Στη σύγχρονη κοινωνία υπήρξε μια σαφής τάση προς την ανάπτυξη της λογικής. Ξηρός λογική σκέψηαπαραίτητη για την αφομοίωση των πληροφοριών, την πρόοδο σε σκάλα καριέρας, ανεβαίνοντας ψηλά κοινωνική θέση. Συχνά, ακόμη και όταν επικοινωνούν με άλλους, οι άνθρωποι χτίζουν έναν διάλογο που βασίζεται σε ορθολογικούς υπολογισμούς και αυτό δεν συμβάλλει απολύτως στην εμφάνιση ειλικρινών σχέσεων.
Σε αυτό το πλαίσιο, ο ρόλος των συναισθημάτων και των συναισθημάτων υποτιμάται πολύ.Πολλοί άνθρωποι δεν σκέφτονται καν το γεγονός ότι η συναισθηματική σφαίρα χρειάζεται επίσης ανάπτυξη. Ως αποτέλεσμα, η προσωπικότητα αποδεικνύεται δυσαρμονική. Στέκεται γερά στα πόδια της, αλλά μέσα της νιώθει άδεια, τα κάνει όλα σωστά, αλλά χωρίς ψυχή.
Είναι ακριβώς επειδή οι άνθρωποι δίνουν τόσο λίγη προσοχή στα συναισθήματά τους ότι στο δρόμο τεράστιο ποσόπεραστικοί με «άδεια μάτια» και θλιμμένα πρόσωπα. «Καταστέλλουμε» προσεκτικά τις δικές μας εμπειρίες, προσπαθώντας να είμαστε λογικοί και να ανταποκρινόμαστε επαρκώς. Εάν το κάνετε αυτό όλη την ώρα, θα συμβεί συσσώρευση ενός φορτίου εμπειριών που δεν έχουν αντιδράσει. Δεν φεύγουν, αλλά βρίσκουν διέξοδο μέσα από την ασθένεια (κυρίως ψυχοσωματική), τη συνεχή δυσαρέσκεια, τον εκνευρισμό και το κενό. Η τέχνη θα βοηθήσει στη διόρθωση μιας τέτοιας θλιβερής κατάστασης.
Η θεραπευτική δύναμη της τέχνης
Τέχνη- η σφαίρα της ανθρώπινης ζωής που αγγίζει τις «χορδές της ψυχής». Ζωγραφίζοντας, παίζοντας μουσική, κάνοντας γλυπτική, γράφοντας ποίηση και πεζογραφία, δημιουργώντας απλικέ και χειροτεχνίες, το άτομο δίνει διέξοδο σε συσσωρευμένες εμπειρίες, φόβους και ψυχικό στρες. Οι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι οι άνθρωποι που ασχολούνται συστηματικά με τη δημιουργικότητα είναι πιο ανθεκτικοί στο άγχος, μαθαίνουν καλύτερα νέες πληροφορίες, έχουν πιο ευέλικτη σκέψη, προσαρμόζονται πιο γρήγορα στις νέες συνθήκες, βρίσκουν βέλτιστες λύσεις σε μη τυπικές καταστάσεις και παρατηρούν την ομορφιά σε καθημερινές καταστάσεις και καθημερινά πράγματα. Η παθητική αντίληψη των έργων τέχνης έχει επίσης παρόμοιο αποτέλεσμα: να ακούς την αγαπημένη σου μουσική, να βλέπεις ταινίες, να διαβάζεις βιβλία, να αντιλαμβάνεσαι πίνακες ζωγραφικής.
Τα πειραματικά αποτελέσματα έδειξαν ότι νευρογένεση(σχηματισμός νέων νευρώνων) συμβαίνει ακόμη και στην ενήλικη ζωή. Η έντασή του εξαρτάται άμεσα από τον τρόπο ζωής. Το εκπαιδευτικό σύστημα και το εργασιακό περιβάλλον στοχεύουν σχεδόν αποκλειστικά στην ανάπτυξη του αριστερού ημισφαιρίου του εγκεφάλου, επομένως πρέπει να αναπτύξετε ανεξάρτητα το δεξί ημισφαίριο, το οποίο είναι υπεύθυνο για τη συναισθηματική σφαίρα. Για αυτό είναι σημαντικό να είστε δημιουργικοί. Πολλοί άνθρωποι λένε ότι δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν, επομένως δεν έχει νόημα να χάνουν χρόνο σε αυτό. Το κυριότερο όμως δεν είναι το άψογο αποτέλεσμα, αλλά η ίδια η διαδικασία της δημιουργίας. Επομένως, δεν πρέπει να περιορίσετε τον εαυτό σας, πρέπει να βρείτε ένα ενδιαφέρον πεδίο δραστηριότητας και να δημιουργήσετε, "χύνοντας" τις συσσωρευμένες αποσκευές συναισθημάτων στη δημιουργικότητα.
Αποτελεσματικές μέθοδοι τέχνης που σας επιτρέπουν να απαλλαγείτε γρήγορα από τις αρνητικές εμπειρίες:
"Σχέδιο"
Πάρτε μολύβια (στυλό ή μαρκαδόροι δεν είναι κατάλληλοι για αυτό το σκοπό). Αφαιρέστε όλες τις σκούρες αποχρώσεις από το σετ. Στη συνέχεια, πάρτε ένα φύλλο Α5 και αρχίστε να συμπληρώνετε το λευκό κενό φωτεινά χρώματα. Αυτό θα σας επιτρέψει να απομακρύνετε το μυαλό σας από αρνητικές σκέψεις και να χαλαρώσετε λίγο.
κρατική εναρμόνιση.
Για να εναρμονίσετε το έργο του δεξιού και του αριστερού ημισφαιρίου (συναισθήματα και λογική), πάρτε ένα μολύβι ή στυλό στα δύο χέρια και ταυτόχρονα αρχίστε να σχεδιάζετε τα ίδια σύμβολα. Θα μπορούσε να είναι γεωμετρικά σχήματα, στολίδια, απλά σχέδια. Στην αρχή θα είναι δύσκολο να γίνει, αλλά μετά από μερικές προσπάθειες το αποτέλεσμα θα βελτιωθεί. Σχεδιάστε 5-7 χαρακτήρες όπως αυτό. Αυτό θα σας επιτρέψει να σταθεροποιήσετε την κατάστασή σας και να δείτε την προβληματική κατάσταση από μια νέα οπτική γωνία.
Κάθε άνθρωπος προσπαθεί για την ομορφιά. Γι' αυτό πολλοί άνθρωποι, όταν τακτοποιούν τη «φωλιά» τους, τοποθετούν ειδώλια σε συρταριέρα και γλάστρες στα περβάζια παραθύρων. Επίσης «στολίζουν» τους τοίχους με πίνακες ζωγραφικής.
Αυτά τα έργα ζωγραφικής όχι μόνο φέρνουν αισθητική ευχαρίστηση, αλλά έχουν επίσης τεράστιο αντίκτυπο σε ένα άτομο.
Η «επικοινωνία» με έργα φτιαγμένα με μπογιές σε καμβά βελτιώνει την υγεία και βελτιώνει την ψυχοσυναισθηματική κατάσταση του ατόμου. Και όταν συλλογίζεσαι πίνακες και όταν τους δημιουργείς.
