Na pripombo Aksakova, da sodobno rusko življenje ne daje snovi za komedijo, je Gogolj rekel, da to ni res, da je komedija povsod skrita, da je mi, živeč sredi nje, ne vidimo; a da »če umetnik to prenese v umetnost, na oder, potem se bomo smejali sami sebi«. Zdi se, da je ta fraza splošni pomen Gogoljeve inovacije v dramaturgiji: glavna naloga je prenos komedije vsakdanje življenje na oder. Kot je dejal Grigoriev v enem od svojih člankov, "je očitno, da je veliki pesnik odkril novo rudo, rudo analize vsakodnevne običajne resničnosti *. Ta izbor tematike je narekoval umetniški mediji. Gogoljeve igre so komedije, a komedijem nasprotne klasična dela ta žanr, prvič, v smislu zapleta (v primerjavi z visoka komedija), in drugič, tipi, ki izhajajo iz Gogoljevih komedij, so v nasprotju s tipi dram tistega časa. Namesto premetenih ljubimcev in nepopustljivih staršev življenje vsakdanje nacionalni znaki. Gogol prežene umor in strup: v njegovih dramah postaneta norost in smrt posledica ogovarjanja, spletk in prisluškovanja. Gogol premisli o načelu "enotnosti akcije" kot enotnosti načrta in njegove izvedbe s strani glavnega junaka. V Gogoljevih dramah ni junak tisti, ki nadzoruje zaplet, temveč zaplet, ki se logično razvija. igre na srečo, nosi junaka. Cilju junaka nasprotuje končni rezultat, približevanje cilju se izkaže za oddaljevanje od njega "na veliki razdalji" ("Vladimir tretje stopnje").

Gogol ustvari situacijo, nenavadno za igro: namesto ene osebne ali domače intrige je prikazano življenje celotnega mesta, kar bistveno razširi družbeno lestvico igre in omogoča uresničitev cilja pisanja igre: "da zbrati vse slabo v Rusiji na en kup. Mesto je izjemno hierarhično, v njem je skoncentriran razvoj celotne komedije. Gogol ustvari inovativno situacijo, ko mesto, ki ga razdirajo notranja nasprotja, zaradi splošne krize, splošnega občutka strahu pred višje sile. Gogol pokriva vse strani javno življenje upravljanja, vendar brez »administrativnih podrobnosti«, v »univerzalni človeški obliki«. V "Gledališkem potovanju" je rečeno: "človečnost je povsod." V njegovi komediji se s širokim sistemom uradnikov pokaže širok spekter duhovnih lastnosti: od dobrodušne naivnosti poštnega upravitelja do zvijačnosti Jagode. Vsak lik postane nekakšen simbol. Toda določena psihološka lastnost je v korelaciji z značajem, ne kot njegovim glavna značilnost, temveč kot niz določenih miselnih gibov (poštar, kot pravi Gogolj sam, »je le do naivnosti preprost človek«, vendar z nič manj preprostodušno zlobo ob branju Hlestakovega pisma ponavlja trikrat: »Župan je neumen, kot sivi kastrat«). Vsi občutki likov so preneseni iz umetnega v sfero njihove resnične manifestacije, a hkrati človeško življenje vzame pisatelj v vsej njegovi globini. In ko Bobčinski reče Hlestakovu: »Ponižno vas prosim, ko greste v Sankt Peterburg, povejte vsem tamkajšnjim plemičem: senatorjem in admiralom, da vaša ekscelenca ali ekscelenca živi v takem in takem mestu, Pjotr ​​Ivanovič Bobčinskij. . Samo recite: Pjotr ​​Ivanovič Bobčinski živi. Gogol v tej zahtevi kaže željo, da bi »pomenil svoj obstoj na svetu«, najvišji trenutek svojega življenja.

Gogol v svoji igri poskuša omejiti komični učinki. "Glavni inšpektor" je komedija likov. Po Gogolju se ne smejimo "ukrivljenemu nosu" likov, ampak "ukrivljeni duši". Komično je v predstavi podrejeno prikazovanju tipov in izhaja iz manifestacije njihovih psiholoških in socialnih lastnosti.

