Ένα μικρό προφορικό πορτρέτο του Ρέπιν. Repin Ilya Efimovich – γκαλερί έργων (344 εικόνες)

29/09/1930. – Πέθανε ο καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

Ilya Efimovich Repin, απόγονος των καντονιστών

Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν (24/07/1844–29/09/1930) - διάσημος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στην πόλη Chuguev στην οικογένεια ενός στρατιωτικού καντονιστή χωρικού που ασχολούνταν με το εμπόριο. Το 1855 φοίτησε σε τοπογραφικό σχολείο, το οποίο όμως έκλεισε λόγω της κατάργησης των στρατιωτικών οικισμών. Σπούδασε με τον αγιογράφο Ι.Μ. Bunakov, εκπληρώνοντας παραγγελίες για εικόνες και εκκλησιαστικές αγιογραφίες. ζωγραφισμένα πορτρέτα.

Έχοντας εξοικονομήσει χρήματα, το 1863 έφυγε για την Αγία Πετρούπολη και αφού σπούδασε στη σχολή σχεδίου της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, έδωσε εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών, όπου φοίτησε για περίπου 10 χρόνια, ζωγραφίζοντας μέσα στους τοίχους της ο πίνακας «Barge Haulers on the Volga» (1873) που του έφερε φήμη. Για το προγραμματικό του έργο «The Resurrection of Jairus’s Daughter», ο Repin έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και το δικαίωμα για ένα τριετές επαγγελματικό ταξίδι στην Ιταλία και τη Γαλλία μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία το 1871.

Οι εντυπώσεις του Ilya Efimovich από την πρώτη Ρώμη με τα χριστιανικά της ιερά ήταν πολύ αξιοσημείωτες για την κατανόηση της κοσμοθεωρίας που αναπτύχθηκε μέσα του ως βάση του έργου του. Το 1875 ο V.V. Ο Στάσοφ δημοσίευσε τις επιστολές του Ρέπιν προς αυτόν από το εξωτερικό. «Τι να σας πω για την περιβόητη Ρώμη; – έγραψε σε ένα από αυτά. - Δεν μου αρέσει καθόλου! Μια ξεπερασμένη, νεκρή πόλη, ακόμη και ίχνη ζωής έμειναν μόνο χυδαία, ιερατικά - όχι όπως στο παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία! Μόνο ο Μωυσής του Μιχαήλ Άγγελου λειτουργεί καταπληκτικά. Τα υπόλοιπα, και με τον Ραφαήλ στο κεφάλι, είναι τόσο γέρικα, παιδικά, που δεν θέλω να φαίνομαι... Νιώθω ότι γίνεται μια αντίδραση μέσα μου ενάντια στις συμπάθειες των προγόνων μου: όπως περιφρονούσαν τη Ρωσία και αγάπησα την Ιταλία, οπότε η Ιταλία είναι πλέον αηδιαστική για μένα, με τη συμβατική ομορφιά της που κάνει εμετό».

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, το 1878 εντάχθηκε στην «προοδευτική» Ένωση των μετακινούμενων ταξιδιωτών εκθέσεις τέχνης, που έγινε ένας από τους ηγέτες της ρεαλιστικής σχολής της ζωγραφικής. Οι πίνακές του ήταν σχεδόν πάντα κοινωνικά επικριτικοί. υπήρχε μια σειρά έργων ζωγραφικής ακόμη και με συμπάθεια για τους επαναστάτες: «Υπό συνοδεία» (1876), «Σύλληψη του προπαγανδιστή» (1880–1889), «Άρνηση ομολογίας» (1879–1885), «Δεν περίμεναν » (1884). Τα εκκλησιαστικά θέματα του Ρέπιν αναπνέουν επίσης συχνά ένα κριτικό πνεύμα, όπως, για παράδειγμα, οι πίνακες «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ» (1880–1883), που απεικονίζουν τους πιστούς ως ένα ανόητο φανατικό πλήθος. «Πρωτοδιάκονος» (1877), - σύμφωνα με τον κριτικό: «απόσπασμα των διακόνων μας... που δεν έχουν ούτε μια γιορτή από τίποτα πνευματικό - είναι όλοι σάρκα και οστά, μάτια με σκασμένα μάτια, που ανοίγουν και βρυχώνται. .”. Αν κρίνουμε από κάποιες επιστολές, η στάση του Ρέπιν απέναντι στην Εκκλησία ήταν τσιμπημένη.

Ο Ρέπιν, ωστόσο, δημιούργησε πορτρέτα των συγχρόνων του, ζωντανά στην ψυχολογική τους εκφραστικότητα - A.F. Pisemsky (1880), (1881), (1881), P.A. Στρεπέτοβα (1882), (1887). Συχνά περιέχουν επίσης αξιολογικό περιεχόμενο. Ειδικά στα πορτρέτα στον μεγαλοπρεπή καμβά «Η Τελετή Συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας» (1901–1903), που δημιούργησε ο Ρεπίν μαζί με μια ομάδα μαθητών του.

Πιθανώς, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έγινε όμηρος του κοινωνικού και καλλιτεχνικού περιβάλλοντος στο οποίο έζησε και εργάστηκε (και δεν ήταν η μόνη τέτοια φιγούρα: βλέπε βιογραφίες, ...). Για πολλούς, η απόκλιση από τα άγραφα πρότυπα συμπεριφοράς της «διανοούμενης» σήμαινε κριτική ή επαγγελματική λήθη. Γι' αυτό υπέγραψαν, για παράδειγμα, δήλωση διαμαρτυρίας της ρωσικής διανόησης σε σχέση με τη δίκη του Μπέιλη, θωρακίζοντας έναν προφανή δολοφόνο - ανάμεσά τους βλέπουμε το όνομα του Ρέπιν...

Ίσως η καταγωγή του Ilya Efimovich έπαιξε επίσης ρόλο εδώ. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι οι πρόγονοι του Ρέπιν ήταν Εβραίοι, αφού και η πλευρά του πατέρα και της μητέρας του ήταν καντονιστές. «Υπάρχει επίσης ένα πορτρέτο του ίδιου του καλλιτέχνη στην έκθεση, τα χαρακτηριστικά του προσώπου του εξηγούν τι τον αναγκάζει να επιλέξει και να αφηγηθεί τέτοιες στιγμές», έγραψε για τους λόγους της κριτικής στάσης του καλλιτέχνη. Σχετικά με τη θερμή φιλία του Ρέπιν με τους Εβραίους, βλέπε: Γκριγκόρι Οστρόφσκι. Ο Ilya Repin και οι Εβραίοι // "Vesti", εφαρμογή "Windows". Τελ Αβίβ, 1.1.2004.)

Ως αποτέλεσμα, ο Ρέπιν κέρδισε τη συμπάθεια τόσο των φιλελεύθερων όσο και των επαναστατών. ΣΕ Σοβιετικό σχολείοΟι πίνακές του, όπως και εκείνοι άλλων Πλανόδιων, χρησίμευσαν ως παράδειγμα «οργισμένης διαμαρτυρίας ενάντια στον δεσποτισμό» και ως απόδειξη της «σκοτεινής» και «αντιδραστικής» τσαρικής Ρωσίας.

Ωστόσο, σε αυτήν την «αντιδραστική» χώρα, ο Ρέπιν, ένας σημαντικός ελεύθερος στοχαστής, που προερχόταν από μια μάλλον χαμηλή κοινωνική τάξη, έγινε πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης το 1893. Το 1894-1907 Δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (από το 1898 έως το 1899 - ο πρύτανής της) και, κατά πάσα πιθανότητα, δεν έζησε στη φτώχεια. «Η πανηγυρική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας» γράφτηκε ως κυβερνητική εντολή.

Στον διάσημο καλλιτέχνη δεν άρεσε επίσης η δύναμη των Μπολσεβίκων. Έγινε μετανάστης, χωρίς όμως να ξενιτευτεί. Το 1899 εγκαταστάθηκε στο φινλανδικό κτήμα «Penates» στην Κουοκκάλα, το οποίο αργότερα κατέληξε στο εξωτερικό. Οι προσπάθειες της σοβιετικής κυβέρνησης να επιστρέψει τον «προοδευτικό» Ρέπιν στην ΕΣΣΔ απέτυχαν.

Η τοποθέτηση αυτού του σημειώματος για τον Ρέπιν στο ημερολόγιο της «Αγίας Ρωσίας» εξηγείται από την τεράστια δημοτικότητά του μεταξύ της «προοδευτικής διανόησης» και στο σοβιετικό σχολείο - είναι απαραίτητο να το τοποθετήσουμε στο κατάλληλο εκπαιδευτικό πλαίσιο για να δείξουμε «από το αντίθετο «πόσο πολλές τέτοιες γενικά αναγνωρισμένες αρχές του «ρωσικού» ήταν πολιτισμός» από την επίγνωση της ιστορικής κλίσης της Ρωσίας. Για λόγους δικαιοσύνης, σημειώνουμε ότι, ωστόσο, κάποιοι από τους ιστορικούς του πίνακες -όταν δεν αφορούσαν τις ιδεολογικές του αντιθέσεις με την Ορθόδοξη Ρωσία- συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο της ρωσικής εθνικής ζωγραφικής. Όπως, για παράδειγμα, «Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο» (1891), κ.λπ. Και οι «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα» - αν και αυτό απεικονίζεται με υπερβολικό τρόπο - εμφανίστηκε επίσης στην πρόσφατη ρωσική ιστορία. Ωστόσο, ένας αληθινά Ρώσος καλλιτέχνης δεν πρέπει μόνο να «μαστιγώνει τα κοινωνικά έλκη», αλλά και να έχει μια βαθύτερη κατανόηση της πνευματικής τους φύσης, των μέσων θεραπείας τους και της ευθύνης για αυτά του κοινωνικού κύκλου στον οποίο ανήκε ο ίδιος ο Ilya Efimovich.

Συζήτηση: 9 σχόλια

Ο Ρέπιν είναι αντιμοναρχικός, πολέμιος της Αγίας Ρωσίας και επίσης παραποιητής (πίνακας για τη λεγόμενη δολοφονία του γιου του από τον μακαριστό Τσάρο Ιβάν τον Τρομερό). -όπως πίνακες Η ίδια η αναφορά αυτού του Ρωσοφοβικού στον ιστότοπο με τα σύμβολα «Holy Rus» με έναν τόσο συγκινητικό τόνο είναι μια χειρονομία που χρησιμοποιούσαν οι αντιμοναρχικοί και οι ρωσοφόδοξοι Ρωσική Αυτοκρατορίασημείωσε έναν ισχυρό ρυθμό πνευματικής, στρατιωτικής, οικονομικής ανάπτυξης Και κάθε λογής πίκρα, Τσέχοφ, Ρέπινς είδαν μόνο τα κακά στην Αγία Ρωσία του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, η οποία παρείχε ανεκτίμητη υποστήριξη στους εχθρούς της (εσωτερικούς και εξωτερικούς). Δεν μπορείτε να πλύνετε ένα μαύρο σκυλί λευκό. Ο συγγραφέας του υπό ανασκόπηση κειμένου προσπαθεί να το κάνει αυτό ο Αλέξανδρος ο Πρώτος (έτσι με φώναζαν στο σχολείο λόγω δύο Αλέξανδρων με το ίδιο επίθετο) 10/02/2009.

Απόλυτη αλληλεγγύη με τον Αλέξανδρο δεν μπορείς να κρύψεις ένα σουβλί σε μια τσάντα. Οι μισές αλήθειες πάντα ονομάζονταν και θα ονομάζονται ΨΕΜΑΤΑ. Και το χέρι του Εβραίου Ρέπιν μαράθηκε προς το τέλος της ζωής του. Σε τι χρησιμεύει αυτό; Ο συγγραφέας δεν γράφει λέξη για αυτό. Είναι κρίμα.

Ο Πατριάρχης Κύριλλος σε συνέντευξή του στο κανάλι Ρωσίας: «...Κατά μία έννοια είμαστε η Εκκλησία του Κυρίλλου και του Μεθοδίου. Βγήκαν από τον φωτισμένο ελληνορωμαϊκό κόσμο και πήγαν να κηρύξουν στους Σλάβους. Και ποιοι ήταν οι Σλάβοι; Είναι βάρβαροι, άνθρωποι που μιλούν μια ακατανόητη γλώσσα, αυτοί είναι άνθρωποι δεύτερης κατηγορίας, είναι σχεδόν ζώα και έτσι ήρθαν σε αυτούς φωτισμένοι άνθρωποι, τους έφεραν το φως της αλήθειας του Χριστού και έκαναν κάτι πολύ σημαντικό - άρχισαν να μιλάνε μαζί τους. αυτοί οι βάρβαροι στη γλώσσα τους, δημιούργησαν το σλαβικό αλφάβητο, τη σλαβική γραμματική και μετέφρασαν τον Λόγο του Θεού σε αυτή τη γλώσσα».

Επανέλαβε σχεδόν επί λέξει τον Γκέμπελς: «Οι Σλάβοι, όντας εθνικά καθάρματα, δεν είναι ικανοί να αποδεχτούν και να συνεχίσουν τη μεγάλη κληρονομιά Άρια φυλή, και γενικά οι Σλάβοι δεν είναι κατάλληλοι να είναι φορείς πολιτισμού. Δεν είναι δημιουργικοί άνθρωποι, είναι ζώα αγέλης, όχι άτομα, εντελώς ακατάλληλα για νοητική δραστηριότητα» (Paul Joseph Goebbels, 1942, «Diaries»).
Σλαβικά χωριά στη Γερμανία. Η επίσημη ιστορία ξεσπά στα ύψη. Νησί Rügen - ΝΗΣΟΣ BUYAN. Αρκαίμ. Δείτε το βίντεο "Great Tartary" ΟΙ ΣΛΑΒΙΚΕΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΠΙΟ ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ!!!

Το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη Ilya Repin είναι γνωστό σχεδόν σε όλους. Πολλά μουσεία, δρόμοι και γκαλερί ονομάζονται προς τιμήν του. Αξίζει ιδιαίτερης προσοχής Περιγράφει τα περισσότερα σημαντικά γεγονόταστη ζωή του μεγάλου δασκάλου.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Repin Ilya Efimovich γεννήθηκε στις 5 Αυγούστου 1844 στο έδαφος της σύγχρονης Ουκρανίας. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη μικρή πόλη Chuguev στην περιοχή Kharkov. Ο πατέρας του Ilya Repin ήταν στρατιωτικός άποικος.

Το αγόρι άρχισε να ασχολείται νωρίς με την τέχνη. Ήδη σε ηλικία δεκατριών ετών ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Μέντορας του Ρέπιν ήταν ο αγιογράφος και ζωγράφος πορτρέτων Ιβάν Μιχαήλοβιτς Μπουνάκοφ, ο οποίος έζησε επίσης στο Τσουγκέφ. Όπως παραδέχτηκε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο δάσκαλος πήρε κολοσσιαία επιρροήγια να διαμορφώσει το στυλ του. Ο Ρέπιν αποκάλεσε επανειλημμένα τον Μπουνάκοφ τον καλύτερο από τους δασκάλους του Τσούγκεφ. Ο Ilya Efimovich πιστώνεται ακόμη και με τα ακόλουθα λόγια: "Ο Ivan Mikhailovich ήταν ένας πραγματικά απίστευτος καλλιτέχνης και κατέλαβε μια θέση στο ίδιο επίπεδο με τον Holbein".

Από την αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ο Repin έλαβε καλές κριτικές για τη δουλειά του. Οι πίνακές του είναι πολύ δημοφιλείς στην περιοχή καταγωγής του. Θέλοντας να εξελιχθεί περαιτέρω, ο νεαρός ζωγράφος παίρνει μια σημαντική απόφαση στη ζωή του για να δοκιμάσει την τύχη του στην Αγία Πετρούπολη. Σε αυτή την ένδοξη πόλη στον Νέβα έχει τη συνέχειά του σύντομο βιογραφικόΡεπίνα.

Μελέτη και αναγνώριση

Το 1863, η τύχη χαμογέλασε στον ταλαντούχο καλλιτέχνη και ο Ilya Efimovich μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Εκεί, ο δάσκαλος δείχνει αξιόλογες δημιουργικές ικανότητες, οι οποίες του κερδίζουν τον σεβασμό των συναδέλφων και των μεντόρων του. Μεταξύ των διάσημων δασκάλων του Ρέπιν ήταν ο Ρούντολφ Καζιμίροβιτς Ζουκόφσκι.

Μόλις έξι χρόνια αργότερα, ο νεαρός καλλιτέχνης έλαβε το πρώτο του βραβείο, το οποίο είναι η σύντομη βιογραφία του Repin. Ήταν η Μαλάγια για τον πίνακα «Ο Ιώβ και οι φίλοι του» που ζωγράφισε.

Αναζητήσεις στη δημιουργικότητα

Από το 1870, ο Ρέπιν ταξιδεύει με ατμόπλοιο στον ποταμό Βόλγα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τον χρόνο που του διατίθεται για αυτό το ταξίδι προς όφελός του για δημιουργικότητα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, ο κουμπαράς του πλοιάρχου αναπληρώνεται με πολλά σκίτσα και σκίτσα. Αργότερα, μερικά από αυτά αποτέλεσαν τη βάση ενός από τους πιο σημαντικούς πίνακες στο έργο του πλοιάρχου - "Barge Haulers on the Volga". Αυτός ο καμβάς χρειάστηκε τρία ολόκληρα χρόνια για να ζωγραφιστεί και είχε μεγάλη σημασία για την πολιτιστική και πολιτική ζωή της εποχής εκείνης. Αξίζει να σημειωθεί ότι η δημιουργία του έγινε κατόπιν παραγγελίας του ίδιου του πρίγκιπα Β. Αλεξάντροβιτς. Ωστόσο, αυτή η εικόνα προκάλεσε γνήσια συναισθήματα όχι μόνο σε αυτόν. Οι κριτικοί ανταποκρίθηκαν καλά στη δουλειά που έγινε. Άλλωστε, η εικόνα απλώς εκπλήσσει με τη γνήσια ειλικρίνειά της, την προσεκτική τεχνική επεξεργασία των παραμικρών λεπτομερειών και την εντατική απεικόνιση όλων των χαρακτήρων.

Σύντομα ο Ρέπιν θα λάβει το επόμενο σημαντικό βραβείο για αυτόν. Το 1870, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Αυτή τη φορά η επιλογή των κριτικών έπεσε σε έναν μεγάλο καμβά που ονομάζεται «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Αυτό το έργο έγινε σημαντικό για τον πλοίαρχο, επειδή, εκτός από την αναγνώριση στην πατρίδα του, είχε την ευκαιρία να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη μελέτη και τη δημιουργικότητα στην απεραντοσύνη της Ευρώπης. Η Sunny Italy και η Γαλλία τον περίμεναν ήδη, όπου πήγε ο Repin. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να βελτιώνει τις δεξιότητές του.

Πολιτιστική κληρονομιά

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα στο έργο του Ρέπιν ήταν ο πίνακας «Οι Κοζάκοι γράφουν μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο». Ο πλοίαρχος έκανε τα πρώτα του σκίτσα το 1878. Ο Ilya Efimovich εργάστηκε στον καμβά για δέκα χρόνια.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, εκτός από δημιουργικές δραστηριότητες, ο Ρέπιν ασχολήθηκε με επιτυχία και με τη διδασκαλία. Έτσι, από το 1893 πήρε τιμητική θέση στην Ακαδημία Τεχνών. Αργότερα ο πλοίαρχος διηύθυνε το εργαστήριο. Η κορυφή του διδακτικές δραστηριότητεςέγινε η θέση του πρύτανη της Ακαδημίας.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε δύο φορές. Με τη δεύτερη νόμιμη σύζυγό του, ο κύριος έζησε στο δικό του κτήμα στη Φινλανδία μέχρι το τέλος της ζωής του.

Εδώ τελειώνει η σύντομη βιογραφία του Repin, αλλά ο καθένας μπορεί να βρει κάτι νέο για τον εαυτό του στη δουλειά του.

Γεννήθηκε ο Ilya Repin 5 Αυγούστου 1844στο Chuguev στην περιοχή Kharkov στην οικογένεια ενός συνταξιούχου στρατιώτη. «Γεννήθηκα στρατιωτικός χωρικός. Αυτός ο τίτλος είναι πολύ αξιοθρήνητος - μόνο οι δουλοπάροικοι θεωρούνταν χαμηλότεροι από τους χωρικούς», έγραψε αργότερα ο καλλιτέχνης. Όπως πολλά παιδιά στρατιωτικών χωρικών, ο Ρέπιν μπήκε σε μια στρατιωτική σχολή, το τμήμα τοπογραφίας. Εκεί πρωτοεμφανίστηκε το πάθος του για το σχέδιο. Ωστόσο, το αγόρι στάθηκε άτυχο γιατί το τμήμα έκλεισε σύντομα. Κατόπιν, μετά από επείγουσα απαίτηση του αγοριού, ο πατέρας του τον μαθήτευσε στον αγιογράφο Bunakov.

