Za začetek izobraževalni program:
Klovn (angleški klovn, iz latinščine colonus - človek, nesramen), v sodoben pomen izraz - cirkuški, pop ali gledališki umetnik, ki uporablja groteskne in bufonade. Sorodne definicije: norček, klovn, klovn, norec itd.
Sama beseda "klovn" se je pojavila v začetku 16. stoletja; prvotno je bilo to ime komičnega lika v angleškem srednjeveškem gledališču, podobnega Harlekinu, Polichinellu, Ganswurstu itd. Bil je nesramen in neroden podeželski tip, ki je služil kot predmet posmeha mestnih prebivalcev. Vloga klovna je bila polna nesramnih šal; njen nastop je tradicionalno imel močan element improvizacije. Zelo kmalu je klovn prodrl čez meje komedije - na primer, William Shakespeare ta lik pogosto uvaja v svoje tragedije (v ruskih prevodih - Jester; eden najbolj znanih Shakespearovih junakov je Jester v Kralju Learu). TO XVII stoletje Klovn je tako rekoč izginil iz dramaturgije, ostal je predvsem v epilogih. Njegovo ime je postalo gospodinjsko ime in je bilo dodeljeno izvajalcem vlog buffonov v pantomimi in kabinah.
V sodobnem cirkusu in pop art Klovni praviloma delujejo v parih ali v skupini (stabilen tradicionalni klovnski par sta »rdeči« in »beli« klovn). Pri solo nastopu je lahko partner »rdečega« klovna kolovodja ali uniformirani umetnik; v varieteju - občinstvo v dvorani ali posamezni gledalec.
Cirkuški klovni imajo veliko specializacij (glasbeni ekscentriki, izvajalci preprog, akrobati, trenerji, izvajalci pantomime itd.), Vendar ni jasne delitve: večina cirkuških klovnov praviloma deluje v različnih žanrih.
Klovn je ena najbolj demokratičnih in hkrati najbolj kompleksnih in univerzalnih specializacij igralca. Zgodovina ne pozna primerov mojstrstva klovnovskega žanra tragičnih umetnikov; nasprotni primeri pa niso tako redki. Številni izjemni klovni (vključno s cirkuškimi) so dosegli pomemben uspeh v kinematografskih in gledaliških vlogah tragičnega repertoarja (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Klovn
___________________________________
Poskušal sem se izogibati komikom in pop pevci, ne glede na to, kako blizu klovnovstvu so (Charlie Chaplin, Mr. Bean ali Buster Keaton).
Lahko so pomanjkljivosti in napake - vse je mogoče popraviti.
Slava Polunin (12. junij 1950) Gemini Tiger/Kralj
Imenujejo ga "najboljši klovn na svetu". Njegov "SNOW SHOW" je priznan kot "gledališka klasika 20. stoletja." Ničesar ne počne kar tako: vse, kar se zgodi v njegovem življenju, je zelo temeljito, zelo premišljeno, zelo uravnoteženo - tudi najbolj noro, najbolj neverjetno, najbolj pustolovsko. In pri doseganju cilja je specifičen, zbran in neomajen.
Priljubljenost "Litsedeev" je bila oglušujoča, narodna ljubezen je dobila grozeč obseg in obliko.
1982 - “Mimična parada”, ki je združila več kot 800 pantomimikov iz vse takrat še prostrane domovine.
1985 - na festival v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov pripelje tuje mime in klovne.
Leta 1987 je potekal prvi festival uličnih gledališč Litsedey-Lyceum. Vsezvezni »kongres norcev« je slovesni pogreb gledališča »Litsedei«, saj, kot je trdil Stanislavsky, gledališče po 20 letih obstoja umira.
1989 - apoteoza v zadevi uresničevanja neizvedljivega in uresničevanja neuresničljivega je tri mesece pred padcem berlinskega zidu postala »Karavana miru«: potepanje. gledališki festival, ki so ga ustvarila gledališča iz Rusije, Francije, Italije, Španije, Češke, Poljske in pol leta potovala v avtomobilih po Evropi od Moskve do Pariza. Umetniki so živeli v hišah na kolesih, igrali na ulici in v šotoru ...
1993 - "Akademija norcev", ki je v samo nekaj letih svojega obstoja uspela rešiti problem oživitve ideje o novem, sodobnem in ne muzejskem karnevalu. "Akademija norcev" je prvič organizirala festival s tipično ruskim imenom "Fool Women", posvečen najredkejšemu pojavu v naravi ženske klovnade. Ceh starih norcev, ki ga vodi Rolan Bykov, je po Moskvi divjal na svoj način, najboljšim med najboljšimi delil naslove »popolni norci« in »pol norci«, velike norce iz tujine pa z veseljem sprejemal v svoje vrste. svoje vrste.
Prav njih je Polunin mnogo let pozneje zbral za gledališko olimpijado v Moskvi v okviru drugega programa, imenovanega »Najboljši klovni poznega 20. stoletja«. V prestolnico so res prišli najboljši, najbolj nori in najmodrejši: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards in Leo Bassi.
Oleg Popov (31. julij 1930) Levji konj/Vitez
Ustanovitelj sovjetskega klovna. Ustvaril je umetniško podobo "Sončnega klovna" - veselega fanta s kosom svetlo rjavih las v namerno širokih črtastih hlačah in karirasti kapici. V svojih predstavah uporablja tehnike, kot so hoja po vrvi, akrobatika, žongliranje, parodiranje cirkuških točk, vendar glavno mesto v njegovih predstavah zavzemajo vstopi, rešeni s pomočjo bufonade in ekscentričnosti. Med najboljšimi reprizami Olega Popova so "Kuhar", "Piščal", "Žarek". Udeleženec številnih televizijskih programov, pogosto je igral v filmih. Deloval je kot režiser cirkuških predstav. Sodeloval je na prvih turnejah sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Ta potovanja so mu prinesla svetovno slavo. Zmagovalec mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, oskar (Bruselj, 1958), leta 1981 je prejel častno nagrado Zlati klovn mednarodnega festivala v Monte Carlu in številne druge.
Jurij Kuklačev (12. april 1949) Oven bik / šaljivček z
Sovjetski, ruski klovn, ljudski umetnik Rusije. Zaslovel je s tem, da se je prvi v ZSSR ukvarjal s cirkuškim delom z mačkami. Ustvarjalec in režiser Mačjega gledališča.
