Η Λευκορωσία έχει δώσει πολλά στον κόσμο υπέροχοι καλλιτέχνες. Και μερικά είναι τόσο σημαντικά, τόσο διάσημα που τα γνωρίζουν ακόμη και όσοι δεν ενδιαφέρονται καθόλου για την τέχνη. Το στυλ τους αναγνωρίζεται και τη δουλειά τους τη γνωρίζουν ακόμα και όσοι δεν τις αντέχουν. Και τα αριστουργήματα αυτών των δασκάλων εκπλήσσουν τους ανθρώπους σε τιμές δημοπρασίας.
Θέλετε να δείτε για ποιους Λευκορώσους συλλέκτες έργων ζωγραφικής είναι διατεθειμένοι να πληρώσουν υπέρογκα ποσά;
Εδώ είναι, τα 10 περισσότερα ακριβή εργασία
καλλιτέχνες από τη Λευκορωσία
1. 37 εκατομμύρια 770 χιλιάδες δολάρια, Kazimir Malevich «Mystical Suprematism»
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1920−1930. Το 2015, βγήκε σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby's για 35-45 εκατομμύρια δολάρια. Ως αποτέλεσμα, το πούλησαν για 37 εκατομμύρια 770 χιλιάδες.
2. 32 εκατομμύρια 800 χιλιάδες δολάρια, Kazimir Malevich «Suprematism. 18ο σχέδιο"
"Suprematism. 18ο σχέδιο", 1915.
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1915, τη χρονιά της γέννησης του σουπρεματισμού. 100 χρόνια μετά οίκος δημοπρασιώνΟ Sotheby's το πούλησε για 32,8 εκατομμύρια δολάρια, αν και το έργο εκτιμήθηκε μεταξύ 30 και 46 εκατομμυρίων.
3. 28 εκατομμύρια 453 χιλιάδες δολάρια, Marc Chagall «Lovers»
"Lovers" στο αυτή τη στιγμή- ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη. Το έργο γράφτηκε το 1928. Πουλήθηκε τον Νοέμβριο του 2017 στη δημοπρασία του Sotheby's για 28 εκατομμύρια 453 χιλιάδες δολάρια.
4. 28 εκατομμύρια 165 χιλιάδες δολάρια, Chaim Soutine "Bull Carcass"
Το «κουφάρι ταύρου» πουλήθηκε το 2015 στη δημοπρασία του Christie's. Το έργο γράφτηκε το 1923 από την «ιδιοφυΐα από το Smilovichi». Πιστεύεται ότι η έμπνευση για αυτόν τον εκφραστικό πίνακα αναζητήθηκε από τον Ρέμπραντ και το «Σφάγιο του Ταύρου». Ο Soutine έφτιαξε πολλά σκίτσα με «κρέας» και έγραψε έξι διαφορετικά «Bull Carcasses». Πέντε από αυτά φυλάσσονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, το ένα είναι από ιδιώτη συλλέκτη που το αγόρασε για 28 εκατομμύρια 165 χιλιάδες δολάρια.
5. 18 εκατομμύρια δολάρια, Chaim Soutine «The Little Pastry Chef»
Για αυτό το ποσό, ο πίνακας του Soutine πουλήθηκε τον Μάιο του 2013 σε δημοπρασία Christie's στη Νέα Υόρκη. Το έργο ανακηρύχθηκε το κορυφαίο μέρος της βραδιάς και έγινε ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη. «Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος γύρω στο 1927, χρησιμεύει ως ένα είδος τελικού σημείου σε μια σειρά ομότιτλων πινάκων που δημιούργησε ο καλλιτέχνης για σχεδόν δέκα χρόνια - μια περίοδο κατά την οποία κατάφερε να μετατραπεί από έναν άγνωστο καλλιτέχνη σε έναν παγκοσμίως γνωστό celebrity», τόνισε ο οίκος δημοπρασιών σε δελτίο τύπου.
6. 17 εκατομμύρια 200 δολάρια, Chaim Soutine «Πορτρέτο ενός άνδρα με κόκκινο φουλάρι»
Μέχρι το 2013, το Portrait of a Man in a Red Scarf ήταν ο πιο ακριβός πίνακας του Soutine. Το 2006, πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 17,2 εκατομμύρια δολάρια - τότε το έργο έγινε η πιο ακριβή παρτίδα σε δημοπρασία. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1921.