Πώς ακριβώς τέχνη της ζωγραφικήςεπηρεάζει ένα άτομο, οι συντάκτες του ιστότοπου της ηλεκτρονικής έκδοσης θα σας πουν με περισσότερες λεπτομέρειες.
Η τέχνη της ζωγραφικής είναι ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική ανάπτυξη
Οι εικόνες έχουν θετική επίδραση στη λειτουργία του εγκεφάλου
Με το σχέδιο, ενεργοποιούμε έτσι εγκεφαλική λειτουργία. Το ίδιο συμβαίνει αν κοιτάξουμε απλά έργα τέχνης. Σε αυτό το συμπέρασμα κατέληξαν οι νευροεπιστήμονες μετά από ηλεκτροεγκεφαλογράφημα του εγκεφάλου.
Η σχεδίαση εικόνων και η σκέψη τους χρησιμοποιεί και τα δύο ημισφαίρια του εγκεφάλου.Αναγκάζοντας τη έλικα να εργαστεί με υψηλή δραστηριότητα, αυτές οι δραστηριότητες αναπτύσσουν τη συγκέντρωση, βελτιώνουν την αναλυτική σκέψη και επίσης επιβραδύνουν τη διαδικασία γήρανσης του εγκεφάλου.
Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξηγιατί να ζωγραφίσεις και να επισκεφτείς γκαλερί τέχνηςσυνιστάται για άτομα μεγαλύτερης ηλικίας.
Η ζωγραφική είναι η καλύτερη θεραπεία για σωματικές παθήσεις και ψυχικές διαταραχές
Μετά από πολυάριθμες παρατηρήσεις, οι επιστήμονες ανακάλυψαν ότι τέχνη της ζωγραφικήςέχει θετική επίδραση στην ευημερία ενός ατόμου. Έτσι, το να είσαι περιτριγυρισμένος από πίνακες ανακουφίζει από πονοκεφάλους και άλλες δυσάρεστες αισθήσεις, ηρεμεί το νευρικό σύστημα και θεραπεύει ψυχικές πληγές.
Επιπλέον, η χρήση μπογιάς σε καμβά και η προβολή έργων παραστατικής τέχνης αποτρέπει τις νευρικές κρίσεις και επίσης ανακουφίζει τόσο συχνούς «επισκέπτες» της εποχής μας όπως ανησυχίες, άγχος, στρες και κατάθλιψη.
Ορισμένα ιατρικά ιδρύματα αντιμετωπίζουν ακόμη και με «δημιουργικότητα», προσκαλώντας τους ασθενείς να εκφράσουν τη δική τους αρνητικά συναισθήματαχρησιμοποιώντας χρώματα σε ένα φύλλο χαρτιού.
Η τέχνη γεμίζει έναν άνθρωπο με διάφορα συναισθήματα
Έτσι, εάν μια εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε ανοιχτά χρώματα, αντανακλά την καλοσύνη, την αγάπη και την ειλικρίνεια, τότε ένα άτομο θα απορροφήσει όλα αυτά τα συναισθήματα και σίγουρα θα τα δώσει σε άλλους.
Σύμφωνα με τους επιστήμονες, κάθε πίνακας έχει τη δική του ενέργεια, η οποία επηρεάζει το υποσυνείδητο, και μερικές φορές αλλάζει τις σκέψεις και ακόμη και την κοσμοθεωρία.
Και αν η εικόνα, αντίθετα, φέρει αρνητική ενέργεια: τα πάντα στον καμβά απεικονίζονται με σκούρα και θαμπά χρώματα, κυριαρχούν οι αρνητικές σκέψεις και η επιθετικότητα, τότε το άτομο θα γεμίσει με τα ίδια άσχημα συναισθήματα και θα αρχίσει να τα εκτοξεύει άλλοι εις βάρος του.
Η τέχνη της ζωγραφικής συγκρίνεται με το να ερωτεύεσαι
Αποδεικνύεται ότι κοιτάζοντας τους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, μπορείτε να έχετε τα ίδια συναισθήματα που υπάρχουν όταν ερωτεύεστε. Σε αυτό το συμπέρασμα κατέληξαν επιστήμονες του London College.
Κατά τη μελέτη του εγκεφάλου, ανακάλυψαν ότι όταν κοιτούσαν ένα αντικείμενο καλές τέχνεςκαι η παρουσία ενός αγαπημένου προσώπου κοντά, ενεργοποιούνται οι ίδιες περιοχές στον εγκέφαλο που προκαλούν τα συναισθήματα του ερωτευμένου.
Ταυτόχρονα, υπάρχει μια έκρηξη της ντοπαμίνης, μιας ορμόνης που δίνει ένα αίσθημα ικανοποίησης και ευχάριστες αισθήσεις.
Για να επιβεβαιώσει αυτή τη θεωρία, ο καθηγητής νευροβιολογίας Semir Zeki πραγματοποίησε μια μελέτη. Η ουσία του ήταν ότι έδειξε σε εθελοντές πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών. Κοιτάζοντάς τα, τα άτομα αύξησαν τη ροή του αίματος σε εκείνα τα μέρη του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνα για το αίσθημα της αγάπης.
Ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή είχαν οι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, του Κλοντ Μονέ και του Σάντρο Μποτιτσέλι.
"Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο" - αυτή η φράση του μεγάλου συγγραφέα F.M. Ο Ντοστογιέφσκι ειπώθηκε σε ένα από τα έργα του όχι τυχαία. Πράγματι τέχνη της ζωγραφικήςδίνει αισθητική απόλαυση. Και μαζί με αυτό, ανακουφίζει από τον πόνο, στρες και κατάθλιψη.
Επιπλέον, η δημιουργία και ο στοχασμός των έργων ζωγραφικής προάγει την αυτο-ανάπτυξη και την αυτοβελτίωση, ενσταλάζει την αγάπη για την ομορφιά και επίσης δίνει μια ποικιλία αποχρώσεων συναισθημάτων, ανεξάρτητα από το τι απεικονίζεται στον καμβά: τοπίο, πορτρέτο, νεκρή φύση ή αφαίρεση.
Μπορεί να σας ενδιαφέρει: Δοκιμή μνήμης.
2012-06-16 Nikita Melikhov Εκτύπωση
Κανείς δεν θα διαφωνήσει με το γεγονός ότι η τέχνη παίζει γνωστικό, εκπαιδευτικό και επικοινωνιακό ρόλο στη διαμόρφωση ενός ατόμου. Από την αρχαιότητα, η τέχνη βοήθησε τους ανθρώπους να κατανοήσουν και να μεταμορφώσουν την πραγματικότητα, παρουσιάζοντάς την σε εικόνες και συνδέοντάς τη σε ένα ενιαίο σύνολο. Ταυτόχρονα ο άνθρωπος ανέπτυξε αφηρημένα και ευφάνταστη σκέψη- αναπτύχθηκε η φαντασία. Ο Σοβιετικός φιλόσοφος E. Ilyenkov είπε: «Η ίδια η φαντασία, ή η δύναμη της φαντασίας, είναι μια από τις πιο πολύτιμες, αλλά και οι καθολικές, καθολικές ικανότητες που διακρίνουν έναν άνθρωπο από ένα ζώο. Χωρίς αυτήν είναι αδύνατο να κάνεις ένα μόνο βήμα, όχι μόνο στην τέχνη, εκτός φυσικά και αν είναι ένα βήμα επί τόπου. Χωρίς τη δύναμη της φαντασίας, θα ήταν αδύνατο να αναγνωρίσουμε ακόμη και έναν παλιό φίλο, αν ξαφνικά άφηνε γένια, θα ήταν αδύνατο ακόμη και να διασχίσει το δρόμο μέσα από ένα ρεύμα αυτοκινήτων. Η ανθρωπότητα, χωρίς φαντασία, δεν θα εκτόξευε ποτέ πυραύλους στο διάστημα».
Είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη το γεγονός ότι η τέχνη με πρώιμα χρόνιασυμμετέχει άμεσα στη διαμόρφωση της συνείδησης σε ένα παιδί (και σε όλη τη διάρκεια της ζωής). Μουσική, λογοτεχνία, θέατρο, καλές τέχνες - όλα αυτά καλλιεργούν τον αισθησιασμό και την ηθική σε έναν άνθρωπο. Τέτοιες ιδιότητες όπως η φιλία, η συνείδηση, ο πατριωτισμός, η αγάπη, η δικαιοσύνη κ.λπ. αναπτύσσονται μέσα από την τέχνη. Επιπλέον, η ίδια η σκέψη θα ήταν αδύνατη χωρίς την ανάπτυξη της αισθητηριακής αντίληψης: «Η ικανότητα να σκέφτεσαι λογικά, δηλαδή να λειτουργείς με έννοιες, θεωρητικούς ορισμούςσε αυστηρή συμφωνία με τους κανόνες της λογικής, δεν αξίζει απολύτως τίποτα εάν δεν συνδυάζεται με μια εξίσου ανεπτυγμένη ικανότητα να βλέπεις, να στοχάζεσαι αισθησιακά, να αντιλαμβάνεσαι τον κόσμο γύρω μας» .
Φυσικά, με όλα αυτά, η τέχνη συχνά χρησίμευε ως ψυχαγωγία. Και, φαίνεται, αν από αμνημονεύτων χρόνων η τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί τόσο για διαφώτιση όσο και για απόσπαση της προσοχής, τότε ακόμη και τώρα δεν υπάρχει λόγος ανησυχίας. Σήμερα, άλλα παραμένουν και δημιουργούνται καλά βιβλία, ταινίες, μουσική, με την εξοικείωση με τις οποίες ένα άτομο αποκτά την ευκαιρία να ενταχθεί σε όλη την εμπειρία που έχει αποκτήσει η ανθρωπότητα, αναπτύσσοντας έτσι τις δικές του ικανότητες. Μόνο αν δεν το πάρεις μεμονωμένες εργασίεςτέχνη, αλλά η τάση ανάπτυξης (ή υποβάθμισης;) σύγχρονη τέχνη, τότε παρεκκλίνει όλο και πιο αισθητά προς την απάρνηση όλων των προηγούμενων επιτευγμάτων της ανθρωπότητας, μετατρέποντας την τέχνη σε βιομηχανία ψυχαγωγίας και απόσπασης της προσοχής των ανθρώπων σχετικά με τα προβλήματα ανάπτυξης των δημιουργικών τους ικανοτήτων.
Ίσως όλοι, έχοντας μπει τουλάχιστον μια φορά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, πίστευαν ότι, ως παιδί, ζωγράφιζαν καλύτερα. Διάσημος καλλιτέχνηςΟ D. Pollock, πιτσίλισε και έριξε χρώμα σε ινοσανίδες, θεωρώντας το αυθόρμητο δημιουργική διαδικασίαπιο σημαντικό από το αποτέλεσμα. Αυτές οι κηλίδες κοστίζουν 140 εκατομμύρια δολάρια, σήμερα είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο. Ο μεταμοντερνιστής συγγραφέας V. Pelevin μίλησε για το περίφημο «Μαύρο τετράγωνο» σε ένα από τα βιβλία του: «Ο Μάλεβιτς, αν και αποκαλούσε τον εαυτό του σουπρεματιστή, ήταν πιστός στην αλήθεια της ζωής - τις περισσότερες φορές δεν υπάρχει φως στον ρωσικό ουρανό. Και η ψυχή δεν έχει άλλη επιλογή από το να παράγει αόρατα αστέρια από τον εαυτό της - αυτό είναι το νόημα του καμβά». Τέτοιοι άσκοποι πίνακες που δεν απεικονίζουν τίποτα δεν κάνουν καν την προσωπικότητα του συγγραφέα χωρίς νόημα, λένε: «ο καθένας θα δει κάτι δικό του».
Ο Σοβιετικός φιλόσοφος, ο οποίος αφιέρωσε πολύ χρόνο στη μελέτη του ζητήματος της επιρροής της τέχνης στον άνθρωπο, ο M. Lifshitz έγραψε: «Το κύριο εσωτερικός στόχοςΜια τέτοια τέχνη συνίσταται στην καταστολή της συνείδησης της συνείδησης. Η φυγή στη δεισιδαιμονία είναι το ελάχιστο. Ακόμα καλύτερα είναι μια απόδραση σε έναν ασύλληπτο κόσμο. Εξ ου και οι συνεχείς προσπάθειες να σπάσουμε τον καθρέφτη της ζωής ή τουλάχιστον να τον κάνουμε θολό και αόρατο. Σε κάθε εικόνα πρέπει να δοθούν τα χαρακτηριστικά ενός «διαφορετικού». Έτσι, η μεταφορικότητα μειώνεται, και ως αποτέλεσμα - κάτι απαλλαγμένο από τυχόν πιθανούς συσχετισμούς με την πραγματική ζωή».
