Mesto so odkrili povsem po naključju konec 16. stoletja med izkopavanji.

Karl Bryullov. Zadnji dan Pompejev. 1830-1833

Sredi 18. stoletja so se tukaj začela arheološka izkopavanja. Posebno zanimanje so zbudili ne le v Italiji, ampak po vsem svetu. Mnogi popotniki so želeli obiskati Pompeje, kjer so bili dobesedno na vsakem koraku dokazi o nenadoma končanem življenju starodavnega mesta.

In leta 1827 je v Pompeje prišel mladi ruski umetnik Karl Bryullov. Kar je tam videl, ga je osupnilo. In ta slika je najverjetneje rezultat tega potovanja.

Preden začne slikati sliko, Bryullov začne preučevati zgodovinske vire. Bere pisma Plinija Mlajšega, priče dogajanja, rimskemu zgodovinarju Tacitu. V iskanju avtentičnosti se umetnik obrača tudi na materiale iz arheoloških izkopavanj; nekatere figure bo upodobil v pozah, v katerih so bila najdena okostja žrtev Vezuva v strjeni lavi.

Slika je dragocena, ker je skoraj vse predmete naslikal Bryullov iz originalnih predmetov, shranjenih v neapeljskem muzeju. Ohranjene risbe, študije in skice kažejo, kako vztrajno je umetnik iskal najizrazitejšo kompozicijo. In tudi ko je bila skica prihodnjega platna pripravljena, je Bryullov približno ducatkrat prerazporedil prizor, spremenil geste, gibe, poze ...

Na platnu je trikrat upodobljena grofica Julija Pavlovna Samoilova - ženska z vrčem na glavi, ki stoji na dvignjeni ploščadi na levi strani platna; ženska, ki je padla na smrt, raztegnjena na pločniku, poleg nje pa živi otrok (oba naj bi bila vržena iz pokvarjenega voza) - v središču platna; in mati, ki k sebi pritegne svoje hčere v levem kotu slike.

Na levi v ozadju je množica ubežnikov na stopnicah Scaurusove grobnice. V njej opazimo umetnika, ki rešuje najdragocenejše – škatlo čopičev in barv. To je avtoportret Karla Bryullova.

Jeseni 1833 se je slika pojavila na razstavi v Milanu in povzročila eksplozijo navdušenja in občudovanja. Še večje zmagoslavje je Bryullova čakalo doma. Razstavljena v Ermitažu in nato na Akademiji umetnosti je slika postala vir domoljubnega ponosa. Navdušeno jo je pozdravil A.S. Puškin:
Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblak - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
V množicah, starih in mladih, pod gorečim pepelom,
Beži iz mesta pod dežjem kamnov.

Bryullova so primerjali z velikimi Italijanski mojstri. Pesniki so mu posvečali pesmi. Na ulici in v gledališču so ga pozdravili z aplavzom. Leto pozneje je francoska akademija umetnosti umetnika nagradila za sliko zlato medaljo po udeležbi na pariškem salonu.

»In to je bil »zadnji dan Pompejev« za ruski čopič,« je zapisal pesnik Jevgenij Baratinski. In res je bila slika zmagoslavno pozdravljena v Rimu, kjer jo je naslikal Bryullov, nato pa še v Rusiji, Sir Walter Scott pa je sliko nekoliko pompozno označil za »nenavadno, epsko«. In Nicholas I je umetnika počastil z osebnim občinstvom in Charlesu podelil lovorov venec, po katerem so umetnika imenovali "Charlemagne".

Anatolij Demidov je sliko podaril Nikolaju I., ki jo je razstavil na Akademiji za umetnost kot vodilo za ambiciozne slikarje. Po odprtju Ruskega muzeja leta 1895 se je slika tja preselila in širša javnost je dobila dostop do nje.

K. P. Bryullov
Zadnji dan Pompejev. 1830—1833
Olje na platnu. 465,5 × 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Zadnji dan Pompejev je slika Karla Pavloviča Bryullova, naslikana v letih 1830-1833. Slika je imela v Italiji uspeh brez primere, v Parizu je bila nagrajena z zlato medaljo in je bila leta 1834 dostavljena v Sankt Peterburg.

Karl Bryullov je prvič obiskal Neapelj in Vezuv julija 1827, v četrtem letu svojega bivanja v Italiji. Za potovanje ni imel posebnega namena, je pa bilo razlogov za to potovanje več. Leta 1824 je slikarjev brat Aleksander Bryullov obiskal Pompeje in je kljub zadržanosti svoje narave z navdušenjem govoril o svojih vtisih. Drugi razlog za obisk so bili vroči poletni meseci in skoraj vedno spremljajoči izbruhi vročine v Rimu. Tretji razlog je bilo zadnje čase naglo nastajajoče prijateljstvo s princeso Julijo Samoilovo, ki je prav tako potovala v Neapelj.

Pogled na izgubljeno mesto je Bryullova osupnil. V njem je ostal štiri dni in večkrat obšel vse kote. »Ko je tisto poletje odšel v Neapelj, niti sam Bryullov niti njegov spremljevalec nista vedela, da bo to nepričakovano potovanje umetnika pripeljalo do najvišjega vrha njegove ustvarjalnosti - ustvarjanja monumentalne zgodovinsko slikarstvo"Zadnji dan Pompejev," piše umetnostna kritičarka Galina Leontyeva.

