Eden od ciljev našega foruma je iskanje koncepta šolanja cirkuških klovnov. Glede na dolgoletne pedagoške izkušnje menim, da delo vzgoje komikov in cirkuških ekscentrikov zavzema eno osrednjih mest v izobraževalnem procesu.
Izobraževanje na področju cirkuške umetnosti, tako kot izobraževanje komedijantov v drugih vrstah ustvarjalnosti, temelji na razvitih metodah in na neposrednem prenosu izkušenj, spretnosti in sposobnosti od učitelja do učenca. Poleg tega je razvoj institucije vajeništva, mentorstva in kontinuitete že dolgo značilen za cirkuške klovnede. Trenutno se predstavniki nekaterih cirkuških poklicev, na primer ekscentrični akrobati in kaskaderji, usposabljajo izključno na ta način.
Ključno vlogo pri usposabljanju profesionalnih klovnov za cirkus pa bi morale imeti izobraževalne ustanove.
V sovjetskem obdobju so skupaj s cirkuškimi šolami obstajali studii, klovnske skupine pa so bile ustvarjene pod vodilnimi umetniki preprog, na primer Karandash, Berman. Naj vas spomnim, da sta Yuri Nikulin in Mikhail Shuidin izšla iz skupine klovnov Karandash. Skupaj s klovnovskimi skupinami in klovnovskimi oddelki v moskovskem in leningrajskem cirkusu ter klovnovskim oddelkom Državne cirkuške šole in pop art(GUTSEI) je v različnih mestih države obstajala cela mreža polprofesionalnih studiev, ki so usposabljali tudi klovne. V 90. letih je bil sistem šolanja klovnov tako rekoč uničen. Danes praktično ni izobraževalnih ustanov, namenjenih usposabljanju profesionalnih klovnov za cirkuse v državi. Na Državni šoli za cirkuško in varietejsko umetnost (GUTSEI) je žal prenehal obstajati oddelek za klovnovstvo. To je katastrofa za tako veliko cirkuško silo, kot je Rusija. Poleg tega so bile izgubljene povezave med Državno šolo za cirkuško in varietejsko umetnost in neposredno stranko - cirkuškim sistemom. Klovnovske skupine in ekscentrične predstave se ne ustvarjajo. Državna šola za cirkuško in varietejsko umetnost je prenehala igrati vlogo ustvarjalni laboratorij za pripravo zahrbtnih, slapstick klovnov, glasbenih ekscentrikov. Na žalost šola že dolgo ne ustvarja komičnih žonglerjev, ekscentričnih akrobatov ali skupin s komičnimi junaki. Še več, v zadnja letaŠola GUTSEI pogosto ne producira nastopov, ampak izvajalcev, ki ne hodijo delat v cirkus, temveč nastopajo v nočnih klubih, vrtcih ali kot animatorji na rojstnodnevnih zabavah otrok bogatih staršev.
Ena od rešitev kadrovski problem v žanru klovna je po moje napredek izobraževalni proces cirkuške šole, ki jo okrepi z usposobljenim pedagoškim kadrom. Ob upoštevanju posebnosti te izobraževalne ustanove je treba vključiti finančne stroške priprave in izdaje številk. Predstavitev vzgojna praksa v arenah določenih cirkusov bo po mojem mnenju pomagalo okrepiti povezave med študenti in učitelji Državne šole za cirkuške in estradne umetnosti s cirkuškim kompleksom.
Začetni klovnovski umetniki, ki so zaključili šolanje, morajo zapustiti šolo z že pripravljenimi številkami, vključno s solo preprogami in klovnovskimi skupinami. V tem primeru bodo učenci vnaprej poznali svojo ustvarjalno perspektivo, kar bo spodbudilo izobraževalni proces.
Karierno usmerjanje in nadzor nad amaterskimi cirkuškimi studii s strani vodilnih strokovnjakov v žanru klovna lahko pomaga prepoznati in usmeriti bodoče komike k vpisu v cirkuško šolo.
Zaposleni na Državni šoli za cirkuške in varietejske umetnosti prepoznajo in pritegnejo nadarjena mladina Za poučevanje klovnovstva je potrebno skupaj z Ruskim državnim cirkusom vzpostaviti delo z amaterskimi cirkusi in studii, v katerih delajo otroci s posebnimi potrebami. zgodnja starost se naučijo osnovnih veščin cirkuškega klovna. Sodelovanje se lahko izvaja na podlagi ustreznih sporazumov z Državno šolo za cirkuške in estradne umetnosti, Ruskim državnim cirkusom in amaterskimi skupinami. Seveda morajo vodje amaterskih studiev imeti izobrazbo na področju cirkuške umetnosti in se redno izpopolnjevati. Izvajanje pouka z uporabo učbenikov in metodološki priročniki, ki so ga razvili strokovnjaki za klovnovski žanr, bo maturantom omogočil tudi nadaljevanje poklicnega izobraževanja.