V "Gledališkem potovanju" Gogol piše: "Da, če vzamemo zaplet v smislu, v katerem se običajno jemlje, potem zagotovo ne obstaja. A zdi se, da je čas, da se nehamo zanašati na to večno kravato. Zdaj je drama močneje vezana na željo po pridobitvi ugodnejšega mesta, »za vsako ceno zablesteti in zasenčiti drugega, označiti za zanemarjanje, za posmeh. Ali nimata zdaj več moči, denarnega kapitala in donosnega zakona kot ljubezni? »Gogol torej opušča tradicionalno strukturo predstave. Nemirovič-Dančenko je precej jasno izrazil nova načela gradnje predstave: »Najvidnejši gledališki mojstri niso mogli začeti predstave razen v prvih nekaj prizorih. V "Generalnem inšpektorju" je en stavek: "Povabil sem vas, gospodje, da bi sporočil najbolj neprijetno novico: inšpektor prihaja k nam," - in predstava se je že začela. Razplet je podoben. Gogol najde odrsko gibanje v presenečenjih, ki se kažejo v samih likih, v večstranskosti človeška duša, pa naj bo še tako primitivno. Zunanji dogodki predstava se ne premika. Takoj se postavi splošna misel, ideja: strah, ki je osnova delovanja. To omogoča Gogolju, da dramatično spremeni žanr na koncu igre: z razkritjem prevare Hlestakova se komedija spremeni v tragedijo.«

Če je Gogol leta 1832 pisal Pogodinu: »Drama živi samo na odru. Brez nje je kot duša brez telesa,« je nato leta 1842 Gogolj svojo dramo predpremiral z epigrafom »Zrcala nima smisla kriviti, če je tvoj obraz ukrivljen«, očitno namenjen bralcu, kar je kritikom dalo razlog. govoriti o splošni pomanjkljivi odrski prezenci komedije. In čeprav je za komedijo res zelo težko odrsko utelešenje, in Gogol sam je pisal o nezadovoljstvu z njenimi produkcijami, je bila komedija še vedno zasnovana posebej za gledalca. Upošteva se načelo »četrte stene«, razen: »Zakaj se smejiš? Smejiš se sam sebi!" v dvorani ni replik. Toda Gogolj prvič v ruski komediji ne slika ločenega otoka pregrehe, v katerega naj bi stekla vrlina, ampak del ene same celote. Pravzaprav nima denunciacije, kot v komediji klasicizma; kritični začetek predstave je, da se njegov model mesta lahko razširi na vseruski obseg. Širok vitalni pomen situacije "generalni inšpektor" je, da se lahko pojavi skoraj povsod. To je vitalnost predstave.

;font-family:"Times Novi rimski"" xml:lang="sl-SL" lang="sl-SL">Gogoljeva inovativnost kot dramatik

Na pripombo Aksakova, da sodobno rusko življenje ne daje snovi za komedijo, je Gogolj rekel, da to ni res, da je komedija povsod skrita, da je mi, živeč sredi nje, ne vidimo; a da »če umetnik to prenese v umetnost, na oder, potem se bomo smejali sami sebi«. Zdi se, da je v tem izrazu splošen pomen Gogoljeve inovativnosti v dramatiki: glavna naloga je prenesti komičnost vsakdanjega življenja na oder. Kot je dejal Grigoriev v enem od svojih člankov, "je očitno, da je veliki pesnik odkril novo rudo, rudo analize vsakodnevne običajne resničnosti *. Ta izbor tematike je narekoval tudi likovna sredstva. Gogoljeve igre so komedije, vendar so komedije v nasprotju s klasičnimi deli tega žanra, prvič, v zapletu (v primerjavi z visoko komedijo), in drugič, vrste, ki izhajajo iz Gogoljevih komedij, so v nasprotju z vrstami dram tistega časa. Namesto pretkanih ljubimcev in nepopustljivih staršev so se na odru pojavili živi, ​​vsakdanji narodni liki. Gogol prežene umor in strup: v njegovih dramah postaneta norost in smrt posledica ogovarjanja, spletk in prisluškovanja. Gogol premisli o načelu "enotnosti akcije" kot enotnosti načrta in njegove izvedbe s strani glavnega junaka. V Gogoljevih dramah ni junak tisti, ki nadzoruje zaplet, ampak zaplet, ki se razvija po logiki igre na srečo, nosi junaka. Cilju junaka nasprotuje končni rezultat, približevanje cilju se izkaže za oddaljevanje od njega "na veliki razdalji" ("Vladimir tretje stopnje").

