Ivan Aivazovski je genij. Njegove slike so prave mojstrovine. In niti s tehnične plati. Tu pride v ospredje presenetljivo resničen odraz subtilne narave vodnega elementa. Seveda obstaja želja po razumevanju narave genija Aivazovskega.
Vsak košček usode je bil nujen in neločljiv dodatek k njegovemu talentu. V tem članku bomo poskušali odpreti vrata čudovit svet eden najbolj znanih morskih slikarjev v zgodovini - Ivan Konstantinovič Aivazovski.
Ni treba posebej poudarjati, da slikarstvo svetovnega razreda zahteva velik talent. Toda morski slikarji so vedno stali ločeno. Prenesite estetiko " velika voda"težko. Težava pri tem je najprej v tem, da se prav na platnih, ki prikazujejo morje, najjasneje čuti laž.
Znane slike Ivana Konstantinoviča Aivazovskega
Najbolj zanimivo za vas!
Družina in domači kraj
Ivanov oče je bil družaben, podjeten in sposoben človek. Dolgo je živel v Galiciji, kasneje se je preselil v Vlaško (sodobna Moldavija). Morda je nekaj časa potoval z ciganskim taborom, ker je Konstantin govoril cigansko. Poleg njega, mimogrede, je ta najbolj radoveden človek govoril poljsko, rusko, ukrajinsko, madžarsko in turško.
Na koncu ga je usoda pripeljala v Feodozijo, ki je pred kratkim dobila status prostega pristanišča. Mesto, ki je do nedavnega imelo 350 prebivalcev, je postalo živahno nakupovalno središče z več tisoč prebivalci.
Z vsega juga Rusko cesarstvo tovor je bil dostavljen v pristanišče Feodosia, blago iz sončne Grčije in svetle Italije pa je bilo poslano nazaj. Konstantin Grigorievič, sicer ne bogat, a podjeten, se je uspešno ukvarjal s trgovino in se poročil z Armenko po imenu Hripsime. Leto pozneje se jima je rodil sin Gabriel. Konstantin in Hripsime sta bila srečna in sta celo začela razmišljati o spremembi stanovanja - majhna hiša, ki sta jo zgradila ob prihodu v mesto, je postala nekoliko tesna.
Toda kmalu se je začelo domovinska vojna 1812, za njo pa je v mesto prišla epidemija kuge. Hkrati se je v družini rodil še en sin - Gregory. Konstantinove zadeve so šle strmo navzdol, bankrotiral je. Potreba je bila tako velika, da so morali prodati skoraj vse dragocenosti iz hiše. Oče družine se je vključil v sodni spor. Pri tem mu je veliko pomagala njegova ljubljena žena - Repsime je bila spretna šivalka in je pogosto cele noči vezla, da bi kasneje prodajala svoje izdelke in preživljala družino.
17. julija 1817 se je rodil Hovhannes, ki je postal ves svet znan pod imenom Ivan Aivazovski (svoj priimek je spremenil šele leta 1841, vendar bomo tako imenovali Ivana Konstantinoviča, zdaj pa je zaslovel kot Aivazovski ). Ne moremo reči, da je bilo njegovo otroštvo kot pravljica. Družina je bila revna in Hovhannes je pri 10 letih šel delat v kavarni. Do takrat je starejši brat odšel študirat v Benetke, srednji brat pa se je šele izobraževal na okrajni šoli.
Kljub delu je duša bodočega umetnika v čudovitem južnem mestu resnično zacvetela. Nič čudnega! Teodozija kljub vsem naporom usode ni želela izgubiti svoje svetlosti. Armenci, Grki, Turki, Tatari, Rusi, Ukrajinci - mešanica tradicij, običajev, jezikov je ustvarila barvito ozadje feodozijskega življenja. A v ospredju je bilo seveda morje. Prav to prinaša tisti okus, ki ga nihče ne more umetno poustvariti.
Neverjetna sreča Vanje Aivazovskega
Ivan je bil zelo sposoben otrok- Sam sem se naučil igrati violino in začel risati. Njegovo prvo stojalo je bila stena očetove hiše; namesto platna se je zadovoljil z ometom, čopič pa je zamenjal kos premoga. Čudovitega dečka je takoj opazilo nekaj uglednih dobrotnikov. Najprej je feodozijski arhitekt Yakov Khristianovich Koch opozoril na risbe nenavadne izdelave.
Vanji je dal tudi prve lekcije likovne umetnosti. Kasneje, ko je Aivazovskega slišal igrati violino, se je zanj začel zanimati župan Aleksander Ivanovič Kaznačejev. Smešna zgodba se je zgodila, ko se je Koch odločil predstaviti mali umetnik Blagajnik, se je izkazalo, da ga že pozna. Zahvaljujoč pokroviteljstvu Aleksandra Ivanoviča je leta 1830 Vanya vstopil v Simferopolski licej.
Naslednja tri leta so postala pomemben mejnik v življenju Aivazovskega. Med študijem na liceju se je od drugih razlikoval po povsem nepredstavljivem talentu za risanje. Fantu je bilo težko - hrepenenje po družini in seveda morje sta ga prizadela. Vendar je ohranil svoja stara poznanstva in pridobil nova, nič manj uporabna. Najprej je bil Kaznacheev premeščen v Simferopol, kasneje pa je Ivan začel vstopati v hišo Natalije Fedorovne Naryshkine. Dečku je bilo dovoljeno uporabljati knjige in gravure; nenehno je delal, iskal nove teme in tehnike. Vsak dan je spretnost genija rasla.
Plemeniti pokrovitelji talenta Aivazovskega so se odločili zaprositi za njegov sprejem na Sanktpeterburško akademijo umetnosti in ga poslali v prestolnico najboljše risbe. Po ogledu je predsednik akademije Aleksej Nikolajevič Olenin pisal dvornemu ministru knezu Volkonskemu:
»Mladi Gaivazovski ima, sodeč po njegovi risbi, izjemno naklonjenost kompoziciji, toda kako, ko je bil na Krimu, ni bil tam pripravljen za risanje in slikanje, da ne bi bil samo poslan v tuje dežele in tam študiral. brez vodstva, ampak celo zato, da bi postal redni akademik cesarske akademije umetnosti, kajti na podlagi § 2 dodatka k njenim predpisom morajo biti tisti, ki se vpisujejo, stari najmanj 14 let.
Dobro je risati, vsaj iz izvirnikov, človeško figuro, risati naročila arhitekture in imeti predhodno znanje v znanostih, da ne bi prikrajšali mladenič primeru in načinih za razvoj in izboljšanje njegovih naravnih sposobnosti za umetnost, menil sem, da je edino sredstvo za to najvišje dovoljenje, da ga imenujem v akademijo kot upokojenca njegovega cesarskega veličanstva s proizvodnjo za njegovo vzdrževanje in drugih 600 rubljev. iz kabineta njegovega veličanstva, da bi ga lahko sem pripeljali na javne stroške.«
Dovoljenje, ki ga je zaprosil Olenin, je bilo prejeto, ko je Volkonski osebno pokazal risbe cesarju Nikolaju. 22. julij Peterburška akademija umetnosti sprejela novega tečajnika na usposabljanje. Otroštva je konec. Toda Aivazovski je odšel v Sankt Peterburg brez strahu - resnično je čutil, da so pred njim sijajni dosežki umetniškega genija.
Veliko mesto - velike priložnosti
Sanktpeterburško obdobje življenja Aivazovskega je zanimivo iz več razlogov. Seveda je pomembno vlogo odigralo izobraževanje na Akademiji. Ivanov talent je bil dopolnjen s prepotrebnimi akademskimi lekcijami. Toda v tem članku bi rad najprej spregovoril o družbenem krogu mladega umetnika. Resnično je Aivazovski vedno imel srečo, da je imel znance.
Avgusta je Aivazovski prispel v Sankt Peterburg. In čeprav je veliko slišal o strašni peterburški vlagi in mrazu, poleti tega ni čutil. Ivan je ves dan hodil po mestu. Očitno je umetnikova duša napolnila hrepenenje po znanem jugu s čudovitimi razgledi na mesto na Nevi. Aivazovskega je še posebej prizadela gradnja Izakove katedrale in spomenika Petru Velikemu. Masivna bronasta figura prvega ruskega cesarja je pri umetniku vzbudila resnično občudovanje. Seveda! Peter je bil tisti, ki je zaslužen za obstoj tega čudovitega mesta.
Neverjeten talent in poznanstvo s Kaznacheevom sta naredila Hovhannesa priljubljenega v javnosti. Poleg tega je bilo to občinstvo zelo vplivno in je mlademu talentu večkrat pomagalo. Vorobjov, prvi učitelj Aivazovskega na akademiji, je takoj spoznal, kakšen talent ima. Nedvomno je te ustvarjalne ljudi združila tudi glasba - Maxim Nikiforovich je tako kot njegov učenec igral tudi violino.
Toda sčasoma je postalo očitno, da je Aivazovski prerasel Vorobjova. Nato so ga kot študenta poslali k francoskemu marinistu Philippu Tannerju. Toda Ivan se s tujcem ni razumel in ga je zaradi bolezni (namišljene ali prave) zapustil. Namesto tega je začel delati na seriji slik za razstavo. In treba je priznati, da je ustvaril impresivna platna. Takrat, leta 1835, je prejel srebrno medaljo za svoji deli "Študija zraka nad morjem" in "Pogled na morje v bližini Sankt Peterburga".
A žal, kapital ni bil samo kulturni center, ampak tudi epicenter spletk. Tanner se je svojim nadrejenim pritožil nad uporniškim Aivazovskim, češ, zakaj je njegov študent med boleznijo delal zase? Nikolaj I., znani disciplinar, je osebno odredil odstranitev slik mladega umetnika z razstave. Bil je zelo boleč udarec.