Kot je znano, usposabljanje cirkuških režiserjev, raziskovalcev cirkuške umetnosti in cirkuških producentov poteka v Ruska akademija gledališke umetnosti (GITIS), pa tudi na Sanktpeterburški državni akademiji za gledališko umetnost in moskovski državna univerza kulture in umetnosti. Vendar pa ustvarjalne univerze v v večji meri so osredotočeni na usposabljanje specialistov – producentov cirkuških predstav in ne bodočih mojstrov klovnovskega žanra.
Zato je treba razširiti obseg usposabljanja strokovnjakov za klovnovski žanr s sodelovanjem akcije Ruskega državnega cirkusa z igralskimi oddelki visokošolskih ustanov.
Hkrati je pomembno, da usposabljanje ne poteka ločeno od prakse cirkuškega poslovanja.
V dinamično spreminjajočem se svetu vse večja konkurenca tujih cirkuških šol poseben pomen pridobiva razvoj sistema stalnega strokovnega izobraževanja. Zahteva napredno usposabljanje in poklicna prekvalifikacija strokovnjaki, ki delajo v žanru klovna.
Ob izkoriščanju potenciala že preizkušene kreative izobraževalne ustanove Individualno pripravništvo pri visoko strokovnih klovnovskih mojstrih, tudi v tujini, bi moralo postati bolj razširjeno. Morda bi moralo biti pripravništvo pogodbeno.
S spreminjanjem jezika klovnovske umetnosti se spreminjajo tudi zahteve za cirkuškega klovna. Današnja cirkuška umetnost klovna pogosto sili v vlogo ustvarjalca, režiserja in celo producenta.
Vendar pa stopnja usposobljenosti cirkuških klovnov pogosto ne izpolnjuje pričakovanj, ki jih nanje postavlja občinstvo.
V zvezi s tem predlagam, da povzamem izkušnje vodilnih učiteljev, ki usposabljajo klovne, spremenim pristop k uporabi znanstvene literature v klovnovskem žanru in sistematiziram znanstvena literatura, ki je na voljo v klovnovskem žanru, za začetek študija psihologije stripovske umetnosti.
Predlagam vključitev tujih strokovnjakov v usposabljanje mladih komikov, kot se to počne v tujih cirkuških šolah.
Rad bi vas opozoril na dejstvo, da se format cirkuške klovnede pogosto močno razlikuje od smeri klovnsko-mimičnega gledališča.
Zato obstaja potreba po ustanovitvi šole mimičnih klovnov. To naj bi bil nekakšen izobraževalni projekt za izboljšanje veščin mladih cirkuških profesionalcev. Zdi se mi, da je ta šola sposobna vzgojiti generacijo umetnikov, ki bodo ob razvijanju tradicije domače klovnovske umetnosti sodelovali pri njeni modernizaciji. Poučevati teorijo in prakso, voditi seminarje v takih izobraževalna ustanova Tam bodo glavne figure ruske klovnede in vodilni strokovnjaki svetovnega cirkusa. Verjamem, da bodo diplomanti uspešno delali v cirkuških programih in udejanjali ideje, razvite v šoli, z uporabo inovativnih tehnologij.
Predstavljam vam program usposabljanja klovnov:
EKSPERIMENTALNA DELAVNICA SODOBNEGA CLOUNTYJA
Delavnica je metoda splošnega organiziranega prestrukturiranja klovnovske umetnosti v umetniško in sodoben načrt. Notranje delo v Delavnici je razdeljen na dva dela: izobraževalni in izobraževalni ter uprizoritveni in produkcijski. Med proces vaje neposredno sodelujejo v proizvodnem procesu določenega programa. Združiti spontanost, strukturo in nepričakovano pri poučevanju. Med poukom in vajami sledite svojemu občutku. Pokažite osebni interes za manifestacijo in izražanje promocije določene ideje.
Obvezen delovni dan delavnice je 6 ur dnevno in sicer: 20 ur na teden za izobraževalne in izobraževalne namene ter 16 ur za uprizarjanje in produkcijo. Skupno je tedensko 36 učnih ur. Predmetno-programski del izobraževanja in usposabljanja vključuje naslednje veje klovnovske umetnosti:
Klovn – 10 ur tedensko:
- Klovnovstvo solo, par in ansambel, skupina;
- Vintage, klasična klovnada;
- Kostum za klovna, ličila;
- Delo z namišljenimi predmeti;
- Delo z realnimi predmeti;
- Komična slika;
- Stripovski rekviziti, rekviziti;
- ponovna uprizoritev literarno gradivo;
- Pogovorna klovnarija. Besedna predstavitev. Govorna tehnika, govorna produkcija. Beseda v klovnovstvu pogosto odstopa od svojega logičnega pomena, saj je zvočni element - od tod: kriki, izkrivljanje besed, blebetanje;
- Replike;
- prizorišča;
- Verzna in plesna klovnada;
- Improvizacija in vrste improvizacij;
- parodija;
- Metamorfoze;
- Sinhro bavbav;
- Ustvarjanje klovnovskih številk in predstav
Koreografija – 5 ur na teden;
- telovadba;
- Klasični, ekscentrični ples;
- Step (step).
