega sijaja njegovih velikih črnih oči, ki so pozorno strmele vanj, na njegovem temno-rjavem obrazu. Tihi glas se je zdel »vroč«, hoja je delovala kot leteča, celoten videz pa močan in harmoničen.
Zadnji izmed bohemskih Mohikancev Amedeo Modigliani je živel povsem boemsko življenje. Revščina, bolezen, alkohol, mamila, neprespane noči, promiskuitetna razmerja so bili njegovi stalni spremljevalci. A to mu ni preprečilo, da bi postal največji inovativni umetnik, ki je ustvaril edinstven »Modiglianijev svet«.
Modiglianija nimamo niti v muzejih niti v zasebnih zbirkah (nekaj ohranjenih risb seveda nikakor ne zapolnjuje te vrzeli). V zgodnjih dvajsetih letih, ko je prišlo do spontane in večinoma špekulativno-ropaške »distribucije« njegovih slik na svetovnem umetniškem trgu, je naša država živela tako težko, da ni imela časa skrbeti za pridobitev najnovejšega zahodnega slikarstva.2 Modiglianija so predstavljali tu prvič leta 1928 na eni izmed razstav tuje umetnosti. Po daljšem premoru se je nekaj njegovih portretov še večkrat pojavilo na razstavah del iz muzejskih in zasebnih zbirk v ZDA, Franciji in na Japonskem.
Značilno je, da kljub tako široki raznolikosti del o Modiglianiju zahodna umetnostna kritika vse pogosteje izraža mnenje, da je njegovo delo še vedno potrebno globlje preučevati, da še ni povsem razumljeno in premalo objektivno ocenjeno. O tem res ne moreš kaj, da ne pomisliš, ko se seznaniš z njegovimi deli in hkrati prebereš vsaj vse najboljše, kar je bilo o njem napisanega. Težko je ne opaziti, da je tudi najbolj resna, strokovno zagrizena analiza njegovega dela na Zahodu še vedno omejena predvsem na probleme »čiste forme«. Pregledan je abstraktno in natančno, da bi ugotovil tradicionalnost ali izvirnost tehnik njegove obrti. Obravnavane kot v brezzračnem prostoru, v prisilno zaprti sferi, so te tehnike mojstrstva stisnjene v brezdušen protokol, ki spominja na »zgodovino primerov«, ali pa dosledno povzročajo neomejene primerjave, včasih bolj ali manj upravičene, včasih poljubne. . Komu se Modigliani ne zbliža, čigavi vplivi se mu ne vsiljujejo! Imena in šole so vezane na njegovo delo v tako izobilju, da se komu morda že zdi bodisi univerzalni posnemovalec ali eklektičen študent - v vsakem primeru, dokler se, ko je šel skozi različne "stopnje", končno razvije po želji drugega raziskovalca, svoj neponovljiv in neponovljiv slog. In v tem kalejdoskopu »vplivov« in »konvergenc« postane težko določiti tiste prave vire in strasti, ki so mu zares osvetlile pot in mu pomagale, da je še zelo mlad postal on sam v umetnosti. Ni jasno, zakaj je njegovi umetnosti na silo odvzeta socialna in filozofska vsebina. Občudujejo ga, hvalijo lepoto njegove slike in gracioznost njegove risbe, zanemarjajo njegov duhovni učinek.
Namen tega dela je torej slediti življenjski in ustvarjalni poti Amedea Modiglianija, za to pa je potrebno:
oris glavnih obdobij umetnikovega kratkega, a razgibanega življenja;
izpostaviti delo Modiglianija;
analizirati glavna dela mojstra.
Pri delu z literaturo o tej temi jih avtor opazi omejena količina, vendar je mogoče opaziti povečano zanimanje za Modiglianijevo delo v zadnjih 10-20 letih v ruski umetnostni kritiki. Najbolj znano sovjetsko študijo o delu tega mojstra lahko imenujemo monografija Vilenkina V.Y. "Amedeo Modigliani". Avtor knjige bralca podrobno seznani z življenjem in delom, ponudi globoko, a morda ne povsem objektivno analizo avtorjevih del. Wernerjevo delo "Amedeo Modigliani" je bolj objektivno, vsebuje tudi veliko zanimiva dejstva o življenju Modiglianija, analiza del, vendar bolj jedrnata, vendar za razliko od Vilenkinovega dela vsebuje veliko število barvne in črno-bele ilustracije. večina polno srečanje reprodukcije Modiglianijevih del so po našem mnenju v knjigi »Svet mojstrovin. 100 svetovnih imen umetnosti." Knjiga poleg reprodukcij vsebuje obsežen uvodni članek z podrobna biografija Amedeo Modigliani in kratka analiza njegovih del.
1. Življenje in časi
Amedeo Modigliani se je rodil 12. julija 1884 v Livornu na zahodni obali Italije. Njegovi starši so izhajali iz bogatih judovskih družin (eden od dedkov bodočega umetnika je bil nekoč uspešen bankir). Toda svet je novorojenega otroka pozdravil neprijazno - v letu Amedejevega rojstva je njegov oče Flaminio bankrotiral, družina pa se je znašla na robu revščine. V tej situaciji je mati bodoče umetnice Evgenia, ki je imela neuničljiv značaj, postala prava glava družine. Dobila je zelo dobra izobrazba, se preizkusila v književnosti, honorarno prevajala in poučevala otroke angleščino in francoščino.
Amedeo je bil najmlajši in najlepši od Modiglianijevih štirih otrok. Tudi njegova mati ga je oboževala, ker je deček odraščal slaboten. Leta 1895 je hudo zbolel za plevritom. Po družinski legendi je Amedeo začel slikati šele, ko je leta 1898 hudo zbolel za tifusom. Mati je povedala, da se je njenemu sinu zgodilo neko nenavadno slikovito, strašno potepanje, med katerim je Amedeo opisoval slike, ki jih še nikoli ni videl, in da se je menda ravno med boleznijo odkrila njegova strast do risanja. Približno v tem času se je Amedeo začel resno zanimati za risanje. TO šolske dejavnosti bil je povsem brezbrižen in je že pri štirinajstih postal vajenec v delavnici domačega umetnika in kiparja G. Michelija.
»Dedo (tako je bilo ime fantu v družini) je popolnoma opustil vse svoje posle,« je zapisala njegova mati v svoj dnevnik, »in ne dela drugega kot riše ... Riše cele dneve, neverjetno in zmede me s svojo strastjo. Njegov učitelj je zelo zadovoljen z njim. Pravi, da Dedo zelo dobro riše za študenta, ki je študiral slikanje le tri mesece.”
Leta 1900, ko je Amedeo ponovno zbolel za plevritom, so v njegovem levem pljuču odkrili žarišča tuberkuloze, ki je kasneje postala eden od vzrokov zgodnja smrt umetnik. Mama je sina odpeljala na izboljšanje zdravja na otok Capri. Na poti nazaj je najstnik obiskal Rim, Firence in Benetke. S tega potovanja so ohranjena pisma, ki jih je poslal prijatelju - z gorečimi izjavami o ljubezni do umetnosti in z omembo čudovitih podob, ki "motijo domišljijo". Vendar je bilo na njih nekaj drugega. V enem svojih pisem s Caprija mladi popotnik govori o »sprehodu mesečna noč z Norvežanko, zelo privlačno na pogled.«
Leta 1902 je Modigliani odšel v Firence, kjer je vstopil v slikarsko šolo. Ko se je marca 1903 preselil v Benetke, je nadaljeval študij na tamkajšnji akademiji. Do nas je prišlo zelo malo risb in pisem umetnika iz tega obdobja. Benetke so bile pisane nacionalna sestava mesto z bogato kulturno tradicijo. Toda Modiglianija je, tako kot vse mlade umetnike njegove generacije, pritegnil Pariz. Januarja 1906 je 21-letni umetnik stopil v obljubljeno deželo Pariz. Njegov ljubljeni stric Amedeo Garcin, ki mu je že pomagal, je umrl leto dni prej, zdaj pa je Modigliani prejel le skromno "štipendijo" svoje matere.