Aivazovski se ni smel užaliti - celotna javnost je ostro nasprotovala njegovi neutemeljeni sramoti. Olenin, Žukovski in dvorni umetnik Sauerweid so prosili za Ivanovo odpuščanje. Sam Krylov je osebno prišel tolažit Hovhannesa: »Kaj. brat, te francoz žali? Eh, kakšen tip je ... Pa Bog ga živi! Ne skrbi!..« Na koncu je zmagala pravica - cesar je mlademu umetniku odpustil in ukazal podelitev nagrade.
V veliki meri po zaslugi Sauerweida je Ivan lahko opravil poletno prakso na ladjah Baltske flote. Flota, ki je bila ustvarjena pred komaj sto leti, je bila že mogočna sila. Ruska država. In seveda za začetnika morskega slikarja ni bilo mogoče najti bolj potrebne, uporabne in prijetne prakse.
Pisanje ladij brez najmanjšega pojma o njihovi strukturi je zločin! Ivan se ni obotavljal komunicirati z mornarji in opravljati manjše naloge za častnike. In ob večerih je ekipi igral na svojo najljubšo violino - sredi mrzlega Baltika je bilo slišati očarljiv zvok črnomorskega juga.
Očarljiv umetnik
Ves ta čas si Aivazovski ni nehal dopisovati s svojim starim dobrotnikom Kaznačejevim. Po njegovi zaslugi je Ivan začel vstopati v hiše Alekseja Romanoviča Tomilova in Aleksandra Arkadijeviča Suvorova-Rimnikskega, vnuka slavnega poveljnika. Na dači Tomilovih je Ivan celo preživel poletne počitnice. Takrat se je Aivazovski seznanil z rusko naravo, nenavadno za južnjaka. Toda umetnikovo srce dojema lepoto v kateri koli obliki. Vsak dan, ki ga je Aivazovski preživel v Sankt Peterburgu ali okolici, je dodal nekaj novega v pogled na svet bodočega maestra slikarstva.
V hiši Tomilovih se je zbiral vrh inteligence tistega časa - Mihail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovski. Večeri v takšni družbi so bili za umetnika izjemno zanimivi. Starejši tovariši Aivazovskega so ga brez težav sprejeli v svoj krog. Demokratične težnje inteligence in izjemen talent mladeniča so mu omogočili, da je zavzel dostojno mesto v družbi prijateljev Tomilova. Aivazovski je ob večerih pogosto igral na violino na poseben, orientalski način – instrument je položil na koleno ali pa ga je postavil pokonci. Glinka je v svojo opero Ruslan in Ljudmila celo vključil kratek odlomek, ki ga je odigral Aivazovski.
Znano je, da je Aivazovski poznal Puškina in zelo ljubil njegovo poezijo. Smrt Aleksandra Sergejeviča je Hovhannes sprejel zelo boleče; kasneje je posebej prišel v Gurzuf, točno na kraj, kjer je preživel čas velik pesnik. Nič manj pomembno za Ivana ni bilo srečanje s Karlom Bryullovom. Ko je pred kratkim končal delo na platnu »Zadnji dan Pompejev«, je prišel v Sankt Peterburg in vsak od študentov Akademije si je strastno želel, da bi bil Bryullov njegov mentor.
Aivazovski ni bil Bryullov učenec, vendar je pogosto osebno komuniciral z njim, Karl Pavlovič pa je opazil Hovhannesov talent. Nestor Kukolnik je Aivazovskemu posvetil obsežen članek ravno na Brjullovo vztrajanje. Izkušeni slikar je uvidel, da bo nadaljnji študij na akademiji za Ivana bolj regresija - ni več učiteljev, ki bi mlademu umetniku lahko dali nekaj novega.
Svetu akademije je predlagal, da Aivazovskemu skrajša obdobje usposabljanja in ga pošlje v tujino. Poleg tega je na razstavi zmagala nova marina "Shtil". zlato medaljo. In ta nagrada je samo dala pravico do potovanja v tujino.
Toda namesto v Benetke in Dresden so Hovhannesa za dve leti poslali na Krim. Aivazovski je bil komaj vesel - spet bi bil doma!
Počitek…
Spomladi 1838 je Aivazovski prispel v Feodozijo. Končno je zagledal svojo družino, svoje ljubljeno mesto in seveda južno morje. Seveda ima Baltik svoj čar. Toda za Aivazovskega bo Črno morje vedno vir najsvetlejšega navdiha. Tudi po tako dolgi ločitvi od družine umetnik na prvo mesto postavlja delo.
Najde čas za komunikacijo z mamo, očetom, sestrami in bratom - vsi so iskreno ponosni na Hovhannesa, najbolj obetavnega umetnika v Sankt Peterburgu! Hkrati Aivazovski trdo dela. Ure in ure slika platna, nato pa se utrujen odpravi na morje. Tu začuti tisto razpoloženje, tisto izmuzljivo vznemirjenost, ki jo je Črno morje v njem vzbujalo že od malih nog.
Kmalu je upokojeni blagajnik prišel obiskat Aivazovske. Skupaj s starši se je veselil Hovhannesovega uspeha in najprej prosil za ogled njegovih novih risb. Videnje čudovita dela, je umetnika takoj vzel s seboj na potovanje po južni obali Krima.
Seveda je bilo po tako dolgi ločitvi neprijetno spet zapustiti družino, a želja po občutku domačega Krima je odtehtala. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - povsod je Aivazovski našel material za nova platna. Blagajniki, ki so odšli v Simferopol, so umetnika nujno povabili na obisk, vendar je vedno znova razburil dobrotnika s svojo zavrnitvijo - delo je bilo na prvem mestu.
...pred bojem!
V tem času je Aivazovski srečal drugega čudovita oseba. Nikolaj Nikolajevič Raevski je pogumen mož, izjemen poveljnik, sin Nikolaja Nikolajeviča Raevskega, junaka obrambe baterije Raevskega v bitki pri Borodinu. Generalpodpolkovnik je sodeloval v napoleonskih vojnah in kavkaških kampanjah.
Ta dva človeka je, za razliko od prvega pogleda, združila ljubezen do Puškina. Aivazovski, ki je že od malih nog občudoval pesniški genij Aleksandra Sergejeviča, je v Raevskem našel sorodno dušo. Dolgi, vznemirljivi pogovori o pesniku so se končali povsem nepričakovano - Nikolaj Nikolajevič je povabil Aivazovskega, naj ga spremlja na morskem potovanju do obal Kavkaza in opazuje rusko izkrcanje. To je bila neprecenljiva priložnost videti nekaj novega, in to celo na tako priljubljenem Črnem morju. Hovhannes se je takoj strinjal.
Seveda je bilo to potovanje pomembno v ustvarjalnem smislu. Toda tudi tukaj so bila neprecenljiva srečanja, o katerih bi bilo zločin molčati. Na ladji "Colchis" je Aivazovski srečal Leva Sergejeviča Puškina, Aleksandrovega brata. Kasneje, ko se je ladja pridružila glavnini, je Ivan srečal ljudi, ki so bili za marinista neusahljiv vir navdiha.
Ko se je preselil iz Kolhide na bojno ladjo Silistria, je bil Aivazovski predstavljen Mihailu Petroviču Lazarevu. Junak Rusije, udeleženec slavne bitke pri Navarinu in odkritelj Antarktike, inovator in kompetenten poveljnik, se je močno zanimal za Aivazovskega in ga osebno povabil, naj se preseli iz Kolhide v Silistrijo, da bi preučil zapletenost pomorskih zadev, ki bi mu pri njegovem delu nedvomno koristila. Zdi se veliko dlje: Lev Puškin, Nikolaj Rajevski, Mihail Lazarev - nekateri v svojem življenju ne bodo srečali niti ene osebe tega kova. Toda Aivazovski ima povsem drugačno usodo.
Kasneje so ga predstavili Pavlu Stepanoviču Nakhimovu, kapitanu Silistrije, bodočemu poveljniku ruske flote v bitki pri Sinopu in organizatorju junaške obrambe Sevastopola. V tej sijajni družbi se mladi Vladimir Aleksejevič Kornilov, bodoči viceadmiral in kapitan slavne jadrnice "Dvanajst apostolov", sploh ni izgubil. Aivazovski je te dni delal s prav posebno strastjo: situacija je bila edinstvena. Toplo okolje, ljubljeno Črno morje in elegantne ladje, ki jih lahko raziskujete, kolikor vam srce poželi.
Ampak zdaj je prišel čas za izkrcanje. Aivazovski je osebno želel sodelovati pri tem. IN zadnji trenutek Ugotovili so, da je umetnik popolnoma neoborožen (seveda!) in so mu dali par pištol. Tako se je Ivan spustil v pristajalni čoln - z aktovko za papirje in barve ter pištolami za pasom. Čeprav je bil njegov čoln med prvimi, ki so se privezali na obalo, Aivazovski bitke ni osebno opazoval. Nekaj minut po pristanku je bil umetnikov prijatelj, vezist Fredericks, ranjen. Ker ni našel zdravnika, Ivan sam pomaga ranjencu in ga nato na čolnu odpelje na ladjo. Toda po vrnitvi na obalo Aivazovski vidi, da je bitka skoraj končana. Brez oklevanja se loti dela. Vendar dajmo besedo samemu umetniku, ki je pristanek opisal v reviji "Kijevska antika" skoraj štirideset let pozneje - leta 1878:
»...Obrežje, obsijano z zahajajočim soncem, gozd, oddaljene gore, zasidrana flota, čolni, ki drvijo po morju, vzdržujejo zvezo z obalo ... Ko sem šel mimo gozda, sem stopil na jaso; tukaj je slika počitka po nedavnem bojnem alarmu: skupine vojakov, častniki, ki sedijo na bobnih, trupla mrtvih in čerkeški vozovi, ki prihajajo, da pospravijo vozove. Ko sem razgrnil aktovko, sem se oborožil s svinčnikom in začel skicirati eno skupino. V tem času mi je neki Čerkez nesramno vzel aktovko iz rok in jo odnesel, da bi pokazal mojo risbo svojim. Ali so ga planinci imeli radi, ne vem; Spominjam se le, da mi je Čerkez vrnil risbo, umazano s krvjo ... Ta »lokalni pridih« je ostal na njej in še dolgo sem gojil ta oprijemljiv spomin na odpravo ...«
Kakšne besede! Umetnik je videl vse - obalo, zahajajoče sonce, gozd, gore in seveda ladje. Malo kasneje je napisal eno svojih najboljših del, "Pristanek pri Subashi". Toda ta genij je bil ogrožen smrtna nevarnost med izkrcanjem! Toda usoda ga je ohranila za nadaljnje dosežke. Med počitnicami je imel Aivazovski tudi potovanje na Kavkaz in trdo delo pri spreminjanju skic v prava platna. A se je spopadel z odliko. Vendar kot vedno.