Pantomima - 5 ur na teden;
- telovadba;
- Gesta na odru in v areni (opisna in čustvena);
- Plesna, dramska in parodijska pantomima;
- Pantomima solo, par, ansambel;
- Ustvarjanje pantomimskih številk in predstav.
Akrobatika - 9 ur na teden;
- Akrobatske vaje;
- Komične akrobatske vaje;
- Akrobatske kombinacije;
- Komične tehnike in različne lastnosti izvajanje akrobatskih kombinacij;
- Slog v akrobatskih vajah;
- Kaskade in kombinacije;
- Ritem in glasba v izvedbi akrobatskih elementov;
- Komični, ekscentrični akrobatski skeči.
- Akrobatski ples.
Žongliranje - 6 ur na teden:
- S homogenimi predmeti (žoge, obroči, palice);
- Z različnimi predmeti (dežnik, klobuk, cigara);
- Žongliranje v gibanju in gibih, nenavadni položaji telesa, piramide itd.;
- Žongliranje solo, pari, skupina;
- Slog v žongliranju;
- Ekscentrično žongliranje;
- Komični skeči z elementi žongliranja.
Poleg predmetov izključno proizvodnega značaja se uvajajo tudi teoretične discipline. Da bi teorijo in veščine še tesneje povezali s prakso klovnovstva, se vsi udeleženci delavnic udeležujejo različnih stalnih klovnovskih programov, letovanj, nastopov in festivalov. Poleg vsega naštetega je produkcijska naloga delavnice tudi razvoj dveh celovečernih uprizoritvenih programov eksperimentalnega klovnovskega gledališča.
- Cirkuška zgodovina 1 ura na teden;
- Zgodovina klovnovstva 1 ura na teden (kino, gledališče, cirkus, kabaret, ulica)
Delavnica mora rešiti glavna vprašanja:
- razvoj novega tipa sodobnega klovna;
- napredno usposabljanje;
- iskanje novih oblik dela v klovnovstvu;
- izkoreniniti klovnovske klišeje; filisterska vulgarnost brez sence smešnega in duhovitega, norčij in grimas;
- zamenjati neumno smešno masko klovna z obrazom satirika, ki se odziva na sodobnost;
- sposobnost dela z življenjskim materialom;
- usposabljanje sodobnih klovnov kot nosilcev novih principov in smeri v klovnovstvu;
- priprava novih klovnovskih miniatur, repriz in predstav, ki najbolj ustrezajo zahtevam sodobna umetnost klovnovstvo;
- razvoj v isti smeri klovnovskega repertoarja za gledališča klovnovske mime, za samostojne klovnske programe in cirkuške programe;
- razvijanje programov in metod prekvalifikacije klovnov ter organiziranje te prekvalifikacije;
Stalno vodstveno ekipo Delavnice sestavljajo poleg administrativne skupine: direktorji, učitelji, trenerji, predavatelji in vabljeni klovni mojstri.
Tako Rusi kot tuji umetniki visoko usposobljeni.
Delavnica bo predvidoma sestavljena iz:
- stalno osebje - 15 ljudi;
- Prostovoljci - 15 ljudi.
Na delavnico sprejemajo osebe, stare najmanj 16 let, predvsem s cirkuško, gledališko, baletno, športno izobrazbo ali prakso.
Nato diplomant Delavnice vstopi neposredno v produkcijo, in sicer v določen klovnovski program v formatu klovnovsko-mimičnega gledališča ali cirkusa.
Cirkus brez klovna ni cirkus. 10. decembra, na rojstni dan legendarnega Svinčnika, se spomnimo sedmih najvidnejših predstavnikov sončnega poklica, ki so s svojo spretnostjo ustvarjali čustva in razpoloženje.
Mihail Rumjancev
Slavni sovjetski klovn, junak socialističnega dela, ljudski umetnik ZSSR se je leta 1901 rodil v Sankt Peterburgu. Pri 13 letih je Misha vstopil v šolo Društva za spodbujanje umetnosti, vendar je študiral brez zanimanja. Pokazal pa je nadarjenost za risanje in od leta 1922 do 1926 je pisal plakate za mestno gledališče, plakate za kinematografe in nato še za cirkus. Na svoji naslednji turneji Mikhail sreča Mary Pickford in Douglasa Fairbanksa, ki sta vplivala na prihodnja usoda umetnik - bodoči svinčnik vstopi v šolo cirkuških umetnosti, razred ekscentričnih akrobatov. Tako se je začela kariera zvezde. Od leta 1928 se je Pencil začel pojavljati v javnosti v podobi Charlieja Chaplina, od leta 1936 pa je delal v moskovskem cirkusu. Njegove govore je odlikovala satira in dinamičnost ter obvezna uporaba tem aktualnega dogajanja. Skupno je Karandash v cirkusu delal 55 let in zadnjičšel v areno dva tedna pred smrtjo.
