Kako pravilno brati knjige? Pravila za branje knjig

31.03.2019

Zagotovo lahko rečemo, da jasnega odgovora na to vprašanje še vedno ni. Tukaj je možnih več različnih pristopov.

Kako brati leposlovje? Na to vprašanje je zelo preprost odgovor: kot umetniško. Toda po tem se očitno pojavi naslednje vprašanje: kaj je umetnost literature? Če vas to vprašanje zanima, priporočamo branje knjige, ki v celoti razkriva ta koncept: N. K. Gey, Umetnost literature - M., 1975. V naši knjigi bodo obravnavani le glavni pristopi k problemu. Ni naključje, da razmišljamo o tem vprašanju, saj obstaja literatura, imenovana fikcija, ki ob natančnejšem pregledu ni taka. Po našem mnenju je zelo pomembno, da lahko to razumemo. Da bi prikazali kompleksnost in globino problema merjenja umetniške vrednosti, si oglejmo graf na sl. 41. To kaže na odvisnost vrednosti umetniškega dela od številnih osnovnih dejavnikov. Upoštevajte, da raziskovalci pod vodstvom slavnega francoskega znanstvenika A. Mola menijo, da je ta graf univerzalen za vse vrste umetnosti: literaturo, glasbo, likovna umetnost itd.

riž. 41. Graf odvisnosti vrednosti umetniškega dela od številnih dejavnikov

Kot kaže graf, umetniško delo predstavlja sporočilo, za katerega je značilna določena stopnja kompleksnosti ali količina informacij, ki je odvisna od kulture določene družbe. Kot je prikazano na grafu, se vrednost dela spreminja glede na njegovo kompleksnost in sledi krivulji, ki ima na neki točki maksimum. Ta maksimum je v teku zgodovinski razvoj družba in rast njene kulture se spreminjata. Hkrati postane zabrisana zaradi enakomernejše porazdelitve kulturnih elementov. Z drugimi besedami, splošna evolucija umetnosti vodi v nastajanje vedno bolj prečiščenih in težje razumljivih kombinacij elementov, torej tistega, kar v vsaki dobi imenujemo nerazumljivo. Kako se lahko ne strinjamo z znamenito Goethejevo izjavo:

Vsakdo vidi svet v drugačni obliki,

In vsi imajo prav -

To je zelo smiselno.

Znanost o umetnosti se dolgo in vztrajno trudi razvozlati naravo umetniškega ustvarjanja. Vsak pisec na podlagi specifične vsebine besed ustvari književno besedilo, v katerem povezovanje besed ni poljubno, temveč odvisno od pomena in pomena sestavnih elementov. Kot rezultat, beseda dobi poseben, ne več besedni, ampak figurativni pomen kar odlikuje literarno besedilo od znanstvenega, kjer je vse podrejeno logiki in samo njej. Poetična vsebina besede predpostavlja obstoj neskončnega števila podob v umetniškem svetu. Bistvo resnično umetniškega dela se kaže v tem, da beseda tu ne nastopa kot sredstvo obveščanja ali sporočila, temveč kot akter, v katerem ne vidijo samega sebe, temveč podobo, ki jo uteleša. Ko pisatelj zapiše: »Na svetu je bilo jabolko. Sijalo je v listju, se rahlo vrtelo, grabilo in obračalo s seboj koščke dneva, modrino vrta, okenski okvir« (Yu. Olesha), potem to ni poimenovanje predmetov z eno besedo, ampak namesto preobrazbe besed v predmete, v vizualne podobe, ki nastanejo v bralcu misli v procesu branja.

In tu pridemo do najpomembnejšega: kaj lahko hitro branje da za zaznavo? leposlovje?

Glavna stvar ni pospeševanje procesa branja, temveč poglabljanje estetskega učinka z razvojem vizualnih, figurativnih komponent mišljenja v procesu branja. Ni naključje, da so številni šolarji po zaključku tečajev hitrega branja opazili močno povečanje vizualnih komponent bralnega procesa. »Kot da ne berem, ampak gledam zanimiv film z vsemi liki, dogodki, pokrajinami, ki so opisane v knjigi,« je zapisal eden od naših poslušalcev.

M. Gorky, o čigar hitrem branju smo govorili na začetku knjige, je hitro bral literarna besedila prav zato, ker so ga odlikovale žive podobe zaznavanja. Že kot otrok si je Aljoša Peškov med branjem knjig predstavljal prebrano tako jasno, da je bil presenečen nad čarobno močjo tiskane vrstice in, ne da bi razumel skritega umetniški izraz skrivnosti, potegnila strani do svetlobe.

Ali obstaja algoritem za branje leposlovnih del? Strokovnjaki so razvili tri stopnje prodiranja oziroma potopitve v literarno besedilo, ki so nekakšni bralni algoritmi.

Prva stopnja potopitve: razumeti zaplet in zaplet. Pisatelj se zateče k zapletu, da pokaže, kaj junak počne, kaj dela, kako se obnaša. Naloga bralca je, da vse to spremlja in ničesar ne zamudi. To stopnjo lahko imenujemo "dogodek" ali "zaplet". Vsi bralci jo obvladajo. Raziskovalci so opazili, da veliko ljudi na tej stopnji zaznavanja pri pripovedovanju uporablja predvsem glagole, ki označujejo dejanje. Torej, ko pripovedujete film "Pridi k meni, Mukhtar!" od 175 besed je bilo 32 glagolov, ki označujejo dejanje, in samo 1 - stanje. Za do 80 % mladih gledalcev je značilna taka stopnja dojemanja.

Ali je pomembno poznati dogajanje – zaplet? Nedvomno. Dobro razumevanje zapleta in zapleta dela pomeni približevanje razumevanju psihologije pisateljeve ustvarjalnosti in njegove spretnosti.