Yuri Galtsev (12. april 1961) Oven Bik / Jester
Na naš seznam se je uvrstil izključno zaradi svojega klovnovskega naziva. Prvi kandidat, ki bo izločen iz izbora.
Jurij Nikulin (18. december 1921) Petelin-Strelec / Jester
Mihail Nikolajevič Šuidin(27. september 1922) Pes tehtnica / prof
Izjemen sovjetski klovn, ekscentrični akrobat, zasluženi umetnik RSFSR (1969 - Petelin). Začel je delati skupaj z Yu Nikulinom kot študentski asistent za klovna Karandaša. Po odhodu iz Karandasha sta Nikulin in Shuidin ustvarila klovnski duo Nikulin in Shuidin (od leta 1950 - Tiger) in delala skupaj skoraj do konca življenja Mihaila Shuidina leta 1983. V običajnem življenju pa, kot je sam priznal Jurij Nikulin, Mihail Šuidin in Jurij Nikulin nista ohranila posebnega odnosa - odražala se je velika razlika v njunih značajih in življenjskem slogu.
Mikhail Rumyantsev (Svinčnik) (10. december 1901) Strelec Vol/vodja
Leonid Engibarov(15. marec 1935) Prašič-Ribi/Kralj
Klovnovski duo Valerij Serebrjakov(9. junij 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (14. junij 1939) Gemini Cat / Jester
Duet ni toliko velik, kot je nepozaben zaradi naše zgodovine.
Muslya (Alexey Sergeev) (16. februar 1915) Cat-Aquarius / Voditelj
Klovn Muslya v cirkuškem okolju je veljal za najbolj nadarjenega, celo briljantnega klovna. Imel je dar pantomime, skoraj brez besede v areni. V njegovem delu je bila prisotna improvizacija. Publika je bila presenečena in zabavana nad čisto naravnostjo in organskostjo njegovih dejanj. Na žalost se je Aleksej Sergejev izkazal za slabovoljno, kar mu ni omogočilo, da bi postal slaven. Številne cirkuške figure so ugotovile, da če ne bi bilo tega šibkega značaja in odvisnosti klovna Muslija od alkohola, bi on, briljantni "klovn od Boga", verjetno postal eden najbolj znanih in najboljših klovnov na svetu.
Marcel Marceau (22. marec 1923) Prašič-Oven/Ribi/Šanek/Kralj
Največji pantomimičar na svetu. Ustanovitelj šole pantomime.
Zaradi presečnega datuma v statistiki drugi podatki razen leta v statistiki niso zajeti.
Django Edwards (15. april 1950) Tiger-Oven/Vitez
Djanga Edwardsa imenujejo amsterdamski kralj norcev. "Klasika" v njegovem razumevanju so striptiz, bogokletje in metanje jajc v občinstvo. Eden redkih ljudi, ki jih Slava Polunin šteje za svojega učitelja. Leta 1986 ga je odvlekel v ZSSR (Tiger), ki je tekel skozi vse mestne komiteje, okrožne komiteje in komsomolske organizacije. V zakulisju je Django vprašal Slavo:
- Slava, imaš totalitarno državo. Česa ne smem početi na odru?
- Delaj, kar hočeš - samo ne hodi gol na oder ...
Učinek "ne vrzi me v trn" je deloval in Django Edwards se v Sovjetski zvezi do njenega razpada ni nikoli več pojavil. V 70. letih je ustanovitelj Festivala norcev v Amsterdamu. "Mednarodni festival norcev". In v 80. letih je ustanovil majhno gledališče v okrožju Pigalle v Parizu.
Bolek Polivka (31. 7. 1949) Lev Vol / Aristokrat
Jerome Deschamps (5. oktober 1947) Prašič-Tehtnica / Vektor
Leo Bassi (1952) Zmaj
Nook the Clown (14. julij 1908) opica rak/poglavar
Nookov zaščitni znak je bil ogromen kovček in velik karirasti plašč, ki je skrival različne glasbila. Nook je bil eden redkih izjemnih klovnov svojega časa, upravičeno velja za najslavnejšega glasbenega klovna 20. stoletja. "Najnežnejši klovn vseh časov" - tako so ga časopisi naslovili že leta 1962.
Grok (Charles Adrien Wettach), (10. januar 1880) Capricorn Dragon/Chief
švicarski klovn.
Carl Borromäus Godlewski (20. november 1862) Pes Škorpijon / Aristokrat
Cirkuški klovn, akrobat, koreograf, plesni pedagog in koreograf.
Louis Auriol (11. avgust 1806) Tiger-Lion / Vitez
Francoski klovn. Sin istoimenskega koreografa, ki ga je treniral nekdanji vrvohodec Pierre Forioso, je začel pri Direction Ducrow z znamenitim plesom po steklenicah. S slavnimi številkami je potoval po vsej Evropi. Debitiral je v Parizu, kjer je občinstvo navdušil s konjsko dirko.
Olli Hauenstein (1953) Kača
švicarski klovn.
Bernhard Paul (20. maj 1947) Pig-Taurus / Vitez
Avstrijski cirkuški režiser, režiser, klovn in soustanovitelj Circusa Roncalli.
Pic, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Švicarski klovn je pomembno prispeval k zgodnjim uspehom Cirkusa Roncalli.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. julij 1927), Leo Cat / Vektor
Avstrijski akademski umetnik, lutkar in igralec lutkovnega gledališča, scenarist in pisatelj, glasbenik...
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5. marec 1953) Kača-Ribi / Aristokrat
Ženska klovn.
David Larible (23. junij 1957) Petelin-Rak / Vektor
Italijanski klovn.
Coluche (28. oktober 1944) Scorpio Monkey/Jester
Francoski komik, igralec in scenarist.
__________________________________
STATISTIKA
norček – 6
Vodja - 4
Vitez – 4
Aristokrat - 3
Vektor – 3
Kralj - 2
Profesor – 1
________________
Bik – 5
Merjasec - 4
mačka - 4
Tiger - 3
Zmaj – 2
petelin - 2
opica - 2
Pes - 2
kača - 2
Konj - 1
Koza - 0
Podgana – 0
_________________
Lev – 4
Dvojčka – 3
Oven - 3
Tehtnica – 2
Strelec - 2
Ribe - 2
Kozorog - 1
Rak - 2
Vodnar – 1
Škorpijon - 2
Bik – 1
Devica - 0
_____________
Naravni optimisti / sangviniki – 10
Melanholik/skeptik – 8
Flegmatični / kozmični optimisti – 7
Koleriki/dramatizatorji – 2
_______________
Zaprto - 11
pravoslavni - 9
Odprto - 7
___________________
sadisti - 7
kuharji - 8
gurmani - 5
mazohisti - 5
_________________
vzlet - 9
neusmiljen – 9
prizemljeno - 5
sočuten - 3
_________________
srečneži - 11
fatalisti - 5
pionirji - 6
Naredi sam - 5
-
Kot vidite, Jester seveda drži šampionsko lovoriko. Energični Vodja je blizu tudi ekscentričnemu Vitezu. Klovn je v prvi vrsti podoba, zato je v njegovem delu izjemno pomembna pravilno zastavljena vloga virtualne podobe.