Kazimir Pluchs
Predstavnik cirkuškega žanra "Beli klovn", ki je deloval pod psevdonimom Roland, se je rodil 5. novembra 1894 v bližini mesta Dvinsk. Od leta 1910 je Casimir postal član akrobatske skupine "Rimski gladiatorji", leta 1922 pa je začel nastopati v svoji najljubši zvrsti. Roland je sodeloval z umetniki, kot so Coco, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov in skupaj s komikom Eizhenom. Leta 1955 je igral svojo običajno vlogo "belega klovna" v filmu "Za izložbo", vendar ni bil naveden v kreditih. Dve leti po izidu filma Kazimir Petrovič zapusti cirkuško areno in se popolnoma posveti literarna dejavnost. Knjiga "Beli klovn", ki jo je napisal Roland leta 1963, je postala priročnik za cirkuške izvajalce tega žanra, v katerem je bil Plutches imenovan najboljši od najboljših.
Rudolf Slavski
Rojen 21. decembra 1912 v Tsaritsynu (Stalingrad - Volgograd), je cirkuški in odrski umetnik, režiser in pisatelj, po cirkuškem zgodovinarju Yu Dmitriev, postal ustanovitelj ploskev v gledališke umetnosti. Vse se je začelo s cirkuško točko "Equilibre on a Free Wire" - liričnim in komičnim skečem "Date at the Yacht Club". Rudolph, človek s prazničnim poklicem, je bil udeleženec Velikega domovinska vojna od samega začetka, leta 1945 pa se je vrnil k umetniški dejavnosti in se med drugim lotil režije in postavljanja otroških predstav. V letih 1961-80 je bil režiser-učitelj na Vsezvezni ustvarjalni delavnici estradne umetnosti Masljukova, leta 1950 pa je začel pisati. Slavsky je avtor in sestavljalec 2. izdaje enciklopedije "Cirkus" (1979), eden od ustanoviteljev Akademije za cirkuške umetnosti.
Leonid Engibarov
Žalostni norček, klovn-filozof in pesnik Leonid Georgijevič je imel svetlo osebnost in je ustvaril svojo podobo. Diplomiral je na Državni šoli za cirkuško umetnost in ni izbral uhojene poti, temveč svojo, prav posebno - mešanico pantomime in poetične klovnede. Njegove reprize si za glavni cilj niso zadale iztisniti iz gledalca čim več smeha, temveč so ga prisilile k razmišljanju in refleksiji. Številni gledalci, vajeni sproščanja v cirkusu, so bili nad videnim razočarani, večina kolegov mu je svetovala, naj zamenja svojo flegmatično vlogo, je bil klovn neomajen. Tudi Jurij Nikulin, ki umetnika »novega žanra« sprva ni jemal resno, je tri leta pozneje priznal: »... ko sem ga videl v areni moskovskega cirkusa, sem bil navdušen. Bil je neverjeten pri premoru. Yengibarov je brez besed spregovoril občinstvu o ljubezni in sovraštvu, o spoštovanju do osebe, o ganljivem srcu klovna, o osamljenosti in nečimrnosti. In vse to je počel jasno, nežno, nenavadno.”
Oleg Popov
"Sončni klovn" se je rodil leta 1930 in je, tako kot večina njegovih tovarišev, diplomiral na Državni šoli za cirkuške umetnosti in debitiral v areni kot vrvohodec. Predstave Olega Konstantinoviča so mešale različne, a vedno pozitivne žanre: klovnovstvo, akrobacije, žongliranje, ravnovesje, norčije. Oleg Konstantinovič je vitez reda delavskega rdečega prapora, nagrajenec Mednarodni festival cirkusov v Varšavi, dobitnik nagrade zlati klovn na mednarodnem festivalu v Monte Carlu. Številne Popove reprize so postale klasike svetovnega cirkusa ("Sanje na žici", "Žarek" itd.). Pravijo, da je to nenehno iskanje smešnega in ganljivega okoliško realnost ustvaril edinstveno "sončno" vlogo za Olega Konstantinoviča.
Leonid Kukso
One man band! Sovjetski, ruski cirkusant, klovn, dramatik, režiser, pesnik, zasluženi umetnik Rusije, avtor petih glasbene komedije, precejšnje število pesmi, zbirka lirskih pesmi! Malega Lenya je v cirkus prvič pripeljal njegov oče in deček je bil navdušen nad predstavo klovnov. "Pozdravljen, Le-e-enya!" - rekel je eden od njih celotni dvorani in namesto odstranljivega "klobuka" je klovn ostal z diskom z robom v roki in bleščečo plešo na glavi. Bodoča umetnica bo te spomine nosila skozi leta. Leta 1937 je bil oče Leonida Georgijeviča ustreljen, njegova mati je končala v taboriščih, sam Lenya pa je v treh izmenah delal zaboje za mine in granate - začela se je vojna. Leta 1946 je Kukso vstopil v cirkus s Karandašem, kjer je spoznal Nikulina, nato pa sta nastopila v številnih skupnih številkah - pesmi s kitaro, klovna, akrobacije, žongliranje! Kukso je našel svojega svoj stil in celo prišel do "bojnega krika" za njegov izstop, njegove predstave pa so, tako kot sam umetnik, odlikovale mobilnost in ekscentričnost.