Leta 1828 je Bryullov med svojim naslednjim obiskom Pompejev naredil veliko skic za prihodnjo sliko o slavni izbruh Vezuv leta 79 našega štetja e. in uničenje tega mesta. Platno je bilo razstavljeno v Rimu, kjer je prejelo odlične ocene kritikov, nato pa so ga poslali v pariški Louvre. To delo je postalo prva umetnikova slika, ki je vzbudila tako zanimanje v tujini. Walter Scott je sliko označil za "nenavadno, epsko".

Klasična tema, hvala umetniška vizija Bryullov in bogata igra chiaroscura je povzročila delo, ki je nekaj korakov naprej od neoklasičnega sloga. "Zadnji dan Pompejev" odlično označuje klasicizem v ruskem slikarstvu, pomešan z idealizmom, povečanim zanimanjem za plener in strastno ljubezen tistega časa do takšnih zgodovinskih tem. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

(podrobnosti)

Na platnu je trikrat upodobljena tudi grofica Julija Pavlovna Samoilova - ženska z vrčem na glavi, ki stoji na dvignjeni ploščadi na levi strani platna; ženska, ki je padla na smrt, raztegnjena na pločniku, poleg nje pa živi otrok (oba naj bi bila vržena iz pokvarjenega voza) - v središču platna; in mati, ki k sebi pritegne svoje hčere v levem kotu slike.

(podrobnosti)


(podrobnosti)


(podrobnosti)


(podrobnosti)


(podrobnosti)

Leta 1834 je bila slika "Zadnji dan Pompejev" poslana v Sankt Peterburg. Aleksander Ivanovič Turgenjev je dejal, da je ta slika prinesla slavo Rusiji in Italiji. E. A. Baratynsky je ob tej priložnosti sestavil znameniti aforizem: "Zadnji dan Pompejev je postal prvi dan za ruski čopič!" A. S. Puškin se je odzval tudi s pesmijo: »Idoli padajo! Ljudstvo, ki ga žene strah ...« (to vrstico je prepovedala cenzura). V Rusiji Bryullova platna niso dojemali kot kompromis, ampak kot izključno inovativno delo.

Anatolij Demidov je sliko podaril Nikolaju I., ki jo je razstavil na Akademiji za umetnost kot vodilo za ambiciozne slikarje. Po odprtju Ruskega muzeja leta 1895 se je slika tja preselila in širša javnost je dobila dostop do nje.

V Italiji je naslikal veličastno platno velik slikar Bryullov - "Zadnji dan Pompejev". Opis slike bo predstavljen v našem članku. Sodobniki so delu dali najbolj navdušene kritike, samega umetnika pa so začeli imenovati Veliki Karel.

Malo o K. I. Bryullovu

Slikar se je rodil leta 1799 v družini, ki je bila že od pradedka povezana z umetnostjo. Po diplomi na Akademiji za umetnost z zlato medaljo sta z bratom Aleksandrom, nadarjenim arhitektom, odšla v Rim. IN Večno mesto plodno dela, slika portrete in slike, ki navdušujejo občinstvo, kritike in plemiče. Karl Bryullov je delal na monumentalni gosto strukturo šest let. "Zadnji dan Pompejev" (opis slike in njeno dojemanje Italijanov je mogoče izraziti z eno besedo - zmagoslavje) je postal mojstrovina za prebivalce države. Verjeli so, da umetnikovo platno vzbuja misli o junaški preteklosti njihove domovine v času, ko je bila vsa država zajeta v boj za svobodo.

Zgodovinska dejstva

Opis Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev" se mora začeti z zanimivo dejstvo: mojster je leta 1827 obiskal izkopavanja v bližini Vezuva. Ta prizor ga je preprosto osupnil. Jasno je bilo, da se je življenje v mestu nenadoma končalo.

Na pločniku so bile sveže kolesnice, svetle barve napisov, ki so napovedovali najem prostorov in prihajajočo zabavo. V gostilnah, kjer so manjkali le prodajalci, so na mizah ostali sledovi skodelic in skled.

Začetek

Začnemo opis Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev" z zgodbo o mnogih letih pripravljalna dela umetnika, kar je trajalo tri leta. Najprej je bila narejena kompozicijska skica po svežih vtisih.

Po tem je umetnik začel preučevati zgodovinske dokumente. Umetnik je želene podatke našel v pismih priče te naravne katastrofe in slavnega rimskega zgodovinarja Tacita. Opisujejo dan, pokrit s temo, množice ljudi, ki drvijo naokoli, ne vedo, kam bi zbežali, krike, stoke ... Eni so objokovali svojo neizogibno smrt, drugi objokovali smrt bližnjih. Nad hitečimi figurami je temno nebo s cikcaki strelami. Poleg tega je umetnik ustvaril vse več novih skic, napisal razne skupine ljudi, spremenila sestavo. To je predhodni opis Bryullove slike »Zadnji dan Pompejev«. Kraj dogajanja mu je bil takoj jasen – križišče Ulice grobnic. Takoj, ko si je Bryullov zamislil valoviti, srce parajoči grom, si je živo predstavljal, kako so vsi ljudje zmrznili ... Njihovemu strahu je bil dodan nov občutek - neizogibnost tragedije. To se je odražalo v zadnji sestavek umetnik in sestavi opis Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev". Materiali iz arheoloških izkopavanj so umetniku predstavljali vsakdanje predmete za njegova platna. Praznine, ki so nastale v lavi, so ohranile obrise nekaterih teles: ženska je padla s kočije, tukaj sta hčerki in mati, tukaj sta mlada zakonca. Umetnik si je iz Plinija izposodil podobo matere in mladeniča.