Στη σύγχρονη εικαστική τέχνη υπάρχουν πολλά διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι συγγραφείς ορισμένων κινημάτων προικίζουν τα έργα τους με ένα «βαθύ» νόημα, το οποίο στην πραγματικότητα είναι μόνο μια μορφή που αντανακλά τις προσωπικές εμπειρίες και τα φευγαλέα συναισθήματα του δημιουργού. Διάσημος σουρεαλιστήςΟ S. Dali έγραψε για τον πίνακα του «Soft Hours»: «Ήταν ένα βράδυ, ήμουν κουρασμένος, είχα ημικρανία - μια εξαιρετικά σπάνια πάθηση για μένα. Υποτίθεται ότι θα πάμε σινεμά με φίλους, αλλά τελευταία στιγμήΑποφάσισα να μείνω στο σπίτι. Το Gala θα πάει μαζί τους, κι εγώ θα πάω για ύπνο νωρίς. Φάγαμε πολύ νόστιμο τυρί, μετά έμεινα μόνος, καθισμένος με τους αγκώνες στο τραπέζι και σκεφτόμουν πόσο «σούπερ μαλακό» ήταν το επεξεργασμένο τυρί. Σηκώθηκα και μπήκα στο εργαστήριο για να ρίξω μια ματιά στη δουλειά μου ως συνήθως. Η εικόνα που επρόκειτο να ζωγραφίσω αντιπροσώπευε το τοπίο στα περίχωρα του Port Lligat, τους βράχους, σαν να φωτίζονταν από αμυδρό βραδινό φως. Σε πρώτο πλάνο σκιαγράφησα τον κομμένο κορμό μιας άφυλλης ελιάς. Αυτό το τοπίο είναι η βάση για έναν καμβά με κάποια ιδέα, αλλά τι; Χρειαζόμουν μια υπέροχη εικόνα, αλλά δεν μπορούσα να τη βρω. Πήγα να σβήσω το φως και όταν βγήκα, «είδα» κυριολεκτικά τη λύση: δύο ζευγάρια μαλακά ρολόγια, το ένα κρέμεται αξιολύπητα από ένα κλαδί ελιάς. Παρά την ημικρανία, ετοίμασα την παλέτα μου και έπιασα δουλειά. Δύο ώρες αργότερα, όταν η Gala επέστρεψε από τον κινηματογράφο, η ταινία, που επρόκειτο να γίνει μια από τις πιο διάσημες, τελείωσε». Τέτοια έργα δεν φέρνουν τίποτα χρήσιμο στους άλλους ανθρώπους, γιατί είναι μια αντανάκλαση στιγμών της ευημερίας του καλλιτέχνη, που δύσκολα μπορούν να έχουν νόημα πέρα από αυτή τη στιγμή που χάνεται. «Στην παλιά τέχνη, μια στοργική, συνειδητή απεικόνιση ήταν σημαντική πραγματικό κόσμο. Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη λίγο-πολύ υποχώρησε στο παρασκήνιο πριν από τη δημιουργία του και έτσι ανέβηκε πάνω από το δικό του επίπεδο. ΣΕ η τελευταία τέχνηη κατάσταση είναι ακριβώς το αντίθετο - αυτό που κάνει ο καλλιτέχνης μειώνεται όλο και περισσότερο σε ένα καθαρό σημάδι, ένα σημάδι της προσωπικότητάς του. «Ό,τι βήχα θα είναι τέχνη», είπε ο διάσημος Γερμανός ντανταϊστής Kurt Schwitters, «γιατί είμαι καλλιτέχνης». Με μια λέξη, αυτό που γίνεται δεν είναι καθόλου σημαντικό. Σημασία έχει η χειρονομία του καλλιτέχνη, η πόζα του, η φήμη του, η υπογραφή του, ο ιερατικός του χορός μπροστά στον κινηματογραφικό φακό, οι θαυματουργές του πράξεις δημοσιοποιημένες σε όλο τον κόσμο».
Αφού διαβάσετε ένα βιβλίο κάποιου σύγχρονου, μερικές φορές κάθεστε και σκέφτεστε, «Ποιες ιδέες ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας;» Αλλά τώρα, ακόμη και σε ένα βιβλίο για παιδιά, μπορείτε να μάθετε «πώς γίνονται τα παιδιά» και ποιες λέξεις είναι καλύτερα να εκφραστούν. Η κατάσταση με τον κινηματογράφο είναι η ίδια, αν όχι χειρότερη. Φανταστικές ταινίες δράσης, περίεργες αστυνομικές ιστορίες, απίστευτα μυθιστορήματα περιπέτειας - τέτοιες ταινίες αναδεύονται σαν σε γραμμή συναρμολόγησης. Τα πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες ξεθωριάζουν τώρα μια όμορφη μορφή που καλλιεργεί χυδαία, αλαζονική συμπεριφορά, εγωισμό και άρνηση κάθε ιδανικού. Τι αξίζουν οι ατελείωτες ερωτικές σκηνές, πιέζοντας μόνο τις φυσικές ανθρώπινες ανάγκες; Και σε άλλα είδη τέχνης, δυστυχώς, δεν εμφανίζεται τίποτα ποιοτικά καινούργιο. Σύγχρονος μουσικοί καλλιτέχνεςή τους ίδιους σεναριογράφους-παραγωγούς θεατρικές παραστάσειςεπανεπεξεργασία παλαιών έργων νέο τρόπο, παραμορφώνοντας εντελώς, ή μάλλον, αν είναι δυνατόν, εξαλείφοντας τελείως το νόημα από εκεί. Αυτό είναι συχνά το όλο θέμα τους.
Είναι δυνατόν να μεγαλώσει κάποιος κανονικά ανεπτυγμένος με βάση τέτοια τέχνη; Σύγχρονος άνθρωποςδιαβάζει χυδαία λογοτεχνία, βλέπει σκληρές ταινίες, ακούει καταστροφική μουσική και ταυτόχρονα ο ίδιος γίνεται χυδαίος, σκληρός και τυφλός. Ο σύγχρονος μας δεν μπορεί κανονικά να αξιολογήσει την κατάσταση και να βρει μια διέξοδο από αυτήν, γιατί «για να σκεφτούμε τον κόσμο γύρω μας, πρέπει να δούμε αυτόν τον κόσμο». Δημιουργώντας έργα που δεν αντικατοπτρίζουν τίποτα άλλο εκτός από την ευημερία του καλλιτέχνη τη στιγμή της δημιουργίας αυτού του έργου ή αντικαθιστώντας την τέχνη όμορφο σχήμα, που δεν έχει κανένα απολύτως νόημα, ο δημιουργός καταστρέφει την ευκαιρία της ανθρωπότητας να έρθει πιο κοντά στην κατανόηση περιβάλλουσα πραγματικότητα, τη φύση, την κοινωνία, τον άνθρωπο και τον εαυτό του επίσης. Αλλά «η αλήθεια είναι η ομοιότητα των ιδεών, ή των εννοιών μας, με το ίδιο το πράγμα. Θα πρέπει να είναι η βάση κάθε δουλειάς καλές τέχνες". Ο V.I. έγραψε επίσης για αυτό. Λένιν: «Υπάρχουν πραγματικά, αντικειμενικά τρία στοιχεία εδώ: 1) φύση. 2) η ανθρώπινη γνώση, ο ανθρώπινος εγκέφαλος (ως το υψηλότερο προϊόν της ίδιας φύσης) και 3) η μορφή αντανάκλασης της φύσης στην ανθρώπινη γνώση, αυτή η μορφή είναι έννοιες, νόμοι, κατηγορίες κ.λπ. Ένα άτομο δεν μπορεί να αγκαλιάσει = να αναστοχάσει = να εμφανίσει τη φύση όλων, πλήρως, την «άμεση ακεραιότητά» του, μπορεί μόνο να το προσεγγίσει αιώνια, δημιουργώντας αφαιρέσεις, έννοιες, νόμους, μια επιστημονική εικόνα του κόσμου, κ.λπ.
