Natalia Vyacheslavovna Pylaeva, učiteljica zgodovine in teorije glasbe, Rylsk Children's School of Arts.
Odprta učna ura solfeggia na temo: Utrjevanje akordov iz zvoka in v ključu z učenci
4. razred klavirskega oddelka.
Tema: »Priprava na zaključni test. Utrjevanje
krit material - akordi iz zvoka in tonalitete.”
Namen lekcije: povzeti znanje učencev o temi "Akordi".
vse vrste vaj (vokalno – intonacijske, ritmične, slušne, ustvarjalne).
Naloge:
1) Izobraževalni: utrjevanje široke teme »Akordi iz zvoka
in v ključu« skozi različne vrste vaj.
2) Izobraževalni: pripravi učence na bolj aktivno,
zavestno pisanje testno delo pozneje
lekcija.
3) Razvojni: razvoj logičnega mišljenja in spretnosti
krmariti po gradivu, ki je zajeto z vajami
testno-logično usmerjenost.
Napredek lekcije:
I) Organizacijski trenutek.
II) Petje. Uporablja se kot napev
gradivo, sestavljeno kot domača naloga, plus
fret tuning.
Delo v ključu E-dur:
a) tri vrste tehtnic;
b) petje zaporedja korakov:
I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;
I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I
c) petje T3/5, S3/5, D3/5 z apeli.
Prvi učenec začne peti T3/5, vsi zapojejo preostale akorde
enega za drugim. Potekajo dela na notranjem
sluh, koncentracija in intonacija.
III) Tema: "Iskanje akordov iz zvoka in tonalnosti"
1) Pritrjevanje akordov iz zvoka.
a) teoretična anketa z uporabo testov - kartic:
B3/5 sestavljajo: b3+b3;
b3+m3;
m3+b3.
Poveži akorde z njihovo pravilno sestavo: Ув3/5 m3+ m3
B6/4 h4+ m3
M6 b3+ b3
B3/5 b3+ h4
Um3/5 h4+ b3
M6/4 b3+m3
D7 je zgrajen na: 2 stopnjah;
7 korakov;
5 korakov;
4 koraki.
b) Vaja na podlagi pr. iz Kalininega delovnega zvezka, 4
razred, stran 20,№ 9.
V "prazne" akorde postavite potrebne ostre in nizke točke:
Možnost 1:
Možnost 2:
Možnost 3:
Iz vsake možnosti pride en učenec pred tablo in odloči, ostali
lahko pomaga, če je v dvomih. Nato vsi učenci zapojejo svoje
možnosti.
c) Sestavite navedene akorde iz navedenih zvokov gor in dol:
vsak učenec pride do table in s kazanjem pokomentira nastanek
sestava akordov.
d) sestavite verigo akordov iz določenega zvoka ob upoštevanju danega
smer in vzame zadnji zvok prejšnjega akorda kot
prvi naslednji. Naloga je na tabli, učenci prihajajo drug za drugim
sama.
Skupaj zapojte sestavljeno nalogo.
2) Utrjevanje teme »Akordi v ključu«.
a) Kalinina, 4. razred, 23. vaja 6
V melodije zapišite zvoke, ki tvorijo navedene akorde:
Zaploskajte ritmične vzorce vseh melodij.
b) Sestavite napredovanje akordov v E-duru:
Naučite se zaporedja v treh glasovih.
IV) Slušni narek pisno (intervali, akordi, lestvice):
a) 1) h5;
2) melodični mol;
3) B6/4;
4) naravna smer;
5)m7;
6) UV3/5.
b) sekvence akordov (igranje v E-duru. Naenkrat
posnemi bas, podpiši akorde iz sekunde.
1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5
2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5
V) Branje s pogleda. G. Friedkin "Branje s pogleda v razredu"
solfeggio",№ 250, str. 49.
Podajajo analizo tonskega načrta, velikosti, fraziranja;
Določite zvoke, na katerih akordih temelji melodija;
Zaploskajte ritmični vzorec z imenom not;
Zapojte številko z dirigiranjem,
Izberite spremljavo
Transponirati v d-mol, peti z dirigiranjem.
VI) Ustni narek z analizo. E-dur J. Metallidi, A. Pertsovskaya
"Diktati"№ 185, str. 33(t.1-4).
1. Analiza, določitev, kateri zvoki katerih akordov se uporabljajo v nareku.
2. Pevski narek z notami.
3. Dopolni narek, drugo poved pisno.
VII) domača naloga.
1. Sestavite drugo različico konca nareka, izberite
spremstvo.
2. № 250, str.49 prestavi v h-mol
Seznam uporabljene literature:
1. Kalinina "Delovni zvezek" 4. razred.
2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Glasbeni nareki", Leningrad, "Glasba", 1982.
3. Fridkin.G. "Branje s pogledom pri pouku solfeggia."
Guseva A.V.
Novo o starem:
harmonijo pri pouku solfeggia v glasbena šola
- Zaigrajte dominantni sedmi akord iz zvoka G.
Študent je igral.
- Kateremu ključu pripada?
- Torej je od zvoka!