Gogol ustvari situacijo, nenavadno za igro: namesto ene osebne ali domače intrige je prikazano življenje celotnega mesta, kar bistveno razširi družbeno lestvico igre in omogoča uresničitev cilja pisanja igre: "da zbrati vse slabo v Rusiji na en kup. Mesto je izjemno hierarhično, v njem je skoncentriran razvoj celotne komedije. Gogol ustvari inovativno situacijo, ko mesto, ki ga razdirajo notranja nasprotja, zaradi splošne krize, splošnega občutka strahu pred višjimi silami postane sposobno celovitega življenja. Gogol zajema vse vidike družbenega življenja menedžmenta, vendar brez »administrativnih podrobnosti«, v »univerzalni človeški obliki«. V "Gledališkem potovanju" je rečeno: "človečnost je povsod." V njegovi komediji se s širokim sistemom uradnikov pokaže širok spekter duhovnih lastnosti: od dobrodušne naivnosti poštnega upravitelja do zvijačnosti Jagode. Vsak lik postane nekakšen simbol. Toda določena psihološka lastnost je v korelaciji z značajem ne kot njegova glavna značilnost, temveč kot niz določenih duševnih gibov (poštar, kot pravi sam Gogol, je »le do naivnosti preprosta oseba«, vendar z nič manj preprosta zloba, ko bere Hlestakovljevo pismo, trikrat ponovi: "Župan je neumen kot sivi kastrat"). Vsa čustva likov so prenesena iz umetnega v sfero njihove realne manifestacije, hkrati pa človeško življenje pisatelj prevzame v vsej njegovi globini. In ko Bobčinski reče Hlestakovu: »Ponižno vas prosim, ko greste v Sankt Peterburg, povejte vsem tamkajšnjim plemičem: senatorjem in admiralom, da vaša ekscelenca ali ekscelenca živi v takem in takem mestu, Pjotr ​​Ivanovič Bobčinski. . Samo recite: Pjotr ​​Ivanovič Bobčinski živi. Gogol v tej zahtevi kaže željo, da bi "pomenil svoj obstoj na svetu", najvišji trenutek svojega življenja.

Gogolj v svoji drami poskuša omejiti komične učinke. "Glavni inšpektor" je komedija likov. Po Gogolju se ne smejimo "ukrivljenemu nosu" likov, ampak "ukrivljeni duši". Komično je v predstavi podrejeno prikazovanju tipov in izhaja iz manifestacije njihovih psiholoških in socialnih lastnosti.

V "Gledališkem potovanju" Gogol piše: "Da, če vzamemo zaplet v smislu, v katerem se običajno jemlje, potem zagotovo ne obstaja. A zdi se, da je čas, da se nehamo zanašati na to večno kravato<...>. Zdaj je drama močneje vezana na željo po pridobitvi ugodnejšega mesta, »za vsako ceno zablesteti in zasenčiti drugega, označiti za zanemarjanje, za posmeh. Ali nimata zdaj več moči, denarnega kapitala in donosnega zakona kot ljubezni? »Gogol torej opušča tradicionalno strukturo predstave. Nemirovič-Dančenko je povsem jasno izrazil nova načela gradnje predstave: »Najvidnejši gledališki mojstri niso mogli začeti predstave razen v prvih nekaj prizorih. V "Generalnem inšpektorju" je en stavek: "Povabil sem vas, gospodje, da bi sporočil najbolj neprijetno novico: inšpektor prihaja k nam," - in predstava se je že začela. Razplet je podoben. Gogol najde odrski gib v presenečenjih, ki se kažejo v samih likih, v vsestranskosti človeške duše, pa naj bo še tako primitivna. Zunanji dogodki ne premaknejo igre. Takoj se postavi splošna misel, ideja: strah, ki je osnova delovanja. To omogoča Gogolju, da dramatično spremeni žanr na koncu igre: z razkritjem prevare Hlestakova se komedija spremeni v tragedijo.«

Če je Gogol leta 1832 pisal Pogodinu: »Drama živi samo na odru. Brez nje je kot duša brez telesa,« je nato leta 1842 Gogolj svojo dramo predpremiral z epigrafom »Zrcala nima smisla kriviti, če je tvoj obraz ukrivljen«, očitno namenjen bralcu, kar je kritikom dalo razlog. govoriti o splošni pomanjkljivi odrski prezenci komedije. In čeprav je komedija res zelo težka za odrsko izvedbo in je Gogol sam pisal o nezadovoljstvu z njeno produkcijo, je bila komedija še vedno zasnovana posebej za gledalca. Upošteva se načelo »četrte stene«, razen: »Zakaj se smejiš? Smejiš se sam sebi!" v dvorani ni replik. Toda Gogolj prvič v ruski komediji ne slika ločenega otoka pregrehe, v katerega naj bi se stekla vrlina, temveč del ene same celote. Pravzaprav nima denunciacije, kot v komediji klasicizma; kritični začetek predstave je, da se njegov model mesta lahko razširi na vseruski obseg. Širok vitalni pomen situacije "generalni inšpektor" je, da se lahko pojavi skoraj povsod. To je vitalnost predstave.