Jurij Nikulin
Umetnik, ki je v filmu debitiral pri 36 letih in je bil predan pomočnik slavljenca Karandaša, je bil ljubitelj cirkuške umetnosti. Najljubši komik več generacij gledalcev, Jurij Vladimirovič, se je rodil leta 1921 v mestu Demidov, kasneje se je družina preselila v Moskvo. Po končani šoli je bil Nikulin vpoklican v Rdečo armado, sodeloval je v sovjetsko-finski in veliki domovinski vojni ter prejel medalje »Za pogum«, »Za obrambo Leningrada« in »Za zmago nad Nemčijo«. Smešno je, da je Nikulin pri poskusu vstopa v znane gledališke inštitute in šole prejel zavrnitve z utemeljitvijo "Pomanjkanje igralskega talenta." Kako ste se zmotili sprejemne komisije! Jurij je vstopil v klovnovski studio v moskovskem cirkusu na Tsvetnoy Boulevard in kasneje tam ostal delati. Nikulin je s Karandašem sodeloval dve leti in pol, nato pa je leta 1950 ustvarjalni tandem razpadel zaradi delovnega konflikta, Nikulin in Shuidin pa sta ustvarila svoj klovnovski duet. Leta 1981 se je 60-letni Jurij Vladimirovič preselil na upravni položaj direktorja cirkusa, ki mu je posvetil 50 let svojega življenja.
V cirkuški umetnosti je morda samo ena zvrst, ki nima dinastične tradicije: klovna. Verjetno je to po eni strani mogoče pojasniti z dejstvom, da je pravi klovn edinstven, "enkraten" pojav.
V cirkuški umetnosti je morda samo ena zvrst, ki nima dinastične tradicije: klovna. Verjetno je to po eni strani mogoče pojasniti z dejstvom, da je pravi klovn edinstven, "enkraten" pojav. Vsak klovn, ki se nedvomno opira na tradicijo svojih predhodnikov, ustvari svojo osebo svet umetnosti, radikalno drugačen od vsega ustvarjenega prej. Po drugi strani pa je klovnovsko delo otrokom težko dostopno: zahteva filozofsko zavedanje realnosti, življenjska izkušnja, ki pride šele z leti. Morda lahko klovnado opredelimo kot najbolj kompleksno in celovito zvrst cirkuške umetnosti.
Cirkuška klovnada (angleško clown, iz latinščine colonus - neotesan človek, surovina) je zvrst, ki vključuje nastop enega ali več klovnov.
Klovn lahko imenujemo najbolj demokratičen žanr. Njegov izvor je v nastopih potujočih umetnikov, v različne države nošenje različna imena(Rusija - norčije, Francija - žonglerji, Nemčija - stilettos, Poljska - dandyji, Srednja Azija– maskharaboz itd.). Njihovi nastopi so združevali surov humor, ki je želel zabavati in nasmejati občinstvo, z aktualnimi satiričnimi elementi. V nastopih klovnov je vedno izrazit element parodije, ki je namenjen pretiravanju smešnih lastnosti določenega pojava, privlačnosti, značaja itd. Pravzaprav je parodija osnova vseh humorističnih oblik umetnosti: humor se pojavi, ko obstaja nepričakovano ali nenavadno stališče. Zato je tako imenovani t.i bufonarske tehnike (iz italijanskega buffa - šala). Bufonadija temelji na ostrem pretiravanju, ostri dinamiki akcije, značilne lastnosti značaj. Od tod prihaja tradicionalna klovnovska ličila s svetlimi lasuljami, lažnimi nosovi, maskiranimi poslikavami obraza itd.
Po drugi strani pa lahko klovnovstvu rečemo najbolj kompleksen, sintetičen, v v določenem smislu- elitni cirkuški žanr. Konec koncev, da bi parodirali to ali ono dejanje, se pretvarjali, da ste nerodni ali nesposobni, morate dejansko profesionalno obvladati veščine parodiranega cirkuškega žanra. To določa vsestranskost in vsestranskost klovnovih spretnosti in talentov. Klovnovske predstave spremljajo celoten cirkuški program, vse točke in atrakcije; to pomeni, da mora imeti klovn profesionalne sposobnosti v skoraj vseh cirkuških žanrih. In poleg tega - in dodatne veščine na področju pantomime, vokala, izvajanja glasbena umetnost, odrski govor itd. itd.