Iz preslišanega dialoga med učiteljem in učencem
Že dolga desetletja se pri nas ohranja tradicija - od prvega do sedmega razreda se pri pouku solfeggia učijo osnov. klasične glasbe. Na naslednji stopnji učenja glasbe - v šoli - se zgodi skoraj isto. Toda ali je mogoče reči, da enajst (!) let komuniciranja z akademsko disciplino solfeggio vodi do pozitivnih rezultatov, in sicer učenci pojejo naučene številke čisto, pojejo iz oči, slišijo vse klasične prvine, ki so jih študirali v tem obdobju, napišejo eno -glasovni in dvoglasni nareki (zaenkrat pustimo brez kritična ocena ustaljene oblike dela pri solfeggiu in še več, končni cilji le-tega akademska disciplina)? Žal moramo trditi ravno nasprotno: čim bolj se zaostruje teoretična platforma predmeta, ki je namenjen izobraževanju in razvoju. posluh za glasbo, predvsem v osnovna šola glasbene šole, skromnejši rezultati zaključnega izpita v v tem primeru. Vprašanje v zvezi z čustveni odnos solfeggiu, z oblikovanjem iskrenega zanimanja za glasbo skozi ure, preživete pri pouku solfeggia, bolje opustiti.
Vendar je že XX jaz stoletja! In od klasične dobe nas loči, lahko bi rekli, obdobje treh stoletij. Ali res drži, da se v tem času ni razvila metodologija, potrebna za hiter in uspešen razvoj osnov klasičnega sistema? Čimprej, saj moramo imeti še čas, da se (vsaj malo) seznanimo z nekaterimi elementi glasbeni govor, značilnost prejšnjega stoletja - dvajsetega stoletja!
V odgovor lahko slišite ugovore učiteljev: »Kaj so inovacije 20. stoletja? Morali bi obvladati osnove klasike.« Toda otroci, ki so specializirani za igranje nečesa iz glasbe 20. stoletja, na primer igre Bartoka, Prokofjeva, Slonimskega, Metallidija. To pomeni, da bi se v solfeggiu morale odražati vsaj nekatere novosti prejšnjega stoletja, če upoštevamo, da pianisti in godalci na univerzi nimajo predmeta solfeggio in ob vpisu na konservatorij pokažejo znanje le klasičnih elementov. , potem je vredno priznati, da slušno delo dela na obvladovanju funkcij glasbeni jezik XX stoletje učni načrt trenutno ni predvideno.
Sodobni študent, mimogrede, med poukom svoje specialnosti ne samo igra nekaj od Bartoka, Siegmeistra, Prokofjeva in še koga našega časa, ampak tudi kliče mobilni telefon, aktivno igra že od šestega leta računalniške igre, na dopust se odpravi v Egipt, Finsko ali Švico. In v glasbenih zvezkih za solfeggio maturanta glasbene šole lahko najdete naslednje naloge: zgradite dominantni sedmakord iz zvoka B ravno navzdol, razrešite triton z vsemi razpoložljivimi sredstvi, določite z ušesno toniko, dominantne in včasih subdominantne akorde, ki so v čudoviti izolaciji zase, torej v različnih tonalitetih in seveda brez sklicevanja na notno besedilo. S strani učitelja lahko resnično ogorčenje povzroči na primer študentovo nepoznavanje ključnih znakov F ostrega molu. Obenem pa standardni sprejemni pogoji za solfeggio za vpis v glasbeno šolo, kljub številnim preizkusom, ki so vključeni v ta izpit, ne vključujejo niti ene naloge, ki bi razkrila kandidatovo glasbeno odzivnost, pa tudi njegove praktične sposobnosti na področju glasbe. .
Kritično stanje moderne glasbeno izobraževanje za zadnja leta Vse bolj postaja predmet znanstvenih razprav in znanstveno-metodoloških konferenc. Pereči problemi glasbene vzgoje so dobili svojevrstno koncentracijo v zborniku, zelo simptomatičnem že v naslovu »Kako poučevati solfeggio v dvajsetem stoletju«. jaz stoletja", ki je izšla leta 2006. Urednik in sestavljalec te zbirke, M. Karaseva, ugotavlja, da je »vprašanje o preživetja glasbenoteoretične discipline (vključno s solfeggio) na kateri koli ravni narodna vzgoja je danes bolj pereč kot kadarkoli." E. Derunets opozarja na razlog za krizno stanje v izobraževalnem procesu: »Izolacija glasbenoteoretičnih disciplin od neposrednih potreb izvajalske prakse vodi v to, da se znanje, ki ga pridobijo študenti, izkaže za krhko in velik del tega kmalu izgine iz spomina.« E. Lerner pride do zaključka o potrebi po uporabi radikalnih ukrepov: »projekt nov program pri teoretičnih predmetih se lahko razvija le pod enim pogojem – revizijo koncepta celotnega sistema glasbenega izobraževanja.«
Osredotočanje na gradnjo temeljev glasbeno razmišljanje v skladu s predmetom solfeggio V. Sereda praktično nakazuje smer, v kateri je treba iskati načine za »revizijo koncepta« te akademske discipline. Avtor prispevka svojo metodiko poučevanja solfeggia gradi na podlagi celovitosti in sistematičnosti glasbenega jezika. Izbrano metodološko stališče določa ostro odklonilen odnos V. Serede do običajne oblike pouka solfeggia, kjer prvine glasbenega jezika cvetijo v največji izolaciji drug od drugega: »Učenci se pri pouku solfeggia ne učijo melodije, harmonije, načina in teksture, ampak zvoki, intervali, akordi in lestvice, ločeni od živega in vedno spreminjajočega se konteksta, v katerem obstajajo v glasbi. dela<…>Posluh za glasbo se ne kaže v sposobnosti razlikovanja višine zvokov in prepoznavanja izoliranih harmonij različnih barv, temveč v človekovi sposobnosti zaznavanja in vrednotenja pomenskih odnosov elementov muz. jezik. Njegova osnova je intonacija - združevanje zvokov, sozvočij, glasov glasbene tkanine, pa tudi katere koli njene začasne enote - takti, motivi in fraze."