Ίλια Ρέπιν. Αυτοπροσωπογραφία. 1878.

Για σχεδόν τέσσερα χρόνια, ο Ilya εργάστηκε σε ένα artel καλλιτεχνών, όπου ασχολήθηκε με τη ζωγραφική εικόνων και την αποκατάσταση αρχαίων τέμπλων, αλλά ονειρευόταν περισσότερα. Έχοντας εξοικονομήσει 100 ρούβλια από εκκλησιαστικές παραγγελίες, το 1863 ο νεαρός καλλιτέχνης κατευθύνθηκε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά δεν μπόρεσε να μπει στην Ακαδημία Τεχνών επειδή δεν γνώριζε τα βασικά του κλασικού σχεδίου. Τότε ο Ρέπιν αποφάσισε να μπει σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίου, όπου δίδασκε ο Kramskoy. Σύντομα παρατήρησε τον ταλαντούχο νεαρό, τον κάλεσε να τον επισκεφτεί και από τότε ξεκίνησε η φιλία τους, η οποία έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή του Ρέπιν.

Μετά από σύσταση του Kramskoy, δύο μήνες αργότερα ο Repin έγινε δεκτός ως εθελοντής στην ακαδημία. Στο τέλος του πρώτου του έτους, έλαβε τον υψηλότερο βαθμό για τον πίνακα «Ο θρήνος του Ιερεμία στα ερείπια της Ιερουσαλήμ» και έγινε φοιτητής στην ακαδημία. Παράλληλα με τις σπουδές του, ο Ilya παρακολούθησε βραδιές στο σπίτι του Kramskoy, όπου συγκεντρώθηκαν μέλη του artel των Wanderers. Η επικοινωνία μαζί τους καθόρισε τη δημιουργική του πίστη.

Το 1871, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην ακαδημία συμμετέχοντας στον διαγωνισμό για το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο. Ζωγράφισε έναν πίνακα βασισμένο στην ιστορία του ευαγγελίου «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου». Η εικόνα εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από την ακαδημία και ο Ρέπιν τιμήθηκε με ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, το οποίο του έδωσε το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό με έξοδα της ακαδημίας. Το 1873, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε την εργασία στον πίνακα "Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα". Ο καλλιτέχνης μίλησε για το πώς γεννήθηκε η ιδέα για το "Burlakov" στα απομνημονεύματά του. Αυτό έγινε το 1868. Ο Ilya Repin, φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών, εργάστηκε σε έναν πίνακα διαγωνισμού που βασίζεται στη βιβλική ιστορία «Ο Ιώβ και οι φίλοι του».

Μια ωραία καλοκαιρινή μέρα, ο καλλιτέχνης K. Savitsky έπεισε τον Repin να πάει μαζί του σε σκίτσα. Έπλευσαν στον Νέβα με ένα ατμόπλοιο παρέα με χαρούμενους αξιωματικούς, φοιτητές και έξυπνες νεαρές κυρίες: «Ωστόσο, τι είναι αυτό που κινείται εδώ», ρωτάω τον Σαβίτσκι... «Αυτό το σκοτεινό, λιπαρό, καφέ σημείο που σέρνεται στον Ήλιο μας;

ΕΝΑ! Αυτοί είναι οι ρυμουλκούμενοι φορτηγίδων που τραβούν τη φορτηγίδα. Μπράβο, τι τύποι! Θα δεις, θα έρθουν πιο κοντά τώρα, αξίζει να ρίξεις μια ματιά.

Πλησιάσαμε. Ω Θεέ, γιατί είναι τόσο βρώμικα και κουρελιασμένα; Ένας από αυτούς έχει ένα σκισμένο μπατζάκι που σέρνεται στο έδαφος, και το γυμνό του γόνατο αστράφτει, άλλοι έχουν τους αγκώνες τους κρεμασμένους, κάποιοι είναι χωρίς καπέλα. πουκάμισα, πουκάμισα! Χαλασμένα - δεν μπορείτε να αναγνωρίσετε το ροζ chintz που κρέμεται σε ρίγες και δεν μπορείτε καν να διακρίνετε ούτε το χρώμα ούτε το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένα. Αυτά είναι κουρέλια! Το δεμένο στήθος τρίβεται κόκκινο, γυμνό και καφέ από τον ήλιο... Τα πρόσωπα είναι σκοτεινά, μερικές φορές μόνο ένα βαρύ βλέμμα αναβοσβήνει κάτω από μια ριχτή κρεμασμένη τρίχα, τα πρόσωπα είναι ιδρωμένα και γυαλιστερά και τα πουκάμισα είναι εντελώς σκούρα. .. Τι αντίθεση με αυτόν τον καθαρό μυρωδάτο ανθόκηπο των κυρίων!..

Αυτή είναι μια απίστευτη εικόνα! - Φωνάζω στον Σαβίτσκι - Κανείς δεν θα το πιστέψει! Άνθρωποι δεσμεύονται αντί για βοοειδή! Savitsky, όντως δεν είναι δυνατή η μεταφορά φορτηγίδων με αποσκευές με πιο αξιοπρεπή τρόπο, για παράδειγμα, με ρυμουλκά;

Ναι, τέτοιες φωνές έχουν ήδη ακουστεί, - ο Σαβίτσκι ήταν έξυπνος και πρακτικά γνώριζε τη ζωή - Αλλά τα ρυμουλκά είναι ακριβά. Και το πιο σημαντικό, αυτές οι ίδιες φορτηγίδες θα φορτώσουν τη φορτηγίδα, και θα την ξεφορτώσουν επίσης στο μέρος όπου μεταφέρονται οι αποσκευές. Πηγαίνετε εκεί και ψάξτε για τους εργάτες γάντζων! Τι θα άξιζε;

Έμεινα έκπληκτος από την όλη εικόνα και σχεδόν δεν τον άκουσα, συνέχισα να σκέφτομαι. Αυτό που μου φάνηκε πιο ενδιαφέρον ήταν η στιγμή που ένα μαύρο, ιδρωμένο πόδι υψώθηκε πάνω από τις νεαρές κυρίες και αποφάσισα να γράψω οπωσδήποτε ένα σκίτσο αυτής της σκηνής.»

Τόσο το σκίτσο όσο και ο πίνακας ζωγραφίστηκαν. Η εικόνα συγκλόνισε τους πάντες - τόσο τους φίλους όσο και τους εχθρούς του καλλιτέχνη. Αλλά για αυτό, ο Ρέπιν χρειάστηκε αρκετά χρόνια σκληρής δουλειάς, δύο ταξίδια στο Βόλγα, καθημερινή επικοινωνία και φιλία με τους ήρωες της μελλοντικής εικόνας, δουλειά σε σκίτσα, πολλές ώρες στο εργαστήριο. Η πρώτη εντύπωση της σκηνής που είδαμε στον Νέβα δεν ξεθώριασε, αλλά η έννοια της εικόνας άλλαξε με την πάροδο του χρόνου. Η απλή, μετωπική αντίθεση των φορτηγίδων και των κομψών νεαρών κυριών έχει εξαφανιστεί. η σκηνή μεταφέρθηκε στον Βόλγα, κάτω από έναν καλοκαιρινό ουρανό καλυμμένο με ελαφριά σύννεφα, σε μια αμμουδιά, καυτή από τον καυτό ήλιο. Στο βάθος στα δεξιά υπήρχε μια βαριά φορτηγίδα με ένα ειδώλιο του ιδιοκτήτη ή του υπαλλήλου, και σε ολόκληρη την εικόνα, από δεξιά προς τα αριστερά, περπατούσε μια συμμορία φορτηγίδων, που τραβούσαν με τις τελευταίες δυνάμεις τους το πλοίο. Το κίτρινο κεχριμπαρένιο της άμμου, το βαθύ μπλε του νερού, η έκταση του ουρανού - και μια συμμορία φορτηγίδων με γκρίζα, βρώμικα, σκισμένα κουρέλια, εμποτισμένα με αλμυρό ιδρώτα, με σάπια onuchas ή σπασμένα παπούτσια. Ουρανός, νερό, άμμος - και έντεκα άνθρωποι, των οποίων η εργασία εκτιμάται λιγότερο από αυτή ενός αλόγου και, φυσικά, η έλξη στον ατμό (στο βάθος, στον ορίζοντα, ο καπνός ενός ατμόπλοιου ήταν ορατός).

Ίλια Ρέπιν. Φορτηγίδες στο Βόλγα. 1870-1873.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Ιδού τι έγραψε ο Stasov: «Απλώς κοιτάξτε το «Burlakov» του κ. Repin και θα αναγκαστείτε αμέσως να παραδεχτείτε ότι κανείς δεν τόλμησε ποτέ να πάρει μια τέτοια πλοκή από εμάς και ότι δεν έχετε δει ποτέ μια τόσο βαθιά εκπληκτική φωτογραφία από Η ρωσική λαϊκή ζωή, για τίποτα, ότι αυτή η πλοκή και αυτό το έργο αντιμετωπίζουμε εμάς και τους καλλιτέχνες μας εδώ και πολύ καιρό. Αλλά δεν είναι αυτή η πιο θεμελιώδης ιδιότητα ενός ισχυρού ταλέντου - να βλέπει και να βάζει στη δημιουργία κάποιου αυτό που είναι αληθινό και απλό και που εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι περνούν χωρίς να το προσέχουν;» Τα «Barge Haulers» παρουσιάστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη και έφεραν στον καλλιτέχνη ευρωπαϊκή φήμη. Ένας από τους μεγάλους πρίγκιπες το αγόρασε για τη συλλογή του.

Τον Μάιο του 1873, ο Ρέπιν πήγε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας Τεχνών. Πήγε με τη γυναίκα του και το μικρό του παιδί, την πρώτη του κόρη Βέρα. Ο Ρέπιν παντρεύτηκε τον Φεβρουάριο του 1872 και η Βέρα Αλεξέεβνα Σεβτσόβα έγινε η εκλεκτή του.

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο της V.A. Repina, συζύγου του καλλιτέχνη. 1876. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,
Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Ο νεαρός Ρέπιν σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών όταν γνώρισε και έγινε φίλος με τον γιο του διάσημος αρχιτέκτοναςΑλεξέι Σεβτσόφ. Οι φίλοι περνούσαν πολύ χρόνο μαζί. Ανάμεσα στον ευρύ κύκλο των καλεσμένων που γέμισε το φιλόξενο σπίτι, επίδοξοι καλλιτέχνες βρήκαν μοντέλα για τους καμβάδες τους. Η αδερφή ενός φίλου, η Βέρα Σεβτσόβα, ανταποκρίθηκε πρόθυμα στα αιτήματα του Ίλια να ποζάρει και ακολούθησε τις εντολές του με αξιοζήλευτη υπομονή στη διαδικασία υλοποίησης μιας δημιουργικής ιδέας. Υπάρχει ένα πολύ γνωστό πορτρέτο, ζωγραφισμένο το 1869, στο οποίο η 14χρονη Verochka, ιδιοκτήτρια μεγάλων, εκφραστικών σκούρων ματιών σε ένα σκοτεινό πρόσωπο, καθόταν σε μια ελεύθερη πόζα σε μια καρέκλα. Η επικοινωνία μεταξύ του καλλιτέχνη και της κόρης των ιδιοκτητών του φιλόξενου σπιτιού πραγματοποιήθηκε όχι μόνο κατά τη διάρκεια εργασιακών στιγμών εφαρμογής των δημιουργικών ιδεών του Ilya Repin. Τους έφεραν κοντά οι ήχοι του βαλς, κάθισαν δίπλα δίπλα παίζοντας forfeits. Η Βέρα ήξερε πώς να είναι ευγνώμων ακροατής, σκεφτόταν τις σκέψεις του καλλιτέχνη για την τέχνη, την αγαπημένη του δραστηριότητα - τη ζωγραφική. Και η ίδια ήταν δημιουργικός άνθρωπος, ήξερε να σμιλεύει μια απλή φιγούρα και να σχεδιάζει κάποιο είδος ζώου. Η έφηβη φαινόταν στον Ρέπιν ως ένα πολύ στενό άτομο, συγγενές στην ψυχή του. Σταδιακά, η Ilya συνήθισε την παρέα της και λυπήθηκε όταν δεν είδαν ο ένας τον άλλον για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τέτοιες στιγμές της έστελνε γράμματα. Η Βέρα δεν της άρεσε να γράφει γράμματα, χάρη σε αυτή την ιδιότητα που παρέμεινε σε όλη της τη ζωή, κράτησε τον εραστή της σε συνεχή ένταση. Το νεαρό ζευγάρι περπάτησε στο διάδρομο στις 11 Φεβρουαρίου 1872 και οι σπουδές του κοριτσιού διακόπηκαν με το γάμο. Αργά το φθινόπωρο, γέννησε το πρώτο της παιδί, μια κόρη που ονομάζεται Βέρα προς τιμήν της Δύο χρόνια αργότερα, επίσης το φθινόπωρο, η Nadya γεννήθηκε στο Παρίσι και αργότερα ο Γιούρι και η Τατιάνα εμφανίστηκαν στη νεαρή οικογένεια. Ο καλλιτέχνης σκιαγράφησε τα μέλη του νοικοκυριού της σταδιακά αναπτυσσόμενης οικογένειάς του. Εμφανίστηκαν πίνακες μιας νεαρής μητέρας κουρασμένης το βράδυ, καθισμένη για μια στιγμή για να ξεκουραστεί σε μια καρέκλα, ένα πορτρέτο της μαυρομάλλης «Παριζιάνας» Nadenka, σκορπισμένη στον ύπνο της σε ένα κατάλευκο μαξιλάρι. Οι πίνακες εκπνέουν ένα πνεύμα ηρεμίας και γαλήνης, άνεσης στο σπίτι, οικογενειακής ευτυχίας. Αλίμονο, στη ζωή αυτή η οικογένεια δεν τον ήξερε. Η βιογράφος του ζωγράφου Sofya Prorokova έγραψε: «Κανείς δεν θα πει με βεβαιότητα πότε επικράτησε διχόνοια στο σπίτι, αλλά και οι δύο έφταιγαν εξίσου για αυτό. Ο Ρέπιν ήταν ένας καυτερός και βιαστικός άνθρωπος, παθιασμένος με τα πάντα: την τέχνη, τους ανθρώπους, τη φύση, τα βιβλία. Ποτέ δεν ήταν ένας υποδειγματικός σύζυγος και τα συχνά χόμπι του προκαλούσαν μεγάλη θλίψη στη γυναίκα του».

Ίλια Ρέπιν. Καλοκαιρινό τοπίο
(Vera Alekseevna Repina στη γέφυρα στο Abramtsevo).
1879. Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςτους. A.S. Pushkin - Τμήμα προσωπικών συλλογών.

Όταν μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, η οικογένεια Ρέπιν ζούσε σε ένα «ανοιχτό» σπίτι, όπως ακριβώς και η κοριτσίστικη ηλικία της Βέρα Αλεξέεβνα. Ο Repin έγινε ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, προχωρώντας με επιτυχία προς την κορυφή της φήμης, ανοιχτός στην επικοινωνία και ένα γοητευτικό άτομο. Όλο και περισσότερες νέες γνωριμίες προσελκύονταν ακούσια σε αυτόν - εμφανίστηκαν επίσης συγγραφείς, επιστήμονες, καλλιτέχνες και κυρίες που παρουσίασαν στον καλοσυνάτο ιδιοκτήτη του σπιτιού σημάδια προσοχής και θεώρησαν ευχαρίστηση να ποζάρουν για διασημότητες. Η ήσυχη σύζυγος του καλλιτέχνη, επιβαρυμένη με οικιακές δουλειές, δεν ταίριαζε στην ατμόσφαιρα ενός τόσο γεμάτου κομμωτηρίου, που βράζει από καλεσμένους. Ήταν υπεύθυνη για την ανατροφή τεσσάρων παιδιών, τη φροντίδα για την υγεία και τα χόμπι τους, κρατούσε συνεχώς στη σκιά του κοινωνικού συζύγου της, με μια λέξη, η Βέρα Αλεξέεβνα δεν ήταν κατάλληλη για το ρόλο μιας άξιας οικοδέσποινας ενός κομμωτηρίου υψηλής κοινωνίας. Παράλληλα, ο Ρέπιν έλκονταν από νέες γνωριμίες, από όμορφες γυναίκες που έλαμπαν από εξυπνάδα και μόρφωση. Η γυναίκα του δεν μπορούσε να συμβαδίσει μαζί του και από τη φύση της δεν προσπάθησε να είναι κοσμικός άνθρωπος. Οι σκανδαλώδεις καταστάσεις και οι διαφωνίες έγιναν συχνές στην οικογένεια του καλλιτέχνη. Μετά το επόμενο χόμπι του Ilya Efimovich, η σύζυγός του απαίτησε ένα διάλειμμα στη σχέση. Οι μεγαλύτερες κόρες παρέμειναν με τον πατέρα τους και ο Γιούρι και η Τατιάνα με τη μητέρα τους. Η Vera Veryovkina, μια από τις μαθήτριες του καλλιτέχνη, με την οποία ήταν σοβαρά ερωτευμένος, μοιράστηκε τις αναμνήσεις της από εκείνη τη δύσκολη στιγμή για το ζευγάρι με τους απογόνους της: «Λυπάμαι βαθιά για τη γυναίκα του - ξεθωριασμένη, σαν φυτά και γυναίκες που μένουν στη σκιά . Αλλά η παλιά μου προσκόλληση με τον ένοχο αυτής της σκιάς επικράτησε…» έγραψε ένας μάρτυρας για τη δύσκολη σχέση μεταξύ των Ρέπιν. Ωστόσο, τα δικά του συχνά χόμπι για το ωραίο φύλο δεν εμπόδισαν τον καλλιτέχνη να ζηλέψει τη γυναίκα του. Μια μέρα δεν μπόρεσε να συγκρατηθεί και έδιωξε τον γιο του από το σπίτι. διάσημος καλλιτέχνης Perov, ο οποίος είχε σύντομο μυθιστόρημαμε τη Βέρα Αλεξέεβνα. Είναι αλήθεια ότι μετά από αυτό το περιστατικό, πολλοί γνωστοί άλλαξαν τη στάση τους προς τη σύζυγο του καλλιτέχνη και προς το χειρότερο. Ο Valentin Serov επέτρεψε ακόμη και στον εαυτό του να χαρακτηρίσει έντονα τη στάση του απέναντί ​​της: "Δεν έχω ούτε συμπάθεια ούτε σεβασμό γι 'αυτήν". Πιθανώς, τέτοιες απόψεις σχηματίστηκαν χάρη στις ειλικρινείς ιστορίες του Ilya Efimovich για δύσκολες οικογενειακές σχέσεις - μεταξύ συζύγων, μεταξύ γονέων και παιδιών. Μια ταραγμένη ζωή στο σπίτι του μετέτρεψε τον καλλιτέχνη σε οξύθυμο, καυτερό άτομο με ανομοιογενή, ανυποχώρητο χαρακτήρα. Στη συνέχεια, οι Ρέπιν αποκλίνονταν, μετά ενώθηκαν ξανά, το τελικό διάλειμμα έγινε αφού ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Κουοκκάλα κοντά στην Αγία Πετρούπολη και το 1919 η Βέρα Αλεξέεβνα πέθανε.

Ο καλλιτέχνης πέρασε περίπου τρία χρόνια από το 1873 έως το 1876 στο Παρίσι. Δεν ήταν ενθουσιώδης με τη σύγχρονη τέχνη. Έγραψε στον Stasov: «Δεν έχουμε τίποτα να μάθουμε εδώ... έχουν μια διαφορετική αρχή, ένα διαφορετικό καθήκον, μια διαφορετική κοσμοθεωρία». Ζωγράφισε σκίτσα των προαστίων του Παρισιού, σκηνές στους δρόμους, πορτρέτα συγκεκριμένα του Τουργκένιεφ, συνέλαβε και ζωγράφισε έναν μεγάλο πίνακα «Παρισινό καφέ». Το 1876, ο Ρέπιν ζωγράφισε ένα μισό πορτρέτο της γυναίκας του, φορώντας ένα γκρι φόρεμα και ένα μαύρο καπέλο με φτερό στρουθοκαμήλου. Η εμφάνιση της Βέρα Αλεξέεβνα ήταν γεμάτη χάρη. Η γκαρνταρόμπα της είχε παριζιάνικη γεύση. Την ίδια χρονιά ο Ρέπιν επέστρεψε στη Ρωσία. Εδώ, ήδη σε ρωσικό έδαφος, ζωγράφισε έναν υπέροχο πίνακα "Σε έναν πάγκο χλοοτάπητα", που ήταν ένα ομαδικό πορτρέτο σε ένα τοπίο. Ο καλλιτέχνης Grabar απάντησε σε αυτό το έργο με τον εξής τρόπο: «Λαμπρό στη δεξιοτεχνία, φρέσκο ​​και ζουμερό, ανήκε στα καλύτερα μοτίβα τοπίου που έγραψε ποτέ ο Repin».