Njegovo potepanje se je začelo v ceneno opremljenih sobanah - najprej na Montmartru, od leta 1909 pa na Montparnassu, v četrti umetnikov. Amedeo je odlično vodil francosko in zato je brez težav pridobil pariške prijatelje, s katerimi je užival užitke metropolitanskega življenja, ne da bi se izogibal barom in bordelom (slika 1).
Novembra 1907 je Modigliani srečal mladega zdravnika in ljubitelja umetnosti Paula Alexandra, prvega zbiratelja njegovih del. Ločila ju je le svetovna vojna (dr. Aleksander je bil takrat mobiliziran za delo v vojaški bolnišnici). Alexander je bil tisti, ki je leta 1909 združil Modiglianija z izjemnim romunskim kiparjem Constantinom Brancusijem. Pod vplivom Brancusija se je Amedeo začel zanimati za kiparstvo in za nekaj let opustil slikarstvo (il. 2,3). Vendar ima prah tako škodljiv učinek na njegove šibke prsi, da je začasno prisiljen zapustiti svojo ljubljeno skulpturo. Nekaj časa je obiskoval celo Colarossijevo akademijo, ta obisk pa dolgujemo morda prav njegovim zadnjim risbam golih modelov, izvedenim v akademski maniri. Potem se začne iskanje nečesa novega.
Poleg tega poskuša rešiti dve glavni nalogi, ki sta pred njim: prva je zaslužiti denar, druga pa je tisto, o čemer je pisal iz Rima - "priti do lastne resnice o življenju, lepoti in umetnosti", tj. , da poiščete svojo temo in svoj jezik. Prve naloge ni dokončal nikoli do konca svojega življenja. Njegova mladostno romantična fraza, da nas »filisterji ne bodo nikoli razumeli«, je tu, žal, dobila svojo surovo konkretnost. Niti en pariški trgovec ni privolil v nakup slik za nikogar slavni slikar- je preveč tvegana naložba.
Boemsko življenje se je dalo čutiti. Zdravstveno stanje umetnika se je poslabšalo. V letih 1909 in 1912 je Modigliani odšel k svojim sorodnikom v Italijo, da bi izboljšal svoje zdravje, vendar je po vrnitvi v Pariz spet raje živel kot prej. Modigliani je veliko in pogosto pil; ko je bil pijan, je postal neznosen. V »meglenem« stanju bi lahko užalil žensko, se zapletel v škandal, zanetil prepir, bil celo gol v javnosti. Poleg tega skoraj vsi, ki so ga dobro poznali, ugotavljajo, da je bil trezen umetnik navadna oseba, ki se ni razlikovala od večine ljudi tistega časa.
Pred prvo svetovno vojno se je Modigliani naselil v slovitem "Čebelnjaku" ali drugače "Rotundi", ne da bi omenil, kar ne more storiti niti ena zgodba o življenju legendarnih umetnikov Montparnassa. Nerodno, nenavadno zgradbo, ki je bila na svetovni razstavi leta 1900 vinski paviljon, je neki ekscentrični dobrotnik odvlekel na zemljišče, ki ga je poceni kupil skoraj na obrobju Pariza, in v njem uredil hostel za brezdomce in brezupne reveže. umetniki. Številne znane osebnosti so videle njegove majhne umazane delavnice, bolj podobne krstam s policami nad vrati namesto postelj. Tukaj je živel Fernand Leger, Marc Chagall, francoski pesnik Blaise Cendrars, pa tudi naš Lunacharsky je nekoč obiskal Modiglianija. Modigliani dolguje temu srhljivemu "Panju" svoje poznanstvo z moškim, ki ga je močno ljubil in štel za enega izmed največji umetniki svojega časa. To je Chaim Soutine, malomeščanski Jud, ki je pobegnil iz province Smilovichi, kjer so ga soverniki soglasno tepli zaradi njegovih slik, in po nekem čudežu odletel v sijajni Pariz. Soutine se je izkazal za izvirnega umetnika z veliko prihodnostjo. Modigliani je naslikal dva njegova portreta, od katerih je eden, kjer ima Soutine odprt, živahen obraz prevarantskega tipa, slikarsko zelo lep.
Z izbruhom prve svetovne vojne je Modiglianijevo življenje postalo še temnejše. Veliko njegovih prijateljev je bilo vpoklicanih v vojsko in nastopila je osamljenost. Poleg tega so cene narasle; kamen in marmor sta postala nedopusten luksuz, Modigliani pa je moral pozabiti na kiparstvo. Kmalu je spoznal pisateljico Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo v vrtinčasta romanca, ki je trajal dve leti. O tem, kakšen je bil odnos med zaljubljencema, je mogoče soditi po tem, da je Modigliani enkrat priznal, da je Beatrice vrgel skozi okno, drugič pa je Jacquesu Lipchitzu, zardel od sramu, povedal, da ga je Beatrice tepla s cunjo.
V vojnih letih je Modigliani uspel doseči nekaj uspeha. Leta 1914 je Paul Guillaume začel kupovati umetnikova dela. Leta 1916 je tega "trgovca z umetninami" zamenjal rojen Poljak Leopold Zborowski. Decembra 1917 se je Zborovsky z lastnico umetniške galerije Bertho Weil dogovoril za organizacijo osebne razstave Modiglianija (to je bilo njegovo edino "osebje" v času njegovega življenja). Zdelo se je, da se bo zid neprepoznavanja zrušil. Vendar se je ideja o razstavi spremenila v farso. Galerija je bila ravno nasproti policijske postaje in ko se je ob oknu galerije z Modiglianijevimi akti zbrala majhna množica, da bi pritegnila javnost, se je eden od policistov odločil pogledati, kaj se tam dogaja. Pol ure pozneje so gospe Weil ukazali, naj odstrani "gnusobo" iz okna, razstavo pa so morali pred uradnim odprtjem omejiti.
Nekaj mesecev pred nesrečno razstavo je Modigliani srečal 19-letno študentko Jeanne Hebuterne (sl. 4). Deklica se je zaljubila v umetnika in ostala z njim do njegove smrti. Vendar se njegovo vedenje zaradi tega ni izboljšalo. Modigliani je bil do Jeanne strašno nesramen. Pesnik André Salmon je enega od Modiglianijevih številnih javnih škandalov opisal takole: »Vlekel jo je (Jeanne) za roko. Zgrabil jo je za lase, močno vlekel in se obnašal kot nor, kot divjak.”
Marca 1918 se je Zborovsky preselil na jug Francije, stran od prestolnice, utopljen v vojni vrvež. V družbo je povabil več umetnikov – med njimi je bil tudi Modigliani. Tako je končal v Cannesu, nato pa v Nici, kjer se je novembra 1918 rodila hči Jeanne (tudi Jeanne). Konec leta 1919 se je Modigliani (il. 5) z obema Jeannes vrnil v Pariz in nekaj mesecev kasneje zbolel za tuberkuloznim meningitisom.
12. julija 1920 je umrl. Tragičen postskriptum Modiglianijevega življenja je bil samomor Jeanne Hebuterne. Jutro po pogrebu je v osmem mesecu nosečnosti skočila skozi okno.
