Ο τραγουδιστής Alexander Rybak έγινε ο πιο δημοφιλής "ξένος" Λευκορώσος του περασμένου έτους. Μα απέχει πολύ από τον πρώτο που δοξάζει την πατρίδα του πέρα από τα σύνορά της.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΠολλά λευκορωσικά μέσα ενημέρωσης δεν μπορούν να αντισταθούν στον πειρασμό να ανακαλύψουν τους μακρινούς Λευκορώσους προγόνους κάθε είδους ξένων διασημοτήτων. Είτε θα βρεθεί μια γιαγιά, είτε ένας παππούς, για τον οποίο οι ίδιοι οι σταρ δεν υποψιάζονται καν. Ας μείνουμε όμως σε εκείνους από τους διάσημους συμπατριώτες μας και λίγο πολύ συγχρόνους μας που τουλάχιστον ήξεραν πού βρισκόταν η πατρίδα τους.
Ιπτάμενος ζωγράφος
Οι ζηλιάρης Γάλλοι με σκυθρωπό πείσμα το σωπαίνουν διάσημος καλλιτέχνηςΟ Marc Chagall είναι ένας Λευκορώσος Εβραίος, θέλουν πραγματικά να πάρουν την αδιαίρετη περιουσία του. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Grand Opera στο Παρίσι, αμπαζούρ αίθουσα θεάτρουπου περιέγραψε ο διεθνώς αναγνωρισμένος συμπατριώτης μας, ο οδηγός δεν θυμόταν τόσο επίμονα τη Λευκορωσία του Σαγκάλ που ο παρατηρητής της πύλης έπρεπε να κάνει μια βασική ερώτηση. Ο οδηγός άλλαξε το πρόσωπό του και αναφώνησε εκφραστικά: «Σε άφησε!» Όμως, όσο κι αν θέλουν οι Γάλλοι να οικειοποιηθούν τον καλλιτέχνη μας, δεν μπορούν να ξεφύγουν από το γεγονός ότι η παιδική ηλικία του δασκάλου έγινε στο Vitebsk κύριο θέματη δημιουργικότητά του σε όλη του τη ζωή, όχι μόνο εικαστική, αλλά και λογοτεχνική - το αυτοβιογραφικό βιβλίο «Η ζωή μου». Είναι λυπηρό, αλλά άλμπουμ με αναπαραγωγές των πινάκων του Marc Chagall δεν δημοσιεύονται στη Λευκορωσία, επειδή οι Γάλλοι κάτοχοι πνευματικών δικαιωμάτων δεν ενδιαφέρονται για αυτό. Αλλά όλοι μπορούν να επισκεφθούν το κέντρο τέχνης Chagall στο Vitebsk και να δουν το σπίτι όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε.
Η ατσαλένια μούσα του Leger
Μια άλλη Λευκορωσίδα Nadezhda Khodasevich-Léger, με καταγωγή από το χωριό Zembin της Λευκορωσίας, έγινε διάσημος Γάλλος καλλιτέχνης και μούσα του διάσημου ζωγράφου και γλύπτη Fernand Léger. Αυτή η γυναίκα είχε μεγάλο ποσόθέληση και επιμονή. Από μικρή ήθελε να ζωγραφίσει και να ζήσει στο Παρίσι. Στο χωριό όπου γεννήθηκε, μια τέτοια ιδέα έγινε αντιληπτή αποκλειστικά ως μια μορφή τρέλας. Η Nadya, χωρίς την άδεια των γονιών της, έφυγε για να σπουδάσει ζωγραφική στο Σμολένσκ, από εκεί στη Βαρσοβία, όπου παντρεύτηκε, και μαζί με τον σύζυγό της πήγαν στο Παρίσι, στην ακαδημία του ειδώλου της Fernand Léger, που τους κάλεσε ο ίδιος. Μετά από έναν καυγά με τον σύζυγό της, ο οποίος επέστρεψε στη Βαρσοβία, έμεινε χωρίς χρήματα, με μια μικρή κόρη στην αγκαλιά της, η Nadya Khodasevich άρχισε να εργάζεται ως υπηρέτρια. Ταυτόχρονα όμως, με τα μικροσκοπικά της κεφάλαια, εξέδιδε ένα περιοδικό για τη ζωγραφική, όπου δημοσιεύτηκαν έργα των Πικάσο, Λε Κορμπιζιέ, Λεζέ...
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Khodasevich, ενεργός συμμετέχων στη Γαλλική Αντίσταση, εργαζόταν ως δάσκαλος στην ακαδημία κατά τη διάρκεια της ημέρας και δημοσίευσε φυλλάδια στην πόλη τη νύχτα. Μετά τον πόλεμο, βοήθησε Ρώσους μετανάστες οργανώνοντας μια δημοπρασία στην οποία εκτέθηκαν πίνακες του ίδιου Πικάσο και Λεζέ. Μετά το θάνατο της συζύγου του δασκάλου, η Nadezhda Khodasevich τον παντρεύεται και προσθέτει Leger στο επώνυμό του, και τα περισσότερα ΔΙΑΣΗΜΟΙ ΑνθρωποιΡωσία και Γαλλία. Μετά το θάνατο του πλοιάρχου, η Nadezhda επέστρεψε στον πρώτο της σύζυγο και μαζί άνοιξαν ένα μουσείο στη μνήμη του πλοιάρχου, το οποίο δώρησαν στη Γαλλία. Η ίδια η Khodasevich-Léger έγινε διάσημη στη μνημειακή τέχνη, τα ψηφιδωτά πορτρέτα των συγχρόνων της εκτίθενται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο. Υπήρξε ενεργός υποστηρικτής 
ανάπτυξη των γαλλοσοβιετικών σχέσεων, για τις οποίες της απονεμήθηκε το παράσημο του Κόκκινου Σημαίου της Εργασίας και το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλίας.
Η Μεγαλύτερη Επιστημονική Φαντασία
Ο συγγραφέας Isaac Asimov, ο οποίος μαζί με τους Arthur C. Clarke και Robert Heinlein αποτελούν τους τρεις κορυφαίους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας στον κόσμο, γεννήθηκε στο χωριό Petrovichi, στην περιοχή Mogilev, και κατά τη γέννησή του έλαβε το όνομα Isaac Ozimov. Οι γονείς του, που εργάζονταν ως μυλωνάδες στη Λευκορωσία, πήραν τον μελλοντικό φωτιστή τρία χρόνια μετά τη γέννηση του Ισαάκ επιστημονική φαντασίαστις ΗΠΑ, όπου διατηρώντας την αγάπη τους για το αλεύρι άνοιξαν ζαχαροπλαστείο.