Ίλια Ρέπιν. Ζητιάνος (Ψαράς). Μαλλί. 1874.
Περιφερειακό Μουσείο Τέχνης του Ιρκούτσκ που πήρε το όνομά του. V.P.Sukacheva

Αναζητώντας νέες ιστορίες, ο Ρέπιν και η οικογένειά του κατευθύνθηκαν στο Τσουγκέφ, στα μέρη που τους γεννήθηκε. Από τα έργα αυτής της περιόδου ξεχωρίζουν το σκίτσο «Ένας δειλός αγρότης» και το πορτρέτο «Πρωτοδιάκονος», ζωγραφισμένο το 1877. Το "The Timid Little Peasant" και το "Protodeacon" εκτέθηκαν από τον Repin στην Έκτη Περιοδευτική Έκθεση το 1878. Ο Ρέπιν πέρασε το καλοκαίρι του 1878 στο Αμπράμτσεβο με τους Μαμόντοφ. Είχε βρεθεί εδώ περισσότερες από μία φορές με την οικογένειά του, δούλεψε πολύ, ζωγράφισε πορτρέτα, ιδιαίτερα του ίδιου του Mamontov και της συζύγου του, τοπία και νεκρές φύσεις.

Με τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ο Ilya Efimovich ανέπτυξε ενδιαφέρον για τη ρωσική αρχαιότητα. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκε ο πίνακας "Πολεμιστής του 17ου αιώνα" και σύντομα ο πιο σημαντικός πίνακας "Πριγκίπισσα Σοφία Αλεξέεβνα στη μονή Novodevichy".

Το 1876, στο Chuguev, ο καλλιτέχνης συνέλαβε τον πίνακα "Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Kursk". Αλλά ξεκίνησε το σχέδιό του το 1980. Οι καλλιτέχνες έχουν επανειλημμένα στραφεί σε ένα παρόμοιο θέμα, το οποίο κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη μιας γκαλερί τύπων του ρωσικού χωριού, αλλά ο Ρέπιν το ανέβασε στο επίπεδο της ιστορικής κλίμακας. Διατηρώντας πλήρως την αισθησιακά απτή ιδιαιτερότητα και την ατομικότητα κάθε χαρακτήρα που είναι εγγενής στο ταλέντο του, φαινόταν να αναδημιουργεί την εικόνα ολόκληρης της Ρωσίας: μια κυρία φουσκωμένη με ευγενή αλαζονεία με μια θαυματουργή εικόνα, αστυνομικοί έφιπποι - αστυνομικοί, πλούσιοι έμποροι, ευκατάστατοι κληρικοί, αστές που κουβαλούν συγκινητικά μια θήκη από την εικόνα, ναρκωτικές γενειοφόροι γροθιές, σότσκι, συνωστίζονται με ραβδιά ένα πλήθος φτωχών, ανάπηρων, άθλιων... Καθεμία από αυτές είναι μια προσωπικότητα, ένας φωτεινός, ανακουφιστικός χαρακτήρας και όλα μαζί σχημάτισαν τον κύριο χαρακτήρα της εικόνας - μια πολυφωνική και πολύπλευρη εικόνα του ρωσικού χωριού εκείνης της εποχής, ολόκληρης της ρωσικής κοινωνίας.

Την ίδια περίοδο, ο Ilya Repin ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα με επαναστατικό θέμα - "Κάτω από τη συνοδεία χωροφυλακής". Περαιτέρω, ο καλλιτέχνης περισσότερες από μία φορές στράφηκε στην εικόνα ενός επαναστάτη. Αυτός ο κύκλος περιελάμβανε τους πίνακες «Άρνηση εξομολόγησης», «Συγκέντρωση» και «Δεν το περιμέναμε». Το 1880, ο Ρέπιν απορροφήθηκε πλήρως από την εργασία στους «Κοζάκους». Αλλά σύντομα στις επιστολές του προς φίλους εμφανίστηκαν αναφορές σε «εικόνες από την πιο πιεστική πραγματικότητα που μας περιβάλλει, κατανοητές για εμάς και μας συναρπάζουν περισσότερο από όλα τα γεγονότα του παρελθόντος». Αυτοί ήταν οι πίνακες που είχε ήδη ξεκινήσει από τον καλλιτέχνη: «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ», «Σύλληψη του προπαγανδιστή», «Δεν περίμεναν» και «Άρνηση ομολογίας πριν από τη θανατική ποινή».

Ίλια Ρέπιν. Δεν περιμέναμε. 1884-1888.

Στον πίνακα, που ήταν πολύ μικρός σε μέγεθος και πολύ συγκρατημένος στο χρώμα, όλα ήταν απλά και όλα περίπλοκα. Δύο φιγούρες, η μία από τις οποίες στέκεται με την πλάτη του στον θεατή, πολύ αραιά έπιπλα. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει σχεδόν κανένα - ένα κελί φυλακής, ένα υγρό, σκοτεινό σιδερένιο κρεβάτι, που βυθίζεται στο λυκόφως πριν την αυγή. Γήινοι γκρι και λαδί, πρασινωποί τόνοι αναδημιουργούσαν την ατμόσφαιρα της σκηνής, προσθέτοντας δράμα και συναισθηματικό ενθουσιασμό στην εικονιζόμενη σκηνή. Ένα κρύο, πενιχρό φως που διαπερνούσε από κάπου ψηλά φώτιζε τη φιγούρα ενός κρατούμενου καθισμένου σε ένα κρεβάτι με γκρίζα ρόμπα φυλακής, το χλωμό του πρόσωπο, τα μπερδεμένα μαλλιά του πεταμένα πίσω, το αδυνατισμένο στήθος του. Μπροστά του ένας ιερέας της φυλακής με ένα σταυρό στα χέρια. Ένας ηλικιωμένος, με στρογγυλό, σκυμμένο πίσω, υπέρβαρος, ήδη συνηθισμένος στο τρομερό του καθήκον - να συνοδεύει τους καταδικασμένους σε θάνατο: η τελευταία ομολογία, μετάνοια, συμφιλίωση με τον Θεό... Όχι τραγικές χειρονομίες απόγνωσης και θυμού, όχι τεταμένες χρωματικές αντιθέσεις, μόνο η θανατηφόρα έκφραση διαβάζεται στο πρόσωπο του κρατούμενου η μελαγχολία ενός ατόμου για τον οποίο αυτό είναι το τελευταίο πρωί, περηφάνια και αξιοπρέπεια, αδιάσπαστη θέληση και εμπιστοσύνη στην αλήθεια του επιλεγμένου μονοπατιού. Με τη στάση του, τη χειρονομία των σταυρωμένα χέρια και την έκφραση του προσώπου του, απέρριψε την τελευταία ομολογία. Ο καλλιτέχνης δεν εφηύρε τον ήρωά του. Εκείνα τα χρόνια, γίνονταν δίκες υψηλού προφίλ γαιοκτημόνων, Narodnaya Volya, τρομοκρατών, και κάθε τόσο υπήρχαν αναφορές για νέες απόπειρες για τη ζωή του τσάρου, κυβερνήτες, στρατηγούς χωροφυλακής, δίκες και σκληρές ποινές, αποδράσεις από σκληρή εργασία. , αυτοκτονίες, θανατικές ποινές, αρνήσεις καταδίκων να κάνουν την τελική τους ομολογία και συμμετοχές.

Ο καλλιτέχνης δεν ήταν επαναστάτης στη ζωή του, τον ένωνε με τους λαϊκιστές το μίσος για τον δεσποτισμό, την απολυταρχία και την επίσημη εκκλησία, αλλά δεν συμμεριζόταν το πρόγραμμα και τις μεθόδους του αγώνα τους. Δεν ανήκε σε κανένα κόμμα η σημασία του ως μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης ήταν διαφορετική. Ο αγώνας των επαναστατών ενάντια στον τσαρισμό ήταν μια έκφραση των καλύτερων ιδιοτήτων του ρωσικού λαού και του εθνικού του χαρακτήρα, και ως εκ τούτου ο Ρέπιν δεν μπορούσε να το αγνοήσει, γι 'αυτό ζωγράφισε τους πίνακές του, που έγιναν δημιουργικό και πολιτικό κατόρθωμα του.

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του συνθέτη M.P Mussorgsky. 1881. Λάδι σε μουσαμά. 71,8 x 58,5. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.

Είναι αδύνατο να μην γράψουμε για την τέχνη πορτρέτου του Ilya Repin. Ένα από τα πιο εμβληματικά στο έργο του ήταν το πορτρέτο του Modest Petrovich Mussorgsky. «Τι ευλογία που αυτό το πορτρέτο υπάρχει τώρα στον κόσμο. Άλλωστε, ο Mussorgsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους μουσικούς. Οι δημιουργίες του θα καταλάβουν μια μεγάλη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Φυσικά, πολλά καλά φωτογραφικά πορτρέτα τραβήχτηκαν από τον Mussorgsky τα προηγούμενα χρόνια, αλλά τι είναι η φωτογραφία σε σύγκριση με μια τέτοια δημιουργία όπως ένα πορτρέτο; χειροποίητος υψηλός καλλιτέχνης. Και ο Ρέπιν δεν είναι μόνο ένας σπουδαίος ζωγράφος, συνδέθηκε φιλικά με τον Μουσόργκσκι για πολλά χρόνια και με όλη του τη φλογερή ψυχή αγάπησε και κατανοούσε τις μουσικές δημιουργίες του Μουσόργκσκι», έγραψε ο Στάσοφ για αυτό το πορτρέτο.

Ο Ilya Repin είχε την ευκαιρία να δει τον Mussorgsky για τελευταία φορά στην αρχή της Σαρακοστής. Ο ίδιος ήρθε εδώ από τη Μόσχα για μια περιοδεύουσα έκθεση βρήκε τον Mussorgsky ήδη στο στρατιωτικό νοσοκομείο Nikolaev. Σύμφωνα με όλες τις ενδείξεις, ο Ρέπιν έπρεπε να βιαστεί με το πορτρέτο του αγαπημένου του προσώπου στην τρέχουσα επίσκεψή του. ήταν ξεκάθαρο ότι δεν θα έβλεπαν ποτέ ξανά ο ένας τον άλλον. Και τότε η ευτυχία ευνόησε το πορτρέτο: στις αρχές της Σαρακοστής, άρχισε μια περίοδος ασθένειας για τον Μουσόργκσκι, όταν ανανεώθηκε, εύθυμος, ευδιάθετος, πίστεψε σε μια γρήγορη θεραπεία και ονειρευόταν νέα μουσικά έργα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Ρέπιν γνώρισε τον Μουσόργκσκι. Πάνω από όλα, ο καιρός ήταν υπέροχος, και το μεγάλο δωμάτιο με τα ψηλά παράθυρα όπου βρισκόταν ο Mussorgsky πλημμύρισε εντελώς από το φως του ήλιου. Ο Ρέπιν ζωγράφισε το πορτρέτο μόνο για τέσσερις ημέρες: 2, 3, 4 και 5 Μαρτίου. Μετά από αυτό, ξεκίνησε η τελευταία, μοιραία περίοδος της ασθένειας του μεγάλου συνθέτη. Αυτό το πορτρέτο ήταν ζωγραφισμένο με κάθε είδους ταλαιπωρία: ο ζωγράφος δεν είχε καν καβαλέτο και κάπως κούρνιασε στο τραπέζι μπροστά από το οποίο καθόταν ο Mussorgsky σε μια καρέκλα νοσοκομείου. Τον παρουσίασε με μια ρόμπα με κατακόκκινα βελούδινα πέτα και μανσέτες, με το κεφάλι ελαφρώς σκυμμένο, σκεφτόμενος κάτι βαθιά. Η ομοιότητα στα χαρακτηριστικά του προσώπου και στην έκφραση ήταν εντυπωσιακή. Από όλους εκείνους που γνώριζαν τον Mussorgsky, δεν υπήρχε κανείς που δεν θα ήταν ευχαριστημένος με αυτό το πορτρέτο - ήταν τόσο ζωντανό, τόσο παρόμοιο, τόσο πιστά και απλά μετέφερε ολόκληρη τη φύση του Mussorgsky, ολόκληρο τον χαρακτήρα του, ολόκληρη την εμφάνισή του.

Ακόμα κι αν ο Ρέπιν είχε αφήσει πίσω του μόνο πορτρέτα, ακόμη και τότε θα του είχαν δοθεί μια από τις κορυφαίες θέσεις στη ρωσική ζωγραφική. Και το θέμα δεν είναι μόνο στον αριθμό τους και ούτε καν στο γεγονός ότι στο σύνολό τους σχημάτισαν μια λαμπρή, άνευ προηγουμένου γκαλερί από τις μεγαλύτερες μορφές της Ρωσίας και της ρωσικής κουλτούρας, επιστήμης και κοινωνικής σκέψης.

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του συγγραφέα I.S Turgenev. 1874.
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.

Το είδος του ρεαλιστικού εικονογραφικού πορτρέτου, που συνδυάζει οργανικά την παραστατική γενίκευση και την τυποποίηση με επιμέρους ειδικά χαρακτηριστικά, βρήκε έναν πιο ταλαντούχο δάσκαλο στο πρόσωπο του Ρέπιν. Φαινόταν ότι είχε περάσει όλη του τη ζωή σε μια κατάσταση παθιασμένης αγάπης για έναν άνθρωπο και, οδηγούμενος από αυτό, αναζήτησε και έβρισκε σε κάθε μοντέλο μια μοναδική ατομική πρωτοτυπία, έναν ατελείωτο πλούτο ψυχολογίας, χαρακτήρα και εσωτερικού κόσμου. Επομένως, ούτε ένα πορτρέτο του δεν επανέλαβε άλλο, και το σύστημα εκφραστικά μέσα- από τη σύνθεση μέχρι την ενέργεια και την κατεύθυνση του εγκεφαλικού επεισοδίου - αποκάλυψε εκπληκτική ευελιξία και πλαστικότητα σε σχέση με το πρόσωπο που απεικονίζεται. Επιπλέον, μπορούμε να πούμε ότι όλο το έργο του Ρέπιν, κατά μία έννοια, βασίστηκε στην τέχνη της προσωπογραφίας και όλοι οι πίνακές του από το παρόν και το παρελθόν της Ρωσίας είναι ομαδικά πορτρέτα.

Το 1885, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες, τον «Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν».

Όχι λιγότερο διάσημος είναι ο πίνακας «Οι Κοζάκοι που συνθέτουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο», ο οποίος χρειάστηκε 12 χρόνια για να ολοκληρωθεί.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, ο Repin δούλεψε πολύ σε πορτρέτα και πίνακες «Seeing Off a Recruit» και «Religious Procession in a Oak Forest». Τα βράδια μαζεύονταν οι οικοδεσπότες και οι καλεσμένοι, τραγουδούσαν, έπαιζαν, διάβαζαν ιστορίες, ποιήματα ή επιστημονικά άρθρα, μάλωνε για την τέχνη και την πολιτική. Σε μια από αυτές τις καλοκαιρινές βραδιές, ο καθηγητής του Ωδείου A. Rubets διάβασε την αλληλογραφία του Τούρκου Σουλτάνου με τους Κοζάκους του Ζαπορόζιε: «Σαλτάνος, γιος του Σαλτάνου του Τουρ, Καίσαρας του Τουρ και Έλληνας, Μακεδόνας, Βαβυλώνιος, Ιερουσαλήμ, Πασάς της Ασσυρίας, Μεγάλη και Μικρή Αίγυπτος, βασιλιάς της Αλεξάνδρειας, στρατός και όλος ο κόσμος των ζώντων, ο πρίγκιπας πάνω από τους πρίγκιπες, ο εγγονός του Θεού, ο γενναίος πολεμιστής, ο κατήγορος του Χριστού, ο φύλακας του σταυρωμένου Θεού, ο μεγάλος άρχοντας, ο ελπίδα και παρηγοριά του απίστου, και για τους χριστιανούς θλίψη και πτώση. Σας διατάζω να υποχωρήσετε εθελοντικά σε εμάς μαζί με όλους τους ανθρώπους».

Ίλια Ρέπιν. Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581. 1885.
Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία.

Η απάντηση των Κοζάκων ήταν η εξής: «Σαλτάν, ο γιος του καταραμένου Σαλτάνου του Τουρ, σύντροφε Σατανά, η άβυσσος της κόλασης Σαλτάν του Τουρ, το πόδι του Έλληνα, ο μάγειρας του Βαβυλωνίου, ο οπλουργός της Ιερουσαλήμ, ο αρματιστής. του Ασσύριου, του οινοπνευματοποιού της Μεγάλης και της Μικρής Αιγύπτου, του χοιροβοσκού της Αλεξάνδρειας, του αρχάκ του στρατού, του σκύλου του Τατάρ, που ζει στο φως της καταραμένης Ασπ, του απαγωγέα του Κάμενετς Ποντόλσκι και όλων των επίγειων κατοίκων του δεδομένος κατάσκοπος και τσιγκούνης, φέρεται όλος ο κόσμος, ο Τούρκος συνοικιακός μπουσουρμάνος, ίσος με τσιγκούνη, η συκοφαντία του Σατανά, ο εγγονός όλου του πλήθους της κόλασης, ο καταραμένος αγγελιοφόρος του Σατανά, ο εχθρός του σταυρωμένου θεού και ο διώκτης του οι σκλάβοι του, ελπίδα και παρηγοριά ο Μπασουρμάνσκι, η πτώση και η θλίψη τους. Δεν θα υποχωρήσουμε σε εσάς, αλλά θα πολεμήσουμε μαζί σας».

Ο Ρέπιν γνώριζε αυτό το γράμμα από τους Κοζάκους από την παιδική του ηλικία, οι λίστες του διανεμήθηκαν ευρέως στην Ουκρανία. Τώρα όμως έχει ξυπνήσει τις πιο πολύτιμες αναμνήσεις της πατρίδας μας. Μια σκηνή προέκυψε στη φαντασία του καλλιτέχνη - οι Κοζάκοι έγραφαν μια απάντηση στον Τούρκο Σουλτάνο. Κάτω από το μολύβι του Ρέπιν αναδύθηκε μια ομάδα γελαστών Κοζάκων: ένας υπάλληλος με κούρεμα σε μπολ χαμογελούσε πονηρά, πίσω του ήταν ο Αταμάν Σέρκο, δίπλα του ένας Κοζάκος με απλωμένο χέρι και λίγο πιο μακριά βροντούσε ο «Τάρας Μπούλμπα» με όλη του την ηρωική δύναμη. Ο καλλιτέχνης ομαδοποίησε τους χαρακτήρες του σε έναν σχεδόν τετράγωνο, σχετικά μικρό καμβά. Βασικά, η σύνθεση και οι κύριοι χαρακτήρες - ο Σέρκο, ο υπάλληλος, ο "Τάρας Μπούλμπα", ένας Κοζάκος με απλωμένο χέρι, ένας Κοζάκος που κάθεται στα αριστερά με ένα πουκάμισο και μερικοί άλλοι - παραμένουν ίδια όπως στο σκίτσο με μολύβι. Αλλά ο Ρέπιν έφερε ολόκληρη τη σκηνή πολύ κοντά στον θεατή, σαν να τον εισήγαγε απευθείας στον στενό κύκλο των Κοζάκων. Κόβοντας τη σύνθεση από κάτω, ο καλλιτέχνης εστίασε έτσι όλη την προσοχή του θεατή στο ίδιο χαρακτηριστικά πρόσωπατους ήρωές τους. Στο βάθος διακρίνεται μια λωρίδα του Δνείπερου που παίζει στον ήλιο και ακριβώς μπροστά στον θεατή είναι μια ομάδα μαυρισμένων Κοζάκων που έχουν χτυπηθεί από τις καιρικές συνθήκες. Στη σύνθετη αντιπαράθεση κόκκινων, χρυσών και πράσινων ρούχων, λευκών πουκάμισων, καπέλων από βελούδο και προβάτου, σκούρων χάλκινων και μωβ προσώπων με μαύρα και γκρίζα μουστάκια, ο καλλιτέχνης κατάφερε να βρει τη μόνη σωστή λύση. Εξάλλου, μόνο σε αυτόν τον χαρούμενο, κύριο ήχο χρώματος θα μπορούσε να εκφραστεί η ιδέα και το θέμα του πίνακα. Μετά από πολλές αποστολές στην Ουκρανία στη Μόσχα, ο Ρέπιν άρχισε να εργάζεται σε έναν μεγάλο καμβά. Δεν μπόρεσε να βρει τη σωστή λύση αμέσως, αλλά ο Ρέπιν δεν μπορούσε πλέον να αφήσει τους Κοζάκους του. Ο καλλιτέχνης περιέγραψε την κατάστασή του με τον ακόλουθο τρόπο σε μια επιστολή προς τον V.V Stasov: "Μέχρι τώρα δεν μπορούσα να σου απαντήσω, Βλαντιμίρ Βασιλέβιτς, και για όλα φταίνε οι "Κοζάκοι", τι λαός!! Πού μπορώ να γράψω εδώ, το κεφάλι μου γυρίζει από τον θόρυβο και τον θόρυβο τους... Ακόμα αποφάσισες να με ενθαρρύνεις. πολύ πριν από το γράμμα σου, έστρεψα εντελώς κατά λάθος τον καμβά και δεν μπόρεσα να αντισταθώ, πήρα την παλέτα και τώρα ζω μαζί τους για δυόμισι εβδομάδες χωρίς ξεκούραση, δεν μπορώ να τους αποχωριστώ - αυτοί. είναι χαρούμενοι άνθρωποι. Δεν είναι περίεργο που ο Gogol έγραψε γι 'αυτούς, όλα είναι αλήθεια! Καταραμένοι άνθρωποι!.. Κανείς σε όλο τον κόσμο δεν έχει νιώσει τόσο βαθιά την ελευθερία, την ισότητα και την αδελφοσύνη!! Σε όλη του τη ζωή, ο Ζαπορόζιε παρέμεινε ελεύθερος και δεν υποτάχθηκε σε τίποτα».