Nesebično delo

Delo na ogromnem platnu je trajalo tri leta. Raphael je imel velik vpliv na kompozicijsko in plastično zasnovo, na značilnosti in opis Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev". Umetnik je prej študiral pri njem, kopiral je freske "Ogenj v Borgu" in "Atenska šola", kjer je približno štirideset likov. Koliko junakov je upodobljenih na večfiguralnem platnu Bryullova? Zelo pomembno je bilo pri delu na sliki vpeljati vanjo svoje sodobnike, približati oddaljena obdobja. Tako se je na platnu pojavil portret atleta Marinija - očeta v družinski skupini.

Pod umetnikovim čopičem se pojavi podoba njegove najljubše manekenke, bodisi v podobi deklice bodisi v podobi matere. Y. Samoilova je bila utelešenje njegovega ideala, ki je žarel z močjo in strastjo lepote. Njena podoba je napolnila umetnikovo domišljijo in vse ženske na njegovem platnu so pridobile lastnosti, ki jih je ljubil mojster.

Kompozicija slike: kombinacija romantike in klasicizma

Bryullov v svojem platnu drzno združuje romantiko in klasiko ("Zadnji dan Pompejev"). Opis slike lahko na kratko opišemo tako, da v kompoziciji mojster ni poskušal vsega zapreti v klasične trikotnike. Poleg tega je ob poslušanju glasu romantike upodobil množično ljudsko sceno, ki je kršila klasično načelo nizkega reliefa. Dogajanje se razvija globlje v platno: človek je padel z voza in odnesli so ga preplašeni konji. Gledalčev pogled mu nehote sledi v brezno, v krogotok dogodkov.

Toda slikar ni opustil vseh brezstrastnih idej klasicizma. Njegovi liki so lepi zunaj in znotraj. Grozo njihovega položaja preglasi idealna lepota likov. To za gledalca omili tragičnost njihovega stanja. Poleg tega kompozicija uporablja tehniko kontrasta med paniko in umirjenostjo.

Akcijska sestava

Pri platnu, polnem gibanja, je zelo pomemben ritem gest rok in gibov telesa. Roke ščitijo, ščitijo, objemajo, jezno segajo v nebo in brez moči padajo. Tako kot skulpture so tudi njihove oblike tridimenzionalne. Rad bi se sprehodil okoli njih, da bi jih pobližje pogledal. Obris jasno ovija vsako figuro. Te klasične tehnike romantiki niso zavrnili.

Barva platna

Dan katastrofe je tragično mračen. Nad ljudmi v stiski je visela tema, popolnoma nepregledna. Te črne oblake dima in pepela raztrgajo ostre, svetle strele. Obzorje je preplavljeno s krvavo rdečo svetlobo ognja. Njeni odsevi padajo na padajoče zgradbe in stebre, na ljudi - moške, ženske, otroke - kar doda še večjo tragedijo situaciji in pokaže neizogibno smrtno nevarnost. Bryullov si prizadeva za naravno osvetlitev, ki krši zahteve klasicizma. Prefinjeno ujame reflekse svetlobe in jih združi z izrazitim chiaroscurom.

Znaki na platnu liki

Opis in analiza Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev" bosta nepopolna, če ne upoštevamo vseh ljudi, ki nastopajo na sliki. Napočil je dan zanje Zadnja sodba: kamen monumentalne zgradbe sesuti kot papir od potresov. Vse naokrog je rjovenje, kriki na pomoč, molitve k bogovom, ki so zapustili nesrečne. Esenca človeška duša popolnoma goli pred smrtjo. Vse skupine, ki so v bistvu portreti, so obrnjene proti gledalcu.

Desna stran

Med plemstvom so nizki liki: sebični tat, ki nosi nakit v upanju, da bo preživel. Poganski svečenik, ki pobegne in se poskuša rešiti, pri tem pa pozabi, da mora moliti bogove za usmiljenje. Strah in zmeda v sestavi družine, pokrite z odejo ... To je opis Bryullove slike "Zadnji dan Pompejev". Fotografija mojstrovine v članku podrobno prikazuje, kako mladi oče dvigne roko proti nebu v molitvi.

Otroci so objeli mamo in pokleknili. Nepremični so in preprosto čakajo na strašno neizogibno usodo. Nikogar ni, ki bi jim pomagal. Kristjan z golimi prsmi in križem na njih verjame v prihodnje vstajenje.

Samo ena figura je mirna - umetnik.

Njegova naloga je dvigniti se nad strah pred smrtjo in za vedno ujeti tragedijo. Bryullov, ki v sliko uvaja svoj portret, prikazuje mojstra kot pričo odvijajoče se drame.

Sredina in leva stran platna

V središču je mlada mati, ki je umrla in jo objema nerazumevajoči dojenček. To je zelo tragična epizoda. Pokojnik simbolizira smrt starodavnega sveta.

Nesebični sinovi nosijo nemočnega starega očeta. Napolnjeni so z ljubeznijo do njega in sploh ne razmišljajo o lastnem odrešenju.

Mladenič prepričuje mamo, ki sedi izčrpana, naj vstane in se gre reševat. Dvema je težko, a plemstvo mladeniču ne dovoli mladenič pusti staro gospo.