Optimisti vseh vrst, od vesolja do narave, zasedajo prvo mesto na vrhu in dovolijo, da se jim pridruži le en skeptik, Maček. Konj se je obnašal zelo čudno. Očitno je ta menjava z Mačkom opravila svoje: en pesimist gor v zameno za enega nebrzdanega naravnega optimista navzdol. Torej je vse tako, kot mora biti, strukturno in konceptualno, čisto konkretno.
Zgovorni profesor se je v tako tihem poklicu izkazal za tako odveč, da je izpodrinil samega kralja.
Padec odprtih znakov s popolnim vodstvom zaprtih je nenavadno razložljiv - klovnada ni del zaprtih estetov in je pravi primer odprtosti, običajnih ljudi in sposobnosti iskanja stika s popolnoma vsakim gledalcem. Čeprav je treba poudariti, da je klovn vedno samotar, je to predstava enega igralca. In prav ta lastnost je usoda bližine.
Naslov najbolj nežnega klovna za gurmane: Rak (Nook).
Dva mazohista - akrobata, koreografa, plesalca ... torej na tistem področju klovnovstva, kjer je poklic po fizični aktivnosti blizu športu. Eginbarov (Ribi) razburka številke s krožniki..
Sadisti: Kuklačev. Usposabljanje, mučenje mačk, pojdi sem, hiti sem - samo veseli so. Polunin (Dvojčka) - organizator predstav in kulturnih dogodkov. Bodisi je vse vozil po poljih, potem jih je prisilil, da so lovili tramvaj, potem je vse spravil v šotore po Evropi ... Sadisti so dobri gospodarji, saj bolj radi "zvijajo vrvi" iz ljudi kot kuharice, na primer.
Cirkus brez klovna ni cirkus. 10. decembra, na rojstni dan legendarnega Svinčnika, se spomnimo sedmih najvidnejših predstavnikov sončnega poklica, ki so s svojo spretnostjo ustvarjali čustva in razpoloženje.
Mihail Rumjancev
Slavni sovjetski klovn, junak socialističnega dela, ljudski umetnik ZSSR se je leta 1901 rodil v Sankt Peterburgu. Pri 13 letih je Misha vstopil v šolo Društva za spodbujanje umetnosti, vendar je študiral brez zanimanja. Pokazal pa je nadarjenost za risanje in od leta 1922 do 1926 je pisal plakate za mestno gledališče, plakate za kinematografe in nato še za cirkus. Na svoji naslednji turneji Mikhail sreča Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa, ki sta vplivala na prihodnja usoda umetnik - bodoči svinčnik vstopi v šolo cirkuških umetnosti, razred ekscentričnih akrobatov. Tako se je začela kariera zvezde. Od leta 1928 se je Pencil začel pojavljati v javnosti v podobi Charlieja Chaplina, od leta 1936 pa je delal v moskovskem cirkusu. Njegove govore je odlikovala satira in dinamičnost ter obvezna uporaba tem aktualnega dogajanja. Karandash je skupaj delal v cirkusu 55 let in zadnjič stopil v areno dva tedna pred smrtjo.
Kazimir Pluchs
Predstavnik cirkuškega žanra "Beli klovn", ki je deloval pod psevdonimom Roland, se je rodil 5. novembra 1894 v bližini mesta Dvinsk. Od leta 1910 je Casimir postal član akrobatske skupine "Rimski gladiatorji", leta 1922 pa je začel nastopati v svoji najljubši zvrsti. Roland je sodeloval z umetniki, kot so Coco, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov in skupaj s komikom Eizhenom. Leta 1955 je igral svojo običajno vlogo "belega klovna" v filmu "Za izložbo", vendar ni bil naveden v kreditih. Dve leti po izidu filma Kazimir Petrovich zapusti cirkuško areno in se popolnoma posveti literarna dejavnost. Knjiga "Beli klovn", ki jo je napisal Roland leta 1963, je postala priročnik za cirkuške izvajalce tega žanra, v katerem je bil Plutches imenovan najboljši od najboljših.
Rudolf Slavski
Rojen 21. decembra 1912 v Tsaritsynu (Stalingrad - Volgograd), je cirkuški in odrski umetnik, režiser in pisatelj, po cirkuškem zgodovinarju Yu Dmitriev, postal ustanovitelj ploskev v gledališke umetnosti. Vse se je začelo s cirkuško točko "Equilibre on a Free Wire" - liričnim in komičnim skečem "Date at the Yacht Club". Rudolf, človek počitniškega poklica, je bil udeleženec velike domovinske vojne od njenega začetka, leta 1945 pa se je vrnil k umetniškemu delovanju in se med drugim lotil režije in postavljanja otroških predstav. V letih 1961-80 je bil režiser-učitelj na Vsezvezni ustvarjalni delavnici estradne umetnosti Masljukova, leta 1950 pa je začel pisati. Slavsky je avtor in sestavljalec 2. izdaje enciklopedije "Cirkus" (1979), eden od ustanoviteljev Akademije za cirkuške umetnosti.
Leonid Engibarov
Žalostni norček, klovn-filozof in pesnik Leonid Georgijevič je imel svetlo osebnost in je ustvaril svojo podobo. Diplomiral je na Državni šoli za cirkuško umetnost in ni izbral uhojene poti, temveč svojo, prav posebno - mešanico pantomime in poetične klovnede. Njegove reprize si za glavni cilj niso zadale iztisniti iz gledalca čim več smeha, ampak so ga prisilile k razmišljanju in refleksiji. Številni gledalci, vajeni sproščanja v cirkusu, so bili nad videnim razočarani, večina kolegov mu je svetovala, naj zamenja svojo flegmatično vlogo, je bil klovn neomajen. Tudi Jurij Nikulin, ki umetnika »novega žanra« sprva ni jemal resno, je tri leta pozneje priznal: »... ko sem ga videl v areni moskovskega cirkusa, sem bil navdušen. Bil je neverjeten pri premoru. Yengibarov je brez besed spregovoril občinstvu o ljubezni in sovraštvu, o spoštovanju do osebe, o ganljivem srcu klovna, o osamljenosti in nečimrnosti. In vse to je počel jasno, nežno, nenavadno.”