Σε σύγκριση με το πρώτο σκίτσο, ο Repin έκανε κάποιες αλλαγές στη μεγαλύτερη εικόνα. Επιμήκυνε τη μορφή του πίνακα, οργάνωσε τη σύνθεση πιο καθαρά και ποικιλόμορφα και έτσι δημιούργησε την εντύπωση μιας πολυπληθούς συγκέντρωσης. Τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των Κοζάκων έγιναν πλουσιότερα και πιο πολύπλευρα οι εικόνες τους προέκυψαν πιο οριστικά και πλαστικά. Το θέμα και η πλοκή της εικόνας, οι κύριοι χαρακτήρες της παρέμειναν τα ίδια όπως στο σκίτσο. Αλλά ο καλλιτέχνης αναδιάταξε πολλές φιγούρες, αφαίρεσε μερικές εντελώς και εισήγαγε πολλούς νέους χαρακτήρες. Οι «Κοζάκοι» έγιναν κάτι περισσότερο από μια άλλη φωτογραφία για τον Ρέπιν. Ήταν γι' αυτόν μια διέξοδος στην οποία διείσδυσε ο φρέσκος άνεμος της «ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφοσύνης», το πνεύμα του ελεύθερου, ακατάκτητου Zaporozhye Sich, τόσο εντυπωσιακά διαφορετικό από τη σύγχρονη Ρωσία. Σε λίγες εβδομάδες σκληρής δουλειάς, ο Ρέπιν προώθησε σημαντικά την εικόνα. Ωστόσο, νέα ενδιαφέροντα, ή μάλλον, καμβάδες που άρχισαν ήδη νωρίτερα ("Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ", "Σύλληψη προπαγανδιστή", "Άρνηση ομολογίας") υποβάθμισαν σταδιακά τους "Κοζάκους" στο παρασκήνιο. Στη δεκαετία του 1880, ο Ρέπιν τα ολοκλήρωσε και μόνο τότε, εμπλουτισμένος από τη μεγάλη ζωή και τη δημιουργική εμπειρία, ένιωσε τη δύναμη να δημιουργήσει τους «Κοζάκους». Τώρα ο καλλιτέχνης ήξερε πώς θα έπρεπε να είναι ο πίνακας - χαρούμενος, χαρούμενος και ταυτόχρονα μεγαλοπρεπής, πολύ ζωντανός, αυθόρμητος και επικός, γεμάτος βαθύ νόημα και σημασία. Δεν είχε νόημα να ξανακάνουμε τον πίνακα που ξεκίνησε στη Μόσχα, οπότε ο Ρέπιν πήρε έναν κενό καμβά και έγραψε ένα άλλο σκίτσο. Τώρα δεν υπήρχε ανάγκη να γράψω κάθε σχήμα ή λεπτομέρεια. το κύριο πράγμα είναι να φανταστείτε πώς πρέπει να είναι η εικόνα, να περιγράψετε τις κύριες ομάδες Κοζάκων, να καθορίσετε την αναλογία των μεγεθών τους και τη συνολική κλίμακα της εικόνας. Αν στο πρώτο σκίτσο και έκδοση ο Ρέπιν έλυνε την πλοκή ως είδος, καθημερινή σκηνή, αναζητώντας πρώτα απ' όλα την πλαστική ζωγραφική της έκφραση, τώρα ήρθε στο προσκήνιο η αυστηρά ισορροπημένη και μεγαλειώδης μορφή της εικόνας με ιστορικό και ηρωικό περιεχόμενο. Ο καλλιτέχνης επέκτεινε τη μορφή του πίνακα, χτίζοντας τη σύνθεση οριζόντια και ρυθμικά, σαν μια μνημειακή ζωφόρος. Μετακίνησε λίγο πίσω όλη την ομάδα των Κοζάκων και έτσι, χωρίς να αποκλείσει τον θεατή από τη δράση, του επέτρεψε ταυτόχρονα να καλύψει έναν πολύ μεγαλύτερο χώρο με μια ματιά, να φανταστεί ολόκληρο το Zaporozhye Sich. Το 1887, ο Ρέπιν άρχισε να εργάζεται για το δεύτερο και τελική έκδοση«Ζαπορόζτσεφ». Σύμφωνα με το σχέδιό του, ζωγράφισε την εικόνα του ως ποίημα για την ελευθερία του λαού. Το γέλιο των Κοζάκων, εύθυμο και χλευαστικό, έγινε το ουσιαστικό, απειλητικό γέλιο των ελεύθερων ανθρώπων του Ζαπορόζιε. Τώρα ακουγόταν όχι μόνο περιφρόνηση και καταστροφική κοροϊδία του εχθρού, αλλά και μια πρόκληση μάχης. Το γέλιο παρέμεινε το κύριο κίνητρο της εικόνας, αλλά μαζί με αυτό εμφανίστηκαν σοβαρά και σημαντικά πρόσωπα των Κοζάκων. Αυτή δεν ήταν πλέον απλώς μια σκηνή από τη ζωή των Zaporozhye Sich, όχι μόνο η αχαλίνωτη χαρά των Κοζάκων, αλλά ένα στρατιωτικό συμβούλιο που αποφάσιζε ένα σημαντικό ζήτημα. Μεταξύ των κύριων χαρακτήρων, το κοινό είδε την κορυφή του στρατού του Ζαπορόζιε - τον αρχηγό, τον λοχαγό, τον υπάλληλο - και μια ξεκάθαρη συνείδηση ​​της ευθύνης τους μπορεί να διαβαστεί στα συγκεντρωμένα πρόσωπά τους. Το καλοκαίρι του 1890, ο Ρέπιν έγραψε σε έναν από τους φίλους του: «Δούλευα πάνω στη συνολική αρμονία της εικόνας. Τι δουλειά είναι! Κάθε σημείο, χρώμα, γραμμή χρειάζεται να εκφράζει μαζί τη γενική διάθεση της πλοκής και να είναι συνεπής και να χαρακτηρίζει κάθε θέμα στην εικόνα. Έπρεπε να θυσιάσω πολλά και να αλλάξω πολλά σε χρώματα και προσωπικότητες. Φυσικά, δεν άγγιξα το κύριο πράγμα που αποτελεί την ουσία της εικόνας - αυτό είναι. Μερικές φορές δουλεύω μέχρι να πέσω… κουράζομαι πολύ». Λίγους μήνες αργότερα όλα είναι ίδια: δεν έχω τελειώσει ακόμα το "Cossacks". Τι δύσκολο πράγμα είναι να τελειώσεις μια εικόνα! Πόσες θυσίες πρέπει να γίνουν για χάρη της γενικής αρμονίας!

Ίλια Ρέπιν. Οι Κοζάκοι γράφουν μια απάντηση στον Σουλτάνο Μωάμεθ Δ'. 1880-1891.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Το 1892, οι "Κοζάκοι" και περισσότερα από τριάντα σκίτσα για τον πίνακα εκτέθηκαν σε μια έκθεση έργων των Repin και Shishkin στην Ακαδημία Τεχνών. Ο πίνακας ξεκίνησε τη δική του ζωή, ήδη ανεξάρτητη από τον συγγραφέα. Σε εκθέσεις στο Σικάγο, τη Βουδαπέστη, το Μόναχο και τη Στοκχόλμη, οι «Cossacks» γνώρισαν συνεχή επιτυχία. Πολυάριθμες μελέτες, σκίτσα και σχέδια για τους «Κοζάκους» έχουν διανεμηθεί σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο: ένα σκίτσο του πίνακα βρίσκεται στην γκαλερί Tretyakov, η πρώτη έκδοση βρίσκεται στην γκαλερί Kharkov μουσείο τέχνης, ο κύριος πίνακας βρίσκεται στο Ρωσικό Μουσείο στο Λένινγκραντ. Κάθε μέρα εκατοντάδες θεατές γεμίζουν τις αίθουσες των μουσείων και ο Αταμάν Σέρκο, ο υπάλληλος, ο δικαστής, ο «Τάρας Μπούλμπα» και οι γιοι του, ο Κοζάκος Γκολότα και όλοι οι άλλοι Κοζάκοι βρίσκουν το δρόμο για τις καρδιές καθενός από αυτούς. Δημιουργημένα από το πινέλο ενός μεγάλου δασκάλου, βρήκαν μια μακρά ύπαρξη στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, μπήκαν σταθερά και για πάντα στη ζωή μας ως ύμνος στον πατριωτισμό και την αγάπη για την ελευθερία του γηγενούς μας λαού. Ο πίνακας ήταν επιτυχημένος και αγοράστηκε για πολύ υψηλή τιμή - 35.000 ρούβλια. Η τιμή ήταν τόσο υψηλή που ούτε ο Τρετιακόφ δεν μπόρεσε να το αγοράσει. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Αλέξανδρο Γ'.

Τα τέλη της δεκαετίας του 1880 ήταν δύσκολα χρόνια για τον Ρέπιν. Το 1887 χώρισε από τη γυναίκα του. Οι δύο μεγαλύτερες κόρες του, η Βέρα και η Νάντια, έμειναν μαζί του και η μικρότερη, η Τάνια, και ο γιος Γιούρι πήραν τη μητέρα του. Την ίδια χρονιά, ο Ilya Efimovich εγκατέλειψε το Peredvizhniki, κατηγορώντας τον Συνεταιρισμό για γραφειοκρατία. Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των εμπειριών, της ψυχικής αγωνίας και της δημιουργικής υπερέντασης των προηγούμενων πολλών ετών, η υγεία του Repin επιδεινώθηκε. Έγραψε στην Στάσοβα στις 7 Μαρτίου 1889: «Είμαι απλώς καταπονημένος, μάλλον όλα μου τα νεύρα: Δύσκολα μπορώ να δουλέψω... Μόνο ζοφερές σκέψεις λόγω αδιαθεσίας. Νομίζεις ότι θα πεθάνεις και όλα θα μείνουν ημιτελή». Η έντονη κούραση του Ρέπιν τον τράβηξε στους κόλπους της φύσης και η κατοχή ενός μεγάλου χρηματικού ποσού μετά την πώληση των Κοζάκων του Ζαπορόζι του έδωσε την ευκαιρία να αγοράσει το άνετο κτήμα Zdravnevo στην επαρχία Vitebsk, στις όχθες της Δυτικής Ντβίνα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Repin παρασύρθηκε από τη νέα του θέση - ασχολήθηκε με την προσθήκη ενός εργαστηρίου στο σπίτι και άλλα οικονομικά θέματα. Έχοντας ξεκουραστεί, το 1892 δημιούργησε ένα όμορφο πορτρέτο της κόρης του Βέρα - "Φθινοπωρινή ανθοδέσμη" και της κόρης του Nadya με κυνηγετικό κοστούμι με όπλο.

Το 1901, ο Ilya Efimovich άρχισε να εργάζεται σε ένα μεγαλειώδες ομαδικό πορτρέτο (4,62 × 8,53 μέτρα) «Η Τελετή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου». Ο Ρέπιν βοηθήθηκε στη δουλειά του πάνω στον πίνακα από τους μαθητές του Κουστόντιεφ και Κουλίκοφ. Ο καλλιτέχνης έδωσε μια έξοχα γενικευμένη εικόνα της άρχουσας ελίτ της Ρωσίας. Οι εργασίες σε αυτόν τον πίνακα συνεχίστηκαν για αρκετά χρόνια. Ο Ρέπιν αποδέχθηκε την κυβερνητική παραγγελία για αυτόν τον τεράστιο πίνακα τον Απρίλιο του 1901, με την προϋπόθεση ότι καθένας από τους αξιωματούχους θα πόζαρε για αυτόν προσωπικά (επί του παρόντος είναι γνωστές 48 μελέτες πορτρέτου για τον πίνακα). Η ιδέα αυτού του μεγαλειώδους ομαδικού πορτρέτου είχε διάσημες αναλογίες στην ευρωπαϊκή ζωγραφική, ξεκινώντας από τα ομαδικά πορτρέτα του Χαλς και του Ρέμπραντ. Τέτοια έργα προϋποθέτουν όχι μόνο προσωπογραφία, αλλά και εξαιρετική ικανότητα σύνθεσης. Ο Ρέπιν κατάφερε να τοποθετήσει 60 φιγούρες σε έναν τεράστιο καμβά. Έχτισε μια προοπτική από πολλές απόψεις, απεικόνισε τις φιγούρες στο προσκήνιο πολύ μεγαλύτερες από τη ζωή, χωρίς να βλάψει την αξιοπρέπεια κανενός από τους χαρακτήρες: ο καθένας ήταν αναγνωρίσιμος και χαρακτηριστικός, και κανείς, ακόμη και ο προεδρεύων αυτοκράτορας Νικόλαος Β', δεν ήταν ορατός. προτίμηση. Οι συνθήκες σύντομων συνεδριών πορτρέτου κατά την εκτέλεση σκίτσων απαιτούσαν εξαιρετική συγκέντρωση προσοχής από τον καλλιτέχνη - αυτές οι συνθήκες ήταν σχεδόν ακραίες. Ίσως σε τέτοιες καταστάσεις ο Ρέπιν έδειξε τις καλύτερες ιδιότητες του ταλέντου του. Στα σκίτσα για το Συμβούλιο της Επικρατείας, η πορτραίτο εγρήγορση και η ακρίβεια της εικόνας συνδυάστηκαν με εκπληκτική εικαστική ελευθερία. Θεμελιώδης για τα χαρακτηριστικά των περισσότερων χαρακτήρων ήταν η σημαντική συγκέντρωση με την οποία υψηλόβαθμοι αξιωματούχοι, αξιοπρεπείς και ταυτόχρονα επιχειρηματικοί, σήκωσαν το βάρος της δημόσιας υπηρεσίας. Ο χρωματικός συνδυασμός των πορτρέτων, που αντιπαραθέτει τα «επίσημα» χρώματα των Ρώσων αξιωματούχων - μαύρο, χρυσό, κόκκινο, μπλε και άσπρο, προσέδιδε τελετουργική επισημότητα στους εικονιζόμενους. Εκτός από τις μελέτες πορτρέτου, ο Ρέπιν ολοκλήρωσε πολλά σκίτσα του υπέροχου εσωτερικού της Στρογγυλής Αίθουσας του Παλατιού Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη, όπου έλαβε χώρα η συνάντηση. Κατά τη διάρκεια της ίδιας της συνάντησης, ο καλλιτέχνης (για πρώτη φορά στο ιατρείο του) χρησιμοποίησε τη φωτογραφία για τη δουλειά του.

Ίλια Ρέπιν. Η πανηγυρική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας στις 7 Μαΐου 1901 προς τιμήν της εκατονταετηρίδας από την ίδρυσή του. 1903.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία.

Το 1899, ο Repin παντρεύτηκε για δεύτερη φορά τη Natalya Borisovna Nordman-Severova. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε για να ζήσει μαζί της στο Penaty dacha στην πόλη Kuokkala στον ισθμό της Καρελίας, δύο ώρες οδικώς από την Αγία Πετρούπολη. Γνωρίστηκαν το 1900 στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης, όπου ο Ρεπίν ήταν μέλος της διεθνούς κριτικής επιτροπής. Ο αγαπημένος ήταν δεκαεννέα χρόνια νεότερος από τον Ilya Efimovich. Όχι ελκυστική, όχι πλούσια, έξυπνη, είχε τη σπάνια ικανότητα να μετατραπεί ξαφνικά σε μια γοητευτική γυναίκα, μάλλον η αγάπη και η γενναιοδωρία την έκαναν έτσι. Ο επικριτικός V. Stasov μίλησε για την κυρία που αιχμαλώτισε την καρδιά του καλλιτέχνη σε μια επιστολή προς τον αδελφό του: «Ο Ρέπιν δεν απέχει ούτε ένα βήμα από το Nordmansha του (αυτά είναι θαύματα: πραγματικά, χωρίς πρόσωπο, χωρίς δέρμα, χωρίς ομορφιά, χωρίς ευφυΐα, χωρίς ταλέντο, απλά τίποτα, αλλά είναι σαν να είναι ραμμένο στη φούστα της).» Η Νατάλια Νόρντμαν ήταν κόρη ναυάρχου, καταγόταν από ρωσοποιημένη σουηδική οικογένεια. Γνωστή στη ρωσική λογοτεχνία με το ψευδώνυμο Natalya Severova, έγραψε πολλά φυλλάδια, ιστορίες, πραγματείες, μυθιστορήματα, μερικά από τα οποία δημοσιεύτηκαν με εικονογράφηση του Repin. Οι λογοτεχνικές ικανότητες της νεαρής συζύγου ενθαρρύνθηκαν από τον ζωγράφο. Η Natalya Nordman ήταν μια υπέροχη φωτογράφος εκείνη την εποχή, αυτό ήταν ένα σπάνιο επάγγελμα για τις γυναίκες. Σε πολλές από τις φωτογραφίες της, η καλλιτέχνης απαθανατίστηκε με διαφορετικές μορφές. Μιλούσε έξι γλώσσες τόσο καλά που μετέφραζε ξένες εφημερίδες για τον Ρέπιν απευθείας από τη σελίδα.

Η Natalya Nordman δεν είχε συστηματική εκπαίδευση, την οποία ο Repin θρηνούσε συνεχώς, αναγνωρίζοντας το λαμπρό μυαλό της. Για να γίνει σύζυγος του ηλικιωμένου Repin, η Natalya χώρισε με την οικογένειά της. Τον πρώτο χρόνο της γνωριμίας τους, οι εραστές εγκαταστάθηκαν μαζί στο παραθεριστικό χωριό Kuokkala και σύντομα μετακόμισαν στο κτήμα Nordman στη Φινλανδία, Penates. Κατόπιν αιτήματος του ιδιοκτήτη, δημιουργήθηκε εδώ ένα εργαστήριο με θέα στο πάρκο. Οι πίνακες του Repin δημιουργήθηκαν εδώ, η Natalya Borisovna έγραψε τα βιβλία της και άλλοι καλλιτέχνες δούλευαν συχνά εδώ. Στο εργαστήριο συγκεντρώθηκαν πολλοί φίλοι των Ρέπιν. Οι «Τετάρτες» του Ρέπιν ήταν δημοφιλείς στη ρωσική διανόηση, ήταν ιδιαίτερα διασκεδαστικές τα Χριστούγεννα. Η Natalya Nordman ήταν μια μοναδική γυναίκα. Κάθισε τους υπηρέτες στο κοινό τραπέζι, στους καλεσμένους προσφέρθηκαν πιάτα αποκλειστικά για χορτοφαγική κουζίνα, στο τραπέζι ήταν πιάτα από σανό και κοτολέτες από λαχανικά. Οι καλεσμένοι δεν σερβίρονταν στο τραπέζι, εκτός από τον ιδιοκτήτη δεν τους έδωσε παλτό. Παντού στο σπίτι ήταν κρεμασμένες αφίσες: «Μην περιμένετε τους υπηρέτες, δεν υπάρχουν» ή «Κάνε τα πάντα μόνος σου» και άλλα.

1905: Ο Ilya Repin και η Natalya Nordman-Severova στο "Penates" με καλεσμένους - τον Maxim Gorky και την αγαπημένη του, ηθοποιό Maria Andreeva. ©Μ.Χ.