Mladenič se zazre v obraz nežne neveste, ki je popolnoma izgubila moč od rjovenja naokoli, pogleda smrti, ognjenega žara, ki jima obljublja smrt.

Svoje ljubljene ne zapusti, čeprav ju lahko vsak trenutek dohiti smrt.

Mojstrovina "Zadnji dan Pompejev" K. Bryullova je bila usojena, da postane ključna slika v zgodovini umetnosti. Ujel je duh časa in ustvaril platno o tistih, ki znajo žrtvovati vse za svoje najdražje. O običajnih ljudeh, katerih moralni koncepti med hudimi preizkušnjami stojijo neizmerno visoko. Spektakel, kako pogumno nosijo težko breme, ki jih je doletelo, bi moral biti zgled, kako ravnati v kateri koli dobi in kjerkoli. prava ljubezen osebi.

Publikacije v rubriki Muzeji

Starodavna rimska tragedija, ki je postala zmagoslavje Karla Bryullova

23. decembra 1799 se je rodil Karl Bryullov. Karl, sin francoskega kiparja Paula Brulleauja, je bil eden od sedmih otrok v družini. Tudi njegovi bratje Pavel, Ivan in Fedor so postali slikarji, brat Aleksander pa arhitekt. Najbolj znan pa je bil Karl, ki je leta 1833 naslikal »Zadnji dan Pompejev«, glavno delo svojega življenja. "Kultura.RF" se je spomnil, kako je nastala ta slika.

Karl Bryullov. Avtoportret. 1836

Zgodovina ustvarjanja

Slika je bila naslikana v Italiji, kamor je umetnik leta 1822 odšel na upokojensko potovanje iz Cesarska akademija umetnosti štiri leta. A tam je živel 13 let.

Zgodba pripoveduje o starodavni rimski tragediji - smrti starodavnega mesta Pompeji, ki se nahaja ob vznožju Vezuva: 24. avgusta 79 AD. e. Vulkanski izbruh je terjal življenja dva tisoč prebivalcev.

Leta 1748 je začel vojaški inženir Rocque de Alcubierre arheološka izkopavanja na prizorišču tragedije. Odkritje Pompejev je postalo senzacija in se je odrazilo v ustvarjalnosti različni ljudje. Tako se je leta 1825 pojavila opera Giovannija Pacinija, leta 1834 pa - zgodovinski roman Anglež Edward Bulwer-Lytton, posvečen uničenju Pompejev.

Bryullov je mesto izkopavanja prvič obiskal leta 1827. 28-letni umetnik si ob odhodu v ruševine ni predstavljal, da bo to potovanje zanj usodno: "Ne morete iti skozi te ruševine, ne da bi v sebi začutili nekaj povsem novega, zaradi česar bi pozabili na vse, razen na grozen incident s tem mestom.", je zapisal umetnik.

Občutki, ki jih je Karl Bryullov doživljal med izkopavanji, ga niso zapustili. Tako se je rodila ideja o platnu zgodovinska tema. Med delom na ploskvi je slikar študiral arheološko in literarni viri. »To pokrajino sem vzel iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, stal sem s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog» . Modeli likov so bili Italijani - potomci starodavnih prebivalcev Pompejev.

Na stičišču klasicizma in romantike

V tem delu se Bryullov razkriva ne kot tradicionalni klasik, temveč kot umetnik romantične smeri. Tako njen zgodovinski zaplet ni posvečen enemu junaku, temveč tragediji celotnega ljudstva. In kot zaplet ni izbral idealizirane podobe ali ideje, temveč resnično zgodovinsko dejstvo.

Res je, da Bryullov gradi kompozicijo slike v tradiciji klasicizma - kot cikel posameznih epizod, zaprtih v trikotniku.

Na levi strani slike v ozadju je več ljudi na stopnicah velika zgradba Scaurusove grobnice. Ženska gleda naravnost v gledalca z grozo v očeh. In za njo je umetnik s škatlo barv na glavi: to je avtoportret Bryullova, ki skupaj s svojimi liki doživlja tragedijo.

Bližje gledalcu - zakonski par z otroki, ki skuša pobegniti iz lave, v ospredju pa žena objema hčerki... Ob njej je krščanski duhovnik, ki je svojo usodo že zaupal Bogu in je zato miren. V globini slike vidimo poganskega rimskega svečenika, ki skuša pobegniti z odnašanjem obrednih dragocenosti. Tukaj Bryullov namiguje na padec starodavnega poganskega sveta Rimljanov in začetek krščanske dobe.

Na desni strani slike v ozadju je jezdec na vzpetem konju. In bližje gledalcu je ženin, prevzet od groze, ki skuša v naročju držati svojo nevesto (na sebi nosi rožni venec), ki je izgubila zavest. V ospredju dva sinova nosita starega očeta v naročju. In poleg njih je mladenič, ki roti svojo mamo, naj vstane in pobegne dlje od tega vsepožirajočega elementa. Mimogrede, ta mladenič ni nihče drug kot Plinij Mlajši, ki je dejansko pobegnil in zapustil svoje spomine na tragedijo. Tukaj je odlomek iz njegovega pisma Tacitu: »Gledam nazaj. Prehitela nas je gosta črna megla, ki se je kot potok razlivala po tleh. Povsod naokoli je padla noč, za razliko od tiste brez lune ali oblačnega: tako temno postane samo v zaklenjeni sobi z ugasnjenimi lučmi. Slišali so se ženski, otroški in moški kriki; nekateri so klicali svoje starše, drugi svoje otroke ali žene in jih skušali prepoznati po glasu. Nekateri so objokovali lastno smrt, drugi smrt bližnjih, nekateri so v strahu pred smrtjo molili za smrt; mnogi so dvignili roke k bogovom; večina je pojasnila, da ni nikjer bogov in da je za svet to zadnja večna noč.”.