Pozdravljena Evropa!
Ko se je vrnil v Sankt Peterburg, je Aivazovski prejel naziv umetnika 14. razreda. Njegov študij na akademiji se je končal, Hovhannes je prerasel vse svoje učitelje in dobil je priložnost potovati po Evropi, seveda s pomočjo vlade. Odšel je z lahkim srcem: zaslužek mu je omogočil, da je pomagal staršem, sam pa je lahko živel precej udobno. In čeprav je moral Aivazovski najprej obiskati Berlin, Dunaj, Trst, Dresden, ga je najbolj vlekla Italija. Bilo je tako priljubljeno južno morje in nedosegljiva magija Apeninov. Julija 1840 sta Ivan Aivazovski in njegov prijatelj in sošolec Vasilij Sternberg odšla v Rim.
To potovanje v Italijo je bilo za Aivazovskega zelo koristno. Dobil je edinstveno priložnost, da preuči dela velikih Italijanski mojstri. Ure je preživel ob platnih, jih skiciral in poskušal razumeti skrivni mehanizem, ki je ustvaril stvaritve Raphaelove in Botticellijeve mojstrovine. Veliko sem poskušal obiskati zanimivi kraji, na primer Kolumbova hiša v Genovi. In kakšne pokrajine je našel! Apenini so Ivana spominjali na rodni Krim, a s svojim, drugačnim šarmom.
In ni bilo občutka sorodstva z zemljo. Vendar obstaja toliko priložnosti za ustvarjalnost! In Aivazovski je vedno izkoristil priložnosti, ki so mu bile ponujene. O umetnikovi ravni spretnosti zgovorno govori izjemno dejstvo: sliko "Kaos" je hotel kupiti sam papež. Papež je nekako navajen sprejemati le najboljše! Premeteni umetnik je zavrnil plačilo in Gregorju XVI preprosto dal "kaos". Oče ga ni pustil brez nagrade in mu podelil zlato medaljo. Toda glavna stvar je učinek darila v svetu slikarstva - ime Aivazovskega je zagrmelo po vsej Evropi. Prvič, a še zdaleč ne zadnjič.
Poleg službe pa je imel Ivan še en razlog za obisk Italije oziroma Benetk. Bilo je tam na otoku sv. Lazar je živel in delal s svojim bratom Gabrielom. V činu arhimandrita je študiral raziskovalno delo in poučevanje. Srečanje med bratoma je bilo toplo; Gabriel je veliko spraševal o Feodoziji in njegovih starših. Toda kmalu sta se razšla. Naslednjič se srečata v Parizu čez nekaj let. V Rimu je Aivazovski srečal Nikolaja Vasiljeviča Gogolja in Aleksandra Andrejeviča Ivanova. Tudi tu, na tujih tleh, je uspelo Ivanu najti najboljše predstavnike ruske zemlje!
Razstave slik Aivazovskega so potekale tudi v Italiji. Javnost je bila vedno navdušena in močno zainteresirana za tega mladega Rusa, ki mu je uspelo prenesti vso toplino juga. Vse pogosteje so začeli prepoznavati Aivazovskega na ulicah, prihajati v njegovo delavnico in naročati dela. "Neapeljski zaliv", "Pogled na Vezuv v mesečni noči", "Pogled na beneško laguno" - te mojstrovine so bile kvintesenca italijanskega duha, ki je šel skozi dušo Aivazovskega. Aprila 1842 je poslal nekaj slik v Peterburg in obvestil Olenina, da namerava obiskati Francijo in Nizozemsko. Ivan ne prosi več za dovoljenje za potovanje - denarja ima dovolj, glasno se je izjavil in v kateri koli državi bo toplo sprejet. Prosi le za eno stvar - da se njegova plača nakaže materi.
Slike Aivazovskega so bile predstavljene na razstavi v Louvru in so tako navdušile Francoze, da mu je Francoska akademija podelila zlato medaljo. Vendar se ni omejil samo na Francijo: Anglija, Španija, Portugalska, Malta - povsod, kjer je bilo videti morje, ki mu je bilo tako drago, je umetnik obiskal. Razstave so bile uspešne in Aivazovskega so kritiki in neizkušeni obiskovalci soglasno zasuli s komplimenti. Denarja ni več primanjkovalo, a Aivazovski je živel skromno in se v celoti posvetil delu.
Umetnik glavnega pomorskega štaba
Ker ni hotel podaljšati potovanja, se je že leta 1844 vrnil v Sankt Peterburg. 1. julija je bil odlikovan z redom svete Ane 3. stopnje, septembra istega leta pa je Aivazovski prejel naziv akademika Sanktpeterburške akademije umetnosti. Poleg tega je vključen v Glavni mornariški štab s pravico nošenja uniforme! Vemo, s kakšnim spoštovanjem mornarji ravnajo s častjo svoje uniforme. In tukaj ga nosi civilist, in to umetnik!
Kljub temu so to imenovanje v štabu pozdravili in Ivan Konstantinovič (lahko ga že tako imenujete - svetovno znani umetnik!) je užival vse možne privilegije tega položaja. Zahteval je risbe ladij, zanj so streljali z ladijskimi topovi (da si je lahko bolje ogledal pot topovske krogle), Aivazovski je celo sodeloval pri manevrih v Finskem zalivu! Z eno besedo, ni samo služil številki, ampak je marljivo in z željo delal. Seveda so bila tudi platna na nivoju. Kmalu so slike Aivazovskega začele krasiti cesarjeve rezidence, hiše plemstva, državne galerije in zasebne zbirke.
Naslednje leto je bilo zelo delovno. Aprila 1845 je bil Ivan Konstantinovič vključen v rusko delegacijo, ki je bila namenjena v Carigrad. Po obisku Turčije je bil Aivazovski navdušen nad lepoto Istanbula in čudovite obale Anatolije. Čez nekaj časa se je vrnil v Feodosijo, kjer je kupil parcelo in začel graditi svojo hišo-delavnico, ki jo je osebno načrtoval. Mnogi ne razumejo umetnika - suverenega favorita, priljubljenega umetnika, zakaj ne bi živel v prestolnici? Ali v tujini? Feodozija je divja divjina! Toda Aivazovski ne misli tako. V novozgrajeni hiši, na kateri dela dan in noč, pripravi razstavo svojih slik. Mnogi gostje so opazili, da je Ivan Konstantinovič kljub na videz domačim razmeram postal izčrpan in bled. Toda kljub vsemu Aivazovski konča delo in odide v Sankt Peterburg - še vedno je serviser, tega ne morete obravnavati neodgovorno!
Ljubezen in vojna
Leta 1846 je Aivazovski prispel v prestolnico in tam ostal več let. Razlog za to so bile stalne razstave. V presledkih po šest mesecev so potekali bodisi v Sankt Peterburgu bodisi v Moskvi na popolnoma različnih mestih, včasih gotovina, včasih brezplačno. In Aivazovski je bil vedno prisoten na vsaki razstavi. Sprejemal je zahvale, prihajal na obisk, sprejemal darila in naročila. Prosti čas je bil v tem vrvežu redek. Nastala je ena najbolj znanih slik - "Deveti val".
Vendar je treba omeniti, da je Ivan še vedno odšel v Feodozijo. Razlog za to je bil izjemno pomemben - leta 1848 se je Aivazovski poročil. Nenadoma? Do 31. leta umetnik ni imel ljubimca - vsa njegova čustva in izkušnje so ostali na platnih. In tukaj je tako nepričakovan korak. Vendar je južnjaška kri vroča in ljubezen je nepredvidljiva stvar. Toda še bolj neverjetna je izbranka Aivazovskega - preprosta služabnica Julia Grace, Angležinja, hči zdravnika, ki je služil cesarju Aleksandru.
Seveda ta poroka ni ostala neopažena v družbenih krogih Sankt Peterburga - mnogi so bili presenečeni nad umetnikovo izbiro, mnogi so ga odkrito kritizirali. Zdi se, da je listina iz velika pozornost glede osebnega življenja sta se Aivazovski in njegova žena leta 1852 vrnila domov na Krim. Dodaten razlog (ali morda glavni?) je bil to prva hči - Elena, je bil star že tri leta, in druga hči - Maria, je pred kratkim praznoval eno leto. V vsakem primeru je Feodosia čakala na Aivazovskega.
Doma se umetnik trudi organizirati umetniška šola, vendar prejme cesarsko zavrnitev financiranja. Namesto tega z ženo začneta z arheološkimi izkopavanji. Leta 1852 se je rodila družina tretja hči - Aleksandra. Ivan Konstantinovič seveda ne opusti dela na slikah. Toda leta 1854 so se čete izkrcale na Krimu, Aivazovski je svojo družino naglo odpeljal v Harkov, sam pa se je vrnil v oblegani Sevastopol k svojemu staremu znancu Kornilovu.
Kornilov ukaže umetniku, naj zapusti mesto in ga reši pred morebitno smrtjo. Aivazovski uboga. Kmalu se vojna konča. Za vse, le ne za Aivazovskega - naslikal bo še nekaj briljantnih slik na temo krimske vojne.