Iščejo nove metodološke usmeritve, sozvočno našemu času, velja najprej pomisliti, zakaj je pravzaprav predmet solfeggio sodil v rubriko teoretičnih disciplin. Kakopak v zasebnem pogovoru zborovodja V. Chernushenkov je bil ogorčen nad tem: "kako se lahko solfeggio imenuje teoretični predmet, to je najbolj praktična disciplina!" K temu je treba dodati, da je treba predmete, kot so harmonija, polifonija, analiza, obravnavati kot discipline, ki imajo najbolj uporabno naravo. Toda zgodovina glasbe je teorija, katere vsebina je razumeti logiko predmeta zgodovinski dogodki. V tej luči bi bilo lepo, da bi vsak učitelj, ki poučuje eno ali drugo »teoretično« disciplino, odgovoril na vprašanje, kakšen nabor praktičnih veščin, potrebnih za izvajanje ali poslušanje glasbe, ima njegov učenec po končanem študiju te discipline. Hkrati se je treba spomniti, da je treba le tisto, ki je navdihnjena z živahnim zanimanjem tistega, ki jo izkazuje, šteti za praktično veščino, povezano s področjem glasbe. Ali je mogoče šteti za t.i. »petje na pogled« ali celo preprosto petje vnaprej naučene melodije s pridobljeno praktično spretnostjo, če je ta v vseh skupinah solfeggia vedno (!) reproducirana z enakim monotonim glasom, enakomerno v nekem povprečju. tempo, ki ni povezan z dano melodijo, z napakami v intonacijskem branju, saj njegove žanrske značilnosti ostanejo nerazkrite zaradi nepravilnega razumevanja metričnega sistema in nazadnje nikoli ne deluje kot analog petja melodije na določenem inštrumentu in poleg tega , ki ne pooseblja petja kot takega, kot vrste glasbene dejavnosti?
Kaj pa glasba, ki je bila pravkar komponirana (pred približno 50-100 leti!)? Ali bo kdaj prišel v program solfeggia v glasbeni šoli ali bo učenec dolgo časa obsojen na študij samo tehnik klasične tonalnosti? umetniški pojavi v predklasičnem obdobju, v razl nacionalne kulture. Ali pa je naša glavna naloga iskati nove metodološke načine za oživitev solfeggia, ki ostajajo v okviru sistema, v katerem morate v enem dihu igrati "sol - si - re - fa - mi - do - do - do"?
Paradoks sedanjega stanja je v tem, da če k programu solfeggia v glasbeni šoli pristopimo s kronološkega položaja - najprej klasika, nato ... - ne bomo nikoli dohiteli lastne sence, saj študij katerega koli slog, katera koli doba nima meja. Še več, strah in nerazumevanje evolucije glasbenega jezika danes postajata pokazatelj nerazumevanja samega klasičnega sistema. Glavne spremembe v glasbi dvajsetega stoletja, na primer drugačna interakcija melodije s harmonijo, organizacija tonalitete, zahtevajo drugačen odnos do klasičnega sistema: kakšna so teoretična načela za določanje tonalitete po zadnjem zvoku oz. določanje tonalnosti z ključni znaki, končno, definicija tonike v obliki le prve stopnje lestvice. Vse to je anahronizem, podoben definiciji starca Hottabycha o legi Zemlje, ki sloni na treh kitih.
Nova metoda poučevanja solfeggia v glasbeni šoli, tudi v začetni fazi Usposabljanje je treba graditi ob upoštevanju globokega razumevanja najpomembnejšega oblikovanja sistema za vsakega zgodovinsko obdobje, ki so zakoreninjene v različnih principih interakcije med harmonijo in melodijo, širše, v različnih odnosih vertikale in horizontale. Klasični sistem je dur-mol tonaliteta, katere bistvo je v njenem harmoničnem obstoju. Iz harmonije nastane vse: melodija, ritem, metrika, tekstura, sintaksa, prsti, dinamika, instrumentacija. In obratno: predklasični in tudi postklasični sistemi vzpostavljajo različna razmerja podrejenosti: harmonija je podrejena horizontali, harmonija postane nepredvidljiva. Skoraj vsem komponentam glasbenega jezika je dana svoboda izvedbe. Obenem pa je celovitost glasbene organizacije dosežena pod drugimi pogoji: v vsakem posameznem primeru je treba iskati tisto, kar združuje sestavine glasbenega jezika v umetniško celoto. In tu nastane morje različnih situacij - od ritmičnega in harmoničnega ostinata do intonacijske podobnosti, ki temelji na imitacijah, variacijah, ponavljanjih itd.