Umetnost pisatelja "povedati" - posebna umetnost, ki zahteva, da se z napredovanjem zgodbe zanimanje bralca nenehno povečuje.

Druga stopnja potopitve: bralčeva sposobnost, da se poistoveti z likom, primerja njegovo usodo s spremenljivostjo njegove usode. Na tej stopnji dojemanja je treba razumeti kompleksno strukturo odnosov med liki, motive njihovih všečnosti in nevšečnosti, dejanj in vedenja - umetniški konflikt dela. To raven lahko imenujemo tudi "semantična". Bralec, tako kot v prvem primeru, kaže zanimanje za pretresljive situacije, vendar ga ne skrbi le usoda junakov, temveč tudi njihove izkušnje. Bolj občuti svoje lastne občutke glede svojih dejanj znakov. Vse se vtisne v spomin: pokrajina, okolje in videz likov. Ko govori o knjigi, bralec ne posreduje le dejanj (odšel, prišel, izginil), temveč tudi izkušnje junakov (sovraži, ljubi, dvomi).

Osrednja in pogosto edina figura vse umetniške ustvarjalnosti je človek. Nemogoče si je predstavljati literarno delo brez junakov, brez likov, ne glede na to, kateri vrsti pripada. V liriki je avtor sam junak, v epiki in drami pa je vedno eden ali več junakov.

Pri branju leposlovja skoraj nikoli ne presežemo meja človeškega sveta, ki je zelo podoben resničnemu, a hkrati ni njegova preprosta ponovitev. Ne dvomimo o konvencionalnosti literarnih podob, a včasih za nas pridobijo tako resničnost, da jih imamo za resnično obstoječe.

Tretja stopnja potopitve: identifikacija bralca z avtorjem-umetnikom. Imenuje se figurativno in pomensko. Njegovo bistvo bi lahko izrazili s slavnimi besedami L. N. Tolstoja, ki je rekel, da bralec vzame knjigo v roke, da bi videl, kakšen človek je avtor in kaj ima on, avtor, v svoji duši.

Umetniško delo vedno odraža raven osebnega estetskega znanja pisca. Ustvarjalno znanje je v prvi vrsti samospoznavanje. Umetnik, ki ustvarja delo, tako ali drugače izraža svojo vizijo sveta. To je ena raven. Lahko ga opišemo kot "majhen" svet. Pisateljev odnos do okolja, časa in sodobnikov lahko pogojno imenujemo »povprečen« svet. To je druga raven. Velik umetnik se nikoli ne ustavi na teh ravneh. Oboje je zanj pot, ki vodi do spoznanja velikega sveta, makrokozmosa - vesolja, človeštva. Ko bomo razumeli te ravni znanja in določili njihovo naravo, se bomo približali razumevanju »skrivnosti enotnosti avtorja z njegovimi junaki«, skrivnosti procesa osebne ustvarjalnosti, in zato bomo lahko natančneje razumeli kaj je pisatelj želel povedati svojemu bralcu. Pomembno je ugotoviti, kaj je pisec vedel, kaj je razumel in kaj je ostalo izven njegove zavesti ter kaj je zaradi različni razlogi, nisem mogel ugotoviti.

Na koncu tega pogovora preberite testno besedilo št. 9. Poskusite brati čim hitreje, predvsem pa v mislih prebudite žive vizualne podobe, ideje o tem, o čem avtor piše. Ko končate z branjem besedila, ne hitite z odgovori na vprašanja kot običajno. sedite, razmišljajte, razmišljajte. Preverite, ali ste si zapomnili vse bloke integralnega algoritma za branje in ali obstajajo vrzeli.

S pomočjo formule, ki jo poznate, izračunajte svojo hitrost branja in rezultat zapišite v graf in tabelo svojih uspehov.

Testno besedilo št. 9 Obseg 5500 znakov

NAČELA »IZZIVA«. (o načinih, kako se na Japonskem doseže visoka kakovost blaga)

Telekonferenca med študenti na Japonskem in v Združenih državah se je bližala koncu, ko je gostitelj v Tokiu naredil zahrbtno potezo. Potem ko je poslušal tirado čezmorskega kolega o nepripravljenosti daljnovzhodnih zaveznikov, da bi odprli svoj trg ameriškim izdelkom, se je ustavil in nepričakovano ukazal v mikrofon: »Naj dvignejo tisti, ki kupujejo blago z oznako »made in USA«. njihove roke! Nihče v dvorani se ni premaknil. "Kdo uporablja samo japonske izdelke?" Takoj se je dvignil gozd rok.

»Veste,« je pojasnil eden od tokijskih študentov in pogledal v televizijsko kamero, »ne gre za nacionalizem. Samo naši izdelki so cenejši in kakovostnejši od zahodnih.« Vendar tako ne mislijo samo prebivalci japonskih otokov. »Čas je, da razumemo,« piše New York Times, »da je skrivnost uspeha daljnovzhodnih poslovnežev v tujih trgih ne leži v prevari, ne v kršenju »džentlmenskih pravil trgovanja«, temveč v »sposobnosti proizvajati dobro blago in dosegati nenehne izboljšave.« Kako so si japonski poslovneži pridobili pravico do takšnih komplimentov svojih najhujših konkurentov? je v krogih kakovosti dejavnosti, ki so postali najpomembnejše sredstvo za mobilizacijo več deset milijonov ljudi na Japonskem.