Oleg Popov
"Sončni klovn" se je rodil leta 1930 in je, tako kot večina njegovih tovarišev, diplomiral na Državni šoli za cirkuške umetnosti in debitiral v areni kot vrvohodec. Predstave Olega Konstantinoviča so mešale različne, a vedno pozitivne žanre: klovnovstvo, akrobacije, žongliranje, ravnovesje, norčije. Oleg Konstantinovič je vitez reda delavskega Rdečega prapora, nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi in dobitnik nagrade Zlati klovn na Mednarodnem festivalu v Monte Carlu. Številne Popove reprize so postale klasike svetovnega cirkusa ("Sanje na žici", "Žarek" itd.). Pravijo, da je to nenehno iskanje smešnega in ganljivega okoliško realnost ustvaril edinstveno "sončno" vlogo za Olega Konstantinoviča.
Leonid Kukso
One man band! Sovjetski, ruski cirkusant, klovn, dramatik, režiser, pesnik, zasluženi umetnik Rusije, avtor petih glasbene komedije, precejšnje število pesmi, zbirka liričnih pesmi! Malega Lenya je v cirkus prvič pripeljal njegov oče in deček je bil navdušen nad predstavo klovnov. "Pozdravljen, Le-e-enya!" - rekel je eden od njih celotni dvorani in namesto odstranljivega "klobuka" je klovn ostal z diskom z robom v roki in bleščečo plešo na glavi. Bodoča umetnica bo te spomine nosila skozi leta. Leta 1937 je bil oče Leonida Georgijeviča ustreljen, njegova mati je končala v taboriščih, sam Lenya pa je v treh izmenah delal zaboje za mine in granate - začela se je vojna. Leta 1946 je Kukso vstopil v cirkus s Karandašem, kjer je spoznal Nikulina, nato pa sta nastopila v številnih skupnih številkah - pesmi s kitaro, klovna, akrobacije, žongliranje! Kukso je našel svojega svoj stil in si je celo izmislil »bojni krik«, da bi šel ven, njegove predstave pa sta, tako kot sam umetnik, odlikovala mobilnost in ekscentričnost.
Jurij Nikulin
Umetnik, ki je v filmu debitiral pri 36 letih in je bil predan pomočnik slavljenca Karandaša, je bil ljubitelj cirkuške umetnosti. Najljubši komik več generacij gledalcev, Jurij Vladimirovič, se je rodil leta 1921 v mestu Demidov, kasneje se je družina preselila v Moskvo. Po končani šoli je bil Nikulin vpoklican v Rdečo armado, sodeloval v sovjetsko-finski in veliki domovinska vojna, je prejel medalje "Za pogum", "Za obrambo Leningrada" in "Za zmago nad Nemčijo". Smešno je, da ko poskušaš postati slaven gledališki inštituti in šolah je Nikulin prejel zavrnitve z utemeljitvijo "Pomanjkanje igralskega talenta." Kako so se zmotile sprejemne komisije! Jurij je vstopil v klovnovski studio v moskovskem cirkusu na Tsvetnoy Boulevard in kasneje tam ostal delati. Nikulin je s Karandašem sodeloval dve leti in pol, nato pa je leta 1950 ustvarjalni tandem razpadel zaradi delovnega konflikta, Nikulin in Shuidin pa sta ustvarila svoj klovnovski duet. Leta 1981 se je 60-letni Jurij Vladimirovič preselil na upravni položaj direktorja cirkusa, ki mu je posvetil 50 let svojega življenja.
Svinčnik - Mihail Rumjancev
Mihail Rumjancev ( umetniško ime- Karandash, 1901 - 1983) - izjemen sovjetski klovn, eden od ustanoviteljev klovnovskega žanra v Rusiji. Ljudski umetnik ZSSR (1969).
V 40-50 letih je Karandash začel privabljati pomočnike v svoje predstave, med katerimi je izstopal Jurij Nikulin, pa tudi Mihail Šuidin, ki je kasneje sestavil veličastno ekipo
klovnovski duet. Klovn je bil tako priljubljen, da so samo njegove predstave zagotavljale cirkus finančni uspeh. Veseli klovn Delu se je posvečal vestno, a tudi zunaj dvorane je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost.
Pencil je postal prvi sovjetski klovn, katerega priljubljenost se je razširila daleč preko meja države. Poznali in ljubili so ga na Finskem, v Franciji, Vzhodni Nemčiji, Italiji, Angliji, Braziliji, Urugvaju in drugih državah.
Mihail Nikolajevič Rumjancev je v cirkusu delal 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo.
Mihail Nikolajevič Rumjancev je umrl 31. marca 1983.
Danes Moskovska državna šola za cirkuško in varietejsko umetnost nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.
Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - sovjetski cirkusant, filmski igralec. Ljudski umetnik ZSSR (1973), dobitnik državne nagrade RSFSR (1970)
Glavna stvar v ustvarjalna individualnost Nikulina ima uničujoč smisel za humor, medtem ko popolnoma ohranja zunanjo ravnodušnost. Obleka je temeljila na smešnem kontrastu kratkih črtastih hlač in ogromnih škornjev s psevdo-elegantnim vrhom - črnim suknjičem, belo srajco, kravato in čolnarskim klobukom.
Mojstrsko oblikovana maska (za zunanjo nevljudnostjo in celo nekaj neumnosti se je pojavila modrost in nežna, ranljiva duša) je Juriju Nikulinu omogočila delo v najtežjem žanru klovnovstva - lirično-romantični reprizi. V areni je bil vedno organski, naiven in ganljiv, hkrati pa je znal nasmejati občinstvo kot nihče drug. V podobi klovna Nikulina je bila razdalja med masko in umetnikom neverjetno ohranjena, kar je liku dalo večjo globino in vsestranskost.
Po Shuidinovi smrti je Jurij Vladimirovič leta 1982 vodil cirkus na Tsvetnoy Boulevard (zdaj imenovan po Nikulinu), kjer je delal skupno več kot 50 let.