Na koncu njegove biografije je običajno krepko poudariti: Modigliani se je končno našel in izrazil do konca. In pogorel je sredi stavka, njegov ustvarjalni polet je bil katastrofalno prekinjen, tudi on se je izkazal za enega tistih, ki »na svetu niso dorasli svojemu, na zemlji niso ljubili svojega« in , kar je najpomembneje, ni dosegel ničesar. Tudi na podlagi tega, kar je nedvomno odlično naredil v tem svojem edinem »obdobju«, ki za nas živi še danes - kdo ve, kam, v katere nove in morda povsem nepričakovane smeri, v kakšne neznane globine. Bi ta strastni talent, ki hrepeni po neki končni, vseizčrpni resnici, hitel? Prepričani smo lahko le v eno stvar - da se ne bi ustavil pri že doseženem.1
2. Ustvarjalnost
V letih 1898-1900 je Amedeo Modigliani delal v delavnici Guglielma Michelija, zato lahko rečemo, da začetni fazi njegova ustvarjalnost je potekala pod znakom Italijanska umetnost XIX stoletje. Ker to stoletje v državi s slavno umetniško preteklostjo ni bogato z izjemnimi dosežki, mnogi podcenjujejo mojstre tega časa in njihove stvaritve. Medtem pa so nesporen vir navdiha za umetnika začetnika in tega dejstva ne more ovreči dejstvo, da je le malo Modiglianijevih zgodnjih del, dokončanih pred selitvijo v Pariz, doseglo nas. Morda jih še najdemo v Livornu, Firencah ali Benetkah neznana dela Modigliani 1898-1906, ki bo pomagala osvetliti začetno fazo umetnikove ustvarjalne biografije. Poleg tega se lahko zanesemo na nekatere ocene Modiglianijevega zgodnjega dela. In na splošno si je težko predstavljati, da je šel mimo sodobna umetnost njegova domovina: očitno je, da umetnost Italije 19. stoletja na mladega Modiglianija ni naredila nič manjšega vtisa kot dela renesanse, in Boldinija je prav tako čutiti v Modiglianijevih zgodnjih pariških delih, tako kot Toulouse-Lautrec.
Med bivanjem v Rimu leta 1901 je Modigliani občudoval slikarstvo Domenica Morellija (1826-1901) in njegovo šolo. Sentimentalne slike Morellija na svetopisemske teme, njegov zgodovinske slike in platna, ki temeljijo na prizorih iz del Tassa, Shakespearja in Byrona, so danes popolnoma pozabljena. Drzen korak, ki vodi daleč preko Morellija, je naredila skupina zelo mladih umetnikov »macchiaioli« (iz macchia - barvita lisa). To šolo, mlade inovatorje, je združilo zavračanje buržoaznih okusov, ki so prevladovali v umetnosti, katerih apologeti so bili akademski žanrski umetniki. Umetniki skupine Macchiaioli so bili po svoji tematiki blizu impresionistom: radi so upodabljali tudi kmečke hiše, podeželske ceste, s soncem obsijano zemljo in sončni bleščavi na vodi, vendar jih niso odlikovale drzne likovne odločitve, ki so značilne za Monetovi privrženci.
Očitno je bil Modigliani med svojim vajeništvom nekaj časa podpornik umetniška načela"macchiaioli". Micheli, njegov učitelj, je bil sam najljubši učenec enega od ustanoviteljev te šole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bil dokaj slaven krajinski slikar in si je s svojo pridobil priljubljenost med lokalnimi ljubitelji umetnosti morske pokrajine napolnjena z občutkom svežine in svetlobe.
Modigliani je delal tako besno, kot je živel. Alkohol in hašiš nista nikoli zmanjšala njegove nenasitne želje po delu. Gotovo so bila obdobja, ko je zaradi premajhne širše prepoznavnosti padel v obup in obupal. Ko je nekoč odgovarjal prijatelju, ki mu je očital brezdelje, je dejal: »V glavi ustvarim vsaj tri slike na dan. Kakšen smisel ima uničiti platno, če ga tako ali tako nihče ne kupi?« Po drugi strani pa Arthur Pfannstiel, avtor Modiglianija in njegovega dela, poroča, da je mladi umetnik nenehno skiciral in mrzlično polnil svoje modro vezane zvezke z risbami, do sto na dan.
Ne smemo pozabiti, da je Modigliani v tem obdobju še sanjal o tem, da bi postal kipar, in je velik del, če ne celo levji delež, posvetil kiparstvu. Človek s kritičnim umom je občasno uničil tiste stvari, ki so se mu zdele neuspešne. Izgubil pa je tudi veliko služb med naglimi selitvami iz enega kraja v drugega, skoraj vedno na skrivaj in brez plačila lastniku. najete prostore. Besni lastniki stanovanj so uničili "nore" slike, ki jim jih je zapustil namesto plačila; Lastniki bistroja, s katerimi je svoja dela pogosteje kot za hrano menjal za pijačo, njegovih del niso preveč cenili. Številna dela je nepremišljeno podaril številnim naključnim dekletom, ki zanje niso skrbela. Modigliani ni nikoli vodil evidenc svojih del.
Omeniti velja, da sta na mladega slikarja tako malo vplivala fovizem in kubizem. Fauves postavljajo barvo kot osnovo za vse, za Modiglianija pa je glavna linija. Sprva se je pritoževal, da se njegove "preklete italijanske oči" ne morejo navaditi na posebno pariško razsvetljavo. Njegova paleta ni bila zelo pestra in le enkrat ali dvakrat se je zatekel k kolorističnemu eksperimentiranju v duhu neoimpresionistov ali fovistov. Praviloma je sklenil velike površine enakomerno obarvajte v tanke, a jasno izrisane linearne konture. Kubizem s svojo težnjo po dehumanizaciji je bil preveč racionalen za Modiglianija, ki je v svojem delu iskal priložnost za izražanje močnih čustev.
Če Modiglianijevo zgodnje slikarstvo kljub odlični tehnični spretnosti in občasnim prebliskom izvirnega šarma in liričnosti še ni zares izjemna dela, pa njegove risbe 1906-1909 že napovedujejo zrelega mojstra 1915-1920.
Poletje 1909 je z družino preživel v Livornu in tam naslikal številne slike, med katerimi je tudi platno z naslovom Berač. To platno, kot tudi dve različici "Violončelista", sta bili med šestimi deli, ki jih je leta 1910 razstavil na Salon des Indépendants. V tem času so ga prepoznali že številni kritiki, pesniki in kolegi umetniki, vendar razen njegovemu predanemu doktorju Paulu Alexandru njegovih del ni hotel kupiti nihče. Selil se je iz kraja v kraj, ker nikoli ni imel denarja za spodobno delavnico. Nekoč je živel v tako imenovanem "čebeljem panju" - čudni, razpadajoči hiši na ulici Danzig, kjer so Chagall, Kisling, Soutine in številni drugi tuji umetniki prav tako najemali majhne studie.
V letih 1909-1915 se je imel za kiparja in je zelo malo delal v olju. V tem obdobju je Modigliani vzpostavil številne zanimive in potrebne stike. Leta 1913 je srečal Chaima Soutinea, grobega priseljenca iz Litve, in ga nato kot tesen prijatelj poskušal naučiti lepega vedenja. Soutine je bil deset let mlajši in njegovo razkošno slikarstvo z značilnimi »eksplozijami« impasto potez skorajda ni moglo ugajati prijatelju iz Italije. Leta 1914 je Max Jacob Modiglianija predstavil Paulu Guillaumeu, prvemu marchandu, ki mu je uspelo prebuditi zanimanje naročnikov za umetnikovo delo. Toda Modigliani je imel veliko tesnejše odnose z drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, ki ga je spoznal leta 1916. Pomemben del del, ki jih je umetnik ustvaril v zadnjih treh do štirih letih, se je pojavil zahvaljujoč podpori Zborovskega in njegove žene. Zborovski je bil nenavaden pojav med pohodniki tistega časa: čutil je fanatično naklonjenost do svojega varovanca, kljub vsem umetnikovim pomanjkljivostim - predvsem lahkomiselnosti in vročem temperamentu -, ki bi odtujili manj predano osebo.
Decembra 1917 je bila Modiglianijeva edina prava samostojna razstava, ki jo je organiziral Zborowski v galeriji Bertha Weil. Namesto pričakovanega uspeha je izbruhnil hrupen škandal. Množica se je zbrala pred oknom s sliko akta. Policija je vztrajala, da se to platno in še štirje drugi akti odstranijo z razstave. Niti ena slika ni bila prodana.