Naslednja leta minevajo v nemiru. Aivazovski redno potuje v prestolnico, skrbi za zadeve Feodozije, gre v Pariz, da bi se srečal s svojim bratom, in odpre umetniško šolo. Rojen leta 1859 četrta hči - Zhanna. Toda Aivazovski je nenehno zaposlen. Kljub potovanjem pa največ časa vzame ustvarjalnost. V tem obdobju so nastajale slike na svetopisemske teme, bojne slike, ki se redno pojavljajo na razstavah - v Feodosiji, Odesi, Taganrogu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Leta 1865 je Aivazovski prejel red svetega Vladimirja 3. stopnje.
Admiral Aivazovski
Toda Julia ni srečna. Zakaj potrebuje ukaze? Ivan ignorira njene prošnje, ona ni deležna ustrezne pozornosti in se leta 1866 noče vrniti v Feodozijo. Aivazovski je razpad družine težko prenašal in da bi se zamotil, se je popolnoma posvetil delu. Slika, potuje po Kavkazu, Armeniji, vsemu se posveča prosti časštudentov njegove umetniške akademije.
Leta 1869 je šel na otvoritev, istega leta je organiziral še eno razstavo v Sankt Peterburgu, naslednje leto pa je prejel naziv rednega državnega svetnika, kar je ustrezalo admiralskemu činu. Edinstven primer v ruski zgodovini! Leta 1872 je imel razstavo v Firencah, na katero se je pripravljal več let. Toda učinek je presegel vsa pričakovanja - bil je izvoljen za častnega člana Akademije za likovno umetnost, njegov avtoportret pa je krasil galerijo palače Pitti - Ivan Konstantinovič je bil enakovreden najboljši umetniki Italija in svet.
Leto kasneje, ko je organiziral še eno razstavo v prestolnici, je Aivazovski na osebno povabilo sultana odšel v Istanbul. Letošnje leto se je izkazalo za plodno - za sultana je bilo naslikanih 25 platen! Iskreno občudovani turški vladar Petru Konstantinoviču podeli red Osmanije druge stopnje. Leta 1875 je Aivazovski zapustil Turčijo in se odpravil v Sankt Peterburg. Toda na poti se ustavi v Odesi, da bi videl ženo in otroke. Ko se zaveda, da od Julije ne moremo pričakovati topline, jo povabi s hčerko Zhanno, da naslednje leto odideta v Italijo. Žena sprejme predlog.
Med potovanjem par obišče Firence, Nico in Pariz. Julia se z možem z veseljem pojavlja na družabnih dogodkih, vendar Aivazovski meni, da je to drugotnega pomena in ves svoj prosti čas posveti delu. Zavedajoč se, da njegove nekdanje zakonske sreče ni več mogoče vrniti, je Aivazovski prosil cerkev, naj prekine zakon in leta 1877 je bila njegova prošnja uslišana.
Po vrnitvi v Rusijo odpotuje v Feodozijo s hčerko Aleksandro, zetom Mihailom in vnukom Nikolajem. Toda otroci Aivazovskega niso imeli časa, da bi se naselili na novem mestu - drugo rusko-turška vojna. Naslednje leto umetnik pošlje svojo hčerko z možem in sinom v Feodozijo, sam pa gre v tujino. Celi dve leti.
Obiskal bo Nemčijo in Francijo, spet obiskal Genovo, pripravljal bo slike za razstavi v Parizu in Londonu. Nenehno išče obetavne umetnike iz Rusije, Akademiji pošilja peticije o njihovi vsebini. Novico o bratovi smrti leta 1879 je sprejel boleče. Da bi se izognila motenju, sem hodila v službo iz navade.
Ljubezen v Feodosiji in ljubezen do Feodozije
Po vrnitvi v domovino leta 1880 je Aivazovski takoj odšel v Feodozijo in začel graditi poseben paviljon za umetniško galerijo. Veliko časa preživi z vnukom Mišo, z njim hodi na dolge sprehode, skrbno vceplja umetniški okus. Aivazovski vsak dan več ur posveti študentom umetniške akademije. Dela z navdihom, z nenavadnim zanosom za svoja leta. Veliko pa zahteva tudi od študentov, do njih je strog in malokdo prenese študij pri Ivanu Konstantinoviču.
Leta 1882 se je zgodilo nerazumljivo - 65-letni umetnik se je poročil drugič! Njegova izbranka je bila 25-letnica Anna Nikitična Burnazjan. Ker je Anna pred kratkim ovdovela (pravzaprav je Aivazovski nanjo opozoril na moževem pogrebu), je moral umetnik malo počakati, preden je predlagal poroko. 30. januar 1882 Simferopol St. Cerkev Marijinega vnebovzetja »dejanski državni svetnik I. K. Aivazovsky, ločen z odlokom Etchmiadzinskega sinoida z dne 30. maja 1877 N 1361, je sklenil drugo zakonito poroko z ženo feodozijskega trgovca, vdovo Anno Mgrtchyan Sarsizovo. , obe armensko-gregorijanski veroizpovedi."
Kmalu par odpotuje v Grčijo, kjer Aivazovski spet dela, vključno s slikanjem portreta svoje žene. Leta 1883 je nenehno pisal pisma ministrom, branil Feodozijo in na vse možne načine dokazoval, da je njena lokacija popolnoma primerna za gradnjo pristanišča, malo kasneje pa je zaprosil za zamenjavo mestnega duhovnika. Leta 1887 je bila na Dunaju razstava slik ruskega umetnika, na katero pa ni odšel, ostal je v Feodoziji. Namesto tega ves svoj prosti čas posveča ustvarjalnosti, ženi, študentom in gradi umetniško galerijo v Jalti. 50. obletnico so praznovali s pompom umetniška dejavnost Aivazovski. Profesorja slikarstva, ki je postal eden od simbolov ruske umetnosti, je prišla pozdravit vsa peterburška visoka družba.
Leta 1888 je Aivazovski prejel povabilo, da obišče Turčijo, vendar ni odšel iz političnih razlogov. Kljub temu pošlje več deset svojih slik v Istanbul, za kar mu sultan v odsotnosti podeli red Medžidije prve stopnje. Leto kasneje sta se umetnik in njegova žena odpravila na osebno razstavo v Pariz, kjer je bil odlikovan z redom tujske legije. Na poti nazaj se par še vedno ustavi v Istanbulu, ki ga je tako ljubil Ivan Konstantinovič.
Leta 1892 Aivazovski dopolni 75 let. In odide v Ameriko! Umetnik namerava osvežiti svoje vtise o oceanu, videti Niagaro, obiskati New York, Chicago, Washington in predstaviti svoje slike na svetovni razstavi. In vse to pri mojih osemdesetih! No, sedi v rangu državnega svetnika v rodni Feodoziji, obkrožen z vnuki in mlado ženo! Ne, Ivan Konstantinovič se dobro spominja, zakaj se je povzpel tako visoko. Trdo delo in fantastična predanost delu - brez tega bo Aivazovski prenehal biti sam. Vendar v Ameriki ni ostal dolgo in se je še isto leto vrnil domov. Prišel nazaj na delo. Tako je bil Ivan Konstantinovič.
Ivan Konstantinovič Aivazovski(Armenec Hovhannes Ayvazyan; 17. (29.) julij 1817, Feodosia - 19. april (2. maj 1900, Feodosia) - najbolj znan ruski morski slikar. Glavni junaki njegovih slik so morske pokrajine. Aivazovski je od fanta iz Feodozije, ki je risal po stenah hiš, ker v hiši ni bilo svinčnikov ali albumov, postal eden najbolj znanih in uspešnih mojstrov svojega časa. Priznan je bil tako na ozemlju Ruskega cesarstva kot v tujini. Na vrhuncu slave se je umetnik vrnil v Feodozijo in si močno prizadeval spremeniti svoje ljubljeno mesto na bolje.
Značilnosti dela umetnika Ivana Aivazovskega: Glavna tema in junak slik Aivazovskega je morje, glavni žanr je marina. Aivazovski je aktivno uporabljal tehniko glazure, zahvaljujoč kateri je "val Aivazovskega" vstopil v zgodovino umetnosti (to je prosojni penasti val, ki ga pogosto najdemo na njegovih slikah). Načeloma skoraj nikoli nisem slikal iz življenja, ker sem verjel, da je elementov nemogoče upodobiti, saj bodo že v naslednjem trenutku drugačni. Aivazovski je pisal enostavno, hitro in zelo plodno, njegova zapuščina je približno šest tisoč slike.
Znane slike Ivana Aivazovskega:»Deveti val«, »Bitka pri Chesmeju«, »Črno morje«, »Med valovi«, »Moonlit Night on the Bosphorus«. Tudi umetnik ima veliko število in neznano širok razpon dela, kamor sodijo različne skice in skice morskih pejsažev.
Umetnik Ivan Aivazovski je bil prvi v Rusiji, ki je organiziral svoje osebne razstave. V njegovem življenju jih je minilo 120 – s tem se danes le malokdo lahko pohvali. Rad je imel družbo in ženske, najbolj pa je ljubil morje. Njegovo življenje je primer uspešnega padca v svojo usodo. Zdi se, da se je na vsakem življenjskem razpotju odločil prav. Ali pa morda drugo...