Sončni klovn - Oleg Popov
Oleg Popov je sovjetski klovn in igralec. Ljudski umetnik ZSSR (1969).
Širši javnosti znan kot "Sončni klovn". Ta veseli moški s kosom rjavih las je nosil prevelike hlače in karirasto kapo. V svojih predstavah klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je podana predjedi, ki se realizirajo s pomočjo ekscentričnosti in bahavosti. Med Popovimi najbolj znanimi reprizami se lahko spomnimo "Whistle", "Beam" in "Cook". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek.
Popov je veliko prispeval k svetovnemu razvoju novih principov klovnovstva, ki jih je prej razvil Karandash - klovnovstva, ki prihaja iz življenja, iz vsakdanjega življenja, išče tisto, kar je smešno in ganljivo v okoliški resničnosti.
Leta 1991 je Popov zaradi osebnih razlogov zapustil Rusijo in se tudi ni mogel sprijazniti s propadom velike domovine. Zdaj živi in dela v Nemčiji, kjer nastopa pod psevdonimom Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5. november 1894 - 15. februar 1975) - cirkuški igralec, beli klovn, psevdonim "Roland". Častni umetnik latvijske SSR (1954).
Predstavnik cirkuškega žanra "Beli klovn", ki je deloval pod psevdonimom Roland, se je rodil 5. novembra 1894 v bližini mesta Dvinsk. Od leta 1910 je Casimir postal član akrobatske skupine "Rimski gladiatorji", leta 1922 pa je začel nastopati v svoji najljubši zvrsti. Roland je sodeloval z umetniki, kot so Coco, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov in skupaj s komikom Eizhenom. Leta 1955 je igral svojo običajno vlogo "belega klovna" v filmu "Za izložbo", vendar ni bil naveden v kreditih. Dve leti po izidu filma Kazimir Petrovich zapusti cirkuško areno in se popolnoma posveti literarnim dejavnostim. Knjiga "Beli klovn", ki jo je napisal Roland leta 1963, je postala priročnik za cirkuške izvajalce tega žanra, v katerem je bil Plutches imenovan najboljši od najboljših.
Konstantin Berman
Konstantin Berman (1914-2000).
Med vojno je Berman nastopal v okviru frontnih brigad na smeri fronte Bryansk-Oryol. Preprosta repriza "Pes-Hitler" mu je prinesla slavo. Pripovedovalo je, kako je bilo nekemu klovu nerodno psa, ki je lajal na vse, označiti za Hitlerja, ker bi bil lahko užaljen. Ta preprosta repriza na fronti je bila vedno pozdravljena s prijaznim vojaškim smehom.
Leta 1956 je Berman postal častni umetnik RSFSR.
Berman je bil dokaj vsestranski klovn, tudi v drugih nastopih. Kot akrobat je skakal čez avtomobile in sodeloval v zračnih poletih. Bergman je veliko gostoval po državi in Iran mu je ploskal.
Leonid Engibarov
Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkuški igralec, mimski klovn. Leonid Engibarov, ki ima edinstveno osebnost, je ustvaril edinstveno podobo žalostnega norca-filozofa in pesnika. Njegove reprize si za glavni cilj niso zadale iztisniti iz gledalca čim več smeha, ampak so ga prisilile k razmišljanju in refleksiji.
Slavni klovn na vrhuncu slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Engibarov skupaj s svojim stalnim režiserjem Jurijem Belovom uprizarja predstavo "Kaprici klovna". Med 240-dnevno nacionalno turnejo v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat.
Veliki klovn je umrl 25. julija 1972 v vročem poletju zaradi zlomljenega srca. Ko so ga pokopali, je v Moskvi nenadoma začelo deževati. Zdelo se je, da samo nebo žaluje za izgubo žalostnega klovna. Yengibarov se je v zgodovino cirkusa zapisal kot predstavnik filozofske klovnske pantomime.
Jurij Kuklačev
Jurij Kuklačev je režiser in ustanovitelj Mačjega gledališča, ljudski umetnik RSFSR.
Zaslovel je s tem, da se je prvi v ZSSR ukvarjal s cirkuškim delom z mačkami. Ustvarjalec in režiser Mačjega gledališča ("Mačja hiša", od 1990). Leta 2005 je mačje gledališče Kuklachev prejelo status Državno gledališče mačke v Moskvi. Trenutno je v edinem Mačjem gledališču na svetu nastalo več kot 10 predstav. Poleg Jurija Kuklačova v Mačjem gledališču nastopata njegova sinova Dmitrij Kuklačov in Vladimir Kuklačov. Predstave Dmitrija Kuklačeva odlikuje dejstvo, da so vsi triki z mačkami v njih izvedeni v jasnem zapletu od konca do konca. Jurij Kuklačev je ustanovitelj izobraževalnega projekta »Mednarodno združenje šole prijaznosti«. Poleg nastopov z mačkami Jurij Kuklačev redno izvaja "Lekcije prijaznosti" v šolah, otroških ustanovah in celo v otroških kolonijah v različnih mestih Rusije.
Klovni so v naši kulturi prisotni že kar nekaj časa. Lahko se spomnimo vsaj sorodnih norčkov, ki so bili na dvoru in zabavali plemstvo. Sama beseda "klovn" se je pojavila v začetku 16. stoletja. To je bilo prvotno ime za komični lik iz angleškega srednjeveškega gledališča. Ta junak je veliko improviziral, njegove šale pa so bile preproste in celo nesramne.
Danes je klovn cirkus oz estradni umetnik, z uporabo bahavosti in groteske. Ta poklic ni tako preprost, kot se zdi. Poleg tega klovni delujejo v različnih žanrih; noben samospoštljivi cirkus ne more brez takih ljudi. Kdo bo še nasmejal občinstvo med številkami?
Zanimivo je, da je v Ameriki podoba klovna presenetljivo strašljiva. To je posledica številnih del, kjer je ta podoba predstavljena kot krvoločna in kruta (samo spomnite se Jokerja). Pojavila se je celo taka duševna bolezen, kot je klovnofobija. Ko govorimo o sodobnem klovnovstvu, ne moremo mimo imena Charlieja Chaplina. Ta komik je služil kot navdih za igralce tega žanra, njegovo podobo so kopirali in ponovno uporabili.
Treba je reči, da so se najbolj izjemni klovni uresničili daleč onkraj cirkusa, v kinu, gledališču in hkrati izvajali tragični repertoar. O najbolj znani ljudje O tem smešnem, ne težkem poklicu bomo razpravljali spodaj.