Če učence v glasbeni šoli prosijo, naj kot narek zapišejo melodijo, rojeno iz dur-mol harmonske funkcionalnosti, zakaj potem ne bi učencem predstavili te melodije skupaj z njeno inherentno harmonično funkcionalnostjo? Lahko storite nasprotno: študente najprej seznanite s harmonično mrežo dane melodije, nato pa s samo melodijo, medtem ko doživite veselje ob srečanju z naslednjo variacijo na temo "tonično - dominantna". V skladu s harmonsko osnovo melodije je možno (in potrebno!) za ustrezno vokalno skladbo predlagati komponiranje dvoglasnega harmonskega pedala ali zapis harmoničnega triglasja (tradicionalni triglasje, vendar brez basa, ki jih učitelji poznajo pri predmetu klasične harmonije) tudi za naknadno vokalno točkovanje. Ne sami akordi v abstraktnem zaporedju, ampak akordi, ki utelešajo bistvo klasičnega tonskega sistema.
Tesno delo na melodiji s harmonijo lahko na koncu pripelje do umetniška oblika, vključno z solo petje z besedami izvirne melodije (ali igranjem na inštrument, če je instrumentalne narave), harmonično spremljavo, ki ima obliko štirinotnih akordov v preprosti ritmični in teksturirani različici ( leva roka bas igra, desni pa druge tri zvoke), vokalni dvo- ali triglasni pedal, ki kontrapunktira melodijo, sestavljeno na podlagi iste harmonije končno se bo oblikovala ideja, da v melodiji ni akorda (spomnite se izrazov "melodija se giblje po zvokih dominantnega septakorda" ali "melodija vključuje tonični četrtinčni akord" itd.), vendar obstaja melodija, ki je zrasla na podlagi enega ali drugega akorda in torej za zmanjšano kvinto za VII stopnje in do male sedmine naprej V korake ob spremljavi dominantnega septakorda. Potem se bo morda študentu zazdelo, da tonika v klasičnem sistemu ni ena sama prva stopnja, ampak akord, ki vključuje I, III, V stopnje v kateri koli kombinaciji, v katerem koli registru, s poljubno količino podvajanja teh stopenj. In intervali ne obstajajo sami po sebi, ampak so nosilci modalne funkcije enega ali drugega klasičnega akorda. Potem bo končno mogoče razviti posluh za glasbo na podlagi napoved harmonične intonacije, to je najti meje obsega ene harmonije v določeni melodiji in se odzvati na razplet melodije (ali katerega koli linearnega elementa teksture) kot prehod iz ene harmonično intonacijo do naslednjega. Takrat se bo morda končno razvila interdisciplinarna povezava med solfeggiom in specialnostjo, v kateri bodo spretnosti, pridobljene pri solfeggiu harmonično intonacijo bo prispeval k vzgoji kompetentnega glasbenika.
Če se naučimo oblikovati metodiko poučevanja solfeggia, ki temelji na sistematičnosti, potem bomo sposobni kompetentno kontrastirati klasični sistem dur-mol s predklasičnim in moderna glasba, kjer vlada nasprotna situacija - svoboda harmonske izbire katere koli melodije. Tukaj lahko postanete ustvarjalni! Že obstajajo ugodnosti za glasbene ure V vrtec, v katerem je predlagano igranje po različnih risbah (te risbe so neposreden odraz modela sodobnih partitur, na primer Cagea). Eden od najmočnejši viri priročne oblike obvladovanje vzorcev sodobne glasbe je lestvična istovetnost melodije in harmonije, kjer se akordni vzorec rodi kot učinkovita prvina melodije, ki ni povezana niti s številom tonov niti z obvezno tercno zgradbo. Za trenutek si predstavljajte, kakšno veličastno simfonijo je mogoče sestaviti na besedilo "Ding-dong, ding-dong, mačja hiša gori...", katere melodija vključuje poljubno zaporedje dveh sosednjih črnih tipk in se igra na klavirju hkrati z melodijo v vseh sedmih registrih je ta sekunda harmonična, torej akord! Spremljavo lahko realiziramo kot zvonjenje - z izmenjujočimi se visokimi in nizkimi registri.
Metodično je priročno izvajati nadaljnjo »invazijo« na področje sodobne glasbe po naslednja navodila. Eden od njih temelji na primerjavi znanega in modificiranju tega znanega. Ponujamo lahko primerjave tercnih akordov in akordov z nadomestnim tonom, diatoničnih in istih, vendar spremenjenih akordov, variiranje lestvic v melodijah s podobnim stavkom itd. , ampak neznano harmonično "oblačilo" ali obratno), ki vam omogoča, da v najbolj aktivni obliki pritegnete pozornost tako na pol poznanstvo, in do pola tujec.