Maja 1919 se je Modigliani vrnil v Pariz, Jeanne pa je tja prispela malo kasneje. Pojavili so se prvi znaki uspeha. Časopisi so začeli pisati o umetniku. Na razstavi je bilo predstavljenih več njegovih platen Francoska umetnost v Londonu. Njegova dela so postala povpraševana med kupci. Modigliani je končno imel razlog, da se poživi – če že ne zaradi novega poslabšanja zdravstvenega stanja. Modigliani se je uspel hkrati uveljaviti kot realist in nesubjektični materiist. Ta navdahnjeni eklektik – aristokrat, socialist in senzualist v eni osebi – uporablja tehnike tako mojstrov Slonokoščene obale (katerih kipi osupnejo domišljijo, ne da bi vzbujali občutek pripadnosti) kot slikarjev ikon iz Bizanca in zgodnje renesanse (ki se dotikajo nas, vendar nas ne more pretresti do temeljev). Iz vsega tega izhaja spoštljiv, vznemirljiv - z eno besedo edinstven - Modigliani!
3. Znana dela
Umetnik ustvarjalnosti Amedea Modiglianija
Modiglianijev neverjeten slog je bil še posebej očiten v njegovih aktih in portretih. Prav ta dela so ga najprej izstrelila na vodilni položaj v umetnosti dvajsetega stoletja.
Modiglianijeva ustvarjalna pot se je izkazala za tragično kratko. Imel je zelo malo časa - večina njegovih najboljših del je nastala v zadnjih petih letih njegovega življenja. To pojasnjuje razmeroma skromen obseg njegove zapuščine in nekaj ozkosti pri izbiri tem - na splošno je Modigliani delal le v dveh žanrih (akt in portret). Kljub temu mu je tudi v talentirano tako radodarni dobi, kot je bil začetek prejšnjega stoletja, uspelo, da se ni izgubil v splošni »umetniški« gmoti in se razglasil za enega najbolj izvirnih in poetičnih sodobnih slikarjev. In slog, ki ga je ustvaril, še vedno preganja mnoge umetnike in jih spodbuja (pogosto nezavedno) k posnemanju in ponavljanju.
Modiglianijeve podolgovate oblike so vedno vzbujale veliko zanimanje. Njihov izvor so kritiki razlagali različno. Nekatere od teh razlag so precej anekdotične - na primer, relativno gledano, "alkohol". Trdili so, da so bile podolgovate oblike posledica umetnikove odvisnosti od alkohola, gledanja žensk skozi dno kozarca ali ukrivljenega vratu steklenice. Medtem pa podobne oblike najdemo pri renesančnih mojstrih, ki jih je Modigliani občudoval, in na njegovih najljubših afriških maskah. Njegovo umetniško zanimanje ni bilo omejeno na afriške maske. Privlačila ga je tudi umetnost starega Egipta, fascinirali so ga kipi oceanskih otokov in še marsikaj. Vendar tu ni bilo govora o neposrednem izposojanju; če so starodavne skulpture vplivale na Modiglianijev slog, je bil le posreden. Modigliani je sprejel le tisto, kar je ustrezalo njegovim lastnim iskanjem.
Umetnik je v svoji »kiparski« petletnici naslikal le okoli dva ducata slik, skupno število njegovih ohranjenih slik pa je blizu 350. Kasneje je kiparstvo opustil. Morda so mu tečaji kiparstva preprosto postali preveč. Kamnoseštvo je težko fizično delo, leteči kamniti prah pa je bil kontraindiciran zaradi umetnikovih pljuč, ki jih je poškodovala tuberkuloza. Kakor koli že, kiparska dela, ki jih je ustvaril avtor, so sestavni del Amedeovega dela. Vse obstoječe Modiglianijeve skulpture so bile ustvarjene med letoma 1909 in 1914. Gre za 23 kamnitih glav in dve figuri (stoječa ženska in kariatida). Modigliani je večkrat naredil skice kariatid in nameraval ustvariti celo vrsto glav in figur za tempelj lepote, ki ga je načrtoval. Temu načrtu ni bilo usojeno, da se uresniči. Res je, na Jesenskem salonu leta 1912 je pokazal sedem golov (tudi neke vrste serija). Umetnikov prijatelj, slavni kipar Jacob Epstein, je v svoji avtobiografiji zapisal, da je Modigliani ponoči prižgal sveče, nameščene na kamnitih glavah, in z njimi osvetlil delavnico ter skušal »posnemati osvetlitev starodavnega poganskega templja.
Modigliani je bil kipar samouk, zato so njegovi zgodnji kipi videti grobi (in celo okorni). Toda z intenzivnim delom je kmalu našel svojega svoj stil, hkrati eleganten in močan. Modiglianijeve kamnite glave imajo privlačno, skoraj magnetno silo. Lahko si predstavljamo, kako veličasten bi lahko bil umetnikov tempelj lepote.
Gledalec Modiglianijevo delo največkrat poveže z njegovimi akti. Modiglianija je vedno zanimal akt, resneje pa se je k tej temi posvetil šele leta 1916. Veličastni akti, ki jih je umetnik naslikal v zadnjih treh ali štirih letih svojega življenja, se zelo razlikujejo od vsega, kar je ustvaril prej. Ženske podobe poznega Modiglianija so postale bolj čutne in spontane, izgubile so svojo nekdanjo žalost in kontemplacijo. Pri delu v tem žanru se je umetnik le redko zatekel k pomoči svojih deklet ali ljubic - izjema je en akt z Beatrice Hastings kot modelom in več podobnih stvari, za katere je pozirala Jeanne Hebuterne. Običajno so bili umetnikovi modeli plačani modeli ali naključni znanci. Modigliani je imel najraje ležeče akte (čeprav to zanj ni bila ekskluzivna poza). Žensko telo je vedno upodabljal veliko, sočno, z rokami, vrženimi za glavo ali upognjenimi nogami.
V času Modiglianija ženski akt še ni postal običajni del slikarstva. Bila je zaskrbljena, celo šokirana. Podoba sramnih dlak je veljala za še posebej nespodobno. Toda ustvariti erotično vzdušje ni bil Modiglianijev cilj sam po sebi; to je seveda prisotno na njegovih platnih, poleg tega pa so kompozicijsko elegantna in barvno prečiščena. Predvsem so umetniška dela. Primeri vključujejo naslednja dela: »Akt na beli blazini« (1917-1918), »Sedeči akt« (il. 6) brez datuma in »Mlada sedeča ženska« (1918). Odličen primer žanra, ki združuje čistost in milino linije, preprostost kompozicije, izraza in globoko erotiko - "Sedeči akt" (1916). To je eden prvih Modiglianijevih aktov iz njegovega zrelega obdobja. V svoji knjigi (1984) posvečen ustvarjalnosti umetnik Douglas Heasle to sliko imenuje "morda najlepši Modiglianijev akt." Ženski obraz je stiliziran, vendar je mogoče najti podobnosti z Beatrice Hastings. V času nastanka platna sta še živela skupaj. Vendar je malo verjetno, da je Beatrice pozirala umetniku; Najverjetneje je Modigliani, kot običajno, za to povabil profesionalnega modela. A ko je delal, mu je pred očmi zagotovo stala Beatrice. Podolgovati kiparski obraz upodobljene spominja na afriške maske, ki jih je tako občudoval Modigliani, naklon njene glave in spuščene trepalnice pa na slike, ki so običajno razstavljene v Salonu. Kljub temu je to Modiglianijevo delo povsem izvirno in upravičeno velja za enega izmed biserov v nizu aktov, ki so umetnika kasneje proslavili.
"Ležeči akt" (1917-1918), Modiglianijevo delo je najpogosteje povezano z njegovim aktom, in ta mojstrovina je čudovit primer tega žanra, ki združuje čistost in gracioznost linij, preprostost kompozicije, izraza in globoko erotičnost.