Τώρα, ίσως, όλοι όσοι αποφασίζουν να σπουδάσουν δημιουργική δραστηριότητακαι ταυτόχρονα προσπαθώντας να μην πεθάνουν από την πείνα, νουθετούν με την ακόλουθη φράση: «πρώτα κερδίστε ένα όνομα για τον εαυτό σας και μετά το όνομα θα λειτουργήσει για εσάς». Ο καπιταλισμός υπαγορεύει αυστηρά τους όρους του: αν θέλεις να ζήσεις, πούλησε τον εαυτό σου. Τι πουλάει καλύτερα; Μυθιστικές μυθικές ουτοπίες, αφηρημένοι σουρεαλιστικοί πίνακες, σαγηνευτικά, μαγευτικά τοπία, χωρίς κανένα βαθύ υποκείμενο. Δημιουργούνται έργα που θαμπώνουν και οδηγούν τις σκέψεις στη λήθη. Γιατί; Δεν υπάρχει κανένα όφελος στην απεικόνιση της αδικίας του υπάρχοντος κόσμου, δεν υπάρχει κανένα όφελος στην ανάδειξη των προβλημάτων σύγχρονη κοινωνία. Γιατί τέτοια έργα θα έκαναν το κοινό να σκεφτεί, να σκεφτεί τις ατέλειες του σύγχρονου κόσμου. Η τέχνη χάνει την κύρια λειτουργία της - τη λειτουργία της αντανάκλασης της πραγματικότητας, ενώ καλλιεργεί έναν περιορισμένο, αναίσθητο και τυφλό καταναλωτή. «Η τέχνη πρέπει πρώτα από όλα να αντανακλά πραγματική ζωήανθρώπους και όχι να τους πείσεις ότι όλα είναι καλά. Υπάρχει διαφήμιση για αυτό, απαιτεί, σας αναγκάζει να αγοράσετε, να ξυριστείτε, να πλυθείτε, να αρωματίσετε, να πάτε διακοπές και ούτω καθεξής».
Σήμερα, πολλοί άνθρωποι συμφωνούν ότι η σύγχρονη τέχνη είναι μια αποσύνθεση του παλιού και δεν παίζει δημιουργικό ρόλο στην ανάπτυξη της προσωπικότητας. Αυτοί οι άνθρωποι προσπαθούν να μεγαλώσουν τον εαυτό τους και τα παιδιά τους στο πνεύμα των κλασικών, κλείνοντας το μάτι σύγχρονη ζωή. Φυσικά, για την ομαλή ανθρώπινη ανάπτυξη είναι απαραίτητο να κυριαρχήσει ο πολιτιστικός πλούτος που συσσωρεύτηκε από όλες τις προηγούμενες γενιές. Αλλά για να δημιουργήσετε κάτι ποιοτικά νέο σε οποιονδήποτε τομέα, πρέπει να προχωρήσετε πέρα από το υπάρχον. Επομένως, δεν πρέπει να κλείσετε τα μάτια σας, αλλά αντίθετα, πρέπει να δώσετε προσοχή στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων και να αλλάξετε την κατάσταση προς το καλύτερο.
Οι δημιουργοί θα πρέπει να κατευθύνουν τις προσπάθειές τους για να ανοίξουν τα μάτια της ανθρωπότητας: να κοιτάξουν οι άνθρωποι γύρω τους, να χτυπήσουν οι καρδιές τους, να νιώσουν την υπάρχουσα αδικία και όλοι μαζί να αρχίσουν να αναζητούν λύση στο υπάρχον πρόβλημα.
2. Voitsekhovich I. «Εμπειρία σχεδίου γενική θεωρίαΚαλές Τέχνες», Μ., 1823.
3. Νταλί Σ. Μυστική ζωήΟ Σαλβαδόρ Νταλί, ζωγραφισμένος από τον ίδιο».
4. Ilyenkov E. V. «Σχετικά με την αισθητική φύση της φαντασίας».
5. Λένιν V.I. Ολοκληρωμένη συλλογήδοκίμια. Εκδ. 5ο, τ.45.
6. Lifshits E.M. «Τέχνη και σύγχρονος κόσμος", Μ., 1978.
για να πραγματοποιηθεί το θαύμα της ενότητας». Με βάση αυτό το αξίωμα, μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη στάλθηκε στην ανθρωπότητα από ψηλά. Επομένως, έχει πολύ ισχυρή επιρροή σε εμάς τους ανθρώπους.
Ας ξεκινήσουμε με την αρχιτεκτονική. Αυτή η μορφή τέχνης ασχολείται με την κατασκευή μορφών. Και, αν συγκρίνουμε διάφορα είδητέχνη με διάφορες δομές που συνθέτουν ένα άτομο, δηλαδή το φυσικό σώμα, αστρικό, νοητικό κ.λπ., τότε η αρχιτεκτονική επηρεάζει το φυσικό σώμα ενός ανθρώπου. Εξάλλου, το φυσικό σώμα είναι η βάση για την ύπαρξη στη Γη και τα κτίρια που μας περιβάλλουν είναι ο τόπος όπου ένας άνθρωπος περνά, ειδικά στην αστική εποχή μας, το κύριο μέρος της ζωής του. Και όπως γράφει ο M. Handel: οποιαδήποτε αρχιτεκτονική δομή, από το μικρότερο κελί, μέχρι τον ίδιο τον Θεό, βασίζεται στον κοσμικό νόμο και είναι χτισμένο σύμφωνα με προκαθορισμένες εικόνες, και οποιαδήποτε απόκλιση από το σχέδιο οδηγεί στην ασχήμια και έχει το ίδιο αποτέλεσμα με φάλτσοσε μια μουσική συγχορδία. Η αρχιτεκτονική συγκρίνεται συχνά με παγωμένη μουσική.
Η δεύτερη μορφή τέχνης που αξίζει να θυμόμαστε είναι η γλυπτική, η οποία καθορίζει τα περιγράμματα των σχημάτων. Μπορεί να συγκριθεί με το ανθρώπινο αιθερικό σώμα, το οποίο είναι υπεύθυνο για την αρμονία όλων των μορφών του φυσικού σώματος.
Το γλυπτό μπορεί να ονομαστεί αιχμάλωτη μουσική.
Η ζωγραφική μπορεί να ονομαστεί η τρίτη μορφή τέχνης που δόθηκε στην ανθρωπότητα. Το ενδιαφέρον για αυτό συνδέεται με την επιθυμία αναπαραγωγής ζωντανών πινάκων ή εικόνων που επηρεάζουν τα συναισθήματα. Αυτό σημαίνει ότι, σε σύγκριση με μια από τις ανθρώπινες δομές, η ζωγραφική συνδέεται με το αστρικό σώμα, που αποτελείται από συναισθήματα, συναισθήματα και επιθυμίες. Η ζωγραφική μπορεί να συγκριθεί με τη μουσική, τον αγώνα για την απελευθέρωση.
Τώρα ας στραφούμε στη μουσική. Είναι η μουσική που, σύμφωνα με τον M. Handel, αντανακλά τις τονικές εκφράσεις της υψηλότερης ικανότητας τόσο του Θεού όσο και του ανθρώπου - της θέλησής τους. Η ανθρωπότητα έχει αγκαλιάσει την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική με τέτοιο τρόπο που αυτές οι μορφές τέχνης έχουν γίνει μέρος της φύσης της. Αλλά μέσω της δικής του ανθρώπινης θέλησης ο μουσικός είναι σε θέση να αντιληφθεί και σε κάποιο βαθμό να αναπαράγει τους τόνους που εκφράζονται από το θέλημα του Θεού.