O izvoru umetnika Aivazovskega in njegovih prvih slikah
Predniki Aivazovskega so med turškim genocidom nad Armeni pobegnili na Poljsko in se nato preselili na Krim. Umetnikov oče v Feodosiji se je že podpisal s priimkom Gaivazovski. Tam se je rodil tudi Hovhannes. Družina je imela tri hčere in dva sinova. Njegovi starši so se komaj preživljali, zato je Hovhannes zgodaj začel delati. Fant je zelo dobro risal in igral violino. Redko je dobil v roke barve in papir, zato je moral večinoma uporabiti improvizirana sredstva - premog in hišne stene. Župan Aleksander Kaznačejev se je nekoč začel zanimati za »stensko risbo«, ki prikazuje vojaka s polnim strelivom, in želel je spoznati avtorja. Vse življenje se je Ivan Aivazovski s hvaležnostjo spominjal svojega dobrotnika in rekel, da je od njega prejel "Najboljše in najbolj nepozabno darilo je škatla vodenih barv in cel kup risalnega papirja". Kaznacheev ga je poslal na simferopolsko gimnazijo in ga med študijem naselil doma. Nato je prispeval k vpisu dečka na javne stroške na cesarsko akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Mladi študent je bil registriran kot Ivan Gaivazovski. Šele leta 1840 bo črka G izginila iz njegovega priimka - tako se bo želel pokloniti svojim armenskim koreninam.Na Akademiji za umetnost
Aivazovski je končal v razredu takrat znanega krajinskega slikarja, čudovitega učitelja Maxima Vorobyova. Ivan se je od njega učil akademske modrosti in od njega je prevzel ljubezen do tedaj še inovativnega romantičnega gibanja. Aivazovski je bil pogost gost v učiteljski hiši, pa tudi sam je napredoval, njegove slike so bile opažene in hvaljene in pred njim so se odpirale neverjetne perspektive. Poleg tega je Ivan Konstantinovič pri 18 letih prejel srebrno medaljo akademije. Ta medalja je skoraj končala njegovo prihodnost.V Rusiji je bil takrat francoski marinist Philippe Tanner sprejet na dvoru in izjemno ljubljen. Povabili so ga, da piše o najpomembnejših ruskih pristaniščih. Aivazovskega so Francozu poslali kot pomočnika. Hitro je cenil študentovo nadarjenost in mu naročil ne le raztezanje platnov, drgnjenje barv, pranje čopičev, ampak tudi skiciranje pogledov. Dela je bilo veliko in Aivazovski je bil v procesu priprave Tannerja na razstavo popolnoma izčrpan. Nekega dne ga je srečal predsednik akademije Olenin. Vznemirjen zaradi izčrpanega videza mladeniča, ga je Olenin povabil na svoje posestvo. Tam si je Aivazovski povrnil moči in ... napisal nekaj marinec. Predsednik jih je na lastno pobudo predstavil na akademski razstavi leta 1836.
Za umetnika Aivazovskega je ta razstava nepozabna tudi zato, ker ga je Karl Bryullov takoj zelo cenil: »Na razstavi sem videl vaše slike in nenadoma začutil slan okus morja na svojih ustnicah ... Jasno je, da ste obdarjeni z izjemnim spominom, ki ohranja vtise narave same. To je pomembno za pravega umetnika.". Na isti razstavi je Aivazovski srečal Puškina. Naslednje leto je bil pesnik umorjen, vendar je to srečanje globoko potonilo v umetnikovo dušo in pozneje je naslikal veliko slik, posvečenih Puškinu.
Ocene so pozitivne! Poleg tega je obstajala recenzija, v kateri je slika Aivazovskega nasprotovala Tannerjevim manirnim slikam. Ta primerjava je zelo užalila Tannerja in on, ki je izkoristil svoj položaj mojstra slikarstva blizu cesarja, se je pritožil, da je Aivazovski "ukradel njegove skrivnosti" in skozi glavo na razstavi razstavljal svoje slike. Nikolaju I. ni bila všeč neposlušnost, zato je ukazal odstraniti delo trdovratnega študenta. Toda nastala je zmeda; slike Aivazovskega so visele do konca razstave in bile nagrajene s srebrno medaljo. Ko se je izkazalo, da gre za ista dela, cesar ni hotel več slišati o predrznežu.
In tu se je neverjetna sreča Ivana Konstantinoviča Aivazovskega pokazala v ljudeh, ki so sodelovali v njegovi usodi. Žukovski, Glinka, Olenin, Kukolnik - kdorkoli je prosil zanj. Vse je zaman! Kot »težka artilerija« za obrambo mladi talent Učitelj risanja kraljevih hčera, akademijski profesor Alexander Sauerweid, je vstal. Uspelo mu je omiliti jezo Nikolaja I. Aivazovskega so premestili v razred bojnega slikarstva, kjer je poučeval Sauerweid. Kmalu so mladeniča, ki je prejel zlato medaljo Akademije, poslali na pripravništvo na Krim in nato v Evropo.
Slike Aivazovskega osvajajo Evropo
Umetnik Aivazovski je prvič prišel v Evropo pri 23 letih. "Jaz "Kot čebela nabiram med s cvetličnega vrta", je poročal o svojem potovanju po Italiji, na katerem je pohlepno vsrkaval nove poglede in pisal. Takrat je delo iz življenja veljalo za nujno. Ivan Konstantinovič je seveda poskušal slediti tem pozivom. V Sorrentu je tri tedne slikal poglede iz življenja in raziskoval vse okoliške plaže. In potem je Aivazovski v studiu naslikal dve sliki po spominu. Predstavljajte si umetnikovo začudenje, ko so gledalci na razstavi ravnodušno hodili mimo njegove »narave« in dolgo časa zmrzovali ob »izmišljenem« sončnem vzhodu in zahodu. Od tistega trenutka naprej se je prenehal stlačiti v okvir, ki mu je bil očitno premajhen. Umetnik je za skice vedno nosil s seboj zvezek s svinčnikom, odslej pa je pisal le v ateljeju.In spet je zašel v svojo tirnico - Aivazovski je našel svojo pot, svoj način slikanja, čeprav je bil v nasprotju s tem, kar so takrat učili slikarje. In slava ga je našla. Leta, preživeta v tujini, se zdijo neskončna serija uspehov. Veliki Turner, ki je ustvaril neprimerljivo pesem morja, sonca in zraka, je bil navdušen nad deli ruskega umetnika. Splošno znana je pesem, ki jo je britanski mojster posvetil takrat mlademu Aivazovskemu: »Oprostite mi , veliki umetnik, če sem se motil, ko sem sliko zamenjal za resničnost, me je tvoje delo očaralo in prevzelo me je veselje. Vaša umetnost je visoka in močna, ker vas navdihuje Genij.".
Na razvoj čopiča Aivazovskega so vplivali predvsem Claude Lorrain (Turner ga je imel tudi za svojega učitelja), Silvester Ščedrin (nadarjenost Ivana Konstantinoviča je rasla morda v nasprotju z načeli Ščedrina, velikega ljubitelja plenerističnega slikarstva) in Karl Bryullov - sposobnost združevanja akademske strogosti z romantičnim vznemirjenjem.
Kamor koli je šel, se je kmalu v vseh umetniških trgovinah pojavilo na stotine slik, »kot Aivazovskega«, in zanj se je postavila vrsta ljudi, ki so želeli kupiti originale. Svojih potovanj mu ni bilo več treba primerjati s skromnim penzionom, ki ga je zagotavljala akademija. Švica, Nizozemska, Anglija, Francija, Portugalska in Španija - uspeh povsod.
Niz pravilnih odločitev
Leta 1844 je Ivan Aivazovski dopolnil 27 let. Nekateri pri teh letih šele najdejo svojo pot, nekateri pa je še ne. Uspelo mu je osvojiti Evropo, po vrnitvi pa je postal akademik in uradni umetnik mornarice. Zadolžen je bil za slikanje vedut ruskih pristanišč in obalnih mest na Baltskem morju, kar Ivan Konstantinovič Ajvazovski počne z velikim veseljem. Ljubezen do flote in ladij je prenašal skozi vse življenje, v zameno pa je užival zasluženo ljubezen.Aivazovskega so večkrat obtožili lahkotnosti, s katero so stvari prišle izpod njegovega čopiča. morski valovi. In morda lahkotnost, s katero mu je bil dan uspeh. Cesar ga prijazno obravnava, svet ga ljubi, prijateljski je s slavnimi pisatelji, skladatelji in umetniki. Piše veselo in svobodno. Poznanstvo z Vissarionom Belinskim je v to harmonijo vneslo disonanco. Kritik stroge morale ni bil ljubitelj čustev. Prepoznal je ogromen talent Aivazovskega kot svetovnega slikarja in ga opozoril na nevarnost, ki je pred njim. »Pojdi od tu, Ivan Konstantinovič. Sankt Peterburg te bo uničil. To mesto ni za ljudi, kot si ti ... Svoje srečno darilo boš uničil po kraljevem ukazu in po ukazu njegovih plemičev.«. Spomnil se je, kako se mu je v mladosti kariera skoraj sesula. Poleg tega ga je res neznosno vleklo na morje. Lahko bi preživel zimo v Sankt Peterburgu, a takoj, ko je postalo topleje, se je nestrpno odpravil na valove.
V najbolj modnih dnevnih sobah Sankt Peterburga so dolgo razpravljali o novici o nenavadnem umetniku Aivazovskem, ljubljencu sreče in cesarjevem ljubljencu, ki je na vrhuncu slave odšel v provincialno Feodozijo. In nikoli mi ni bilo žal: najti svoje mesto ni nič manj pomembno kot najti svoj posel. Ivan Konstantinovič je imel zelo rad svoje mesto. Zdi se, da je bil njegov cilj zahvaliti se mu za začetek življenja, ki mu je bil dan. Ne da bi imel kakršen koli čin, je postal pravi oče mesta. Njegovo dvorišče je bilo vedno odprto za meščane; v Feodoziji je ustanovil gledališče, umetniško šolo in galerijo. Zdi se, da je polovico feodozijskih otrok krstil on osebno. Zelo si je prizadeval, da so v Feodoziji zgradili pristanišče in položili železnico, mestu pa je dal vodovod.