Ο Ισαάκ μεγάλωσε, απέκτησε το επάγγελμα του βιοχημικού και έγινε ένας μοναδικός, πολύπλευρος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας, τα έργα του οποίου συνέθεσαν όλα τα στυλ και τις κατευθύνσεις της επιστήμης και της λογοτεχνίας: αστυνομική φαντασία, χιούμορ, αστρονομία, γενετική, χημεία, ιστορία. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο Ασίμοφ ήταν αυτός που επινόησε τις έννοιες που εμφανίστηκαν μόνο πολλά χρόνια αργότερα πραγματική ζωήκαι ονομάστηκαν με λέξεις που επινόησε: ρομπότ, ρομποτική, ποζιτρονική, ψυχοϊστορία.
Βασιλιάς του Αέρα
Ο σούπερ δημοφιλής Αμερικανός τηλεπαρουσιαστής Λάρι Κινγκ είναι επίσης ιθαγενής της Λευκορωσίας. Η μητέρα του Jenny ήταν από το Μινσκ και ο πατέρας του Eddie Zeiger ήταν από το Pinsk (μπορεί να υποθέσει κανείς ότι πριν από τη μετανάστευση τα ονόματά τους ήταν Zhenya και Edik). Έφυγαν για την Αμερική, όπου γεννήθηκε μελλοντικό αστέριοθόνη. Ο Λάρι Κινγκ είναι ο αναγνωρισμένος βασιλιάς της δημοσιογραφίας ειδήσεων και των τοκ σόου, τα οποία διευθύνει με αρκετά σκληρό τρόπο. Ήταν ο King που έκανε στον Βλαντιμίρ Πούτιν μια άβολη ερώτηση: «Τι έγινε λοιπόν με το υποβρύχιο Kursk;», στην οποία ο τότε Ρώσος πρόεδρος απάντησε: «Πνίγηκε».
Ο Larry King είναι ο συγγραφέας ενός πρακτικού οδηγού, How to Talk to Anyone, Anytime, Anywhere, που έχει σχεδιαστεί για να βοηθά όχι μόνο δημοσιογράφους, αλλά και απλοί άνθρωποιπου συχνά δεν μπορούν να ξεπεράσουν την αναποφασιστικότητα τους. 
Επαγγελματίας του ραδιοερασιτέχνη και της τηλεόρασης
Ένας εξαιρετικά εξαιρετικός και διορατικός επιχειρηματίας μπροστά από την εποχή του, ο David Sarnoff, πριν φύγει για τη Νέα Υόρκη, ονομαζόταν David Sarnov και ζούσε στο χωριό Uzlyany της Λευκορωσίας.
Ήδη σε ηλικία 15 ετών, ο επιχειρηματικός Ντέιβιντ είχε ένα περίπτερο με εφημερίδες και στη συνέχεια η μοίρα του εξελίχθηκε σταδιακά. Αρχικά, ο Sarnov εργάστηκε στην εταιρεία του διάσημου Ιταλού Marconi και ήταν αυτός που, το 1915, πρότεινε τη χρήση του ραδιοφώνου για ψυχαγωγία και την έναρξη της παραγωγής οικιακών ραδιοφώνων. Τότε όμως αυτή η ιδέα, που αργότερα απέφερε δισεκατομμύρια, φαινόταν τόσο τρελή που η εφαρμογή της αναβλήθηκε για δεκαετίες. Ενώ εργαζόταν ως πρόεδρος της Radiocorporation of America, ο Sarnov έδωσε το πράσινο φως και παρείχε συνθήκες για την ανάπτυξη ενός άλλου μετανάστη, του Vladimir Zvorykin, ο οποίος επινόησε το kinescope και καθόρισε την κατεύθυνση ανάπτυξης της επιχείρησης των μέσων ενημέρωσης για πολλά χρόνια.
Το βρυχηθμένο λιοντάρι της κινηματογραφικής βιομηχανίας
Η πιο αξιομνημόνευτη προφύλαξη οθόνης της κινηματογραφικής εταιρείας - το κεφάλι ενός λιονταριού που βρυχάται - ανήκει στην εταιρεία Metro Goldwyn Mayer, η οποία ιδρύθηκε από τον Lazar Meir, ο οποίος γεννήθηκε στο Μινσκ. Αφού μετανάστευσε, μετατράπηκε σε Louis Barth Mayer, άρχισε σταδιακά να πραγματοποιεί το αμερικανικό όνειρό του πουλώντας παλιοσίδερα. Αγαπούσε όμως τόσο πολύ τον κινηματογράφο που για χάρη του πρόδωσε τα μη σιδηρούχα μέταλλα και αγόρασε ένα ερειπωμένο σινεμά σε μια επαρχιακή πόλη. Και λίγα χρόνια αργότερα μετέφερε τη μικρή του εταιρεία στο Λος Άντζελες, όπου, για να εδραιώσει την επιτυχία, παρέσυρε την πρώτη καλλονή εκείνης της εποχής, την ηθοποιό Anita Stewart, από ένα άλλο στούντιο. Και μετά πολλά χρόνιαδούλεψε τη μερίδα του λέοντος αυτού που αργότερα θα ονομαζόταν Χόλιγουντ. Επιπλέον, ήταν ο Mayer που ίδρυσε την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου και εφηύρε αυτό που περιμένουν εκατομμύρια κινηματογραφόφιλοι κάθε χρόνο - το Όσκαρ.
Πρόεδροι του Ισραήλ
Ο πρώτος Πρόεδρος του Ισραήλ, Chaim Weizmann, γεννήθηκε κοντά στο Pinsk, στο χωριό Motol, όπου αποφοίτησε από το cheder. Στη συνέχεια μπήκε στο πραγματικό σχολείο του Pinsk, μετά από το οποίο συνέχισε την εκπαίδευσή του στη Γερμανία και ξεκίνησε την πορεία του προς τη συγκρότηση του κράτους του Ισραήλ.
Ο Σιμόν Πέρες, ο σημερινός πρόεδρος του Ισραήλ, ο οποίος ανέλαβε αυτή τη θέση το 2007, είναι επίσης ιθαγενής της χώρας μας: γεννήθηκε στο χωριό Βίσνεβο, στην περιοχή Βολοζίν, στην περιοχή του Μινσκ. Ο πατέρας του ήταν έμπορος ξυλείας, η μητέρα του καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας και βιβλιοθηκάριος. Την αγάπη για τον πολιτισμό του εβραϊκού λαού εμφύσησε στον μελλοντικό πρόεδρο ο παππούς του, ένας ραβίνος. Από την παιδική του ηλικία, ο Σιμόν Πέρες έγραφε ποίηση και δεν εγκατέλειψε το πάθος του για τη λογοτεχνία όταν έγινε πολιτικός. Τα βιβλία του εκδόθηκαν στο Ισραήλ και είχαν επιτυχία, και ένα από αυτά γράφτηκε με γυναικείο ψευδώνυμο και για λογαριασμό γυναίκας.