Na sliki ni glavnega junaka, so pa osrednji: zlatolasi otrok ob ležečem telesu svoje mrtve matere v rumeni tuniki - simbol padca starega sveta in rojstva novega, to je nasprotje življenja in smrti - v najboljših tradicijah romantike.

Na tej sliki se je Bryullov pokazal tudi kot inovator, saj je uporabil dva svetlobna vira - vročo rdečo svetlobo v ozadju, ki daje občutek bližajoče se lave, in hladno zelenkasto modro v ospredju, kar je zapletu dodalo dodatno dramo.

Svetla in bogata barva te slike tudi krši klasične tradicije in nam omogoča govoriti o umetniku kot romantiku.

Slika zmagoslavne procesije

Karl Bryullov je na platnu delal šest let - od 1827 do 1833.

Slika je bila prvič predstavljena javnosti leta 1833 na razstavi v Milanu - in takoj je povzročila senzacijo. Umetnik je bil počaščen kot rimski triumf, v tisku pa so o sliki pisali pohvalne kritike. Bryullova so na ulici pozdravili z aplavzom, med njegovimi potovanji na mejah italijanskih kneževin pa niso potrebovali potnega lista: veljalo je, da ga vsak Italijan pozna že na videz.

Leta 1834 je bil na pariškem salonu predstavljen Zadnji dan Pompejev. Francoska kritika izkazal za bolj zadržanega od italijanskega. Toda strokovnjaki so delo cenili in Bryullovu podelili zlato medaljo Francoske akademije umetnosti.

Platno je povzročilo senzacijo v Evropi, v Rusiji pa so ga nestrpno pričakovali. Istega leta je bil poslan v Sankt Peterburg. Ko je videl sliko, je Nikolaj I izrazil željo, da bi osebno spoznal avtorja, vendar je umetnik odšel z grofom Vladimirjem Davidovom na potovanje v Grčijo in se vrnil v domovino šele decembra 1835.

11. junija 1836 v okrogli dvorani Ruska akademija kjer je bila razstavljena slika »Zadnji dan Pompejev«, so se zbrali častni gostje, člani akademije, umetniki in preprosto ljubitelji umetnosti. Avtorja slike, »velikega Charlesa«, so v naročju odnesli v dvorano ob navdušenem vrisku gostov. "Množice obiskovalcev, bi lahko rekli, so vdrle v dvorane akademije, da bi si ogledale Pompeje.", piše sodobnik in priča tistega uspeha, kakršnega ni doživel še noben ruski umetnik.

Naročnik in lastnik slike Anatolij Demidov jo je podaril cesarju, Nikolaj I. pa jo je postavil v Eremitaž, kjer je ostala 60 let. In leta 1897 je bil prenesen v Ruski muzej.

Slika je dobesedno navdušila vse Ruska družba in najboljši umi tega časa.

Umetnostne mirovne trofeje
Prinesel si ga v očetovo krošnjo.
In bil je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za rusko ščetko! -

o sliki je pisal pesnik Evgeny Boratynsky.

Aleksander Puškin ji je posvetil tudi pesmi:

Vezuv je odprl usta - dim se je izlil v oblaku, plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
Množice, stari in mladi, bežijo iz mesta.

Mihail Lermontov omenja tudi "Zadnji dan Pompejev" v romanu "Princesa Ligovskaya": »Če imate radi umetnost, vam lahko povem zelo dobro novico: Bryullova slika »Zadnji dan Pompejev« gre v Sankt Peterburg. Vsa Italija je vedela zanjo, Francozi so jo grajali.”, - Lermontov je očitno vedel za ocene pariškega tiska.

Ruski zgodovinar in popotnik Aleksander Turgenjev je dejal, da je ta slika slava Rusije in Italije.

In Nikolaj Gogol je tej sliki posvetil dolg članek in zapisal: »Njegov čopič vsebuje tisto poezijo, ki jo samo čutiš in jo lahko vedno prepoznaš: naši občutki vedno poznajo in vidijo tudi razlikovalne lastnosti, besede pa jih nikoli ne povedo. Njena barva je tako svetla, kot je skoraj nikoli ni bila, njene barve žarijo in hitijo v oči. Bili bi nevzdržni, če bi se umetnik pojavil na ravni nižji od Bryullova, a z njim so oblečeni v to harmonijo in dihajo tisto notranjo glasbo, s katero so napolnjeni živi predmeti narave..

15. avgust 2011, 16:39

1833 Olje na platnu. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Bryullovo sliko lahko imenujemo popolna, univerzalna
vse je bilo v njej.
Nikolaj Gogolj.

V noči s 24. na 25. avgust 79 n. e. izbruh Vezuva Uničena so bila mesta Pompeji, Herculaneum in Stabia. Leta 1833 je napisal Karl Bryullov njegova znamenita slika "Zadnji dan Pompejev".