Gogoljeva inovacija v komediji "Generalni inšpektor". Spremembe v zadnji izdaji Revezorja (1842). Interpretacija konca komedije

Prvič leta 1836 komedija "Generalni inšpektor". Glede zapleta, dobiš. Gogolja iz Puškina, je mogoče soditi po ohranjenih pesnikovih zapisih, Gogol pa je svojo komedijo pozval tudi k gledalcem in bralcem, naj pogledajo v svojo dušo in razmišljajo o univerzalnih človeških vrednotah igra, "ustrahovanje javnih zlorab." "Inovativnost dramatični konflikt komedija "Generalni inšpektor" N. V. Gogolja" (I. I. Murzak, A. L. Yastrebov): Novat-vovo Gogoljeve dramaturgije je sestavljeno iz 1) uvajanja novih rešitev za žanr komedije. Antična in dramska praksa do 19. stoletja je konflikt interpretirala kot spopad situacij. in negativno.začel. Zakon je prevladal nad hudobnimi dejanji. Zaključena je izvirnost Gogoljevih dramskih odločitev. Gre za to, da mesto ideala v konfliktu Generalnega inšpektorja ostaja prazno.

Predmet umetnosti Uradniki postanejo mojstri, nanje gledajo kot na figure, ki posplošujejo družbene tipe, razgaljajo birokratski sistem in so tako daleč od ideala, da se smeh izkaže za najučinkovitejšo obliko njihove percepcije. Primer: Življenje mesta je potopljeno v stanje samovolje in brezpravja. Župan gleda v trgovske prodajalne kot v svoj dom. Sodnik jemlje podkupnine s hrtjimi mladiči. Poštni upravitelj iz radovednosti bere pisma drugih ljudi. Skrbnika dobrodelnih ustanov malo skrbijo trpeči ljudje, ki so mu zaupani v varstvo. Doktor Gibner ne razume niti besede rusko. Primerjaj ta svet z betonom. veljaven pozitiven položaj Perzijsko bi pomenilo ustvariti še eno klasično dramo. Gogol se tematsko drzno odloči in tipe kriminalnega vsakdana postavi v kontrast s podobo fiktivnega maščevanja. Rezultat je spektakularno samoizpostavljanje grotesknih likov. Strah uradnike žene, da iščejo odrešitev v razkrivanju tako tujih kot svojih skrivnosti in s tem razkrivajo pokvarjenost družbene prakse. 2) Novost »generalnega inšpektorja« je bila zlasti v tem, da je Gogol prestrukturiral vrsto odrske spletke: zdaj je ni vodil ljubezenski impulz, kot v tradicionalni komediji, ampak administrativni, namreč : prihod v mesto navidezno visoke osebe - revizorja 3) Prekršil je tradicijo, Gogol je opustil običajno hierarhijo glavnih in manjši liki. Nasprotno, v njegovi igri v vseh peripetijah dogajanja ni bilo enega, ne več likov, ampak njihov celoten gostitelj. Tu so bili dodani tudi zunajodrski liki / I.I. Murzak, A.L. Jastrebov/. 4) Eno osrednjih mest v konfliktu zavzema podoba Khlestakova, "pomembne osebe" proti svoji volji, ki ne razume popolnoma, s kom se zamenjuje. Namesto tradicionalnih tipov zavestnega prevaranta-pustolovca Gogolj izbere tip »negoljufajočega lažnivca«, ki ni sposoben nobenih premišljenih dejanj, hkrati pa uspešno izpolnjuje vlogo, ki mu jo nakazujejo okoliščine. Hlestakov psihološki in hkrati dramatični konflikt je v tem, da je bahavec in lažnivec, čigar dejanja niso podrejena nobenemu sebičnemu ali premišljenemu načrtu, temveč podrejena moči družbe. Njegova laž tako ne postane ne strast ne obrt, je le preprosta. 5) Pomembno je tudi, da se govor istega junaka spreminja glede na situacijo, kar ustvarja komičnost celotne situacije. . V kolikšni meri so osnutki izdaje Generalnega inšpektorja zadostili tem velikim nalogam inovatorja Gogolja? Celoten komični koncept "Generalnega inšpektorja" je splošni orisže na začetku obstajala, tj. leta 1836. Toda Hlestakov in župan, uradniki so bili v tej izdaji drugačni kot v zadnji. Po eni strani so bili veliko bolj povezani s takratnimi konvencionalnimi odrskimi shemami, po drugi strani pa še niso imeli tistih značilnih osebnostnih kvalitet, ki jih poznamo zdaj. Uradni položaj teh oseb in njihovi značaji so bili različni. O zlorabah in samovolji v tokratni številki govori skozi usta samega župana. To je nenaravno. Tukajšnji župan sploh ni isti, kot ga poznamo: ni pameten, premalo spreten, premalo pameten. Potem ko je župana kasneje naredil za inteligentno in iznajdljivo osebo, je Gogol poudaril absurdnost situacije in satiro naredil bolj akutno. Za Gogolja je bilo pomembno pokazati, da Hlestakova za revizorja ni naredila županova neumnost, ampak njegov strah, strah pred povračilom za svoje grehe. V četrtem dejanju, potem ko se trgovci pritožujejo nad njim, ko se župan vrže na kolena pred »revizorjem«, je prav tako usmiljen: »Vaša ekscelenca, ne uničite me! Ne uniči ga! Ne uniči ga!" .