Umetnik Aivazovski in njegove ženske
Prva ljubezen Aivazovskega, o kateri imamo informacije ali legende, je vodilna solistka pariške opere, balerina Maria Taglioni. Bila je starejši od umetnikaže 13 let. Sanjal je, da bo vedno blizu, a Maria se je odločila, da bo v svojem življenju glavna vloga posvetil baletu in ni hotel postati njegova žena.Potem ko je Aivazovski že zgradil hišo v Feodosiji, je Aivazovski pogosto prezimoval v Sankt Peterburgu, kjer je veljal za zelo željnega samca. In ne gre samo za slavo in bogastvo - bil je zelo čeden, vljuden, očarljiv in vesel. Koliko lepot je sanjalo, da bi mu obrnilo glavo! V eni od premožnih peterburških družin sta se starejša dekleta prepirala in poskušala ugotoviti, v koga je zaljubljen Aivazovski, ki jih je pogosto obiskoval. In sam se je ponudil za pouk risanja tako starejšim kot mlajšim, ki jih je guvernanta pripeljala v razrede. Mati družine je grešno mislila, kaj če bi se ona sama potopila v mladeničevo dušo? Dva tedna pozneje je Sankt Peterburg dobil nov razlog za ogovarjanje. Slavni umetnik, čeden mladenič, očarljiv bogataš se poroči z ... guvernanto! Za to je prišel!
V zakonu z Julijo Grevs so se mu rodile štiri deklice. Ivan Konstantinovič Aivazovski je bil neverjetno srečen in je dejal, da so njegove najboljše slike napisane iz navdiha, povezanega z njegovim zakonom. Žal, takšna sreča ni trajala večno. Julia je sanjala, da bi zablestela v Sankt Peterburgu, a ji življenje v Feodosiji nikakor ni ustrezalo. Družinski raj se je umaknil škandalom in po 11 letih je odšla v Odeso, od koder je carju poslala pritožbe glede svojega moža in mu preprečila komunikacijo z otroki. Leta 1877 je bil njun zakon uradno razveljavljen.
Ivan Konstantinovič Aivazovski je bil v Feodoziji dobro znan in ljubljen. Ko je posredovalka posredovala predlog 65-letnega mojstra 26-letni vdovi Ani Sarkizovi, ni dolgo oklevala. Poroko je praznovala vsa Feodozija. V tem zakonu je umetnik našel podporo in razumevanje.
"Nasmehnila se mi je sreča", je nekoč rekel. Ko človek pade v svojo usodo in živi svoje življenje, takrat se mu sreča res nasmehne.
Danes so slike Aivazovskega razstavljene po vsem svetu, prisotne so tudi v katalogih različnih uglednih dražb, kot je Sotheby's, in so neverjetno uspešne. Najbogatejši zbiratelji umetnin želijo kupiti dela Ivana Konstantinoviča za ogromne količine denarja. Toda umetnikove največje slike ostajajo v muzejih in so na voljo javnosti: platno »Med valovi« (282 × 425 cm) je razstavljeno v galeriji Aivazovski v Feodosiji, »Deveti val« (221 × 332 cm) v Ruski muzej, "Črno morje" (149 × 208 cm) v Tretjakovski galeriji.
Aivazovski Ivan Konstantinovič, 1. del (1817 - 1900)
I.N. Kramskoj je trdil, da je Aivazovski "v vsakem primeru zvezda prve velikosti in ne samo tukaj, ampak v zgodovini umetnosti nasploh."
P.M. Tretyakov, ki je želel kupiti sliko za svojo galerijo, je pisal umetniku: "... Daj mi svojo čarobno vodo, tako da bi v celoti prenesla tvoj neprimerljivi talent."
V slikarstvu je bil Aivazovski najprej pesnik. Umetnik je o sebi rekel: »Zaplet slike se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi pesnika, ko naredim skico na kos papirja, začnem delati in ne zapustim platna, dokler ne sem se na njem izrazil s svojim čopičem.”
Za mojo dolgo življenje napisal je do 6000 del. Najboljši med njimi so vstopili v zakladnico svetovne kulture. Njegove slike so v številnih galerijah po svetu
Portret umetnika Ivana Konstantinoviča Aivazovskega
1841
Olje na platnu 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Aivazovski se je rodil 17. (30.) julija 1817 v Feodoziji. Predniki Aivazovskega so se v 18. stoletju preselili iz zahodne (turške) Armenije na južno Poljsko. V začetku 19. stoletja se je trgovec Konstantin (Gevorg) Gaivazovski preselil iz Poljske v Feodozijo. Potem ko je leta 1812 v Feodosiji prizadela epidemija kuge, življenje družine Gaivazovski ni bilo lahko. Žena Konstantina Hripsimeja, spretna vezilja, je pomagala preživljati družino, v kateri sta bili dve hčerki in trije sinovi.
Aivazovski je prejel osnovno izobrazbo v armenski župnijski šoli, nato pa diplomiral na simferopolski gimnaziji, kamor ga je pomagal namestiti mestni arhitekt Koch. Leta 1833 je Aivazovski s pomočjo feodozijskega župana A. Kaznachejeva odšel v Sankt Peterburg in na podlagi predstavljenih otroških risb je bil vpisan na Akademijo umetnosti v krajinski razred profesorja M. N. Vorobjova. Nato se je učil v bojnem razredu pri A. Sauerweidu in krajši čas pri marinistu F. Tannerju, povabljenem iz Francije.
Že leta 1835 je za "Študijo zraka nad morjem" prejel srebrno medaljo drugega dostojanstva. Leta 1837 je za tri morske poglede in še posebej za sliko »Umirjeno« prejel prvo zlato medaljo, študij pa so mu skrajšali za dve leti s pogojem, da je v tem času slikal pokrajine številnih krimskih mest. Kot rezultat potovanja na Krim so se pojavili pogledi na Jalto, Feodozijo, Sevastopol, Kerč in slike "Mesečina noč v Gurzufu" (1839), "Nevihta", "Morska obala" (1840).
Aivazovski I.K. Mesečna noč na Krimu. Gurzuf.
1839
Muzej umetnosti Sumy
"Morska obala"
1840
Olje na platnu. 42,8 x 61,5 cm
Država Tretjakovska galerija
Vetrnica na morski obali"
1837
Olje na platnu 67 x 96
Sankt Peterburg
Morska obala ponoči
1837
47 x 66 cm
Olje na platnu
Romantika, realizem
Rusija
Feodozija. Feodosiyskaya umetniška galerija njih. I.K.
Kerč
1839
Leta 1839 je Aivazovski kot umetnik sodeloval v pomorski kampanji na obalah Kavkaza. Na krovu ladje se sreča z M.P.Kornilovim, P.S.Nakhimovim, V.N. Ustvari prvo bojno sliko - "Pristanek pri Subashi".
"Pristanek N.N. Raevsky pri Subashi"
1839
Olje na platnu. 66 x 97 cm
Muzej umetnosti Samara
Tam se je srečal tudi z dekabristi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevsky, N. N. Lorer, degradirani v čin in datoteko, ki so sodelovali v primeru pod Subashijem. Umetnikova krimska dela so bila uspešno razstavljena na razstavi na Akademiji za umetnost, kot spodbudo pa je I. K. Aivazovsky dobil poslovno potovanje v Italijo.
"Pomorska bitka pri Navarinu (2. oktober 1827)"
1846
Olje na platnu 222 x 234
Sankt Peterburg
"Pomorska bitka pri Vyborgu 29. junija 1790"
1846
Olje na platnu. 222 x 335 cm
Višja pomorska inženirska šola poimenovana po. F.E.Dzerzhinsky
"Pomorska bitka pri Revalu (9. maj 1790)"
1846
Olje na platnu 222 x 335
Pomorska akademija njih. F. E. Dzeržinskega
Sankt Peterburg
Rusija
Leta 1840 je Aivazovski odšel v Italijo. Tam se sreča ugledne osebnosti Ruska literatura, umetnost, znanost - Gogol, Aleksander Ivanov, Botkin, Panaev. Istočasno, leta 1841, je umetnik spremenil svoj priimek Gaivazovski v Aivazovski.
Azurna jama. Neapelj
1841
74 x 100 cm
Olje na platnu
Romantika, realizem
Rusija
Doneck. Muzej umetnosti Donetsk,
Pogled na beneško laguno
1841 76x118
Umetnikova dejavnost v Rimu se začne s preučevanjem in kopiranjem del preteklih mojstrov; veliko dela na skicah v polnem obsegu. V enem od svojih pisem je Aivazovski dejal: "Jaz, kot čebela, zbiram med s cvetličnega vrta." Vse življenje se je vračal k pokrajinam Italije, harmonično sobivanje človeka in morja v tej deželi se mu je vtisnilo v spomin kot zgled lepote. Aivazovski je v Italiji ustvaril približno petdeset velikih slik. Uspeh umetnika so mu prinesle romantične morske krajine "Nevihta", "Kaos", "Neapeljski zaliv v mesečni noči" (1839) in druge. Njegovo sliko "Kaos" je pridobil Vatikanski muzej. Papež Gregor XVI je umetniku podelil zlato medaljo. Umetnikov talent priznavajo poznavalci umetnosti in kolegi. A. Ivanov ugotavlja sposobnosti Aivazovskega pri upodabljanju morja, graver F. Jordan trdi, da je Aivazovski pionir žanra morskega slikarstva v Rimu.
"Kaos. Stvarjenje sveta"
1841
Olje na platnu 106 x 75
Muzej armenske mehitaristične kongregacije
Benetke. Otok sv. Lazarja
"Neapeljski zaliv"
1841
Olje na platnu 73 x 108
Pogled na Carigrad v večerni svetlobi
1846 120x189,5
"Pogled na Konstantinopel v mesečini"
1846
Olje na platnu 124 x 192
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
Rusija
1850
Olje na platnu 121 x 190
Feodozija
"Neapeljski zaliv v mesečni noči"
1892
Olje na platnu 45 x 73
Zbirka A. Shahinyan
New York
Leta 1843 je umetnik začel svojo pot z razstavo slik po Evropi. "Rim, Neapelj, Benetke, Pariz, London, Amsterdam so mi podelili najbolj laskave spodbude," se je spominjal Aivazovski. Eden od njih je naziv akademika, ki ga podeljuje Amsterdamska akademija lepih umetnosti. Kot edini predstavnik ruske umetnosti je sodeloval pri mednarodna razstava, organiziran v Louvru. Deset let kasneje je kot prvi tuji umetnik postal vitez legije časti.