Μιλώντας για τον αντίκτυπο της μουσικής σε έναν άνθρωπο, ο F. Nietzsche έγραψε: «Δώστε μου την ευκαιρία να γράψω μουσική για το έθνος και δεν θα με νοιάζει ποιος φτιάχνει τους νόμους του». Ο όρος «μουσικός» σε αυτό το πλαίσιο δεν αναφέρεται σε έναν συνηθισμένο τραγουδιστή ή ερμηνευτή μουσικής, αλλά σε τέτοιους δασκάλους, δημιουργούς μουσικής όπως ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, ο Τσαϊκόφσκι, ο Σοπέν, ο Γκλίνκα και άλλοι της ίδιας τάξης. Μιλώντας για μουσική, μπορεί να ονομαστεί ελεύθερη αιωρούμενη έκφραση ήχων.
Ο Πυθαγόρας υποστήριξε ότι ο κόσμος αναδύθηκε από το χάος, χάρη στον ήχο ή την αρμονία, και δημιουργήθηκε σύμφωνα με τις αρχές της μουσικής αναλογίας: 7 πλανήτες που κυβερνούν τις μοίρες των θνητών κινούνται αρμονικά και οι αποστάσεις μεταξύ τους αντιστοιχούν μουσικά διαστήματα, ως αποτέλεσμα, εκπέμπουν τόσο αρμονικούς ήχους που συνθέτουν την πιο ευφωνία μελωδία, την οποία ένα άτομο δεν ακούει μόνο λόγω του μεγαλείου των ήχων που δεν γίνονται αντιληπτοί από την ακοή του.
Το ηλιακό σύστημα είναι ένα μουσικό όργανο. Όπως υπάρχουν δώδεκα ημιτόνια στη χρωματική κλίμακα, έτσι υπάρχουν δώδεκα ζώδια στον ουρανό, και όπως έχουμε επτά λευκά πλήκτρα σε ένα πιάνο, έτσι έχουμε επτά πλανήτες. Τα ζώδια μπορούν να παρομοιαστούν με το ηχείο μιας κοσμικής άρπας και οι επτά πλανήτες με έγχορδα. Επομένως, επηρεάζουν την ανθρώπινη φυλή με διαφορετικούς τρόπους. «Δεν υπάρχει η παραμικρή σφαίρα που βλέπουμε που, όταν κινείται, να μην τραγουδά σαν άγγελος», έγραψε ο Σαίξπηρ.
Στην επίγεια ζωή μας, είμαστε τόσο βυθισμένοι στους θορύβους και τους ήχους του περιορισμένου περιβάλλοντός μας που δεν μπορούμε να ακούσουμε τη μουσική των κινούμενων σφαιρών. Ωστόσο, ένας πραγματικός μουσικός, συνειδητά ή ασυνείδητα, μπορεί να συντονιστεί και να ακούσει μια σονάτα ή μια συμφωνία ως ενιαία συγχορδία ουράνιου τόξου, την οποία αργότερα μετατρέπει μουσική σύνθεσητην υψηλότερη αρμονία, χάρη και ομορφιά.
Η μουσική αποτελείται από τρία βασικά στοιχεία, δηλαδή τη μελωδία, την αρμονία και τον ρυθμό. Μια μελωδία αποτελείται από μια ακολουθία αρμονικών ήχων που γίνονται αντιληπτοί από τα ακουστικά νεύρα που συνδέονται με τον εγκέφαλο, το φυσικό όργανο που έρχεται σε επαφή με το μυαλό. Επομένως, μέσω του νοητικού σώματος, που αποτελείται από σκέψεις που δεν εκφράζονται με τη μορφή και ιδέες που δεν χρωματίζονται από συναισθήματα, το ανθρώπινο Πνεύμα μπορεί να αισθανθεί τη μελωδία που δημιουργείται στο φυσικό επίπεδο.
Ένας αδύναμος ή τρελός άνθρωπος δεν ανταποκρίνεται σε μια μελωδία.
Η Αρμονία αποτελείται από έναν ευχάριστο συνδυασμό τόνων και συνδέεται με συναισθήματα και συναισθήματα. Τα συναισθήματα και τα συναισθήματα είναι έκφραση του αστρικού σώματος και, ως εκ τούτου, η αρμονία μπορεί να δράσει τόσο στους ανθρώπους όσο και στα ζώα, αφού και τα δύο έχουν αστρικά σώματα. Ο ρυθμός είναι μια μετρημένη και ισορροπημένη κίνηση, που εκφράζεται ζωτικότητα, που επιτρέπει χειρονομίες και άλλες σωματικές κινήσεις. Για παραγωγή και διανομή ζωτικότηταανταποκρίνεται στο αιθερικό σώμα, το οποίο συνδέεται με την απορρόφηση και τη μετατροπή της ηλιακής ενέργειας. Τα φυτά έχουν αιθερικό σώμα και επομένως είναι ευαίσθητα στο ρυθμό.
Στη μουσική, μεταξύ μελωδίας και ρυθμού, υπάρχει αρμονία, η οποία μπορεί είτε να ανυψωθεί και να συγχωνευθεί με την αρμονία της καθαρής σκέψης, τη μελωδία, είτε να εκτοξευθεί και να αναμειχθεί με καθαρά ενεργητική κίνηση – παρόρμηση. Εάν το καθαρά μελωδικό στοιχείο, που φέρει μέσα του τη βουλητική δόνηση του Πνεύματος της μουσικής, απουσιάζει στη σύνθεση, τότε δεν υπάρχει έλεγχος στα αστρικά και φυσικά σώματα. τότε οι επιθυμίες αιχμαλωτίζουν και παίρνουν την εξουσία, και αφού δεν υπάρχει έλεγχος του νου, το άτομο γίνεται μια ανεξέλεγκτη συναισθηματική-αισθησιακή παρορμητική μηχανή.
Τα μουσικά όργανα που κατασκευάζει ο άνθρωπος εκφράζουν μια ορισμένη φάση της εσωτερικής του φύσης. Πνευστάσχετίζονται με τη μελωδία - τη θέληση, τη διάνοια, τη σκέψη - και το πνεύμα ή ο τόνος που φέρουν θυμάται εύκολα. Τα έγχορδα όργανα σχετίζονται με την αρμονία -συναίσθημα, φαντασία, καρδιά- και προκαλούν συναισθήματα χαράς, ευτυχίας, ευχαρίστησης, πόνου, λύπης, λαχτάρας και λύπης. Κρουστικά όργανασχετίζονται με το ρυθμό - κίνηση, μύες - και ξυπνούν στους ακροατές την επιθυμία να δράσουν: βαδίζουν, χορεύουν, χτυπούν τα πόδια τους στο ρυθμό.
Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αν κάποιος θέλει συνειδητά να αναπτύξει το πνεύμα του, το μυαλό του, τότε θα πρέπει να στραφεί στη μουσική, στην οποία η βάση είναι η μελωδία, με κυριαρχία των πνευστών. Εάν ένα άτομο θέλει να επηρεάσει τη συναισθηματική του κατάσταση, τότε πρέπει να ακούσει μουσική στην οποία η βάση είναι η αρμονία, με κυρίαρχη τη μορφή έγχορδα όργανα. Και, κατά συνέπεια, εάν πρέπει να αναπτύξετε το φυσικό σας σώμα, τότε τα τύμπανα πρέπει να είναι η βάση.