Η παράσταση εκτελούνταν μόνο δημόσια, αλλά στην πραγματική ζωή όλες οι δουλειές του σπιτιού εκτελούνταν από υπηρέτες. Μεταξύ των τακτικών του "παράξενου" σπιτιού υπήρχαν αστεία για τα πρωτότυπα πιάτα που δημιουργήθηκαν κατ' εντολή της Natalya Borisovna. Κατευθυνόμενοι προς τον καλλιτέχνη, οι καλεσμένοι σταμάτησαν πρώτα στο σπίτι κάποιου για μεσημεριανό γεύμα, έφαγαν τα χόρτα τους, λέγοντας ότι δεν θα έπαιρναν τίποτα από τον Ρέπιν εκτός από σανό. Στις εφημερίδες, η ζωή των Ρέπιν περιγράφηκε με κωμικό τρόμο. Οι κοινωνικές δραστηριότητες της Natalya Nordman ήταν έντονες. Ήταν κυριευμένη από μια πραγματικά παθιασμένη επιθυμία να φροντίζει αδύναμους, δυστυχισμένους ανθρώπους και θεωρούνταν σχεδόν ξένη για την οικογένειά της. Από μικρή πάντα βοηθούσε κάποιον: ορφανά, πεινασμένους μαθητές, άνεργους δασκάλους. Σαν να ένιωθε έναν σωτήρα μέσα της, όσοι χρειάζονταν βοήθεια κάθε είδους περιστρέφονταν γύρω της. Ο θαυμασμός του διάσημου καλλιτέχνη για την εξαιρετική προσωπικότητα της δικής του γυναίκας παρέμεινε σε πολλά πορτρέτα της Natalya Borisovna: ανάγνωση, γραφή στο τραπέζι, κάθεται στο πιάνο... Έγιναν από το χέρι του δασκάλου με ζεστασιά και αγάπη. Ο Ρέπιν δημιούργησε ένα γλυπτό πορτρέτο της, όμορφα σμιλεμένο και διακριτικά αισθητό. Και οι δύο ήταν άνθρωποι με σύνθετους χαρακτήρες, με πρωτότυπες απόψεις για τη ζωή, έτσι οι σύζυγοι συχνά απλώς κούραζαν ο ένας τον άλλον. Εκνευρισμένοι άρχισαν καβγάδες που συνήθως κατέληγαν σε ταξίδια. Μια μέρα, μετά από ένα άλλο ξέσπασμα, ο Νόρντμαν αποφάσισε να φύγει για λίγο για να σταματήσει τον καβγά, αλλά αποδείχθηκε ότι ο χωρισμός ήταν μόνιμος. Τα πρώτα σημάδια κατανάλωσης έκαναν την εμφάνισή τους το 1905, η γυναίκα κρυολόγησε ενώ έπαιζε σανδάλι στο χιόνι. Πολύ σύντομα αναπτύχθηκε η φυματίωση. Ο Ρέπιν πήγε την άρρωστη γυναίκα του στην Ιταλία για αρκετούς μήνες για θεραπεία. Η αρρώστια υποχώρησε για λίγο, αλλά αργότερα πλησίασε ξανά, και ήταν αδύνατο να απαλλαγεί από τη στενή της αγκαλιά. Ο Νόρντμαν έφυγε ξανά για Ιταλία και μετά στην Ελβετία. Ο Ρέπιν, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, χώρισε τη σύζυγό του χωρίς να μετανιώσει. Έχοντας εμπιστοσύνη στην οικογένεια κάποιου άλλου, η Natalya Borisovna πέθανε τον Ιούνιο του 1914. Ο Ρέπιν άργησε στην κηδεία της, ήρθε αργότερα στο νεκροταφείο και σκιαγράφησε τον τάφο της γυναίκας με την οποία έζησε για 15 χρόνια σε ένα οδικό άλμπουμ.

Repinsky "house-terem" στην περιοχή Kurortny της Αγίας Πετρούπολης (εθνικός δρόμος Primorskoe, 411) © μ.Χ.

Ο Ilya Repin επέστρεψε στο Penates την παραμονή των 70ων γενεθλίων του. Μετά τον πρόωρο θάνατο της συζύγου του, έζησε για δεκαέξι χρόνια, περιτριγυρισμένος από φίλους, θαυμαστές και οι κόρες του μετακόμισαν μαζί του. Μετά τον δεύτερο γάμο του πατέρα, η σχέση με τα παιδιά έγινε σαφώς σκανδαλώδης. Η συνεχής απαίτηση για χρήματα από την πλευρά τους έγινε κανόνας στη στάση τους απέναντι στον πατέρα τους. Μέχρι το τέλος των χρόνων του, ο Ρέπιν έφερε το βάρος της υποστήριξης όχι μόνο των ενήλικων παιδιών, αλλά και η φροντίδα των εγγονών του. Προκειμένου να ικανοποιήσει τις υλικές ανάγκες πολλών μελών της οικογένειας, ο καλλιτέχνης αποστασιοποιήθηκε από τα μεγάλα του καλλιτεχνικές ιδέεςκαι αναγκάστηκε να πάρει παραγγελίες για πορτρέτα.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, η Κουοκκάλα βρίσκεται εκτός του νέου σοβιετικού κράτους. Ο Ρέπιν δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Οι "Penates" - ένα σπίτι και ένας κήπος (τώρα μουσείο-κτήμα) - βρίσκονταν 44 χιλιόμετρα από το Λένινγκραντ κατά μήκος της εθνικής οδού Primorskoye, στο χωριό Repino (πρώην Kuokkala). Οι υποθέσεις του μουσείου ήταν επιφορτισμένες με την Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ, στην οποία ο Ρέπιν κληροδότησε το κτήμα. Ο οίκος Penate έχει τη δική του μοίρα, η οποία περιελάμβανε ευημερία, θάνατο και αναγέννηση. Το 1899, όταν αγοράστηκε το σπίτι, ήταν ένα μικρό μονώροφο κτίριο, σε καμία περίπτωση κατάλληλο για τη δουλειά ενός καλλιτέχνη-ζωγράφου. Σταδιακά ο Ρέπιν το ξαναέχτισε, σοβάτισε το με κάθε λογής φωτεινές προεκτάσεις και έχτισε έναν δεύτερο όροφο, όπου εξόπλισε δύο άνετα εργαστήρια - ένα χειμερινό και ένα καλοκαιρινό. Το 1940, η Ακαδημία Τεχνών άνοιξε ένα μουσείο μνήμης στο σπίτι του Ρέπιν. Όταν ξεκίνησε ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος, πίνακες, σχέδια, γλυπτά, οικιακά είδη και έπιπλα εκκενώθηκαν βιαστικά από το σπίτι του Ρέπιν στο Λένινγκραντ. Το καλοκαίρι του 1944, ο Καρελιανός Ισθμός απελευθερώθηκε και έγινε γνωστό ότι το σπίτι του Ρέπιν δεν υπήρχε πλέον. Τριγύρω υπήρχαν καμένα δέντρα, λιωμένα κομμάτια τενεκέ και γυαλί ήταν ξαπλωμένα, μισογκρεμισμένοι σωλήνες σόμπας προεξείχαν και μόνο το θεμέλιο από ντόπια άγρια ​​πέτρα διατηρούσε το περίγραμμα του πρώην σπιτιού. Οι παλιοί θεμέλιοι λίθοι έχουν προ πολλού φυτρώσει σε νέους τοίχους και τα διατηρημένα παλιά πράγματα έχουν επιστρέψει στην αρχική τους θέση. Από τις 24 Ιουνίου 1962, το σπίτι Repin άρχισε να ζει νέα ζωή. Μόνο αν κοιτάξετε προσεκτικά τα ψηλά δέντρα γύρω από το σπίτι, θα βρείτε μακριές ουλές πάνω τους, καλυμμένες με φλοιό - ανάμνηση εκείνης της τρομερής φωτιάς.

Οι «Πενάτες» στις αρχές του αιώνα ήταν ένας χαρούμενος χώρος επικοινωνίας μεταξύ των περισσότερων διαφορετικούς ανθρώπους. Οι πρώτοι καλεσμένοι στο Penaty ήταν ο V.V Stasov και τα μέλη της οικογένειάς του στις 24 Ιουλίου, παλιό στυλ, 1904, τα γενέθλια του Repin. «...Η μέρα πέρασε – υπέροχη! — έγραψε ο Στάσοφ στον αδελφό του. — Η Mademoiselle Nordmann τράβηξε πολλές φωτογραφίες όλων μας (είναι μια σπουδαία τεχνίτη), φάγαμε δείπνο, και πολύ επίσημα, σε ένα τεράστιο οκταγωνικό γυάλινο κλουβί που ο Repin προσάρτησε στη ντάκα ως εργαστήριο plein-air, το βράδυ πήγαμε στο τα μεγάλα αμμώδη βουνά πάνω από τη θάλασσα, από όπου έγραψε "Τι χώρος" - όμορφα μέρη!..” Οι φωτογραφίες για τις οποίες έγραψε ο Stasov έχουν διατηρηθεί.

Στις 18 Αυγούστου 1904, ο Γκόρκι ήρθε στο Penaty. Εγκαταστάθηκε επίσης στην Κουόκκαλα, στη «Βίλα Λίντουλα», περίπου δύο χιλιόμετρα από τις «Πενάτες». Ο Ρέπιν σύστησε τον Γκόρκι στον Στάσοφ. Ο φωτογράφος KK Bulla δεν έχασε την ευκαιρία να φωτογραφίσει τους πάντες. Αυτή η συνάντηση σηματοδότησε την αρχή των περίφημων «Τεταρτών» του Ρέπιν για τις οποίες έγινε διάσημος το «Penates». Εδώ ο Ρέπιν συνελήφθη από τα τραγικά γεγονότα του 1905. Εκείνη τη χρονιά, επικοινώνησε πολύ με τους άμεσους συμμετέχοντες στα γεγονότα και, κυρίως, με τον Αλεξέι Γκόρκι, στον οποίο, μετά την απελευθέρωσή του από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου, του επετράπη να εγκατασταθεί ξανά στην Κουοκκάλα.

Εκείνο το αξέχαστο καλοκαίρι, πολλοί από τους φίλους του Γκόρκι έρχονταν συχνά στο Penaty. Ο Ρέπιν θυμήθηκε αργότερα πώς ήταν εδώ ο S. Skitalets, ο I. Rukavishnikov και ο A. Kuprin. Οι καλεσμένοι ήταν πολλοί, ένιωθαν ελεύθεροι και μίλησαν ανοιχτά για τα πάντα. Ο Ρέπιν σκιαγράφησε τους καλεσμένους. Απεικόνισε τον Γκόρκι να διαβάζει το νεογραμμένο δράμα «Τα παιδιά του Ήλιου» και δίπλα του να ακούει τους Β. Στάσοφ και Ν. Γκαρίν-Μιχαηλόφσκι. Ταυτόχρονα, ζωγράφισε πορτρέτα του L. Andreev, της συζύγου του Gorky M. Andreeva, του V.V. Για όσους ήρθαν στο Penaty, ήταν σημαντικό ότι ο καλλιτέχνης εκτιμούσε τις εκδηλώσεις του δημιουργικού πνεύματος σε άλλους. Ήξερε να αναγνωρίζει το ταλέντο σε κάθε είδους ανθρώπινη δραστηριότητα. Ίσως γι' αυτό οι νέοι - συγγραφείς, καλλιτέχνες - αγαπούσαν τόσο πολύ να έρχονται στο Repin, γιατί στο "Penates" άκουγαν πάντα μια άμεση και ειλικρινή απάντηση σε όλα όσα τους ανησυχούσαν. Όλοι όσοι είχαν την τύχη να δουν τον Ρέπιν στη δουλειά δεν μπορούσαν να ξεχάσουν αυτό το θαύμα της εισαγωγής στη δημιουργικότητα. Έτσι, ο A.I Kuprin θυμήθηκε τα γεγονότα πριν από δεκαπέντε χρόνια, όταν είχε την ευκαιρία να παρατηρήσει το έργο του Repin στο πορτρέτο της M.F Andreeva: «Η παλέτα σας ήταν ξαπλωμένη στο πάτωμα (ήταν σε ένα γυάλινο περίπτερο). Το κρατούσες με το πόδι σου καθώς έσκυψες να μαζέψεις το χρώμα με το πινέλο σου. απομακρύνθηκαν, κοίταξαν, πλησίασαν, έσκυψαν το κεφάλι και ελαφρώς τον κορμό τους, με τη βούρτσα τώρα σηκωμένη, τώρα στραμμένη προς τα εμπρός, έγραψαν και γύρισαν γρήγορα, και όλα αυτά ήταν τόσο φυσικά, άθελά τους, φυσικά, που είδα ότι ήταν ψηλά σε εμάς, εξωτερικούς θεατές της επιχείρησής σας, δεν είχατε κανένα ενδιαφέρον: δεν υπήρχαμε. Τότε, θυμάμαι, σκέφτηκα: «Μα πόσο όμορφες είναι όλες οι ασυνείδητες κινήσεις ενός ανθρώπου που, ξεχνώντας εντελώς την εντύπωση που του κάνει, ασχολείται εξ ολοκλήρου με τη δημιουργική του δουλειά ή το ελεύθερο παιχνίδι του...»

Το φθινόπωρο του 1907, ο Ρέπιν συνάντησε τον νεαρό συγγραφέα Korney Chukovsky στην Κουοκκάλα και αυτή η γνωριμία άφησε βαθιά σημάδια στη μοίρα και των δύο. Ο Τσουκόφσκι ήταν μάρτυρας της δημιουργίας πολλών από τους πίνακες του Ρέπιν, τον συνόδευε σε ταξίδια και μοιράστηκε σε μεγάλο βαθμό τα χόμπι του καλλιτέχνη και έγινε ο πρώτος συντάκτης λογοτεχνικά έργα Repin, συνδυασμένο στο βιβλίο "Distant Close". Ο Ρέπιν άρχισε να επισκέπτεται τον Τσουκόφσκι ιδιαίτερα συχνά αφού οι Τσουκόφσκι μετακόμισαν σε ένα σπίτι σχεδόν απέναντι από το κτήμα του Ρέπιν. (Ο Ρέπιν βοήθησε στην απόκτηση και ακόμη και στην ανοικοδόμηση αυτού του σπιτιού, το οποίο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.) Ο Τσουκόφσκι έγραψε: «Περισσότερες από μία φορές, θυελλώδεις, νεαρές - συχνά αφελείς - διαφωνίες ξεκίνησαν γύρω από το τραπέζι του τσαγιού: για τον Πούσκιν, για τον Ντοστογιέφσκι, για τις ειδήσεις των περιοδικών, καθώς και για μας συναρπάζουν τους διάσημους συγγραφείς εκείνης της προπολεμικής εποχής - Kuprin, Leonid Andreev, Valery Bryusov, Blok. Συχνά διαβάζονταν ποιήματα ή αποσπάσματα από νεοεκδοθέντα βιβλία. Ο Ρέπιν λάτρευε αυτή την ατμόσφαιρα ιδεολογικών ενδιαφερόντων και ενθουσιασμού.

Καθαρά λογοτεχνικά «περιβάλλοντα» συχνά συγκεντρώνονται στις «Πενάτες». Αφού ξεναγήθηκαν στο εργαστήριο και γνώρισαν τους νέους πίνακες του καλλιτέχνη, οι προσκεκλημένοι έμειναν για μεσημεριανό γεύμα. Η χορτοφαγία στις Πενάτες ήταν είτε αυστηρή είτε χαλαρή και μόνο το 1918, όταν έγινε πολύ δύσκολο να βρεις φαγητό, ο Ρέπιν μεταπήδησε σε κανονικό φαγητό. Το αγαπημένο του πιάτο ήταν, σύμφωνα με τον Chukovsky, οι πατάτες με ηλιέλαιο. Έχουν διατηρηθεί πολλές φωτογραφίες από το στρογγυλό τραπέζι του Ρέπιν. Είναι πρωτότυπο και βολικό. Το τραπέζι κατασκευάστηκε το 1909 σύμφωνα με τα σχέδια του Repin, αφού αυτός και ο Nordman εξέτασαν πολλά σχέδια. Το τραπέζι ήταν διώροφο, με περιστρεφόμενο κεντρικό τμήμα. Ό,τι σερβιρίστηκε για δείπνο ήταν προετοιμασμένο εκεί εκ των προτέρων και ο καθένας μπορούσε, τραβώντας την κινητή μεσαία λαβή, να φέρει πιο κοντά στον εαυτό του αυτό που ήθελε. Για να αποφευχθεί η περιττή φασαρία, τοποθετήθηκαν επίσης καθαρά πιάτα εκ των προτέρων και ο καθένας μπορούσε να πάρει ό,τι χρειαζόταν μόνος του. μεταχειρισμένα πιάτα τοποθετήθηκαν στα κάτω συρτάρια του τραπεζιού. Ανάμεσα στις πολυάριθμες φωτογραφίες που απεικονίζουν τους καλεσμένους του Ρέπιν στο σπίτι του, υπάρχει μια φωτογραφία όπου οι θεατές βλέπουν τον νεαρό Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι να στέκεται δίπλα στον Τσουκόφσκι στην τραπεζαρία Πενατόφ. Ο Ρέπιν είδε για πρώτη φορά τον Μαγιακόφσκι τον Ιούνιο του 1915 και εκτίμησε αμέσως το ταλέντο του ποιητή, αλλά στο μυαλό του δεν μπορούσε να τον συνδέσει με την τέχνη των φουτουριστών. Γι' αυτό δήλωσε αμέσως ότι δεν θεωρούσε τον Μαγιακόφσκι φουτουριστή. Ο Ρέπιν άρεσε που ο Μαγιακόφσκι ζωγράφιζε πολύ. Υπήρχε ακόμη και ένα είδος μονομαχίας μεταξύ τους: ισοφάρισαν ταυτόχρονα. Ο Ρέπιν γενικά αγαπούσε να συνεργάζεται με άλλους καλλιτέχνες, χαιρόταν με την παραμικρή επιτυχία κάποιου άλλου και επαινώντας τον συνάδελφό του με τους πιο ενθουσιώδεις όρους.

Αλλά το κύριο έργο του έγινε μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα. Η αληθινή του ζωή ήταν οι ώρες που αφιέρωσε στην αγαπημένη του δουλειά. Αρχικά ο Ρέπιν εργάστηκε σε αυτό το δωμάτιο, το οποίο στη συνέχεια μετατράπηκε σε τραπεζαρία με τους διάσημους στρογγυλό τραπέζι. Ο πίνακας «Ελεύθεροι της Μαύρης Θάλασσας» ξεκίνησε εδώ, αλλά το 1906 διαδραματίστηκε σε ένα καβαλέτο στο κεντρικό τμήμα του στούντιο που μόλις είχε χτιστεί στον δεύτερο όροφο.

Ο νέος πίνακας του Ρέπιν ήταν αφιερωμένος στους Κοζάκους, αλλά σε αντίθεση με τον προηγούμενο, όπου οι Κοζάκοι απεικονίζονταν να γελούν, εδώ είναι βυθισμένοι σε βαριές σκέψεις. Αυτό δεν θα σας φανεί παράξενο αν γνωρίζετε ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε από το 1904 έως το 1908. Και δεν ήταν τυχαίο ότι ο εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης ήρθε στην ανάγκη να δημιουργήσει μια εικόνα που να απεικονίζει εκείνα τα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας όταν οι άνθρωποι προσπάθησαν να πολεμήσουν για την ελευθερία τους, απεικονίζοντας ούτε τον ίδιο τον αγώνα, αλλά τους ήρωές του σε τραγικές στιγμές προβληματισμού. Ο Ρέπιν παρουσίασε τους Κοζάκους του Ζαπορόζιε τη στιγμή της αναμονής κοντά στο θάνατο, όταν επιστρέφοντας μετά από επιδρομή στα τουρκικά παράλια τους έπιασε στη Μαύρη Θάλασσα ισχυρή καταιγίδα. Ο Ρέπιν παρουσίασε όλες τις αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών - από την ορμητική ανδρεία μέχρι την ήσυχη απόγνωση. Στις «Πενάτες» σώζεται προπαρασκευαστικές εργασίεςστον πίνακα: ένα μικρό σκίτσο, μια μελέτη ενός άνδρα που βαπτίζεται με μπούρκα Zaporozhye, καθώς και πολλά εξαιρετικά σχέδια μεμονωμένων χαρακτήρων. Ο ίδιος ο πίνακας είναι άγνωστος στο ευρύ κοινό - το 1919, μετά από πολλές τροποποιήσεις (ο Ρέπιν άλλαξε τη σύνθεση, ξαναέγραψε τις φιγούρες), κατέληξε σε μια από τις ιδιωτικές συλλογές στη Σουηδία.

Εκτός από την εργασία σε νέα έργα, ο Repin επέστρεφε συχνά σε παλιές ιστορίες. Στις «Πενάτες» ζωγράφισε ξανά τον πίνακα «Θρησκευτική πομπή στο δάσος βελανιδιάς», τον οποίο ξεκίνησε τη δεκαετία του 1870 και έγραψε νέες εκδοχές των πινάκων «Ιβάν ο τρομερός και ο γιος Ιβάν» («Ο δολοφόνος του γιου» το 1909) και «Μονομαχία» («Μονομαχία» το 1913). Ζωγραφίστηκαν πολλές δεκάδες πορτρέτα, καθώς και οι πίνακες «On Reconnaissance» το 1904, «Manifestation on October 17, 1905» (από το 1907 έως το 1911), «In Sieged Moscow» και « Defenders of Moscow» το 1912, «Kozma Kryuch » και «Belgian King Albert in Battle» (από το 1914 έως το 1915), «Attacking with my sister» (από το 1915 έως το 1917) και «Pushkin on the Neva embankment». Ο τελευταίος πίνακας παρέμεινε στο έργο του καλλιτέχνη για περισσότερα από τριάντα χρόνια.