Menijo, da je gospodarska kriza, ki jo trenutno doživljajo številne države sveta, potrebna za okrepitev iskanja nova oblika blaginjo družbe. Očitno se podobni procesi odvijajo tudi na področju glasbene vzgoje in kompetentna presoja starih metod dela bo pomagala ugotoviti željo po iskanju novih metod, ki so našim otrokom nujne za uspešen duhovni obstoj.
Decembra 2008 je potekala sedma, zdaj že tradicionalna, mednarodna znanstveno-praktična konferenca "Sodobno glasbeno izobraževanje", ki sta jo organizirali dve vodilni univerzi v Sankt Peterburgu - Ruska država pedagoška univerza njih. A. I. Herzen in Državni konservatorij v Sankt Peterburgu poimenovan po. N. A. Rimski-Korsakov. M. Karaseva podaja ustrezen opis trenutnega stanja, pri čemer solfeggio v šoli opredeljuje kot "predharmonično" stopnjo, na višji šoli pa kot "predharmonično" ( M. Karaseva. Ruski solfeggio postmoderne dobe ali postmodernizem v zrcalu metodologije / SATOR TENET OPERA ROTAS. Jurij Nikolajevič Holopov in njegova znanstvena šola. M., 2003. Str. 334.
Toda v učbenikih za solfeggio lahko najprej najdete samostojen odstavek, posvečen gibanju ob zvokih prevladujočega sedmega akorda, kasneje, nekje po dveh ali treh odstavkih, pa se obravnava situacija, povezana z reprodukcijo mol sedmega na V koraku.
Avtor tega članka je predhodno razmišljal o možnih načinih vključitve novosti v glasbi 20. stoletja v tečaj solfeggia na začetni stopnji usposabljanja: Guseva A. V. Iskanje novih poti: začetek ustvarjalnosti / Metodološki problemi sodobne glasbene vzgoje. Gradivo meduniverzitetnega znanstvenega in praktičnega seminarja 21. marca 2008. RGPU poimenovana po. A. I. Herzen. Sankt Peterburg, 2008. str. 67 - 79.
Razumem celo, zakaj ljudje pišejo glasbo, ne da bi jih note sploh zanimale. Takih aranžerjev je veliko. To je vseprisoten problem, na vseh glasbenih portalih se najdejo ljudje, ki naključno pišejo note... pojma nimam. akordi, harmonija in notni zapis
. Pravijo: "Neee, note niso zame." Celotna težava je v tem, da je harmonija zelo dobra. kompleksna znanost. Veliko otrok konča glasbeno šolo brez jasnega razumevanja harmonije. Tudi debele vaje ne bodo rešile situacije – ker... prestrašijo s svojimi besedili, vse se zdi zelo zapleteno.
Toda v resnici je vse veliko preprostejše! Z branjem ene od mojih lekcij se lahko seznanite z glasbeno harmonijo in se naučite dodajati akorde. Dovolj je, da preberete to lekcijo, da pišete glasbo na ravni svetovnih uspešnic! Konec koncev, če pogledate parado hitov, obstajajo skladbe, sestavljene iz 3-4 akordov. Nič zapletenega.
Notni zapis- veda, ki uči notni zapis. Verjamem pa, če pišeš elektronska računalniška glasba, potem notna črta, partiture, violinski ključ, ... - vse to ni potrebno... FL Studio ne uporablja notnega zapisa in notnega zapisa v klasični obliki, tam je vse veliko bolj preprosto!
V tej lekciji bom pisal kako doseči harmonijo v glasbi, napisal bom s preprostimi, razumljivimi besedami, na primer z jasnimi slikami - to bo naš notni zapis :)
Namen lekcije: Pokažite uspešne kombinacije akordov. Glasbena harmonija je preprosta!
Zdaj se bomo naučili harmonije za 3 koraki :)
1. korak. Prva stvar, s katero se morate seznaniti, sta pojma mol in dur. Tisti. le razumeti moramo, kako so označeni.
A- To je akord A-dur.
Am- To je akord v a-molu.
B- to je B-dur.
Bm- to je B-mol.
C— C-dur
Cm— c-mol
V Fruity Loops bodo videti tako (glej sliko spodaj)
Če ste opazili, manjše srednja nota je nekoliko nižja od glavni- in to je edina razlika.
Tudi za radovedne vam bom povedal oznako te ikone: #
- to je oster (ista nota, le pol tona višje).
Ampak zdaj bomo naučiti se harmonije temelji na tonalitetu a-mol, kar pomeni, da se črnih tipk (in morebitnih ostrih) ne bomo dotikali (razen redkih izjem, o tem kasneje).
2. korak.
Tonaliteta a-mol uporablja samo bele tipke iz Piano-rolla, zato poglejte našo prvo sliko (slika 1), to pomeni
akord
A(A-dur) ni primeren za nas - uporablja črno tipko C#.
Akord Am(A mol) uporablja samo bele tipke A, C, E - zato je primeren.
Akordi B in Bm Sploh ne pašejo, ker imajo tretjo noto F# (črna).
Akord Z(C-dur) - ustreza, na sliki je vse jasno.
Da ne bi dolgo trpeli, lahko takoj rečem, tukaj so akordi, ki jih bomo uporabili:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Samo 7 akordov!!! :) Bogve, kako preprosto je!!!