Το ίδιο το άτομο είναι ένα πραγματικό τριπλό όργανο, επομένως πρέπει να θυμόμαστε ότι η έμφαση σε οποιοδήποτε από τα παραπάνω μουσικά συστατικά μπορεί να είναι καταστροφική για τη συναισθηματική και πνευματική σφαίρα της ζωής ενός ατόμου. Ο Ράσκιν έγραψε: «... η μουσική, όντας υγιής, είναι δάσκαλος τέλειας τάξης και σύντροφος στη ροή των ουράνιων σφαιρών. στη δική της διαστροφή είναι δασκάλα, αλλά πλήρους αταξίας και ανυπακοής».
Πώς επηρεάζει η τέχνη έναν άνθρωπο; Πώς επηρεάζει την κοσμοθεωρία και την αντίληψη όλου του περιβάλλοντος χώρου; Γιατί από κάποιους μουσικά έργα«Χήνα» τρέχουν στο δέρμα σου και μια σκηνή σε μια ταινία φέρνει δάκρυα στα μάγουλά σου; Κανείς δεν θα δώσει μια ακριβή απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα - η τέχνη μπορεί να ξυπνήσει σε ένα άτομο τα πιο διαφορετικά και συχνά πολύ αντιφατικά συναισθήματα.
Τι είναι η τέχνη;
Υπάρχει ένας ακριβής ορισμός της τέχνης - είναι η διαδικασία ή το αποτέλεσμα της έκφρασης στην καλλιτεχνική εκδήλωση, καθώς και μια δημιουργική συμβίωση που μεταφέρει ορισμένα συναισθήματα και συναισθήματα που βιώνονται σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Η τέχνη είναι πολύπλευρη. Είναι ικανό να μεταφέρει τις εμπειρίες ενός ατόμου ακόμα και τη διάθεση ενός ολόκληρου λαού σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.
Η δύναμη της αληθινής τέχνης έγκειται κυρίως στον αντίκτυπό της στους ανθρώπους. Συμφωνώ, μια εικόνα μπορεί να προκαλέσει πολλές εμπειρίες και εντυπώσεις, οι οποίες, μεταξύ άλλων, μπορεί να είναι αρκετά αντιφατικές. Η τέχνη είναι ένα είδος αντανάκλασης της αληθινής ουσίας ενός ανθρώπου. Και δεν πειράζει καθόλου - σπουδαίος καλλιτέχνηςαυτός είναι είτε γνώστης της ζωγραφικής.
Τα μέσα τέχνης και τα είδη τους
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να αποφασίσετε για τα είδη τέχνης, και υπάρχουν αρκετά από αυτά μεγάλο αριθμό. Έτσι, τα κυριότερα είναι η μουσική, η λογοτεχνία, η ζωγραφική, το θέατρο, το τσίρκο, ο κινηματογράφος, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η φωτογραφία, καθώς και τα γραφικά και πολλά άλλα.
Πώς λειτουργεί η τέχνη; απαθής, σε αντίθεση με τη μουσική ή τη ζωγραφική, που μπορεί να προκαλέσει πολλά συναισθήματα και εμπειρίες. Μόνο αληθινά αριστουργήματα μπορούν να συμβάλουν στη διαμόρφωση μιας ιδιαίτερης κοσμοθεωρίας και αντίληψης της γύρω πραγματικότητας. Αξίζει ιδιαίτερη προσοχή μέσα έκφρασηςτέχνη (ρυθμός, αναλογία, μορφή, τόνος, υφή κ.λπ.), που σας επιτρέπουν να εκτιμήσετε πλήρως ένα συγκεκριμένο έργο.
Η πολυχρηστικότητα της τέχνης
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η τέχνη είναι πολύπλευρη. Αυτό αποδεικνύεται ιδιαίτερα εύγλωττα από τα αριστουργήματα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής, των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, της μουσικής και της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και των γραφικών που έχουν διατηρηθεί από αμνημονεύτων χρόνων, καθώς και του αθάνατου κινηματογράφου και θεατρικές παραστάσεις. Και ιστορική έρευναδείξτε αυτό αρχαίοι πολιτισμοίπροσπάθησαν να εκφράσουν το δικό τους «εγώ» μέσα από σχέδια σε βράχους, τελετουργικούς χορούς γύρω από τη φωτιά, παραδοσιακές φορεσιές κ.λπ.
Η τέχνη δεν έχει σκοπό μόνο να προκαλέσει ένα συγκεκριμένο συναίσθημα. Αυτές οι μέθοδοι προορίζονται για πιο παγκόσμιους σκοπούς - για να σχηματίσουν ένα ειδικό εσωτερικός κόσμοςένα άτομο που μπορεί να δει την ομορφιά και να δημιουργήσει κάτι παρόμοιο.
Η μουσική είναι μια ξεχωριστή μορφή τέχνης
Ίσως αυτό το είδος τέχνης αξίζει μια ξεχωριστή μεγάλη κατηγορία. Συναντάμε μουσική όλη την ώρα, ακόμα και τη δική μας αρχαίους προγόνουςεκτελούσε διάφορες τελετουργίες υπό τους ρυθμικούς ήχους αυθεντικών οργάνων. Η μουσική μπορεί να έχει μια μεγάλη ποικιλία επιρροών σε ένα άτομο. Για κάποιους μπορεί να χρησιμεύσει ως μέσο γαλήνης και χαλάρωσης και για άλλους θα γίνει ερέθισμα και ώθηση για περαιτέρω δράση.
Επιπλέον, οι επιστήμονες έχουν καταλήξει εδώ και καιρό στο συμπέρασμα ότι η μουσική είναι ένα εξαιρετικό δευτερεύον μέσο αποκατάστασης των ασθενών και μια εξαιρετική ευκαιρία να επιτύχουν ψυχική ηρεμία. Γι' αυτό συχνά παίζεται μουσική στους θαλάμους, ενισχύοντας έτσι την πίστη για γρήγορη ανάρρωση.
Ζωγραφική
Η δύναμη επιρροής της τέχνης είναι η μεγαλύτερη δύναμη που μπορεί να αλλάξει ριζικά την κοσμοθεωρία ενός ανθρώπου και να επηρεάσει σημαντικά τη διαμόρφωση του εσωτερικού του κόσμου. Μια ταραχή χρωμάτων, πλούσια χρώματα και αρμονικά επιλεγμένες αποχρώσεις, ομαλές γραμμές και όγκοι μεγάλης κλίμακας - όλα αυτά είναι μέσα καλές τέχνες.