Η μοίρα του δημιουργού, ψυχολογία καλλιτεχνική δημιουργικότητα- αυτά τα θέματα ενδιέφεραν συνεχώς τον Repin. Πάντα ζωγράφιζε πρόθυμα πορτρέτα καλλιτεχνών, ζωγράφων, μουσικών και συγγραφέων. Απεικονίστε το έργο της σκέψης, τα άπιαστα σημάδια της έμπνευσης, το θαύμα που προηγείται της γέννησης καλλιτεχνική εικόνα, - ήταν το «μπλε πουλί» που ο καλλιτέχνης προσπάθησε να προσπεράσει. Η επιθυμία να ενσαρκωθούν οι εικόνες των καλλιτεχνών του πρόσφατου παρελθόντος ήταν το θέμα του βασανισμού του καλλιτέχνη, των ελπίδων και των απογοητεύσεών του. Στην εκατονταετή επέτειο από τη γέννηση του Γκόγκολ, ο Ρέπιν ζωγράφισε έναν τραγικό καμβά στον οποίο απεικόνιζε τον συγγραφέα να καίει το χειρόγραφο του δεύτερου τόμου. Νεκρές ψυχές«(«Η αυτοπυρπόληση του Γκόγκολ» το 1909). Το 1910, με εντολή της Εταιρείας Λυκείου, ο Ρέπιν άρχισε να εργάζεται πάνω στον πίνακα «A.S. Pushkin at the Act at the Lyceum στις 8 Ιανουαρίου 1815». Ο καλλιτέχνης παρασύρθηκε τόσο πολύ που αντί για το επιδιωκόμενο μικρό σκίτσο, άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα σε έναν μεγάλο καμβά, με φιγούρες σε φυσικό μέγεθος. Ωστόσο, βλέποντας την αμηχανία των πελατών του, ζωγράφισε έναν άλλο καμβά για το Λύκειο, πολύ μικρότερο σε μέγεθος. (Αυτός ο γνωστός πίνακας βρίσκεται στο All-Union Museum of A.S. Pushkin.). Ωστόσο, ο Ρέπιν δεν εγκατέλειψε το αρχικό του σχέδιο. Αυτή η πρώτη εκδοχή παρουσιάστηκε σε μια περιοδεύουσα έκθεση, προκάλεσε πολλές ανάμεικτες αντιδράσεις, επέστρεψε στο στούντιο του καλλιτέχνη και αργότερα κατέληξε στην Τσεχοσλοβακία. Η δουλειά σε έναν άλλο καμβά "Πούσκιν", που παρέμεινε στο "Penates" και στέκεται σε ένα καβαλέτο στο στούντιο, ήταν πολύ πιο δύσκολη. Ο Ρέπιν αποφάσισε να απεικονίσει τη φιγούρα του Πούσκιν για την εκατονταετηρίδα από τη γέννησή του και ζωγράφισε έναν μεγάλο καμβά, πολύ διακοσμητικό και αποτελεσματικό. Η εικόνα άρεσε σε όλους, αλλά ο Ρέπιν ήταν δυσαρεστημένος με αυτήν και σύντομα ξανάγραψε εντελώς τη φιγούρα. Τα επόμενα χρόνια, ο Πούσκιν στον καμβά του Ρέπιν άλλαζε συνεχώς. Οι φωτογραφίες μετέφεραν στους επόμενους τουλάχιστον επτά ή οκτώ διαφορετικές εικόνες. Μέχρι το 1910, η εικόνα του ποιητή πήρε τραγικό τόνο. Ο πίνακας έγινε γνωστός ως «Πούσκιν στο ανάχωμα του Νέβα. 1835." Ο ήλιος που δύει φώτισε το πρόσωπό του και πάνω μέροςφιγούρες και το Φρούριο Πέτρου και Παύλου έγινε το φόντο. Μετά από αυτό, υπήρξαν πολλές ακόμη αναθεωρήσεις και όλες οι αλλαγές έγιναν σε έναν καμβά, έτσι ώστε η βαφή είχε ήδη εφαρμοστεί σε ένα παχύ στρώμα. Ο Ρέπιν το ξέσπασε και έγραψε αμέσως μια άλλη εκδοχή. Οι διαθέσεις του Ρέπιν άλλαξαν, το ίδιο και ο «Πούσκιν» του. «Είμαι σε απόγνωση: ο μαγεμένος θησαυρός μου - ο Πούσκιν δεν μου έχει δοθεί για περισσότερα από 15 χρόνια... Τώρα, φαίνεται, το είπα... Και ξαφνικά όλα θα καταρρεύσουν, και ο θησαυρός απέτυχε ξανά», έγραψε ο Ρέπιν το 1910 και ξανά το 1917: «Και παρά το γεγονός ότι έχω συνηθίσει ξεκάθαρα, εδώ και 20 χρόνια, να μην ελπίζω στην τύχη, ρίχνομαι στην επίθεση αυτού του γοητευτικού Άραβα...» 1925: «Και το «Πούσκιν» δεν έχει τελειώσει ακόμα». Ακόμη και το 1930, ο Ρέπιν προσπάθησε να ξαναφτιάξει τον Πούσκιν. Ήταν σαν να μην ήθελε να αποχωριστεί τον «αγαπημένο ποιητή». Στο τέλος, ο Ρέπιν έφτασε πιο κοντά στη διάθεση που διαπέρασε την έκδοση του 1910 και αυτός ο επίπονος καμβάς έγινε μνημείο τόσο για τον Πούσκιν όσο και για τον Ρέπιν.

Παρά την αναγκαστική απομόνωσή του στο "Penates" μετά το 1918, ο Repin δεν άφησε τη δουλειά του στο στούντιο και η ζωγραφική ήταν η σωτηρία του από όλα τα προβλήματα. Ολοκλήρωσε τη «Θρησκευτική πομπή στο Δάσος Δρυς», ζωγράφισε ένα συλλογικό πορτρέτο Φινλανδών καλλιτεχνών, μουσικών και συγγραφέων και αρκετούς πίνακες με θέματα ευαγγελίου. Καλλιτέχνες που ήρθαν στο Repin το 1926 Σοβιετική Ρωσίαμε επικεφαλής τον Joseph Brodsky σημείωσε ομόφωνα την ασυνήθιστη συνθετική λύση και τη γραφική εκφραστικότητα του νέου πίνακα του Repin "Calvary". Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ ευχαριστημένος με τον ερχομό του Μπρόντσκι, ο οποίος ήταν πρόσφατα μαθητής του. Τον ρώτησα για τα πάντα με ενδιαφέρον, αλλά δεν τόλμησα να πάω σπίτι: ο Ρέπιν ήταν γέρος, φοβόταν να φύγει από το εγκατεστημένο εργαστήριό του, όπου στα 82 του σχεδίαζε ακόμα να γράψει νέα εικόνα. Ξεκίνησε τη δουλειά του κρυφά από όλους. Ο πίνακας ήταν αφιερωμένος στη μνήμη του αγαπημένου συνθέτη του Repin, Modest Mussorgsky. Οι Κοζάκοι απεικονίζονταν να χορεύουν το hopak. Ο Ρέπιν ζωγράφισε αμέσως μια φωτιά και φιγούρες που πηδούσαν πάνω από τη φωτιά. Το "Hopak" έγινε ο τρίτος πίνακας που απεικονίζει τους "ιππότες του πνεύματος", όπως αποκαλούσαν τους εαυτούς τους, τόσο αγαπημένους από τον καλλιτέχνη. Σε μια τέτοια χαρούμενη παρέα, με ένα χαμόγελο ευγνωμοσύνης στη μοίρα, ο καλλιτέχνης πλησίασε το φινάλε. Αποφάσισε εκ των προτέρων πού και πώς έπρεπε να ταφεί, και αφού το παρήγγειλε, συνέχισε να εργάζεται και ακόμα και στις τελευταίες του στιγμές, στη λήθη, ακόμα κουνούσε το χέρι του στον αέρα, σαν να δούλευε με βούρτσα. Πέθανε στις Πενάτες 29 Σεπτεμβρίου 1930. Ο Ilya Repin θάφτηκε στο κτηματομεσιτικό πάρκο, το οποίο δημιουργήθηκε από τα χέρια του και σύμφωνα με τα σχέδιά του.

Όταν αγοράστηκε το κτήμα, η τοποθεσία ήταν ένα αραιό δάσος που βρισκόταν σε βαλτώδεις πεδιάδες. Η τοποθεσία έπρεπε να αποστραγγιστεί για το σκοπό αυτό, στο μελλοντικό πάρκο σκάφτηκαν πέντε λίμνες. Όλοι τους συνδέονται με μικρά κανάλια, τα οποία, περίπλοκα χύνοντας στα ρέματα που υπήρχαν εδώ, βγαίνουν στον κόλπο. Όταν ένα αρτεσιανό πηγάδι άνοιξε το 1914, άρχισε να τροφοδοτεί τις λίμνες καθαρό νερό. Τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του κτήματος χαράχτηκαν δύο μεγάλα παράλληλα μονοπάτια κατά μήκος του πάρκου. Ένα από αυτά, ξεκινώντας αμέσως από τη σκαλιστή πύλη, φυτεύτηκε με σημύδες, το άλλο, που βρισκόταν από το σπίτι, με νεαρά έλατα (ο Ρέπιν το ονόμασε Αλέα Πούσκιν). Κατά τη δημιουργία του πάρκου-κήπου τους, οι ιδιοκτήτες του Penaty προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν τα χαρακτηριστικά τοπίου αυτών των σκληρών τόπων. Μεγάλοι ογκόλιθοι, από τους οποίους υπάρχουν πολλοί στα χωράφια της περιοχής, στο δάσος και στην ακτή, τοποθετημένοι σε γραφικές ομάδες, έγιναν η διακόσμηση του κήπου. Κοντά στο σπίτι υπήρχαν παρτέρια όπου άνθιζαν φλόξ, μυρωδάτος καπνός, κρίνα, πασχαλιές, γιασεμί, βιβούρνο και τριανταφυλλιές. Οι όχθες των λιμνών είναι ενισχυμένες με λιθόστρωτα και ιτιές φυτρώνουν κοντά στο νερό. Τα μονοπάτια στο πάρκο ήταν επίσης στρωμένα με ψιλό βότσαλο από τη θάλασσα. Υπάρχουν ξύλινες γέφυρες με κάγκελα στα κανάλια των λιμνών και των αυλακιών. Μερικές γέφυρες είναι φτιαγμένες από άγρια ​​πέτρα. Σε διαφορετικές εποχές, ξύλινα κιόσκια, διακοσμημένα με σκαλίσματα και ζωγραφισμένα με έντονα χρώματα, υψώνονταν σε διάφορα σημεία του πάρκου, στους λόφους και στα πεδινά. Και πάλι, η άγρια ​​τοπική πέτρα έγινε και το θεμέλιο και τα σκαλιά. Κάθε γωνιά του πάρκου είχε ένα όνομα, αλλά τα ονόματα άλλαξαν γρήγορα. Ο κήπος Penatov έγινε επίσης τουριστικό αξιοθέατο και οι επισκέπτες που επισκέφθηκαν εδώ τον συσχέτισαν με τη δημιουργική προσωπικότητα του Repin. Συνεχίζουμε να μας εκπλήσσει η φροντίδα και το διακριτικό με το οποίο ο Ρέπιν μεταμόρφωσε την ερημική γη χωρίς να διαταράξει με κανέναν τρόπο τη φυσική ισορροπία. Κατά τη δύσκολη δεκαετία του 1920, το πάρκο σταδιακά ερήμωσε. Τα μονοπάτια ήταν κατάφυτα, τα κιόσκια καταστράφηκαν. Μια από τις λιμνούλες ήταν γεμάτη. Στην περιοχή που προέκυψε φυτεύτηκε ένας λαχανόκηπος. Ωστόσο, σε γενικές γραμμές, το πάρκο διατήρησε την εμφάνισή του μέχρι το 1940, όταν λειτούργησε το μουσείο. Το 1977 πραγματοποιήθηκαν εκτεταμένες εργασίες αποκατάστασης στο κτήμα και άνοιξαν νέες αναμνηστικές γωνιές στο πάρκο.

Μια ταινία ντοκιμαντέρ "Delight over the Abyss" γυρίστηκε για τον Ilya Repin.

Κείμενο που ετοίμασε η Τατιάνα Χαλίνα

Υλικά που χρησιμοποιούνται:

I.E. Grabar - "Repin"
Ο.Α. Lyaskovskaya - "I.E. Repin"
Α.Α. Fedorov-Davydov – «I.E. Repin"
Υλικά τοποθεσίας – www.ilyarepin.ru

Και ο Lya Repin άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο από την πρώιμη παιδική του ηλικία, σπούδασε τοπογράφος και μαθητευόταν σε αγιογράφους. Ο Ρέπιν μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών μόνο τη δεύτερη φορά, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε εκεί για να διδάξει. Και διάσημοι αριστοκράτες της Αγίας Πετρούπολης, ακόμη και ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ' παρήγγειλαν τους πίνακές του.

Τοπογράφος, αγιογράφος, φοιτητής στην Ακαδημία Τεχνών

Ο Ilya Repin γεννήθηκε το 1844 στο Chuguev, κοντά στο Kharkov. Ο πατέρας του, Εφίμ Ρέπιν, μαζί με τον μεγαλύτερο γιο του, οδηγούσαν κοπάδια αλόγων προς πώληση. Η μητέρα της, η Τατιάνα Μποχάροβα, μεγάλωσε τα δικά της παιδιά και οργάνωσε ένα μικρό σχολείο όπου οι αγρότες και τα παιδιά τους έμαθαν τη γραφική, την αριθμητική και το Νόμο του Θεού.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει νωρίς. Ο ξάδερφός του Trofim Chaplygin έφερε χρώματα στο σπίτι των Repins και από τότε το αγόρι δεν έχει αποχωριστεί τις ακουαρέλες.

«Δεν είχα ξαναδεί μπογιές και ανυπομονούσα να ζωγραφίσει ο Τροφίμ με μπογιές. Η πρώτη εικόνα - ένα καρπούζι - έγινε ξαφνικά ζωντανή μπροστά στα μάτια μας. Αλλά έγινε ένα θαύμα όταν ο Trofim έβαψε το κομμένο μισό του δεύτερου καρπουζιού με κόκκινη μπογιά τόσο ζωντανά και ζουμερά που θέλαμε να φάμε ακόμη και το καρπούζι. και όταν η κόκκινη μπογιά είχε στεγνώσει, με ένα λεπτό πινέλο έφτιαξε μαύρους σπόρους εδώ κι εκεί πέρα ​​από τον κόκκινο πολτό - θαύμα! θαύμα!"

Ίλια Ρέπιν

Όταν ο Ilya Repin ήταν 11 ετών, στάλθηκε σε σχολή τοπογραφίας - αυτή η ειδικότητα ήταν σε ζήτηση στο Chuguev. Αλλά το αγόρι σπούδασε εκεί μόνο για δύο χρόνια, μετά το σχολείο έκλεισε. Έπιασε δουλειά ως μαθητευόμενος σε εργαστήριο αγιογραφίας με εκπρόσωπο της καλλιτεχνικής δυναστείας, τον δάσκαλο Ivan Bunakov. Ο Ρέπιν θυμήθηκε γι 'αυτόν: «Ο δάσκαλός μου, Ιβάν Μιχαήλοβιτς Μπουνάκοφ, ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων, ήταν ένας πολύ ταλαντούχος ζωγράφος».

Το ταλέντο του νεαρού μαθητή έγινε γρήγορα αντιληπτό: σε ηλικία 16 ετών, ο Ρέπιν είχε ήδη φύγει για να συνεργαστεί με μια νομαδική τέχνη αγιογράφων. Λίγα χρόνια αργότερα, ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να πάει στην Αγία Πετρούπολη για να σπουδάσει ζωγραφική. Μάζεψε όλα τα χρήματα που κέρδισε και έφυγε για να μπει στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο Ρέπιν απέτυχε στην πρώτη εισαγωγική εξέταση στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, σε πατρίδαδεν γύρισε. Ο επίδοξος καλλιτέχνης έγινε μαθητής σε ένα προπαρασκευαστικό βραδινό σχολείο και αργότερα επέστρεψε για δοκιμές στην Ακαδημία. Και το έκανε. Κατά τη διάρκεια των οκτώ ετών σπουδών του, συνάντησε πολλούς εκπροσώπους της δημιουργικής ελίτ της Βόρειας πρωτεύουσας: ο Ρέπιν επικοινώνησε στενά με τους καλλιτέχνες Ivan Kramskoy, τον οποίο αποκαλούσε δάσκαλό του στα απομνημονεύματά του, και τον Vasily Polenov, καθώς και τον κριτικό Vasily Stasov.

Είδος και ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής του Ilya Repin

Ωστόσο, ο νεαρός ζωγράφος ζούσε στη φτώχεια. Κέρδισε χρήματα πουλώντας τους πίνακές του. Ένας από τους πίνακες του είδους - σε αυτόν ο Repin απεικόνιζε έναν μαθητή να παρακολουθεί ένα κορίτσι από το παράθυρο - αγοράστηκε για ένα αρκετά μεγάλο ποσό. Ο καλλιτέχνης θυμήθηκε: «Δεν νομίζω ότι έχω βιώσει ποτέ τέτοια ευτυχία σε όλη μου τη ζωή!»Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, ο Repin δημιούργησε και πορτρέτα. Το 1869 έγραψε στη Βέρα Σεβτσόβα, η οποία τρία χρόνια αργότερα έγινε σύζυγός του.

Ίλια Ρέπιν. Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου. 1871. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ίλια Ρέπιν. Σλάβοι συνθέτες. 1872. Κρατικό Ωδείο Μόσχας

Ίλια Ρέπιν. Φορτηγίδες στο Βόλγα. 1872-1873. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Για τη διπλωματική του εργασία - έναν πίνακα βασισμένο στο βιβλικό μοτίβο "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" - ο Repin έλαβε ένα Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και την ευκαιρία να ταξιδέψει στην Ευρώπη για να μελετήσει την τέχνη της Δυτικής Ευρώπης.

Όταν ο Ρέπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία, ήταν ήδη ένας αρκετά διάσημος καλλιτέχνης και έλαβε την πρώτη του μεγάλη παραγγελία. Ο Alexander Porokhovshchikov, ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Slavic Bazaar, τον κάλεσε να γράψει τη «Συλλογή Ρώσων, Πολωνών και Τσέχων Συνθετών» για να διακοσμήσει το εστιατόριο. Το ποσό της αμοιβής - 1.500 ρούβλια - φαινόταν τεράστιο στον Ρέπιν εκείνη την εποχή. Ο Vasily Stasov βοήθησε τον καλλιτέχνη στο έργο του: συνέλεξε αρχειακό υλικό απαραίτητο για το έργο. Η εικόνα άρεσε στο κοινό. Αλλά ο Ιβάν Τουργκένιεφ ήταν δυσαρεστημένος μαζί της. Σε μια επιστολή προς τον Stasov, αποκάλεσε σαρκαστικά τον πίνακα «μια βινεγκρέτ των ζωντανών και των νεκρών». Το 1873, ο Ilya Repin ολοκλήρωσε τον καμβά "Barge Haulers on the Volga", στον οποίο εργάστηκε για αρκετά χρόνια.

Σύντομα ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης από την Ακαδημία. Σε μια επιστολή προς τον Stasov, παραπονέθηκε: «Υπάρχουν πολλές γκαλερί, αλλά... δεν έχω την υπομονή να φτάσω στα καλά πράγματα».

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Ρέπιν συγκέντρωσε το «μεγάλο απόθεμα καλλιτεχνικών αγαθών» του, μετακόμισε από το Τσουγκέφ στη Μόσχα και εντάχθηκε στην Ένωση Πλανόδιων. Στη Μόσχα, ο Ρέπιν συνάντησε τον Λέοντα Τολστόι, ολοκλήρωσε τον πίνακα «Θρησκευτική πομπή στην επαρχία Κουρσκ», ζωγράφισε (στη δεύτερη προσπάθεια) ένα πορτρέτο του Τουργκένιεφ και ετοίμασε έναν άγνωστο νεαρό ονόματι Valentin Serov για εισαγωγή στην Ακαδημία Τεχνών. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης σύντομα βαρέθηκε τη Μόσχα και αποφάσισε να μετακομίσει ξανά στην Αγία Πετρούπολη.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά έργα που έγιναν κλασικά της ρωσικής τέχνης. Κάποτε παρακολούθησε μια συναυλία του Rimsky-Korsakov και εμπνεύστηκε από την επιθυμία «να απεικονίσει στη ζωγραφική κάτι παρόμοιο σε ισχύ με τη μουσική του». Το 1885, στην έκθεση των Wanderers, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τη ζωγραφική του σχολικού βιβλίου "Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του". Την ίδια περίοδο, ζωγράφισε τον καμβά «Δεν περίμεναν», πορτρέτα του Λέοντος Τολστόι και του Πάβελ Τρετιακόφ.