Joseph Grimaldi (1778-1837). Ta angleški igralec velja za očeta sodobnega klovnade. Menijo, da je prav on postal prvi klovn z evropskim obrazom. Zahvaljujoč Grimaldiju je komični lik postal osrednja figura angleške harlekinade. Jožefov oče, Italijan, je bil tudi sam pantonimist, umetnik in koreograf v gledališču. In moja mama je nastopala v corps de balletu. Od drugega leta starosti fant nastopa na gledališkem odru. Neuspehi v osebnem življenju so mladega Grimaldija usmerili k delu. Slavo mu je prinesla uprizoritev The Tales of Mother Goose v Kraljevem gledališču. Igralec je postal očiten inovator, saj je njegov lik, klovn Joy, podoben moderne slike. Pojavil se je klovn osrednji lik v svojih nastopih se je domislil norčij in vizualnih trikov, s katerimi je vedno nasmejal občinstvo. Podoba bedaka in bedaka sega v čase commedia dell'arte. Grimaldi je v gledališče prinesel žensko pantomimo in vzpostavil tradicijo sodelovanja občinstva pri predstavah. Igranje na odru je spodkopalo klovnovo zdravje, zaradi česar je postal pohabljen. Pri 50 letih je bil Grimaldi brez denarja in je živel od pokojnine in pomoči od dobrodelnih predstav v njegovo čast. Ko je umrl, so časopisi z grenkobo pisali, da je duh pantomime zdaj izgubljen, ker klovnu po talentu preprosto ni enakega.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). IN začetku XIX stoletja še ni bilo takšne podobe klovna. V areni so se šalili komični konjeniški akrobati, nastopila sta mim jahač in klovn. To stanje se je spremenilo, ko se je v francoskem cirkusu pojavil lik Jean-Baptista Auriola. Kot otroka so ga poslali na urjenje k družini plesalcev na vrvi. Kmalu je Jean-Baptiste postal neodvisni umetnik v običajnem potujočem cirkusu. Umetnikova kariera je hitro vzletela, opazili so akrobata s komičnim talentom. V zgodnjih 1830-ih je bil povabljen, da se pridruži skupini Luasse. Z njo je Oriol začel potovati po Evropi. Naslednji korak je bilo pariško olimpijsko cirkuško gledališče. Prvenec je potekal 1. julija 1834. Jean-Baptiste se je izkazal kot vsestranski mojster - je vrvohodec, žongler in močan mož. Poleg tega je bil tudi groteskni igralec. Močno in močno telo je okronal veder obraz, katerega grimase so nasmejale občinstvo. Klovn je nosil poseben kostum, ki je bil modernizirana oprava srednjeveškega norčka. Toda Oriol ni imel ličil, uporabil je samo splošni primer. V bistvu lahko delo tega klovna štejemo za upogibanje preprog. Zapolnjeval je premore med predstavami in parodiral glavni repertoar. Oriol je oblikoval podobo klovna, ji dal lahkoten francoski humor in prinesel romantiko v cirkus. V starosti je Oriol začel igrati v komičnih prizorih, sodeloval je v pantomimi.
Grock (1880-1959). Pravo ime tega Švicarja je Charles Adrien Wettach. Njegova družina je bila navadna kmečka družina, toda oče je sinu uspel vzbuditi ljubezen do cirkusa. Charlesov talent je opazil klovn Alfredo, ki je mladeniča povabil v potujočo cirkuško skupino. Ko je v tem pridobil izkušnje, je Charles zapustil svoje partnerje in odšel v Francijo. Do takrat se je klovn naučil igrati na več glasbil, znal je žonglirati, bil je akrobat in vrvohodec. Samo v švicarskem nacionalnem cirkusu v mestu Nimes je mladi umetnik dosegel le delo blagajnika. Charles se je lahko spoprijateljil z glasbenim ekscentričnim Brickom, ki je sčasoma zamenjal svojega partnerja Brocka. Novi klovn si je izbral psevdonim Grok. Umetnikov prvenec v Švicarskem nacionalnem cirkusu je potekal 1. oktobra 1903. Skupina je veliko gostovala. Z njo je Grok obiskal Španijo, Belgijo in celo. Leta 1911 je klovn v Berlinu doživel fiasko, veliko uspešnejše pa je bilo gostovanje po Avstro-Ogrski in Nemčiji leta 1913. Grok je postal znan kot kralj klovnov. Tudi turneja po Rusiji se je izkazala za zmagovalno. Po koncu vojne je Grok ponovno nadaljeval z nastopi, gostoval je celo v Ameriki. V zgodnjih tridesetih je klovn celo posnel film o sebi, ki pa ni bil uspešen. Po koncu druge svetovne vojne je umetnik izdal še dva filma s svojimi najboljšimi predstavami, leta 1951 pa je celo odprl svoj cirkus Grok. Slavni klovn je zadnjič nastopil v areni leta 1954. Po Grocku je poimenovana maska, ki jo podeljujejo kot nagrado na Evropskem mednarodnem festivalu cirkuških klovnov.
Mihail Rumjancev (1901-1983). Clown Pencil je klasika sovjetskega cirkusa. Mikhailov uvod v umetnost se je začel v umetniških šolah, vendar usposabljanje ni vzbudilo zanimanja. Delovna kariera bodočega umetnika se je začela z risanjem plakatov za gledališče. Leta 1925 se je Rumjancev preselil v Moskvo, kjer je začel risati filmske plakate. Usodno za mladi umetnik Bilo je leta 1926, ko je ob sebi zagledal Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa. Tako kot oni se je tudi Rumyantsev odločil, da bo postal igralec. Po tečajih odrskega gibanja je bila šola cirkuške umetnosti. Od leta 1928 do 1932 se je klovn pojavil v javnosti v podobi Charlieja Chaplina. Od leta 1935 je Rumyantsev začel uporabljati svoj nova slika Karan d'Asha. Leta 1936 je klovn delal v moskovskem cirkusu, končna točka v oblikovanju njegove nove podobe pa je bil majhen škotski terier. Klovnovi nastopi so bili dinamični, prežeti predvsem s satiro akutne težave v družbi. Prihajam na turnejo v novo mesto, je umetnik poskušal v svoj govor vnesti ime kakšnega lokalnega priljubljenega kraja. V 40-ih in 50-ih letih je Karandash začel privabljati pomočnike v svoje predstave, med katerimi je izstopal Jurij Nikulin. Klovn je bil tako priljubljen, da so le njegove predstave zagotavljale finančni uspeh cirkusa. Veseli klovn se je vestno posvečal delu, a tudi izven arene je od svojih pomočnikov zahteval popolno predanost. Pencilova kariera v cirkusu traja 55 let. Nazadnje se je v areni pojavil le 2 tedna pred smrtjo. Umetnikovo delo je prejelo številne nagrade; bil je Heroj socialističnega dela, Ljudski umetnik Rusije in ZSSR.