Modigliani je bil izjemen risar, zato glavni čar podobi daje linija, ki nežno opisuje obrise ženskega telesa, njenega vratu in ovala obraza. Gladke konture figure poudarja elegantno ozadje slike, elegantno izbrano v tonu. Poza in poteze obraza modela so zelo intimne, a hkrati namerno stilizirane, zaradi česar podoba izgubi svojo individualnost in postane kolektivna. Roke in noge junakinje tega dela, odrezane z robom platna, jo vizualno približajo gledalcu, kar še poveča erotični zvok slike.
Poleg aktov so znani Modiglianijevi portreti. Rekel je: »Človek je tisto, kar me zanima. Človeški obraz - vrhunsko ustvarjanje narave. Zame je to neizčrpen vir.«1 Najpogosteje so Modiglianiju pozirali njegovi tesni prijatelji, zaradi česar so mnoga umetnikova platna videti kot zanimiva galerija predstavnikov umetniškega sveta tistega časa, v katerih podobah je bila vtisnjena "zlata doba" pariške umetnosti. Modigliani nam je zapustil portrete umetnikov Diega Rivere, Juana Grisa, Pabla Picassa in Chaima Soutina, kiparjev Henrija Laurensa in Jacquesa Lipchitza, pisateljev Guillauma Apollinaira in Maxa Jacoba. Do nas je prišel tudi edini Modiglianijev avtoportret (sl. 7), ki ga je naslikal leta 1919, nekaj mesecev pred smrtjo.
Pomemben mejnik v zgodovini pomenijo akti in portreti, ki jih je umetnik naslikal ob koncu svojega življenja moderno slikarstvo. Čeprav Modiglianijevi zadnji portreti nosijo sledi čustvenega upada (kar ni presenetljivo, če ne pozabimo, kako je živel v tistem času), kljub temu ohranjajo preglednost in veličastnost, ki je značilna za renesančne mojstre.
Toda to Modiglianiju ni prineslo slave v času njegovega življenja. Poznal ga je le ozek krog umetnikov - njemu podobnih, v umetnost nesebično zaljubljenih. In to v življenju praviloma ne prinese denarja. Da, Modigliani (tako kot mnogi njegovi prijatelji) je prejel brezpogojno priznanje, vendar se je to zgodilo po njegovi smrti. Njegove slike, ki jih je zamenjal za kruh in vino, so zdaj plačane vrtoglave vsote denarja; V umetniške galerije zasedajo najbolj častna mesta, o umetniku samem pa je bilo napisanih na stotine knjig. Navadna zgodba.
Zaključek
Modiglianijev slikarski slog z dekorativno ploskostjo, ostro lakonsko kompozicijo, muzikalnostjo silhuetnih linearnih ritmov in bogatim koloritom se je določil v zgodnjih 1910-ih. V svojih, praviloma enofiguralnih slikah - portretih in aktih - je Modigliani ustvaril poseben svet podob, intimno individualnih in hkrati podobnih v vsesplošni melanholični vase zagledanosti; njihov edinstven, subtilno niansiran psihologizem in razsvetljena poezija sta združena s stalnim, včasih tragičnim občutkom človekove negotovosti v svetu.
Modigliani se je uspel hkrati uveljaviti kot realist in nesubjektični materiist. Njegova umetnost ustreza zahtevam puristov, ki so vztrajali, da je slika le ploskev, na katero se v določenem vrstnem redu nanašajo barve; a hkrati je v svoja platna vnesel bogato človeško, spolno in socialno vsebino. Razkriva in skriva, izbira in prinaša, zapeljuje in pomirja. Ta navdahnjeni eklektik – aristokrat, socialist in senzualist v eni osebi – uporablja tehnike tako mojstrov Slonokoščene obale (katerih kipi osupnejo domišljijo, ne da bi vzbujali občutek pripadnosti) kot slikarjev ikon iz Bizanca in zgodnje renesanse (ki se dotikajo nas, vendar nas ne more pretresti do temeljev). Iz vsega tega izhaja spoštljiv, vznemirljiv - z eno besedo edinstven - Modigliani!
Kaj je ostalo od Modiglianija sedem desetletij po njegovi smrti? Prvič, seveda, ustvarjalna dediščina, ki je še vedno predmet podrobnih raziskav, in drugič, legenda, ki je postala last milijonov.
Legenda je nastala iz spominov ljudi, ki so umetnika poznali med njegovim tragično življenje v Parizu, še bolj pa iz knjig, ki temeljijo na zanimivih, a ne vedno zanesljivih podatkih iz druge ali celo tretje roke. Nekaj povprečnih romanov in film je posvečenih dogodivščinam Modiglianija.1
Alkohol in droge so bile fizično šibkemu, neuspešnemu in osamljenemu pariškemu tujcu, ki trpi zaradi negotovosti in grenkih razočaranj, morda nujne, a nikakor niso ustvarile ali sprostile njegovega genija. Modigliani je bil skoraj vedno obupno reven, še bolj zaradi svojega »groznega značaja«, ki je odbijal morebitne mecene, kot pa zaradi popolne brezbrižnosti do njega s strani zbirateljev. Umetnikova hči Jeanne Modigliani, ki razbija »romantično legendo o smrti zaradi lakote, alkohola in bog ve kakšne metafizične muke«2, za vse krivi najprej tuberkulozo, za katero je bolehal vse življenje.
Ne glede na to, kako zoprnega in neodgovornega se je umetnik včasih zdel, je bil v osnovi - in vsi njegovi prijatelji so si v tem enotni - človek aristokratskega vedenja, bistrega uma, široko izobražen, sposoben dobrih čustev in sočutja. Glede na omejeno trajanje – trinajst let – njegovega ustvarjalnega delovanja in vse okoliščine njegovega življenja so njegovi dosežki neverjetni ne le v kvantitativnem, temveč tudi v kvalitativnem smislu. V knjigi Modigliani in njegovo delo (1956) Arthur Pfannstiel našteva in opisuje 372 umetnikovih slik, ki so nastale po njegovem prihodu v Pariz leta 1906. V predgovoru k albumu »Amedeo Modigliani. Risbe in kiparstvo (1965) Ambrogio Ceroni trdi, da je število pristnih Modiglianijevih slik 222, kar kaže na zelo strog pristop k njihovemu ocenjevanju. Nekaj zgodnjih Modiglianijevih slik je bilo odkritih že v zadnja leta, in ne tako dolgo nazaj je bilo naprodaj več zelo prepričljivo avtentičnih platen iz pariškega obdobja, ki jih nista omenila ne Pfannstiel ne Ceroni.3 Žal je trg preplavljen s ponaredki Modiglianija, nekateri med njimi pa so narejeni z tako spretnost, da lahko zavedejo specialista in zbiratelja. Ni presenetljivo, da so mojstri ponarejanja tako okrepili svoje dejavnosti - cena za prvovrstna Modiglianijeva dela se je povzpela na sto tisoč dolarjev. Posledično se je pojavilo veliko "Modiglianov", ki se poskušajo združiti izvirne tehnike, ki ga je razvil mojster, do trivialnih formul.
Nikoli ne bomo vedeli, koliko del ni prišlo do nas – koliko jih je umetnik sam uničil in koliko izgubljenih.
Reference
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (prev. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izd., rev. in dodatno - M.: Umetnost, 1989. - 175 str., l. bolan - (Življenje v umetnosti).
Evropsko slikarstvo XIII - XX stoletja. Enciklopedični slovar. - M.: Umetnost, 1999. - 526 str., ilustr.
Modigliani. - M.: Založniško središče "Classics", 2001. - 64 str., ilustr. »Svet mojstrovin. 100 svetovnih imen umetnosti."
Umetnostna galerija: Modigliani. -Št. 26. - M., 2005. - 31 str.