Ίλια Ρέπιν. Δεν περιμέναμε. 1884-1887. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ίλια Ρέπιν. Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο. 1880-1891. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ίλια Ρέπιν. Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του. 1885. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Το 1892, η Ακαδημία Τεχνών φιλοξένησε μια έκθεση των Ilya Repin και Ivan Shishkin. Οι καλεσμένοι της είδαν τον πίνακα "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο" - ο Ρεπίν εργάστηκε σε αυτόν για 11 χρόνια. Ο καμβάς αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ - η τιμή των 35 χιλιάδων ρούβλια αποδείχθηκε υψηλή ακόμη και για τον Πάβελ Τρετιακόφ.

Το 1894, ο Repin επέστρεψε στην Ακαδημία Τεχνών - αυτή τη φορά ως δάσκαλος. Δίδαξε εκεί για 13 χρόνια - μέχρι το 1907.

Kuokkalla - εγγενής "Penates"

Ενώ ο Ilya Repin εργαζόταν στην Ακαδημία Τεχνών, κατάφερε να επισκεφθεί ξανά την Ιταλία, να εκπληρώσει πολλές μεγάλες παραγγελίες από τον αυτοκράτορα (συμπεριλαμβανομένης της «Επετειακής Συνάντησης του Κρατικού Συμβουλίου») και να παντρευτεί τη συγγραφέα Natalya Nordman για δεύτερη φορά. Το ειδύλλιο αναπτύχθηκε γρήγορα: συναντήθηκαν στις αρχές του 1900 και το ίδιο φθινόπωρο ο Ρέπιν μετακόμισε στο κτήμα του Νόρντμαν κοντά στην Αγία Πετρούπολη στο χωριό Κουοκκάλα. Ο Κόρνεϊ Τσουκόφσκι θυμήθηκε την παραγγελία στο σπίτι του Ρέπιν: η σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν χορτοφάγος, εναντιωνόταν στο να φοράει γούνα και φορούσε ένα λεπτό παλτό σε κάθε παγετό. Ο ίδιος ο Ρέπιν έγινε χορτοφάγος. Ταμπέλες ήταν κρεμασμένα γύρω από το σπίτι τους: «Μην περιμένετε για υπηρέτες - δεν υπάρχουν», «Οι υπηρέτες είναι ντροπή για την ανθρωπότητα». Ωστόσο, παρά αυτούς τους υπερβολικούς κανόνες, ποιητές, συγγραφείς και καλλιτέχνες επισκέφτηκαν το σπίτι του Ρέπιν και του Νόρντμαν. Ο Ρέπιν τους συναντούσε τις Τετάρτες. Το τραπέζι ετοιμάστηκε για τους καλεσμένους και οι σύζυγοι τους φρόντισαν οι ίδιοι.

Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν. Γεννήθηκε στις 24 Ιουλίου (5 Αυγούστου), 1844 στο Τσουγκέφ - πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 στην Κουοκκάλα της Φινλανδίας. Ρώσος καλλιτέχνης-ζωγράφος. Γιος στρατιώτη, στα νιάτα του εργάστηκε ως αγιογράφος. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου με την καθοδήγηση του I. N. Kramskoy, και συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Από το 1878 - μέλος του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Ακαδημαϊκός Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες Καθηγητής - επικεφαλής του εργαστηρίου (1894-1907) και πρύτανης (1898-1899) της Ακαδημίας Τεχνών, δάσκαλος του σχολείου-εργαστηρίου Tenisheva. μεταξύ των μαθητών του είναι οι B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Άμεσος μέντορας του V. A. Serov.

Από την αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, από τη δεκαετία του 1870, ο Ρεπίν έγινε μια από τις βασικές μορφές του ρωσικού ρεαλισμού.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να λύσει το πρόβλημα της αντανάκλασης σε έναν πίνακα ολόκληρης της ποικιλομορφίας της γύρω ζωής στο έργο του. . Η καλλιτεχνική γλώσσα του Ρεπίν χαρακτηριζόταν από πλαστικότητα. Αντιλήφθηκε διάφορες στυλιστικές τάσεις από τους Ισπανούς και τους Ολλανδούς του 17ου αιώνα μέχρι τον Αλεξάντερ Ιβάνοφ και τους σύγχρονους Γάλλους ιμπρεσιονιστές.

Η δημιουργικότητα του Ρέπιν άκμασε τη δεκαετία του 1880. Δημιουργεί μια γκαλερί με πορτρέτα των συγχρόνων του, εργάζεται ως ιστορικός καλλιτέχνης και δεξιοτέχνης καθημερινές σκηνές. Στην περιοχή ιστορική ζωγραφικήτον τράβηξε η ευκαιρία να αποκαλύψει τη συναισθηματική εκφραστικότητα της προτεινόμενης κατάστασης. Το στοιχείο του καλλιτέχνη ήταν η νεωτερικότητα και ακόμη και όταν δημιουργούσε πίνακες με θέματα του θρυλικού παρελθόντος, παρέμεινε κύριος του ζωτικού παρόντος, μειώνοντας την απόσταση μεταξύ του θεατή και των ηρώων των έργων του. Σύμφωνα με τον κριτικό τέχνης V.V Stasov, το έργο του Repin είναι «μια εγκυκλοπαίδεια της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση».

Ο Ρέπιν πέρασε τα τελευταία 30 χρόνια της ζωής του στη Φινλανδία, στο κτήμα του Penates στην Κουοκκάλα. Συνέχισε να εργάζεται, αν και όχι τόσο έντονα όσο πριν. Τα τελευταία χρόνια έχει στραφεί σε βιβλικά θέματα. Στο Kuokkala, ο Repin έγραψε τα απομνημονεύματά του, ορισμένα από τα δοκίμιά του συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο απομνημονευμάτων "Distant Close".

Ο Ilya Efimovich Repin γεννήθηκε στην πόλη Chuguev, που βρίσκεται κοντά στο Kharkov.

Ο παππούς του από τον πατέρα του, ένας μη υπηρεσιακός Κοζάκος Βασίλι Εφίμοβιτς Ρέπιν, έκανε εμπόριο και είχε ένα πανδοχείο. Σύμφωνα με τα μετρικά βιβλία, πέθανε τη δεκαετία του 1830, μετά την οποία όλες οι οικιακές ανησυχίες έπεσαν στους ώμους της συζύγου του Natalya Titovna Repina. Ο πατέρας του καλλιτέχνη Efim Vasilyevich (1804-1894) ήταν ο μεγαλύτερος από τα παιδιά της οικογένειας.

Στα απομνημονεύματά του αφιερωμένα στην παιδική του ηλικία, ο Ilya Efimovich ανέφερε τον πατέρα του ως «στρατιώτη εισιτηρίων», ο οποίος, μαζί με τον αδερφό του, ταξίδευε κάθε χρόνο στο «Donshchina» και, διανύοντας μια απόσταση τριακοσίων μιλίων, οδηγούσε από εκεί κοπάδια αλόγων για πώληση. Κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του στο σύνταγμα Chuguev Uhlan, ο Efim Vasilyevich κατάφερε να λάβει μέρος σε τρεις στρατιωτικές εκστρατείες και έλαβε βραβεία. Ο Ilya Repin προσπάθησε να διατηρήσει σχέσεις με την πατρίδα του, τη Slobozhanshchina και την Ουκρανία μέχρι το τέλος της ζωής του, και τα ουκρανικά μοτίβα κατέλαβαν σημαντική θέση στο έργο του καλλιτέχνη.

Ο μητρικός παππούς του καλλιτέχνη, Στέπαν Βασίλιεβιτς Μποχάροφ, έδωσε επίσης πολλά χρόνια στρατιωτική θητεία. Η σύζυγός του ήταν η Pelageya Minaevna, το πατρικό όνομα της οποίας οι ερευνητές δεν μπόρεσαν να προσδιορίσουν.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, η κόρη των Bocharovs Tatyana Stepanovna (1811-1880) παντρεύτηκε τον Efim Vasilyevich. Στην αρχή, οι Ρέπιν ζούσαν κάτω από την ίδια στέγη με τους γονείς του συζύγου τους. Αργότερα, έχοντας εξοικονομήσει χρήματα από το εμπόριο αλόγων, ο αρχηγός της οικογένειας κατάφερε να χτίσει ένα ευρύχωρο σπίτι στις όχθες του Βόρειου Ντόνετς. Η Τατιάνα Στεπάνοβνα, ως εγγράμματη και δραστήρια γυναίκα, όχι μόνο μορφώθηκε παιδιά, διαβάζοντάς τους φωναχτά τα έργα των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, αλλά οργάνωσε και ένα μικρό σχολείο, στο οποίο παρακολούθησαν παιδιά αγροτών και ενήλικες. Υπήρχαν ελάχιστα εκπαιδευτικά θέματα σε αυτό: η γραφή, η αριθμητική και ο νόμος του Θεού. Η οικογένεια είχε περιοδικά προβλήματα με τα χρήματα και η Tatyana Stepanovna έραβε γούνινα παλτά από λαγό προς πώληση.

Τα χρώματα ακουαρέλας έφεραν για πρώτη φορά στο σπίτι των Ρέπιν ο ξάδερφος του Ίλια Εφίμοβιτς, Τροφίμ Τσάπλιγκιν. Όπως θυμήθηκε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, η ζωή του άλλαξε τη στιγμή που είδε την «αναβίωση» ενός καρπουζιού: μια ασπρόμαυρη εικόνα τοποθετημένη σε ένα παιδικό αλφάβητο απέκτησε ξαφνικά φωτεινότητα και πλούτο. Από εκείνη την ημέρα, η ιδέα να μεταμορφώσει τον κόσμο με τη βοήθεια χρωμάτων δεν έφυγε ποτέ από το αγόρι.

Το 1855, οι γονείς του έστειλαν τον εντεκάχρονο Ilya να σπουδάσει σε μια σχολή τοπογραφίας.- αυτή η ειδικότητα, που σχετίζεται με τη μαγνητοσκόπηση και το σχέδιο, θεωρήθηκε διάσημη στο Chuguev. Ωστόσο, δύο χρόνια αργότερα εκπαιδευτικό ίδρυμακαταργήθηκε και ο Ρέπιν έπιασε δουλειά στο εργαστήριο ζωγραφικής εικόνων του καλλιτέχνη I.M. Bunakov. Σύντομα τα νέα για τον ταλαντούχο μαθητή του Bunakov εξαπλώθηκαν πολύ πέρα ​​από τον Chuguev. Ο νεαρός πλοίαρχος άρχισε να προσκαλείται από εργολάβους που έρχονταν στην πόλη και χρειάζονταν ζωγράφους και επιχρυσωτές.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο νεαρός έφυγε τόσο από το εργαστήριο όσο και από το σπίτι των γονιών του: του πρόσφεραν 25 ρούβλια το μήνα για δουλειά σε ένα νομαδικό αγιογραφικό άρτελ, το οποίο μετακινούνταν από πόλη σε πόλη καθώς εκπληρώνονταν οι παραγγελίες.

Το καλοκαίρι του 1863, οι εργάτες της artel εργάστηκαν στην επαρχία Voronezh όχι μακριά από το Ostrogozhsk, την πόλη στην οποία γεννήθηκε ο καλλιτέχνης Ivan Kramskoy. Ο Ρέπιν έμαθε από ντόπιους καλλιτέχνες ότι ο συμπατριώτης τους, ο οποίος είχε ήδη λάβει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα "Ο Μωυσής φέρνει νερό έξω από έναν βράχο", άφησε την πόλη του πριν από επτά χρόνια και πήγε να σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών. Οι ιστορίες των κατοίκων του Ostrogozh χρησίμευσαν ως κίνητρο για δραστικές αλλαγές στη ζωή: το φθινόπωρο, έχοντας συγκεντρώσει όλα τα χρήματα που κέρδισε τους καλοκαιρινούς μήνες, ο Ilya Efimovich πήγε στην Αγία Πετρούπολη.

Η πρώτη επίσκεψη του Repin στην Ακαδημία Τεχνών τον απογοήτευσε: ο γραμματέας του συνεδρίου της Ακαδημίας, F. F. Lvov, έχοντας εξοικειωθεί με τα σχέδια ενός δεκαεννιάχρονου αγοριού, ανέφερε ότι δεν ήξερε να ζωγραφίζει και δεν ήξερε πώς για να δημιουργήσετε πινελιές και σκιές.

Η αποτυχία αναστάτωσε τον Ilya Efimovich, αλλά δεν τον αποθάρρυνε από το να θέλει να σπουδάσει. Έχοντας νοικιάσει ένα δωμάτιο στη σοφίτα για πεντέμισι ρούβλια και μετάβαση στη λειτουργία λιτότητας, έπιασε δουλειά σε μια βραδινή σχολή σχεδίου, όπου σύντομα αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος μαθητής. Μια δεύτερη επίσκεψη στην Ακαδημία ολοκληρώθηκε με επιτυχή επιτυχία της εξέτασης, αλλά μετά τις εισαγωγικές εξετάσεις ο Ρέπιν αντιμετώπισε ξανά δυσκολίες: για το δικαίωμα παρακολούθησης μαθημάτων, ένας εθελοντής έπρεπε να πληρώσει 25 ρούβλια. Αυτό το ποσό συνεισέφερε για τον Ρέπιν ένας προστάτης, ο επικεφαλής του ταχυδρομικού τμήματος, ο Φιόντορ Πριανίσνικοφ, στον οποίο ο Ίλια Εφίμοβιτς στράφηκε για βοήθεια.

Κατά τη διάρκεια των οκτώ ετών που πέρασε μέσα στα τείχη της Ακαδημίας, ο Ρέπιν έκανε πολλούς φίλους. Ο αριθμός τους περιελάμβανε τον Vasily Polenov, στο σπίτι του οποίου ο επίδοξος καλλιτέχνης δεχόταν πάντα θερμή υποδοχή, και τον Mark Antokolsky, ο οποίος έφτασε στην πρωτεύουσα από τη Βίλνα για να σπουδάσει γλύπτης και στη συνέχεια έγραψε: «Σύντομα ήμασταν κοντά, καθώς μόνο μοναχικοί άνθρωποι σε ένα η ξένη γη μπορεί να πλησιάσει».

Το 1869, ο Ρέπιν γνώρισε τον κριτικό τέχνης Βλαντιμίρ Στάσοφ, ο οποίος για πολλά χρόνια ήταν μέρος του «εσωτερικού κύκλου» του Ρέπιν. Θεωρούσε τον Kramskoy τον άμεσο μέντορά του: ο Repin ήταν ο δικός του άνθρωπος στην τέχνη που δημιούργησε ο Ivan Nikolayevich, του έδειξε τα μαθητικά του σκίτσα, άκουσε συμβουλές. Μετά το θάνατο του Kramskoy, ο Repin έγραψε απομνημονεύματα στα οποία αποκάλεσε τον καλλιτέχνη δάσκαλό του.

Τα χρόνια σπουδών έφεραν στον Ρέπιν πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου ενός αργυρού μετάλλου για το σκίτσο του "Ο άγγελος του θανάτου χτυπά όλους τους πρωτότοκους Αιγύπτιους"(1865), μικρό χρυσό μετάλλιο εργασίας «Ο Ιώβ και οι αδελφοί του»(1869) και μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου»(1871). Χρόνια αργότερα, αναπολώντας την ιστορία του "Resurrection...", ο Repin είπε σε έναν κύκλο καλλιτεχνών ότι οι προετοιμασίες για τη συγγραφή του ήταν περίπλοκες από την έλλειψη χρημάτων. Σε απόγνωση, ένας φοιτητής της Ακαδημίας δημιούργησε μια εικόνα είδους για το πώς ένας φοιτητής που προετοιμάζεται για εξετάσεις παρακολουθεί ένα κορίτσι από ένα γειτονικό διαμέρισμα από το παράθυρο. Ο Ilya Efimovich πήγε το έργο του στο κατάστημα Trenti, το έδωσε σε μια προμήθεια και εξεπλάγη όταν σύντομα του δόθηκε ένα σημαντικό ποσό: "Φαίνεται ότι δεν έχω βιώσει ποτέ τέτοια ευτυχία σε ολόκληρη τη ζωή μου!" Τα χρήματα που ελήφθησαν ήταν αρκετά για χρώματα και καμβά, αλλά η αγορά τους δεν ανακούφισε τους δημιουργικούς πόνους: η πλοκή της «Κόρης του Ιάιρου» δεν λειτούργησε.

Η πλοκή του πρώτου από τους σημαντικούς πίνακες του Repin - "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"- παρακινήθηκε από τη ζωή. Το 1868, ενώ εργαζόταν σε σκίτσα, ο Ilya Efimovich είδε φορτηγίδες στον Νέβα. Η αντίθεση μεταξύ του αδρανούς, ανέμελου κοινού που περπατούσε στην ακτή και των ανθρώπων που τραβούσαν σχεδίες με ιμάντες εντυπωσίασε τόσο πολύ τον φοιτητή της Ακαδημίας που επιστρέφοντας στο νοικιασμένο διαμέρισμά του, άρχισε να δημιουργεί σκίτσα που απεικονίζουν «στρατευμένο ανθρώπινο δυναμικό». Οι ακαδημαϊκές υποχρεώσεις που σχετίζονται με τον διαγωνισμό για ένα μικρό χρυσό μετάλλιο δεν του επέτρεψαν να βυθιστεί πλήρως στη νέα του δουλειά, ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ούτε κατά τη διάρκεια αγώνων με φίλους στην πόλη, ούτε κατά την επικοινωνία με γνωστές νεαρές κυρίες, δεν μπορούσε απελευθερωθεί από το σχέδιο ωρίμανσης.

Το καλοκαίρι του 1870, ο Ρέπιν, μαζί με τον αδελφό του και τους συναδέλφους του ζωγράφους Φιοντόρ Βασίλιεφ και Εβγκένι Μακάροφ, πήγαν στο Βόλγα. Ο Βασίλιεφ έλαβε χρήματα για το ταξίδι - διακόσια ρούβλια - από πλούσιους θαμώνες. Όπως έγραψε αργότερα ο Ρέπιν, το ταξίδι δεν περιοριζόταν στον στοχασμό τοπίων «με άλμπουμ» στα χέρια: οι νέοι συναντούσαν ντόπιους κατοίκους, μερικές φορές περνούσαν τη νύχτα σε άγνωστες καλύβες και κάθονταν γύρω από τη φωτιά τα βράδια. Οι χώροι του Βόλγα κατέπληξαν τους νέους καλλιτέχνες με την επική τους εμβέλεια. Η διάθεση του μελλοντικού καμβά δημιουργήθηκε από το "Komarinskaya" του Glinka, το οποίο ακουγόταν συνεχώς στη μνήμη του Ilya Efimovich και τον τόμο της "Ιλιάδας" του Ομήρου που πήρε μαζί του. Μια μέρα ο καλλιτέχνης είδε «τον πιο τέλειο τύπο του επιθυμητού φορτηγίδα μεταφορέα» - έναν άνδρα που ονομάζεται Kanin (στην εικόνα απεικονίζεται στα πρώτα τρία, «με το κεφάλι του δεμένο σε ένα βρώμικο πανί»).

Μέχρι το 1871, ο Ρέπιν είχε ήδη αποκτήσει κάποια φήμη στην πρωτεύουσα. Στις εξετάσεις έλαβε το πρώτο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου», τον τίτλο του καλλιτέχνη πρώτου βαθμού και το δικαίωμα σε ένα εξαετές ταξίδι στο εξωτερικό.

Οι φήμες για τον ταλαντούχο απόφοιτο της Ακαδημίας έφτασαν στη Μόσχα: ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Slavic Bazaar, Alexander Porokhovshchikov, κάλεσε τον Ilya Efimovich να ζωγραφίσει τον πίνακα "Συλλογή Ρώσων, Πολωνών και Τσέχων Συνθετών", υποσχόμενος 1.500 ρούβλια για το έργο. Εκείνη την εποχή, πορτρέτα πολλών πολιτιστικών μορφών είχαν ήδη τοποθετηθεί στην αίθουσα του εστιατορίου του ξενοδοχείου - το μόνο που έλειπε ήταν ένα «μεγάλο διακοσμητικό σημείο». Ο καλλιτέχνης Konstantin Makovsky, τον οποίο είχε προσεγγίσει προηγουμένως ο Porokhovshchikov, πίστευε ότι αυτά τα χρήματα δεν θα κάλυπταν όλο το κόστος εργασίας και ζήτησε 25.000 ρούβλια. Αλλά για τον Ρέπιν, η παραγγελία από έναν επιχειρηματία της Μόσχας ήταν μια ευκαιρία να ξεφύγει επιτέλους από την πολυετή φτώχεια. Στα απομνημονεύματά του, παραδέχτηκε ότι «το ποσό που διατέθηκε για τον πίνακα φαινόταν τεράστιο».

Ο Stasov συμμετείχε επίσης στη δουλειά μαζί με τον Repin, ο οποίος, έχοντας καλή γνώση της μουσικής, συγκέντρωσε υλικό στη Δημόσια Βιβλιοθήκη και έδωσε επαγγελματικές συμβουλές. Οι Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev και Nikolai Rimsky-Korsakov δημιούργησαν εικόνες άλλων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είχαν πεθάνει, βασισμένες σε χαρακτικά και φωτογραφίες που βρήκε ο Stasov.