7. 16 εκατομμύρια 830 χιλιάδες δολάρια, Chaim Soutine “Valet”
Το 2001, το "Valet" πουλήθηκε για 1,9 εκατομμύρια δολάρια. Το 2015, το ποσό αυξήθηκε περισσότερο από 8 φορές: στη δημοπρασία του Sotheby's ο πίνακας πουλήθηκε για 16 εκατομμύρια 830 χιλιάδες - αυτό ήταν πολύ περισσότερο από τις πιο αισιόδοξες προβλέψεις των ειδικών.
8. 16 εκατομμύρια 300 χιλιάδες δολάρια, Marc Chagall "Anniversary"
Ο πίνακας "Anniversary" (1923) πουλήθηκε για αυτό το ποσό το 1990 (υπάρχουν υποψίες ότι τα τότε 16 εκατομμύρια 300 χιλιάδες δολάρια άξιζαν περισσότερο). Ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά τη χρυσή περίοδο του Σαγκάλ. Απεικονίζει το αγαπημένο του θέμα - να πετάει με την αγαπημένη του σύζυγο Μπέλα. Ο ίδιος πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, αλλά ονομάζεται «Γενέθλια».
9. 15 εκατομμύρια 600 χιλιάδες δολάρια, Chaim Soutine "The Bride"
Ο Chaim Soutine έγραψε το The Bride το 1929. Στη δημοπρασία του Christie's το 2015, εκτιμήθηκε στα 3-5 εκατομμύρια δολάρια, αλλά πουλήθηκε τρεις φορές περισσότερο από το μέγιστο ποσό - για 15 εκατομμύρια 600 χιλιάδες.
10. 14 εκατομμύρια 583 χιλιάδες, Marc Chagall "Three Candles"
Ο Marc Chagall έγραψε το «Three Candles» το 1938-1940. Το 2016, πουλήθηκε στον οίκο Christie's για 14,583 εκατομμύρια δολάρια.
Πώς ζει; καλλιτεχνική σκηνήγειτονικές χώρες
Στις 31 Μαρτίου, το "Izolyatsia" (Naberezhno-Lugovaya, 8) ανοίγει " ZBOR. Λευκορωσικό καλλιτεχνικό κίνημα" - η πρώτη έκθεση σύγχρονης τέχνης της Λευκορωσίας στην Ουκρανία. Κατόπιν αιτήματος του Buro 24/7, οι επιμελητές του ZBOR είναι καλλιτέχνεςΟ Andrei Dureiko και ο Maxim Tyminko μίλησαν για τους κύριους σύγχρονους Λευκορώσους καλλιτέχνες κάτω των 35 ετών.
1.
Σεργκέι Σαμπόχιν
Εκπρόσωπος νεότερης γενιάς, του οποίου καλλιτεχνική δραστηριότητασηματοδοτεί τη στρατηγική μετάβαση της εθνικής καλλιτεχνικής σκηνής από «κομματικές» σε «ακτιβιστικές» στρατηγικές. Ο Shabokhin ασχολείται με επιμελητικές δραστηριότητες, διεξάγει παράνομα εκπαιδευτικά μαθήματαγια φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών, είναι ο ιδρυτής και αρχισυντάκτης της πύλης για τη σύγχρονη Λευκορωσία τέχνη Aktivist, και συνιδρυτής και συντάκτης της ερευνητικής πλατφόρμας Kalektar. Ζει και εργάζεται στο Μινσκ.
2.
Αντρέι Λένκεβιτς
Εκπρόσωπος νέο κύμαφωτογραφική κοινότητα στη Λευκορωσία, που προήλθε από το φωτορεπορτάζ στον τομέα της σύγχρονης τέχνης και των πολυμεσικών σπουδών. Το 2015, το έργο του Andrei Lenkevich Goodbye, Motherland έλαβε το κύριο βραβείο Art-Belarus στο Autumn Salon με την Belgazprombank «για μια ιστορικά υπεύθυνη προσέγγιση στη δημιουργία έργων σύγχρονης τέχνης και για τη συμβολή του στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος».
3.
Μαρίνα Ναπρούσκινα
Εμπνευστής της εκπαιδευτικής πλατφόρμας στη διασταύρωση πολιτικής, τέχνης και φεμινισμού «Λευκορωσία//Το Ινστιτούτο του Μέλλοντος» στο Μινσκ, καθώς και της πρωτοβουλίας για την υποστήριξη των προσφύγων «New Neighborhood //Moabit» (Neue Nachbarschaft//Moabit) στο Βερολίνο. Ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
4.