Evropi. Umetnikov "trik" je bil njegov velik kovček in ogromen plašč, ki je skrival različne glasbene instrumente. Nuk je nastopal na najbolj znanih koncertnih prizoriščih v Evropi, a je kljub slavi ostal precej skromna oseba. Klovn je bil zelo muzikalen, igral je saksofon, mandolino, flavto, klarinet, violino in harmoniko. V 60. letih so o njem pisali kot o najnežnejšem klovnu vseh časov. Nuka so pogosto primerjali z drugo legendo, Grokom, vendar je imel Nemec svojo edinstveno podobo. Pravijo, da je nekega dne hotel klovn za Nuka kupiti eno od njegovih številk, a ga je zavrnil. Navsezadnje je njegova podoba vse življenje, z izkušnjami, občutki, uspehi in klofutami. Dolga leta se je z Georgom na odru pojavljala njegova žena, ki je igrala klavir. Leta 1991 mu je Nemčija podelila križec za zasluge za njegovo dobrodelno delo do nekdanjih sodelavcev. Sam Nuk je dejal, da v družbi obstaja stereotip, po katerem bi moral biti klovn v življenju žalostna oseba, vendar se na odru nenehno šali. Toda takšna podoba nima nič skupnega z njim samim. Klovn je zapisal, da za pridobitev takšnega poklica ni treba študirati, ampak je potrebno trdo delo. Umetnikova skrivnost je bila preprosta - vse, kar je bilo v njegovi predstavi, je Georg osebno doživel. Ta sovjetski klovn se je pojavil v družini dirigenta cirkuškega orkestra. Ni presenetljivo, da je fant nenehno privlačil areno. Od otroštva je sodeloval v pantomimi, obvladal druge zvrsti cirkuške umetnosti. Njegova poklicna kariera klovna se je začela pri 14 letih; Do leta 1936 sta par nastopala skupaj, pri čemer sta uporabljala podobe priljubljenih komedijskih igralcev H. Lloyda in Charlieja Chaplina. Med vojno je Bergman nastopal v frontnih brigadah. Preprosta repriza "Pes Hitler" mu je prinesla slavo. Pripovedovalo je, kako je bilo nekemu klovu nerodno psa, ki je lajal na vse, označiti za Hitlerja, ker bi bil lahko užaljen. Leta 1956 je Bergman postal častni umetnik RSFSR. Klovnu je uspelo ustvariti masko pomembnega dandyja, oblečenega v absurdno elegantno obleko. Cirkusant je prešel na pogovorne reprize, pri čemer ni govoril le o vsakdanjih temah, ampak celo o politiki. Bergman je bil precej vsestranski klovn, tudi v drugih nastopih. Kot akrobat je skakal čez avtomobile in sodeloval v zračnih poletih. Bergman je veliko gostoval po državi in Iran mu je ploskal. Slavni klovn je igral v dveh filmih; v filmu "Dekle na žogi" je v bistvu igral samega sebe.
Leonid Engibarov (1935-1972). Kljub kratkemu življenju je ta človek uspel pustiti svetel pečat v umetnosti. Mim je uspelo ustvariti novo vlogo - žalostnega klovna, poleg tega pa je bil Engibarov tudi nadarjen pisatelj. Leonid je imel rad pravljice že od otroštva in lutkovno gledališče. V šoli je začel boksati in celo vstopil na Inštitut za telesno vzgojo, vendar je hitro ugotovil, da to ni njegov klic. Leta 1955 je Engibarov vstopil v cirkuško šolo, kjer je začel študirati klovnovstvo. Ko je bil še študent, je Leonid začel nastopati na odru kot mim. Popoln prvenec je potekal leta 1959 v Novosibirsku. Do leta 1961 je Engibarov prepotoval številna sovjetska mesta in povsod doživel izjemen uspeh. Hkrati je potekalo potovanje v tujino, na Poljsko, kjer so klovnu prav tako zaploskali hvaležni gledalci. Leta 1964 ob Mednarodni festival V Pragi je bil Engibarov priznan za najboljšega klovna na svetu in začele so objavljati njegove kratke zgodbe. Snemanje o nadarjenem umetniku dokumentarni filmi, sam se ukvarja s kinematografijo, sodeluje s Parajanovom in Šukšinom. Slavni klovn na vrhuncu slave zapusti cirkus in ustvari svoje gledališče. Engibarov skupaj s svojim stalnim režiserjem Jurijem Belovom uprizarja predstavo "Kaprici klovna". Med 240-dnevno nacionalno turnejo v letih 1971-1972 je bila ta predstava prikazana 210-krat. Veliki klovn je umrl v vročem poletju zaradi zlomljenega srca. Ko so ga pokopali, je v Moskvi nenadoma začelo deževati. Zdelo se je, da samo nebo žaluje za izgubo žalostnega klovna. Yengibarov se je v zgodovino cirkusa zapisal kot predstavnik filozofske klovnske pantomime.