Πιο κοντά στον ουρανό
Ο διάσημος σχεδιαστής και εφευρέτης μαχητικών αεροσκαφών Pavel Sukhoi γεννήθηκε στην πόλη Glubokoye, στην περιοχή Vitebsk. Οι γονείς του ήταν δάσκαλοι. Ο Pavel Sukhoi αποφοίτησε από το γυμνάσιο Gomel, πήγε για σπουδές στη Μόσχα και έμεινε στην ιστορία ως ο γενικός σχεδιαστής του γραφείου που πήρε το όνομά του. Υπό την ηγεσία του Sukhoi, δημιουργήθηκε η γραμμή μάχης Su.
Ο κοσμοναύτης Pyotr Klimuk γεννήθηκε στο χωριό Komarovka, στην περιοχή της Βρέστης. Έκανε τρεις πτήσεις στο διάστημα ως επικεφαλής του πληρώματος, περνώντας συνολικά περισσότερους από 2,5 μήνες σε τροχιά της Γης. Στην πατρίδα του κοσμοναύτη, η οποία κατά τη διάρκεια της εξερεύνησης του διαστήματος μετατράπηκε από την Komarovka σε Tomashovka, άνοιξε ένα μουσείο που περιέχει μοναδικά εκθέματα, πολλά από τα οποία βρίσκονταν στο διάστημα με τον Klimuk.
Επιπλέον, μπορείτε να διαβάσετε για τα διαστημικά ταξίδια σε δύο βιβλία που έγραψε ο Peter Klimuk: "Near the Stars" και "Attack on Zero Gravity".
Ρώσοι επιχειρηματίες
Ο κύριος μεταρρυθμιστής του ρωσικού ενεργειακού συστήματος, Ανατόλι Τσουμπάις, γεννήθηκε στην πόλη Μπορίσοφ στην οικογένεια ενός συνταξιούχου συνταγματάρχη που εργαζόταν ως δάσκαλος φιλοσοφίας. Μετά από πολλές υψηλές θέσεις έγινε πρόεδρος της RAO UES. Το κύριο έργο του Chubais - η ιδιωτικοποίηση - αποδείχθηκε πολύ αμφιλεγόμενο και θεωρήθηκε αποτυχημένο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τίποτα δεν λειτούργησε, αλλά ο κόσμος πεινούσε μετά το κομμουνιστικό παρελθόν και πίστευε ακράδαντα στις υποσχέσεις του Chubais, ο οποίος έλεγε ότι κάθε κουπόνι θα κόστιζε τελικά όσο δύο αυτοκίνητα.
Ο επιχειρηματίας Andrei Melnichenko γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Gomel, όπου ζει ακόμα η γιαγιά του, την οποία επισκέπτεται με ιδιωτικό αεροπλάνο. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του με τη διαπραγμάτευση νομισμάτων τη δεκαετία του '90, ο Melnichenko έγινε στη συνέχεια συνιδρυτής της MDM Bank και στη συνέχεια ο μοναδικός της μέτοχος. Τώρα ο Andrey Melnichenko είναι ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της Eurochem. Η προσωπική του περιουσία πριν την κρίση υπολογιζόταν σε 10,3 δισεκατομμύρια δολάρια. Ο Αντρέι Μελνιτσένκο είναι παντρεμένος με το μοντέλο Αλεξάντρα Νίκολιτς, που αποκαλείται η πιο όμορφη Σερβίδα στον πλανήτη.
Ο αντιπρόεδρος της εταιρείας Lukoil Σεργκέι Κουκούρα γεννήθηκε στη Βρέστη. Πολύ λίγα είναι γνωστά για αυτόν τον επιχειρηματία, αλλά το 2002 το όνομά του έγινε πρωτοσέλιδο σε σχέση με μια υψηλού προφίλ απαγωγή: ο Σεργκέι Κουκούρου δέχτηκε επίθεση σε μια σιδηροδρομική διάβαση από άγνωστους άνδρες ντυμένους αστυνομικούς και κρατήθηκε για δύο εβδομάδες σε ένα εγκαταλελειμμένο χωριό της Λευκορωσίας. απαιτώντας 3.000.000 δολάρια και 3 ευρώ για την απελευθέρωσή του. Ο Κουκούρα δεν άρεσε καθόλου αυτή την επιστροφή στην πατρίδα του, αλλά στη συνέχεια οι απαγωγείς πήγαν τον επιχειρηματία στο Μπριάνσκ, του παρείχαν χρήματα και τον άφησαν ελεύθερο, σύμφωνα με τον Σεργκέι Κουκούρα, για άγνωστους σε αυτόν λόγους.
Νομπελίστες
Ο ακαδημαϊκός Zhores Alferov, γεννημένος στο Vitebsk και αποφοίτησε από το σχολείο στο Μινσκ, έλαβε βραβείο Νόμπελστη φυσική για την ανάπτυξη ετεροδομών ημιαγωγών και τη δημιουργία γρήγορων οπτο- και μικροηλεκτρονικών εξαρτημάτων. Χρησιμοποιούμε τις εφευρέσεις του Alferov κάθε μέρα. Δεν θα υπήρχε χωρίς αυτούς πιθανή εργασία κινητά τηλέφωνακαι μονάδες δίσκου, το λέιζερ του Alferov χρησιμοποιείται ακόμη και σε «αναγνώστες» γραμμωτών κωδικών προϊόντων.
Ο Αλφέροφ δεν είναι ο πρώτος Λευκορώσος που λαμβάνει το βραβείο Νόμπελ. Το 1971, ιδιοκτήτης του ήταν ο οικονομολόγος Simon Kuznets, με καταγωγή από το Pinsk, ο οποίος επινόησε τους όρους «ακαθάριστο εθνικό προϊόν», ανθρώπινο κεφάλαιοΚαι επίσης επινόησε και απέδειξε τον «νόμο Kuznets» για τις οικονομίες των αναπτυσσόμενων χωρών: στα πρώτα 10 χρόνια ανάπτυξης, η ανισότητα στην κατανομή του εισοδήματος θα αυξηθεί απότομα και στη συνέχεια θα εμφανιστούν τάσεις εξομάλυνσης. Έχει κάνει πολλά για τη σύγχρονη παγκόσμια οικονομία.
Τατιάνα Προύντιννικ
Πώς ζει; σκηνή τέχνηςγειτονικές χώρες
Στις 31 Μαρτίου, το "Izolyatsia" (Naberezhno-Lugovaya, 8) ανοίγει " ZBOR. Λευκορωσικό καλλιτεχνικό κίνημα" - η πρώτη έκθεση στην Ουκρανία σύγχρονη τέχνηΛευκορωσία. Κατόπιν αιτήματος του Buro 24/7, οι επιμελητές του ZBOR είναι καλλιτέχνεςΟ Andrei Dureiko και ο Maxim Tyminko μίλησαν για τους κύριους σύγχρονους Λευκορώσους καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών.
1.
Σεργκέι Σαμπόχιν
Εκπρόσωπος νεότερη γενιά, του οποίου καλλιτεχνική δραστηριότητασηματοδοτεί τη στρατηγική μετάβαση της εθνικής καλλιτεχνικής σκηνής από «κομματικές» σε «ακτιβιστικές» στρατηγικές. Ο Shabokhin ασχολείται με επιμελητικές δραστηριότητες, διεξάγει παράνομα εκπαιδευτικά μαθήματαγια φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών, είναι ο ιδρυτής και αρχισυντάκτης της πύλης για τη σύγχρονη Λευκορωσία τέχνη Aktivist, και συνιδρυτής και συντάκτης της ερευνητικής πλατφόρμας Kalektar. Ζει και εργάζεται στο Μινσκ.
2.
Αντρέι Λένκεβιτς
Εκπρόσωπος νέο κύμαφωτογραφική κοινότητα στη Λευκορωσία, που προήλθε από το φωτορεπορτάζ στον τομέα της σύγχρονης τέχνης και των πολυμεσικών σπουδών. Το 2015, το έργο του Andrei Lenkevich Goodbye, Motherland έλαβε το κύριο βραβείο Art-Belarus στο Autumn Salon με την Belgazprombank «για μια ιστορικά υπεύθυνη προσέγγιση στη δημιουργία έργων σύγχρονης τέχνης και για τη συμβολή του στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος».
3.
Μαρίνα Ναπρούσκινα
Εμπνευστής της εκπαιδευτικής πλατφόρμας στη διασταύρωση πολιτικής, τέχνης και φεμινισμού «Λευκορωσία//Το Ινστιτούτο του Μέλλοντος» στο Μινσκ, καθώς και της πρωτοβουλίας για την υποστήριξη των προσφύγων «New Neighborhood //Moabit» (Neue Nachbarschaft//Moabit) στο Βερολίνο. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
4.
Zhanna Gladko
Εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς καλλιτεχνών, που εργάζεται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων με θέμα το φύλο στο πλαίσιο των σύγχρονων φεμινιστικών θεωριών.
5.
Γιούρα Σουστ
Στο έργο του εστιάζει στην πολιτικά δεσμευμένη τέχνη. Επιπλέον, είναι ο αρχηγός της εννοιολογικής οπτικοακουστικής ομάδας IOD.
6.
Ντένις Λιμόνοφ
Στις 19 Δεκεμβρίου 2010 διεξήχθησαν προεδρικές εκλογές στη Λευκορωσία, οι οποίες Αλλη μια φοράΟ Αλεξάντερ Λουκασένκο κέρδισε. Στο Μινσκ, μια διαδήλωση διαμαρτυρίας πολιτών διαλύθηκε σκληρά στην Πλατεία Ανεξαρτησίας.
Στις 22 Μαρτίου 2011 ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στη Λευκορωσία. Στις 11 Απριλίου 2011, μια αυτοσχέδια βόμβα εξερράγη στο σταθμό του μετρό Oktyabrskaya στο Μινσκ, με αποτέλεσμα 15 άνθρωποι να σκοτωθούν και 203 να τραυματιστούν.
Στις 13 Απριλίου 2011, ο Λουκασένκο ανακοίνωσε την ανακάλυψη της τρομοκρατικής επίθεσης, ο Ντμίτρι Κονοβάλοφ και ο Βλαντ Κοβάλεφ συνελήφθησαν και αργότερα καταδικάστηκαν σε θάνατο. Αντιδρώντας σε αυτό που συνέβαινε, ο Denis Limonov έστειλε επιστολή στον Γενικό Εισαγγελέα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, στην οποία δήλωσε τη συμμετοχή της ομάδας τέχνης του "Linden Flower" στις τρομοκρατικές επιθέσεις για τις οποίες κατηγορήθηκαν οι Konovalov και Kovalev.
Επιπλέον, δήλωσε ότι αυτά τα εγκλήματα είναι έργο τέχνης, και τα αφιέρωσε στα θύματα της αιματοβαμμένης κρατικής μηχανής. Στο τέλος της επιστολής, ο Λιμόνοφ υπέγραψε ανοιχτά το όνομά του. Πρώτα από όλα, ο καλλιτέχνης θέλησε να σταματήσει την επικείμενη επιβολή της τιμωρίας προσπαθώντας να καθυστερήσει την έρευνα για την τρομοκρατική επίθεση. «Η επιστολή του Ντένις Λιμόνοφ προς τον Γενικό Εισαγγελέα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας» δεν πέτυχε τον στόχο της, καθώς δεν ελήφθη επίσημη απάντηση από το γραφείο του εισαγγελέα και οι κατηγορούμενοι για το έγκλημα εκτελέστηκαν. Η δράση οδήγησε στην κατάρρευση της ομάδας. Τώρα ο Λιμόνοφ ζει και εργάζεται στη Μόσχα.
7.
Ζαχάρ Κούντιν
Καλλιτέχνης, ζωγράφος, εκπρόσωπος της ριζοσπαστικής θέσης στη νέα αφηρημένη ζωγραφική της Λευκορωσίας, υποστηρικτής της προσέγγισης της ενημέρωσης «η ζωγραφική ως μεγαλειώδης έννοια». Ο συγγραφέας έργων μεγάλης κλίμακας που εκτελούνται με ευρύ εκφραστικό τρόπο. Ζει και εργάζεται στο Μινσκ.
8.
Αλέσια Ζίτκεβιτς
Καλλιτέχνης μιας νέας γενιάς, τα έργα της εξερευνούν τη σχέση μεταξύ σεξουαλικότητας και πολιτικής χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων.
9.
Semyon Motolyanets
Τόσο στην ατομική όσο και στη συλλογική δημιουργικότητα χρησιμοποιεί την αρχή των «αμοιβαία αποκλειστικών παραγράφων», δουλεύοντας στα όρια των ακαδημαϊκών παραδόσεων και των απαιτήσεων της σύγχρονης τέχνης. Νικητής του βραβείου «Καινοτομία - 2009». Ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη.
"Πορτρέτο μιας συζύγου με λουλούδια και φρούτα", 1838
Ο Χρούτσκι θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής νεκρής φύσης. Δεκαεφτάχρονο αγόρι, ο γιος ενός ουνίτη ιερέα, μαθητής σε θρησκευτικό λύκειο, πήγε μόνος του στην Αγία Πετρούπολη για να ασχοληθεί με το σχέδιο. Και, όπως φαίνεται, όχι μάταια. Ο Χρούτσκι κατάφερε να αναπτύξει τόσο πολύ το ταλέντο του που τον εικοστό αιώνα οι νεκρές φύσεις του ήταν σχεδόν σε κάθε σπίτι. Όχι πρωτότυπα, φυσικά, αντίγραφα - οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά πραγματικούς πίνακες. Εσείς και εγώ παρατηρούμε το έργο του Khrutsky κάθε μέρα - το ρωσικό χιλιοστό τραπεζογραμμάτιο είναι διακοσμημένο με ένα κομμάτι του πίνακα του Khrutsky "Πορτρέτο μιας γυναίκας με λουλούδια και φρούτα". Ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα σε ένα τραπέζι γεμάτο με καλάθια με φρούτα, μια καράφα με νερό και ένα μπουκέτο σε ένα κεραμικό βάζο.
Εικαστικό έργο "Fragments of the Tower of Babel"
Ο νικητής του Κρατικού Βραβείου της Λευκορωσίας και επικεφαλής του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών, Viktor Olshevsky, εκθέτει σήμερα στο εξωτερικό πιο συχνά από ό, τι στη Λευκορωσία. Τα έργα του Victor, τα οποία διακρίνονται από βαθύ συμβολισμό και παραστατικότητα, βρίσκονται σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στη Λευκορωσία, την Ιταλία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, την Πολωνία, τη Σουηδία, την Ελβετία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία, την Τουρκία και άλλες χώρες. Και το διάσημο έργο του «Fragments of the Tower of Babel» κατάφερε γενικά να ταξιδέψει στα μισά του κόσμου: Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Βουδαπέστη, Γκντανσκ... Το έργο αποτελείται από 13 καμβάδες - 13 θραύσματα του Πύργου της Βαβέλ, που εμφανίζουν στοιχεία των πολιτισμών των λαών του κόσμου: Αρχαία Αίγυπτοςκαι Κίνα, Ιράν και Καμπότζη, πυραμίδες των Μάγια και κουδούνια του Κρεμλίνου, Πολωνική Βαρσοβία και Λευκορωσικός κόσμος.
Marc Chagall (1887-1985) “Above the City”, 1914
Ο Σαγκάλ αποκαλείται συχνά Γάλλος γιατί απλά δεν μπορούν να πιστέψουν ότι ένας τέτοιος καλλιτέχνης -πρωτοποριακός, καινοτόμος, συναισθηματικός και φανταστικά ταλαντούχος- θα μπορούσε να γεννηθεί σε μια μικρή χώρα και όχι όλοι. διάσημη Λευκορωσία. Ένας ντόπιος του Vitebsk κυριολεκτικά κατέκτησε τον κόσμο με τα ασυνήθιστα τοπία, τα πορτρέτα και τις συνθέσεις του. Είναι ενδιαφέρον ότι σχεδόν κάθε πινελιά στον καμβά ή το χαρτί του Σαγκάλ αφορά την αγάπη. Για την αγάπη για την τρυφερή και αγαπητή σύζυγο και μούσα του Μπέλα. Το κύριο χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη είναι οι φιγούρες του ίδιου και της Bella, και μερικές φορές άλλων ανθρώπων, που πετούν στους πίνακες, αγνοώντας όλους τους νόμους της βαρύτητας και της φυσικής. Από τα πιο διάσημα έργακαλλιτέχνης - "Above the City". Μικρά σπίτια, κεκλιμένες σανίδες, καθημερινές σκηνές... Και εραστές, που η φυγή τους δεν εμποδίζεται από καμία πεζή φύση της ζωής.
Andrey Smolyak (γεννήθηκε το 1954). Project “Living Pictures”, 2010
Καλλιτέχνης διάσημος δάσκαλοςόχι μόνο βούρτσες, αλλά και συγκλονιστικές. Η ιδέα του δημοφιλούς έργου του «Living Paintings», που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια, είναι η επιθυμία να ενώσει διάσημους, ταλαντούχους και τιμητικούς ανθρώπους της Λευκορωσίας μέσα από την τέχνη της ζωγραφικής. Η ουσία του έργου είναι ότι πολιτικοί και καλλιτέχνες, ποιητές και επιχειρηματίες, σκηνοθέτες και αθλητές «δοκιμάζουν» τις εικόνες των ηρώων των έργων του καλλιτέχνη. Οι πίνακες του Smolyak περιλαμβάνουν ήδη την τραγουδίστρια Larisa Gribaleva και την ηθοποιό Vera Polyakova, τον τενίστα Maxim Mirny και την αθλήτρια του δίαθλου Daria Domracheva. Εθνικός καλλιτέχνης Anatoly Yarmolenko και πολλοί άλλοι. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σήμερα σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στη Λευκορωσία, καθώς και στη Γαλλία, την Ιταλία, τις ΗΠΑ, το Βέλγιο, τη Ρωσία και την Ολλανδία.
Kazimir Malevich (1879-1935) "Black Square", 1915
Ένας μεγάλος καλλιτέχνης, ένας καλλιτέχνης της avant-garde που άλλαξε τον κόσμο και προέβλεψε το μέλλον των αρχιτεκτονικών κτιρίων, ο πατέρας του σουπρεματισμού, ο δημιουργός του φουτουριστικού θεάτρου, ένας «καλλιτέχνης-φιλόσοφος» - κάτι τέτοιο μπορεί να διαβαστεί για τον Μάλεβιτς σε οποιοδήποτε έντυπη ή ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδεια. Και μια ακόμη υποχρεωτική προσθήκη σε όλα τα regalia του καλλιτέχνη είναι ο συγγραφέας του περίφημου "Black Square". Σύμφωνα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ζωγράφιζε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Κάποιος αστειεύεται ότι ο καλλιτέχνης απλά δεν είχε χρόνο να τελειώσει τον πίνακα εγκαίρως και τον κάλυψε με μαύρη μπογιά. Ωστόσο, οι ειδικοί της τέχνης βλέπουν βαθύ νόημα στον πίνακα. φιλοσοφικό νόημα. Στη συνέχεια, ο Malevich δημιούργησε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης την «Κόκκινη Πλατεία» σε δύο αντίγραφα και ένα «Λευκό Τετράγωνο».
Chaim Soutine (1893-1943) "Meat Carcass", περίπου 1923
Το δέκατο παιδί μιας φτωχής εβραϊκής οικογένειας από το μικρό χωριό Smilovichi της Λευκορωσίας, ο Chaim είχε μια ακαταμάχητη επιθυμία να ζωγραφίσει από την παιδική του ηλικία, παρόλο που ήταν απαγορευμένο στους Εβραίους. Παρά τα εμπόδια, πέτυχε σταδιακά τον στόχο του: πρώτα σπούδασε στο ιδιωτικό σχολείο του Jacob Kruger, μετά σπούδασε στο Βίλνιους για τρία χρόνια. Και τέλος το Παρίσι! Χρόνια βάσανα, ζυμώσεις, πείνα, αρρώστιες... Άξιζε τον κόπο να μιλήσει όλος ο κόσμος για τον Σουτίν, οι εκφραστικοί, τρελοί, τυφώνας πίνακές του να μετρηθούν σε δημοπρασία σε εκατομμύρια δολάρια. Για παράδειγμα, στην πρόσφατη δημοπρασία του Christie's, ο πίνακας του «Ο μικρός ζαχαροπλάστης» βγήκε στο σφυρί για 18 εκατομμύρια δολάρια Και μεταξύ των ευτυχισμένων ιδιοκτητών των έργων του ήταν η Ιζαμπέλα Ροσελίνι, η οικογένεια Τσάπλιν, ο εκδότης Gallimard, οι απόγονοι του Σαγκάλ! , Φράνσις Φορντ Κόπολα... Ο Λι όχι το πιο πολύ διάσημος πίνακαςΟ καλλιτέχνης μπορεί να θεωρηθεί ένα εκφραστικό «Σφάγιο κρέατος», που απεικονίζεται στη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα.
Υπάρχουν περισσότερα από χίλια άτομα στην Ένωση Καλλιτεχνών της Λευκορωσίας. Ποιανού τη δημιουργικότητα αξίζει να προσέξουμε; Ιδιαίτερη προσοχή? Ζητήσαμε από την κριτικό τέχνης Nadezhda Usova και την επιμελήτρια έκθεσης Anna Karpenko να επιλέξουν πέντε μοντέρνα εγχώριους καλλιτέχνεςπου πρέπει να γνωρίζει κάθε Λευκορώσος.
«Κάθε κριτικός τέχνης δεν έχει 5, αλλά 25 αγαπημένους καλλιτέχνες», λέει η Nadezhda Usova. Στην επιλογή των πέντε, απέκλεισε τους φίλους της καλλιτέχνες («I’m partal to them»), καθώς και τη νεότερη γενιά που πειραματιζόταν με τη φόρμα.
— Δεν αναλαμβάνω να το αξιολογήσω, γιατί, όπως μου φαίνεται, αυτό θέλει χρόνο. Η γενιά των 30 ετών είναι ικανή να δημιουργήσει αριστουργήματα (ο Theodore Gericault έγραψε τη «Σχεδία της Μέδουσας» σε ηλικία 28 ετών!), και ίσως οι σύγχρονοί τους θα έπρεπε να τα γνωρίζουν. Αλλά μετράνε κοτόπουλα το φθινόπωρο... Αυτή η πεντάδα, κατά τη γνώμη μου, θα πρέπει να περιλαμβάνει ώριμους καλλιτέχνες που έχουν κάτι να πουν, των οποίων τα έργα, μου φαίνεται, πρέπει να καταλήξουν σε μουσεία στη Λευκορωσία. Επομένως, η προσέγγιση είναι αποκλειστικά υποκειμενική: ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο.
ΠΟΥ; Alexander Solovyov, ζωγράφος, θεατρολόγος
«Ο πατριάρχης της Λευκορωσικής πρωτοπορίας», στο απόγειο της σοβιετικής στασιμότητας, στράφηκε στον αφαιρετικό και δημιούργησε μοναδικούς χρωματικούς διαλογισμούς.
Γιατί;Μια μοναδική προσωπικότητα, ο πατριάρχης της πρωτοπορίας της Λευκορωσίας, ένα πραγματικό φαινόμενο, δεν έχει ακόμη εκτιμηθεί πλήρως, αν και έλαβε τιμητικούς τίτλους και το μετάλλιο Φραγκίσκος Σκαρύνα. Είναι 91 ετών. Πρώην παρτιζάνος, στρατιώτης πρώτης γραμμής, αποφοίτησε από τη σχολή Mukhinsky, ένα ινστιτούτο θεάτρου και τέχνης στο Μινσκ.
Alexander Solovyov, «Λευκή Αρμονία». Πηγή: news.vitebsk.cc 
Alexander Solovyov, «Νεκρή φύση». Πηγή: news.vitebsk.cc
Το 1965, ο Solovyov ήρθε στο Vitebsk, όπου για πολλά χρόνια εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής, αργότερα ως επικεφαλής καλλιτέχνης του θεάτρου Yakub Kolas. Μόλις αυτή η ομάδα πήγε σε περιοδεία στη Μόσχα και οι διακοσμήσεις της, όπως και τα έργα του Λεβ Μπακστ, έγιναν χειροκροτητές αμέσως μετά την άνοδο της αυλαίας. Στη δεκαετία του 1970, στο αποκορύφωμα της σοβιετικής στασιμότητας, στράφηκε στον αφαιρετικό και άρχισε να δημιουργεί πράγματα που ήταν εντυπωσιακά στη φιλοσοφική τους εικόνα και τον κορεσμό των χρωμάτων τους -αυθεντικούς χρωματικούς διαλογισμούς- και να τα εκθέτει. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, φυσικά, δεν άκουγα τίποτα άλλο παρά βρισιές και βρισιές που απευθύνονταν σε εμένα. Οι εκθέσεις έκλεισαν και έμεινε έκπληκτος: τι είδους ανατροπή ιδεολογίας συναντάται στους καμβά-χώρους του;
Παρόλα αυτά βρήκε κοινό. Και όχι 50 χρόνια μετά τον θάνατο, όπως πίστευε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αλλά όσο ζούσε. Το 2016 δώρισε δεκάδες έργα του στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης στο Μινσκ, τα οποία παρουσιάστηκαν εκεί σε προσωπική έκθεση. Νομίζω ότι σύντομα τα έργα του θα είναι η διακόσμηση και το όνειρο κάθε μουσείου.
Lyudmila Kalmaeva, ζωγράφος και γραφίστας
Γιατί;Για πρωτοτυπία σκέψης και εκπληκτική ικανότητα, δημιουργική διαφορετικότητα. Έχει μια ανεξάντλητη δύναμη ζωντάνιας, πρωτοτυπίας, εκπληκτική όρεξη για νεωτερικότητα και φυσική ευρωπαϊκή ιδιότητα. Και όχι επειδή ζει πολλά χρόνια στην Ολλανδία (ο αείμνηστος σύζυγός της είναι Ολλανδός). Η Λιουντμίλα Καλμάεβα, κατά τη γνώμη μου, είναι επίσης ένα φαινόμενο Λευκορώσου καλλιτέχνη, ελεύθερα με τη μία ή την άλλη μορφή. Όλο και πιο συχνά εμφανίζεται και κάνει εκθέσεις στο Μινσκ.
Ζωγραφική φαντασίας της Λιουντμίλα Καλμάεβα. Πηγή: kalmaeva.weebly.com 
Γραφικά της Lyudmila Kalmaeva. Πηγή: kalmaeva.weebly.com 
Από τη σειρά “Plenty to go on”. Πηγή: kalmaeva.weebly.com 
Από τη σειρά “Plenty to go on”. Πηγή: kalmaeva.weebly.com
Οι θεατρικές της αφίσες της δεκαετίας του 1980 έγιναν κλασικές που επηρέασαν τις αφίσες της Λευκορωσίας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Πολλά από αυτά μπήκαν στα διαμερίσματα της διανόησης και των φοιτητών και ήταν μοντέρνα και με νόημα διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Στη συνέχεια κατάλαβε κάποιους κώδικες της Λευκορωσίας και μπόρεσε να τους συμβολίσει μεταφορικά. Η Καλμάεβα είναι γεννήτρια τρελών ιδεών. Είναι πάντα ενδιαφέρουσα, απρόβλεπτη, και ως παρατηρητική blogger, και ως αναλύτρια, και ως δασκάλα, και ως ρεαλίστρια πορτραίτο, και ως γραφίστας. Από τη σκανδαλώδη «σειρά τουαλέτας» - καλλιτεχνική κοροϊδία, που δεν τόλμησαν να εκθέσουν στη Λευκορωσία (αλλά οι Κινέζοι αγόρασαν πρόθυμα), μέχρι τις εκπληκτικές σειρές «γυμνών» - γυμνών. Συνήθως συνηθίζουμε στο γεγονός ότι ένας καλλιτέχνης εργάζεται σε μια κατεύθυνση εδώ και πολλά χρόνια, μπορεί να αναγνωριστεί από τη γραφή του. Σπάει τις συνηθισμένες ιδέες και πάντα εκπλήσσει. Η Λιουντμίλα Καλμάεβα έχει ξεκάθαρη θέση και ιδιαίτερη άποψη. Αυτό σας κάνει να ερωτευτείτε, εκπλήσσει, απολαύει και εμπνέει σεβασμό.
ΠΟΥ; Andrey Vorobyov, γλύπτης
Γιατί;Ο Andrey Vorobyov έχει τραβήξει την προσοχή εδώ και πολύ καιρό. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι αυτή είναι η μετενσάρκωση του δικού του δασκάλου - Vladimir Zhbanov - στο αστικό περιβάλλον Mogilev (ο γλύπτης ζει στο Mogilev. - Σημείωση TUT.BY). Αλλά αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια.
Μου αρέσει που είναι εφευρέτης, ονειροπόλος, πατριώτης της πόλης του και νοιάζεται για την πατρίδα του τον Μογκίλεφ. Και είναι διαφορετικός. Από τη μια πλευρά, μπορεί να προσεγγίσει δημιουργικά μια επίσημη παραγγελία - είναι ο συγγραφέας διάσημο μνημείο- "Αγγούρι Shklov" - και τα μνημειώδη "Λιοντάρια Mogilev" στη γέφυρα πάνω από τον Δνείπερο. Από την άλλη, έχει φιλοσοφικά γλυπτά δωματίου με πρωτότυπη ρευστή πλαστικότητα που σε κάνουν να σκέφτεσαι τα νοήματα της ζωής.
"αγγούρι Shklov" Φωτογραφία: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY Πρόκειται για έναν ειρωνικό, γκροτέσκο, ιντριγκαδόρικο γλύπτη. Προσπαθεί να αποφύγει το πάθος, αν και υπάρχουν τέτοια έργα. Είναι πάντα ενδιαφέρον να τον παρακολουθείς. Ο Andrey Vorobyov είναι ο συγγραφέας απίστευτων φαντασμαγορικών ιδεών και έργων. Για παράδειγμα, ήθελα να φτιάξω ένα τούνελ κοντά μουσείο τέχνηςπήρε το όνομά του από τον Μασλένικοφ. Ένας ενήλικας μπορεί να μπει στη σήραγγα από τη μία πλευρά, αλλά δεν θα μπορέσει να περάσει από αυτήν, γιατί από την άλλη πλευρά η είσοδος στο τούνελ έχει τη μορφή του σώματος ενός παιδιού. Τα εννοιολογικά αντικείμενα του Vorobyov ισχυρίζονται ότι γίνονται το επίκεντρο της πόλης, ένα παράδειγμα καλλιτεχνική διαμόρφωσηαστικό περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένου του τουρισμού.
ΠΟΥ; Vyacheslav Pavlovets, ακουαρέλα
Δουλεύει στην τεχνική της ακουαρέλας, η οποία «με τον λακωνισμό και τον συναισθηματικό της αυθορμητισμό μπορεί να συγκριθεί με την ιαπωνική». Δημιουργεί μοναδικά λευκορωσικά χαϊκού ακουαρέλας.
Γιατί;Ένα κουρδιστήρι απόλυτου γούστου και δεξιοτεχνίας στις σύγχρονες λευκορωσικές ακουαρέλες. Κατάφερε να διαμορφώσει το Λευκορωσικό τοπίο, μετατρέποντάς το σε ένα καθαρά αισθητικό φαινόμενο. Ο Vyacheslav Pavlovets είναι ένας πολύ σεμνός άνθρωπος και εργάζεται ως καλλιτεχνικός συντάκτης στο περιοδικό "Mastatstva". Κάτω από αυτόν, το περιοδικό απέκτησε μια κομψή ευρωπαϊκή εμφάνιση.
Με αυτόν τον φόρτο εργασίας, καταφέρνει να δημιουργήσει τοπία χρησιμοποιώντας τεχνικές ακουαρέλας που έχουν εκπληκτικά Λευκορωσική διάθεση και χαρακτήρα, που μπορούν να συγκριθούν με τα ιαπωνικά στον λακωνισμό και τον συναισθηματικό τους αυθορμητισμό. Αυτό είναι ένα είδος λευκορωσικού χαϊκού. Σε αυτές τις ακουαρέλες μπορούμε να ακούσουμε τη μελωδία της χώρας μας από μια πλευρά από την οποία δεν έχει ακόμη θεωρηθεί. Είναι απόλυτα αρμονικοί και απολύτως Λευκορώσοι. Ο Πάβλοβετς, θα έλεγε κανείς, δόξασε και εξύψωσε την ανήλιαγη «γκρίζα μέρα» της Λευκορωσίας σε μια ποιητική μεταφορά. Τα έργα του αγγίζουν την ψυχή. Αυτό, δεν φοβάμαι να πω, καθαρή ποίησησε ακουαρέλα.
"Δέντρο". Από τα αρχεία του Εθνικού Μουσείου Τέχνης Τώρα, σε αντίθεση με την Ευρώπη, η ακουαρέλα δεν είναι δημοφιλής εδώ: λίγοι άνθρωποι κατανοούν και εκτιμούν την πολυπλοκότητα αυτής της τεχνικής. Πολλοί γεννημένοι γραφίστες προδίδουν τον εαυτό τους και ασχολούνται με τη ζωγραφική, η οποία έχει μεγαλύτερη ζήτηση στην αγορά τέχνης. Ο Vyacheslav Pavlovets είναι ένας από τους φύλακες της παράδοσης, αρκετοί δάσκαλοι που διατηρούν υψηλό επίπεδοΛευκορωσική σχολή ακουαρέλας.
Πάβελ Τατάρνικοφ, εικονογράφος
«Ένα μοναδικό ταλέντο στον χώρο του Ευρωπαϊκού εικονογράφηση βιβλίου”, το οποίο αναζητούν και βρίσκουν εκδότες από όλο τον κόσμο.
Γιατί;Ενας εμφάνισηβιβλία με τις ρομαντικές του εικονογραφήσεις σε κάνουν να θέλεις να μελετήσεις Λευκορωσική ιστορία. Θα ήθελα πολύ να δω τις εικονογραφήσεις του σε σχολικά βιβλία για την ιστορία της Λευκορωσίας junior classes. Είναι ρομαντικός, τεχνικός βιρτουόζος και, φυσικά, σχολαστικός ερευνητής.
Αυτές οι ιδιότητες του έφεραν φήμη και βραβεία κύρους σε διαγωνισμούς βιβλίων τόσο στη Λευκορωσία όσο και ευρέως σε όλο τον κόσμο: Ιάπωνες εκδότες ήθελαν να εξαγοράσουν πλήρως τα δικαιώματα για τις εικονογραφήσεις για το βιβλίο «The Princess in the Underworld» τον προσκάλεσε ένας Ταϊβανέζος εκδότης (α Λευκορωσίας!) για να σχεδιάσει ένα βιβλίο του κινεζικού έπους «Ο Ουράνιος Αυτοκράτορας και οι Δέκα Ήλιοι», βασισμένος στις εικονογραφήσεις του, ανέβηκε κουκλοθέατρο « Η βασίλισσα του χιονιού«Στην Κοπεγχάγη, οι ιερείς ενός μικρού ιταλικού χωριού στις Άλπεις του ανέθεσαν μια ασυνήθιστη αποστολή - τη δημιουργία ενός βιβλίου αφιερωμένου στην 1700η επέτειο του χωριού. Και ο καλλιτέχνης έζησε σε αυτό το χωριό για αρκετές μέρες, άκουσε αναμνήσεις, έψαξε στα αρχεία πώς έμοιαζε το τοπικό τοπίο και η αρχιτεκτονική αρκετούς αιώνες πριν.
"Παράνοια." Πηγή: tatarnikov.com 
«Καθαροί δρόμοι». Πηγή: tatarnikov.com 
«Garodnya. 1601». Πηγή: tatarnikov.com
Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχουν πολλοί εικονογράφοι στον κόσμο και ο Τατάρνικοφ είναι ένας από τους καλύτερους. Τον βρίσκουν και τον αναζητούν εκδότες σε όλο τον κόσμο. Τώρα μπορεί να επιλέξει αυτό που τον ενδιαφέρει. Είναι υπέροχο που διδάσκει στο Μινσκ, αναπληρωτής καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών. Υπάρχει κάποιος από τον οποίο πρέπει να μάθει δεξιότητες και, το πιο σημαντικό, στάση απέναντι στη δουλειά.
Επιμελητής έκθεσης Άννα Καρπένκοπροειδοποιεί: η γνώμη της πιθανότατα δεν θα συμπίπτει με το mainstream, «αλλά στο πλαίσιο της εποχής μας είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζουμε τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών».
ΠΟΥ; Zhanna Gladko
Κατάφερε να δείξει πώς το προσωπικό τραύμα δείχνει την κατανομή της εξουσίας τόσο εντός της οικογένειας όσο και σε κοινωνικό επίπεδο.
Γιατί;Η Zhanna κάνει μεγάλα, σοβαρά έργα. Λειτουργεί με ευαίσθητα κοινωνικά θέματα και θέματα φύλου. Δυστυχώς, ακόμα δεν έχει κάνει προσωπική έκθεση στη Λευκορωσία.
Λατρεύω το απολύτως εκπληκτικό της έργο, πολύ προσωπικό, συνδεδεμένο με τη δική της ιστορία των σχέσεων με τον πατέρα της. Αποκαλύπτει μια ενδιαφέρουσα στρατηγική. Από τη μια πλευρά, η καλλιτέχνις εκθέτει οδυνηρά, οικεία θέματα που σχετίζονται, για παράδειγμα, με το επεισόδιο όταν ο πατέρας της διέλυσε το αγαπημένο της πιάνο, το οποίο ήταν πολύ σημαντικό για τη Jeanne. Όπως είναι λογικό, αυτό ήταν τραυματικό για εκείνη.
Zhanna Gladko, σειρά "Not Alain Delon", η σειρά περιλαμβάνει αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη με τη μορφή του Alain Delon, ομαδική έκθεση QAI/by, γκαλερί σύγχρονης τέχνης "Ў", Μινσκ, 2016 
Zhanna Gladko, σειρά αυτοπροσωπογραφιών, ομαδική έκθεση XXY, Γκαλερί Σύγχρονης Τέχνης «Ў», Μινσκ, 2014 
Από την άλλη, μέσα από προσωπικές ιστορίες, την ιστορία της οικογένειάς της, η καλλιτέχνης δείχνει σημαντικές διασυνδέσεις φύλου σε κοινωνικό επίπεδο: πώς κατανέμονται οι κλασικές πατριαρχικές σχέσεις στην κοινωνία, όταν ο πατέρας - μια τέτοια φροϋδική φιγούρα - όχι μόνο διαχειρίζεται τις υλικές διαδικασίες, ελέγχει τη ροή των χρημάτων στην οικογένεια, αλλά έχει επίσης σημαντική συμβολική υπόσταση. Χωρίς να ανακατεύεται στη ζωή της Zhanna, με τις πράξεις του επηρεάζει έμμεσα την κοσμοθεωρία της. Αυτή είναι μια ιστορία για το πώς το προσωπικό τραύμα αποκαλύπτει την κατανομή της εξουσίας τόσο εντός της οικογένειας όσο και σε κοινωνικό επίπεδο.
ΠΟΥ;Μάσα Σβιατογκόρ
Γιατί;Η Μάσα εργάζεται χρησιμοποιώντας μια ενδιαφέρουσα τεχνική κολάζ φωτογραφιών. Λειτουργεί τόσο με την προσωπική ιστορία όσο και με τα οικογενειακά αρχεία.
Όχι πολύ καιρό πριν, η Μάσα είχε μια προσωπική έκθεση στο Κεντρικό Εκθεσιακό Κέντρο, η οποία ονομαζόταν "Kurasoushchyna - αγάπη μου". Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς μια από τις συνοικίες του Μινσκ, και όχι η πιο διάσημη, μπορεί να γίνει αντικείμενο αισθητικής έλξης. Έχει επίσης μια σειρά από εκπληκτικά κολάζ, από τα οποία φτιάχνει ένα πρότζεκτ ιστορίας τέχνης. Φωτογραφίζει το μοντέλο και αντικαθιστά τα πρόσωπά της από διάσημους κλασικούς πίνακες.