Za kovinsko mizo, posuto z diagrami, je osem mladih delavcev, članov skupine Challenge. Deluje na liniji za tehnične preglede motorjev velikanske avtomobilske tovarne Toyota v osrednjem delu otoka Honšu. Fantje v urejenih bež uniformah se šalijo, glasno smejijo, pijejo zeleni čaj. . . Enkrat tedensko ostanejo približno eno uro po delu v prostoru, ki so jim ga namenili v delavnici, in se pogovarjajo o načinih reševanja naslednjega problema racionalizacije in izboljšanja kakovosti. Temo izberemo skupaj, nato pa jo odobri šef. Posredovanje vodstva delavnice je minimalno, čeprav je vodja gradbišča nepogrešljiv udeleženec vseh razprav in pogosto sam usmerja geodetska dela. Skupina Challenge se tokrat trudi zmanjšati hrup motorja, zaradi katerega novi Toyotin model med potencialnimi kupci ni najbolje sprejet. "Razmišljali smo o nekaterih možnostih. Obstaja ideja, da bi spremenili obliko dušilca,« pove eden od delavcev in člani skupine se spet sklonijo nad diagram.

( Včasih si res ne želiš ostati po službi,« pravi prijazen fant

Skupina Challenge je le eden od 240 tisoč krogov kakovosti, ki zdaj pokrivajo jedro japonskih delavcev in tehnikov. To gibanje je tu dobilo resnično totalen značaj in sodelovanje v boju za vse vrste izboljšav je postalo skoraj sestavni del lokalnega načina življenja. Takšni krogi delujejo v kemičnih čistilnicah in avtoservisih, v restavracijah in celo v nočnih klubih. Vendar pa je glavno področje dejavnosti področje materialne proizvodnje.

Po mnenju japonskih ekonomistov je napaka Zahoda v tem, da ubira pot krepitve zunanjega nadzora nad delavcem, nanj gleda kot na lenuha ali celo kot na skritega saboterja. Sistem nadzora se zaostruje, uvajajo se nenadejane inšpekcije in vse bolj grozljive provizije. Z drugimi besedami, proizvajalec izdelka in kontrola kakovosti sta ločena in celo nasprotna drug drugemu. Japonci so prepričani, da mora biti kontrolor najprej sam delavec.

Krožki kakovosti kot nacionalni fenomen so se rodili aprila 1962, ko je odločitev o njihovi ustanovitvi sprejela vsejaponska konferenca, na kateri so sodelovali vodilni poslovneži in ekonomski strokovnjaki. Začeli so izdajati poceni revijo o protizakonskih problemih, dostopno vsakemu delavcu. Nato je nastal nacionalni štab za kroge kakovosti, ki ima danes pet močnih regionalnih izpostav.

Pravzaprav vsi člani japonskih proizvodnih skupin delujejo kot posamezni inšpektorji in so kolektivno odgovorni za odkrivanje napak. Načelo je preprosto: če opazite težavo, jo takoj odpravite sami. Če ne morete, pokličite pomoč. Če ni dovolj časa, ustavite tekoči trak. Glavni slogan: "Naredi, kar hočeš, a napaka ne sme mimo!" S prizadevanji izkušenih menedžerjev v japonskih podjetjih je bilo ustvarjeno okolje, v katerem vsaka zgrešena poroka postane močna psihološka drama. Tu je še en primer: skupina rezkalnih in brusilnih delavcev v tovarni električnih izdelkov Nihon Musen v Naganu se je odločila dramatično zmanjšati stopnjo napak na svoji lokaciji. Dva meseca so se delavci opazovali, risali diagrame in grafe. Ugotovljeno je bilo, da največja okvara nastane pri označevanju obdelovancev, predvsem na začetku in koncu posamezne izmene.

Člani krožka so se na lastno pobudo odločili, da bodo vsak dan imeli tri do petminutna srečanja za »koncentracijo pozornosti« in uvedli sistem medsebojnega nadzora, ko so se delavci iz sosednjih strojev izmenično preverjali. Posledično je krogu v sedmih mesecih intenzivnega delovanja uspelo

zmanjšati stopnjo napak za štirideset odstotkov. Vendar pa tako veliki dosežki seveda niso doseženi pogosto.

Glavni poudarek je na stalni kontroli kakovosti in nenehnem procesu manjših izboljšav. Ste izumili bolj priročen ročaj izvijača? Nagrada! Malenkost, pravite? Toda takšne "malenkosti" v japonskih podjetjih prispevajo k visoki kakovosti blaga, doseženi le z uporabo notranjih virov.

Na Japonskem nenehno potekajo kakovostne konference različnih ravni, na katere so poslani najboljši inovatorji. Organizatorji gibanja izhajajo iz dejstva, da mora biti boj za izboljšanje izdelkov vsesplošen, saj maloštevilni entuziasti nikoli ne bodo mogli doseči rezultatov, če se znajdejo obkroženi z brezbrižnimi ali celo sovražnimi delavci.

Zdi se, kaj je težko pri branju? Vsak od nas zna brati že od petega leta starosti, do sedaj pa smo se dobro spopadali z deli različnih zahtevnosti. Vendar ni vse tako očitno, kot se zdi na prvi pogled. Ste že kdaj opazili, da se nekaj dni po branju še vedno ne morete spomniti imena glavnega junaka, četudi je bila knjiga zanimiva?

Sposobnost branja ne pomeni le prestavljanja črk v besede, temveč razumevanje pomena prebranega. Ne glede na to, kaj berete - znanstveno knjigo, leposlovje ali članek na internetu. Zato se je treba učinkovitega branja naučiti. Ponujamo vam 10 nasvetov, kako pravilno brati knjige, da boste dosegli učinek, ki ga iščete.

Ne poskušajte objeti neizmernosti

Pogosto se zgodi, da ko smo srečno kupili več knjig, jih odložimo na polico in jih nikoli ne odpremo. In potem kupujemo vedno več knjig s čudovitimi platnicami in dodajamo neskončen seznam neprebranih stvari. Kako pravilno brati knjige? Ne kupujte preveč naenkrat. Raje vzemite enega ali dva in ju končno preberite. In ne zavajajte se z nakupom dragih albumov z visokokakovostnimi ilustracijami - praksa kaže, da za večino ljudi takšne knjige nesmiselno zbirajo prah na svojih policah in ostanejo neprijavljene.