Jurij Nikulin (1921-1997). Večina ljudi pozna Nikulina kot briljantnega filmskega igralca. Toda njegov klic je bil cirkus. Oče in mati bodočega klovna sta bila igralca, kar je moralo vnaprej določiti Nikulinovo usodo. Prešel je skozi celotno vojno in prejel vojaške nagrade. Po koncu sovražnosti je Nikulin poskušal vstopiti v VGIK in druge gledališke ustanove. A zaradi njegove igralske nadarjenosti ni bil nikamor sprejet. sprejemne komisije glej v mladenič niso mogli. Posledično je Nikulin vstopil v klovnovski studio v Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard. Mladi igralec je začel pomagati Karandašu skupaj z Mikhailom Shuidinom. Par je veliko hodil na turnejo in si hitro nabiral izkušnje. Od leta 1950 sta Nikulin in Shuidin začela delovati neodvisno. Njihovo sodelovanje trajala do leta 1981. Če je imel Shuidin podobo moškega brez srajce, ki ve vse, je Nikulin upodobil leno in melanholično osebo. V življenju partnerja v areni praktično nista vzdrževala odnosov. Od leta 1981 je Nikulin postal glavni režiser domačega cirkusa, od naslednjega leta pa je postal direktor. Ne moremo prezreti sodelovanja slavnega klovna v filmu. Prvi nastop na velikem platnu je potekal leta 1958. Komedije Gaidai ("Operacija "Y" in druge Šurikove pustolovščine", "Kavkaški ujetnik", "Diamantna roka") so Nikulinu kot igralcu prinesle priljubljeno ljubezen. Vendar pa ima za seboj tudi veliko resnih filmov - "Andrei Rublev", "Borili so se za domovino", "Strašilo". Nadarjeni klon se je izkazal kot resen in globok dramski igralec. Naziv je prejel Jurij Nikulin Ljudski umetnik ZSSR in junak socialističnega dela. V bližini cirkusa na Tsvetnoy Boulevard je spomenik slavnemu klovu in njegovi partnerki.
Marcel Marceau (1923-2007). Ta francoski mimičar je ustvaril celotno šolo svoje umetnosti. Rodil se je v judovski družini v Strasbourgu. Marcel se je po srečanju s filmi Charlieja Chaplina začel zanimati za igranje. Marceau je študiral na šoli dekorativne umetnosti v Limogesu, nato v gledališču Sarah Bernhardt, kjer ga je Etienne Decroux učil umetnosti mimike. Med drugo svetovno vojno je ambiciozni klovn pobegnil iz države. Sodeloval je v odporu, večina njegovih sorodnikov, vključno s starši, je umrla v Auschwitzu. Leta 1947 je Marceau ustvaril največ znana slika. Klovn Beep je z belim obrazom, črtastim puloverjem in razcapanim klobukom zaslovel po vsem svetu. Hkrati je bila ustanovljena klovnska skupina Commonwealth of Mimes, ki je obstajala 13 let. Produkcije tega nenavadnega gledališča s samostojnimi predstavami so doživele najboljše odre v državi. V naslednjih letih je Marceau nastopal samostojno. Večkrat je bil na turneji po Sovjetski zvezi, prvič se je to zgodilo leta 1961. V enem od prizorov je žalostni Bip, sedeč za mizo, poslušal svoje sogovornike. Ko se je obrnil k enemu, je klovn naredil vesel izraz na obrazu, k drugemu pa žalosten. Linije so se izmenjevale in postopoma postajale hitrejše, zaradi česar je klovn nenehno spreminjal svoje razpoloženje. To je zmogel samo Marceau. Miniature z Bipom so na splošno polne sočutja do ubogega kolega. Leta 1978 je klovn ustvaril svojo pariško šolo pantomime. V njegovem arzenalu so se pojavile nove miniature in novi junaki. Pravijo, da ga je Marcel Marceau naučil znamenitega hoje po luni. Za svoj prispevek k umetnosti je igralec prejel najvišje francosko priznanje - legijo časti.
Oleg Popov (rojen 1930). Slavni umetnik imenujejo očeta sovjetskega klovna. Leta 1944 je mladenič med akrobatiko srečal študente cirkuške šole. Oleg je bil tako očaran nad cirkusom, da je takoj vstopil v šolo in leta 1950 prejel posebnost v ekscentričnem na žici. Toda že leta 1951 je Popov debitiral kot preproga klovn. Umetniku je uspelo ustvariti umetniško podobo "Sončnega klovna". Ta veseli moški s kosom rjavih las je nosil prevelike hlače in karirasto kapo. V svojih predstavah klovn uporablja različne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, ravnotežje. Posebna pozornost je namenjena vstopnicam, ki so uresničene s pomočjo ekscentričnosti in bufonadije. Med Popovimi najbolj znanimi reprizami se lahko spomnimo "Whistle", "Beam" in "Cook". V svojem najbolj znanem nastopu skuša klovn v svojo torbo ujeti sončni žarek. Umetnikova ustvarjalnost ni bila omejena samo na gledališče, veliko je igral na televiziji in sodeloval v otroški televizijski oddaji Budilka. Popov je celo igral v filmih (več kot 10 filmov) in režiral cirkuške predstave. Slavni klovn je sodeloval na prvih turnejah sovjetskega cirkusa v zahodni Evropi. Tamkajšnje predstave so Popovu prinesle resnično svetovno slavo. Klovn je postal nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi, prejel oskarja v Bruslju in prejel nagrado Zlati klovn na festivalu v Monte Carlu. Leta 1991 je Popov zaradi osebnih razlogov zapustil Rusijo in se tudi ni mogel sprijazniti s propadom velike domovine. Zdaj živi in dela v Nemčiji, kjer nastopa pod psevdonimom Happy Hans.
Slava Polunin (rojen 1950). Polunin se je izobraževal na Leningradskem državnem inštitutu za kulturo, nato pa na oddelku za sorte GITIS. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Vjačeslav ustvaril znano gledališče"Igralci." Občinstvo je dobesedno odpihnil s številkami "Asisyai", "Nizzya" in "Blue Canary". Gledališče je postalo zelo priljubljeno. Leta 1982 je Polunin organiziral parado mime, ki je pritegnila več kot 800 pantomimikov iz vse države. Leta 1985 je v okviru svetovnega srečanja mladine in študentov potekal festival, na katerem so sodelovali tudi mednarodni klovni. Od takrat je Polunin organiziral številne festivale, uprizarjal predstave, številke in reprize, poskušal na različnih maskah. Od leta 1988 se je klovn preselil v tujino, kjer sprejema svetovno slavo. Njegov "Snow Show" zdaj velja za gledališko klasiko. Gledalci pravijo, da jim Poluninov sneg ogreje srce. Klovnova dela so bila nagrajena z nagrado Laurence Olivier v Angliji, nagradami v Edinburghu, Liverpoolu in Barceloni. Polunin je častni prebivalec Londona. Zahodni tisk ga imenuje "najboljši klovn na svetu". Kljub "neresnemu" poklicu se klovn svojega dela loti temeljito. Tudi najbolj nora in avanturistična predstava v njegovi izvedbi je pravzaprav skrbno premišljena in uravnotežena. Polunin veliko dela in sploh ne zna počivati, vendar je njegovo življenje užitek, na odru in zunaj njega. In kar je najpomembneje, ta oseba ustvarja počitnice.