Παγκόσμιος διάσημα αριστουργήματαοι καλλιτέχνες φυλάσσονται στους θησαυρούς των γκαλερί και των μουσείων. Οι πίνακες έχουν εκπληκτική επίδραση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, μπορούν να διεισδύσουν στις πιο κρυφές γωνιές της συνείδησης και να σπείρουν σπόρους αληθινές αξίες. Επιπλέον, δημιουργώντας μοναδικά έργα καλών τεχνών, ένα άτομο εκφράζει τις δικές του εμπειρίες και μοιράζεται το όραμά του για τη γύρω πραγματικότητα με ολόκληρο τον κόσμο. Όλοι γνωρίζουν το γεγονός ότι η θεραπεία ορισμένων ασθενειών νευρικό σύστημασυχνά συνοδεύεται από μαθήματα σχεδίου. Αυτό προάγει τη θεραπεία και την ειρήνη για τους ασθενείς.
Ποίηση και πεζογραφία: για τη δύναμη επιρροής της λογοτεχνίας
Σίγουρα όλοι γνωρίζουν ότι η λέξη, στην ουσία της, έχει απίστευτη δύναμη - μπορεί να θεραπεύσει μια πληγωμένη ψυχή, να καθησυχάσει, να δώσει χαρούμενες στιγμές, ζεστή, με τον ίδιο τρόπο, μια λέξη μπορεί να πληγώσει ένα άτομο και ακόμη και να σκοτώσει. Μια λέξη πλαισιωμένη με μια όμορφη συλλαβή έχει ακόμα μεγαλύτερη δύναμη. Μιλάμε για τη λογοτεχνία σε όλες τις εκφάνσεις της.
Τα αριστουργήματα των παγκόσμιων κλασικών είναι ένας τεράστιος αριθμός εκπληκτικών έργων που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, επηρέασαν τη ζωή σχεδόν κάθε ανθρώπου. Δράμα, τραγωδία, ποίηση, ποιήματα και ωδές - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν σε διάφορους βαθμούς στην ψυχή όλων όσοι μπόρεσαν να αγγίξουν τα έργα των κλασικών. Ο αντίκτυπος της τέχνης στον άνθρωπο -ιδίως η λογοτεχνία- είναι πολύπλευρος. Έτσι, για παράδειγμα, σε ταραγμένες εποχέςΟι συγγραφείς με τα ποιήματά τους κάλεσαν τον κόσμο να αγωνιστεί με τα μυθιστορήματά τους, πήγαν τον αναγνώστη σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, γεμάτο με διαφορετικά χρώματα και χαρακτήρες.
Τα λογοτεχνικά έργα διαμορφώνουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου και δεν είναι τυχαίο ότι στην εποχή μας, γεμάτη με καινοτομίες και τεχνολογικές εξελίξεις, οι άνθρωποι ενθαρρύνονται να βυθιστούν για άλλη μια φορά στην ασυνήθιστα ζεστή ατμόσφαιρα που δημιουργεί ένα καλό βιβλίο.
Η επιρροή της τέχνης
Η πρόοδος δεν μένει στάσιμη, όπως και η τέχνη. Για διαφορετικές εποχέςχαρακτηριστικές είναι ορισμένες τάσεις, οι οποίες αντικατοπτρίζονται στον ένα ή τον άλλο βαθμό σε πολλά έργα. Επιπλέον, ήταν συχνά οι τάσεις της μόδας που διαμόρφωσαν την εικόνα και τον τρόπο ζωής του πληθυσμού. Αρκεί απλώς να θυμηθούμε πώς οι κατευθύνσεις της αρχιτεκτονικής υπαγορεύτηκαν από τους κανόνες της κατασκευής και της διάταξης εσωτερική διακόσμηση. Η επιδραστική δύναμη της τέχνης συνέβαλε όχι μόνο στη δημιουργία κτιρίων με συγκεκριμένο στυλ, αλλά και διαμόρφωσε γενικά γούστα μεταξύ του πληθυσμού.
Για παράδειγμα, στον αρχιτεκτονικό τομέα υπάρχει ακόμη και μια ιδιόμορφη ταξινόμηση ιστορικές περιόδους: Αναγέννηση, Ροκοκό, Μπαρόκ κ.λπ. Με ποιον τρόπο η τέχνη επηρεάζει έναν άνθρωπο σε αυτή την περίπτωση; Διαμορφώνει τις γευστικές προτιμήσεις ενός ατόμου, το στυλ και τη συμπεριφορά του, υπαγορεύει τους κανόνες της εσωτερικής διακόσμησης και ακόμη και το στυλ επικοινωνίας.
Επιρροή της σύγχρονης τέχνης
Είναι δύσκολο να μιλήσεις για τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό δεν οφείλεται καθόλου στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του 21ου αιώνα, γεμάτο με καινοτομίες και μοναδικές τεχνολογικές καινοτομίες. Κάποτε, πολλοί συγγραφείς και καλλιτέχνες δεν αναγνωρίζονταν ως ιδιοφυΐες, επιπλέον, θεωρούνταν συχνά τρελοί. Είναι πολύ πιθανό σε μερικές εκατοντάδες χρόνια οι σύγχρονοί μας να θεωρούνται ιδιοφυΐες της εποχής τους.
Ωστόσο, είναι αρκετά δύσκολο να εντοπιστούν οι τάσεις στη σύγχρονη τέχνη. Πολλοί τείνουν να πιστεύουν ότι οι σημερινές δημιουργίες είναι απλώς η αποσύνθεση παλαιών. Ο χρόνος θα δείξει με ποια μέσα η τέχνη επηρεάζει σε αυτή την περίπτωση και πώς επηρεάζει τη διαμόρφωση της προσωπικότητας. Και για τους δημιουργούς είναι πολύ σημαντικό να διαμορφώνουν και να καλλιεργούν την αίσθηση της ομορφιάς στην κοινωνία.
Πώς λειτουργεί η τέχνη;
Μιλώντας για τη δύναμη που επηρεάζει αυτό το φαινόμενο, δεν μπορούμε να περιοριστούμε στις έννοιες του καλού και του κακού. Η τέχνη σε όλες τις εκφάνσεις της δεν μας διδάσκει να ξεχωρίζουμε το καλό από το κακό, το φως από το σκοτάδι και το λευκό από το μαύρο. Η τέχνη διαμορφώνει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, του διδάσκει να διακρίνει τις έννοιες του καλού από το κακό, να συλλογίζεται για τη ζωή, καθώς και να δομεί τις σκέψεις του και ακόμη και να βλέπει τον κόσμο σε μια πολύπλευρη όψη. Τα βιβλία σας βυθίζουν σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο ονείρων και φαντασιώσεων, διαμορφώνουν έναν άνθρωπο ως άνθρωπο και επίσης σας κάνουν να σκεφτείτε πολλά πράγματα και να ρίξετε μια διαφορετική ματιά σε φαινομενικά συνηθισμένες καταστάσεις.
Τα έργα αρχιτεκτόνων, ζωγράφων, συγγραφέων και μουσικών που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα μιλούν εύγλωττα για την αθανασία των αληθινών αριστουργημάτων. Δείχνουν πλήρως πόσο ανίσχυρος είναι ο χρόνος μπροστά στα ανεκτίμητα έργα των κλασικών.
Η αληθινή τέχνη δεν μπορεί να αγνοηθεί και η δύναμή της μπορεί όχι μόνο να διαμορφώσει τον εσωτερικό κόσμο, αλλά και να αλλάξει δραματικά τη ζωή ενός ατόμου.