Ni vam treba dokončati dolgočasne knjige

Nekateri ljudje mislijo, da je slabo znamenje, če ne dokončate knjige, ki ste jo začeli. Nekateri menijo, da je to nespoštovanje avtorja. Toda na svetu je toliko zanimivih stvari! Ne izgubljajte časa z nečim, kar vam ni všeč – to bo samo zmanjšalo vašo motivacijo za branje. Dajte knjigi na primer 50 strani. Ali 70. Če še vedno ne razumete okusa, odložite tega in vzemite drugega.

Pripravite se na branje

Vedno je pomembno vedeti, kdo piše knjigo, o čem govori in zakaj. Tudi če gre za tabloidno detektivko. Ne bodite leni in preberite informacije o avtorju, povzetek in nekaj recenzij. Če gre za strokovno literaturo, bi bilo dobro preučiti vsebino in spremno besedo - običajno povzemajo rezultate in sklepajo, na podlagi česar se boste lažje odločili, ali potrebujete informacije, predstavljene v knjigi.

V redu je, če papirnatih knjig ne marate

Papirnatih knjig nimajo vsi radi. Odpor do knjig in branja sploh ni pokazatelj nizke inteligence. Obstaja veliko alternativnih formatov, na primer, vedno lahko poslušate knjigo (zvočne knjige). Prednost imajo lahko tudi članki, kode in tematska glasila.

Uporabite med branjem s preprostim svinčnikom

Ali želite vedeti, kako pravilno brati knjige? Glavno pravilo je uporaba preprostega svinčnika pri branju. O tem se pogovarjajo v šoli, vendar vsi ne upoštevajo nasvetov učiteljev književnosti. Ko »berete s svinčnikom«, je postopek bolj premišljen in učinkovit. Izpostaviš misli, ki so ti všeč, komentiraš kaj ob robu, kot bi se pogovarjal z avtorjem, ne pa samo požrl njegovega monologa. In tako besedilo prenašate skozi sebe in izpostavljate najpomembnejše, zanimivo in uporabno.

Branje manj kot 30-40 strani naenkrat je nesmiselno

30-40 strani je približno eno poglavje. Poglavje je bolj ali manj zaključena misel. Če preberete 5-10 strani in se ustavite, izgubite logiko zgodbe in preostanek poglavja vam lahko postane manj jasen. Poskusite prebrati vsaj 40 strani naenkrat – tako ne boste samo prebrali knjige, preden se je naveličate, temveč jo boste tudi čim globlje razumeli.

Ne ostanite pri enem žanru

Imate radi detektivke? Super, ampak ne berite jih 10 naenkrat. Kajti prvih nekaj knjig vam bo prineslo užitek, ostale pa se vam bodo zdele medle, ker ste siti monotonosti zapletov. Ali vam je ljubše znanstvena literatura? Knjige o poslovanju ali psihologiji? Zamenjajte jih s leposlovjem ali biografijami znani ljudje. To ne bo samo popestrilo procesa branja in razširilo vaših obzorij, ampak tudi preprečilo, da bi se naveličali enega žanra, tudi svojega najljubšega.

Delite svoje vtise

Najboljši način, da oblikujete svoje mnenje o knjigi, je, da o njej pišete. Za to je primeren poseben blog in račun v katerem koli družbenem omrežju. Vaši najljubši citati in komentarji na robu vam bodo pomagali napisati lastno oceno. Ponovno boste ocenili delo, se spomnili svojih vtisov, jih razvili - to vam bo pomagalo, da si boste bolje zapomnili prebrano, zelo prijetno pa je tudi razpravljanje o knjigi z drugimi bralci. In tudi – nikoli ne boste pozabili, kaj ste prebrali in kdaj. Ob koncu leta je zanimivo narediti bilanco.

Iz tega pravila izhaja naslednje:

Svoje ocene lahko vedno znova preberete

Da si na primer zapomnite podrobnosti knjige ali svoja čustva ob branju. To še posebej velja za znanstveno literaturo.

Pogovarjajte se o prebranem

Razprava ni le način za boljše razumevanje avtorja, ampak tudi odlična priložnost, da se naučite kompetentno in prepričljivo oblikovati svoje misli. Povsem mogoče je, da boste po razpravi o knjigi v njej odkrili nekaj novega, na kar sami niste bili pozorni.

Leposlovje in znanstvena, strokovna literatura nista isto. Zaznavanje umetniškega dela zahteva od bralca posebna znanja, spretnosti in sposobnosti. Dandanes je težko srečati osebo, ki ne bere leposlovja. Umetniško delo je zasnovano tako, da ima velik vpliv na posameznika: širi miselna obzorja, nudi čustveno izkušnjo, ki presega tisto, kar bi človek lahko pridobil, oblikuje umetniški okus

, prinašajo estetski užitek. Najpomembneje pa je, da fikcija z oblikovanjem globokih »teoretičnih« čustev pri ljudeh spodbuja k razmišljanju in usmerjanju svojega resničnega vedenja. Njegov vpliv na posameznika pa je odvisen od globine dojemanja. Raziskovanje

Tak bralec knjigo praviloma dojema površno, le na ravni zapleta, zapleta, ne da bi si dal težave razmišljati o avtorjevem razmišljanju, preskočiti opise narave, občutke likov itd. Zanj "Ana Karenina" je preprosto roman o nezvesti ženi, ki je zapuščena pod kolesi vlaka. S takšnim dojemanjem leposlovja pogosto pride do sitosti in razočaranja nad njim ter izgube zanimanja za branje, saj ni veliko zapletov in zdi se, da jih knjige ponavljajo. Bralci se leposlovja pogosto lotevajo z napačnimi pričakovanji. Takšen bralec leposlovno delo, tako kot znanstveno knjigo, obravnava le kot sredstvo obveščanja o različnih vidikih življenja. »Znanstvena knjiga piše o odkritjih na področju tehnologije, medicine itd.,« pravi, »umetniška knjiga pa prikazuje življenje ljudi v starih časih in življenje našega sodobnika.« Takšni bralci ne razumejo umetniška narava dela - zato omejene ocene literarnih del: "Pravljica" Mali princ"Ni mi bil všeč St. Exupery - ni nič novega"; "Z zanimanjem sem prebral roman I. Shamyakina "Srce na dlani": prvič sem izvedel, kako poteka operacija srca."