Enciklopedija svetovnega slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Izvor in glavne faze življenja italijanskega umetnika. Modiglianijevo delo: zgodnja dela, vpliv fovizma in kubizma na slikarsko tehniko, izkušnje kiparja, poznanstvo s Soutinom in Zborovskim. Analiza značilnosti magistrskih glavnih del.
test, dodan 01.03.2011
Ključni datumi v življenju Amedea Modiglianija, vzroki smrti. Faze ustvarjanja slike "Ležeči akt", paleta in elementi ozadja. Značilnosti sloga: stilizirane poteze obraza, kiparska oblika, teksturiran ton. Umetnikov skladateljski talent.
predstavitev, dodana 14.03.2011
Bistvo fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikarski kanon v "portretu" Modiglianija. "Sledi" Modiglianija v delu Akhmatove. "Obdobje Akhmatove" v delih Modiglianija. Skrivni znaki v delu Amedeja. Tema "hudiča" v delih Akhmatove in Modiglianija.
povzetek, dodan 13.11.2010
Preučevanje dela pisatelja, kiparja in umetnika Ernsta Barlacha, čigar lik v nem. umetniška kultura XX. stoletje stoji ločeno. Barlachova drža, poetika, slog. Duhobor v cerkvi sv. Nikolaja je eno najpomembnejših del mojstra.
povzetek, dodan 3.4.2013
Umetnikovo otroštvo in mladost, zač ustvarjalna pot. Delo na slikah. Pregled ustvarjalnosti Surikova, delo na številnih slikah, njihove značilnosti in vloga tistih, ki jih je uporabil izrazna sredstva. Umetnikovo potovanje v tujino, zadnja leta njegovega življenja.
tečajna naloga, dodana 15.02.2011
Začetek ustvarjalne poti italijanskega arheologa, arhitekta in grafika Giovannija Piranesija. Vloga grafične arhitekturne ustvarjalnosti in arhitekturno-prostorske fantazije mojstra. List "Sibilin tempelj v Tivoliju". Zapuščina velikega mojstra.
predmetno delo, dodano 13.10.2014
Umetnost velikega umetnika Caravaggia. Pregled izjemnih slik mojstra iz različnih obdobij ustvarjalnosti. Značilnosti slikarskega sloga, izrazite slogovne lastnosti del, ravnotežje med dramatično patetiko in naturalističnimi detajli.
predstavitev, dodana 16.04.2010
Zgodovina življenja in dela velikega italijanskega umetnika, slikarja, kiparja, arhitekta in znanstvenika, enega izmed največji predstavniki umetnost visoke renesanse, Leonardo da Vinci, ki je presegel svojega učitelja. Zadnja leta mojstrovega življenja.
predstavitev, dodana 3.4.2012
Začetek ustvarjalne poti umetnika dobe Italijanska renesansa Sandro Botticelli. Študij v delavnici Fra Filippa Lippija, vpliv dela Andree Verrocchia in prva dela. Teme umetnikovih slik: "Pomlad", "Rojstvo Venere", "Madona z granatnim jabolkom".
povzetek, dodan 05.06.2009
Kratek esejživljenje, stopnje osebnega in ustvarjalnega razvoja Pabla Picassa kot slavnega italijanskega impresionista. Obdobja magistrskega dela, njihovi dosežki in področja dela. Odsev umetnikovega življenja in izkušenj v njegovih slikah.
slavni umetnik Amedeo Modigliani se je rodil leta 1884 v Livornu, v takratni Kraljevini Italiji. Njegovi starši so bili sefardski Judje in družina je imela štiri otroke. Amedeo ali Iedidia (to je bilo njegovo pravo ime) je bil najmanjši. Usojeno mu je bilo, da postane eden najbolj znani umetniki konec prejšnjega leta in začetek prejšnjega stoletja, vidni predstavnik umetnosti ekspresionizma.
Za njegovo zelo kratko življenje, in živel je le 35 let, je umetniku uspelo doseči višine, ki so bile nedostopne mnogim drugim ljudem, ki so dočakali starost. Zelo je gorel, kljub pljučni bolezni, ki ga je razjedala. Pri 11 letih je deček zbolel za plevritisom in nato za tifusom. To je zelo resna bolezen, ki je mnogi niso preživeli. Toda Amedeo je preživel, čeprav ga je to stalo zdravja. Telesna šibkost ni preprečila njegovega genialnega razvoja, čeprav je čednega mladeniča pripeljala v grob.
Modigliani je otroštvo in mladost preživel v. V tej državi so samo okolje in številni spomeniki pripomogli k študiju antične umetnosti. Področje zanimanja bodočega umetnika je vključevalo tudi umetnost renesanse, ki mu je pomagala pri nadaljnjem razvoju in v veliki meri vplivala na njegovo dojemanje realnosti.
Čas, ko se je Modigliani oblikoval kot oseba in kot umetnik, je dal svetu veliko nadarjenih mojstrov. V tem obdobju se je spremenil odnos do umetnosti preteklosti, oblikovala so se nova umetniška gibanja in smeri. Ko se je leta 1906 preselil v Moskvo, se je bodoči mojster znašel v središču vrele dogodkov.
Tako kot mojstre renesanse so Modiglianija zanimali predvsem ljudje, ne predmeti. V njegovi ustvarjalni dediščini se je ohranilo le nekaj krajin, druge slikarske zvrsti pa ga sploh niso zanimale. Poleg tega se je do leta 1914 skoraj povsem posvetil kiparstvu. V Parizu se je Modigliani srečal in spoprijateljil s številnimi boemi, med drugim z Mauriceom Utrillom in Ludwigom Meidnerjem.
Njegova dela občasno vsebujejo sklicevanja na umetnost renesanse, pa tudi nedvomen vpliv afriških tradicij v umetnosti. Modigliani je vedno stal stran od vseh prepoznavnih modnih trendov, njegovo delo je pravi fenomen v zgodovini umetnosti. Na žalost je o umetnikovem življenju ohranjenih zelo malo dokumentarnih dokazov in zgodb, ki bi jim lahko 100 % zaupali. V času svojega življenja mojster sploh ni bil razumljen in cenjen; njegove slike niso bile prodane. Toda po njegovi smrti leta 1920 zaradi meningitisa, ki ga je povzročila tuberkuloza, je svet spoznal, da je izgubil genija. Če bi ga lahko videl, bi cenil ironijo usode. Slike, ki mu za časa življenja niso prinesle niti kosa kruha, začetek XXI stoletja šla s kladivom za bajne vsote v višini več deset milijonov dolarjev. Resnično, če želite postati velik, morate umreti v revščini in temi.
Modiglianijeve skulpture imajo veliko skupnega z afriškimi, nikakor pa niso preproste kopije. To je premislek o posebnem etničnem slogu, ki je nadgrajen sodobne realnosti. Obrazi njegovih kipov so preprosti in izjemno stilizirani, obenem pa neverjetno ohranjajo svojo individualnost.
Modiglianijevo slikarstvo običajno uvrščamo v ekspresionizem, vendar ničesar v njegovem delu ni mogoče razlagati nedvoumno. Bil je eden prvih, ki je v slike z akti vnesel čustva ženska telesa– gola. Imajo tako erotiko kot spolno privlačnost, vendar ne abstraktno, ampak povsem resnično, običajno. Modiglianijeva platna ne prikazujejo idealnih lepotic, temveč žive ženske s telesi brez popolnosti, zato so privlačne. Prav te slike so začele dojemati kot vrhunec umetnikove ustvarjalnosti, njegov edinstveni dosežek.
Umetnik Amedeo Modigliani, utemeljitelj realistične upodobitve akta, nadarjen kipar, slikar in svobodomislec, je bil ikonična osebnost svojega časa. Vendar pa ustvarjalec v času svojega življenja ni bil znan po svojih delih, temveč po svojem razuzdanem življenjskem slogu.