"Brodolom"
1843
Olje na platnu 116 x 189
Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po. I.K. Aivazovski
Feodozija
Rusija
Leta 1844, dve leti pred rokom, se je Aivazovski vrnil v Rusijo. Po vrnitvi v domovino mu je peterburška akademija umetnosti podelila naziv akademika. Oddelek mornarice mu je podelil častni naziv umetnika glavnega pomorskega štaba s pravico do nošenja admiralske uniforme in mu dodelil "obsežno in kompleksno naročilo" - poslikati vsa ruska vojaška pristanišča na Baltskem morju. V zimskih mesecih 1844-1845. Aivazovski je izpolnil vladno naročilo in ustvaril številne druge čudovite marine.
"Ruska eskadrilja na sevastopolskem prehodu"
1846
Olje na platnu. 121 x 191 cm
Državni ruski muzej
Leta 1845 je Aivazovski skupaj z ekspedicijo F. P. Litkeja obiskal obale Turčije in Male Azije. Med tem potovanjem je naredil veliko risb s svinčnikom, ki so mu dolga leta služile kot material za ustvarjanje slik, ki jih je vedno slikal v ateljeju. Po vrnitvi z ekspedicije Aivazovski odide v Feodozijo. »To je občutek ali navada, to je zame druga narava. »Zimo rad preživim v Sankt Peterburgu,« je zapisal umetnik, »toda takoj, ko spomladi zapiha, me napade domotožje - vleče me na Krim, v Črno morje.«
Pogled na Feodozijo
1845
70 x 96 cm
Olje na platnu
Romantika, realizem
Rusija
Erevan. Državna umetnostna galerija Armenije
Feodozija. sončni vzhod
1852 60x90
V Feodosiji je umetnik zgradil atelje na morski obali in se končno tu ustalil. Pozimi je s svojimi razstavami običajno obiskoval Sankt Peterburg in druga ruska mesta, včasih pa je potoval tudi v tujino. V svojem dolgem življenju je Aivazovski opravil številna potovanja: večkrat je obiskal Italijo, Pariz in druga evropska mesta, delal na Kavkazu, plul do obal Male Azije, bil v Egiptu, ob koncu življenja pa v 1898 je odpotoval v Ameriko. Med svojimi pomorskimi potovanji je bogatil svoja opazovanja, risbe pa so se nabirale v njegovih mapah. Umetnik je spregovoril o svojem kreativna metoda: »Človek, ki ni obdarjen s spominom, ki ohranja vtise žive narave, je lahko odličen kopist, živ fotografski aparat, vendar pravi umetnik- nikoli. Premiki živih elementov so čopiču nedosegljivi: slikanje strele, sunka vetra, pljuska valov je iz življenja nepredstavljivo. Zaplet slike se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi nekega pesnika ...«
Srečanje ribičev na obali Neapeljskega zaliva 1842 58x85
"Ribiško srečanje"
Olje na platnu. 58 x 85 cm
Državna galerija Tretyakov
"Gondelier na morju ponoči"
1843
Olje na platnu 73 x 112
Državni muzej likovna umetnost Republika Tatarstan
Kazan
Rusija
"Beneška laguna. Pogled na otok San Giorgio"
1844
Les, olje. 22,5 x 34,5 cm
Državna galerija Tretyakov
Mlin na morski obali 1851 50x57
"Sončni vzhod v Feodosiji"
1855
Olje na platnu 82 x 117
Erevan
»Jurjev samostan. Rt Fiolent"
1846
Olje na platnu 122,5 x 192,5
Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po. I.K. Aivazovski
Feodozija
Pogled na Odeso v noči z mesečino
1846
122 x 190 cm
Olje na platnu
Romantika, realizem
Rusija
"Pogled na Odeso z morja"
1865
Olje na platnu 45 x 58
Državna umetnostna galerija Armenije
Erevan
Opažene so slike Aivazovskega iz štiridesetih in petdesetih let močan vpliv romantične tradicije K. P. Bryullova, ki so vplivale na umetnikovo slikarsko znanje. Tako kot Bryullov si prizadeva ustvariti veličastna barvita platna. To se je zelo jasno odražalo v bojna slika"Bitka pri Chesmeju", ki jo je napisal leta 1848, posvečena izjemni pomorski bitki. Bitka je upodobljena ponoči. V globinah zaliva so vidne goreče ladje turške flote, ena od njih v trenutku eksplozije. Razbitine ladje, prekrite z ognjem in dimom, poletijo v zrak in se spremenijo v goreč ogenj. V ospredju v temni silhueti stoji zastavna ladja ruske flote, ki se ji v pozdrav približuje čoln s posadko poročnika Iljina, ki je svojo gasilsko ladjo razstrelil med turško flotilo. Na vodi lahko vidite razbitine turških ladij s skupinami mornarjev, ki kličejo na pomoč, in druge podrobnosti.
"Bitka pri Chesmeju 25. in 26. junija 1770"
1848
Olje na platnu 220 x 188
Umetnostna galerija Feodosia poimenovana po. I.K. Aivazovski
Feodozija
Pregled črnomorske flote leta 1849
1886 131x249
"Brig Mercury sta napadli dve turški ladji"
1892
Olje na platnu
"Brig Mercury se po porazu dveh turških ladij sreča z rusko eskadro"
1848
Olje na platnu 123 x 190
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
"Nevihta na morju ponoči"
1849
Olje na platnu 89 x 106
Palače-muzeji in parki Petrodvorets
Peterhof, Leningradska regija
Prispevek Aivazovskega k bojno slikarstvo pomemben. Ujel je epizode obrambe Sevastopola in se večkrat obrnil na junaške podvige Rusov mornarica: »Vsaka zmaga naših čet na kopnem ali na morju,« je zapisal umetnik, »me kot Rusa po srcu osreči in mi da idejo, kako jo lahko umetnik upodobi na platnu ...«.
"Nevihta"
1850
Olje na platnu 82 x 117
Državna umetnostna galerija Armenije
Erevan
Aivazovski je bil zadnji in najvidnejši predstavnik romantičnega gibanja v ruskem slikarstvu. Je najboljši romantična dela druga polovica 40-ih - 50-ih so: "Nevihta na Črnem morju" (1845), "Samostan sv. Jurija" (1846), "Vhod v Sevastopolski zaliv" (1851).
Vhod v Sevastopolski zaliv 1852
Pogled na Carigrad v mesečini
1846
124 x 192 cm
Olje na platnu
Romantika, realizem
Rusija
Sankt Peterburg. Državni ruski muzej
Pogled na Leandrov stolp v Konstantinoplu
1848
Olje na platnu
58 x 45,3
Tretjakovska galerija
Največji morski slikar v Rusiji slike 19. stoletja stoletja I.K. Aivazovski je veliko potoval in pogosto vključeval slike slavnih arhitekturne strukture. Leandrov stolp, upodobljen na sliki, je bil zgrajen v 12. stoletju na majhni skali ob vhodu v ožino istanbulskega pristanišča in je dolgo služil kot svetilnik in privez za ladje. Še danes se uporablja kot svetilnik. Stolp se dviga na ozadju zlatega neba, površino obarvajo žarki zahajajočega sonca morska voda v bisernih tonih, v daljavi pa se prikažejo silhuete zgradb starodavno mesto. Mehko sončna svetloba romantizira pokrajino, ki jo je ustvaril umetnik.
"Mesečina noč"
1849
Olje na platnu 123 x 192
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
Sončni zahod na morju
1856
121,5x188
"Noč na Krimu. Pogled na Ayudag"
1859
Olje na platnu 63 x 83
Muzej umetnosti v Odesi
Odessa
Nevihta
1857
100x49
Petdeseta leta so povezana s krimsko vojno 1853-1856. Takoj ko je beseda o bitki pri Sinopu prišla do Aivazovskega, je takoj odšel v Sevastopol in povprašal udeležence bitke o vseh okoliščinah primera. Kmalu sta bili v Sevastopolu razstavljeni dve sliki Aivazovskega, ki prikazujeta bitko pri Sinopu ponoči in podnevi. Admiral Nakhimov, ki je zelo cenil delo Aivazovskega, še posebej nočno bitko, je dejal: "Slika je bila izjemno dobro narejena."
»Bitka za Sinop (dnevna različica)«
1853
Olje na platnu
"Bitka pri Sinopu 18. novembra 1853 (noč po bitki)"
1853
Olje na platnu. 220 x 331 cm
Centralni pomorski muzej
Zajetje turškega vojaškega transporta Messina s parnikom "Rusija" na Črnem morju 13. decembra 1877
Bitka parnika Vesta s turško bojno ladjo Fehti-Buland v Črnem morju 11. julija 1877
V delu Aivazovskega lahko najdemo slike na najrazličnejše teme, na primer podobe narave Ukrajine. Ljubil je brezmejne ukrajinske stepe in jih navdihujoče upodabljal v svojih delih (»Čumatski konvoj« (1868), »Ukrajinska pokrajina« (1868)), pri čemer se je približal pokrajini mojstrov ruskega ideološkega realizma. Bližina Aivazovskega z Gogolom, Ševčenkom in Sternbergom je igrala vlogo pri tej navezanosti na Ukrajino.