Specializacijo klovnov lahko razdelimo na:
– baff klovni, ki izvajajo pogovorne ali mimične prizore;
– polnilo za preproge komični skeči premori v predstavi, ko enotni plesalci pripravijo areno za naslednjo točko;
– glasbeni klovni, ki igrajo različne, običajno ekscentrične glasbila in izvajanje verzov ob lastni spremljavi;
– trenerji klovnov;
– klovni akrobati.
Toda v cirkuški praksi mora vsak klovn, ne glede na svojo individualnost, delovati v vseh teh zvrsteh in sestaviti svoj repertoar iz repriz najrazličnejših zvrsti. (Repriza - francoska repriza, od reprendre - nadaljevati, ponoviti, - komična pripomba ali trik).
Gledališka klovnada.
Cirkuška klovnada kot oblika umetnosti se bistveno razlikuje od gledališke klovnade. Žanr gledališke klovnede, tudi če uporablja bufonado ali ekscentrične tehnike, je zgrajen na razvoju celotnega dogajanja predstave, ko je vsak lik vključen v zaplet, je podvržen določenim transformacijam (lik, cilji, odnosi itd.) skladnost z zapletom in pomenskimi potezami. Nasprotno, cirkuška klovnada se poslužuje principa prepoznavne maske, ki v nobenem primeru ostane nespremenjena. V prvem primeru imamo opravka z notranjo logiko razvoja zapleta predstave, v drugem - s posameznimi kratkimi epizodami. Zato poznamo primere čudovitih kinematografskih del znanih cirkuških klovnov (snemanje ne poteka v kronološki vrstni red, končna različica se sestavi med montažo iz ločeno posnetih epizod); pa klovnov, ki enako uspešno delujejo v areni in tako rekoč nikoli ne srečamo gledališki oder. To je posledica specifične razlike med gledališko in cirkuško umetnostjo ter različnimi igralskimi tehnologijami.
Obstajata dve klasični parni maski cirkuškega klovna: "beli klovn" (katerega prototip je bil lik commedia dell'arte Piero) in "rdeči klovn" (prototipi - Avgust, Norec, Ivan Brick). Vendar pa so najbolj zanimivi klovni, začenši s tradicionalno masko, v njej vedno iskali svojo individualnost, podrobno in poglobljeno razvijali značilnosti svojega značaja.
Slavo ruskega cirkusa so sestavljala številna klovnovska imena, ki so bila zelo priljubljena med gledalci v mnogih državah.
Svinčnik (pravo ime in priimek - Mihail Nikolajevič Rumjancev; 1901–1983). Leta 1927 je vstopil na Visoko šolo za cirkuško umetnost, kjer je klovna poučeval igralec M. Mestechkin, prihodnost glavni direktor Moskovski cirkus na aveniji Vernadskega. Kasneje sta s Pencilom razvila močno ustvarjalno prijateljstvo. Leta 1930 je M. Rumyantsev debitiral v moskovskem cirkuškem šotoru kot preproga klovn. Sprva je ponovil značilnosti podobe, ki jo je ustvaril Chaplin. Prvič je nastopil v preobleki Pencil leta 1934 v areni Leningradskega cirkusa. Pencilov kostum in ličila sta temeljila na videzu običajne osebe, njegovega sodobnika, vendar sta bila nekoliko pretirana. Navadna črna obleka, vendar široka; običajni škornji, vendar več velikosti; skoraj navaden klobuk, vendar s koničasto krono. Nobenega lažnega nosu ali škrlatnih ust do ušes ni - le poteze obraza samega klovna so rahlo pretirane s svetlim gledališkim ličenjem. Vse, kar je ostalo od Chaplina, so bili majhni brki, ki so poudarjali obrazne sposobnosti njegovega obraza. Zrnatost slike Svinčnik je bila tudi navadna oseba, dobrodušen, duhovit, radoživ, iznajdljiv, poln otroške spontanosti, šarma in energije. Njegova namerna okornost in nerodnost sta povzročala smešne situacije. Pencil je delal kot klovn v številnih cirkuških žanrih: akrobatika in gimnastika, trening itd. Škotski terier Blob, klovnov stalni partner, je postal Pencilov stalni spremljevalec in »identifikacijski znak«.
Ena glavnih barv njegove ustvarjalne palete je bila satira. Satirična usmeritev njegovega dela se je začela med veliko domovinsko vojno, ko je Karandash ustvaril vrsto vprašanj, v katerih je obtožil voditelje nacistične Nemčije. Po koncu vojne so v njegovem repertoarju ostale tudi aktualne satirične reprize. Igral je v filmu (Svinčnik na ledu), vendar je bil ta film priredba cirkuške predstave.
Pencil je postal prvi sovjetski klovn, katerega priljubljenost se je razširila daleč preko meja države. Poznali in ljubili so ga na Finskem, v Franciji, Vzhodni Nemčiji, Italiji, Angliji, Braziliji, Urugvaju in drugih državah. Danes je ime Pencil (M.N. Rumyantsev) v Moskvi javna šola cirkus in pop art.