Začetek potovanja
Amedeo Modigliani se je rodil v Italiji v malomeščanski judovski družini. Njegovi starši so imeli plemiške korenine in so sinu dali dostojno izobrazbo. Amedeo je od otroštva odraščal v ozračju, prežetem z ustvarjalnostjo renesanse. Po zaslugi matere, Francozinje, je bil dobro podkovan v poeziji in filozofiji, zgodovini in slikarstvu, obvladal pa je tudi francoski jezik, kar mu je kasneje pomagalo pri življenju in delu v Parizu.
Pred polnoletnostjo je bil Amedeo Modigliani dvakrat na robu smrti. Najprej je zbolel za plevritisom, nato pa še za tifusom. Zaradi bolezni je v svojem deliriju videl dela italijanskih mojstrov slikarstva. To je določilo njegovo življenjsko pot. In že leta 1898 je začel zasebno poučevati umetniška šola Guglielmo Micheli. Toda zaradi bolezni, ki ga je ponovno premagala, je bil prisiljen študij prekiniti. Tokrat je Amedeo zbolel za tuberkulozo. Po krajšem prisilnem premoru se bodoči umetnik nadaljuje s študijem, vendar tokrat na Svobodni šoli za slikanje akta, nato pa še na Beneškem inštitutu. likovna umetnost.
Pariz: nova stopnja ustvarjalnosti
Mati je vedno občudovala talent svojega najmlajšega sina in ga spodbujala na vse možne načine. ustvarjalni razvoj. Tako je Amedeo leta 1906 po zaslugi svoje matere, ki je zbrala denar za sina, odšel v Pariz po navdih in slavo. Tu se potopi v ustvarjalno vzdušje Montmartra in sreča številne ustvarjalce tistega časa - Picassa, Utrillo, Jacoba, Meidnerja.
V prestolnici svetovne umetnosti Amedeo Modigliani nenehno doživlja finančne težave. Njegova stiska se je nekoliko izboljšala leta 1907, ko je srečal Paula Alexandra, prijateljstvo, s katerim ga je povezalo vse življenje. Aleksander je pokrovitelj umetnika - kupuje njegova dela, organizira naročila za portrete, pa tudi prvo razstavo Modiglianija. Vendar pa slava in priznanje še vedno ne prideta.
Amedeo Modigliani se je nekaj časa popolnoma posvetil kiparstvu. Dela s kamnitimi bloki in marmorjem. Brancusi, Epstein, Lipchitz so imeli v tem obdobju velik vpliv na Modiglianijevo delo. Leta 1912 so bila nekatera njegova dela celo odkupljena. Toda slabo zdravje in vse hujša tuberkuloza sta ga prisilila, da se je vrnil k slikanju.
Umetnik je z ustvarjanjem nadaljeval tudi med prvo svetovno vojno, kamor ga zaradi zdravstvenih razlogov niso vzeli. Leta 1917 je bila odprta razstava Modiglianija, kjer je predstavil svoja dela v žanru akta. Toda lokalne oblasti so njegova dela prepoznale kot nespodobne in dobesedno nekaj ur po odprtju so razstavo zaprle.
O nadaljnjem obdobju umetnikovega življenja je znanega zelo malo. Amedeo Modigliani je umrl v začetku leta 1920 zaradi tuberkuloznega meningitisa, ki je prevzel njegovo življenje.
Ljubezenske zgodbe
Umetnika sta odlikovala njegova goreča narava in ljubezen. Občudoval je žensko lepoto, jo malikoval in hvalil. Znano je, da je leta 1910 imel afero z Anno Akhmatovo, ki je trajala leto in pol. Leta 1914 se je v njegovem življenju zgodila še ena resna romanca. Razkošna in ekscentrična Beatrice Hastings ni bila le Amedeova ljubica in muza, ampak tudi promotorka. Zahvaljujoč njenim škandaloznim člankom o Modiglianiju je pridobil nekaj slave. Resda ne kot briljanten umetnik, ampak kot boemski ljubitelj alkohola in mamil.
Po aferi z Beatrice v umetnikovo življenje vdre mlada muza, devetnajstletna Jeanne Hebuterne. Njeno lepoto je poveličeval v 25 portretih. Jeanne je rodila njegovega otroka in ko je umetnik izvedel za drugo nosečnost muze, jo je pohitel za roko. Toda par se zaradi smrti umetnika ni imel časa poročiti v cerkvi. Ne more zdržati ločitve, se dan po smrti svojega ljubimca Zhanna odloči za samomor.
Značilnosti ustvarjalnosti
Amedeo Modigliani, fotografije katerega dela ne izražajo niti stoti del umetnikove spretnosti, je bil spreten pri ustvarjanju portretov. Poustvarjal je skozi gladke linije in poteze. Njegova dela združujejo na videz nezdružljive stvari – ekspresijo in harmonijo, linearnost in splošnost, plastičnost in dinamičnost. Njegovi portreti niso bili videti kot odsev v ogledalu ali fotografija. Namesto tega so posredovali Modiglianijevo notranje občutje in so jih odlikovale podolgovate oblike in posplošene barvne cone. Ne igra se s prostorom. Na slikah deluje stisnjeno, pogojno.
Modigliani je potomec velikega filozofa Spinoze.
"Modigliani. "Žid" - s temi besedami se je umetnik predstavil neznancem. Vedno ga je begala njegova nacionalnost, vendar je izbral pot ne zanikanja, ampak potrjevanja.
Amedeo je imel dediča, a je svojega sina zapustil še pred njegovim rojstvom.
Prvi porast povpraševanja in iskrenega zanimanja javnosti za njegovo delo je nastal po Modiglianijevi smrti oziroma med njegovim pogrebom.
V je slovel kot neustavljiv prepir in veseljak in ni bil dovoljen v vse ustanove.
Amedeo je imel Ure in ure je lahko citiral pesmi renesančnih pesnikov in sodobnih ustvarjalcev.
Pravzaprav so sodobniki malo vedeli o življenju Amedea Modiglianija. Biografijo so po njegovi smrti rekonstruirali z uporabo materinih dnevnikov, pisem in zgodb prijateljev.
Amedeo Modigliani- italijanski slikar, kipar, vidni predstavnik ekspresionizma v svetovnem merilu slavni umetnik Pariška umetniška šola.
Amedeo je odraščal v Italiji, kjer je študiral starodavno umetnost in se začel zanimati za slikarstvo. Študiral je risanje na firenški in nato na beneški akademiji umetnosti. Ko se je leta 1906 preselil v glavno mesto Francije, je prišel pod vpliv del. Toda kot rezultat je razvil svoj edinstven slog, katerega posebnost je bila bogata, gosta barva.
Jeseni 1907 je Amedeo Modigliani srečal zdravnika Paula Alexandra, ki je postal prvi pokrovitelj mladega umetnika in zbiralec njegovih slik. Istega leta je bila na Jesenskem salonu prva razstava slik nadebudne umetnice. Od leta 1908 so njegove razstave redno potekale v Salonu neodvisnih.
Modiglianijev slikarski talent se je najbolj razkril v žanru portretiranja. Umetnik nikoli ni sprejemal naročil za slikanje svojih portretov in je upodabljal samo ljudi, ki jih je dobro poznal, kot da bi poustvarjal svojo podobo modela.
Umetnik je med življenjem v Parizu nenehno spreminjal naslove bivanja. Mnogi menijo, da je bilo večno brezdomstvo zanj blagoslov, ki je ustvaril teren za ustvarjalne vzpone. Nekaj časa je umetnik živel v lopi delavnice, ki se je nahajala sredi prazne parcele, popolnoma zaraščene z grmovjem. Včasih je moral celo prenočiti na postaji Paris Saint-Lazare.
Spomladi 1909 se je slikar preselil v atelje na Montparnassu. Leto kasneje je spoznal mlado Anno Akhmatovo in bil vanjo zaljubljen več kot leto dni. Spodbuda za razvoj Modiglianijeve kiparske ustvarjalnosti je bilo njegovo poznanstvo s kiparjem. Leta 1911 je Amedeo Modigliani razstavil kamnite glave, ki jih je ustvaril. Leta 1912 je na Jesenskem salonu razstavil 7 svojih kipov. Leta 1913 se je odločil vrniti k slikarstvu.