Τα εγκαίνια έγιναν τον Ιούνιο του 1872 «Σλαβικό παζάρι». Η εικόνα που παρουσιάστηκε στο κοινό έλαβε πολλά κομπλιμέντα και ο συγγραφέας της έλαβε πολλούς επαίνους και συγχαρητήρια. Μεταξύ εκείνων που ήταν δυσαρεστημένοι ήταν ο Ιβάν Τουργκένιεφ: είπε στον Ρέπιν ότι δεν μπορούσε «να συμφιλιωθεί με την ιδέα αυτής της εικόνας». Αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Stasov, ο συγγραφέας ονόμασε τον καμβά του Ρέπιν «μια κρύα βινεγκρέτ ζωντανών και νεκρών - τεταμένη ανοησία που θα μπορούσε να είχε γεννηθεί στο κεφάλι κάποιου Khlestakov-Porokhovshchikov».

Βέρα Σεβτσόβα, η αδερφή του φίλου του στη σχολή σχεδίου Alexander, Ilya Efimovich γνώριζε από την παιδική ηλικία: στο σπίτι του πατέρα τους, ακαδημαϊκού αρχιτεκτονικής Alexei Ivanovich Shevtsov, μαζεύονταν συχνά νέοι. Ο Ilya Efimovich και η Vera Alekseevna παντρεύτηκαν το 1872. Αντί για μήνα του μέλιτος, ο Ρέπιν πρόσφερε στη νεαρή σύζυγό του επαγγελματικά ταξίδια - πρώτα στη Μόσχα, στα εγκαίνια του «Σλαβικού Παζαριού» και στη συνέχεια σε σκίτσα στο Νίζνι Νόβγκοροντ, όπου ο καλλιτέχνης συνέχισε να αναζητά μοτίβα και τύπους για το «Barge Haulers». . Αργότερα το φθινόπωρο του ίδιου 1872 γεννήθηκε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε επίσης Βέρα. Ο Stasov και ο συνθέτης Modest Mussorgsky, ο οποίος «αυτοσχεδίαζε, τραγούδησε και έπαιζε πολύ», ήταν παρόντες στη βάπτιση του κοριτσιού.

Ο πρώτος γάμος του Ρέπιν διήρκεσε δεκαπέντε χρόνια.Με τα χρόνια, η Vera Alekseevna γέννησε τέσσερα παιδιά: εκτός από το μεγαλύτερο, η Vera, η Nadezhda, ο Yuri και η Tatyana μεγάλωσαν στην οικογένεια. Ο γάμος, σύμφωνα με τους ερευνητές, δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ευτυχισμένος: ο Ilya Efimovich έλκεται προς ένα ανοιχτό σπίτι, ήταν έτοιμος να δεχτεί επισκέπτες ανά πάσα στιγμή. ήταν συνεχώς περιτριγυρισμένος από κυρίες που ήθελαν να ποζάρουν για νέους πίνακες. Για τη Vera Alekseevna, η οποία επικεντρώθηκε στην ανατροφή των παιδιών, ο τρόπος ζωής στο σαλόνι ήταν ένα βάρος.

Η διακοπή των σχέσεων έγινε το 1887. Κατά τη διάρκεια του διαζυγίου, οι πρώην σύζυγοι χώρισαν τα παιδιά: οι μεγαλύτεροι έμειναν με τον πατέρα τους, οι νεότεροι πήγαν να ζήσουν με τη μητέρα τους. Το οικογενειακό δράμα επηρέασε σοβαρά τον καλλιτέχνη.

Τον Απρίλιο του 1873, όταν η μεγαλύτερη κόρη είχε μεγαλώσει λίγο, η οικογένεια του Ρέπιν, που είχε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της Ακαδημίας, πήγε σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Αφού επισκέφθηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Ρώμη και τη Νάπολη, ο καλλιτέχνης νοίκιασε ένα διαμέρισμα και στούντιο στο Παρίσι.

Σε επιστολές προς τον Stasov, παραπονέθηκε ότι η πρωτεύουσα της Ιταλίας τον απογοήτευσε («Υπάρχουν πολλές γκαλερί, αλλά... δεν έχω την υπομονή να φτάσω στα καλά πράγματα»), και ο Raphael φαινόταν «βαρετός και ξεπερασμένος .»

Η εξοικείωση με το Παρίσι ήταν αργή, αλλά στο τέλος του ταξιδιού ο καλλιτέχνης άρχισε να αναγνωρίζει τους Γάλλους ιμπρεσιονιστές, ξεχωρίζοντας ξεχωριστά τον Manet, υπό την επιρροή του οποίου, σύμφωνα με τους ερευνητές, ο Repin δημιούργησε τον πίνακα. "Παρισινό καφέ", υποδεικνύοντας δεξιοτεχνία των τεχνικών ζωγραφικής με αέρα.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Yakov Minchenkov, μέχρι το τέλος της ζωής του οι νέες μορφές «τον μπέρδευαν και οι ιμπρεσιονιστές τοπιογράφοι τον εκνεύριζαν». Αυτοί, με τη σειρά τους, επέπληξαν τον Ilya Efimovich επειδή "δεν καταλαβαίνει την ομορφιά". Μια μοναδική απάντηση στους ισχυρισμούς τους ήταν ο πίνακας «Sadko», ζωγραφισμένος από τον Repin στο Παρίσι, ο ήρωας του οποίου «αισθάνεται σαν να βρίσκεται σε κάποιο είδος υποβρύχιου βασιλείου». Η δημιουργία του ήταν περίπλοκη από το γεγονός ότι χρειάστηκε πολύς χρόνος για να βρεθεί πελάτης και χρήματα. Το ενδιαφέρον για την επινοηθείσα πλοκή σταδιακά έλιωσε και σε μια από τις επιστολές προς τον Stasov, ο δυσαρεστημένος καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι ήταν "τρομερά απογοητευμένος με τον πίνακα "Sadko".

Το 1876, ο Repin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον πίνακα "Sadko".

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Repin έζησε και εργάστηκε στην πατρίδα του Chuguev για ένα χρόνο - από τον Οκτώβριο του 1876 έως τον Σεπτέμβριο του 1877. Όλους αυτούς τους μήνες αλληλογραφούσε με τον Πολένοφ, προσκαλώντας τον να εγκατασταθεί στη Μόσχα. Η κίνηση αποδείχτηκε δύσκολη: ο Ilya Efimovich, όπως είπε ο ίδιος στον Stasov, κουβαλούσε μαζί του «μεγάλο απόθεμα καλλιτεχνικών αγαθών», το οποίο έμεινε χωρίς συσκευασία για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω της ελονοσίας που έπεσε στον Repin.

Μετά την ανάρρωση, ο καλλιτέχνης ενημέρωσε τον Kramskoy ότι είχε αποφασίσει να συμμετάσχει στην Ένωση Πλανόδιων.

Ο εμπνευστής της γνωριμίας του Repin ήταν ο Stasov, ο οποίος, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1870, είπε ακούραστα στον συγγραφέα για την εμφάνιση ενός "νέου φωτιστή" στη ρωσική τέχνη.

Η συνάντησή τους έγινε τον Οκτώβριο του 1880, όταν ο Λεβ Νικολάεβιτς εμφανίστηκε ξαφνικά στο σπίτι της βαρόνης Σιμολίν (Bolshoi Trubny Lane, Νο. 9), όπου ζούσε ο Ρέπιν. Ο καλλιτέχνης έγραψε στον Stasov για αυτό λεπτομερώς, σημειώνοντας ότι ο συγγραφέας "μοιάζει πολύ με το πορτρέτο του Kramskoy". Η γνωριμία συνεχίστηκε ένα χρόνο αργότερα, όταν ο Λεβ Νικολάεβιτς, έχοντας φτάσει στη Μόσχα, σταμάτησε στα Volkonskys. Όπως θυμήθηκε αργότερα ο καλλιτέχνης, τα βράδια, έχοντας τελειώσει το έργο του, πήγαινε συχνά σε συναντήσεις με τον Τολστόι, προσπαθώντας να τις χρονομετρήσει ώστε να συμπίπτουν με την εποχή του.βραδινές βόλτες

. Ο συγγραφέας μπορούσε ακούραστα να καλύπτει μεγάλες αποστάσεις. μερικές φορές οι συνομιλητές, παρασυρμένοι από την κουβέντα, «έφτασαν τόσο μακριά» που έπρεπε να νοικιάσουν μια άμαξα για το ταξίδι της επιστροφής. Κατά τη διάρκεια της εικοσαετούς γνωριμίας του με τον Λεβ Νικολάεβιτς, ο Ρέπιν επισκέφτηκε τόσο το διαμέρισμά του στη Μόσχα όσο και Yasnaya Polyana

, δημιούργησε πολλά πορτρέτα του Τολστόι (τα πιο διάσημα είναι "L.N. Tolstoy at his desk" (1887), "L.N. Tolstoy σε μια καρέκλα με ένα βιβλίο στα χέρια του" (1887), "L.N. Tolstoy στο γραφείο Yasnaya Polyana κάτω από θησαυροφυλάκια" (1891)), καθώς και δεκάδες σκίτσα και σκίτσα. πολλά από αυτά παρέμειναν σε διάσπαρτα άλμπουμ.

Ζωγραφική «Λ. Ο Ν. Τολστόι στην καλλιεργήσιμη γη», όπως θυμόταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, εμφανίστηκε τη μέρα που ο Λεβ Νικολάεβιτς προσφέρθηκε να οργώσει το χωράφι μιας χήρας. Ο Ρέπιν, ο οποίος βρισκόταν στη Yasnaya Polyana εκείνη την ημέρα, «έλαβε την άδεια να τον συνοδεύσει». Ο Τολστόι εργάστηκε χωρίς ανάπαυση για έξι ώρες και ο Ilya Efimovich, με ένα άλμπουμ στα χέρια του, κατέγραψε κινήσεις και «έλεγε τα περιγράμματα και τις σχέσεις των μεγεθών των μορφών».

Στη Μόσχα, η επιχειρηματική σχέση που αναπτύχθηκε μεταξύ του Ρέπιν και του Τρετιακόφ σταδιακά εξελίχθηκε σε φιλία. Ο φιλάνθρωπος επισκέφτηκε τον Ilya Efimovich στο σπίτι, αν ήταν αδύνατο να συναντηθούν, αντάλλαξαν γράμματα ή σύντομες σημειώσεις.

Μερικές φορές ο Tretyakov πρότεινε ιδέες στον καλλιτέχνη για μελλοντικά έργα. Έτσι, ήταν αυτός που πρότεινε στον Ilya Efimovich να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του βαριά άρρωστου και απομονωμένου συγγραφέα Alexei Pisemsky - ως αποτέλεσμα, η γκαλερί αναπληρώθηκε με "ένα εξαιρετικό έργο τέχνης".

Το 1884, ο Ρέπιν έλαβε την πρώτη "κρατική παραγγελία": έλαβε μια πρόταση να ζωγραφίσει τον πίνακα "Δεξίωση των πρεσβυτέρων από τον Αλέξανδρο Γ' στην αυλή του παλατιού Petrovsky στη Μόσχα" (ο δεύτερος τίτλος είναι "Ομιλία του Αλεξάνδρου Γ' προς τους μεγάλους γέροντες"). Παρά το γεγονός ότι η λέξη "παραγγελία" ήταν κάπως επαχθής για τον καλλιτέχνη, το καθήκον που του ανατέθηκε φαινόταν ενδιαφέρον - σε μια επιστολή προς τον Πάβελ Τρετιακόφ ανέφερε: "Αυτό νέο θέμαΕίναι αρκετά πλούσιο και μου αρέσει, ειδικά από την πλαστική πλευρά.» Για να δημιουργήσει το φόντο, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε ειδικά στη Μόσχα για να ετοιμάσει σκίτσα στην αυλή του παλατιού Petrovsky με την υποχρεωτική παρουσία του ήλιου, το φως του οποίου χρησίμευε ως το πιο σημαντικό στοιχείο της σύνθεσης.

Ο πίνακας, ο οποίος ολοκληρώθηκε το 1886, βρισκόταν στην πρώτη αίθουσα του δεύτερου ορόφου του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου. Μετά την επανάσταση, αφαιρέθηκε και τέθηκε σε αποθήκευση και ο καμβάς του καλλιτέχνη Ισαάκ Μπρόντσκι «Ομιλία του Β. Ι. Λένιν στο Δεύτερο Συνέδριο της Κομιντέρν» κρεμάστηκε στην κενή θέση.

Η δεύτερη σύζυγος του Repin ήταν η συγγραφέας Natalya Borisovna Nordman, η οποία έγραψε με το ψευδώνυμο Severova.Η γνωριμία τους έγινε στο στούντιο του καλλιτέχνη, όπου ήρθε ο Νόρντμαν με την πριγκίπισσα Μαρία Τενίσεβα. Ενώ ο Ilya Efimovich δούλευε στο πορτρέτο της Tenisheva, ένας άλλος καλεσμένος διάβασε ποίηση δυνατά. Την άνοιξη του 1900, ο Ρεπίν ήρθε στο Παρίσι έκθεση τέχνηςμαζί με τη Natalya Borisovna, και στο τέλος του ίδιου έτους μετακόμισε στο κτήμα Penaty, που βρίσκεται στην Kuokkala.

Ο Korney Chukovsky, ο οποίος, κατά τη δική του παραδοχή, «παρακολούθησε στενά» τη ζωή του Nordman για αρκετά χρόνια, πίστευε ότι η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη, μέσω των προσπαθειών ορισμένων ερευνητών, είχε δημιουργήσει τη φήμη του «εκκεντρικού κακού γούστου». Ωστόσο, αυτές οι «εκκεντρικότητες» βασίστηκαν στην ειλικρινή ανησυχία για τον σύζυγό της. Από τη στιγμή που έγινε κοντά στον Ρέπιν, η Νατάλια Μπορίσοφνα άρχισε να συλλέγει και να συστηματοποιεί όλες τις πληροφορίες που δημοσιεύτηκαν στον Τύπο σχετικά με τον Ilya Efimovich. Γνωρίζοντας ότι οι επισκέψεις πολλών προσκεκλημένων τον εμπόδιζαν μερικές φορές να συγκεντρωθεί στη δουλειά του, ξεκίνησε τη διοργάνωση των λεγόμενων «Τεταρτών», δίνοντας έτσι στον καλλιτέχνη την ευκαιρία να μην αποσπάται η προσοχή από τους επισκέπτες άλλες ημέρες της εβδομάδας.

Ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο Chukovsky, η Natalya Borisovna μερικές φορές πήγε πολύ μακριά στις καινοτόμες ιδέες της. Έτσι, διαμαρτυρόμενη βίαια για τη γούνα, αρνήθηκε κατηγορηματικά να φορέσει γούνινα παλτά και σε κάθε παγετό φορούσε «κάποιο λεπτό παλτό». Έχοντας ακούσει ότι τα αφεψήματα φρέσκου σανού ήταν καλά για την υγεία, η Nordman εισήγαγε αυτά τα ποτά στην καθημερινή της διατροφή.

Φοιτητές, μουσικοί και φίλοι καλλιτέχνες συγκεντρώθηκαν για ανοιχτές «Τετάρτες» στις Πενάτες, οι οποίοι δεν βαρέθηκαν να εκπλήσσονται που το σερβίρισμα των πιάτων στο τραπέζι ρυθμιζόταν με μηχανικές συσκευές και το μεσημεριανό μενού περιελάμβανε μόνο πιάτα για χορτοφάγους και λίγο κρασί από σταφύλι. που ονομάζεται «ηλιακή ενέργεια». Οι ανακοινώσεις που έγραψε η οικοδέσποινα ήταν αναρτημένες παντού στο σπίτι: «Μην περιμένετε τους υπηρέτες, δεν υπάρχουν», «Κάντε τα πάντα μόνοι σας», «Η πόρτα είναι κλειδωμένη», «Οι υπηρέτες είναι ντροπή για την ανθρωπότητα».

Ο δεύτερος γάμος του Ρέπιν έληξε δραματικά: έχοντας αρρωστήσει από φυματίωση, ο Νόρντμαν έφυγε από τα Penates. Πήγε σε ένα από τα ξένα νοσοκομεία χωρίς να πάρει μαζί της χρήματα ή πράγματα. Η Natalya Borisovna αρνήθηκε την οικονομική βοήθεια που προσπάθησαν να της προσφέρουν ο σύζυγός της και οι φίλοι του. Πέθανε τον Ιούνιο του 1914 στο Λοκάρνο. Μετά το θάνατο του Nordman, ο Repin παρέδωσε τις οικονομικές υποθέσεις στις Penates στην κόρη του Vera.

Μετά το 1918, όταν η Κουοκκάλα έγινε φινλανδική επικράτεια, ο Ρέπιν βρέθηκε αποκομμένος από τη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1920, ήρθε κοντά με τους Φινλανδούς συναδέλφους του και έκανε σημαντικές δωρεές σε τοπικά θέατρα και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα - ιδιαίτερα, δώρισε μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής στο Μουσείο Helsingfors.

Το 1925, ο Korney Chukovsky ήρθε να επισκεφτεί τον Repin.Αυτή η επίσκεψη δημιούργησε φήμες ότι ο Korney Ivanovich υποτίθεται ότι προσέφερε στον καλλιτέχνη να μετακομίσει στην ΕΣΣΔ, αλλά αντίθετα «έπεισε κρυφά τον Repin να μην επιστρέψει». Δεκαετίες αργότερα, ανακαλύφθηκαν επιστολές από τον Τσουκόφσκι, από τις οποίες ακολούθησε ότι ο συγγραφέας, ο οποίος κατάλαβε ότι ο φίλος του «δεν έπρεπε να αφήσει» τον Πενάτες στα γεράματά του, ταυτόχρονα του έλειψε πολύ και τον κάλεσε να επισκεφθεί τη Ρωσία.

Ένα χρόνο αργότερα, μια αντιπροσωπεία σοβιετικών καλλιτεχνών έφτασε στην Κουοκκάλα, με επικεφαλής τον μαθητή του Ρέπιν, Ισαάκ Μπρόντσκι.

Έμειναν στις Πενάτες για δύο εβδομάδες. Κρίνοντας από τις αναφορές των φινλανδικών εποπτικών υπηρεσιών, οι συνάδελφοι θα έπρεπε να είχαν πείσει τον Ρέπιν να μετακομίσει στην πατρίδα του. Το θέμα της επιστροφής του εξετάστηκε στο υψηλότερο επίπεδο: μετά τα αποτελέσματα μιας από τις συνεδριάσεις του Πολιτικού Γραφείου, ο Στάλιν ψήφισε ένα ψήφισμα: «Επιτρέψτε στον Ρέπιν να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ, δίνοντας οδηγίες στον σύντροφο. Lunacharsky και Ionov να λάβουν τα κατάλληλα μέτρα».Τον Νοέμβριο του 1926, ο Ilya Efimovich έλαβε μια επιστολή από τον Επίτροπο του Λαού Voroshilov

, που έλεγε: «Αποφασίζοντας να μετακομίσεις στην πατρίδα σου, όχι μόνο δεν κάνεις προσωπικό λάθος, αλλά διαπράττεις μια πραγματικά σπουδαία, ιστορικά χρήσιμη πράξη». Ο γιος του Ρέπιν, Γιούρι, συμμετείχε επίσης στις διαπραγματεύσεις, αλλά τελείωσαν χωρίς αποτελέσματα: ο καλλιτέχνης παρέμεινε στην Κουοκκάλα.

Περαιτέρω αλληλογραφία με φίλους μαρτυρούσε την παρακμή του Ρέπιν. Το 1927, σε μια επιστολή προς τον Μιντσένκοφ, ο καλλιτέχνης είπε: «Τον Ιούνιο θα γίνω 83 χρονών, ο χρόνος κάνει τον φόρο του και γίνομαι πολύ τεμπέλης». Για να βοηθήσει στη φροντίδα του αδυνατισμένου πατέρα του, η μικρότερη κόρη του Τατιάνα κλήθηκε από τον Zdravnev, ο οποίος αργότερα είπε ότι όλα τα παιδιά του έκαναν εναλλάξ υπηρεσία κοντά στον Ilya Efimovich μέχρι το τέλος.Ο Ρέπιν πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1930 και τάφηκε στο πάρκο του κτήματος Πενάτα. Σε ένα από τα τελευταία του γράμματα προς τους φίλους του, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αποχαιρετήσει όλους: «Αντίο, αντίο, αγαπητοί φίλοι, μου δόθηκε πολλή ευτυχία στη γη: Φαίνεται ότι είμαι τόσο άδικα τυχερός δεν αξίζει καθόλου τη φήμη μου, αλλά δεν το συζητώ, δούλεψα σκληρά, και τώρα, προσκυνημένος στη σκόνη, ευχαριστώ, ευχαριστώ, εντελώς συγκινημένοςκαλή ειρήνη