Čumaki na počitnicah
1885
Konvoj v stepi
"Ukrajinska pokrajina s Čumaki pod luno"
1869
Olje na platnu. 60 x 82 cm
Državna galerija Tretyakov
Mlini na veter v ukrajinski stepi ob sončnem zahodu
1862 51x60
"Čreda ovac v nevihti"
1861
Olje na platnu 76 x 125
Zbirka A. Shahinyan
New York
Soseske Jalte ponoči
1866
Soseske Jalte
1863
20,2x28
Nevihta na Severnem morju
1865 269x195
Sončni zahod na morju
1866
Mesečna noč na Bosporju
1894 49,7x75,8
Po nevihti. Moonrise
1894 41x58
“Pogled na morje z gora ob sončnem zahodu”
1864
Olje na platnu 122 x 170
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
"Poplava"
1864
Olje na platnu 246,5 x 369
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
"Smrt Pompejev"
1889
Olje na platnu 128 x 218
Rostovski pokrajinski muzej likovna umetnost
Rostov
se nadaljuje...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
29. julija 1817 se je rodil umetnik Ivan Aivazovski. Zdaj, ko se vrednost slike zlahka meri z njeno ceno, lahko Aivazovskega varno imenujemo eden najpomembnejših ruskih slikarjev. Oglejmo si 7 znanih slik feodozijskega umetnika.
"Pogled na Carigrad in Bospor" (1856)
Leta 2012 je bil na britanski dražbi Sotheby's postavljen nov rekord za slike ruskega marinističnega slikarja. Platno z naslovom "Pogled na Konstantinopel in Bospor" je bilo prodano za 3 milijone 230 tisoč funtov sterlingov, kar je več kot 153 milijonov rubljev.
Leta 1845 imenovan za umetnika Admiralitete je Aivazovski obiskal Istanbul in otoke grškega arhipelaga kot del Sredozemske geografske odprave. Kapital Otomansko cesarstvo je na umetnika naredil neizbrisen vtis. V nekaj dneh bivanja je naredil na desetine skic, od katerih so bile mnoge podlaga za prihodnje slike. Več kot 10 let kasneje je Ivan Aivazovski po spominu, tako kot večina njegovih slik, obnovil videz carigrajskega pristanišča in mošeje Tophane Nusretie.
"Ameriške ladje pri Gibraltarski skali" (1873)
Do aprila 2012 je bila najdražja slika Ivana Aivazovskega delo "Ameriške ladje na Gibraltarski skali", prodano leta 2007 na dražbi Christie's za 2 milijona 708 tisoč funtov.
Aivazovski je tudi to sliko naslikal po spominu. »Premiki živih elementov so čopiču izmuzljivi: slikati strelo, sunek vetra, pljusk valov je iz življenja nepredstavljivo. V ta namen se jih mora umetnik spomniti in s temi nezgodami ter učinki svetlobe in senc opremiti svojo sliko,” - tako je umetnik oblikoval svojo ustvarjalno metodo.
Gibraltarsko skalo je Aivazovski naslikal 30 let po tem, ko je obiskal britansko kolonijo. Valovi, ladje, mornarji, ki se borijo z elementi, sama roza skala so plod domišljije umetnika, ki dela v svojem tihem ateljeju v Feodoziji. Toda izmišljena pokrajina je videti izjemno resnična.
"Varjagi na Dnepru" (1876)
Tretje mesto med komercialnimi uspehi Aivazovskega zaseda slika Varjagi na Dnjepru, ki je bila leta 2006 prodana na dražbi za 3 milijone 300 tisoč dolarjev.
Zaplet slike je pot Varjagov po glavni trgovski arteriji Kijevska Rusija, Dneper. Poziv k junaški preteklosti, redek v delu Aivazovskega, je poklon romantični tradiciji. V ospredju slike je čoln, na katerem stojijo močni in pogumni bojevniki, med njimi pa je očitno tudi sam princ. Junaški začetek zapleta je poudarjen z drugim naslovom slike: "Varjaška saga - pot od Varjagov do Grkov."
"Pogled na Konstantinopel" (1852)
Četrti milijonar Aivazovskega je "Pogled na Konstantinopel", še ena slika, ki temelji na njegovih vtisih s potovanja leta 1845. Njegova cena je bila 3 milijone 150 tisoč dolarjev.
Kmalu po koncu krimske vojne se je Aivazovski vrnil iz Pariza, kjer je potekala otvoritev njegove osebne razstave. Umetnikova pot je potekala skozi Istanbul. Tam ga je sprejel turški sultan in ga odlikoval z redom Nishana Alija IV. Od takrat se je začelo tesno prijateljstvo Aivazovskega z prebivalci Konstantinopla. Sem je prišel več kot enkrat: v letih 1874, 1880, 1882, 1888 in 1890. Tu so potekale njegove razstave, srečal se je s turškimi vladarji in od njih prejel nagrade.
"Katedrala sv. Izaka na ledeni dan" (1891)
Slika "St. Isaac's Cathedral on a Frosty Day" je bila leta 2004 pri Christie's prodana za 2.125.000 dolarjev. To je ena redkih mestnih krajin marinističnega slikarja.
Vse življenje Aivazovskega je bilo povezano s Sankt Peterburgom, čeprav se je rodil in večino časa preživel na Krimu. Pri 16 letih se je iz Feodozije preselil v Sankt Peterburg, da bi vstopil na Akademijo za umetnost. Kmalu se je mladi slikar zaradi svojega uspeha seznanil z vodilnimi umetniki, pisatelji, glasbeniki: Puškin, Žukovski, Glinka, Bryullov. Pri 27 letih je postal akademik krajinskega slikarstva na Sanktpeterburški akademiji umetnosti. In potem Aivazovski vse življenje redno prihaja v prestolnico.
"Konstantinopel ob zori" (1851)
Šesto mesto zaseda še en pogled na Carigrad, tokrat »Carigrad ob zori«. Leta 2007 je bil prodan za 1 milijon 800 tisoč dolarjev. Ta slika je najzgodnejša od "Konstantinopelskih milijonarjev" Aivazovskega.
Ruski marinist je kmalu postal priznan v Evropi in Ameriki kot izvrsten mojster krajine. Do večnih vojaških tekmecev Rusije, Turkov, je imel poseben odnos. Toda prijateljstvo se je nadaljevalo do 90. let, ko je sultan Abdul Hamid sprožil genocid nad Armenci v Carigradu in po vsej državi. Veliko beguncev se je skrivalo v Feodoziji. Aivazovski jim je nudil vso možno pomoč, nagrade, ki jih je prejela od turške vlade, pa je ostro vrgel v morje.
"Deveti val" (1850)
Glavna tema dela Aivazovskega je spopad med človekom in elementi. Njegova najbolj znana slika, "Deveti val", je šele sedma najdražja. Leta 2005 je bil prodan za 1 milijon 704 tisoč dolarjev.
Zaplet se osredotoča na več mornarjev, ki so pobegnili med nevihto, ki je divjala vso noč. Ladjo je raztresla na koščke, a so se držali jambora in preživeli. Štirje se držijo jambora, peti pa se v upanju oklepa svojega tovariša. Sonce vzhaja, a preizkušenj mornarjev še ni konec: bliža se deveti val. Dosleden romantik, Aivazovski o tem zgodnje delo prikazuje vztrajnost ljudi, ki se borijo z elementi, a so proti njim nemočni.
Črno morje - Aivazovski. 1881. Olje na platnu. 149 x 208 cm
Ni vsakemu umetniku dana veščina reprodukcije naravnih elementov - zraka, ognja, vode. Ivan Konstantinovič je bil neizmerno obdarjen s sposobnostjo upodabljanja morja - morda nihče od njegovih sodobnikov ni mogel bolje obvladati velikih slik na morsko temo kot on.
Platno že na prvi pogled navduši s spektakularno upodobitvijo silovitosti elementov. Če ga pogledamo, takoj postane jasen razlog, zakaj je Črno morje dobilo to ime. Mirno in nežno, modrozeleno in mirno ob lepem vremenu se to morje v neurju spremeni v rjovečo divjo zver.
V njegovem breznu so svoj konec našle številne ladje v dolgi dobi ladijskega prometa na tem območju sveta. Namig na to je drobna podoba ladje na obzorju, komaj vidna za viharnimi vodnimi valovi. Ni nam jasno, ali je ladja v stiski, ali se spopada s hudo stihijo, saj je zelo daleč od nas, skoraj na meji neba in zemlje. Toda, če poznamo ostro in nepredvidljivo naravo Črnega morja, lahko samo sočustvujemo z mornarji, ki jih je ujela nevihta na njem.
Slavna slika prikazuje trenutek, ko se nevihta šele začenja. Še vedno je dolga pot, preden naraščajoči valovi dosežejo svojo kritično višino, vendar je voda že napolnjena z globokim svinčenim odtenkom, vrhovi valov pa kažejo na začetek nevihte. Celo človek, ki samo gleda platno, začne dobesedno fizično čutiti to valjanje, saj se vzorec valov prenaša z veščino, ki meji na magijo.
Barvna shema slike je temna, utišana, precej nasičena in bogata, vendar brez enega svetlega ali "odprtega" odtenka. Celotna kompozicija je zgrajena na poltonih, zaradi katerih naj bi valovi zasijali z živimi barvami vode v nevihti. Nebo je naslikano kot jekleni valovi. Popolnoma je prekrit s težkimi, svinčenimi oblaki, ki grozijo z dolgotrajnim nalivom in nevarno nevihto. Znajti se v takem vremenu sredi odprtega morja je smrtno nevarno. In šele v daljavi, blizu obzorja, je umetnik naslikal svetlobni trak, nad katerim se vrtinčijo beli, varni oblaki. Morda se prav tam, za obzorjem, prekrito z oblaki, nahaja želena rešilna dežela, kamor z vso močjo stremi majhna ladja, izgubljena v strašnih, mogočnih vodah Črnega morja.
Celoten vtis platna je neverjetna, drobljiva moč elementov, ki se je doslej skrivala in še ni odigrala v polni moči. Toda kmalu, kmalu bo izbruhnila nevihta ...