Zhanna Gladko
Εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς καλλιτεχνών, που εργάζεται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων με θέμα το φύλο στο πλαίσιο των σύγχρονων φεμινιστικών θεωριών.
5.
Γιούρα Σουστ
Στο έργο του εστιάζει στην πολιτικά δεσμευμένη τέχνη. Επιπλέον, είναι ο αρχηγός της εννοιολογικής οπτικοακουστικής ομάδας IOD.
6.
Ντένις Λιμόνοφ
Στις 19 Δεκεμβρίου 2010 διεξήχθησαν προεδρικές εκλογές στη Λευκορωσία, οι οποίες για άλλη μια φοράΟ Αλεξάντερ Λουκασένκο κέρδισε. Στο Μινσκ, μια διαδήλωση διαμαρτυρίας πολιτών διαλύθηκε σκληρά στην Πλατεία Ανεξαρτησίας.
Στις 22 Μαρτίου 2011 ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στη Λευκορωσία. Στις 11 Απριλίου 2011, μια αυτοσχέδια βόμβα εξερράγη στο σταθμό του μετρό Oktyabrskaya στο Μινσκ, με αποτέλεσμα 15 άνθρωποι να σκοτωθούν και 203 να τραυματιστούν.
Στις 13 Απριλίου 2011, ο Λουκασένκο ανακοίνωσε την ανακάλυψη της τρομοκρατικής επίθεσης, ο Ντμίτρι Κονοβάλοφ και ο Βλαντ Κοβάλεφ συνελήφθησαν και αργότερα καταδικάστηκαν σε θάνατο. Αντιδρώντας σε αυτό που συνέβαινε, ο Denis Limonov έστειλε επιστολή στον Γενικό Εισαγγελέα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, στην οποία δήλωσε τη συμμετοχή της ομάδας τέχνης του "Linden Flower" στις τρομοκρατικές επιθέσεις για τις οποίες κατηγορήθηκαν οι Konovalov και Kovalev.
Επιπλέον, δήλωσε ότι αυτά τα εγκλήματα είναι ένα έργο τέχνης, και τα αφιέρωσε στα θύματα της αιματοβαμμένης κρατικής μηχανής. Στο τέλος της επιστολής, ο Λιμόνοφ υπέγραψε ανοιχτά το όνομά του. Πρώτα από όλα, ο καλλιτέχνης θέλησε να σταματήσει την επικείμενη επιβολή της τιμωρίας προσπαθώντας να καθυστερήσει την έρευνα για την τρομοκρατική επίθεση. «Η επιστολή του Ντένις Λιμόνοφ προς τον Γενικό Εισαγγελέα της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας» δεν πέτυχε τον στόχο της, καθώς δεν ελήφθη επίσημη απάντηση από το γραφείο του εισαγγελέα και οι κατηγορούμενοι για το έγκλημα εκτελέστηκαν. Η δράση οδήγησε στην κατάρρευση της ομάδας. Τώρα ο Λιμόνοφ ζει και εργάζεται στη Μόσχα.
7.
Ζαχάρ Κούντιν
Καλλιτέχνης, ζωγράφος, εκπρόσωπος της ριζοσπαστικής θέσης στη νέα αφηρημένη ζωγραφική της Λευκορωσίας, υποστηρικτής της προσέγγισης της ενημέρωσης «η ζωγραφική ως μεγαλειώδης έννοια». Ο συγγραφέας έργων μεγάλης κλίμακας που εκτελούνται με ευρύ εκφραστικό τρόπο. Ζει και εργάζεται στο Μινσκ.
8.
Αλέσια Ζίτκεβιτς
Καλλιτέχνης μιας νέας γενιάς, τα έργα της εξερευνούν τη σχέση μεταξύ σεξουαλικότητας και πολιτικής χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων.
9.
Semyon Motolyanets
Τόσο στην ατομική όσο και στη συλλογική δημιουργικότητα χρησιμοποιεί την αρχή των «αμοιβαία αποκλειστικών παραγράφων», δουλεύοντας στα όρια των ακαδημαϊκών παραδόσεων και των απαιτήσεων της σύγχρονης τέχνης. Νικητής του βραβείου «Καινοτομία - 2009». Ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη.
Αυτός ο Λευκορώσος καλλιτέχνης ονομάζεται σύγχρονος ιμπρεσιονιστής. Οι πίνακές του είναι γεμάτοι ζωή και συγκίνηση. Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τους φωτεινούς καμβάδες του, ζωγραφισμένους με μια ασυνήθιστη τεχνική.
Ο ταλαντούχος Λευκορώσος καλλιτέχνης Leonid Afremov δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει τους χρήστες των κοινωνικών δικτύων με τα έργα του. Οι πίνακές του είναι πάντα συναισθηματικοί, προκαλούν μόνο θετικά και χαρούμενα συναισθήματα, παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζει το φθινόπωρο. Ο Afremov δεν ζωγραφίζει με πινέλα. Χρησιμοποιεί ένα μαχαίρι παλέτας (ένα ειδικό μαχαίρι σπάτουλας) με το οποίο λαδομπογιέςεφαρμόζει με μαεστρία τις απαραίτητες πινελιές.
Πολλοί συγκρίνουν τον Afremov με τους μεγάλους δασκάλους του παρελθόντος. Όμως ο καλλιτέχνης επιμένει ότι έχει βρει το δικό του δικό του στυλ. Τα έργα του μπορούν να θεωρηθούν ως σύγχρονη τέχνη, που βασίζεται στις παραδόσεις του παρελθόντος.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημειώνει: «Το ανθρώπινο μυαλό είναι μοναδικό. Έχουμε την τάση να κολλάμε στο παρελθόν και να είμαστε υπερκριτικοί για το παρόν. Συγκρίνουμε νέες δημιουργίες με κλασικά αριστουργήματακαι αναζητήστε τα παραμικρά ελαττώματα. Μπορεί το γρασίδι να ήταν πιο πράσινο πριν από αιώνες, αλλά ταλαντούχοι άνθρωποι γεννιούνται ακόμα σήμερα».
Ο Leonid Afremov προτιμά να δημοσιεύει τα έργα του στο μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αντί να κάνει ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί. Η καλλιτεχνική του φιλοσοφία βασίζεται στην ιδέα ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι προσβάσιμη μόνο στην ελίτ.
Λευκορωσία- μια χώρα εκπληκτικής φυσικής ομορφιάς. Γραφικά τοπία, καθαρές λίμνες και ποτάμια, ιαματικές πηγές, ατελείωτα δάση κωνοφόρων και άλση σημύδων, που διακόπτεται μόνο περιστασιακά από μοναχικά χωράφια ή μια ολόκληρη σειρά από γαλάζιες λίμνες, σίγουρα θα αιχμαλωτίσει και θα εμπνεύσει όλους όσους έχουν την τύχη να επισκεφτούν εκεί τουλάχιστον μία φορά. Είστε για άλλη μια φορά πεπεισμένοι ότι αυτή η περιοχή είναι πραγματικά υπέροχα όταν κοιτάτε τους πίνακες τοπίων της Λευκορωσίας καλλιτέχνης Viktor Yushkevich, αποτυπώνοντας με αγάπη αυτές τις γωνιές της φύσης στους καμβάδες του.
Έργα του Viktor Yushkevich βρίσκονται σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, την Κίνα, τον Καναδά, το Ισραήλ και την Πολωνία. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε περισσότερα από 3.000 έργα.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Τα Χρώματα του Φθινοπώρου."
Λευκορωσία μου, Λευκή Ρωσία...
Το λευκό πρωινό μεγάλωσε αγνότητα.
Όπου κι αν είμαι, προσπαθώ για σένα,
Είσαι δικός μου και είμαι δικός σου για πάντα.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt="«Πριν τη βροχή».
Σε λένε γαλανομάτη
Αγαπητή Πατρίδα και μητέρα.
Για κάποιον είσαι πολύ απόμακρος,
Είναι εύκολο για μένα να σε αγκαλιάσω έτσι.
(Vadim Antosh-Kozlov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Γέφυρα δίπλα στη λίμνη"
Το παιδικό πάθος για το σχέδιο μεγάλωσε με τον καιρό σε κάτι περισσότερο και όταν ο πατέρας του έδωσε στον 15χρονο Βίκτορ έναν καμβά και επαγγελματικά πινέλα, ο αρχάριος νεαρός καλλιτέχνηςξεκίνησε νέο στάδιο δημιουργική ζωή. Ασυνήθιστα όμορφα τοπία πατρίδαέγινε το κύριο θέμα των έργων του. Ο Βίκτορ έμαθε βήμα προς βήμα να αιχμαλωτίζει τον μυστηριώδη κόσμο γύρω του, να συλλαμβάνει τη διάθεση της φύσης, να δημιουργεί την ενότητα του χώρου, του αέρα και του φωτός. Και το έκανε τέλεια.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Δασικός Δρόμος."
Τα τελευταία δύο χρόνια, ο 30χρονος Viktor Yushkevich εκθέτει σε εκθέσεις τέχνης στη γενέτειρά του Λευκορωσία, Ρωσία, Ουκρανία, Γερμανία, Δανία, Ισπανία, όπου οι καμβάδες του έχουν μεγάλη ζήτηση και διακοσμούν τους εσωτερικούς χώρους των διαμερισμάτων πολλών θαυμαστών. του ταλέντου του.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Πρωινό δάσος"
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Αφύπνιση"." title=""Αφύπνιση"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Χειμωνιάτικο πρωινό."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt="«Ανοιξιάτικο ξεπάγωμα».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt="«Ομίχλη στη λίμνη».
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Ακτίνα της Αυγής"
Όταν η συζήτηση στρέφεται σε διάσημους Λευκορώσους καλλιτέχνες, σπάνια ξεπερνάει μερικά ονόματα. Και όχι επειδή δεν υπήρχαν πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνες στη χώρα μας, απλώς δεν μιλάμε τόσο πολύ για τη Λευκορωσική τέχνη. Οι διεθνώς αναγνωρισμένοι δημιουργοί παραμένουν στην κορυφή των τάσεων, ενώ οι ηγέτες της εθνικής τέχνης παραμένουν στη σκιά. Αποφάσισα να διορθώσω αυτήν την παράβλεψη και να μιλήσω για υπέροχους Λευκορώσους καλλιτέχνες που αξίζει να γνωρίζουμε.
Ιβάν Χρούτσκι(1810-1885) - γνωστός για τις νεκρές φύσεις και τα ομαδικά πορτρέτα του, εργάστηκε σύμφωνα με τη ρωσική ακαδημαϊκή σχολή. Γεννήθηκε στην περιοχή Vitebsk στην οικογένεια ενός Έλληνα Καθολικού ιερέα. Έλαβε τη δευτεροβάθμια καλλιτεχνική του εκπαίδευση στο Polotsk. Σε ηλικία 17 ετών μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου πήρε μαθήματα από τον Άγγλο ζωγράφο George Dow, ενώ παράλληλα σπούδαζε στο Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες
Ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη είναι "Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με λουλούδια και φρούτα" (1838), ένα κομμάτι του οποίου απεικονίζεται στο τραπεζογραμμάτιο των 1000 ρουβλίων του 2000
Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Χρούτσκι αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πολιτιστική πρωτεύουσα, γιατί χωρίς κύρια υποστήριξηεπέζησε από τη μητέρα του και πέντε μικρότερα αδέρφια και αδελφές. Ο καλλιτέχνης πηγαίνει τα αγόρια στην Αγία Πετρούπολη, όπου συνεχίζει να εργάζεται σκληρά, κερδίζοντας τα προς το ζην ζωγραφίζοντας πορτρέτα. Και μετά επιστρέφει στη γενέτειρά του και αγοράζει γη κοντά στο Polotsk, όπου χτίζει ένα σπίτι και φυτεύει έναν κήπο σύμφωνα με το δικό του σχέδιο. Αν κοιτάξεις περαιτέρω γεγονόταστη ζωή του ζωγράφου, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι πολλά μυστικά της βιογραφίας του δεν αποκαλύφθηκαν ποτέ.
Ιβάν Χρούτσκι. "Πορτρέτο ενός αγοριού με ψάθινο καπέλο" Λέον Μπακστ(1866-1924) - καλλιτέχνης, σκηνογράφος, εικονογράφος και σχεδιαστής, ένας από τους κορυφαίους τάσεις στην ευρωπαϊκή μόδα για τον εξωτισμό, μέλος της διάσημης ένωσης World of Art. Κάποτε δημιούργησε πραγματική αίσθηση στη Γαλλία. Και γεννήθηκε στο Γκρόντνο, σε μια ορθόδοξη εβραϊκή οικογένεια. Τελειώνοντας το λύκειο, πήγε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν εθελοντής μαθητής στην Ακαδημία Τεχνών. ΣΕ ελεύθερο χρόνοφεγγαρόφωτος ως δημιουργός εικονογραφήσεις βιβλίων. Τότε μια ολόκληρη αλυσίδα γεγονότων περίμενε τον Μπακστ: εκθέσεις τέχνης, ζωή στο Παρίσι, επικοινωνία με ομοϊδεάτες, διδασκαλία ζωγραφικής στα παιδιά του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ, γάμος με την κόρη του διάσημου ιδρυτή Γκαλερί Tretyakovκαι η σχετική υιοθέτηση μιας άλλης πίστης, διαζύγιο και επιστροφή στον Ιουδαϊσμό...
Λέον Μπακστ. «Αρχαία φρίκη» (1908). Ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςκαλλιτέχνης Από το 1910, ο Μπακστ ζει στο Παρίσι, όπου αποκαλύπτει το ταλέντο του στη δημιουργία θεατρικών σκηνικών.
Σκίτσο για το μπαλέτο του Sergei Diaghilev "Scheherazade" (1910) 
Κοστούμια για το Firebird για το μπαλέτο «The Firebird» (1922). Ένα από τα λίγα έργα του καλλιτέχνη επέστρεψε στην πατρίδα του, τη Λευκορωσία
Yazep Drozdovich(1888-1954) - ένας από τους πιο ασυνήθιστους Λευκορώσους δασκάλους του εικοστού αιώνα. Γεννήθηκε σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια στη φάρμα Punki στην περιοχή Glubokoe. Σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου της Βίλνα με καθηγητή ζωγραφικής τον Ιβάν Τρούτνιεφ. Υπηρέτησε στον στρατό, εργάστηκε ως δάσκαλος τέχνης στο γυμναστήριο θηλέων της πρωτεύουσας και ως εικονογράφος συνεργάστηκε ενεργά με περιοδικά και εφημερίδες. Έγραψε χαλιά, μαζεμένα δημοτικά τραγούδιακαι επεξεργασμένο λεξιλόγιο για λεξικά καθομιλουμένη. Δημοσίευσε ένα δημοφιλές βιβλίο για την αστρονομία, το «Sky Runs» και έγραψε μια γραφική σειρά από πίνακες με θέμα το διάστημα.
Yazep Drozdovich "Τοπίο του Κρόνου" (1931) Τα παραπάνω γεγονότα δίνουν το δικαίωμα να ισχυριστεί κανείς ότι ο Yazep Drozdovich ήταν μια πλήρως ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Αυτές τις μέρες συγκρίνεται με τον Konstantin Tsiolkovsky, τον Mikalojus Ciurlionis ακόμα και τον Leonardo da Vinci. Ωστόσο, το ασυνήθιστο και πολύπλευρο ταλέντο του καλλιτέχνη δεν έγινε κατανοητό από τους συγχρόνους του. Πέθανε σε ηλικία 65 ετών σε ακραία φτώχεια.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - τοπιογράφος τέλη XIX- πρώτο μισό του 20ού αιώνα, εκπρόσωπος του λυρικού κινήματος. Ένας ντόπιος της περιοχής Mogilev. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μικρού ενοικιαστή. Ο πατέρας του αγοριού εργαζόταν για τη ναυτιλιακή εταιρεία Dnieper Shipping Company και συχνά τον έπαιρνε ιστιοπλοϊκά κατά μήκος του Δνείπερου, του Pripyat και του Sozh. Ο Byalynitsky-Birulya σπούδασε πρώτα στο Σώμα Cadet του Κιέβου και στη συνέχεια μετακόμισε στη Σχολή Ζωγραφικής του Κιέβου. Αργότερα μπήκε Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Στη Μόσχα γνώρισε τον Ισαάκ Λεβιτάν και εργάστηκε στο εργαστήριό του. Υπό την επίδραση των δασκάλων, άρχισα να ενδιαφέρομαι για τα τοπία.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Χειμωνιάτικο όνειρο"(1911) Ο καλλιτέχνης κέρδισε σταδιακά δημοτικότητα, επιδεικνύοντας τους πίνακές του σε διάφορες εκθέσεις, λαμβάνοντας υψηλούς τίτλους και βραβεία. Ο πλοίαρχος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Tver που ονομάζεται "Chaika", το οποίο ξαναέχτισε ο ίδιος. Ο Λευκορώσος συγγραφέας Βίκτορ Καραμάζοφ έγραψε την ιστορία «Στέγες στη Γη και στον Ουρανό», αφιερωμένη στη ζωή και δημιουργική διαδρομήζωγράφος.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Αρχές της άνοιξης"(1913) Βιτάλι Τσβίρκο(1913-1993) - Λευκορώσος ζωγράφος και δάσκαλος, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της BSSR. Γεννήθηκε στην περιοχή Gomel σε οικογένεια δασκάλων της υπαίθρου. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη συνέβαλε τα μέγιστα στη διαμόρφωση καλλιτεχνικό γούστοαπό τον γιο του: οι τοίχοι του σπιτιού της οικογένειας Tsvirko ήταν κρεμασμένοι με αναπαραγωγές έργων τέτοιων Ρώσων καλλιτεχνών όπως ο Vasily Perov, ο Ilya Repin, ο Ivan Kramskoy. Όταν μετακόμισαν στο Μινσκ, τα σχέδια του Vitaly Tsvirko έγιναν αντιληπτά από τους δασκάλους του σχολείου, οι οποίοι άρχισαν να του δίνουν ιδιαίτερα μαθήματα. Ιδιαίτερη επίδραση στην ανάπτυξη δημιουργική προσωπικότηταΟ καλλιτέχνης, παρεμπιπτόντως, δόθηκε από τον Λευκορώσο συγγραφέα, ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Kondrat Krapiva.
Βιτάλι Τσβίρκο. "Winter Landscape" (1976) Το 1929, ο μελλοντικός καλλιτέχνης μπήκε στο Vitebsk Art College και μετά την αποφοίτησή του έζησε και εργάστηκε στο Μινσκ. Η κολοσσιαία επιτυχία στην έκθεση στη Μόσχα τον οδηγεί στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα Σουρίκοφ, όπου σπουδάζει με διάσημους δασκάλουςΡωσικό τοπίο. Το 1944, ο Τσβίρκο επέστρεψε στο Μινσκ και ασχολήθηκε ενεργά με τη δημιουργικότητα και τη διδασκαλία.
Βιτάλι Τσβίρκο. "Indian Summer" (1980) Μιχαήλ Σαβίτσκι(1922-2010) - μια λατρευτική φιγούρα στη λευκορωσική τέχνη. Γεννήθηκε στο χωριό Zvenyachi, στην περιοχή Tolochinsky, στην περιοχή Vitebsk. Νεολαία του μέλλοντος Λαϊκός καλλιτέχνηςΗ Λευκορωσία συνέπεσε με τα αιματηρά γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Σε ηλικία 20 ετών, πήρε μέρος στις μάχες για τη Σεβαστούπολη, πέρασε από πολλά στρατόπεδα συγκέντρωσης - αυτά τα γεγονότα είχαν ισχυρή επιρροή στην κοσμοθεωρία του Σαβίτσκι, η οποία αργότερα αντικατοπτρίστηκε στο έργο του. Έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση μετά την αποστράτευση: αποφοίτησε από το Μινσκ σχολή τέχνηςτο 1951, σπούδασε στη Μόσχα ινστιτούτο τέχνηςπήρε το όνομά του από τον V.I Surikov. Έζησε και εργάστηκε στο Μινσκ. Ήταν ο πρώτος στη χώρα που τιμήθηκε με το παράσημο του Φραγκίσκου Σκαρύνα (το 1997).
Ο Savitsky είναι ο δημιουργός μιας μοναδικής σειράς έργων ζωγραφικής, «Numbers on the Heart», αφιερωμένη στους κρατούμενους των στρατοπέδων συγκέντρωσης. "A Curse to Fascism" (1979) - ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς) 
Μιχαήλ Σαβίτσκι. «Guerrilla Madonna» (1978). Ένα από τα διάσημα έργακυρίους Πολλά από τα έργα του Μιχαήλ Σαβίτσκι έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Στο επίκεντρο του έργου του καλλιτέχνη βρέθηκαν τόσο ιστορικά όσο και σύγχρονα θέματα. Τα αποκάλυψε δημοσιογραφικά, εκφραστικά. Το 2012 άνοιξε στο Μινσκ Γκαλερί Mikhail Savitsky, του οποίου η έκθεση Adukar σας συμβουλεύει να εξοικειωθείτε.
Η αναπαραγωγή υλικού από τον ιστότοπο είναι δυνατή μόνο με τη γραπτή άδεια του συντάκτη.