Težko je poimenovati sliko, ki bi med sodobniki uživala enak uspeh kot »Zadnji dan Pompejev«. Takoj ko je bilo platno dokončano, je rimska delavnica Karla Bryullova postala pravo obleganje. "VVes Rim se je zgrinjal, da bi videl mojo sliko.«, - je zapisal umetnik. Razstavljeno leta 1833 v Milanu"Pompeji" dobesedno šokirala občinstvo. Časopisi in revije so bili polni pohvalnih ocen,Bryullova so imenovali živi Tizian, drugi Michelangelo, novi Rafael...

V čast ruskega umetnika so prirejali večerje in sprejeme, posvečali so mu pesmi. Takoj, ko se je Bryullov pojavil v gledališču, je dvorana eksplodirala od aplavza. Slikarja so prepoznavali na ulicah, obsipavali z rožami, včasih pa se je praznovanje končalo s petjem oboževalcev, ki so ga nosili v naročju.

Leta 1834 slika, neobveznastranka, industrialec A.N. Demidova, je bil razstavljen na pariškem salonu. Odziv javnosti tukaj ni bil tako vroč kot v Italiji (ljubosumni so! - pojasnili so Rusi), vendar so "Pompeji" prejeli zlato medaljo francoske Akademije za likovno umetnost.

Težko si je zamisliti, s kakšnim navdušenjem in domoljubnim navdušenjem so sliko pozdravili v Sankt Peterburgu: po zaslugi Bryullova je rusko slikarstvo prenehalo biti marljiv učenec velikih Italijanov in ustvarilo delo, ki je navdušilo Evropo!Slika je bila podarjena Demidov Miklavža jaz , ki jo je za kratek čas uvrstila v Imperial Hermitage in potem dal Akademija umetnosti

Po spominih sodobnika so "množice obiskovalcev, lahko bi rekli, vdrle v dvorane akademije, da bi si ogledale Pompeje." O mojstrovini sta se pogovarjala v salonih, delila mnenja v zasebnem dopisovanju in si delala zapiske v dnevnike. Za Bryullova je bil ustanovljen častni vzdevek "Charlemagne".

Puškin je pod vtisom slike napisal šestvrstično pesem:
»Vezuv se je odprl - v oblaku se je izlil dim - plameni
Široko razvit kot bojna zastava.
Zemlja se vznemirja – od majavih stebrov
Idoli padajo! Ljudje, ki jih žene strah
Pod kamnitim dežjem, pod vnetim pepelom,
V množicah, starih in mladih, ki bežijo iz mesta.”

Gogol posvetil " Zadnji dan Pompeji" je čudovito poglobljen članek, pesnik Evgeny Baratynsky pa je izrazil splošno veselje v znanem improviziranem besedilu:

« Prinesel si trofeje miru
S tabo do očetove krošnje,
In postal je "zadnji dan Pompejev"
Prvi dan za ruski brush!«

Nezmerno navdušenje se je že zdavnaj poleglo, a še danes Brjullova slika naredi močan vtis, ki presega občutke, ki jih slikanje, tudi zelo dobro, običajno vzbuja v nas. Kaj je narobe?

"Tomb Street" V globini so Herkulanska vrata.
Fotografija druge polovice 19. stoletja.

Odkar so se sredi 18. stoletja v Pompejih začela izkopavanja, obstaja zanimanje za to mesto, ki ga je uničil izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e., ni izginila. Evropejci so se zgrinjali v Pompeje, da bi se potepali po ruševinah, osvobojenih plasti okamenelega vulkanskega pepela, da bi občudovali freske, skulpture, mozaike in se čudili nepričakovanim najdbam arheologov. Izkopavanja so pritegnila umetnike in arhitekte; jedkanice s pogledi na Pompeje so bile v veliki modi.

Brjulov , ki je leta 1827 prvič obiskal izkopavanja, je zelo natančno posredovalobčutek empatije do dogodkov izpred dva tisoč let, ki zajema vse, ki pridejo v Pompeje:»Pogled na te ruševine me je nehote prenesel v čas, ko je bilo to obzidje še naseljeno /.../. Ne morete iti skozi te ruševine, ne da bi v sebi začutili nekaj povsem novega, zaradi česar bi pozabili na vse, razen na grozen dogodek s tem mestom.«

Izrazite ta »novi občutek«, ustvarite nova slika antike - ne abstraktno muzejske, temveč celostne in polnokrvne, je umetnik stremel v svojem slikarstvu. Na dobo se je privadil z natančnostjo in skrbnostjo arheologa: od petih dodatna leta ustvariti samo platno s površino 30 kvadratnih metrov Trajalo je le 11 mesecev, preostali čas so vzela pripravljalna dela.

"Celoten sklop sem vzel iz življenja, ne da bi se umaknil ali dodal, stal s hrbtom proti mestnim vratom, da bi videl del Vezuva kot glavni razlog," je povedal Bryullov v enem od svojih pisem.Pompeji so imeli osem vrat, vendarnadalje je umetnik omenil »stopnišče, ki vodi do Sepolcri Sc au ro " - monumentalna grobnica uglednega državljana Scaurusa, kar nam daje priložnost, da natančno določimo kraj dejanja, ki ga je izbral Bryullov. Govorimo o Herkulanskih vratih Pompejev ( Porto di Ercolano ), za katerim se je že izven mesta začela »Ulica grobnic« ( Via dei Sepolcri) - pokopališče z veličastnimi grobnicami in templji. Ta del Pompejev je bil leta 1820. je bila že dobro razčiščena, kar je slikarju omogočilo maksimalno natančno rekonstrukcijo arhitekture na platnu.