Če ste začetnik, uporabite samo 6 akordov: Am, C, Dm, Em, F, G (to je dovolj, da napišete hit na bele tipke! :))
Vsi ti akordi uporabljajo samo bele tipke v piano-rollu, vendar obstaja izjema ...
To je akord E (E-dur) - sestavljena je iz not E, G-sharp, Si. (v piano-rollu so to note: E G# B), nikoli pa ne uporablja note G (bela tipka).
Zakaj?
Skrivnost je verjetno nekje na vzhodu ... Ker je v vzhodni glasbi, arabski glasbi, indijski glasbi, da je tonaliteta nekoliko drugačna od zahodnoevropske, za eno noto. Poskusite zaigrati akord E-dur na klaviaturi, to so note: Mi, Fa, G, A, Si. Glej spodnjo sliko.
100% boste začutili nekakšen orientalski motiv!
Spletna lekcija poučevanja harmonije - vse bistvo na eni strani
In zadnji 3. korak.
Takoj napišem uspešne kombinacije akordi, vse je bilo že zdavnaj izumljeno in kolesa ni treba znova izumljati.
Posnemite si ta uspešna zaporedja akordov in jih uporabite za pisanje kompetentne glasbe.
Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G
Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E
Svojo progo ustvarimo iz nič.
Toda v klubski glasbi je vse veliko bolj primitivno, obstaja glasba z 2 akordi in priljubljene so naslednje kombinacije:
Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em
In daleč je ne vse dobro napredovanje akordov. Napisal sem po mojem mnenju najuspešnejše.
Pozneje lahko na ta seznam dodate svoje najljubše kombinacije akordov. A tudi te so povsem dovolj za napisati sto glasbenih super uspešnic)
Zdaj pa utrdimo prejeto snov z nazornim primerom v slikah. Na primer, jaz Na akorde ustvarjam harmonijo Am-Dm-Em-Am (glej sliko).
Vse je narejeno pravilno
akord Am- spodnja opomba A5
akord Dm- spodnja nota D5
akord Em- spodnja nota E5
Ni pa nujno, da akorde poravnate tako gladko.
Če želite, da v harmoniji ni tako ostrih skokov gor/dol, lahko naredite prehode bolj gladke. Da bi to naredili, bomo premaknili nekaj not za oktavo navzgor (glej sliko spodaj).
V drugem akordu Dm smo se premaknili za 2 toni navzgor (oktavo). Od dejstva, da smo opombo D5 premaknili v D6 in noto F5 v F6 - akord se ni spremenil, še vedno je akord Dm (d-mol).
Tisti. Pomembno je razumeti, da je kombinacija not Re-Fa-La akord d-mol, kombinacija not Fa-La-Re ali La-Re-F pa je prav tako akord d-mol in tudi zveni dobro in harmonično!
Prenesite to skladbo FL in slišali boste, kako zvenijo ti akordi. In poglejte, kako so zgrajeni.
Ta lekcija razkriva osnove glasbene harmonije in samo na eni strani. Dodajte to stran med zaznamke, vam lahko še vedno koristi, če kaj pozabite.
Napišite komentarje in delite lahko tudi povezave do vaših skladb, ustvarjenih z uporabo to lekcijo... mi pa bomo poslušali, ocenili in svetovali.
Glasbena skladba je sestavljena iz več komponent - ritma, melodije, harmonije.
Poleg tega, če sta ritem in melodija kot ena celota, potem je harmonija tista, ki krasi vsako glasbeni del, stvari, ki sestavljajo spremljavo, o kateri sanjate, da bi jo igrali na klavirju ali kitari.
Glasbena harmonija je skupek akordov, brez katerega nobena pesem ali skladba ne bo popolna, polno zveneča.
Pravilno izbrana harmonija poboža uho, oplemeniti zvok in nam omogoči popolno uživanje v čudovitih zvokih klavirja, kitare ali instrumentalne zasedbe. Melodijo je mogoče peti, harmonijo pa le igrati. (Mimogrede, lahko poješ tudi harmonijo, vendar ne za eno osebo, ampak vsaj za tri, pod pogojem, da znajo peti - za to se šolajo pevke zbora in vokalne zasedbe).
Igra ali pesem brez harmonije je kot nepobarvana slika v knjigah za otroke - narisana je, a ni barve, ni odtenkov, ni svetlosti. Zato violinisti, violončelisti, domisti in balalajki igrajo ob spremstvu spremljevalca – za razliko od teh inštrumentov lahko na klavirju igrate akord. No, ali pa igranje domre ali flavte v ansamblu ali orkestru, kjer se zaradi števila instrumentov ustvarjajo akordi.
IN glasbene šole, visokih šol in konservatorijev obstaja posebna disciplina - harmonija, kjer študentje preučujejo vse akorde, ki obstajajo v glasbeni teoriji, se jih učijo uporabljati v praksi in celo rešujejo probleme s harmonijo.
Ne bom se spuščal v džunglo teorije, ampak vam bom povedal o najbolj priljubljenih akordih, ki se uporabljajo v sodobnih skladbah. Pogosto so enaki. Obstaja določen blok akordov, ki se premikajo iz ene pesmi v drugo. V skladu s tem je na enem takem bloku mogoče izvajati veliko glasbenih del.