Žukovski "Gogoljev realizem": Glavni udarec Gogoljeve satire je usmerjen v okolje, v način življenja. Pravzaprav se majhno mesto, ki je prikazano v komediji in ni imenovano, nahaja kjerkoli in povsod v Rusiji Nikolaja I. Poskus komentatorjev, da bi ga našli na zemljevidu imperija, je bil neuspešen; Tako bi se moralo zgoditi. Podoba Gogoljevega mesta je zgrajena kot podoba, ki je resnično značilna za tisto dobo. Tukaj je vse tako kot povsod drugje.

Nemi prizor si lahko razlagamo kot razplet prejšnjega konflikta in kot začetek novega. Liki so fiksni v pozah, naib. natančno prenašajo svoje značaje. To je umetnik. Avtorjeva odločitev formalno zajame razvado, jo naredi predmet javnega ogleda in tipizira pojav. V. G. Belinsky o Gogolju »Finale Gogoljeve komedije »Glavni inšpektor«: Župan je bil besen, ker se je pustil prevarati fantu, ki ga »noben trgovec, noben podjemnik ni mogel prevarati; potem je prevaral goljufe prevaranti.« Kako nenadoma nastop žandarja z novico o prihodu pravega revizorja prekine ta komični prizor in jih kot grom, ki izbruhne pred nogami, okameni od groze in tako odlično sklene celotno igro.

Novost Generalnega inšpektorja je bila zlasti v tem, da je Gogol prestrukturiral tip odrske spletke: zdaj je ni vodil ljubezenski impulz, kot v tradicionalni komediji, ampak administrativni, namreč: prihod v mesto navidezno visoke osebe – revizorja. »Samo ne rabite pozabiti, da je revizor v vseh glavah. Vsi so zaposleni z revizorjem. Okoli revizorja se vijejo strahovi in ​​upi vseh. znakov«, je zapisal v »Opozorilo za tiste, ki bi radi odigrali Generalnega inšpektorja« (1836). Kasneje je ta začetek udaril režiserja Nemiroviča-Dančenka: »en prvi stavek ... In predstava se je že začela. Zaplet je podan in podan je njegov glavni impulz – strah.”

Še več, kot se pogosto zgodi, se je novo izkazalo, da je staro dobro pozabljeno. Sam Gogol je v »Gledališki turneji po predstavitvi nove komedije« (drama malega formata, ki se je začela leta 1836 kot odziv na premiero »Glavnega inšpektorja«) pojasnil: »Na samem začetku je bila komedija socialna, ljudsko ustvarjanje. Vsaj tako ji je pokazal njen oče Aristofan. Potem je vstopila v ozko sotesko zasebne parcele, predstavila ljubezensko razmerje, isto nepogrešljivo parcelo.

Podoben razvoj komedije sta prikazala tudi August Schlegel v Predavanjih o dramski umetnosti in književnosti (1809-1811) in Friedrich Schlegel v Zgodovini starodavnih in novo literaturo" Tudi v "Lekcijah profesorja Pogodina o Guerinu" (2. del, 1836), ki jih je Gogol močno zanimal, se je pojavila opredelitev antične atiške komedije kot politične. Kasneje je Vjačeslav Ivanov podrobno pisal o analogiji med Aristofanovo komedijo in Generalnim inšpektorjem, pri čemer je brezimno mesto župana primerjal s komedijo Aristofanovo mesto (članek, napisan pod vplivom rimskih pogovorov z Vs. Meyerholdom, je spominjal znamenite Meyerholdove uprizoritve Generalnega inšpektorja, kjer je zaradi odstranitve kulis in ograj, ki so omogočale ogled vsega dogajanja v ozadju, prišlo do mistične podvojitve drame). Vendar pa Gogol v svoji komediji ni popolnoma opustil ljubezenskega razmerja: v istem "Gledališkem potovanju", v katerem je poskušal razumeti izkušnjo "generalnega inšpektorja", ljubezen ni bila osmešena na splošno, ampak samo zato, ker uporablja otrcane, namišljene tehnike.