Scaurusov grob. Rekonstrukcija 19. stoletja.

Pri poustvarjanju slike izbruha je Bryullov sledil slavnim pismom Plinija Mlajšega Tacitu. Mladi Plinij je preživel izbruh v pristanišču Miseno, severno od Pompejev, in podrobno opisal, kaj je videl: hiše, za katere se je zdelo, da se premikajo s svojih mest, plameni, ki so se široko širili po stožcu vulkana, vroči kosi plovca, ki so padali z neba , močan dež pepela, črna nepregledna tema, ognjeni cikcaki, kot velikanske strele ... In vse to je Bryullov prenesel na platno.

Seizmologi so presenečeni, kako prepričljivo je upodobil potres: ob pogledu na podirajoče se hiše je mogoče določiti smer in moč potresa (8 točk). Vulkanologi ugotavljajo, da je bil izbruh Vezuva napisan z vso možno natančnostjo za tisti čas. Zgodovinarji trdijo, da je Bryullovljevo sliko mogoče uporabiti za preučevanje starodavne rimske kulture.

Da bi zanesljivo zajel svet starodavnih Pompejev, ki jih je uničila katastrofa, je Bryullov za vzorce vzel predmete in ostanke trupel, najdenih med izkopavanji, in naredil nešteto skic v Arheološkem muzeju v Neaplju. Metoda za povrnitev umirajočih poz mrtvih z vlivanjem apna v praznine, ki jih tvorijo trupla, je bila izumljena šele leta 1870, a že med nastajanjem slike so okostja, odkrita v okamenelem pepelu, pričala o zadnjih krčih in kretnjah žrtev. . Mati objema svoji hčerki; mlada ženska, ki je umrla, ko je padla s kočije, ki je trčila v tlakovce, ki jih je potres iztrgal iz tlaka; ljudje na stopnicah Scaurusove grobnice, ki si s stoli in posodo ščitijo glave pred skalnimi podori - vse to ni plod umetnikove domišljije, ampak umetniško poustvarjena resničnost.

Na platnu vidimo like, obdarjene s portretnimi potezami samega avtorja in njegove ljubljene, grofice Julije Samoilove. Bryullov se je predstavil kot umetnik, ki na glavi nosi škatlo čopičev in barv. Lepe Julijine poteze so na sliki štirikrat prepoznane: deklica s posodo na glavi, mati, ki objema hčerki, ženska, ki na prsih stiska svojega otroka, plemenita pompejka, ki je padla s pokvarjenega voza. Avtoportret in portreti njegovega dekleta so najboljši dokaz, da se je Bryullov v svojem prodiranju v preteklost resnično približal dogodku in pri gledalcu ustvaril »učinek prisotnosti«, tako da je postal udeleženec tega, kar se je dogajalo. dogajanje.

Delček slike:
avtoportret Bryullovain portret Julije Samoilove.
Delček slike:
kompozicijski "trikotnik" - mati, ki objema svoje hčere.

Bryullova slika je bila všeč vsem - tako strogim akademikom, privržencem estetike klasicizma, kot tistim, ki so cenili novost v umetnosti in za katere so "Pompeji" postali, po Gogoljevih besedah, " svetlo vstajenje slikanje."To novost je v Evropo prinesel svež veter romantike. Zasluge Bryullovovega slikarstva običajno vidimo v tem, da je bil briljantni diplomant Sanktpeterburške akademije umetnosti odprt za nove trende. Ob tem se klasicistična plast slike pogosto interpretira kot relikt, neizogiben umetnikov poklon rutinirani preteklosti. A zdi se, da je možen še en obrat teme: zlitje dveh »izmov« se je izkazalo za plodno za film.

Neenak, usoden boj človeka z elementi - takšen je romantični patos slike. Zgrajena je na ostrih kontrastih teme in katastrofalne svetlobe izbruha, nečloveške moči brezdušne narave in visoke intenzivnosti človeških občutkov.

Toda v sliki je še nekaj, kar se zoperstavlja kaosu katastrofe: neomajno jedro v svetu, ki se trese do temeljev. To jedro je klasično ravnotežje najkompleksnejše kompozicije, ki reši sliko pred tragičen občutek brezupnost. Kompozicija, zgrajena po »receptih« akademikov - »trikotniki«, ki so jih zasmehovali naslednje generacije slikarjev, v katere se vklapljajo skupine ljudi, uravnotežene mase na desni in levi - se bere v živem, napetem kontekstu slike. povsem drugače kot v suhoparnih in mrtvaških akademskih platnih.

Fragment slike: mlada družina.
V ospredju je v potresu poškodovan pločnik.
Fragment slike: mrtva Pompejanka.

"Svet je v svojih osnovah še vedno harmoničen" - ta občutek se v gledalcu poraja podzavestno, deloma v nasprotju s tem, kar vidi na platnu. Umetnikovo spodbudno sporočilo se ne bere na ravni fabule slike, temveč na ravni njene plastične rešitve.Divjo romantično prvino kroti klasično dovršena oblika, in v tej enotnosti nasprotij je še ena skrivnost privlačnosti Bryullovega platna.