V tem času se je umetnikova kronična tuberkuloza poslabšala, zato ga v prvi svetovni vojni niso odpeljali na fronto. Več let je živel v Parizu, kjer je slikal in občasno prirejal razstave. Leta 1917 je Amedeo spoznal mlado Jeanne Hebuterne, ki je postala njegov glavni model. Čez nekaj časa so mladi začeli živeti skupaj. Leta 1918 so morali zapustiti Pariz, da bi ubežali vojni in oditi na jug Francije. Novembra 1918 sta Modigliani in Hebuterne dobila hčerko.
Dve leti pozneje je umetnik umrl zaradi tuberkuloze. Naslednji dan je Jeanne Héburtin, ki je bila takrat v zadnjem mesecu nosečnosti, naredila samomor.
Biografija in epizode življenja Amedeo Modigliani. kdaj rojeni in umrli Amedeo Modigliani, nepozabni kraji in datumi pomembne dogodke njegovo življenje. Citati umetnikov, fotografije in videi.
Leta življenja Amedea Modiglianija:
rojen 12. julija 1884, umrl 24. januarja 1920
Epitaf
Pustil pečat v srcih ljudi,
Spomin nate je večno živ.
Biografija
Biografija Amedea Modiglianija - življenjska zgodba genialni umetnik, priznana šele po smrti. Modiglianijevo življenje je bilo polno številnih stisk – revščine, nerazumevanja sodobnikov, mamil, propadlih zvez in hudih bolezni. Danes se Modiglianijeve slike prodajajo za bajne vsote – Amedeo velja za enega najslavnejših umetnikov 19.–20.
Morda, če ne bi bilo težko otroštvo, Modigliani nikoli ne bi postal umetnik. Fant je odraščal v revni družini italijanskih Judov in je bil veliko bolan - najprej s plevritisom, nato s tifusom. Med vročino je Amedeo navdušen nad slikami italijanski umetniki, in ko je ozdravel, so mu starši dovolili, da pusti šolo in začne slikati, da bi mladeniču pomagal uresničiti njegove sanje. Do osemnajstega leta je Modiglianijeva mati uspela prihraniti nekaj denarja, da je lahko nadaljeval študij in delo v Parizu, kamor se je preselil Amedeo.
V Parizu je Modiglianiju nenehno primanjkovalo denarja. Pa ne samo zato, ker se njegove slike skorajda niso prodajale, ampak tudi zato, ker se je mladi Modigliani, ko se je znašel v boemski francoski družbi, kmalu začel zanimati za alkohol in mamila. Preživel je predvsem po zaslugi svojih mecenov, ki so v mladeniču videli velik talent. Toda Modiglianijeva edina življenjska razstava je bila zaprta v nekaj urah; policija z nasprotne postaje je bila ogorčena nad podobami golih modelov na Modiglianijevih slikah.
Tudi Modiglianijevo osebno življenje je bilo burno - govorilo se je, da je imel ljubezenske afere z vsemi ženskami, ki so mu pozirale. Sam je to razlagal kot nujnost, češ da lahko narišeš žensko in pokažeš njeno lepoto in čutnost, ne da bi jo sploh poznal. Med slavnimi Modiglianijevimi romani je njegova ljubezenska zveza z Ano Ahmatovo. Modiglianijev zadnji in najpomembnejši model je bila umetnica Jeanne Hebuterne. Pravzaprav sta bila zakonca. Jeanne je rodila Modiglianija edina hči— ime je dobila po materi.
Hebuterne je bila noseča z drugim otrokom, ko je njen mož nenadoma umrl. Modigliani je umrl, ko je bil star le 35 let. Modiglianijev vzrok smrti je bil tuberkulozni meningitis. Dan po smrti Amedea Modiglianija je njegova žena naredila samomor s skokom skozi okno. V času smrti je bila noseča devet mesecev. Modiglianijev pogreb je potekal v Parizu; Modiglianijev grob se nahaja na pokopališču Père Lachaise. V sosednjem grobu počivajo posmrtni ostanki njegove žene, ponovno pokopani deset let po njeni smrti.
Življenjska linija
12. julij 1884 Datum rojstva Amedea Modiglianija.
1898 Modiglianijev obisk zasebnega umetniškega ateljeja Guglielma Michelija.
1902 Vstop v brezplačno šolo slikanja akta na Akademiji za umetnost v Firencah.
1903 Sprejem na Beneški inštitut za likovno umetnost.
1906 Selitev v Pariz.
1910 Srečanje z Akhmatovo.
3. december 1917 Odprtje Modiglianijeve edine življenjske razstave.
april 1917 Spoznajte Jeanne Hebuterne.
29. november 1918 Rojstvo Modiglianijeve hčerke Jeanne.
24. januar 1920 Modiglianijev datum smrti.
Nepozabni kraji
1. Livorno, kjer se je rodil Amedeo Modigliani.
2. Hiša Modigliani v Italiji.
3. Akademija lepih umetnosti v Firencah, kjer je Modigliani študiral.
4. Kavarna "Rotunda", kjer so se pogosto zbirali pariški umetniki in kjer je Modigliani srečal Ahmatovo.
5. Modiglianijeva hiša (delavnica) v Parizu, kjer je leta 1916 živel in delal.
6. Modiglianijeva hiša v Parizu, kjer je živel zadnja leta pred smrtjo.
7. Stavba nekdanje bolnišnice Charité, kjer je umrl Modigliani.
8. Pokopališče Père Lachaise, kjer je pokopan Modigliani.
Epizode življenja
V Parizu je bil Modigliani v revščini, tako kot mnogi drugi umetniki. Zasvojen z alkoholom je včasih poskušal plačati pijačo s svojimi risbami ali skicami, ki jih nihče ni kupil. Na primer, lastnik pivnice na Montparnassu, ki mu je bil všeč bled, temnolas mladenič s klobukom iz klobučevine, je pristal na takšno menjavo. Res je bila Rosalie nepismena ženska in je za kurjenje kamina uporabila risbe, ki jih je prejela od Modiglianija, zato se je ohranilo le nekaj del. Na njih je Amedeo pustil podpis "Modi" - v prevodu iz francoščine "preklet".
Obdobje odnosov z Anno Akhmatovo je bilo za umetnika zelo plodno. Skupno je Modigliani napisal približno 150 del, v katerih je mogoče zaznati portretno podobnost z rusko pesnico. Sama Ahmatova je ohranila le eno Modiglianijevo risbo. Ko je pesnik Anatolij Naiman Anno Andrejevno vprašal, ali ima oporoko, je odgovorila: »O kakšni dediščini lahko govorimo? Vzemite Modijevo risbo pod roko in odidite.
V zadnjih letih Modiglianijevega življenja so se njegove slike končno začele prodajati. Amedeo in Zhanna sta imela denar, ona je zanosila z drugim otrokom in zdelo se je, da gredo stvari navzgor. Žal, ampak nenadna bolezen Umetnikovo življenje se je prekinilo, sledila pa mu je njegova ljubljena – po lastni volji. Po smrti obeh staršev je Modiglianijevo hčer prevzela njena sestra Amedeo.
Zaveza
"Sreča je angel z žalostnim obrazom."
TV zgodba o Modiglianijevem življenju
Sožalje
»Vse božansko se je pri Modiglianiju le iskrilo skozi nekakšno temo. Bil je popolnoma drugačen od kogar koli drugega na svetu.«
Anna Akhmatova, pesnica
»Naš Modigliani ali Modi, kot ga kličejo, je bil tipičen in hkrati zelo nadarjen predstavnik boemskega Montmartra; bolje rečeno, bil je zadnji pravi predstavnik boemije.«
Ludwig Meidner, umetnik