Za začetek določimo toniko (glavno noto v glasbeni skladbi) in si ob toniki zapomnimo subdominanto in dominanto. Vzamemo lestvico in iz nje sestavimo trizvok (enoto za noto). Zelo pogosto zadostujejo za igranje preproste skladbe. Ampak ne vedno. Torej se poleg trizvokov glavnih korakov uporabljajo trizvoki 3., 2. in 6. koraka. Manj pogosto - 7. Naj pojasnim na primeru v C-duru.
Primeri napredovanja akordov
Akorde sem razvrstil v padajočem vrstnem redu glede na njihovo priljubljenost:
C-dur
- C-dur, F-dur, G-dur (to so glavne trizvoke načina);
- Li-mol (to ni nič drugega kot trizvok 6. stopnje);
- E-dur, manj pogosto - E-mol (trizvoki 3. stopnje);
- d-mol (2. stopnja);
- si – zmanjšani trizvok 7. stopnje.
In to je še ena možnost za uporabo triade 6. stopnje v glasbenih skladbah:
Dejstvo pa je, da so te glasbene harmonije značilne le, če za toniko vzamemo noto DO. Če je nenadoma tipka C-dur za vas neprijetna ali skladba zveni, recimo, v D-duru, preprosto premaknemo celoten blok in dobimo naslednje akorde.
D-dur
- D-dur, G-dur, A-dur (1., 4., 5. korak - glavne trizvoke)
- B-mol (trizvok 6. stopnje)
- F# dur (trizvok 3. stopnje)
- E-mol (2. stopnja)
- na # zmanjšano 7. stopnjo.
Za vaše udobje bom prikazal blok v molu, tam so priljubljene nekoliko drugačne stopnje in ni več mogoče reči, da se akordi 3. in 2. stopnje redko uporabljajo. Ni tako redko.
mladoletnik
Standardni niz akordov v a-molu izgleda takole
No, poleg standardnih - 1, 4 in 5 korakov - osnove katerega koli ključa, se uporabljajo naslednje harmonije:
- A-mol, d-mol, E-dur (glavni);
- E septakord (povezan z E-durom, pogosto uporabljen)
- F-dur (trizvok 6. stopnje);
- C-dur (trizvok 3. stopnje);
- G-dur (trizvok 2. stopnje);
- Dur ali A septakord (istoimenski dur se pogosto uporablja kot nekakšen prehodni akord).
Kako najti tonik
Vprašanje, ki muči mnoge. Kako določiti toniko, to je glavno tonaliteto, iz katere morate izhajati pri iskanju akordov. Naj pojasnim - zapeti morate ali zaigrati melodijo. Nota, s katero se konča, je tonik. In način (dur ali mol) določimo samo na posluh. A treba je povedati, da se v glasbi velikokrat zgodi, da se pesem začne v enem tonalitetu in konča v drugem in se je za toniko lahko izjemno težko odločiti.
Tu bodo pomagali le sluh, glasbena intuicija in poznavanje teorije. Pogosto dokončanje nekaterih pesniško besedilo sovpada z zaključkom notnega besedila. Tonic je vedno nekaj stabilnega, potrditvenega, neomajnega. Ko je tonika določena, je že mogoče izbirati glasbene harmonije na podlagi podanih formul.
No, zadnja stvar, ki bi jo rad povedal. Polet ustvarjalnega navdiha skladatelja je lahko nepredvidljiv – na videz povsem nepredvidljivi akordi zvenijo harmonično in lepo. To je že akrobatika. Če so v glasbeni skladbi uporabljeni samo glavni koraki lestvice, se to imenuje "preprosta spremljava". Res je preprosto – z osnovnim znanjem se jih lahko nauči tudi začetnik. Toda bolj kompleksne glasbene harmonije so bližje profesionalizmu. Zato se temu reče "nabiranje" akordov za pesem. Torej, če povzamem:
- Določimo toniko, za to pa zaigramo ali zabrundamo melodijo in iščemo glavni ton.
- Iz vseh stopenj lestvice sestavljamo trizvoke in si jih poskušamo zapomniti
- Igramo akorde v zgoraj navedenih blokih - torej standardne akorde
- Zapojemo (ali zaigramo) melodijo in na posluh »izberemo« akord, tako da ustvarijo harmonično in lep zvok. Začnemo pri glavnih korakih, če ti niso primerni, »potipamo« druge triade.
- Pesem vadimo in uživamo v lastni izvedbi.
Kot namig je priročno izbrati glasbene harmonije skupaj z zvokom izvirnika v glasbenem centru, računalniku ali snemalniku. Poslušajte ga večkrat, nato pa vzemite fragment, recite 1 verz in ga začasno ustavite, zaigrajte na klavir. Pojdi za to. Izbira glasbenih harmonij je stvar prakse.
Oris odprta lekcija učiteljica
MBU DO "DSHI r.p. Sredny" Speshilova O.V. s študenti
2 razreda klavirskega oddelka
Tema lekcije : Štiri vrste triad .
Cilj lekcije: Razvoj "harmoničnega" mišljenja študentov.