Popov, Oleg Konstantinovič (rojen 1930), umetnik, klovn. Po diplomi na Šoli za cirkuške umetnosti leta 1950 je začel nastopati kot vrvohodec na ohlapni žici. Skoraj takoj se je pojavil umetnikov komični talent. V njegovih reprizah ni bilo satire; tonaliteta njegovih številk je bila durska in lirična. Ni čudno, da mu je občinstvo kmalu podelilo naziv "sončni klovn". Slamnati lasje, ki so se razlili izpod kape v svetlem velikem karu, premetene oči, sijoč nasmeh - vse to je pomagalo ustvariti očarljivo podobo vesele osebe, ki je navdušeno vključena v cirkuška predstava. Ličil je malo, le oči so poudarjene s črno in nos je rahlo poudarjen. Gledalci so Olega Popova vedno povezovali z Ivanuško norcem, naivnim in preprostim. Ustvarjalni način Predstavitev trika Olega Popova je bila impromptivna in improvizacijska: vse delo na vajah je moralo "ostati v zakulisju". V svojih reprizah se je obračal na številne zvrsti cirkuške umetnosti: ravnotežje, žongliranje, pantomima, glasbene številke itd. Glavno in najljubše področje dela so bile divertismentne predstave, pregledne predstave, sestavljene iz niza repriz (Zdravljenje s smehom, Tsarevna-Nesmeyana itd.). Popov je veliko prispeval k svetovnemu razvoju novih principov klovnovstva, ki jih je prej razvil Karandash - klovnovstva, ki prihaja iz življenja, iz vsakdanjega življenja, išče tisto, kar je smešno in ganljivo v okoliški resničnosti.
Prejel je številne mednarodne nagrade, med drugim tudi nagrado Zlati klovn na mednarodnem festivalu v Monte Carlu. Številne Popove reprize so postale klasike svetovnega cirkusa (Sanje na žici, Žarek itd.). Igral je v številnih filmih (zadnje kinematografsko delo sega v sredino osemdesetih let, Nepooblaščen vstop dovoljen).
Konec osemdesetih let prejšnjega stoletja je "sončni klovn" zapustil Rusijo - umetniku dodeljena pokojnina v domovini bi mu omogočila le bedno življenje. Živi v Nemčiji blizu Nürnberga. Skupaj z ženo nastopa v cirkuškem programu, kjer Popov še vedno "nabere" sončni žarek v košaro, vendar ga ne vzame s seboj, ampak ga "poškropi" po glavah občinstva.
Nikulin, Jurij Vladimirovič, ruski cirkuški in filmski umetnik, klovn.
Engibarov, Leonid Georgijevič (1935–1972), cirkuški igralec, mimični klovn. Ustvarjalnost Engibarova izstopa v vsej cirkuški umetnosti; njegovega dela ni mogoče pripisati nobeni posebni smeri.
L. Engibarov, ki ima edinstveno osebnost, je ustvaril edinstveno podobo žalostnega norca-filozofa in pesnika. Njegove reprize si za glavni cilj niso zadale iztisniti iz gledalca čim več smeha, temveč so ga prisilile k razmišljanju in refleksiji.
L. Engibarov je že od svojih prvih korakov na areni vzbudil najbolj nasprotujoča si občutja in ocene med gledalci in kolegi. Njegova vloga je bila tako nenavadna, da je bila prva reakcija občinstva zavrnitev. Torej, tudi Yu Nikulin mu ni bil všeč. Toda takoj, ko je človek pogledal od blizu in pomislil, kaj ta čudni mim ponuja gledalcu, je občudovanje neizogibno nadomestilo zavrnitev.
Engibarov vzdevek je bil presenetljivo poetičen in ga je natančno izražal ustvarjalna individualnost: "klovn z jesenjo v srcu." Na najbolj paradoksalen način so bila dela Engibarova povezana z delom Gogolja, enim najkompleksnejših ruski pisatelji. V svojem kratkem poklicnem življenju je ustvarjal cela serija edinstvene številke, ki nimajo analogov na svetu (boks, plošče, žeja itd.).
L. Engibarov je igral v filmih (Sence pozabljenih prednikov, Aibolit-66, Pečarske klopi itd.). Pisal je žalostno in nenavadno prozo. Pa vendar je naredil tisto, kar nobenemu cirkusantu ni uspelo: združil se je v svojem delu uspešno delo v cirkusu in gledališču. Leta 1971 je v gledališču Variety L. Engibarov produciral samostojno predstavo Zvezdni dež.