Raziskave kažejo, da mnogi bralci, tako mladi kot odrasli, ne znajo pravilno zaznati bolj ali manj zapletenih navadnih metafor, besed, značilnih za mnoge umetnike - Y. Olesha, B. Pasternak itd. In to je eden od razlogov, da nočejo brati resničnih leposlovnih del ali pa v takšnih knjigah zaznajo le tisto, kar jim omogoča dojeti razvoj zapleta.

Takšen bralec ne mara in ne razume poezije, o njej lahko rečemo »normalno« - v prozi; ne posveča pozornosti umetniške lastnosti dela, slog, jezik pisatelja, ni navdušen nad živimi primerjavami, metaforami, figurativnimi izrazi. Upoštevanje najbolj značilnih pomanjkljivosti zaznavanja umetniška dela, smo želeli bralcem pomagati oceniti svoje lastne percepcije in videti svoje pomanjkljivosti. Kako to narediti? Najprej je treba razumeti, kako se pojavi zaznavanje umetniškega dela, od česa je odvisna njegova popolnost, globina in celovitost.

Fikcija reproducira resničnost v figurativni obliki. Literarna umetniška podoba izraža splošno v posameznem, edinstveno specifičnem. Avtor umetniškega dela ima pravico do špekulacij in ustvarjalne domišljije. Umetniška podoba utelešen v besedi; podobe in čustvenost sloga ustvarjajo bogastvo jezika, literarne naprave itd. Bolj kot je pisatelj nadarjen, bolj izviren je slog. Slog odraža pisateljevo osebnost. Ne morete zamenjati Leskova s Čehovim; stil Hemingwaya, Babela itd. Avtor leposlovnega dela se zanaša na bralčevo sposobnost poustvarjanja opisanega dogodka in vživljanja v junake.

Umetniško delo ima močan čustveni učinek in zahteva čustveni vložek. Dojemanje fikcije je zelo subtilen, zapleten proces, znanstvenikom v njem ni vse jasno, vendar so nekateri njegovi vzorci že identificirani. Kot je znano, se znanje razvije iz žive kontemplacije v abstraktno mišljenje in iz tega v prakso. V dojemanju leposlovja lahko ločimo tri stopnje. Prvi je neposredna percepcija dela, torej rekonstrukcija in doživljanje njegovih podob. Kot je znano, je to stopnjo dojemanja identificiral že V. G. Belinsky in jo poimenoval »stopnja užitka«, saj je menil, da je treba delo najprej zaznati s »srcem« in nato z »umom«. Skozi prvo stopnjo dojemanja fikcije gredo skoraj vsi bralci. Prvi stopnji bi morala slediti druga, višja - "od žive kontemplacije do abstraktnega mišljenja" (po Belinskem - "stopnja resničnega užitka").

Abstraktno mišljenje ne zmanjšuje čustvenosti dojemanja, temveč ga poglablja. Skozi drugo fazo dojemanja umetniškega dela ne gre vsak. Mnogi bralci se omejijo na seznanitev z zapletom in "pogoltnejo" knjige brez kakršne koli želje, da bi jih kritično razumeli. Tretja stopnja je vpliv umetniškega dela na bralčevo osebnost. Seveda je delitev procesa zaznavanja na stopnje nekoliko poljubna. Vendar je koristno za reševanje našega problema - učenje branja leposlovja, povečanje.

Raziskave kažejo, da je postopno dojemanje dela odvisno po eni strani od njegovih umetniških odlik, po drugi strani pa od zaznavnih lastnosti bralca. To pomeni, da niso le literarna dela lahko zares umetniška in neumetnostna, temveč je lahko umetniška in neumetnostna tudi percepcija bralcev. Literarno delo- večplastni sistem. Prva plast - jezik dela - od bralca zahteva razumevanje metaforičnosti, predvideva, da ima bralec določeno jezikovno prtljago, jezikovni pridih. Naslednja raven je realnost, opisana v delu: ljudje, narava, dejstva osebnega in javno življenje. Razumevanje te plasti zahteva od bralca določeno zalogo življenjskih izkušenj, razumevanje psihologije ljudi in značajev. Tretji sloj - ideološke vsebine dela. Da bi ga razumeli, potrebujete določeno stopnjo razvoja posameznika kot celote, sposobnost posploševanja, abstraktnega razmišljanja in pogosto zahtevate posebna znanja, na primer iz zgodovine, ekonomije itd.

Dober tekstopisec in pisec je tisti, ki veliko bere.

Naletel sem na zanimiv pojav. Po eni strani ljudje radi berejo, in to zelo veliko.

Po drugi strani pa katastrofalno primanjkuje časa.

Ampak rekel bi drugače – motivacija. Kar resnično potrebujete, je, da se spopadete z lenobo/pomanjkanjem motivacije in nenehno berete. To je težko storiti z uporabo običajnih metod.

Iskreno povedano, pred letom dni sem malo bral.

Toda leto 2014 je bilo prelomno. veliko berem. Obnovila sem globoko zanimanje za branje. Prebral sem »Vojno in mir«, »Brate Karamazove«, skoraj vsega Remarqueja, »Zbogom orožje« Hemingwaya, Shakespeara, Goldinga, Solnženicina, Bunina.

In hkrati sem imel ogromno delo, naloge in odgovornosti.

Vse je v sistemu. Kar mi daje potrebno motivacijo.

Pred tem pa se pogovorimo o tem, zakaj ljudje nehajo brati knjige?

Zakaj ljudje nehajo brati knjige? Ali kako brati in se ne naveličati?

Razlogi so vedno drugačni. So pa podobni:

Zaplet je šibak
Brez obresti.
Junak nima

Ko pisatelj dela, v svoje delo vloži vsega sebe. Na sliki: avtor Jamesa Bonda Ian Fleming

Zelo pogosto sklepate ne na podlagi celotne knjige, ampak samo na nekem delu.

Na primer, trenutno berem "Idiota" Dostojevskega. In nekje na sredini knjige se mi je zataknilo, manj zanimanja in grem počasneje. Zdaj pa zame to ni več razlog za odlaganje branja.

Katere knjige naj berem? Moj način "berem in se ne naveličam"

Glavni - motiv. Motiv naj bo preprost – dobro pisati. Recite si: "Želim res dobro pisati." (mora biti na glas, da se slišiš)
Začnite se učiti od nekoga, ki je že končal to šolo in dobro piše - od priznanih piscev.
Izberite avtorja, katerega slog in spretnost vas privlačita

Izberete lahko glede na temo, ki jo obravnava.

V fikciji:

Teme o Bogu, Kristusu, Cerkvi, državi - Dostojevski, Tolstoj
Teme družbena neenakost- Dickens, Zola,
Vojne teme - Hemingway, Aldington, Remarque
Tema izseljenstva - Remarque
Tema najstniškega upora - Sallinger
Ljubezen - Margaret Mitchell, Jane Austen.
Razpad družbe - Thackeray "Vanity Fair", "Lord of the Flies" Golding
Umori in preiskave - Agatha Christie, Chase, Edgar Poe (vsi)
Fantazija - Tolkien, Clive Lewis,
Zgodovinski romani - Zweig (recenzija ene njegovih odličnih novel)
Grozljivka - Stephen King

Bernard Shaw pri delu

— po kronologiji nastanka (Tako sem bral Remarquea, od prve do zadnje »Sence v raju«)

- po temah (na primer samo tiste, ki govorijo o temi, ki vas zanima)

- najpomembnejše knjige

Sinteza: knjiga + avtorjevo življenje v tem obdobju - me vedno zelo zanimajo.
Preberite knjigo kot avtor.

- prepišite majhen del. Počutite se v koži ustvarjalca te knjige.

Puškin, Čehov in Tolstoj

Zahvaljujoč tej metodi se naučite več o avtorjevi tehniki. Nehaš biti le bralec in postaneš opazovalec.

In istega "Idiota" sem z veseljem prebral, preučeval razvoj zapleta, zanimanje pisca in tehnike pisanja. In knjiga se še naprej razvija.

Kako je videti sistem branja leposlovnih knjig v praksi?

Primer Dostojevskega

Dostojevski je vse postavil na stran, ko je napisal Brate Karamazove. To je bil obsedeni roman, kot pravi Dmitrij Bikov - torej roman, v katerega je Dostojevski vložil vse svoje duhove. Vse, kar ga je mučilo, zanimalo, vse težka vprašanja njeno resničnost – v tej knjigi.

O cerkvenih vprašanjih si je dopisoval s Pobedonoscevom. Leta 1878 je z Vladimirjem Solovjovom obiskal Optino Pustyn.

Fjodor Mihajlovič Dostojevski

to edina knjiga, ki jo je napisal brez naglice. Vse ostalo je ustvaril v strašni mrzlici in pošiljal poglavje za poglavjem v uredništvo revije. In ves čas se je pritoževal: »Ko bi le znal pisati kot Turgenjev. Ne mudi se." In zato "Bratje Karamazovi" ena najmirnejših in najbolj premišljenih knjig Dostojevskega.

Hkrati je kot globoko bolan napisal Brate Karamazove. Pravijo, da so se napadi epilepsije, ki jim je bil izpostavljen, ponavljali vsak teden. In to titansko delo je ustvarjeno iz zadnja moč pisatelj. Umrl je 4 mesece po koncu knjige.

Vse to sem napisal prav zdaj, brez odpiranja Wikipedije ali virov. Tako me zanimajo Dostojevski, njegove knjige in kako jih je ustvaril, da je zame celotna knjiga in biografija pisatelja konvoj zapletov.

Drugi primer. Leo Tolstoj in "Vojna in mir"

Tolstoj je ustvaril svojo "Vojno in mir" po objavi romana Victorja Hugoja Les Misérables leta 1862. Tako ga je navdihnilo, KAKO je Hugo ustvaril svojo knjigo, da se je zgledoval po francoskem kolegu. Lev Nikolajevič je delo na romanu od leta 1856 večkrat preložil. Toda po izdaji Les Misérables je začel pisati svojo Vojno in mir. Bodisi je ugotovil, da ne more narediti nič slabšega, ali pa ga je preprosto navdihnila obsežnost knjige, hkrati pa je težko reči po obsegu prikazanih dogodkov. Toda dejstvo ostaja - Lev Nikolajevič je začel resno delati od leta 1863.

Lev Nikolajevič Tolstoj

Tretji primer. Remarque

Odločila sem se, da bom celotno leto 2014 posvetila študiju ruske književnosti. Toda sredi poletja 2014 sem se tega naveličal. Remarque me je zelo zanimal. Zato sem ga vneto prebral. Požiral sem ga kot pite na plaži poleti.

Na zahodni fronti vse tiho
Trije tovariši (mimogrede, ocena)
Vrnitev (preberi prej)
Ljubi svojega bližnjega
Slavolok zmage
Noč v Lizboni
Zbirka "Annetina ljubezenska zgodba" (zgodbe)
Sence v raju

Po tem sem veliko boljši začetek razumeti ne le tem, ki so globoko skrbele avtorja. Začel sem natančno razumeti, kako je deloval.

Na primer, Remarque po letu 1933 ni živel v rodni Nemčiji. Bil je resen pritisk nanj. Najprej se je preselil v Švico, nato pa emigriral v ZDA. Je bolečina izseljencev, spomini na domovina to obdobje je zajel v svojih knjigah - "Ljubi svojega bližnjega" (mimogrede, moja najljubša od njegovih) in "Arc de Triomphe". Negotovost in socialna nemoč sta v teh knjigah tako močno prikazani, da sem na svoj potni list začela gledati kot na veliko vrednoto.

Erich Maria Remarque

Ali pa je na primer zanimivo, da je Remarque v enem od svojih intervjujev rekel nekaj takega:

»Poskušal sem napisati svoje prve romane, a ni šlo. Toda ko sem pisal " Zahodna fronta«, sem našla svoj stil. In takrat sem že znal pisati.”

In res je, vse druge knjige so stilsko podobne tej, ki je streljala.

Svojo knjigo "Vse tiho na zahodni fronti" je ustvaril v samo 6 tednih. Potem je trajalo še šest mesecev za urejanje.

Četrti primer. Hemingway

Na enak način sem študiral Hemingwayeva dela.

Samo ne tako stisnjeno, ampak ob različnih časih

Zgodnje zgodbe (Pariško obdobje 1922 do 1926)
Fiesta, 1926
Zbogom orožje, 1929 (recenzija kmalu)
Komu zvon zvoni, 1940
Starec in morje, 1953
Lev gospodične Marije, 1955

Zahvaljujoč tej študiji mi je bil Hemingway veliko bližji in jasnejši.

Dejstvo je, da pisatelj v svoje knjige vloži najboljše, kar lahko. Tako, da si jih zapomnijo in zasvojijo.

Ena mojih najljubših fotografij pisatelja. Trdo delo in trud pri vsaki besedi je viden.

Zanimivo je, da je Hemingway napisal Fiesto, ko ga je zapustila njegova prva žena Hadley Richardson. Knjigo razumeš globlje. Drugo knjigo »Zbogom orožje« je napisal, ko je že bil slavni avtor. Toda med urejanjem se je njegov oče leta 1928 s pištolo ustrelil.

Moj načrt za 2014. Leposlovne knjige - berite

Tukaj je res vse zelo preprosto.

Odločil sem se, da bi moral poznati veliko kakovostnega leposlovja. Dobro pisati.

Zadal sem si načrt za obdobje. Na primer, kot sem rekel zgoraj, sem si postavil načrt za leto 2014 - preučevanje najboljše ruske literature.

Nič prej rečeno kot storjeno.

Preberite:

Leo Tolstoj "Vojna in mir"
Leo Tolstoj "Smrt Ivana Iljiča"
Bunin
Kuprin
Solnženicina
Dostojevski "Bratje Karamazovi"

Za začetek ni veliko. Zame pa se je ruska literatura močno razširila.

Glavna prednost tega načina branja knjig:

Bolje pišeš. pravzaprav.
Bolje razumeti ustvarjalnost
Bolje spoznajte svoje najljubše avtorje
Zapomnitev knjig, dejstev, dogodkov je dobra

Zaključek. Berite leposlovne knjige s pravo motivacijo

To znanje, ta dejstva so zelo navdihujoča. Sam razumem, da ti pisci niso bogi, ampak navadni ljudje. Navdihnili so jih drugi. Motili so se. A so pisali naprej.

Zase sem sestavil načrt 15 svetovnih klasičnih leposlovnih knjig, ki se jih zavezujem prebrati v letu 2015. (O tem sem pisal konec leta 2014). Letos me zanima svetovna klasika, najboljše od vsega ustvarjenega. Kaj lahko varno imenujemo umetnost in ne potrošniško blago.

Katero koli knjigo s seznama lahko nadomestite z branjem druge. Seznam bo daljši, a moj minimum je 15 knjig.

Prepričan sem, da boste zdaj bolj motivirani za branje. In to me veseli.

šport, glasba, pohodništvo. Toda kje najti čas, ko je ves namenjen učenju? Želite uspešno študirati z minimalnim vložkom časa? Tukaj je nekaj priporočil.

Najprej izkoristite svoj čas pri pouku v šoli. Upoštevajte naša priporočila za hitro jemanje, poiščite vse, kar ne razumete v razredu, in ničesar ne puščajte za pozneje. Snemanje domača naloga, hkrati pa zgraditi model za njegovo izvedbo.

Drugič, še vedno imate težave z nekaterimi deli programa, ki ga študirate. Poiščite dodatno literaturo na to temo in jo preberite. To literaturo lahko najdete sami ali pa vam bo pomagal učitelj. Ne pozabite: več raznolike literature kot boste prebrali o določeni temi, lažje in natančneje jo boste razumeli.

Pri vsakem predmetu obvezno preberite dodatno literaturo, ki jo priporoča učitelj, pa tudi tisto, ki ste jo našli sami. Ne pozabite pisno zabeležiti rezultatov prebranega.

3. Pred izpitom. Izpiti so ključna faza študija. Ta stopnja je za vas še posebej zanimiva: učiteljem morate pokazati ne le tisto, kar veste o učnem načrtu predmeta, ki ga preučujete, ampak tudi veliko tega, kar ste pridobili iz dodatne literature. Osnova za uspešno opravljen izpit je trdno znanje razdelke programa. Vse moramo mirno ponoviti, si zapomniti, postaviti v sistem. Še enkrat vas opozarjamo na učinkovit sistem ponovitev, podrobno podana v pogovoru na spomin (gl. str. 126). Kaj lahko naredi hitro branje na tej stopnji? Po poglobljenem in temeljitem preučevanju učbenika z izpitnimi nalogami je zelo koristno prebrati nekaj dodatnih knjig na to temo »na nevihto«, s čimer se osredotočite na najbolj zapletene in nejasne probleme za vas.