Cilji lekcije :
Razvoj strukturnega in logičnega mišljenja učencev, sposoben
vodijo k odkrivanju novih harmoničnih prvin – trizvokov.
Razvijanje jasnega zavedanja, sluha, petja in igranja instrumenta
akordi.
Razvijanje veščin vizualne analize glasbe.
Oblika lekcije: skupina
Metode dela :
Metoda problemskega učenja, ki spodbuja logično aktivacijo
in ustvarjalno mišljenje učencev
Vizualna učna metoda, ki spodbuja oblikovanje slušnih
uporabo idej študentov vizualni pripomočki
Verbalne in dialoške metode vključujejo aktivno komunikacijo
učenci in učitelj
Metoda igre vključuje aktivno sodelovanje študentov v ustvarjalnem
med poukom
Metoda iskanja, povezana s samostojnim odkrivanjem učencev
glasbeni zakoni
Napredek lekcije:
Ponovitev teme "Triada".
Slušna analiza.
Teoretične informacije. Igra "Teremok".
Učenje pesmi.
Pevske številke, podane doma z analizo.
Narekovanje.
Če povzamem. domača naloga.
Didaktična in logistična podpora pouku:
Klavir
Tipkovnica
Magnetna tabla, magneti
Karte tretje kukavice (modra - mol, rdeča - major)
Aplikacija pedagoške tehnologije
1. Tehnologija problemskega učenja.
Ustvarjanje problemske situacije (povprečna stopnja problemskega učenja) z vprašanji učitelja: »Kaj je triada?«, »Kaj je interval?«, »Iz česa je sestavljena triada?« itd. Učenci aktivno razmišljajo in izražajo lastna mnenja. Utrjujemo jo v praksi – pojemo, ugotavljamo po posluhu.
2. Tehnologija na študente osredotočenega učenja
Med poukom so ustvarjeni potrebni pogoji za samouresničevanje učencev (vsi aktivno sodelujejo pri pouku), razvoj individualnih kognitivnih sposobnosti (vsak otrok izrazi svoje osebno mnenje), razvoj ustvarjalne domišljije. vsakega učenca (čustveni odziv na glasbo, skladanje melodij na dano temo ipd.). Odnos učitelj – učenec gradimo na načelih sodelovanja.
3. Tehnologija oblikovanja motivacije ali tehnologija iger.
Vključitev igralnih trenutkov v izobraževalni proces - "Teremok" - povečuje zanimanje učencev za pouk solfeggia, jih aktivira ustvarjalna dejavnost. Učitelj pri pouku ustvari tako imenovano »situacijo uspeha« - samostojno reševanje problemov in občutek uspeha povečata motivacijo učencev za pouk solfeggia.
Vsebina lekcije:
1.1. Otroke spomnite na triado:
Iz česa je sestavljena triada?
Katere vrste terc obstajajo (petje pesmi o tercah (N. Fedotova “Učenje z igranjem” pr. 20))
Podrobneje o tercinah (vrste tercin, korak in
vrednost tona, barva)
1.2. Določite vrednost vsake tretjine in jih označite:
D.Z.: Pretvorba malih terc v velike terce in obratno.
2. Določitev terc in Bs po posluhu 53, M 53.
3. 1. »Na polju je stolp - ni ne nizek ne visok. Kdo, kdo je v hišici
življenja?
In v njem živita dve kukavici - dve veseli deklici"
Povabite študente, da bodo nepremičninski posredniki in naselijo kukavice
stolpi.
3.2. Zgradite vse vrste triad na tipkovnici in na tabli.
4. Naučite se pesmi (N. Fedotova "Učenje z igranjem" pr. 36)
Določite ključ
Pojte v tem ključu
Določite obliko in značaj
Poiščite gibanje z uporabo triadnih zvokov
Narekovanje: (G.F. Kalinina "Glasbeno zabavni nareki")
Določite ključ
Določite gibanje melodije: naraščajoče, padajoče, inkrementalno, skokovito, na podlagi zvokov trizvoka.
7. Povzetek lekcije: Kaj novega ste se med lekcijo naučili?
domača naloga:
Prenesite narek v tonG- dur
Uskladite narek z uporabo glavnih trizvokov načina.
Sestavite melodije za "teremke" z uporabo gibov, ki temeljijo na zvokih triade
Zgradite triade v zvezku in na tipkovnici.
Samoanaliza lekcije:
Pouk je potekal strogo po načrtu. Pred razlago nove snovi je bilo obdelanih več nalog iz prejšnje teme. Pomembna točka Mislim, da zavedanje nova temaštudentov, kot tudi sodelovanje v procesu celotne skupine.
Ob upoštevanju starostne značilnosti mlajši otroci šolska doba- nestabilnost pozornosti, čustveno dojemanje okoliškega življenja, med poukom morate hitro preklopiti iz ene oblike dela v drugo. Otroci zlahka in hitro zaznajo in usvojijo tisto, kar jih čustveno zanima. Prav otrokova zavestna in čustveno polna motivacija je najučinkovitejše gibalo pri njegovem učenju in vpliva na kakovost učenja snovi. Najboljši način Da bi dosegli to psihološko udobno stanje za otroka, je potrebna igra.