Film pripoveduje številne vznemirljive in ganljive zgodbe. Tukaj je mladenič v obupu, ki zre v obraz dekleta v poročni kroni, ki je izgubila zavest ali umrla. Tukaj je mladenič, ki prepričuje staro žensko, ki sedi izčrpana od nečesa. Ta par se imenuje "Plinij s svojo materjo" (čeprav, kot se spomnimo, Plinij mlajši ni bil v Pompejih, ampak v Misenu): v pismu Tacitu Plinij prenaša svoj spor z materjo, ki je sina pozvala, naj odide in nemudoma pobegnil, vendar se ni strinjal, da bi zapustil šibko žensko. Bojevnik v čeladi in deček nosita bolnega starca; dojenček, ki je čudežno preživel padec s kočije objema mrtva mati; mladenič je dvignil roko, kot da bi odvrnil udarec elementov od svoje družine, dojenček v naročju svoje žene z otroško radovednostjo seže do mrtve ptice. Ljudje poskušajo vzeti s seboj tisto, kar je najbolj dragoceno: poganski duhovnik - stativ, kristjan - kadilnico, umetnik - čopiče. Pokojna ženska je nosila nakit, ki ga nihče ne potrebuje, zdaj leži na pločniku.

Fragment slike: Plinij z materjo.
Fragment slike: potres - "idoli padajo."

Tako močna zapletna obremenitev slike je lahko nevarna za slikarstvo, zaradi česar je platno "zgodba v slikah", vendar v delu Bryullova literarna kakovost in obilje podrobnosti ne uničita umetniška celovitost slike. Zakaj? Odgovor najdemo v istem članku Gogolja, ki primerja Bryullovljevo slikarstvo »v svoji prostranosti in kombinaciji vsega lepega v sebi z opero, če je le opera res kombinacija trojnega sveta umetnosti: slikarstva, poezije, glasbe« ( s poezijo je Gogol očitno sploh mislil literaturo).

To značilnost "Pompejev" lahko opišemo z eno besedo - sintetičnost: slika organsko povezuje dramatičen zaplet, svetla zabava in tematska polifonija, podobna glasbi. (Mimogrede, gledališka osnova slike je bila pravi prototip- Opera Giovannija Paccinija »Zadnji dan Pompejev«, ki jo je umetnik med leti delal na platnu, je bila uprizorjena v neapeljskem gledališču San Carlo. Bryullov je dobro poznal skladatelja, opero je večkrat poslušal in si izposodil kostume za njegove varuške.)

William Turner. Izbruh Vezuva. 1817

Torej, slika je podobna končni prizor monumentalna operna predstava: najizrazitejša kulisa je rezervirana za finale, vse zgodbe poveži in glasbene teme prepletena v kompleksno polifono celoto. Ta slika-performans je podobna antične tragedije, v kateri kontemplacija o plemenitosti in pogumu junakov pred neizprosno usodo vodi gledalca do katarze – duhovnega in moralnega razsvetljenja. Občutek empatije, ki nas prevzame pred sliko, je podoben tistemu, ki ga doživimo v gledališču, ko nas dogajanje na odru gane do solz, te solze pa razveselijo srce.

Gavin Hamilton. Neapeljčani opazujejo izbruh Vezuva.
Drugo nadstropje. 18. stoletje

Bryullova slika je osupljivo lepa: ogromna velikost - štiri in pol krat šest in pol metrov, osupljivi "posebni učinki", božansko grajeni ljudje, kot bi ljudje oživeli starinski kipi. »Njegove figure so čudovite kljub grozi njihovega položaja. Zadušijo jo s svojo lepoto,« je zapisal Gogolj in občutljivo ujel še eno značilnost slike - estetizacijo katastrofe. Tragedija smrti Pompejev in širše celotne starodavne civilizacije se nam prikaže kot neverjetno lep prizor. Kaj so vredni ti kontrasti: črni oblak, ki pritiska na mesto, bleščeči plamen na pobočju vulkana in neusmiljeno svetli bliski, ti kipi, ujeti v trenutku padca in zgradbe, ki se rušijo kot karton ...

Dojemanje izbruhov Vezuva kot grandioznih predstav, ki jih uprizarja narava sama, se je pojavilo že v 18. stoletju - za posnemanje izbruha so bili ustvarjeni celo posebni stroji. To "vulkansko modo" je uvedel britanski odposlanec v Neapeljskem kraljestvu, Lord William Hamilton (mož legendarne Emme, ​​prijatelja admirala Nelsona). Strastni vulkanolog je bil dobesedno zaljubljen v Vezuv in si je celo zgradil vilo na pobočju vulkana, da bi udobno občudoval izbruhe. Opazovanja vulkana, ko je bil aktiven (v 18. in 19. stoletju je prišlo do več izbruhov), besedni opisi in skice njegovih spreminjajočih se lepot, plezanje do kraterja - takšne so bile zabave neapeljske elite in obiskovalcev.

Z zadrževanim dihom opazujte katastrofalne in čudovite igre narave, tudi če to pomeni ravnotežje v kraterju aktivni vulkan, značilnost človeka. To je ista »ekstaza v bitki in temno brezno na robu«, o kateri je Puškin pisal v »Majhnih tragedijah« in ki jo je Bryullov prenesel na svoje platno, ki nas že skoraj dve stoletji občuduje in grozi.

Moderni Pompeji

Marina Agranovskaya