Z različnimi žanri je izvajalcem vseh cirkuških specialitet skupno eno: skupna lastnost: skoraj nikoli ne zapustijo cirkusa. Življenje vsakega cirkuškega izvajalca preživi večinoma na kolesih, na stalnih turnejah. Otroci potujejo tudi s starši. Takšno življenje ne daje možnosti za oblikovanje resnih navezanosti in povezav zunaj cirkuškega okolja; Cirkus neizogibno postane središče vsega življenja, ne le poklicnega, ampak tudi osebnega. Raznolikost sposobnosti, interesov in fizičnih zmožnosti določa obvladovanje sorodnih specialnosti; skoraj vedno pa te specialitete ostanejo cirkuške. Torej, če po poškodbi cirkuški umetnik ne more več v celoti delati kot gimnastičar ali akrobat, bo najverjetneje obvladal drugo zvrst cirkuške umetnosti - trening, iluzijo; v skrajnem primeru bo prešel na delo tehnične podpore kot ženin, izdelovalec uniform ipd. Bo pa za vedno ostal povezan z neverjetna umetnost cirkus
Šabalina Tatjana
26. avgusta 2009 mineva 90 let od podpisa odloka o ustanovitvi državni cirkusi v RSFSR - "rojstni dan" sovjetskega in zdaj ruskega cirkusa. V času svojega obstoja je v Rusiji nastala cela galaksija znanih klovnov.
Za njegove predstave je bila značilna mešanica žanrov: hoja po vrvi, klovnada, akrobatika, žongliranje, norčevanje - vse to je bilo vključeno v predstave Olega Konstantinoviča.
Popov je veliko prispeval k svetovnemu razvoju novih principov klovnovstva, ki jih je prej razvil Karandash - klovnovstva, ki prihaja iz življenja, iz vsakdanjega življenja, išče tisto, kar je smešno in ganljivo v okoliški resničnosti.
Konec osemdesetih let je Oleg Popov zapustil Rusijo. Živi v Nemčiji blizu Nürnberga.
Oleg Konstantinovič Popov je vitez reda delavskega rdečega prapora, nagrajenec Mednarodnega cirkuškega festivala v Varšavi in dobitnik nagrade Zlati klovn na Mednarodnem festivalu v Monte Carlu. Številne Popove reprize so postale klasike svetovnega cirkusa ("Sanje na žici", "Žarek" itd.).
Kuklačev je nosilec Reda prijateljstva (1995), dobitnik nagrade Leninov komsomol (1976).
Nadarjenost Jurija Kuklačeva zaznamujejo številne tuje nagrade in priznanja: "Zlata krona" v Kanadi (1976) za izjemne dosežke pri vzgoji, za humano ravnanje z živalmi in promocijo tega humanizma, "Zlati oskar" na Japonskem (1981) , nagrada "Srebrni klovn" v Monte Carlu, Svetovni novinarski pokal (1987), naziv častnega člana Združenja klovnov Amerike.
Jurij Kuklačev je v Franciji izjemno priljubljen. Tam mu je posvečeno celo poglavje v učbeniku maternega jezika za francoske šolarje - "Lekcije prijaznosti". In pošta San Marina, kot priznanje umetnikovega edinstvenega talenta, je izdala poštna znamka, posvečeno Kuklačevu, ki je postal drugi klovn na planetu (po Olegu Popovu), ki ga je doletela taka čast.
Evgeny Maykhrovsky (umetniško ime klovn May) - klovn, trener. Ljudski umetnik RSFSR (1987).
Jevgenij Bernardovič Majhrovski se je rodil 12. novembra 1938. Njegova starša Bernard Vilhelmovich in Antonina Parfentyevna Maykhrovsky sta bila akrobata. Leta 1965 je diplomiral iz cirkuške šole in začel delati v areni v mladinski skupini "Restless Hearts". Leta 1971 je začel nastopati v različnih cirkuških programih kot klovn na preprogah, od leta 1972 pa nastopa pod psevdonimom May.
Klovn Mai pride v areno s svojim značilnim vzklikom "Oh-oh-oh!" Ti vzkliki se slišijo skoraj v vseh njegovih reprizah.
V repertoarju Evgenija Majhrovskega so poleg izvirnih repriz, vključno z dresiranimi živalmi, tudi kompleksne cirkuške predstave.
V predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977) je junak pel pesmi iz istoimenskega televizijskega filma, sodeloval v lovu na konje, letel pod cirkuško kupolo pred zasledovalci, se boril kot kaskader in ekscentrični akrobat. Poleg glavne vloge je Evgeny Maykhrovsky v predstavi igral še nekaj drugih vlog. Leta 1984 v Leningradskem cirkusu v otroški glasbeni nastop V "Najbolj veselem dnevu", ki temelji na zgodbi Antona Čehova "Kaštanka", je igral tudi skoraj vse glavne vloge in se takoj spremenil iz klovna.
Evgeny Maykhrovsky je ustanovitelj družinskega cirkusa "May", v katerem danes nastopa njegova celotna družina - njegova žena Natalija Ivanovna (klovn z vzdevkom Kuku), sin Boris - umetniško ime Bobo, hči Elena - Lulu, vnukinja Natasha - Nyusya.
V vseh programih cirkusa "May" sta vedno dve komponenti: klovna in trening.
Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov