Dan Sankt Peterburga se bliža večeru in vsi, ki se običajno zberejo za kartaško mizo, se do te ure začnejo postavljati v primerno formo. Dva prijatelja - Boris Pavlovič Rajski in Ivan Ivanovič Ajanov - bosta ta večer spet preživela v hiši Pahotinovih, kjer živi sam lastnik Nikolaj Vasiljevič, njegovi dve sestri, stari služkinji Ana Vasiljevna in Nadežda Vasiljevna, pa tudi mladi vdova, Pahotinova hči, lepotica Sofija Belovodova, ki je za Borisa Pavloviča glavni interes te hiše.
Ivan Ivanovič je preprost, nezahteven človek, k Pahotincem hodi samo zato, da igra karte z navdušenimi hazarderji, starimi devicami. Druga stvar je raj; razburiti mora Sophio, svojo daljno sorodnico, in jo obrniti mrzlo marmorni kip v živo, strastno žensko.
Boris Pavlovič Raisky je obseden s strastmi: malo riše, malo piše, igra glasbo, v vse svoje dejavnosti vlaga moč in strast svoje duše. Toda to ni dovolj - Raisky mora prebuditi strasti okoli sebe, da se nenehno počuti v vreli vodi življenja, na tisti točki stika vsega z vsem, ki jo imenuje Ayanov: "Življenje je roman in roman je življenje." Spoznamo ga v trenutku, ko je »Raisky star več kot trideset let, pa še ni sejal, požel ali stopil po nobeni od poti, po katerih hodijo tisti, ki prihajajo iz Rusije«.
Ko je nekoč prispel v Sankt Peterburg z družinskega posestva, Raisky, ko se je malo naučil vsega, ni našel svojega klica v ničemer.
Razumel je samo eno: glavna stvar zanj je bila umetnost; nekaj, kar se še posebej dotakne duše, ki gori s strastnim ognjem. V tem razpoloženju se Boris Pavlovič odpravi na počitnice na posestvo, ki ga po smrti njegovih staršev upravlja njegova pra-teta Tatjana Markovna Berežkova, stara služkinja, ki ji starši v nekdaj niso dovolili poročiti. njen izbranec Tit Nikonovič Vatutin. Ostal je samec in vse življenje obiskuje Tatjano Markovno, nikoli ne pozabi na darila zanjo in za dve sorodnici deklet, ki jih vzgaja - siroti Veročko in Marfenko.
Malinovka, posestvo Raiskyja, blagoslovljen kotiček, v katerem je prostor za vse, kar je prijetno za oko. Samo strašna pečina, ki konča vrt, prestraši prebivalce hiše: po legendi je na njenem dnu v daljnih časih »ubil svojo ženo in tekmeca zaradi nezvestobe, nato pa je bil sam do smrti zaboden od enega ljubosumnega moža, krojač iz mesta. Samomorilec je bil pokopan tukaj, na kraju zločina.
Tatjana Markovna je veselo pozdravila svojega vnuka, ki je prišel na počitnice - poskušala ga je uvesti v posel, mu razkazati kmetijo, ga zanimati, toda Boris Pavlovič je ostal ravnodušen tako do kmetije kot do potrebnih obiskov. Njegove duše so se lahko dotaknili le pesniški vtisi in niso imeli nobene zveze niti z mestnim gromom, Nilom Andrejevičem, ki mu ga je njegova babica zagotovo želela predstaviti, niti s provincialno koketo Polino Karpovno Kritskaya ali s priljubljeno priljubljena družina starcev Moločkovih, kot sta Filemon in Bavkis, ki sta svoja življenja živela nerazdružljiva ...
Počitnice so minile in Raisky se je vrnil v Sankt Peterburg. Tu, na univerzi, se je zbližal z Leontijem Kozlovim, sinom diakona, "zamašenim z revščino in plahostjo". Nejasno je, kaj bi lahko združilo tako različne mlade ljudi: mladeniča, ki sanja o tem, da bi postal učitelj nekje v oddaljenem ruskem kotu, in nemirnega pesnika, umetnika, obsedenega s strastmi romantičnega mladeniča. Vendar sta si postala resnično blizu.
Toda univerzitetnega življenja je konec, Leonty je odšel v provinco, Raisky pa še vedno ne najde prave službe v življenju in je še naprej amater. In njegova sestrična iz belega marmorja Sofija se Borisu Pavloviču še vedno zdi najpomembnejši cilj v življenju: v njej prebuditi ogenj, ji omogočiti, da izkusi, kaj je »nevihta življenja«, napisati roman o njej, jo narisati. portret... Vse večere preživlja pri Pahotinovih in pridiga Sofiji resnico življenja. Enega od teh večerov Sofijin oče, Nikolaj Vasiljevič, v hišo pripelje grofa Milarija, »odličnega glasbenika in nadvse prijaznega mladeniča«.
Ko se tistega nepozabnega večera vrne domov, Boris Pavlovič ne najde mesta zase: bodisi zre v portret Sofije, ki ga je začel, bodisi prebere esej, ki ga je nekoč začel o mladi ženski, v kateri mu je uspelo prebuditi strast in jo celo pripeljati do "padec" - žal, Natasha ni več živa in pravi občutek ni bil nikoli ujet na straneh, ki jih je napisal. "Epizoda, spremenjena v spomin, se mu je zdela kot nezemljanski dogodek."
Medtem je prišlo poletje, Raisky je prejel pismo Tatjane Markovne, v katerem je svojega vnuka poklicala k blagoslovljeni Malinovki, pismo pa je prišlo tudi od Leontyja Kozlova, ki je živel blizu družinskega posestva Raiskyja. "To mi je poslala usoda ..." je odločil Boris Pavlovič, ki se je že dolgočasil prebujanja strasti v Sofiji Belovodovi. Poleg tega je prišlo do rahle zadrege - Raisky se je odločil Ajanovu pokazati portret Sofije, ki ga je naslikal, in ta je ob pogledu na delo Borisa Pavloviča izrekel sodbo: "Tukaj izgleda, kot da je pijana." Umetnik Semyon Semenovič Kirilov portreta ni cenil, vendar je Sofia sama ugotovila, da ji je Raisky laskal - ona ni taka ...
Prva oseba, ki jo Raisky sreča na posestvu, je mlado očarljivo dekle, ki ga ne opazi, zaposleno s hranjenjem perutnine. Njen celoten videz diha tako svežino, čistost in milino, da Raisky razume, da mu je tukaj, v Malinovki, usojeno najti lepoto, ki jo je iskal v mrzlem Peterburgu.
Raiskyja veselo pozdravijo Tatjana Markovna, Marfenka (izkazalo se je, da je to isto dekle) in služabniki. Samo sestrična Vera je na obisku pri prijatelju duhovniku čez Volgo. In spet poskuša babica očarati Rajskega z gospodinjskimi opravili, ki Borisa Pavloviča še vedno sploh ne zanimajo - posestvo je pripravljen dati Veri in Marfenki, kar razjezi Tatjano Markovno ...
V Malinovki se kljub veselim skrbem, povezanim s prihodom Raiskyja, vsakdanje življenje nadaljuje: služabnik Savely je pozvan, da o vsem poroča prihajajočemu posestniku, Leonty Kozlov uči otroke.
Toda tukaj je presenečenje: izkazalo se je, da je Kozlov poročen in s kom! Na Ulenko, spogledljivo hčerko »gospodinje neke državne ustanove v Moskvi«, kjer so imeli mizo za prihajajoče študente. Takrat so bili vsi malo zaljubljeni v Ulenko, le Kozlov njenega kameo profila ni opazil, a prav z njim se je na koncu poročila in odšla v skrajni kot Rusije, na Volgo. O njej po mestu krožijo različne govorice, Ulenka opozarja Raiskyja na to, kar bi lahko slišal, in vnaprej prosi, naj ničesar ne verjame - očitno v upanju, da on, Boris Pavlovič, ne bo ostal ravnodušen ob njenih čarih ...
Ko se vrne domov, Raisky najde posestvo, polno gostov - Tit Nikonovič, Polina Karpovna, vsi so prišli pogledat zrelega lastnika posestva, babičin ponos. In mnogi so vam čestitali ob prihodu. In navadno vaško življenje z vsemi svojimi čari in radostmi se je zakotalilo po uhojeni poti. Raisky spoznava okolico in se poglablja v življenja ljudi, ki so mu blizu. Služabniki uredijo njun odnos in Raisky je priča Savelyjevemu divjemu ljubosumju do njegove nezveste žene Marine, Verine zaupne služabnice. Tukaj vrejo prave strasti!..
In Polina Karpovna Kritskaya? Kdo bi radovoljno podlegel pridigam Rajskega, če bi mu prišlo na misel, da bi očaral to ostarelo koketo! Dobesedno se potrudi, da bi pritegnila njegovo pozornost, nato pa po mestu razširi novico, da se ji Boris Pavlovič ne more upreti. Toda Raisky se v grozi odmakne od zaljubljene dame.
Tiho, mirno se vlečejo dnevi v Malinovki. Samo Vera se še vedno ne vrne iz duhovniškega stanu; Boris Pavlovič ne izgublja časa - Marfenko skuša »izobraziti«, počasi odkriva njen okus in strast do literature in slikarstva, da bi lahko začel v njej prebujati pravo življenje. Včasih gre v Kozlovo hišo. In nekega dne tam sreča Marka Volohova: "petnajsti razred, uradnik pod policijskim nadzorom, neprostovoljni meščan lokalnega mesta", kot sam priporoča.
Mark se Raiskyju zdi smešna oseba - od babice je že slišal veliko grozljivk o njem, zdaj pa ga je, ko ga je srečal, povabil na večerjo. Njuna improvizirana večerja z neizogibnim zažigom v sobi Borisa Pavloviča prebudi Tatjano Markovno, ki se boji požarov in je zgrožena nad prisotnostjo v hiši tega človeka, ki je zaspal kot pes – brez blazine, zvit v žogi.
Mark Volokhov prav tako meni, da je njegova dolžnost prebuditi ljudi - le, za razliko od Raiskyja, ne določene ženske iz spanja duše v vihar življenja, ampak abstraktne ljudi - do skrbi, nevarnosti, branja prepovedanih knjig. Svoje preproste in cinične filozofije, ki se skoraj vsa spušča v njegovo osebno korist, ne misli skrivati in je v takšni otroški odkritosti celo na svoj način očarljiv. In Raiskyja odnese Mark - njegova meglica, njegova skrivnost, toda v tem trenutku se dolgo pričakovana Vera vrne z druge strani Volge.
Izkaže se za popolnoma drugačno, kot jo je pričakoval Boris Pavlovič - zaprto, nepripravljeno na odkrito izpovedovanje in pogovor, s svojimi malčki in velike skrivnosti, uganke. Raisky razume, kako nujno mora razvozlati svojo sestrično, spoznati njeno skrivno življenje, o obstoju katerega niti za trenutek ne dvomi ...
In postopoma se v rafiniranem Rajskem prebudi divji Savelij: tako kot ta služabnik pazi na svojo ženo Marino, tako je Rajski »vsako minuto vedel, kje je, kaj počne. Nasploh so bile njegove sposobnosti, osredotočene na eno temo, ki ga je zaposlovala, izpopolnjene do neverjetne subtilnosti in zdaj, v tem nemem opazovanju Vere, so dosegle stopnjo jasnovidnosti.”
Medtem babica Tatjana Markovna sanja o poroki Borisa Pavloviča s hčerko davčnega kmeta, da bi se lahko za vedno naselil v domovini. Raisky zavrne takšno čast - naokoli je toliko skrivnostnih stvari, stvari, ki jih je treba razvozlati, in nenadoma pade v takšno prozo po volji svoje babice!.. Še več, okoli Borisa Pavloviča se res odvija veliko dogodkov. Pojavi se mladenič Vikentyev in Raisky takoj vidi začetek svoje romance z Marfenko, njuno medsebojno privlačnost. Vera še vedno ubija Rajskega s svojo brezbrižnostjo, Mark Volohov je nekje izginil, Boris Pavlovič pa ga gre iskat. Vendar Mark tokrat ne more zabavati Borisa Pavloviča - ves čas namiguje, da dobro ve za Raiskyjev odnos do Vere, za njeno brezbrižnost in brezplodne poskuse bratranca iz prestolnice, da bi v provincialki prebudil živo dušo. Nazadnje Vera sama tega ne prenese: odločno prosi Raiskyja, naj ne vohuni za njo povsod, naj jo pusti pri miru. Pogovor se konča kot s spravo: zdaj lahko Raisky in Vera mirno in resno govorita o knjigah, o ljudeh, o razumevanju življenja vsakega od njih. Toda Raiskyju to ni dovolj ...
Tatjana Markovna Berežkova je kljub temu pri nečem vztrajala in nekega lepega dne je bila celotna mestna družba povabljena v Malinovko na slavnostno večerjo v čast Borisa Pavloviča. Toda dostojno poznanstvo nikoli ne uspe - v hiši izbruhne škandal, Boris Pavlovič odkrito pove častitemu Nilu Andrejeviču Tičkovu vse, kar si misli o njem, sama Tatjana Markovna pa se nepričakovano sama postavi na stran svojega vnuka: »Napihnjena od ponosa , ponos pa je pijana razvada, prinaša pozabo. Streznite se, vstanite in se priklonite: Tatjana Markovna Berežkova stoji pred vami!« Tychkov je osramočen izgnan iz Malinovke in Vera, osvojena nad Paradiseovo poštenostjo, ga prvič poljubi. Toda ta poljub, žal, ne pomeni ničesar in Raisky se bo vrnil v Sankt Peterburg, v svoje običajno življenje, v svoje običajno okolje.
Res je, niti Vera niti Mark Volokhov ne verjameta v njegov skorajšnji odhod in Raisky sam ne more oditi, čuti gibanje življenja okoli sebe, ki mu je nedostopno. Še več, Vera spet odhaja na Volgo, da obišče svojega prijatelja.
V njeni odsotnosti Raisky poskuša od Tatjane Markovne izvedeti: kakšna oseba je Vera, kakšne so skrite lastnosti njenega značaja. In izve, da se babica meni za nenavadno blizu Veri, jo ljubi z globoko, spoštljivo, sočutno ljubeznijo, v njej vidi v nekem smislu lastno ponavljanje. Od nje Raisky izve tudi za moškega, ki ne ve, »kako se približati, kako se snubiti« Veri. To je gozdar Ivan Ivanovič Tušin.
Ne vedoč, kako se znebiti misli o Veri, Boris Pavlovič dovoli Kritskaya, da ga odpelje v svojo hišo, od tam gre h Kozlovu, kjer ga Ulenka sreča z odprtimi rokami. In Raisky se ni mogla upreti njenim čarom ...
V nevihtni noči Tušin pripelje Vero na svojih konjih - končno ima Raisky priložnost videti človeka, o katerem mu je pripovedovala Tatjana Markovna. In spet je obseden z ljubosumjem in odhaja v Sankt Peterburg. In spet ostane, ne more oditi, ne da bi razvozlal Verino skrivnost.
Raisky celo uspe vznemiriti Tatjano Markovno z nenehnimi mislimi in ugibanji, da je Vera zaljubljena, babica pa načrtuje poskus: družinsko branje poučne knjige o Cunegondi, ki se je zaljubila proti volji staršev in končala svoje dni v samostan. Učinek se izkaže za povsem nepričakovanega: Vera ostane ravnodušna in skoraj zaspi nad knjigo, Marfenka in Vikentjev pa si zaradi poučnega romana svojo ljubezen izjavita slavčevemu petju. Naslednji dan v Malinovko prispe Vikentyeva mati Marya Egorovna - poteka uradno ujemanje in zarota. Marfenka postane nevesta.
In Vera?.. Njen izbranec je Mark Volokhov. On je tisti, ki hodi na zmenke v pečino, kjer je pokopan ljubosumni samomorilec; o njem sanja, da bi ga poklicala za moža in ga najprej predelala po svoji podobi. Vero in Marka ločuje preveč: vsi pojmi morale, dobrote, spodobnosti, a Vera upa, da bo svojega izbranca prepričala v tisto, kar je prav v »stari resnici«. Ljubezen in čast zanjo niso prazne besede. Njuna ljubezen je bolj podobna dvoboju dveh prepričanj, dveh resnic, vendar se v tem dvoboju vedno bolj jasno izrisujeta lika Marka in Vere.
Raisky še vedno ne ve, kdo je bil izbran za njegovega bratranca. Še vedno je potopljen v skrivnost, še vedno mračno gleda okolico. Medtem mestni mir zamaje Ulenkin beg iz Kozlova z učiteljem monsieurjem Charlesom. Leontijev obup je brezmejen; Raisky in Mark poskušata Kozlova spraviti k pameti.
Da, okoli Borisa Pavloviča resnično vrejo strasti! Iz Sankt Peterburga so že prejeli pismo Ajanova, v katerem stari prijatelj govori o Sofijini aferi z grofom Milarijem - v strogem smislu to, kar se je zgodilo med njima, ni afera, vendar je svet štel za določen "napačen korak" Belovodove kot kompromitirajoče, s čimer se je razmerje med hišo Pahotin in grofom končalo.
Pismo, ki bi lahko nedavno prizadelo Rajskega, nanj ne naredi posebej močnega vtisa: vse misli Borisa Pavloviča, vsi njegovi občutki so popolnoma zasedeni z Vero. Večer pride neopazno na predvečer Marfenkine zaroke. Vera spet gre v pečino in Raisky jo čaka na samem robu, razume, zakaj, kam in komu je odšel njegov nesrečni bratranec, obseden z ljubeznijo. Pomarančni šopek, naročen Marfenki za njeno praznovanje, ki je sovpadalo z njenim rojstnim dnevom, Raisky kruto vrže skozi okno k Veri, ki ob pogledu na to darilo pade v nezavest ...
Naslednji dan Vera zboli - njena groza je v tem, da mora babici povedati o svojem padcu, a tega ne more storiti, še posebej, ker je hiša polna gostov, Marfenko pa pospremijo k Vikentjevim. . Ko je vse razkrila Rajskemu in nato Tušinu, se Vera za nekaj časa umiri - Boris Pavlovič na Verino prošnjo pove Tatjani Markovni o tem, kaj se je zgodilo.
Dan in noč Tatjana Markovna neguje svojo nesrečo - neprestano hodi po hiši, po vrtu, po poljih okoli Malinovke in nihče je ne more ustaviti: »Bog me je obiskal, sama ne hodim. . Njegova moč nosi - treba je potrpeti do konca. Če bom padla, me poberi ...« reče Tatjana Markovna svojemu vnuku. Po dolgem bedenju Tatjana Markovna pride k Veri, ki leži v vročini.
Ko je zapustila Vero, Tatjana Markovna razume, kako nujno je, da si oba olajšata dušo: in potem Vera sliši babičino strašno izpoved o njenem dolgoletnem grehu. Nekoč v njeni mladosti je neljubi moški, ki ji je snubil, našel Tatjano Markovno v rastlinjaku s Titom Nikonovičem in od nje prisegel, da se ne bo nikoli poročila ...
Leto izida knjige: 1869
Roman "Pečina" Gončarova je prvič ugledal luč leta 1869, čeprav je ideja o knjigi nastala dvajset let prej. Delo je hitro pridobilo popularnost in čez nekaj časa so začeli uprizarjati predstave, ki temeljijo na njem. Zaplet dela je bil tudi osnova za več filmskih priredb z istim imenom. Zadnji celovečerni film je izšel leta 1983. Danes lahko knjigo "Prepad" Gončarova beremo kot del šolskega kurikuluma in avtor sam je zasluženo vključen vanjo.
Povzetek romana "The Break".
V Sankt Peterburgu se znoči in skupina prijateljev se kot običajno pripravlja na igranje kart. Dva moška, Boris Raisky in Ivan Ayanov, nameravata obiskati Borisovo drugo sestrično po imenu Sofya Belovodova. Sofia je hči posestnika Nikolaja Pahotina, ki je pred kratkim ovdovela in zdaj živi z očetom. Raisky si najbolj želi videti njo. Mladeniča skrbi, da se ženska obnaša hladno in oddaljeno. Želi videti strast na njenem obrazu, zato tako pogosto obiskuje Pahotine. Za razliko od Raiskyja, Ayanov razmišlja veliko preprosteje - k Pahotincem gre izključno zato, da bi s prijatelji igral karte.
Nadalje v Goncharovovem delu "Breakage" kratek povzetek govori o tem, kaj počne Raisky. Boris Pavlovič je precej ustvarjalna oseba, obsedena z različnimi strastmi. Seznam njegovih hobijev in dejavnosti se dopolnjuje z zavidljivo pogostostjo, čeprav je komaj minil trideset let. Lepo igra glasbo, riše slike in celo piše poezijo. Vendar česa se je že lotil, tega ni mogel dokončati. V tako impresivnem obdobju življenja človek nikoli ni našel svojega klica. Edina stvar, ki mu je uspela uresničiti, je bila trdna namera, da svojo usodo poveže z umetnostjo. Človek je rad v središču dogajanja, ljubi življenje, ki vre okoli njega in se igra z barvami.
Poleti glavni lik gre na počitnice k svoji stari teti Tatjani Markovni. Živi na posestvu njegovih pokojnih staršev Malinovka in vzgaja dve deklici siroti: Veročko in Marfenko. Človek je ljubil to pokrajino z vso dušo. Vse na tem je bilo navdihujoče in spodbujalo duševno sprostitev, razen morda majhne podrobnosti - pečine na robu vrta Tatjane Markovne. Krožile so govorice, da je bil tam že zdavnaj storjen umor. Raisky je odšel tja z upanjem, da si bo končno oddahnil od mestnega vrveža in preživel nekaj časa v miru in tišini. Starka je veselo pozdravila vnuka. Tatyana Markovna je gostu takoj začela pripovedovati o lokalnem redu - o koketi Polini Kritskaya, družini Molochkov, nekem človeku po imenu Nil Andreevich. Vendar ta pogovor na Borisa ni naredil vtisa. Imel se je za ustvarjalno osebo, ki se ni nagibala k zanimanju za vsakdanje življenje prebivalcev posestva.
Življenje z babico se je kmalu končalo in Raisky je moral na univerzo. Študentsko življenje ga je združilo z Leontijem Kozlovom, mladeničem, ki je iskreno sanjal o delu učitelja na podeželju. Med njima, na videz tako različnima človekoma, se je stkalo močno prijateljstvo. Vendar je študij na univerzi minil neopaženo in zdaj je moral Leonty oditi na delo. Boris Pavlovič je ostal v Sankt Peterburgu, da bi našel svoj poklic. Poskuša napisati roman in nariše portret Sofije. Toda nihče ni cenil nobene od teh stvaritev. Vsi kritiki so mu govorili, da je sicer nadarjen, a še premalo izkušen. Raiskyja je ta izjava razjezila, ker je sanjal o hitri slavi. Večere še vedno preživlja v hiši Pahotinovih in se kot običajno pogovarja s Sofio. Deklici skuša dokazati, da je življenje lepo le s strastmi, pri čemer ji očita njeno pasivnost in brezbrižnost do vsega. Nekega dne je Raisky prinesel portret Sofije, da bi jo pokazal svoji ljubljeni. Govori o svojih občutkih, a je zavrnjen. Mladenič sumi, da je deklica zaljubljena v grofa Milorija, ki ga je pred kratkim spoznal. A to ni več pomembno, saj brez najdene vzajemnosti občutki glavnega junaka hitro zbledijo.
Kasneje v romanu « Razpad" Povzetek Goncharova pravi, da je glavni lik znova prejel povabilo svoje pra tete. To je sovpadalo tudi s tem, kar mu je pisal njegov univerzitetni prijatelj Kozlov, ki je takrat živel nedaleč od Malinovke. Raisky je bil utrujen od monotonije Sankt Peterburga in komuniciranja s Sofijo, ki mladeniča zdaj praktično ni zanimala. Zato, ne da bi dvakrat razmišljal, gre k Tatjani Markovni. Prva oseba, ki jo opazi na posestvu, je mlado, lepo dvajsetletno dekle, ki je pazilo perutnino. Izkazalo se je, da je služabnica Tatjane Markovne, ki jo je ženska vzgajala od otroštva - sirota Marfinka. Njen videz očara Raisky - po mrzlih ženskah Sankt Peterburga se mu takšna preprostost in naravnost zdi zelo privlačna.
Mladeniča pozdravi babica. Spet mu začne pripovedovati o gospodinjskih opravilih in pravi, da razmišlja, na koga bi prenesla posestvo. Toda Raisky še vedno ne skrbi veliko za takšne zadeve. Tako brezbrižen je, da ponudi, da bo posestvo zapustil učenkama Tatjane Markovne, Marfinki in Veri, ki ju zaradi njenega odhoda še vedno ni videl. Ženska ni zadovoljna s takšno neodgovornostjo. Posestva za zdaj ne želi dati vnuku, saj se boji, da ga bo prodal.
Po tem knjiga Goncharova "Break" pripoveduje, da Raisky odide v mesto. Tam najde svojega starega prijatelja Kozlova. Glavni junak izve, da je Leonty že več let poročen z njuno skupno univerzitetno prijateljico Ulenko. V primerjavi s Kozlovom je dekle videti zelo privlačno. Izkazalo se je, da v resnici nima nobenih občutkov do svojega moža in je vstopila v zakon samo zato, ker ni mogla zavrniti Kozlova.
Vsi dnevi, ki jih je Raisky preživel v Malinovki, so bili namenjeni prevzgoji Marfinke; naslikal je celo njen portret. Kot v zgodbi s Sophio, mladenič poskuša prebuditi dekle, jo pripraviti do strasti in tako okusiti življenje. Marfinka je bila čisto druga oseba. Ker je vse življenje živela pod pokroviteljstvom Tatjane Markovne, je bila znana kot zelo mirna in poslušna in ni znala nikomur nasprotovati ali zagovarjati svojega mnenja.
Med obiskom Kozlova Raisky sreča nekega Marka Volokhova, človeka, ki je v nasprotju z zakonom in oblastmi. Pred tem je glavni junak veliko slišal o moškem od svoje babice - pogosto je govorila o tej, po njenih besedah, grozni osebi, ki je bila dolgo časa pod policijskim nadzorom. Vendar sam Boris v Volokhovu ne najde nič groznega. Nasprotno, deluje zelo prikupno zaradi svoje želje, da s promocijo prepovedane literature prebudi ljudi iz spanja. Raisky povabi novega znanca na večerjo na posestvo svoje babice in ta se strinja.
Istočasno se Vera vrne domov. Glavni lik presenečeno opazuje, kako različni sta si sestri. Za razliko od Marfinke je bila Vera hladna in brez čustev. Boris začne verjeti, da se za tem obnašanjem skriva neka skrivnost. Začne celo slediti dekletu, kar ji ni všeč. A to ga ne ustavi – mladenič je odločen odkriti, kaj njegov bratranec skriva. Od dvorjenja Marfinke preide k vohunjenju za Vero in postaja vedno bolj prepričan, da deklica nekaj skriva. V pogovoru z njo Raisky razume, da želi njegov bratranec biti popolnoma svoboden. Je bolj emancipirana kot ostale Malinovke. Kmalu postaneta dobra prijatelja.
Med naslednjim obiskom Kozlova Boris najde svojo ženo z ljubimcem. To ni presenetljivo, saj o ženski že dolgo krožijo podobne govorice. Odide k Volohovu in se z njim pogovarja o življenju. Istočasno na posestvo prispe posestnik Vikentiev. Po načinu razmišljanja je zelo podoben Marfinki, zato mladi hitro najdejo skupni jezik. Pogovarjata se, smejita in norčujeta, zaradi česar je Raisky ljubosumen.
Nekega dne glavni lik zaloti Vero med branjem pisma. Nujno zahteva, da pove, kdo je naslovnik, vendar dekle noče. Raisky je zaradi tega zelo užaljen in spozna, da je ljubosumen na svojega bratranca. Istočasno ga skuša zapeljati lokalna vdova Kritskaya, ki v protagonistu ne vzbuja nobenih čustev. Moški nariše njen portret, med katerim se ženska obnaša zelo provokativno. Proces prekine Vera, ki je vstopila v trenutku, ko je Raisky poskušal pobegniti od Kritske. Sestrična prizna Borisu, da je zaljubljena v drugega moškega.
Medtem se junakinja romana I. Goncharova "Pečina", Vera, spet pripravlja na odhod. Med njeno odsotnostjo se Raisky strašno dolgočasi. Svojo babico prosi za kakršne koli informacije v zvezi s svojo ljubljeno sestrično. Tatjana Markovna priznava, da bi to lahko bil mladi gozdar Tušin, Veročkin stari prijatelj. Da bi nekako razvedril svojo osamljenost, Boris preživi čas s Kritskaya. Posestvo začne govoriti o povezavi med njima, vendar Raisky še vedno ne čuti ničesar do ženske. Odide na obisk k Kozlovu, kjer najde svojo ženo. Ulenki poskuša preprečiti napake in ji vztrajno svetuje, naj neha varati Leontija. A ženi uspe zapeljati tudi Borisa.
Ko se Vera vrne domov, pove Raiskyju, da ni zaljubljena v Tushina. Tatyana Markovna, ko je izvedela za močna čustva dekleta, jo prisili, da na glas prebere poučen roman o dekletu, ki je šlo proti volji svoje družine in se zaljubilo v slabega človeka. Zaradi tega so jo poslali v samostan. V sobi sta bila tudi Marfinka in Vikentyev. Knjiga je naredila vtis na vse, razen na samo Vero. Isti večer Vikentyev zasnubi svojo ljubljeno, s čimer se ona strinja.
Naslednji dan se Vera sreča z Markom. Do njega goji tako močna čustva. Vendar razume, da mora biti njegov odnos s to osebo skrivnost. Ni znano, kaj jih drži skupaj - njihova življenjska načela se med seboj močno razlikujejo. Vera nujno prosi Volohova, naj neha brati prepovedano literaturo in ne tvega svojega življenja tako. Mark pa deklici reče, da se želi samo poročiti z njim. A mladenič ni razpoložen za resno razmerje. Po dolgem prerekanju prideta do zaključka, da se morata raziti. Toda dekličina čustva so tako močna, da ne more ostati v Malinovki in znova odide.
Medtem ko je odsotna, piše prijazna pisma Raiskyju. Tudi Boris prejema novice iz Sankt Peterburga - piše mu prijatelj Ayanov. Pismo pove, da so Sophio ujeli v aferi z zaročenim grofom Milarijem in zdaj je njen ugled ogrožen. Žalostni dogodki se dogajajo tudi v Malinovki - Kozlova je zapustila žena. Pobegnila je od Leontyja z nekim Francozom. Po tem je moški popolnoma oslabel in začel se je slabo počutiti.
Raisky hodi blizu pečine, kjer sreča Vero. Deklica izgleda in se obnaša zelo čudno. Pravi, da jo je močna ljubezen zelo spremenila. Boris vpraša, do koga deklica čuti tako naklonjenost. Odgovori, da gre k Raiskyju. Ne verjame ji, saj meni, da je to priznanje nora neumnost. Deklica ga roti, naj je ne pusti na pečino, vendar ne pojasni razlogov. Takoj, ko se od tam zasliši strel, se želi odpraviti tja, a Boris se na vse pretege trudi, da bi to preprečil. Vera se uspe osvoboditi in pobegniti. Kot se je izkazalo, je bil strel čez pečino Markov vnaprej dogovorjen signal. Mladi govorijo o ljubezni. Med pogovorom Vera ugotovi, da že celo leto poskuša spremeniti Volohova, a neuspešno. Z njim ne vidi prihodnosti in se odloči dokončno prekiniti razmerje. Medtem se Raisky odloči slediti svoji sestrični, da bi videl, kdo je njen ljubimec. Ko je izvedel resnico, je Boris zgrožen. Naslednje jutro Vera pove bratrancu o svojem razmerju z Markom. Prosi, naj ne reče ničesar Tatyani Markovni, ker ne bo preživela te novice. 
Vsa hiša se pripravlja na Marfinkin god. Vera najde moč, da gre ven k gostom, čeprav se počuti zelo slabo. Istega dne Tushin deklici prizna svoja čustva do nje in jo zasnubi. Toda Vera še noče razmišljati o ljubezni in ga zavrne. Po dopustu se bo Marfinka za nekaj časa odpravila k zaročencu, da spozna njegovo družino.
Boris se kljub temu odloči svoji babici povedati o razmerju med bratrancem in Volohovim. Ta je zgrožena in zapusti posestvo. Več dni tava kot nora naokoli, po vrnitvi domov pa hudo zboli. Istega dne začne Vera zaradi močnih čustev dobivati vročino. Tatjana Markovna se je obnašala zelo dostojanstveno in velikodušno. Ko je izvedela za Verochkino bolezen, gre skrbeti za dekle, se veliko pogovarja z njo in ji kmalu odpusti. Vera ji pove vso resnico in se ji izpove. Babica želi deklici povedati o njenem grehu, ki ga je zagrešila pred mnogimi leti, vendar jo Vera prepriča, naj tega ne stori.
Medtem pa v romanu Goncharova "Pečina" vsebina pravi, da bo Vera kmalu ozdravela. Neha razmišljati o Marku in poskrbi za hišna opravila. Marfinka pride za nekaj časa domov in sporoči, da bo oktobra njena poroka. Vera prejme več pisem od Volohova. V njih ji mladenič izpove ljubezen in pove, da se strinja s poroko. Deklica o vsem pove Tatyani Markovni in močno priporoča, da pozabi na tega moškega. Napiše mu poslovilno pismo. Kasneje postane znano, da je Mark zapustil mesto. Postal bo kadet in šel na Kavkaz.
Raisky preživlja čas v Tushinovi hiši. Mladi so se že spoprijateljili, Boris pa ugotavlja gostoljubnost gozdarja. Glavni junak nepričakovano prejme pismo svoje babice, ki ga prosi, naj pride takoj. Vzame svojega novega tovariša in še isti dan odide v Malinovko. Tatyana Markovna obvesti Raiskyja, da je Kritskaya začela govorice, da je Vera imela razmerje z njim ali Tushinom. Ko to sliši, se gozdar odloči prevzeti odgovornost. Po dolgi razpravi je bilo odločeno vsem povedati, da je Tušin zaprosil Vero, na kar je deklica odgovorila, da želi malo počakati. Tako bo rešen njen ugled. Vera sama ne bi smela vedeti ničesar o teh smešnih govoricah. Tušin je tudi po zavrnitvi dekleta še vedno zaljubljen vanjo in se želi z njo poročiti, vendar mu Tatjana Markovna priporoča, naj malo počaka, da si Vera opomore od prekinitve odnosov z Markom.
Isti večer babica med pogovorom pripoveduje navzočim o svojem grehu. Pred mnogimi leti je bila zaročena z grofom. Nekega dne jo je njen zaročenec našel na zmenku s Titom Nilychom, mladeničem, ki je bil noro zaljubljen v Tatyano Markovno (Boris še vedno pozna Tita - njegova babica ju je predstavila prvi dan prihoda Raiskyja). Toda samemu grofu takrat ta situacija ni bila všeč - prekinil je odnose z nevesto in grozil, da bo vsem povedal o izdaji. V zameno za njegov molk je prosil dekle, naj obljubi, da se ne bo nikoli poročila s Titom Vatutinom. In tudi zdaj, leta kasneje, ženska še naprej drži besedo, čeprav se po štiridesetih letih s Titom še vedno zelo ljubita.
Oktobra, kot je bilo načrtovano, je bila Marfinkina poroka. Gostov je bilo zelo malo - okoli petdeset ljudi. Po tem se je Malinovka popolnoma izpraznila - Marfinka se je preselila z možem, babica in Vera pa sta se zaradi obnove hiše začasno preselila na drugo posestvo, kamor so nameravali prezimiti Titusa Nilycha. Kozlov, ki je začasno bival pri Raiskyju, si je opomogel od ženine izdaje in se vrnil domov. Medtem je sam Boris dokončal dva portreta - Vero in Tatjano Markovno. Po mestu se širijo govorice o poroki Vere in Tušina, čeprav dekle sama o tem ne ve.
Raisky želi Veri posvetiti roman. Večkrat ga začne pisati, a iz tega nič. Po nekaj napisanih vrsticah mladeničev navdih izgine. Zaveda se, da s pisanjem ne bo dosegel nič, in kot glavni junak se odloči, da se bo lotil nečesa novega. Pride mu na misel, da bi šel v Italijo in se naučil kipariti. Pozimi se s starim znancem preseli v Dresden, od koder nekaj mesecev pozneje pristane v Italiji. Vendar tudi tam mladenič ne najde sreče. Zelo se želi vrniti v Malinovko. Nenehno ga vleče, da bi spet videl Vero in svojo babico.
Roman Prepad na spletni strani Top books
Roman "Pečina" Gončarova je priljubljen za branje predvsem zaradi prisotnosti dela v njem šolski kurikulum. To mu je omogočilo, da je prišel v našo oceno. Toda zanimanje za roman je občasno, zato se bo pri nas pojavil le občasno.
Roman Goncharov "The Cliff" lahko preberete na spletu na spletni strani Top Books.
"Zlom" je ustvarjalna rast avtorja, njegov nemoten vstop v žanr psihološkega realizma. Zanimivo je, da Gončarov raje izraža konflikt, ki se pojavi v delu, skozi globoko in podrobno upodobitev junakovega notranjega sveta. Zunanji dogodki služijo kot nekakšen okvir za notranji vihar, ki se dogaja v junakovi duši.
Analiza dela
Uvod. Splošne značilnosti romana, glavna ideja.
Ideja Gončarova temelji na najglobljem konfliktu med starim in novim načinom življenja v družbi. Človekova osebnost je talka javnega mnenja in vsiljenih stereotipov, hkrati pa si obupno prizadeva prestopiti meje dovoljenega, saj je zares velika osebnost in globoko razmišljujoč človek neverjetno blizu, da se znajdeta v teh mejah. Vsak junak ima svojo resnico in svoje meje dovoljenega, zato Gončarov prikazuje junakovo notranjo razvitost, stopnjo njegove duhovne zrelosti in pripravljenosti iti naprej, v koraku s spreminjajočimi se časi.
Politika dvojnih standardov v družbi je Gončarova vse življenje strašno razdražila in v tem romanu je bolj akutno kot kdaj koli prej izrazil svoj najgloblji občutek prezira do tega strahopetnega pojava. Skoraj vsi liki v romanu, ki jih okolica ima za ugledne in brezgrešne ljudi, se v resnici izkažejo za veliko hujše od tistih, ki jih sami nenehno obsojajo. Tako je Tychkov, vsem znan po svojih premišljenih besedah in nenehnem branju morale, zaprl svojo nečakinjo v norišnico in prevaral njeno premoženje.
Zgodovina nastanka dela
Zamisel o ustvarjanju romana je prvič prišla Gončarovu leta 1849, a šele 20 let pozneje mu jo je uspelo uresničiti. Ni se mogel odločiti, kako bi se imenovala njegova nova stvaritev: »Umetnik«, »Umetnik raja«, »Raj«, »Vera«, a je na koncu zavrnil vsako možnost. Hkrati dela na "Oblomovu", nenehno prekinja in nato znova začne pisati. Tako je bil roman leta 1869 objavljen na straneh revije Vestnik pod naslovom Pečina.
Slike glavnih likov
Raisky je vzvišena oseba, s fino duševno organizacijo, obdarjena z različnimi vrstami talentov in nič manj lenobe. Njegovo najljubša dejavnost- krati čas z opazovanjem, zelo rad opazuje vse, kar ga obdaja, še posebej občuduje lepoto žensko telo in obrazi. Rad igra in si veliko manj prizadeva kot razmišljati o vzvišenih stvareh. Ničesar ne more dokončati, nikjer ne doseže uspeha. Na splošno je treba omeniti, da je Raisky neposreden razvoj podob Oblomova in Adueva mlajšega, ki sta se pojavila v preostali trilogiji Goncharova. Raisky je še en tipičen predstavnik dodatna oseba v domači literaturi.
Njegov prototip je Mark Volokhov, mladenič, poln revolucionarnih idej, z iskrivimi očmi. Kljub številnim pozitivnim človeškim lastnostim Goncharov obsoja Marka in njemu podobne ljudi. Bal se je takih nihilistov, nesebično predanih svojim idejam, ki niso spoštovali tradicije in meja mnenj in osebnega prostora drugih ljudi. Volohov je združena podoba vseh mladih 60-ih, kot jih je videl avtor.
Babica, kot vsi kličejo junakinjo Berežkovo, je tipična predstavnica starorazredne, konservativne in patriarhalne Rusije. Je presenetljivo harmonična oseba, ki točno ve, kaj hoče od življenja. Združuje plemeniti ponos, ki je značilen za njeno družino, nekaj despotizma in občutek globokega spoštovanja do mnenj drugih ljudi. Medtem ko je do okolice prestroga in zahteva brezpogojno spoštovanje vseh pravil in predpisov, svoje vnukinje dobesedno malikuje, ljubi jih spoštljivo in nežno. Gončarov jasno poistoveti podobo babice s podobo stare patriarhalne Rusije, ki je že preživela svojo uporabnost.
Vera ima precej zapleten tip osebnosti; Raisky o njej pravi, da je "skrivnostna". Ne deli pogledov svoje babice, ima svoje mnenje o vsem okoli sebe. Navdušena je nad branjem, sčasoma si je ustvarila življenjski ideal, ki ji je nedosegljiv in ne povsem razumljiv. Ni presenetljivo, da jo tako hitro očarajo Markove drzne ideje, njegov prezir do idealov in kršenje vseh vrednot obstoječega načina življenja. Škoda, da Mark ne zna ceniti njene ljubezni in ne izpolnjuje njenih visokih moralnih standardov. Vera lahko prenese samo grenko razočaranje. Razočarana je tudi nad svojimi dosedanjimi pogledi, na koncu pa se zdi, da se celo sprijazni z obstoječim sistemom in realnostjo, ki jo obkroža, in jo priznava, čeprav ni idealna, a resnična.
Značilnosti zapleta in kompozicije
Zaplet temelji na iskanju gradiva za roman, ki ga piše Raisky. Posvečen je ženskam, ki jih kot umetnik poveličuje in občuduje njihovo nezemeljsko lepoto. Vendar mu nobene zaplete ne uspe dokončati do konca, ženske ga druga za drugo zavračajo in on svojo pozornost preusmeri na nov predmet. Pripoved se ves čas na sredini prekinja in celovito delo tako ne uspe. V zvezi s tem bralec začne razumeti pomen, ki je neločljivo povezan z naslovom romana "Klif".
Roman je razdeljen na 5 delov, od 3. dela lahko vidimo nastajajoči konflikt, prva dva pa sta epilog, ki napovedujeta glavne dogodke. Četrti del je apoteoza in kulminacija, vidimo padec Vere. Peti del simbolizira njen duhovni preporod in razplet zapleta. Gončarov ustvarja konec kot umeten, z ideološkega vidika ni zaprt. Usoda Raiskyja in Vere ostaja negotova.
Zaključek
Roman je del trilogije, ki razkriva en sam problem neurejenega načina življenja v Rusiji, propada starih idealov in odsotnosti novih, neopredeljene mladosti in neurejene mladosti v življenju. "Klif" je veliko delo, o katerem je Gončarov razmišljal 20 let. Zelo nazorno mu je uspelo prikazati družbenopolitične razmere tistega časa in prepoznati akutne družbene probleme, s katerimi se sooča družba. Nagovarja bralčevo zavest in občutke ter pomaga premisliti njegovo življenje.
1. januarja 1867 je bil Gončarov odlikovan z redom sv. Vladimirja 3. stopnje »za odlično in prizadevno službo«. Vendar pa je ta nagrada v bistvu povzela pisateljevo kariero. Očitno je svoje nadrejene vnaprej obvestil, da bo leta 1867 odstopil. Njegovo upokojitev je poleg reda zaznamoval tudi štirimesečni dopust v tujini, ki ga je romanopisec nujno potreboval za dokončanje Prepada. Prepad je Gončarov zadnji roman, ki zaključuje njegovo romaneskno trilogijo. Objavljena je bila leta 1869 na straneh revije »Bulletin of Europe«, kjer je izhajala od januarja do maja v vsaki številki. Ko je "Prepad" aktivno nastajal, je bil Gončarov star že več kot 50 let. In ko sem ga dokončal, sem imel že 56 let. Zadnji roman zaznamuje nenavadna višina idej, tudi za Gončarova, in nenavadna širina problematike. Romanopisec je v romanu hitel izliti vse, kar je v življenju doživel in si premislil. "Prepad" naj bi postal njegov glavni roman. Pisatelj je očitno iskreno verjel, da mora zdaj izpod njegovega peresa iziti njegov najboljši roman, ki ga bo postavil na piedestal prvega romanopisca v Rusiji. Čeprav je bil po umetniški izvedbi in plastični intuiciji najboljši roman Oblomov že za nami.
Ideja za roman se je porodila v poznih štiridesetih letih 19. stoletja v njegovem rodnem Simbirsku; Gončarov je bil takrat star 37 let. »Tukaj,« je poročal v članku »Bolje pozno kot nikoli«, »stari znani obrazi so v množici hiteli proti meni, videl sem še neoživelo patriarhalno življenje in skupaj nove poganjke, mešanico mladih in starih. Vrtovi, Volga, pečine Povolžja, domači zrak, spomini na otroštvo - vse to se je vtisnilo v mojo glavo in mi skoraj preprečilo, da bi dokončal "Oblomov" ... Odnesel sem nov roman, ga ponesel po svetu in v program, malomarno napisan na odrezke ...« Gončarov je hotel skoraj dokončati roman »Oblomov« je bil že narisan v moji glavi, a sem namesto tega »zaman« preživel poletje v Simbirsku in začel skicirati nov roman na svojem najljubšem “zareze”. Nekaj močnega je moralo posegati v njegovo življenje. Ljubezen do Varvare Lukyanove? Prebojen občutek ljubezni do rodne provincialne Rusije, viden po 15-letnem premoru? Verjetno oboje. Gončarov je že napisal "Oblomovljeve sanje", kjer je bila njegova rodna regija Volga predstavljena v duhu klasične starodavne idile in hkrati ne brez ironije. Toda nenadoma se je prebudilo drugačno dojemanje znanih krajev: vsi so bili obsijani s svetlobo močne strasti, svetlih barv, glasbe. Bila je čisto druga domovina, čisto druga Rusija. Pisati mora ne samo dobrodušne, a zaspane Oblomovce, ne le tisočletne sanje in tisočletno skrivnost teh krajev! Pisati mora živo, kipeče življenje, danes, ljubezen, strast! Vrt, Volga, pečina, padec žene, greh Vere in prebujeni spomin na greh Babice (duhovni zakon življenja od padca Adama in Eve!), težka in boleča vrnitev v samega sebe, do kapelice s Kristusovo podobo na bregu pečine - to ga je zdaj neustavljivo pritegnilo ... Oblomov se je začel skrivati v nekakšni megli, poleg tega je postalo jasno, da ta junak ne more brez ljubezni, drugače se ne bi zbudil, globina njegove drame ne bi bila razkrita ... In 37-letni Gončarov se je pognal v svoje "koščke", poskušal ujeti prevladujoč občutek, samo vzdušje ljubezni, strasti, provincialne prijaznosti. , huda resnost, pa tudi provincialna grdota v odnosih med ljudmi, v življenju ... Ker je bil že nekoliko izkušen umetnik, je vedel, da bo vzdušje kraja in časa tisto, kar bo izhlapelo najprej iz spomina, pomembnih podrobnosti. , vonjave, slike bodo izginile. In pisal je in pisal, še vedno brez razmišljanja, brez načrta. Načrt je zrasel sam od sebe iz srcu dragih podrobnosti. Vzdušje dela se je postopoma določilo: če v »Navadni zgodbi« tipičen zaplet o prihodu provincialca v prestolnico skriva neopazno potopitev človeške duše v mraz smrti, v obup, v »beljenje duša", če je bil v "Oblomovu" poskus dvigniti se iz tega obupa, se zbuditi, razumeti sebe in svoje življenje, potem bo tukaj, v "Prepadu", najdragocenejše - prebujenje, vstajenje duša, nezmožnost, da živa duša končno pade v obup in zaspi. Na tem potovanju v rodni Simbirsk se je Gončarov počutil kot nekakšen Antey, čigar moč se poveča od dotika zemlje. Glavni junak Raisky je v svojem romanu tak Antej.
Roman "Prepad" je zasnovan širše in jedrnato kot prejšnja "Navadna zgodovina" in "Oblomov". Dovolj je reči, da se roman konča z besedo »Rusija«. Avtor odkrito izjavlja, da ne govori le o usodi junaka, ampak tudi
o prihodnji zgodovinski usodi Rusije. To je razkrilo pomembno razliko od prejšnjih romanov. Načelo preproste in jasne »umetniške monografije« v svoji strukturi v »Prepadu« nadomestijo druga estetska načela: po svoji naravi je roman simfoničen. Odlikujejo jo relativna »gneča« in temačnost, zapleten in dinamičen razvoj zapleta, v katerem na svojevrsten način »utripata« aktivnost in upad razpoloženja likov. Razširil se je tudi umetniški prostor romana Gončarova. V njenem središču sta bili poleg prestolnice Sankt Peterburg še Volga, okrajno mesto, Malinovka, obalni vrt in Volga klif. Tu je še marsikaj, čemur lahko rečemo »pestrost življenja«: pokrajine, ptice in živali, vizualne podobe nasploh. Poleg tega je roman ves prepreden s simboliko. Gončarov se tukaj pogosteje kot prej obrača na podobe umetnosti in širše uvaja zvočne in svetlobne podobe v poetiko dela.
Roman daje široko, "stereoskopsko" sliko sodobne Rusije. Gončarov ostaja zvest samemu sebi in nasprotuje morali prestolnice in province. Hkrati je zanimivo, da so vsi pisateljevi najljubši liki (babica, Vera, Marfenka, Tušin) predstavniki ruskega zaledja, medtem ko v prestolnici ni niti enega izjemnega junaka. Sanktpeterburški liki "Prepada" dajo misliti o marsičem, pisatelj jih potrebuje in v marsičem pojasnjuje glavnega junaka Rajskega, vendar romanopisec z njimi ne čuti prisrčnega, toplega odnosa. Redek primer v pisateljski praksi! Očitno je, da je Gončarov v času, ko je napisal "Prepad", že doživel resne spremembe v svojih ocenah okoliško realnost in – širše – človeška narava. Navsezadnje njegovi provincialni junaki živijo predvsem v svojih srcih in se odlikujejo po neokrnjenosti narave, medtem ko pisatelj, ki prikazuje peterburško posvetno okolje, ugotavlja brezdušnost, aroganco in praznino življenja hladnih peterburških aristokratov in najvišji plemiško-birokratski krogi. Pahotin, Belovodova, Ayanov - pri vseh teh ljudeh ni notranjega moralnega iskanja, ki je tako ljubo Gončarovu, kar pomeni, da ni iskanja smisla življenja, ni zavedanja svoje dolžnosti ... Tu je vse zamrznjeno v okameneli nepremičnosti. Zapletena vprašanja človeškega življenja nadomesti prazna forma. Za Pahotine - aristokracijo, za Ayanov - nepremišljeno in neobvezujočo "uslugo" itd. Prazna oblika ustvarja iluzijo resničnega obstoja, najdeno nišo v življenju, najdeni smisel življenja. Glavna stvar, o kateri Gončarov govori že vrsto let, je, da visoka družba že dolgo ne pozna svoje države, živi v izolaciji od ruskega ljudstva, ne govori rusko, v tem okolju prevladujejo sebičnost in svetovljanska čustva. Ta prikaz visoke družbe neposredno odmeva v romanih L. Tolstoja. Toda Gončarov razvija temo in pokaže, da je pomanjkanje duhovnosti in fosilizacija "stebrov družbe" eden od razlogov za še eno rusko iluzijo: nihilizem, žejo po "svobodi" pred pravili in zakoni. Metropolitanski svet, tuj ruski zemlji, je v romanu kontrastiran s provinco, polno toplih in živahnih, čeprav včasih grdih figur. Ima pa tudi svoje »iluzije«, svojo samoprevaro, svoje laži. Raiskyjeva babica je to laž v svojem življenju prenašala dolga leta, vendar se je razkrilo, ko se je zgodil glavni dogodek romana: "zlom" njene vnukinje Vere. Tychkov, dvorna ženska Marina, Kozlovi itd. Imajo svoje laži. Toda v provincialnem delu romana se dogodki odvijajo dinamično, duhovno stanje ljudi se spreminja, ne zamrzne za vedno. Raisky je prisiljen priznati, da ljudje v Sankt Peterburgu iščejo resnico s hladnim umom, premišljeno, v provinci pa jo srčno živi ljudje najdejo »zastonj«: »Babi! Tatjana Markovna! Stojiš na vrhuncu razvoja, duševnega, moralnega in socialnega! Ste popolnoma pripravljena, razvita oseba! In kako ti je bilo to dano zastonj, ko pa smo zaposleni in zaposleni!«
Prvi poskus dokončanja "The Precipice" sega v leto 1860. In spet je bilo povezano s potovanjem v njen ljubljeni Marienbad. V začetku maja se je Gončarov skupaj z družino Nikitenko z ladjo odpravil iz Kronstadta v Stettin, od tam pa z vlakom v Berlin, nato v Dresden, kjer je drugič pregledal znamenito galerijo, in končno v Marienbad. 3. junija že piše Nikitenkovim sestram, Ekaterini in Sofiji, o delu na "Prepadu": "Čutil sem veselje, mladost, svežino, bil sem v tako izjemnem razpoloženju, čutil sem tak val produktivne moči, tako strast do izražanja, ki je nisem čutil od leta 1957.« Seveda to ni bilo zaman za prihodnost (če sploh obstaja) romana: vse se je dve uri pripravljeno odvijalo pred menoj in tam sem videl marsikaj, o čemer se mi niti sanjalo ni. Zame je zdaj šele postal jasen pomen drugega junaka, Verinega ljubimca; nenadoma mu je zrasla cela polovica in postava se pojavi živa, svetla in priljubljena; pojavil tudi živi obraz; vse druge figure so šle pred menoj v tem dvournem pesniškem sanjarjenju, kot na ogled, vse so čisto ljudske, z vsemi lastnostmi, barvami, slovanskim mesom in krvjo ...« Da, roman je morda vse razpletel. pripravljen, vendar le za nekaj ur. Izkazalo se je, da ni tako preprosto. Do takrat je bilo z roko Goncharova že napisanih približno 16 tiskanih listov, vendar je roman kot celota še vedno ostal v megli, v mislih so se jasno pojavili le posamezni svetli prizori, podobe in slike. Ni bilo glavne stvari - združevalnega zapleta in junaka! Od tod pritožba v pismu Nikitenkovemu očetu: »Na odru se pojavljajo obrazi, figure, slike, a ne vem, kako jih združiti, najti pomen, povezavo, namen te risbe, ne morem ... in junak še ni prišel, se ne prikaže ...« Iz teh figur sta v ospredju, kot kažejo pisma Gončarova iz tega časa, Mark in Marfenka. Raisky ni bil dan Gončarovu, čeprav je šlo za večinoma avtobiografsko podobo. Konec junija je postalo jasno, da je stanje zelo slabo: »Zmrznil sem na 16. listu ... Ne, nisem bil len, sedel sem 6 ur, pisal, dokler tretji dan nisem začutil omedlevice in nato pa se je nenadoma zdelo, da se je zlomilo in namesto lovljenja se je pojavila malodušnost, teža, bluz ..."
Gončarov se pritožuje, da veliko dela, vendar ne ustvarja, ampak komponira, zato izpade "slab, bled, šibak". Morda bo bolje pisati v Franciji? Gončarov odide v Boulogne blizu Pariza. Toda tudi tam ni nič bolje: naokoli je veliko hrupa, in kar je najpomembneje, junak je še vedno v megli. Avgusta je bil Gončarov prisiljen priznati: »Junak se absolutno ne izide ali pa se nekaj izkaže divje, nedomiselno, nepopolno. Zdi se, da sem si prevzel nemogočo nalogo upodabljanja notranjosti, drobovja, prizorov umetnika in umetnosti. So prizori, so številke, a na splošno ni nič.” Šele ko se je septembra vrnil v Dresden, je bilo napisano eno poglavje romana. Za štirimesečne počitnice ni veliko! Moral si je priznati, da leta 1860 še vedno ni videl celote, torej romana samega.
Vendar pisatelj trmasto sledi svojemu cilju. Gončarov je že začutil nenavadno in mikavno »stereoskopičnost« svojega novega dela, čutil je, da mu že ali skoraj uspeva glavno: višina idealov, nenavadna celo za rusko literaturo. Takšna višina je bila mogoča le Puškinu, Gogolju, Lermontovu ... Delo na romanu ni bilo mogoče opustiti v nobenem primeru! In trmasto je produciral prizor za prizorom, sliko za sliko. Roman je bil v 13 letih dela na njem pošteno »preosvetljen«. Poleg tega je načrt rasel in postajal vedno jasnejši z večjo širino in specifičnostjo. Po prihodu domov konec septembra se je Gončarov znova obrnil na "Prepad" in celo objavil eno poglavje v "Zapiskih o domovini". Do konca leta 1861 so bili napisani trije od petih delov Prepada. Toda dejanska dramaturgija akcije, nenavadna igra strasti, samo bistvo romana - vsega tega se še nismo dotaknili! Vse to se bo razpletlo šele v zadnjih dveh delih, kar bo roman dvignilo v višave.
Skoraj dvajset let se je razmišljalo o načrtu za »Klif«. Izkazalo se je, da je tako obsežen, da ne sodi več v okvir linearnega »romana izobraževanja« (»Navadna zgodovina«), »romana življenja« (»Oblomov«). Morala se je roditi neka nova oblika, neki nov roman, prav nič linearen, ne v obliki samotnega drevoreda na vrtu: ne, tu bi moral biti vrt razdeljen na mnogo samotnih in šopkov dreves, na mnogo senčnih drevoredov in sončnih travnikih, na simetričnih in neurejenih gredicah z različnimi rožami ... Tu naj bi bili razporejeni najpomembnejši vtisi in rezultati življenja: vera, upanje, ljubezen, Rusija, umetnost, ženska ... Kako združiti žive vtise. sedemintridesetletnega ljubimca in strogi, modri, očetovski po duhu odsevi starejšega, skoraj petdesetletnega moškega?
Kakor koli že, v zgodnjih šestdesetih letih 19. stoletja je roman ostal nedokončan. Gončarov, ki je bil tik pred upokojitvijo, še naprej služi. Septembra 1862 je bil imenovan za urednika uradnega časopisa Ministrstva za notranje zadeve Northern Mail. Pred nekaj meseci so bili aretirani predstavniki revolucionarne demokracije D. I. Pisarev, N. G. Chernyshevsky, N. A. Serno-Solovjevič. Založnik Sovremennika Nekrasov prelomi z "liberalnim taborom": Turgenjev, Gončarov, Družinin, Pisemski. Turgenjev v pismih Herzenu in Dostojevskemu imenuje Nekrasova, s katerim sta bila nedavno prijatelja, "nepoštenega človeka", "brezsramnega mazurika". Nekrasov je prisiljen zadržati zaposlene v Sovremenniku, da ne bi objavili napadov na Turgenjeva. Gončarov ni nikoli prekinil osebnih odnosov z ljudmi, katerih pogledi niso sovpadali z njegovimi. Dolga desetletja je vzdrževal gladke, prijateljske odnose z Nekrasovom. Če je romanopisec spoznal, da se je Hercenova dejavnost v tujini izkazala za koristno za Rusijo, ali bi lahko svojega starega znanca Nekrasova sodil kruto in z osebnim občutkom? Res je, da se je odločil, da svojega romana ne bo dal v revijo Nekrasov. Leta 1868 je Nekrasov prosil za objavo »Preloma« v reviji Otechestvennye zapiski, ki je zavzela očitno demokratično stališče, vendar je prejel odgovor: »Mislim, da roman ne bi bil primeren za vas, čeprav tudi ne bom zameril. stare ali mlajše generacije v njej.« , a njena splošna usmeritev, tudi sama ideja, če ni neposredno v nasprotju, potem ne sovpada povsem s tistimi, niti ne skrajnimi načeli, ki jim bo sledila vaša revija. Z eno besedo, nateg bo.”
Soglasje k imenovanju na uradni "Severni pošti" v obdobju okrepljenega ideološkega boja v družbi je demonstrativen korak. V tej situaciji Gončarov v očeh mnogih postane "varuh". Pisatelj je to odlično razumel, in če se je vendarle odločil za to, potem je imel torej resne lastne motive, saj tako kot prej v cenzuri nikakor ni žrtvoval svojih temeljnih prepričanj. Torej je nekaj upal. za kaj? Novembra 1862 je ministru za notranje zadeve P. A. Valujevu predložil memorandum »O metodah izdajanja Severne pošte«. Zabeležka opisuje projekt reorganizacije časopisa. V želji, da bi bil časopis bolj javen od drugih uradnih in neuradnih časopisov, Gončarov zahteva več svobode pri razpravljanju o »najbolj izjemnih pojavih javnega življenja in vladnih dejanjih«. »Dovoliti moramo več poguma, ne govorim o političnem pogumu; naj politična prepričanja ostanejo v mejah vladnih navodil, govorim o večji svobodi javnega govorjenja o naših notranjih, javnih in domačih zadevah, o odpravi tistih spodobnosti v tisku, ki ležijo na tem ne zaradi nekdaj nujnih, zdaj preteklih nuje, temveč zaradi dolgotrajnega strahu pred cenzuro, ki je pustil dolgo sled določenih navad – po eni strani ne govoriti, po drugi pa ne dovoliti govoriti o marsičem, kar bi lahko rekli. na glas brez škode." Izraža namero, da bi "jezik v časopisu pripeljal do stopnje pravilnosti in čistosti, na katero sta ga postavili sodobna literatura in družba." To je želel Gončarov narediti iz policijskega časopisa! Seveda so bile to utopične sanje, čeprav se zdi, da Gončarov sploh ni bil nagnjen k utopiji. Da, očitno so hitro napredujoče reforme Aleksandra II. razvnele njegov naravni idealizem, ki je bil uspešno ugasnjen v četrt stoletja službovanja v različnih »oddelkih«. Gončarov je pri Northern Postu služboval manj kot eno leto in nikoli ni premagal vztrajnosti časopisnega uradništva. 14. junija 1863 je minister za notranje zadeve P. A. Valuev zaprosil Aleksandra II., naj Gončarova imenuje za člana sveta ministra za notranje zadeve za tiskarstvo in mu dodeli status aktivnega državnega svetnika s plačo 4.000 rubljev na leto. . To je bilo že generalsko stališče, ki ga mnogi, zlasti pisatelji, Gončarovu niso odpustili. Celo Nikitenko, ki je bil naklonjen Gončarovu, je v svojem dnevniku zapisal: "Moj prijatelj I. A. Gončarov se bo na vse možne načine trudil, da bi redno prejel svojih štiri tisoč in ravnal previdno, tako da bodo tako oblasti kot pisatelji zadovoljni z njim." Vendar se je izkazalo, da je vse popolnoma drugače, kot je pričakoval Nikitenko, ki je globoko v sebi Gončarova smatral za "preveč uspešno" osebo. Pravzaprav je romanopisec vedno opravljal svojo službo in se trudil, da ne bi ogrozil svojih temeljnih osebnih mnenj. In to je imelo svojo dramo. Ni zaman, da se je Gončarov nenehno pritoževal nad svojim nevzdržnim položajem v svetu za tisk, spletkami in ozkogledno politiko cenzure. Na splošno, če pogledate Gončarov pristop k službi, to jasno opazite v njegovih uradnih dejavnostih glavna vloga V bistvu ne igra pripadnost nobeni stranki (liberalci, varnostniki), ampak resnično domoljubje in široko razgledanost. Toda osamljenost je dramatične narave ...
Gončarov je preživel poletne počitnice v letih 1865 in 1866 v evropskih letoviščih, ki jih je že obvladal (Baden-Baden, Marienbad, Boulogne in drugi), in poskušal spraviti "Klif" s tal. Toda pisanje je bilo medlo. V pismu S. A. Nikitenku iz Marienbada z dne 1. julija 1865 je priznal: »Začel sem brskati po svojih zvezkih, pisati ali, bolje rečeno, praskati in počečkati dve ali tri poglavja, toda ... Toda iz tega ne bo nič ... "Zakaj ne deluje?" - spet vprašate, - in ker, kot se mi je zdelo, je ostalo le prečkati reko, da bi bili na drugi strani, in ko sem se zdaj približal reki, sem videl, da to ni reka, ampak morje, se pravi, mislil sem, da sem že polovico romana napisal v grobem, pa se je izkazalo, da sem gradivo le zbral in da je druga, glavna polovica vse in da to preseči poleg talenta si potreboval še veliko časa.«
Ko je leta 1867 odšel na počitnice v tujino, je Gončarov skrivaj upal, da se bo "marienbadski čudež" ponovil, kot pred desetimi leti, ko je bil roman "Oblomov" dokončan v treh mesecih hitrega in energičnega dela. Vendar ima vsak roman svojo usodo in svoj značaj. "Klif" je bil veliko širši koncept kot "Oblomov" in leta, ki so minila, niso dodala svežine in energije ... 12. maja 1867 je Gončarov prispel v letoviško mesto Marienbad, kjer je večkrat obiskal, in bival v hotelu Stadt Brussel. Na romanu se je ukvarjal mesec dni. Tistega meseca, o katerem se v njegovem življenju sploh ne ve nič: napisal ni niti enega pisma in od nikogar ni prejel niti ene vrstice. Lahko si predstavljamo, kako se je vsako jutro usedel za mizo in skušal obnoviti svoj stari načrt. Vendar se mu ni nič izšlo. Nekoliko nerodno priznati svoj poraz celo starim znancem, se v pismu A.B. Nikitenko z dne 15. junija: »Upal sem, da bom ozdravel, ne za šalo rečeno, da se bom osvežil, a moje zdravje je samo opešalo in duh je postal plesen; Želel sem se lotiti starega, pozabljenega dela, vzel s seboj od časa porumenele zvezke in se jih nisem dotaknil iz kovčka. Niti zdravje niti delo nista uspela in vprašanje dela je za vedno rešeno negativno. Odvržem pero."
Seveda se Gončarov ni mogel odpovedati svojemu peresu: preveč je bilo vloženega že v zadnji roman, in kar je najpomembneje, vsebovati bi morala Gončarovljevo poslovilno ljubezen in opozorila Rusiji in ruskemu ljudstvu na predvečer resnih zgodovinskih preizkušenj. Vendar romanopisec na teh počitnicah res ne bo prijel za pero. Poskuša se sprostiti, menja kraje bivanja: obišče Baden-Baden, Frankfurt, Ostende, sreča se s Turgenjevom, Dostojevskim, kritikom Botkinom. V Baden-Badnu mu Turgenjev bere svoj roman "Dim", vendar Gončarovu roman ni bil všeč. In poleg tega mi ni bilo všeč dejstvo, da Turgenjev, ki je prevzel temo, ki je odmevala v njegovi "Pečini", v "Dim" ni dal niti kapljice ljubezni do Rusije in ruskega naroda, medtem ko se sam muči kar poskuša in ne more natančno izraziti ljubezni, ki bo na koncu prežemala njegov celoten roman: vsako podobo, vsako pokrajino, vsak prizor. V pismu A.G. Troinitskemu z dne 25. junija je dejal: »Prvi prizori me jezijo ne zato, ker je rusko pero sovražno do ruskega ljudstva in ga neusmiljeno usmrti zaradi praznine, ampak zato, ker je to pero izdalo avtorja, umetnost. Greši z nekakšno medlo in hladno jezo, greši z nezvestobo, torej s pomanjkanjem talenta. Vse te figure so tako blede, da se zdijo izmišljene, sestavljene. Niti ene same žive poteze, nobene jasne poteze, nič podobnega fizionomiji, živ obraz: le šablonska gruča nihilistov.” Toda ni naključje, da je Gončarov v "Prepadu" pokazal, da babica Tatjana Markovna (in ali je slučajno Markovna?), čeprav graja, ljubi in pomiluje "Markuško" Volohova. Pisatelj sam je ljubil vse, ki jih je upodobil v svojem zadnjem romanu, vključno z nihilistom Volohovim. Zakaj? Da, ker Volohova obravnava na evangeličanski način - kot " izgubljenemu sinu ", izgubljen, a lastni otrok. Na splošno je v "Prepadu" toliko ljubezni, da je ni bilo niti v "Oblomovu", kjer Gončarov resnično ljubi samo dva lika: Ilya Ilyich in Agafya Pshenitsyna. V »Navadni zgodbi« je še manj ljubezni, ki izvira iz jedra pisateljevega bitja: roman je zelo pameten in ni brez čustvene topline. Zakaj se je v "The Precipice" vse tako spremenilo? Ne zato, ker je Gončarov odraščal kot umetnik (čeprav je to dejstvo!), ampak iz preprostega razloga, ker se je preprosto postaral, ogrel, omehčal v duši: roman je razkril neporabljeno očetovsko čustvo, v katerem se očetovska ljubezen meša z modrostjo. , požrtvovalnost in želja po zaščiti mladega življenja pred vsem zlim. V zgodnjih romanih ta občutek očetovstva še ni dozorel v tolikšni meri. Poleg tega se je pisatelj, moder iz izkušenj potovanja po svetu in neskončnih razmišljanj, ko je napisal Prepad, že jasno zavedal posebnega mesta Rusije v svetu. Videl je na tisoče pomanjkljivosti v njenem življenju in sploh ni nasprotoval temu, da bi iz Evrope na rusko zemljo prenesli veliko dobrega, ljubil pa je glavno stvar v njej, tisto, česar ni mogoče uničiti z nobenim izposojanjem: njeno izjemno iskrenost in notranjo svobodo. , ki ni imel nobene zveze s parlamentarizmom ali z ustavo ... Rusija-Robin je zanj čuvaj zemeljskega raja, v katerem je dragocena vsaka malenkost, kjer je mir in mir, kakršnega si v zemeljskem življenju ne moremo predstavljati, kjer je prostor za vse in vsakogar. Tukaj Raisky pride v Malinovko: »Kakšen raj se mu je odprl v tem kotu, od koder so ga vzeli kot otroka ... Vrt je ogromen ... s temnimi uličicami, gazebom in klopmi. Dlje kot od hiš, bolj je bil vrt zanemarjen. Blizu velikega razprostrtega bresta, z gnilo klopjo, so bile množice češenj in jablan: bila je jerebika; Tam se je sprehajal kup lip, hotele so narediti drevored, a so nenadoma zašle v gozd in se bratsko pomešale med smrekov gozd, brezov gozd ... Blizu vrta, bližje hiše, tja. so bili zelenjavni vrtovi. Tu so zelje, repa, korenje, peteršilj, kumare, potem ogromne buče, v rastlinjaku pa lubenice in melone. Sončnice in makovi so v tej gmoti zelenja naredili svetle, vidne lise; Pri prašnikih je lebdel turški fižol ... Pri hiši so lebdele lastovke, ki so delale gnezda na strehi; na vrtu in v gozdičku so bile robinje, oriole, siski in zlatovčice, ponoči pa so škljocali slavčki. Dvorišče je bilo polno vse vrste perutnine in raznih psov. Zjutraj so šli na polje in se zvečer vrnili, krave in koza z dvema prijateljema. Več konj je stalo skoraj brez dela v hlevu. Čebele, čmrlji, kačji pastirji so lebdeli nad rožami v bližini hiše, metulji so plapolali s krili v soncu, mačke in mladiči so se stiskali v kotih in se nastavljali soncu. V hiši je bilo tako veselje in mir!« Splošni občutek ob takšnem opisu je pester presežek življenja, ki se preliva čez robove tople in s soncem prepojene posode. Pravi raj! In poleg majhne sončne hiše Goncharov prikazuje mračno in mračno staro hišo, poleg babičinega "Edena" pa je pečina, iz katere se zdi, da se dvigajo strupeni hlapi in kjer živijo zli duhovi in duhovi, kamor ne bo prišel noben dober človek. noga. Pečina se je že približala mirnemu babičinemu vrtu, ki postane še toliko bolj ljub, ker nanj preži nevarnost. Dragi vrt! Vredno je ljubiti, vredno ga je ceniti, treba ga je varovati! S temi občutki je napisan Prepad: s sinovsko ljubeznijo do Rusije in z očetovskim svarilom pred napakami ruske mladosti.
Prvega septembra se je Gončarov vrnil z dopusta v tujini, ne da bi dokončal roman, in se čisto na koncu leta, 29. decembra, upokojil. Gončarovu je bila dodeljena generalska pokojnina: 1750 rubljev na leto. Vendar pa ni bilo tako veliko. V enem od svojih pisem Turgenjevu priznava: "Pokojnina, ki mi je bila dodeljena po zaslugi boga in carja, mi daje sredstva za obstoj, vendar brez blaženosti ..." Ko je končno osvobojen, Gončarov spet hiti k njegov roman. Že februarja bere »Prepad« v hiši zgodovinarja in novinarja Jevgenija Mihajloviča Feoktistova, marca pa v hiši grofa Alekseja Konstantinoviča Tolstoja, avtorja »Srebrnega princa« in dramske trilogije iz časov carja Ivana Groznega. Tolstoj in njegova žena Sofija Andrejevna sta odigrala pomembno vlogo pri tem, da je bil "Prepad" končno dokončan. Kot vsak umetnik je Gončarov potreboval prijateljsko sodelovanje, pohvalo, podporo - in družina Tolstoj se je leta 1868 izkazala za nepogrešljivo oporo Gončarovu. Romanopisec je o Tolstoju zapisal: »Vsi so ga imeli radi zaradi njegove inteligence, talenta, predvsem pa zaradi njegovega prijaznega, odprtega, poštenega in vedno vedrega značaja. Vsi so se ga lepili kakor muhe; v hiši so imeli vedno množico - in ker je bil grof umirjen ter do vseh enako prijazen in gostoljuben, so se pri njem med drugim beau monde zbirali ljudje vseh stanj, stanov, pameti, talentov. Grofica, subtilna in inteligentna, razvita ženska, izobražena, bere vse v štirih jezikih, razume in ljubi umetnost, literaturo - z eno besedo ena redkih izobraženih žensk.” Včasih je Gončarov obiskal Tolstojeve skoraj vsak dan.
Aleksej Tolstoj se je izkazal za umetnika, ki je po duhu zelo blizu Gončarovu. Njegovo besedilo navdihuje vseprisotnost Boga, ki mu pesnik sklada vesele, svetle hvalnice. Tudi Tolstojeva ljubezenska lirika je prežeta z mislijo na odrešitev človeške duše, na najvišji smisel človekovega življenja. Zelo značilno je dejstvo, da se je Gončarov z njim spoprijateljil med dokončanjem "Prepada". Zdi se, da sta imela v pogovorih o sodobnem nihilizmu resne stične točke.
A. Tolstoj pa je aktivno zaskrbljen zaradi usode romana Goncharova. 24. novembra Gončarov prejme pismo A.K. in S.A. Tolstoja. V pismu je izražen odobravajoč odnos do dela pri pripravi romana "Klif" za objavo. Poleg tega je Aleksej Tolstoj nekako sodeloval pri delu na romanu Goncharova. Gončarov je - očitno s soglasjem ali celo na predlog pesnika - v 5. del "Prepada" umestil svoj prevod Heinejeve pesmi:
dovolj! Čas je, da pozabim na te neumnosti! Čas je, da se vrnemo k razumu! Dovolj s tabo, kot vešč igralec, Dramo sem odigral kot za šalo. Prizori so bili pisano pobarvani, Recitiral sem tako vneto; In obleke se svetijo in na klobuku je pero, In občutek – vse je bilo čudovito! Zdaj, čeprav sem to cunjo odvrgla, Vsaj gledaliških smeti ni, Srce me še vedno enako boli, Kot da bi igral dramo. In na kakšno lažno bolečino sem pomislil Ta bolečina se je izkazala za živo - O bog, bil sem do smrti ranjen - igral sem se, Gladiatorjeva smrt, ki predstavlja!
V predgovoru k romanu Prepad (november 1869) je Gončarov zapisal: »Štejem za svojo dolžnost, da s hvaležnostjo izjavim, da odličen prevod Heinejeve pesmi, umeščen v 5. del kot epigraf k romanu Raisky, pripada grofu A.K. Tolstoju, avtorju dram "Smrt Ivana Groznega" in "Teodor Ivanovič".
Vse bolj zaupljivo prijateljstvo A. Tolstoja in Gončarova se je končalo s pesnikovo smrtjo septembra 1875. Toda tudi po tem avtor "Prepad" ohranja zelo topel spomin na A. Tolstoja.
Pri prvem branju Tolstojevega »Prepada« 28. marca 1868 je bil prisoten urednik »Biltena Evrope« M. M. Stasyulevich, ki je svoje vtise delil s svojo ženo: »To je čar visokega kalibra. Kako globok talent! En prizor je boljši od drugega ... »Vesnik Evrope« bo visoko poskočil, če mu bo uspelo vzeti v roke »Marfenko«. Stasjulevič se je ves april boril za rokopis Prepada - in končno dosegel svoj cilj: 29. aprila je Gončarov obljubil, da ga bo po dokončanju romana dal Vestniku Evrope.
No, sam roman je hitel naprej z novo močjo. Pohvale so imele spodbuden učinek na Goncharova, kot na vsakega umetnika. 25. maja Gončarov prizna svoji »prijateljici tajnici« Sofiji Aleksandrovni Nikitenko: »Stasjulevič energično ve, kako buriti domišljijo s pametno, trezno, zavestno kritiko in zelo subtilno vpliva na ponos. Predstavljajte si, da so mi pod vplivom tega v pogovorih z njim poigrali živci in domišljija in nenadoma je konec romana stal pred mano jasno in razločno, tako da se je zdelo, da bi zdaj sedel in vse napisal.« In naslednji dan sam piše Stasyulevichu: "Zdaj vse vre v meni, kot v steklenici šampanjca, vse se razvija, postaja jasnejše v meni, vse je lažje, naprej, in skoraj ne morem zdržati, sam, hlipajoč kot otrok in z izčrpano roko hitim nekako praznovati, v razsulu ... v meni se prebuja vse, kar je bilo prej, kar sem imel za mrtvo.«
Gončarov sploh ni maral ostati v prašnem poletnem Sankt Peterburgu in se preprosto ni mogel ukvarjati z ustvarjalnim delom. Svoje velike romane je dokončal v evropskih letoviščih. Naslednji dan, 27. maja 1868, Gončarov odpotuje v tujino. Iz Kissingena piše: »Imam dve majhni, prijetni sobi blizu izvira in Kurhausa ... Kotiček in popolna tišina ter en ali dva znana obraza - to je tisto, kar zdaj potrebujem, da se usedem in dokončam v dveh ali treh sejah. .” Resda se romanopisec raje skriva pred »znanimi obrazi« in vso svojo energijo posveča osami in ustvarjanju v tišini. Vendar »idealne tišine« še vedno ni bilo in ravno to je za Gončarova glavni pogoj za ustvarjalnost: »Pri svojem delu potrebujem preprosto sobo s pisalno mizo, udobnim stolom in golimi stenami, tako da nič celo zabava oči, in kar je najpomembneje, ni prodrl noben zunanji zvok ... in tako, da sem lahko pogledal, poslušal, kaj se dogaja v meni, in zapisal.« Naj omenimo, da je Gončarov poleg tišine potreboval tudi dobro ogret, suh poletni zrak, prijetno vreme: njegovo umetniško telo je bilo zelo muhasto, pero mu je zlahka padlo iz rok in »modri« so napadli. In vsi živci! To poletje so se živčna nihanja razpoloženja, značilna za Gončarova, še posebej močno pokazala: od depresije do ustvarjalnega navdušenja. Pravzaprav je hitrost dela enaka kot v Marienbadu: kljub neenakomernemu razpoloženju obdela, očisti in dopolni deset tiskanih listov na teden! Tako mineta junij in julij in 5. avgusta piše Stasyulevichem, da se bliža konec romana: »Danes ali jutri, ali ne vem kdaj, moram napisati nočni prizor babice z Vero. .” Celoten roman je bil približno dokončan septembra. Stasyulevich je že zmagoval, a je bilo prezgodaj! Ni dobro poznal značaja Ivana Aleksandroviča. Gončarova so spet napadli dvomi, zlasti o prvih poglavjih romana. V pismu A.A. Konec septembra piše Muzalevski: »Poleti sem začel pridno delati, svoje staro delo pripeljal do konca in celo prepričal enega urednika, da ga je objavil. Da, zmanjkalo mi je potrpljenja. Začetek je bil zatohel in je zdaj star, napisano pa je treba spet veliko dodelati, zato sem obupal in vrgel proč.” Stasjulevič in Aleksej Tolstoj sta morala začeti znova. Dolgotrajno prepričevanje in pogajanja so se končala s popolnim uspehom. Januarja 1869 je "Break" začel izhajati v "Bulletin of Europe". Toda romanopisec se ni umiril: medtem ko je roman izhajal, ga je Gončarov še naprej lektoriral, kar je urednika revije popolnoma izčrpalo.
Po Gončarovu je v "Prepad" vložil vse svoje "ideje, koncepte in občutke dobrote, časti, poštenosti, morale, vere - vse, kar ... bi moralo sestavljati moralno naravo človeka." Kot prej je avtorja zanimalo »splošno, globalno, sporna vprašanja" V predgovoru k »Prepadu« je sam rekel: »Vprašanja o veri, o družinski zvezi, o novi strukturi družbenih načel, o emancipaciji žensk itd. niso zasebna, predmet odločitve tega oz. tisto obdobje, tega ali onega naroda, ene ali druge generacije. To so splošna, globalna, sporna vprašanja, ki tečejo vzporedno s splošnim razvojem človeštva, na reševanju katerih so delali in delajo vsi narodi ... In niti eno obdobje, niti en narod se ne more pohvaliti z končna zmaga katerega koli od njih ...«
Dejstvo, da je bil "Prepad" zasnovan kmalu po pisanju "Navadne zgodovine" in skoraj sočasno z objavo "Oblomovih sanj", priča o globoki enotnosti romaneskne trilogije Gončarova, pa tudi o tem, da se ta enotnost nanaša predvsem na religiozna osnova romanov Gončarova. Od tod očiten vzorec pri poimenovanju glavnih likov: od Ad-ueva prek Oblomova - do Rai-skyja. Avtobiografski junak Gončarova išče pravi odnosživljenju, Bogu, ljudem. Gibanje gre iz pekla v nebesa.
Ta razvoj gre od problema »vračanja Bogu sadu iz žita, ki ga je vrgel« do problema »dolga« in »človeškega namena«. Takoj pridržimo, da Gončarov nikoli ne bo narisal absolutnega ideala. Da, ne bo poskušal ustvariti svojega "idiota" v iskanju absolutnega, kot je to storil F. Dostojevski. Gončarov razmišlja o duhovno idealnem junaku v mejah možnega zemeljskega in poleg tega temeljno svetovnega. Njegov junak je v osnovi nepopoln. Je grešnik med grešniki. Toda obdarjen je z duhovnimi vzgibi in težnjami, s čimer kaže možnost duhovne rasti ne za nekaj izbranih, ampak za vsakega človeka. Upoštevajte, da so z redkimi izjemami vse druge glavne osebe romana »grešnice«: Vera, babica. Vsi, ki gredo skozi svojo "peči", pridejo do kesanja in "vstajenja".
Krščanska tematika romana je povzročila iskanje »norme« človeške ljubezni. Boris Raisky sam išče to normo. Jedro zapleta dela je bilo pravzaprav Raiskyjevo iskanje "norme" ženske ljubezni in ženske narave ("uboga Natasha", Sofya Belovodova, pokrajinski sestrični Marfenka in Vera). Babuška, Mark Volohov in Tušin iščejo to normo na svoj način. Išče tudi vera, ki po zaslugi »instinktov samozavedanja, izvirnosti, iniciativnosti« trmasto stremi k resnici, ki jo najde v padcih in dramatičnih bojih.
Na prvi pogled se zdi tema ljubezni in »umetniškega« iskanja Raiskyja dragocena sama po sebi, saj zaseda ves prostor romana. Toda iskanje "norme" Gončarova poteka s krščanskega položaja, kar je še posebej opazno v usodi glavnih likov: Raisky, Vera, Volohov, Babuška. Ta norma je »ljubezen-dolžnost«, za avtorja nemogoča zunaj krščanskega odnosa do življenja. Tako se v primerjavi s prejšnjo "Navadno zgodovino" in "Oblomovom" romanopisčev ustvarjalni razpon, idejni in tematski obseg ter raznolikost umetniških tehnik bistveno razširijo. Ni naključje, da nekateri raziskovalci pravijo, da Gončarov zadnji roman utira pot v romanistiko 20. stoletja.
Naslov romana je dvoumen. Avtor govori tudi o tem, da se je v burnih 60. letih 19. stoletja odkril »prelom« v povezavi časov, »prelom« v povezavi med generacijami (problem »očetov in sinov«) in »vlomi«. ženska usoda(»padec« ženske, plodovi »emancipacije«). Gončarov intenzivno, tako kot v prejšnjih romanih, razmišlja o »pečinah« med občutkom in razumom, vero in znanostjo, civilizacijo in naravo itd.
Prepad je nastal v razmerah, ko je moral Gončarov skupaj z vsem liberalnim krilom ruske družbe občutiti, kakšne sadove je prinesel liberalizem v desetletjih svojega obstoja v Rusiji. Gončarov se v romanu skrivaj in odkrito zoperstavlja svojemu sodobnemu pozitivnemu pogledu na svet, odprtemu ateizmu in vulgarnemu materializmu. Vera (in ljubezen kot njena temeljna manifestacija v človeška narava). Gončarov še vedno zagovarja napredek, vendar poudarja nesprejemljivost lomljenja novih idej s tradicijo in večnimi ideali človeštva. Ta koncept je umetniško utelešen predvsem v ljubezenski zgodbi Vere in nihilista Marka Volohova. Volokhov, ki ga odlikuje določena neposrednost in poštenost, žeja po jasnosti in resnici, išče nove ideale, nenadoma prekine vse vezi s tradicijo in univerzalno človeško izkušnjo.
Volohovi so se sklicevali na znanost in jo nasprotovali veri. To je bila še ena ruska iluzija. Pisatelj je resno spremljal razvoj znanosti. V predgovoru k »Prepadu« je zapisal: »Resne praktične znanosti ne moremo žrtvovati hrepenečim strahom pred nepomembnim delom škode, ki lahko nastane zaradi svobode in širine znanstvene dejavnosti. Naj bodo med mladimi znanstveniki takšni, katerih študij naravoslovnih ali eksaktnih ved bi vodil do zaključkov skrajnega materializma, zanikanja itd. Njihova prepričanja bodo ostala njihova osebna usoda, znanost pa bo obogatena z njihovimi znanstvenimi prizadevanji.« Gončarov se, sodeč po njegovem recenzentskem pismu, vsekakor strinja z dejstvom, da si vera in znanost ne bi smeli nasprotovati. Pravi: "Faith se ne sramuje zaradi nobenega "ne vem" - in v ogromnem oceanu dobi zase vse, kar potrebuje. Za vernika ima eno in edino vsemogočno orožje - čutenje.
(Človeški) razum nima drugega razen prvega znanja, potrebnega za domačo, zemeljsko rabo, to je abecede vsevednosti. V perspektivi, ki je zelo nejasna, negotova in oddaljena, imajo drzni pionirji znanosti upanje, da bodo nekega dne po zanesljivi poti znanosti dosegli skrivnosti vesolja.
Prava znanost utripa s tako šibko svetlobo, da zaenkrat daje le predstavo o globini brezna nevednosti. Ona, kot balon, komaj poleti nad zemeljsko površino in brez moči pade nazaj. V predgovoru k romanu "Prepad" je pisatelj oblikoval svoje razumevanje problematike odnosa med znanostjo in vero: "... Obe poti sta vzporedni in neskončni!"
Romanopisec je bil precej dobro seznanjen z novim naukom. Med službovanjem v cenzuri je prebral veliko gradiva iz revije "Ruska beseda", katere naloga je bila popularizirati ideje pozitivistov v Rusiji, in se nedvomno globoko poglobil v bistvo in celo genezo tega učenja. Gončarov je napisal cenzorske ocene tako pomembnih del D. I. Pisareva, ki so popularizirali učenja pozitivistov, kot so "Zgodovinske ideje Auguste Comte" in "Popularizatorji negativnih doktrin". Ko je prebral članek »Zgodovinske ideje Augusta Comtea«, namenjen 11. številki »Ruske besede« za leto 1865, je Gončarov kot cenzor vztrajal pri objavi drugega opozorila reviji, saj je v članku Pisareva videl »očitno zanikanje svetosti izvora in pomena krščanske vere.« Je zato v predgovoru k romanu Prepad mogoče zaznati skrito polemiko s Pisarjevom? Kasneje, v »Nenavadni zgodovini«, je svoje trditve do pozitivistične etike formuliral takole: »Vse dobre ali slabe manifestacije psihološke dejavnosti so podvržene zakonom, ki so podrejeni živčnim refleksom itd.« Dobro in zlo kot derivat »živčnih refleksov« - ta antipozitivistična tema Gončarova zbliža z avtorjem Bratov Karamazovih. V romanu Dostojevskega Mitja in Aljoša razpravljata o tej pozitivistični teoriji človeka: »Predstavljajte si, to je tam v živcih, v glavi, to je v možganih ti živci ... obstajajo te vrste repi, ti živci imajo repe, in takoj ko trepetajo tam ... to je, pogledal bom nekaj z očmi, takole, in trepetale bodo, repi, in ko trepetajo, se pojavi podoba ... zato razmišljam, in potem pomislim, ker so repi, in sploh ne zato, ker imam dušo ...«
Militantni pozitivist v Prepadu je Mark Volokhov, ki iskreno verjame, da je v fiziologiji odgovor na človeka. Obrne se k Veri z besedami: »Ali nisi žival? duh, angel - nesmrtno bitje? V tem Markovem vprašanju je slišati odmev definicije človeka, ki je bila značilna za pozitiviste. Tako je leta 1860 P. L. Lavrov formuliral: "Človek (homo) je zoološki rod v kategoriji sesalcev ... vretenčar ..." Podobne poglede je razvil M. A. Bakunin. Seveda se Gončarov ni mogel strinjati s takšnim razumevanjem človeške narave. Po njegovem mnenju je Volohov "razkrinkal človeka v en živalski organizem in mu odvzel drugo, neživalsko plat." Gončarova polemika s pozitivisti o tem, ali je človek le »žival« ali ima tudi »dušo«, je določila številne značilnosti romana »Prepad«, zlasti pa obilico animalističnih podob, neznačilna za prejšnja Gončarova dela. Romanopisec sam vidi v človeku veliko »zverskega«, vendar za razliko od pozitivistov tega dejstva ne navede le, ampak ga ustrezno oceni, prikaže boj med »zverskim« in »duhovnim« v človeku in upa na njegovo humanistično »počlovečenje« in vrnitev h Kristusu. Celotna etična doktrina Gončarova, začenši z deli iz štiridesetih let 19. stoletja, temelji na tem upanju. Dejansko je že v "Pismih glavnega prijatelja provincialnemu ženinu" jasno viden koncept postopnega vzpona od "zveri" do pravega "človeka". V "Prepadu" je Gončarov čutil grožnjo ne le veri, tradicionalni morali, ampak tudi morali kot taki, ker je pozitivizem odpravil in zanemaril samo nalogo moralnega izboljšanja človeka. Navsezadnje je za "vretenčarja" to nemogoče - preprosto ni potrebe po tem. Za Marka Volokhova se »ljudje ... kot mušice v vročem vremenu zgnetejo v ogromnem stebru, trčijo, nemirni, se množijo, hranijo, grejejo in izginejo v neumnem procesu življenja, da bi jutri naredili prostor drugemu podobnemu stebru.
»Da, če je tako,« je pomislila Vera, »potem ne bi smeli delati na sebi, da bi do konca življenja postali boljši, čistejši, resničnejši, prijaznejši. za kaj? Za vsakodnevno uporabo že več desetletij? Če želite to narediti, se morate, kot mravlja z zrnjem za zimo, založiti z vsakodnevnimi življenjskimi veščinami, s tako poštenostjo, ki je sinonim za spretnost, z dovolj zrnja za življenje, včasih zelo kratko, toplo in udobno ... Kakšni so ideali za mravlje? Potrebujemo mravlje vrline ... Toda ali je temu tako?
Zdi se, da nauk, ki se ga drži Volokhov, pusti pečat na njegovem videzu in obnašanju. V njem je po volji avtorja nenehno vidna zver, žival. Že njegovo ime nakazuje na volka. "Ti si pravi volk," pravi Vera o njem. Med vrhuncem pogovora z njo je Mark zmajeval z glavo, »kot dlakava zver«, »hodil ... kot uporna zver, ki beži pred plenom«, »kot zver je planil v gazebo in odnašal svoj plen. ” V "Prepadu" ni le Mark Volokhov, ampak tudi številni drugi liki predstavljeni v živalski luči. Leonty Kozlov ima celo zgovoren priimek. Kozlovljeva žena Ulyana gleda Raiskyja s "pogledom sirene". Tušin spominja na pravljičnega medveda. "Ko te zadene nevihta, Vera Vasiljevna," pravi, "beži čez Volgo, v gozd: tam živi medved, ki ti bo služil ... kot pravijo v pravljicah." In v Raiskyju ni samo "lisica". V opravičevanju bolečine, ki jo je povzročil, pove Veri: "Nisem bil jaz, ne človek: zver je storila zločin." Vihar strasti in ljubosumja je »v njem utopil vse človeško«. Marina, Savelijeva žena, je v romanu primerjana z mačko. O Marfenki celo pravijo, da ljubi poletno vročino »kot kuščar«.
Gončarov polemizira tudi z utilitarno etiko, ki seveda izhaja iz »zoološkega« razumevanja človeka. Človek, ki ne živi le s potrebami »telesa«, temveč tudi »duše«, živi samo s »telesom« in njegova etika je neizogibno sebična. Znano je, da so se v šestdesetih letih 19. stoletja v zvezi z objavo v Rusiji del Benthamovega privrženca J. S. Milla v tisku z novo močjo razplamtele razprave o utilitaristični etiki. V pogovoru z Raiskyjem Volohov skrajno odkrito razjasni svoje etične smernice: »Kaj je po vašem mnenju poštenost?.. Ni ne poštena ne nepoštena, ampak zame koristna.«
Končno Gončarov pokaže, da se tretje načelo pozitivistične etike, »pomanjkanje svobodne volje«, kaže tudi v vedenju Marka Volohova. V filozofiji pozitivizma se »um in njegove funkcije izkažejo za čisto mehaniko, v kateri ni niti proste volje! Človek torej ni kriv niti za dobro niti za zlo: je proizvod in žrtev zakonov nujnosti ... To je ... tisto, kar najnovejše stoletje v osebi svojih najnovejših mislecev poroča staremu stoletja.” Vulgarni materializem in pozitivizem sta resnično branila idejo najokrutnejšega determinizma in celo »zgodovinskega fatalizma«. Kako je bilo to dojemati kot stari občudovalec Puškina, ki je razglašal načelo »človekove neodvisnosti«!
Druga pomembna tema zadnjega romana Gončarova je tema zaupanja v Boga. Nedvomno se je v letih, ki so minila od Navadne zgodovine in Oblomova, Gončarov zelo spremenil. Pyotr Aduev in Stolz nenehno slutita pomanjkljivosti človeške narave in predlagata radikalne ukrepe za njeno predelavo. To so junaki transformatorji, ki težko slišijo življenje samo, njegovo organiko, njegov naravni ritem. V Prepadu Gončarov končno pride do zaključka, da je poslušanje globin narave pomembnejše od njenega preoblikovanja. Zdaj je veliko bolj trezen in previden. Če lahko tako rečem, je začel bolj zaupati Bogu, bolj verjeti v Božjo Previdnost za človeka. Pisatelj je prepričan, da je vsak človek obdarjen z določenimi darovi od Boga, da na svetu preprosto ni "nadarjenih". Druga stvar je, da človek sam zavrne te darove in se oddalji od Boga. Narave ne bi smeli predelati, temveč je treba razvijati potenciale, ki so v njej! V Oblomovu je razsvetljenec Stolz trdil, da je bil človek ustvarjen, da »spremeni svojo naravo«. To je povsem druga stvar - Tushin: "Toda Tushin ostaja na svoji višini in je ne zapusti. Talenta, ki mu je dan - biti človek - ne pokoplje, ampak ga da v obtok, pri čemer ne izgubi, ampak le pridobi s tem, da ga je ustvarila narava in ni naredil sebe takšnega, kot je.” V pisateljevem razmišljanju začnejo utripati misli, ki nam niso znane iz prvih romanov, o dejanskih mejah možnosti človeškega samopreoblikovanja: »Zavestno doseganje te višine - z muko, žrtvovanjem, grozljivim življenjskim delom na samem sebi. - seveda brez pomoči zunanjih, ugodnih okoliščin, dano tako redkim, kar, lahko bi rekli, ni dano skoraj nikomur, pa vendar se mnogi, utrujeni, obupani ali zdolgočaseni od življenjskih bitk, ustavijo na pol poti, obrniti stran in končno popolnoma izgubiti izpred oči nalogo moralnega razvoja in nehati verjeti vanjo.« Ta izjava je bila nemogoča ne v navadni zgodovini ne pri Oblomovu. V »Prepadu« je opazno veliko večje avtorjevo zaupanje v »naravno« v človeku kot prej. Tu je bolj kot kdaj koli prej veliko junakov, ki jih odlikuje naravna harmonija in ne harmonija, pridobljena med samopreoblikovanjem. Poleg Tušina je treba omeniti na primer Tatjano Markovno, o kateri Raisky razmišlja: »Bojim se ... biti človeški in prijazen: babica o tem nikoli ni razmišljala, vendar je človeška in prijazna ... babičino celotno načelo ... je v njeni naravi!« V provinci, ki jo je upodobil Gončarov, na splošno »nihče ni imel pretenzije, da bi se zdel nekaj drugega, boljšega, višjega, pametnejšega, moralnejšega; in vendar je bilo v resnici višje, moralnejše, kot se je zdelo, in skoraj pametnejše. Tam se v množici ljudi z razvitimi koncepti trudijo biti preprostejši, a ne vedo, kako - tukaj so vsi preprosti, ne da bi o tem razmišljali, nihče se ni potrudil, da bi ponaredil preprostost.«
Tako kot Tushin ima Marfenka naravno harmonijo. Res je, ta harmonija je zelo specifična, avtor je ni nagnjen k vzoru. Vendar meni, da pri Marfenki ni treba ničesar »prepravljati«: to lahko le poruši ravnovesje, vzpostavljeno v njeni naravi. Ni zaman, da ji je ime Marta: njena življenjska pot poteka pod varstvom te evangeljske svetnice. Čeprav Marta v evangeliju nasprotuje Mariji, ni zavrnjena, ni zavrnjena njena pot odrešenja: služenje bližnjim. Občutljivi Raisky je pravilno razumel, da bi poskusi spreminjanja, tudi z dobrimi nameni, porušili to krhko harmonijo. Edino prav naredi, ko zapusti Marfenko in ji zastavi vprašanje: "Ali nočeš biti nekdo drug?" - in prejel odgovor: "Zakaj?.., jaz sem od tukaj, ves sem iz tega peska, te trave!" Nočem iti nikamor ...« Za raj je pot odrešenja v besedah evangelija: »Potikaj in odprlo se ti bo.« Za Marfenko je to povsem druga pot, pot srečne in tihe družinske harmonije med številnimi otroki.
Skozi dogajanje v Malinovki Raisky bistveno spreminja svoje predstave o »naravno danem« v človeku. Prva misel, ki se mu porodi ob prihodu k babici, je: »Ne, vse to je treba predelati.« Toda na koncu je prisiljen prepoznati pomembnejšo silo od vztrajnega samoizobraževanja, ki le redke vodi v višave moralnega razvoja - silo vesele narave: »Babi! Tatjana Markovna! Stojiš na vrhuncu razvoja ... nočem te prevzgojiti ...«
Pravzaprav je v središču romana ljubezenska zgodba Mark Volokhov in Vera. Toda Gončarova ne zanima samo ena zgodba, ampak tudi filozofija ljubezni kot taka. Zato so prikazane vse ljubezni muhastega raja (Natasha, ki spominja na “ uboga Lisa" Karamzina, Sofija Belovodova, Vera, Marfenka), ljubezen fotelja Kozlova do njegove lahkomiselne žene, mlada ljubezen Marfenke in Vikentyeva itd. itd. "Prepad" lahko na splošno beremo kot nekakšno enciklopedijo ljubezen. Ljubezen je že imela veliko vlogo v delih Gončarova, ki je podedoval Puškinovo načelo, da svojega junaka preizkuša predvsem z ljubeznijo. Turgenjev je verjel, da človek ne more lagati o dveh stvareh: o ljubezni in smrti. V zgodbah in romanih Turgenjeva le malo moških prestane preizkus ženske ljubezni. Podobna situacija je v romanih Gončarova. Alexander Aduev ne zdrži tega preizkusa, Pyotr Aduev, Oblomov, celo Stolz se ne dvignejo na raven moralnih zahtev.
Za Gončarova je bil problem ljubezni vedno predmet zelo globokega razmišljanja. Po njegovem mnenju je ljubezen »Arhimedov vzvod« življenja, njegov glavni temelj. Že v »Oblomovu« prikazuje ne le različne vrste ljubezni (Olga Iljinskaja, Agafja Pšenicina, Oblomov, Stolz), ampak tudi zgodovinsko uveljavljene arhetipe ljubezenskih čustev. Gončarov je v svoji sodbi oster: vse te epohalno stilizirane podobe ljubezni so laž. Kajti prava ljubezen se ne prilega modi in podobi dobe. Te razloge – upravičeno ali ne, to je druga stvar – podaja svojemu Stolzu: »Na vprašanje: kje je laž? - v njegovi domišljiji so se raztezale pisane maske sedanjosti in preteklosti. Z nasmehom, zdaj zardevajočim, zdaj namrščenim, je gledal na neskončni sprevod junakov in junakinj ljubezni: na Don Kihotove v jeklenih rokavicah, na dame svojih misli s petdesetletno medsebojno zvestobo v ločenosti; pri pastiricah z rdečimi obrazi in preprostodušnimi izbuljenimi očmi in pri njihovi Hloji z jagnjeti.
Pred njim so se pojavile napudrane markize v čipkah z očmi, ki so se svetlele od inteligence in s pokvarjenim nasmehom, nato Wertherji, ki so se streljali, obesili in obesili, potem suhe device z večnimi solzami ljubezni, s samostanom in brkatimi obrazi nedavnih junaki s silovitim ognjem v očeh, naivni in ozaveščeni Don Juanovi in modri možje, ki trepetajoče slutijo ljubezni in na skrivaj obožujejo svoje gospodinje ... vse, vse! Pravi občutek je skrit pred močna svetloba, iz množice, se dojema v samoti: »... tista srca, ki jih razsvetljuje luč take ljubezni,« nadalje razmišlja Stolz, »so sramežljiva: plašna so in se skrivajo, ne poskušajo izzivati pametnih ljudi; morda se jim smilijo, odpustijo jim v imenu njihove sreče, da zaradi pomanjkanja zemlje poteptajo rožo v blato, kjer bi pognala globoke korenine in zrasla v drevo, ki bi zasenčilo vse življenje.« Ni pogosto, da Gončarov v svojih romanih tako odkrito razpravlja o ljubezni, vendar je veliko strani njegovih pisem posvečenih podrobnemu izražanju lastnega stališča o tej občutljivi temi. Ekaterini Maykovi, ki je, ko je prebrala najnovejše knjige, nepričakovano zapustila družino in zapustila svoje otroke, da bi živela s študentskim učiteljem, je romanopisec pisal, kot je potrebno, zmogljivo in jedrnato, pri čemer se je osredotočil na glavno stvar in izpostavil primitivno in zelo splošno razširjeno mnenje o tem občutku, ki oblikuje življenje: »... Ljubezen ... se je naselila v najboljša leta tvojega življenja. Zdaj pa se zdi, da se tega sramuješ, čeprav popolnoma zaman, saj ni kriva ljubezen, ampak tvoje razumevanje ljubezni. Namesto da bi življenju dal gibanje, ti je dal vztrajnost. Menili ste, da to ni naravna potreba, ampak nekakšen luksuz, praznik življenja, medtem ko je močan vzvod, ki premika številne druge sile. Ni vzvišeno, ne nebeško, ne to, ne ono, ampak je preprosto element življenja, razvit v subtilnih, človeško razvitih naravih do stopnje neke druge religije, do točke kulta, okoli katerega je vse življenje. zgoščena ... Romantika je gradila hrame ljubezni, ji pela hvalnice, ji vsiljevala brezno najbolj neumnih simbolov in atributov - in iz nje naredila plišasto žival. Realizem jo je reduciral na čisto živalsko sfero ... Ljubezen pa kot preprosta sila deluje po svojih zakonih ...«
V Prepadu ljubezen ni več le sredstvo za preizkušanje, moralni preizkus junakov. Ljubezen, »srce« v »Prepadu« so enakopravni z »umom«, ki ima absolutno prednost v javni moralni praksi. Goncharov o tem razpravlja v romanu: »In medtem ko se ljudje sramujejo te moči, cenijo »kačjo modrost« in zardevajo ob »golobji preprostosti«, slednjo prištevajo k naivnim naravam, medtem ko bodo imeli raje duševne višine kot moralne, do takrat pa bodo dosegli ta višina je nepredstavljiva, zato je pravi, trajen človeški napredek nepredstavljiv.« Pisatelj poziva človeka, naj »ima srce in to moč ceni, če že ne višje od moči uma, pa vsaj enakopravno z njo«. Pred "Prepadom" je Gončarov vzdrževal ravnovesje "uma" in "srca", pri čemer je čutil pomanjkanje "uma" v družbi, ki je prešla v kapitalizem. V zadnjem romanu je vzpostavljeno ravnovesje z jasnim primanjkljajem »srčnosti«, primanjkljajem »idealizma«, ki ga občuti avtor.
Po prvotnem načrtu naj bi se roman imenoval Umetnik. Splošno sprejeto je, da je v tem imenu Gončarov izrazil svojo misel o umetniškem značaju Raiskyja - in nič več. O tem je bilo že kar nekaj napisanega in je postalo že obče mesto. Vendar je bilo ime "umetnik" - v kontekstu religiozne misli Gončarova - tudi dvoumno - in poleg tega preveč pretenciozno. Gončarov si tega ni upal sprejeti. Umetnik ni samo in ne toliko tisti iz raja, temveč sam Stvarnik, Bog. In roman Gončarova govori o tem, kako Stvarnik korak za korakom ustvarja in pripravlja človeško osebnost za nebeško kraljestvo, pa tudi o tem, da je vsak človek najprej ustvarjalec (umetnik) svojega duhovnega življenja. Pravzaprav je glavna stvar, ki jo Raisky počne v romanu, ta, da »kuje« svojo dušo, poskuša v sebi ustvariti novo osebo. To je duhovno, evangeljsko delo: »Svoje umetniške zahteve je prenesel v življenje, jih pomešal z občečloveškimi, in slednje slikal iz življenja, nato pa nehote in nezavedno udejanjil starodavno modro pravilo »spoznal samega sebe«. ,« z grozo kukal in prisluškoval divjim vzgibom živalske, slepe narave, sam ji je pisal usmrtitev in risal nove zakone, uničil »starega človeka« v sebi in ustvaril novega.« To je kolosalno »umetniško« delo, ki ga v romanu opravi Raisky, junak z jasno zgovornim priimkom! Gončarov s slikanjem Raiskyjevega samoanaliziranja skuša prevesti patristične ideje o delovanju Svetega Duha v človeku v jezik umetniškega in psihološka analiza: »Z utripajočim srcem in trepetanjem čistih solz je med umazanijo in hrupom strasti prisluškoval tihemu podzemnemu delovanju v svojem človeškem bitju, nekemu skrivnostnemu duhu, ki je včasih zamrl v prasketu in dimu nečistega ognja, a ni zamrl in se je spet prebudil ter ga klical sprva tiho, nato vse glasneje k težkemu in neskončnemu delu na sebi, na lastnem kipu, na idealu človeka. Trepetal je veselo, ko se je spomnil, da ga k temu delu niso vabile vabe življenja, ne strahopetni strahovi, ampak nesebična želja po iskanju in ustvarjanju lepote v sebi. Duh ga je vabil s seboj v svetlo, skrivnostno daljavo, kot človeka in kot umetnika, k idealu čiste človeške lepote. S skrivno, dih jemajočo grozo sreče je videl, da delo čistega genija ne propade od ognja strasti, ampak se samo ustavi, in ko ogenj mine, gre naprej, počasi in počasi, a vse gre naprej. - in da se v duši človeka, ne glede na umetnost, skriva druga ustvarjalnost, druga živa žeja razen živalske, druga moč razen moči mišic. Ko je v mislih tekel skozi vso nit svojega življenja, se je spomnil, kakšne nečloveške bolečine so ga mučile, ko je padel, kako počasi je spet vstal, kako tiho ga je prebujal čisti duh, ga zopet klical k neskončnemu delu, mu pomagal, da je vstal, spodbujala, tolažila, mu vračala vero v lepoto, resnico in dobroto in moč - dvigniti se, iti dlje, višje ... Bil je spoštljivo zgrožen, ko je čutil, kako se njegova moč uravnovesi in kako gredo tja najboljši gibi misli in volje, v to zgradbo, kako mu je bilo lažje in svobodneje, ko je slišal to tajno delo in ko sam dela trud, gibanje, daje kamen, ogenj in vodo. Iz te zavesti ustvarjalno delo v sebi in zdaj mu je strastna, jedka Vera izginjala iz spomina, in če je prišla, potem samo zato, da bi jo z molitvijo poklical tja, k temu delu skrivnega duha, da ji pokaže sveti ogenj v sebi in ga prebudi. v njej in prosi, da jo varuješ, neguješ, hraniš v sebi.« Tu romanopisec govori o glavni stvari pri iskanju raja:
o »drugi ustvarjalnosti«, »neodvisni od umetniške«, o »skrivnem delovanju« Duha v človeku.
Da, kot vsak človek je tudi raj šibek in grešen. Spotika se in pada (kot drugi junaki romana, kot Vera, kot babica), vendar gre vse naprej, stremi k čistosti »božje podobe« v sebi (ali, kot je rečeno v romanu, k »ideal čiste človeške lepote«). Za razliko od umetnika-ustvarjalca je Raisky amaterski umetnik, nepopoln umetnik, kot vsi zemeljski umetniki. Toda v tem primeru ne gre za rezultat, ampak za željo. Nepopolnost je odpuščena. Pomanjkanje težnje po popolnosti - ne.
Raiskyja je v svoji verski osnovi Gončarov zasnoval kot osebo, ki je nedvomno boljša od Aleksandra Adujeva in Ilje Oblomova. Vsi trije romani so obstajali v pisateljevi glavi že v štiridesetih letih 19. stoletja in niso mogli drugače, kot da bi popravili splošni načrt. In ta ideja je bila: zgraditi globalni krščanski ideal človeka sodobne razmere, prikazujejo poti duhovne rasti posameznika, različne možnosti »odrešitve« in »boja s svetom«. To je bil namen v v največji meri ki se v ruski literaturi približuje verskim težnjam Gogolja. Avtor "Mrtvih duš" in "Dopisovanja s prijatelji" je tudi vse napore svoje duše usmeril ne v zasebne probleme človeškega življenja in družbe, temveč v razvoj glavni problem: verska preobrazba v Kristusa sodobnega ruskega človeka. Toda za razliko od Gogolja Gončarov ne razglaša svojih misli in v bistvu ne preseže prikazovanja na videz povsem običajnega življenja. Tako slabosti kot vrline sodobne ruske osebe niso podane v polfantastični luči, ne v satirični ali patetični upodobitvi. Za Gončarova je bolj pomembno prikazati običajen potek življenja, v katerem se nenehno ponavljajo konflikti evangelijskega načrta. Lahko rečemo, da če Gogolj prinese povečevalno steklo v osebnost sodobnega človeka in presoja človeško dušo v luči naukov svetih očetov Cerkve, pri čemer za običajnimi manifestacijami prepozna strašna brezna greha in se nad tem zgrozi, potem se Goncharov sklicuje samo na evangelij, samo na Kristusove besede o človeku in njegovi svobodni izbiri med dobrim in zlim.
Raj ni absolutno pozitivna podoba, ni namišljena, ni izjemna. Ni Hamlet, ni Don Kihot, ni »pozitivno čudovita oseba«, sploh ni borec. Ni njegova naloga spreminjati življenja. Veliko, veliko stvari, ki jih bo naredil, je, da jo bo umetniško objel s svojimi mislimi in domišljijo. Toda kolikor mu dopušča moč, se bori, da bi preoblikoval svoje življenje. V romanu je vplival na mnoge ljudi. On je bil tisti, ki je prebudil babico, ki je pred tem vse življenje prenašala lopov in hinavca Tychkova in njemu podobne. Njegova vloga v romanu med Volohovim in Vero ni samo komična in trpeča. Vera v svojem duhovnem dvoboju z Volohovim nevede uporabi argumentacijo Rajskega. Za razliko od Aleksandra Adujeva in 06-lomova je Raisky oseba, ki ne samo, da se ne želi, ampak se ne more več odreči svojim visokim idealom.
Zrno krščanske misli v tej podobi ni v tem, da je Raisky dosegel »raj«, temveč v tem, da je v vseh življenjskih okoliščinah, vedno, povsod, kljub kakršni koli svoji nepopolnosti in padcem, brez malodušja in obupa, stremi k utelešenju krščanskega ideala. To je edina realno možna naloga sodobnega laika – tako meni Gončarov.
Da, Raisky je tako šibek kot junaki prvih dveh romanov, vendar ima željo po »ustvarjalnosti« na lastni osebnosti, pravzaprav je bolj religiozen. Zato ga Goncharov imenuje raj: kljub vsem neuspehom in padcem ne opusti svoje želje po nebesih, aktivno pridiga dobroto, kljub lastni nepopolnosti.
Ne bi me presenetilo, če bi si nadel obleko in nenadoma začel pridigati ...
In ne bom presenečen,« je rekel Raisky, »čeprav si ne nadenem sutane, lahko pridigam - in to iskreno, povsod, kjer opazim laž, pretvarjanje, jezo - z eno besedo, odsotnost lepote, ni potrebe, da sem sam grd ...
Gončarov meni, da je nenaravno, da se laik obleče v meniško obleko, se umakne od sveta in »pedalira« krščanstvo v posvetnih dejavnostih, vključno z umetnostjo. Zato poleg amaterskega Raiskyja postavlja še enega "umetnika" - Kirilova. Za Kirilova ni dovolj, da je samo kristjan. V članku »Nameni, naloge in ideje romana »Prepad«« Gončarov razkrije namen te podobe: »V nasprotju s tovrstnimi amaterskimi umetniki je v mojem prvem delu silhueta asketskega umetnika Kirilova, ki hotel zapustiti življenje in padel v drugo skrajnost, posvetil se je meništvu, šel v umetniško celico in oznanjal suhoparno in strogo čaščenje umetnosti - z eno besedo kult. Takšni umetniki letijo v višave, v nebo, pozabijo na zemljo in ljudi, zemlja in ljudje pa pozabijo nanje. Zdaj takih umetnikov ni. To je bil deloma naš slavni Ivanov, ki se je izčrpal v brezplodnih prizadevanjih, da bi narisal tisto, kar se ne da narisati - srečanje poganskega sveta s krščanskim, in ki je tako malo narisal. Odmaknil se je od neposrednega cilja plastične umetnosti - upodabljanja - in zapadel v dogmatizem.«
V primerjavi z "Navadno zgodbo" (1847) in "Oblomovim" (1859) je "Klif" bolj intenzivno in dramatično delo. Junaki se ne potopijo več počasi v zanič vulgarno življenje, temveč se zavežejo očitnega velikega življenjske napake trpijo moralne napake. Večplastna problematika romana se osredotoča na globalne teme, kot so Rusija, vera, ljubezen ... V šestdesetih letih 19. stoletja je sam Gončarov doživljal globoko ideološko krizo. Ne da bi popolnoma prekinil z liberalno-zahodnimi čustvi, obravnava problem Rusije in ruskega voditelja v okviru pravoslavja, saj v slednjem vidi edino zanesljivo zdravilo proti družbenemu razkroju, ki ga opazimo v državi in v človeku.
Glavni zaplet Roman se združuje okoli figur Vere in Marka. "Prepad" prikazuje odprt duhovni boj, kot še nikoli doslej pri Gončarovu. To je boj za dušo Vere in za prihodnost Rusije. Avtor je, ne da bi presegel realizem, prvič pripravljen v delo vpeljati »demone« in »angele« v njihovem boju za človeško dušo. Mimogrede, Goncharov ne samo, da ne zanika mističnega, ampak ga tudi poskuša reproducirati z uporabo realistične umetnosti. Seveda si romanopisec ni domislil in je demona, tako kot Gogol, upodobil v njegovi čisti obliki, z repom in rogovi, ampak se je zatekel k drugemu sredstvu: jasni vzporednici s pesmijo M. Yu Lermontova "Demon". Takšna vzporednica naj bi poudarila avtorjevo misel o duhovnem bistvu Marka Volohova.
Prizor srečanja Marka in Vere je strukturiran kot svetopisemska mitologija, ki že vsebuje navedbo demonske vloge Volohova. Volokhov ponudi Veri ... jabolko. In ob tem pravi: »Verjetno niste brali Proudhona ... Kaj pravi Proudhon, ali ne veste?.. Ta božja resnica obkroži ves svet. Ali želite, da pripeljem Proudhona? imam ga." Tako se je mamljivo jabolko, ponujeno Veri, spremenilo v ... novodobno teorijo. Povsem očitno je, da je v babičinem vrtu (»Eden«) reproducirana mitologija o zapeljevanju Eve s strani Satana, ki je prevzel podobo kače. Gončarov to počne povsem premišljeno. Njegov celoten roman je poln krščanskih podob in mitov. Vse to zelo spominja na govore Goethejevega demona, pogovore Bulgakova Wolanda in misli Pechorina. Z iste demonske višine poskuša Mark Volohov pogledati na življenje, ki obkroža Vero, na »babico, provincialne kicoše, častnike in neumne posestnike«, na »sivolasega sanjača« Raiskyja, na »neumnost ... babičinih prepričanj «, »avtoritete, naučene pojme« ipd. Veri dokaže, da »ne zna ljubiti brez strahu«, zato ni sposobna »prave sreče«. Mimogrede, napačno bi bilo misliti, da Gončarov ne ljubi svojega junaka. Tudi Volohov je otrok Rusije, le bolan otrok, izgubljeni sin. Iz tega izhaja avtorica romana. V pismu E.P. Maykovi v začetku leta 1869 piše: »Ali pa me boste grajali zaradi ene osebe: to je Mark. V njej je nekaj modernega in nekaj nemodernega, kajti vedno in povsod so bili ljudje, ki niso simpatizirali s prevladujočim redom. Ne žalim ga, do mene je pošten in do konca zvest samemu sebi.”
Kakšna je vzporednica z Lermontovom in zakaj jo Gončarov potrebuje? V pesmi »Demon« se je Tamara, ki je poslušala demona, »stisnila k svojim varuškim prsim // Z molitvijo utapljala grozo«. Po prejemu pisma od Volohova tudi Vera išče, čigave »zaščitne prsi« bi se oprijela. Zaščito najde v Tušinu, deloma v Babuški in Raju: »Na prsih teh treh ljudi je našla zaščito pred svojim obupom.« Tushina je izbrala za vlogo angela varuha, da bi spoznala Marka. Zaščititi jo mora pred »zlobnim čarovnikom«. Položaj Lermontova v Prepadu je nesporen. Narekuje figurativne vzporednice. Ne samo, da je Mark Volohov v nekaterih bistveno pomembnih pogledih podoben Lermontovemu Demonu. Enake podobnosti najdemo med Tamaro in Vero. V Tamari le kratek oris tega, kar se z vso silo in podrobnostjo psihološke analize Gončarova odvija v Veri. Zapeljevanja ne bi bilo, če ne bi bil ponos Tamare, ki se je odzvala na ponosni klic Demona in njegovo pretkano pritožbo:
Jaz v dobroto in nebesa Lahko bi ga spet vrnili. Tvoja ljubezen je sveti pokrov Oblečen bi se pojavil tam ...
Problem ženskega ponosa že dolgo zanima Goncharova. Spomnimo se vsaj Olge Iljinske, ki sanja z lastnimi močmi, da bi popolnoma spremenila življenje Ilje Oblomova, njegovo dušo: »In ves ta čudež bo naredila ona, tako plaha, tiha, ki je doslej nihče ni poslušal, ki še ni začel živeti! Ona je kriva za takšno preobrazbo!.. Človeka vrniti v življenje - koliko slave zdravniku ... In rešiti moralno propadajoči um, dušo?.. Celo stresla se je od ponosnega, veselega strahu.. .« O Veri babica pravi: »Bog ni dal tega ponosa vame« Tako liki kot avtor v romanu veliko govorijo o Verinem ponosu. Sama pravi, ko se približa Olgi Ilyinskaya: »Mislila sem, da bi te premagala z drugo silo ... Potem ... sem si vzela v glavo ... to ... Pogosto sem si rekla: naredila bom tako, da cenil bo svoje življenje.«
Potem pa seveda sledi Tamarin »padec«. To je isti vzorec Verinega vedenja v "Prepadu". Vera se k podobi Odrešenika v kapeli prvič obrne šele v petnajstem poglavju tretjega dela romana. Intenzivnost njenega duhovnega in verskega življenja narašča, ko se bliža razplet v njenem odnosu z Markom. Bližje kot je "padec", pogosteje lahko vidite vero pred podobo Odrešenika. Kristusa vpraša, kaj naj naredi. »V Kristusovem pogledu je znova iskala moč, sodelovanje, podporo in klic«. Toda Verin ponos ji ne daje čiste, očiščevalne molitve, izid boja je skoraj že vnaprej določen: "Raj ni prebral ne molitve ne želje na njenem obrazu." Večkrat v romanu Vera reče: "Ne morem moliti."
Vera v romanu postopoma nadomesti Raiskyja in zavzame osrednje mesto v njegovem ideološkem in psihološkem konfliktu.
Raisky skrbi za Vero, pripravljen ji je zagotoviti vse vrste podpore in nasvetov, vendar v romanu deluje in se upira neveri - namreč, in najprej njej. Prav ona bo, tako kot babica, šla skozi klasično krščansko pot: greh - kesanje - vstajenje.
Govorimo o iskanju načinov, kako premagati »čerine« v sodobnem življenju in sodobni osebnosti. Gončarov načrtno gradi podobe junakov, ki jih vodijo od padca do kesanja in vstajenja. Vera doživlja dramo, značilno za sodobnega človeka. Vse vprašanje je, ali bo ostala trdna v svoji veri. Vera je posameznik, kar pomeni, da jo je treba preizkusiti na lastni izkušnji in šele nato zavestno sprejeti temeljna načela Babice. Njena neodvisnost v vsem je opazna že od otroštva, vendar je poleg neodvisnosti naravno prisotna samovolja. Gončarov se ne boji dvomov, ki jih doživlja Vera. Kaj zahteva? Kaj hoče Vera? Konec koncev verjame, da je ženska ustvarjena »za družino ... najprej«. Deklica niti za minuto ne dvomi o resnici krščanstva. To ni dvom, ampak aroganten poskus, kot je Tamara v Lermontovem "Demonu", da Marka Volohova spravi z Bogom - skozi svojo ljubezen. Ob pogledu na izjemno figuro Volohova, ko se je zaljubila vanj, Vera niti za minuto ni dvomila v Boga. Zmotno je žrtvovala samo sebe v upanju na duhovni in moralni preporod svojega junaka.
Vere ni zapeljal nov nauk, ki ga je prinesel s seboj Volohov. Niso je pritegnile Markove ideje, ampak njegova osebnost, tako drugačna od drugih. Presenetil jo je lom teh idej v osebnosti Marka, ki je primerno in pravilno udaril v pomanjkljivosti »propadle« družbe, v kateri je živela Vera. Napake, ki jih je opazila sama. Verine izkušnje pa niso bile dovolj za razumevanje: od korektne kritike do korektnega pozitivnega programa je velika razdalja. Nove ideje same je niso mogle odvrniti od vere v Boga, od razumevanja moralnih načel. V dvomih in preverjanjih se Vera pokaže kot moralno zdrava oseba, ki se mora neizogibno vrniti k tradiciji, čeprav lahko za nekaj časa izgubi tla pod nogami. V Kristusu je za Vero »večna resnica«, h kateri je sanjala, da bi pripeljala nihilista Marka Volohova: »Kje je »resnica«? - ni odgovoril na to Pilatovo vprašanje. »Tamle,« je rekla in pokazala nazaj na cerkev, »kjer smo zdaj!.. To sem vedela pred njim ...«
Podoba Vere, ki je šla skozi demonsko skušnjavo, se je v delu Goncharova izkazala za pravo umetniško zmago. Po psihološki prepričljivosti in realistični avtentičnosti se je uvrstil takoj za Ilyo Oblomovom, nekoliko slabši od njega v plastičnosti in stopnji posploševanja, vendar ga je presegel v romantiki in idealnem stremljenju. Vera je neskončno višja od Olge Ilyinskaya, o kateri je H.A. Dobroljubov je nekoč dejal: "Olga v svojem razvoju predstavlja najvišji ideal, ki ga lahko ruski umetnik zdaj vzbudi iz današnjega ruskega življenja." To je bila navsezadnje tendenciozna ocena revolucionarne demokratke in zagovornice ženske emancipacije, ki je videla žarek svetlobe v temnem kraljestvu in v podobi Katerine iz »Nevihte« A. N. Ostrovskega. V veri je boj s strastmi, je kesanje in to so najpomembnejše sestavine človekovega pravega duhovnega življenja. Pri Olgi ni tako. Podoba Vere je po svoji simbolični vsebini blizu prototipa skesane Magdalene. Vera je res prikazana kot skesana grešnica, ki je padla najprej v duhovne zmote, v ponos in nato v meseni greh. To je resnično »vlačuga pri Kristusovih nogah«. V osnutku romana babica moli: »Usmili se naju, naše slabosti ... nisva ... lagala, ljubila sva ... grešna bitja ... in oba se ponižava pod Tvojo jezo. ... Usmili se tega otroka, usmili se ... ona je očiščena, skesana, po Tvoji besedi, boljša zdaj mnogo pravičnih žena ... Ti je dražja od Tvoje brezgrešne sestre, Tvoje čiste svetilke ...«. In pravzaprav je vera Bogu globlja in »slajša« od brezgrešne Marfenke, ker Marfenka ni v skušnjavah, se pravi, njena krepost je nič ne stane, ni imela boja sama s seboj. V tem smislu je podobna sestrični Rajskega iz Sankt Peterburga, Sofiji Belovodovi. »Tam,« pravi Raisky, »je široka slika mrzlega spanja v marmornih sarkofagih z zlatimi emblemi, našitimi na žamet na krstah; tukaj je slika toplih poletnih sanj, v zelenju, med rožami, pod jasnim nebom, a vsi spijo, globoko spijo!« Marfenka je po Gončarovu »brezpogojen, pasiven izraz dobe, tip, ki je kot vosek vlit v že pripravljeno, dominantno obliko«. Vera, za razliko od svoje sestre, prenaša skušnjavo - tako se njena vera v Kristusa samo krepi.
Samo z orisom živega lika krščanske ženske, ki ne samo govori o svoji dolžnosti, ampak jo poskuša tudi praktično izpolniti (čeprav ne brez napak), je lahko Gončarov položil v usta Rajskega patetične besede o moškem in še posebej o ženski kot » božje orodje«: »Nismo enaki: vi ste nad nami, vi ste moč, mi smo vaše orodje ... Mi smo zunanje figure. Vi ste ustvarjalci in vzgojitelji ljudi, ste neposredno, najboljše božje orodje.«
V Prepadu nedvomno prevladuje evangeličanska logika. Poleg tega si Gončarov tokrat dovoli veliko bolj opazne avtorske poudarke in celo neposredne reference na Sveto pismo. Poleg tega Gončarov v svojem romanu "Pečina" omenja tudi svete očete Cerkve. Kaj takega se ne bi moglo zgoditi v prvih dveh romanih, ki nista nastajala v razmerah ostre polemike, temveč v razmeroma umirjenem družbenem okolju.
Gončarov najnovejši roman je poln svetopisemskih reminiscenc. Raj spomni Sofijo Belovodovo na svetopisemsko zavezo, da bo »plodila, množila in naselila zemljo«. V romanu so omenjeni starozavezni liki, kot so Jakob, Jona, Joahim, Samson in drugi. Gončarov uporablja Staro zavezo in evangelij predvsem za razvoj "prispodobnih" situacij. Mark Volohov je v Prepadu prikazan kot »zapeljivec z ravnih poti«. "Ne mara ravne ceste!" - pravi Raisky o njem. Na polu »vere« je seveda skrajno desno mesto babica Tatjana Markovna Berežkova, ki torej nosi priimek, povezan z besedo »brega« (pa tudi z besedami »skrbi«, »vzame skrb«). Marfenka trdno stoji na tem bregu; nikoli ne bo ubogala babice. Razmišljujoča vera pa mora skozi dvome in izkušnje. Psihološko jedro romana se skriva prav v duhovnem kolebanju Vere med tradicionalno moralo Babice in »novo religijo« Marka Volohova. Verino ime poudarja, o čem tečejo najpomembnejše razprave v romanu. Gončarov sedaj povezuje nadaljnje zgodovinske usode Rusije z vero, s pravoslavjem. Kam gre Vera - veliko je odvisno od tega.
Zgodbe v romanu "Prepad" so zelo napete - in to ni naključje. Vsaka situacija, vsaka poteza, vsak lik, ime junaka itd. - vse to je v romanu simbolične narave; To je romanu dalo nekaj utesnjenosti in teže. Ključni problem v romanu je duhovni. Ni več povezana samo z usodo junaka (kot je bilo v "Navadni zgodovini" in "Oblomovu"), ampak tudi z usodo Rusije.
Gončarov Vero in Marfenko primerja s svetopisemskima Marijo in Marto ter hkrati s Tatjano in Olgo Larin iz Puškinovega »Evgenija Onjegina«. Toda primerjava Vere z nočjo in Marfenke s soncem vnese romanu poseben pridih: »Kakšen kontrast z mojo sestro: ta žarek, toplota in svetloba; vsa ta stvar je lesketajoča in skrivnostna, kot noč – polna teme in isker, šarma in čudežev!« Ta primerjava »noči« in »dneva« ni samo poetična. Je tudi duhovno. Marfenka je preprosta, čista, razumljiva. Ob pogledu nanjo se spomnim evangelija: »Bodite kakor otroci« ... Marfenki je nebeško kraljestvo dano kot brez truda in posebnih skušnjav. To je veliko "navadnih" ljudi. Raisky, ki se je nekoč skoraj odločil, da bo zapeljal Marfenko, je nenadoma začutil nenaravnost svojih želja: deklica se je tako nedolžno odzvala na njegova bratska božanja. Ko spozna njeno otroško čistost, pravi: »Vsa si sončni žarek!.. in naj bodi proklet, kdor hoče vreči nečisto zrnje v tvojo dušo!« Babica pravi Marfenki »čista svetilka«. Jasno je, da junakinja uteleša idejo svetlobe.
Podoba sončne svetlobe, sončni žarek v romanu se je izkazala za simbol deviške čistosti, nepredstavljivosti ženskega in duhovnega padca. Za razliko od Vere, polne »čara« (ne le ženskega, ampak tudi duhovnega, saj Vera nekaj časa podleže prevari »čarovnika-čarovnika« Volohova), Marfenka ne more pasti. Če je Marfenka le sončna svetloba, potem Vero pisatelj podaja v chiaroscuru. Je bolj izstopajoča, a tudi bolj »raztrgana«, mučena od dvomov in spopadov s sabo in Markom, navsezadnje je manj cela. Njena podoba je dramatična, ker je povezana s kesanjem. Marfenka se ne moti in nima česa obžalovati. Vera je dramatično skesana podoba, bolj živa in resnična. Od tod spet značilno izhaja asociacija na svetopisemskega svetnika Joba. Na podlagi starozavezne zgodbe o trpljenju pravičnega Joba in o tem, kako so z njim ravnali njegovi najbližji prijatelji, ki so ga videli kot zapuščenega od Boga, Gončarov v "Prepadu" postavlja pomembno vprašanje, da je ena sodba z ljudmi, druga pa z Bog. O »grešni« Veri, zapuščeni od vseh, piše: »V domačem krogu je beračica. Njeni sosedje so jo videli, kako je padla, prišli in se obrnili stran, jo iz usmiljenja pokrili z oblačili in si ponosno mislili: "Nikoli ne boš vstala, revica, in stala poleg nas, sprejmi Kristusa za naše odpuščanje."
Roman je zgrajen na stabilni podlagi pravoslavnega pogleda na svet. V krščanstvu je človekovo življenje razdeljeno na tri glavna obdobja: greh – kesanje – vstajenje v Kristusu (odpuščanje). Ta model najdemo v vseh pomembnejših delih ruske klasike (spomnimo se npr. »Zločina in kazni« F. M. Dostojevskega!). Reproduciran je tudi v "The Precipice". Poleg tega je tema povezana predvsem z usodo Vere.
Prvič v romanu Gončarova ni prikazan le greh, ampak tudi kesanje in vstajenje človeške duše. Prepad zaključuje romaneskno trilogijo, v kateri si liki glavnih junakov niso le sorodni in delno podobni, temveč se iz romana v roman razvijajo vzpenjajoče se: od Ad-ueva do Rai-skyja. Za samega Gončarova, ki je vztrajal pri določeni enotnosti treh romanov, je bila povezovalna prevladujoča verska ideja človeškega odrešenja v Kristusu. Zamisel o vedno večji udeležbi junaka v družbenem življenju in znebitvi oblomovstva je bila nedvomno sekundarna. Junak »Navadne zgodbe« v bistvu izda svoje mladostne sanje, svoje ideale. Ilya Oblomov ne ogroža več svojih humanih idealov, vendar jih še vedno ne uresniči. Raisky nenehno poskuša svoje ideale praktično prenesti v resnično življenje. In čeprav mu to ne uspe, je dober zaradi svoje želje po tem. Gončarov je pokazal, da so bile v Rajskem kot predstavniku odhajajočega razreda ruskega življenja moralne možnosti plemstva izčrpane. V "Prepadu" je plemeniti junak dosegel možne moralne višine - ni imel kam naprej. Nadalje so bila pisateljeva duhovna stremljenja izražena v dramatično prikazanem ženska podoba. Gončarov je moral v celoti prikazati ne samo padec (prepadni greh), ne le kesanje, ampak tudi "vstajenje" svojega junaka. Pri upodabljanju družbeno aktivnega moškega junaka, »delavca« v ruski družbi, je Gončarov neizogibno moral iti v utopijo (»Idiot«). Tega ni želel. Zato težišče romana prenese na moralno raven. Padec ženske je zgodba, povezana ne le z »najnovejšimi nauki«, je večna zgodba. Zato ima Vera osrednje mesto v romanu.
Raisky je v romanu Verin duhovni »mentor«: »Iz te zavesti ustvarjalnega dela v sebi mu je že zdaj strastna, jedka Vera izginila iz spomina, in če je prišla, potem samo zato, da bi jo prosjačno poklical tja, temu delu skrivnega duha, pokaži ji sveti ogenj v njej sami in ga prebudi v njej ter jo prosi, naj ga varuje, neguje, hrani v sebi.« Vera Raiskyju priznava to učiteljsko vlogo, češ da bo, če bo premagala svojo strast, najprej prišla k njemu po duhovno pomoč. Njegov priimek je povezan z idejami ne le o rajskem vrtu (Eden-Robin), temveč tudi o nebeških vratih, saj njegova iskrena želja po preoblikovanju življenja spominja na evangeljski izraz: »Potisni in odprlo se ti bo. ” (do nebeških vrat). Ni mogoče reči, da je Raisky popolnoma odvrgel "starca" od sebe. Vendar si je zadal takšno nalogo in jo poskušal uresničiti, kolikor je le mogel. V tem smislu ni le sin Aleksandra Adueva in Ilje Oblomova, ampak tudi junak, ki mu je uspelo premagati določeno inercijo v sebi in vstopiti v aktiven, čeprav ne dokončan boj proti grehu.
V "Prepadu" je glavno pričakovanje pričakovanje Stvarnikovega usmiljenja. Čakajo ga vsi junaki, ki svoje življenje povezujejo z Bogom: babica čaka, hoče se odkupiti za svoj greh, a ne ve, kako in s čim. Vera, ki je v življenju doživela katastrofo, čaka. Raj čaka, neskončno padanje in vstajanje od greha. Postane jasno, da so junaki Gončarova v romanu razdeljeni na tiste, ki izražajo željo biti z Bogom, in tiste, ki se zavestno odmikajo od njega. Prvi nikakor niso sveti. Bog pa, kot pravi pregovor, »tudi poljube za namen«. Babica, Vera in Raisky želijo biti z Bogom in urediti svoje življenje pod njegovim vodstvom. Sploh niso imuni na napake in padce, a glavno ni to, ne brezgrešnost, ampak da sta njihova zavest in volja usmerjeni k Njemu in ne obratno. Tako Gončarov od svojih junakov ne zahteva dejanske svetosti. Njihovo odrešenje ni v neodločnosti, ampak v smeri njihove volje – k Bogu. Delo njihovega odrešenja mora dokončati Božje usmiljenje. Če primerjamo umetniško delo z molitvijo, potem je roman "Prepad" molitev "Gospod, usmili se!", Ki apelira na Božje usmiljenje.
Gončarov ne bo nikoli postal pisatelj-prerok, umetnik, kot je Kirilov. Avtorju »Prepada« so tuja absolutna stremljenja, ne prerokuje, ne gleda v brezno človeškega duha, ne išče poti do univerzalne odrešitve v naročju božjega kraljestva itd. ne absolutizira nobenega načela, nobene ideje, na vse gleda trezno, mirno, brez apokaliptičnih razpoloženj, slutenj in vzgibov v daljno prihodnost, značilnih za rusko družbeno misel. To njegovo navzven vidno »mirnost« je opazil Belinsky: »On je pesnik, umetnik - nič več. Do oseb, ki jih ustvarja, nima ne ljubezni ne sovraštva, ne zabavajo ga ne jezijo, ne daje nobenih moralnih lekcij ...« Že omenjeno pismo S. A. Nikitenku (14. junij 1860) o usodi Gogolja (»ni se znal sprijazniti s svojimi načrti ... in je umrl«) kaže, da je Gončarov v svojem delu sledil bistveno drugačni, nepreroški poti. Gončarov želi ostati v okviru umetnosti; njegovo krščanstvo se izraža bolj kot pri Puškinu kot pri Gogolju. Gogol-Kirilov ni njegova pot v umetnosti, niti v veri.
Roman "The Break" je močno povečal naklado revije "Bulletin of Europe", v kateri je bil objavljen. Urednik revije M. M. Stasyulevich je 10. maja 1869 pisal A. K. Tolstoju: »O romanu Ivana Aleksandroviča krožijo najrazličnejše govorice, a kljub temu ga mnogi berejo. Vsekakor si le oni lahko razložijo strahovit uspeh revije: lani sem v celem letu pridobil 3700 naročnikov, zdaj, 15. aprila, pa sem prestopil Herkulove stebre revije, torej 5000, in z
1. maja je bilo 5200.« Prepad so brali z zadihanim dihom, prenašali iz rok v roke in o tem zapisovali v osebnih dnevnikih. Javnost je avtorja nagradila z zasluženo pozornostjo, Gončarov pa je občasno na glavi čutil krono prave slave. Maja 1869 je pisal svoji prijateljici Sofiji Nikitenko iz Berlina: »Prepad« je prišel tudi do sem ... Na sami meji sem bil deležen najprisrčnejšega sprejema in slovesa od njega. Direktor ruske carine mi je planil v objem in vsi njeni pripadniki so me obstopili in se mi zahvaljevali za užitek! Omenil sem, da bi tudi na poti nazaj želel potovati ločeno, tiho, sam v posebni sobi. "Karkoli želite," so rekli, "samo povejte mi, ko se vrnete." In v Sankt Peterburgu sta bila vodja in pomočnik postaje prijazna in sta me posadila v poseben kotiček, na okno pa sta napisala moje ime z napisom zaseden. Vse to se me globoko dotakne.« Podobe babice, Vere in Marfenke, naslikane z izjemno ljubeznijo, so takoj postale domače ime. Na predvečer 50. obletnice pisanja Gončarova ga je obiskala ženska delegacija, ki mu je v imenu vseh žensk v Rusiji podarila uro, okrašeno z bronastima figuricama Vere in Marfenke. Roman naj bi avtorju prinesel novo zmagoslavje. Vendar so se razmere v družbi in novinarstvu spremenile. Skoraj vse vodilne revije tistega časa so zavzele radikalna stališča in so bile zato ostro kritične do Gončarove negativno začrtane podobe nihilista Volohova. V junijski številki revije »Domači zapiski« za leto 1869 je bil objavljen članek M. E. Saltykova-Ščedrina »Ulična filozofija«, v katerem je slavni pisatelj ostro negativno ocenil roman in Gončarovu očital, da ne razume naprednih stremljenj mlajše generacije. Bil je pameten, zelo pameten velik satirik, a vseeno sem se zmotil, ko sem od mladih nihilistov pričakoval dobro za Rusijo. Tudi revolucionarni demokrat N. Šelgunov je v članku »Nadarjena povprečnost« podal porazno oceno romana. Oba kritika sta Gončarovu očitala njegovo karikaturo Marka Volohova. Pravzaprav to ni bila kritika, ampak razlog za »jezo«.
V pismu M. M. Stasyulevichu je romanopisec zapisal: »Kolikor slišim, me napadajo zaradi Volohova, da obrekuje mlajšo generacijo, da take osebe ni, da je bil izmišljen. Zakaj bi bil potem jezen? Človek bi rekel, da je to fiktivna, lažna osebnost – in se obrnil na druge osebe v romanu ter ugotovil, ali so resnične – in jih analiziral (kar bi storil Belinski). Ne, zaradi Volohova izgubljajo živce, kot da gre v njem samo za roman!« In vendar se je čez nekaj časa našel moder pisatelj, ki se je, čeprav je simpatiziral z zloglasno »mlado generacijo«, izkazal za širšega od ozkopartijskih teženj in je izrazil miren, ustaljen pogled na delo Gončarova in zlasti , o njegovem "Prepadu": "Volokhov in vse, kar je povezano z njim, bo pozabljeno, tako kot bo pozabljeno Gogoljevo "Korespondenca" in figure, ki jih je ustvaril, se bodo še dolgo dvignile nad staro razdraženost in stare spore." Tako je zapisal Vladimir Galaktionovič Korolenko v članku »I. A. Gončarov in »mlada generacija«.
A. K. Tolstoj je roman izjemno cenil: tako kot sam Gončarov je čutil zaroto "naprednih" revij proti "Klifu", še posebej, ker kritični članek o romanu se je celo pojavil v ... »Biltenu Evrope«, ki je pravkar končal objavo Gončarovega dela. Bilo je nekaj novega, neprijetnega in nespodobnega, česar prej v ruskem novinarstvu še ni bilo. A. Tolstoj se ni mogel upreti, da bi izrazil svoja čustva Stasyulevichu: »V vaši zadnji (novembrski - V. M.) številki je članek vašega svaka, gospoda Utina, o sporih v naši literaturi. Ob vsem spoštovanju njegovega uma, ne morem, ob svoji odkritosti, mimo tega, da dela čudno uslugo mlajši generaciji, saj v figuri Marka prepoznava svojega predstavnika v romanu... Konec koncev to.. .se imenuje tatova kapa!« Kolikor je mogel, je Tolstoj skušal potolažiti svojega znanca. Leta 1870 je napisal pesem »I. A. Gončarov":
Ne poslušaj hrupa Pogovor, ogovarjanje in težave, Mislite po svoje In pojdi naprej. Ni ti vseeno za druge Naj veter nosi lajanje! Kaj je dozorelo v tvoji duši - Oblecite ga v jasno podobo! Črni oblaki so se pojavili - Naj visijo - hudiča s tem! Živi samo v svojih mislih, Ostalo je sranje!
Gončarov res ni imel druge izbire, kot da se je poglobil in se umaknil vase: zdelo se je, da kritiki niso pisali o njegovem romanu, ampak o nekem povsem drugem delu. Naš mislec V. Rozanov je o tej zadevi pripomnil: »Če ponovno preberete vse kritične ocene, ki so se pojavile ... o »Prepadu«, in vse analize nekaterih sodobnih in dolgo pozabljenih del, potem lahko vidite, koliko drugi je bil odobren bolj ... kot roman Goncharova. Razlog za to sovražnost tukaj je bil v tem, da bi sedanja kritika brez teh talentov (kot je Gončarov. - V. M.) morda še vedno oklevala v zavesti svoje neuporabnosti: šibkost vsake literature bi lahko upravičila njeno šibkost ... Ko pa so bili umetniški talenti in o njih ni znala povezati nekaj pomenljivih besed; ko se je družba kljub sovražnemu odnosu kritikov do njih vživela v njihova dela in nihče ni bral romanov in zgodb, ki so jih odobravali, je bilo nemogoče, da kritika ne bi čutila popolne nesmiselnosti svojega obstoja.« Kljub temu so na hitro in zelo tendenciozno napisani članki o romanu boleče ranili Gončarova. In prav zato, ker je Prepad vseboval najbolj skrite, najgloblje romanopisčeve ideje. V nobenem od svojih romanov Gončarov ni poskušal tako koncentrirano izraziti svojega pogleda na svet, njegove krščanske osnove. Glavno je, da je roman prikazal pravo domovino, prežeto s toplino in svetlobo, prikazal junake, ki so kot navadni ljudje hkrati nosili v sebi poteze najvišje duhovnosti. V. V. Rozanov je videl izvor tega v Puškinovi "Kapitanovi hčeri". Toda »napredno« novinarstvo v romanu sploh ni opazilo bistvenega, ni videlo ljubezni, ki jo je romanopisec vnesel v opis ruske ženske, ruske province, ni videlo njegove tesnobe za Rusijo in višine ideala. iz katerega Gončarov gleda na rusko življenje. Zanimala jo je le ozkostrankarska solidarnost z nihilistom, ki je v romanu prikazan negativno. Niso mogli prepoznati popolne umetniške objektivnosti te podobe. Toda še danes, ko govorijo o nihilistih v ruski literaturi 19. stoletja, prva stvar, ki pride na misel, je
Mark Volohov je nazorno in, mimogrede, prav nič ljubeče upodobljen lik mladeniča, ki je podlegel še eni ruski iluziji. Zavrnitev "Prepada" za pisatelja ni postala navadno literarno dejstvo, ampak osebna drama. Medtem je njegov roman napovedal tudi dramo vse Rusije. In izkazalo se je, da je imel pisec prav: stara Rusija ni premagala še ene zgodovinske "pečine".
Vse tri iluzije - romantična samoprevara, estetizirana lenobna neodgovornost in destruktivni nihilizem - so v Gončarovem umu povezane. To je »otroška bolezen« narodnega duha, pomanjkanje »zrelosti« in odgovornosti. Pisatelj je v svojih romanih iskal protistrup za to bolezen. Po eni strani je upodobil ljudi sistematičnega dela in odrasle odgovornosti za svoja dejanja (Peter Aduev, Stolz, Tushin). Toda tudi v teh ljudeh je videl in pokazal odtise iste bolezni, kajti v sistemskem delu je le zunanja odrešitev. Ti ljudje imajo še vedno isto otroško neodgovornost: bojijo se vprašati preprosta vprašanja o končnem smislu svojega življenja in delovanja in se zato zadovoljijo z iluzijo delovanja. Po drugi strani pa Gončarov ponuja svoje osebni recept: To je rast človeka v duhu, od pekla do raja. To je nenehno intenzivno delo na sebi, poslušanje samega sebe, kar je v sebi občutil Raisky, ki je le poskušal pomagati »delu duha«, ki se je dogajalo v njem, neodvisno od njega samega. Pisatelj je seveda govoril o božanski naravi človeka, o delovanju Svetega Duha v njem. Tako se človek razlikuje od živali! Gončarov si je zadal gromozansko umetniško nalogo: spomniti človeka, da je ustvarjen »po božji podobi in sličnosti«. Kot bi svojega bralca prijel za roko in se skušal z njim povzpeti v višave duha. To je bil po svoje edinstven umetniški eksperiment. Gončarov mu je posvetil vse svoje zavestno ustvarjalno življenje. Toda velike stvari se vidijo na daleč. Njegovega gromozanskega načrta niso razumeli v vsej globini ne le njegovi ideološki nasprotniki, enodnevniki, ki so lahko umetniško delo presojali le na podlagi ozke partijske logike, ampak tudi povsem naklonjeni ljudje. Videne in cenjene so bile le posamezne podobe in fragmenti ogromnega umetniškega platna, katerega širina in pomen bosta s časom postajala vse bolj jasna.
Ivan Aleksandrovič Gončarov
Prvi del
Dva gospoda sta sedela v nemarno urejenem stanovanju v Sankt Peterburgu, na eni od velikih ulic. Eden je bil star približno petintrideset, drugi pa okoli petinštirideset let.
Prvi je bil Boris Pavlovič Raisky, drugi Ivan Ivanovič Ayanov.
Boris Pavlovič je imel živahno, izjemno gibljivo fizionomijo. Na prvi pogled se je zdel mlajši od svojih let: njegovo veliko belo čelo je sijalo od svežine, njegove oči so se spremenile, včasih so se zasvetile z mislimi, občutki, veseljem, včasih so postale zamišljene in zasanjane, potem pa so se zdele mlade, skoraj mladostne. Včasih so bili videti zreli, utrujeni, zdolgočaseni in so razkrivali starost lastnika. Celo dve ali tri rahle gube, zbrane okoli oči, ti neizbrisni znaki časa in izkušenj. Gladki črni lasje so padali na zadnji del glave in čez ušesa, na templjih pa je bilo nekaj belih las. Lica, pa tudi čelo, okoli oči in ust so še ohranili svojo mladostno barvo, na sencih in okoli brade pa je bila barva rumenkasto temneča.
Sploh pa bi z obraza zlahka uganili tisti čas življenja, ko se je že zgodil boj med mladostjo in zrelostjo, ko je človek prešel v drugo polovico življenja, ko vsaka doživeta izkušnja, občutek, bolezen pusti pečat. Samo njegova usta so ohranila v izmuzljivi igri tankih ustnic in v nasmehu mlad, svež, včasih skoraj otroški izraz.
Raisky je bil oblečen v siv domači plašč in je z nogami sedel na kavču.
Ivan Ivanovič je bil, nasprotno, v črnem fraku. Poleg njega na mizi so ležale bele rokavice in klobuk. Njegov obraz je odlikoval mirnost ali bolje rečeno brezbrižno pričakovanje do vsega, kar se utegne zgoditi okoli njega.
Pameten pogled, inteligentne ustnice, temno rumenkasta polt, lepo postriženi, močno osiveli lasje na glavi in zalizcih, zmerni gibi, zadržan govor in brezhibna obleka - to je njegov zunanji portret.
Na njegovem obrazu je bilo mogoče prebrati mirno samozavest in razumevanje drugih, ki sta kukala iz njegovih oči. »Človek se je postaral, pozna življenje in ljudi,« bo rekel o njem opazovalec in če ga ne uvršča med posebno, vrhunsko naravo, pa še manj kot naivno naravo.
Bil je predstavnik večine domačinov univerzalnega Sankt Peterburga in hkrati tako imenovana posvetna oseba. Pripadal je Sankt Peterburgu in svetu in težko bi si ga predstavljali kjer koli v drugem mestu kot v Sankt Peterburgu in v drugi sferi, ki ni svet, torej dobro znani zgornji sloj St. prebivalstvo Petersburga; čeprav ima tako službo kot svoje opravke, ga najpogosteje srečaš v večini dnevnih sob, zjutraj - na obiskih, na večerjah, ob večerih: pri slednjih je vedno na kartah. Je tako-tako: ne značaj, ne brezhrbtenčnost, ne znanje, ne neznanje, ne prepričanje, ne skepticizem.
Nevednost ali neprepričanost je oblečena v nekakšno lahkotno, površno zanikanje vsega: do vsega je ravnal malomarno, ničemur se ni iskreno klanjal, v ničesar ni globoko verjel in ga nič posebej ne privlači. Malo posmehljiv, skeptičen, brezbrižen in celo v odnosih z vsemi, nikomur ne daje stalnega in globokega prijateljstva, a tudi nikogar ne zasleduje z vztrajnim sovraštvom.
Rodil se je, študiral, odraščal in dočakal starost v Sankt Peterburgu, ne da bi potoval dlje od Lahte in Oranienbauma na eni strani, Toksova in Srednje Rogatke na drugi strani. Iz tega se je v njem odseval ves peterburški svet, vsa peterburška praktičnost, morala, ton, narava, služba, kot sonce v kapljici - ta druga peterburška narava in nič več.
Nobenega pogleda na drugo življenje ni imel, nobenih pojmov razen tistih, ki so jih podajali njegovi in tuji časopisi. Sanktpeterburške strasti, peterburški pogled, peterburška letna rutina slabosti in vrlin, misli, dejanja, politika in celo morda poezija - tu se je vrtelo njegovo življenje in iz tega kroga se ni izvil. , v njem najde popolno zadovoljstvo svoje narave do razkošja.
Brezbrižno je gledal štirideset let zaporedoma, kako so vsako pomlad v tujino odpluli natrpani parniki, diližanse in nato kočije, ki so odhajale v Rusijo; kako so se množice ljudi gibale »v naivnem razpoloženju«, da bi dihale drugačen zrak, se osvežile, iskale vtise in zabavo.
Nikoli ni čutil takšne potrebe in je tudi pri drugih ni prepoznal, ampak je gledal nanje, na te druge, mirno, brezbrižno, s čisto spodobnim izrazom na obrazu in pogledom, ki je govoril: »Naj bodo moji. svoj, ampak ne bom šel."
Govoril je preprosto, svobodno je prehajal od predmeta do predmeta in vedno vedel za vse, kar se dogaja na svetu, v svetu in v mestu; spremljal je podrobnosti vojne, če je bila vojna, ravnodušno je izvedel za spremembe v angleškem ali francoskem ministrstvu, prebral zadnji govor v parlamentu in francoski poslanski zbornici, vedno vedel za novo igro in za to, kdo je ponoči zaboden do smrti na strani Vyborga. Poznal je genealogijo, stanje in posestva ter škandalozno kroniko vsake velike hiše v prestolnici; Vsako minuto je vedel, kaj se dogaja v upravi, o spremembah, napredovanjih, nagradah - poznal je tudi mestne govorice - z eno besedo, dobro je poznal svoj svet.
Jutra je preživljal na pohajkovanju po svetu, torej v dnevnih sobah, deloma službeno in službeno, večer je pogosto začel z nastopom, končal pa vedno s kartami v English Clubu ali pri prijateljih in vsi so mu bili znani; .
Igral je brez napak in je slovel kot prijeten igralec, saj je bil do napak drugih popustljiv, nikoli se ni jezil, na napako pa je gledal enako spodobno kot na odlično potezo. Potem je igral tako na velike kot na male, tako z velikimi igralci kot z muhastimi damami.
Vojaški rok je dobro odslužil, približno petnajst let je preživel v uradih, na mestih izvajalcev tujih projektov. Prefinjeno je uganil šefove misli, delil svoj pogled na zadevo in spretno na papir pisal različne projekte. Spremenil se je šef, z njim pa pogled in projekt: Ayanov je enako pametno in spretno delal z novim šefom, na novem projektu - in njegovi zapiski so bili všeč vsem ministrom, pri katerih je služboval.
Zdaj je bil z enim od njih na posebnih nalogah. Zjutraj je prihajal v svojo pisarno, nato k ženi v dnevno sobo in dejansko izvajal nekatera njena navodila, zvečer ob dogovorjenih dnevih pa je gotovo naredil zabavo, s komer koli so ga prosili. Imel je dokaj velik čin in plačo - in nobenega posla.
Če je dovoljeno prodreti v dušo nekoga drugega, potem v duši Ivana Ivanoviča ni bilo teme, nobenih skrivnosti, nič skrivnostnega pred nami in same Macbethove čarovnice bi ga težko zapeljale s kakšnim sijajnejšim žrebom ali odvzele od njega tistega, h kateremu je korakal tako zavestno in vredno. Napredovati iz javnih uslužbencev v dejanske državne uradnike, na koncu pa za dolgotrajno in koristno službo in »neumorna dela«, tako v službi kot v kartah, v tajne svetnike in zasidrati v pristanišču, v kakšni neminljivi komisiji oz. odbora , z ohranitvijo plač - in tam, skrbi za človeški ocean, stoletje se spreminja, usode ljudstev, kraljestva letijo v brezno - vse bo letelo mimo njega, dokler apoplektični ali drug udarec ne ustavi toka njegovega življenja.