Z zlomom tradicije je Gogol opustil tudi običajno hierarhijo glavnih in stranskih likov. Nasprotno, v njegovi igri v vseh peripetijah dogajanja ni bilo enega, ne več likov, ampak njihov celoten gostitelj. Tu so bili dodani tudi izvenodrski liki, ki so zapolnili ves možni prostor mesta (spomnimo se npr. prizora iz četrtega dejanja, ko se skozi odprta vrata, ki se prekinjeno s posredovanjem Osipa: »Odidi, pojdi!«). Sam Gogol je to imenoval "splošen" zaplet in ga primerjal z "zasebnim zapletom", zgrajenim na ljubezenskem razmerju. »Ne, komedija bi se morala z vso svojo maso spletati v en velik skupen vozel. (...) Vsak junak je tukaj; tok in napredek igre povzroči šok za celoten stroj: niti eno kolo ne sme ostati zarjavelo in neuporabno.«

Že Gogol je pisal o potrebi po zapletu, ki presega okvire osebne usode, o postavitvi vseh likov brez izjeme pred splošno pomembnim, zanje usodnim dogodkom, v svoji recenziji slike K. Bryullova, ki je Yu. V. Mann predlaga, da se obravnava kot drugi vir dramatičnega konflikta "Inšpektor" in svojevrsten kratek povzetek strukturna načela predstave. Plastičnost okamenelosti kot vizualni izraz vsesplošnega šoka je dodatno združila estetska načela Bryullova slika in Gogoljeva komedija.

V komediji je bil ponovno premišljen položaj revizorja in z njim povezan konflikt. qui pro quo. Namesto veliko več tradicionalne vrste: zavestni prevarant-pustolovec ali naključna oseba, ki se zaradi nesporazuma znajde v lažnem položaju, a od tega nima koristi - Gogol izbere tip "neprevarljivega lažnivca", nezmožnega kakršnega koli namernega dejanja, in hkrati pa uspešno izpolnjuje tisto, kar mu narekujejo okoliščine vloge. Hlestakovljev psihološki in hkrati dramatični konflikt je v tem, da je bahavec in lažnivec, čigar dejanja niso podvržena nobenemu sebičnemu ali premišljenemu načrtu, ampak so podvržena sili okoliščin. Njegova laž tako ne postane ne strast ne obrt, je le preprosta in neprofesionalna. Sam Gogol je leta 1836 v »Odlomku iz pisma, ki ga je avtor napisal kmalu po prvi predstavitvi »Glavnega inšpektorja« enemu pisatelju« pojasnil, da njegov junak po poklicu ni lažnivec, to je, da ne vsi si prizadevajo zavajati, a ko vidi, da ga poslušajo, govori bolj predrzno, iz srca. Laž Hlestakova razkrije njegovo pravo naravo: govori popolnoma odkrito in se, laže, izraža natanko tako, kot je. Gogol to laž imenuje "skoraj nekakšen navdih", "redko kdo je ne bo imel vsaj enkrat v življenju."

Prav to pojasnjuje Hlestakovljev uspeh v mestu N (profesionalnega prevaranta bi veliko hitreje razkrili) in hkrati nenavaden učinek predstave, ko na videz povsem vodviljska situacija nenadoma dobi eksistencialne implikacije. Junak, ki bi po bolj tradicionalni logiki moral nadzorovati dogodke, jim je pri Gogolju podrejen tako kot drugi liki, ki so sedaj izenačeni v smislu nepoznavanja resničnega poteka stvari. Največjega goljufa v mestu (Gorodnichy) ni premagal še bolj izkušen nasprotnik, ampak človek, ki se za to ni zavestno potrudil.

Spreminja se tudi vloga služabnika. Gogoljev Osip ne deluje več kot pomočnik v gospodarjevih ljubezenskih zadevah, kot je bilo na primer pri Molieru. Še manj pa je utelešenje zdrave pameti, ki lastnikova dejanja komentira z vidika nepokvarjene zavesti, kot je bilo v Catherininih komedijah. Je dopolnitev mojstrovega značaja in hkrati njegov ukrivljeno ogledalo: isti hedonizem, ista domača estetika udobja. Tako Osipova »galanterijska« obdelava ni nič drugega kot nizkocenovna različica slavne Hlestakovljeve sposobnosti neskončnega vulgariziranja vsega in vsakogar. Kot je zapisal D. Merezhkovsky, "največje misli človeštva, ki vstopijo v glavo Hlestakova, nenadoma postanejo lažje od puha." Ena glavnih misli 17. in 18. stoletja, misel Montaigna, Hobbesa, Jean-Jacquesa Rousseauja o »naravnem stanju«, o »vrnitvi človeka k naravi« se spremeni v poziv županu, naj se upokoji« pod senco potokov«, je epikurejska svobodomiselnost »pri Hlestakovu reducirana v rek nove pozitivne modrosti: »Navsezadnje za to živiš, da nabiraš rože užitka«. Toda nekatere tradicionalne poteze (služabnik-pomočnik) Gogolj še vedno komično reinterpretira: ali ne izvira od tod Osipov navada, da »bere moralne lekcije za svojega gospodarja«?

Takšna odprava figure sklepanja in sklepanja kot takega je imela pri Gogolju še en učinek: presežena je bila tradicionalna delitev likov na hudobne in krepostne. Vendar pa lahko kot relikt Katarininega tipa komedije štejemo zadnjo pripombo guvernerja: »Zakaj se smejiš? Smeješ se samemu sebi!..« (prim. v drami Katarine II. »O času« izrek služkinje Mavre: »Vsakogar obsojamo, vsakega cenimo, vsakogar zasmehujemo in obrekujemo, a tega ne vidimo. sami smo vredni smeha in obsojanja.«

Ko je delal na Generalnem inšpektorju, je Gogol namerno zmanjšal manifestacije surove komedije (kot so na primer pretepi in udarci, ki so bili prvotno prisotni v besedilu, so bili odstranjeni iz končne izdaje igre). Od farsičnih prizorov v predstavi je ostal le eden: prizor padca Bobčinskega pred vrati (sploh že samo ime Bobčinski v kombinaciji z Dobčinski sega v folklorni arhetip: Tomaž in Erema). Prenovljeni so tudi prizori prisluškovanja, ki so običajno vir komedije. Torej, ko Bobchinsky sliši pogovor med Gorodnichyjem in Hlestakovom, to ne pripelje do razkritja skrivnosti (sliši samo tisto, kar bi mu tako ali tako postalo znano). Transformacija in redukcija komične tehnike premika komični začetek v sfero psihološke interakcije likov. "Gogol najde odrsko gibanje v presenečenjih, ki se kažejo v samih likih, v vsestranskosti človeške duše, ne glede na to, kako primitivna je."

Paradoksalno je, da se je Gogolj ob vsej svoji inovativnosti dokaj strogo držal kanonov klasicistične dramatike. To vključuje govorna imena, značilnost komedij klasicizma, ki neposredno nakazujejo razvade: Deržimorda (»udari te tako, da se kar držiš«, Ljapkin-Tjapkin (primeri, ki potekajo na sodišču, so pomota), Khlestakov (»izjemna lahkotnost v mislih«), itd.

V nasprotju z romantično estetiko, ki se je borila za strmoglavljenje spon treh enot (zahteva, ki jo je V. Hugo v "Predgovoru" k "Cromwellu" izjemno ostro formuliral - stališče, ki Puškinu ni bilo tuje), se Gogol natančno drži vseh enotnosti. . Morda edino šibko odstopanje opazimo le v eni poziciji: namesto ene lokacije sta v komediji dve - soba v hotelu in soba v županovi hiši. Kar zadeva enotnost časa, se tukaj Gogol jasno drži klasičnega zakona, čeprav v oslabljeni različici: tradicionalno je bilo mogoče strogo upoštevati enotnost - ne več kot 24 ur, kar je bilo zlasti predpisano " Pesniška umetnost» Boileau; manj stroga različica ne več kot 36 ur, tj. en dan in pol. Če se spomnimo, da četrto in peto dejanje "Generalnega inšpektorja" predstavljata dogodke naslednjega dne, potem postane jasno, da se dogajanje komedije prilega dnevu in pol. Kar zadeva enotnost delovanja, je očitno, da se tudi to upošteva. Poleg tega, kot že omenjeno, na enotnosti dejanja, ki ga razumemo kot enotnost situacije, sloni celotna komedija.

Tudi kompozicijsko je bila predstava zelo skrbno zgrajena. Vsega skupaj je obsegalo pet dejanj. Vrhunec je prišel natanko na sredini: v 6. fenomenu 3. dejanja, ki ga sestavlja 11 fenomenov. Udeleženci spopada so bili simetrično uvedeni v akcijo: v prvem dejanju se je Skvoznik-Dmuhanovski pogovarjal z vsakim od meščanov, v četrtem dejanju so uradniki izmenično obiskovali Hlestakova. V petem dejanju je sledila nova predstavitev vseh likov, vendar zdaj posredna, skozi prizmo Hlestakovljevega dojemanja. pisanje pisma Tryapichkin. Ni treba posebej poudarjati, kako simetrično je Gogol zgradil zadnji nemi prizor z županom »na sredini v obliki stebra ...«. Kot je zapisal Andrej Bely, »zaplet je odstranjen, zaplet je krog ... Zadnji pojav se vrne k prvemu; tako tukaj kot tukaj je strah: sredina je napihnjena tema.”