Kmalu boste začutili: izpit je za vas veselje, način, da pokažete svoje znanje, ki presega šolski učni načrt.

Značilno je, da je našim študentom, ki so obvladali metodo hitrega branja in jo uporabljali pri pripravah na izpite, postala tako všeč, da so nam pozneje povedali, da obžalujejo konec izpitov.

Zagotovo lahko rečemo, da jasnega odgovora na to vprašanje še vedno ni. Tukaj je možnih več različnih pristopov.

Kako brati leposlovje? Na to vprašanje je zelo preprost odgovor: kot umetniško. Toda po tem se očitno pojavi naslednje vprašanje: kaj je umetnost literature? Če vas zanima to vprašanje, priporočamo branje knjige, ki v celoti razkriva ta koncept: Gay N.K. Artistry of Literature. - M., 1975. V naši knjigi bodo obravnavani le glavni pristopi k problemu. Ni naključje, da razmišljamo o tem vprašanju, saj obstaja literatura, imenovana fikcija, ki ob natančnejšem pregledu ni taka. Po našem mnenju je zelo pomembno, da lahko to razumemo. Pokazati kompleksnost in globino merilnega problema umetniška vrednost, poglejmo graf, prikazan na sl. 41. To kaže na odvisnost vrednosti umetniškega dela od številnih osnovnih dejavnikov. Upoštevajte, da raziskovalci, ki jih vodi slavni francoski znanstvenik A. Mole, menijo, da je ta graf univerzalen za vse vrste umetnosti: literaturo, glasbo, likovno umetnost itd.

riž. 41. Graf odvisnosti vrednosti umetniškega dela od številnih dejavnikov

Kot je prikazano na grafu, umetniško delo predstavlja sporočilo, za katerega je značilna določena stopnja kompleksnosti ali količina informacij, ki je odvisna od kulture določene družbe. Kot je prikazano na grafu, se vrednost dela spreminja glede na njegovo kompleksnost in sledi krivulji, ki ima na neki točki maksimum. Ta maksimum se spreminja v procesu zgodovinskega razvoja družbe in rasti njene kulture. Hkrati postane zabrisana zaradi enakomernejše porazdelitve kulturnih elementov. Z drugimi besedami, splošna evolucija umetnosti vodi v nastanek vse bolj prečiščenih in težje razumljivih kombinacij elementov, torej tistega, kar v vsaki dobi imenujemo nerazumljivo. Kako se lahko ne strinjamo z znamenito Goethejevo izjavo:

Vsakdo vidi svet v drugačni obliki,

In vsi imajo prav -

To je zelo smiselno.

Znanost o umetnosti se dolgo in vztrajno trudi razvozlati naravo umetniškega ustvarjanja. Vsak pisec na podlagi specifične vsebine besed ustvari književno besedilo, v katerem povezovanje besed ni poljubno, temveč odvisno od pomena in pomena sestavnih elementov. Posledično dobi beseda poseben, ne več besedni, ampak figurativni pomen, ki razlikuje umetniško besedilo od znanstvenega, kjer je vse podrejeno logiki in samo njej. Poetična vsebina besede predpostavlja obstoj v svet umetnosti neskončno število slik. Bistvo resnično umetniškega dela se kaže v tem, da beseda tu ne nastopa kot sredstvo obveščanja ali sporočila, temveč kot akter, v katerem ne vidijo samega sebe, temveč podobo, ki jo uteleša. Ko pisatelj zapiše: »Na svetu je bilo jabolko. Sijalo je v listju, se rahlo vrtelo, grabilo in obračalo s seboj koščke dneva, modrino vrta, okenski okvir« (Yu. Olesha), potem to ni poimenovanje predmetov z eno besedo, ampak namesto preobrazbe besed v predmete, v vizualne podobe, ki nastanejo v bralcu misli v procesu branja.

In tu smo pri najpomembnejšem: kaj lahko hitro branje naredi za dojemanje leposlovja?

Glavna stvar ni pospešiti proces branja, temveč poglobiti estetski učinek z razvojem vizualnih, figurativnih komponent mišljenja v procesu branja. Ni naključje, da so številni šolarji po opravljenih tečajih hitrega branja opazili močno povečanje vizualne komponente bralnega procesa. »Kot da ne berem, ampak gledam zanimiv film z vsemi liki, dogodki, pokrajinami, ki so opisane v knjigi,« je zapisal eden od naših poslušalcev.

M. Gorky, o čigar hitrem branju smo govorili na začetku knjige, je hitro bral literarna besedila prav zato, ker so ga odlikovale žive podobe zaznavanja. Že kot otrok si je Aljoša Peškov med branjem knjig tako jasno predstavljal prebrano, da je bil presenečen nad čarobno močjo tiskane vrstice in, ne da bi razumel skrivnost, ki se skriva v literarni besedi, pregledoval strani na svetlobi.

Ali obstaja algoritem za branje leposlovnih del? Strokovnjaki so razvili tri stopnje prodiranja oziroma potopitve v literarno besedilo, ki so nekakšni bralni algoritmi.

Ali je pomembno poznati dogajanje – zaplet? Nedvomno. Dobro razumevanje zapleta in zapleta dela pomeni približevanje razumevanju psihologije pisateljeve ustvarjalnosti in njegove spretnosti.

Pisateljeva umetnost »pripovedovanja« je posebna umetnost, ki zahteva, da se z napredovanjem zgodbe zanimanje bralca nenehno povečuje.