Hkrati je razplet, ki se je zgodil v petem dejanju in seveda zaznamoval finale, hkrati izpolnil vlogo novega vrhunca, ki ga je izrazil tihi prizor, žanrsko blizu priljubljenemu na koncu 18. stoletje. začetku XIX V. »živih slik«, ki sta jih v gledališko in posvetno rabo uvedla J. L. David in J. B. Isabey. Vendar se je prav tu Gogolj oddaljil od zakonov plavzibilnosti: prizor naj bi po avtorjevih navodilih trajal od ene in pol do dveh ali treh minut in vseboval pluralnost pomenov, vse do eshatološkega pomena najvišja, Božja sodba. Njegova najpomembnejša značilnost je bila splošna okamenelost likov.

Inovacija Inšpektorja je v tem, da je predstava pomenila začetek nove vrste komedije - komedije družbenih navad in značajev.

Nova socialna vsebina predstave je zahtevala
novo umetniško utelešenje,
Zato se Gogol odmika od obstoječe "komedije napak"
in "sitkome" ter ustvarja nov tip drame.

Kako se kaže ta novost?
Če govorimo o kompoziciji dela,
najprej je to pogum zapleta.

Prvi stavek o prihodu revizorja povzroči, da vsi
šokira in poraja strah, ki vse združuje in jim jemlje zdrav razum.

Konec predstave ustreza nenavadno drzni premisi.

Najprej pride poštni upravitelj z novico, da uradnik
ki so ga vsi imeli za revizorja, ni bil revizor,
in takrat se na vrhuncu strasti pojavi žandar,
ki v eni frazi naredi osupljiv vtis
in sproži akcijo.

Lahko govorimo o dvojni ločitvi.

Če pogledamo kompozicijo, vidimo, da je ena situacija
začetek in konec predstave, začetek in razplet.

Če pa na začetku predstave sporočilo o revizorju povzroči val dejavnosti
in vsesplošna enotnost, potem pa na koncu poštne novice najprej vse ločijo,
in pojav žandarja spet združuje, a hkrati odvzema gibanje
in vodi do okamenelosti.

Komedija se sklene.

Poleg novosti začetka in konca je zanimiva tudi novost splošne zgradbe dramskega dogajanja, ki dosledno, od začetka do konca, izhaja iz likov.

Želja N. V. Gogolja po posploševanju je po njegovi lastni definiciji povzročila:
v "montažnem mestu vseh temna stran»

To mesto je dosledno hierarhično, njegova struktura je piramidalna - "državljanstvo - trgovci - uradniki - mestni posestniki - župan na čelu."

Samo Khlestakov in Osip stojita zunaj mesta.

Izbira likov temelji na želji po čim večjem pokrivanju vidikov javnega življenja in oblasti (sodni postopki, šolstvo, zdravstvo, poštne storitve, socialna varnost, policija). Struktura mesta seveda ni reproducirana povsem natančno, vendar avtor tega ni potreboval

« Montažno mesto»je integralen sam po sebi, hkrati pa je zabrisana meja med njim in prostorom zunaj »obzidja« mesta, kar je tudi inovacija.

V "Glavnem inšpektorju" (v nasprotju z zaprtim prostorom istega "Maloletnika") dobimo občutek, da so norme takšnega življenja vseprisotne.

Hlestakov.
To ni tradicionalna podoba lopova, na katero je dramatika navajena, to je nov tip, nov pojav v literaturi, ki je pozneje postal občno ime.

Inovativnost Gogoljevih dramskih rešitev je bila predvsem v tem, da je pustil prazno mesto ideala v konfliktu Inšpektorja. Klasično tendenco nasprotovanja negativnega pozitivnemu, ki je obstajala v tistem času, je avtor revidiral. Gogol ne spreminja le sestavnih antitez.

Predmet umetniško razumevanje postanejo liki uradnikov, ki posplošujejo družbene tipe in že s samim dejstvom svojega obstoja razgaljajo birokratski sistem. Hkrati je groteska najučinkovitejša oblika obsodbe ruske realnosti tistega časa.

Tukaj je več gradiva na to temo