Κουστόντιεφ Μπόρις Μιχαήλοβιτς εν συντομία. Κουστόντιεφ Μπόρις. Πορτρέτα του Κουστόντιεφ: ιδιαιτερότητα του είδους

Τα παιδιά του καλλιτέχνη Kustodiev

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev είναι ένας καλλιτέχνης με σπάνιο απεριόριστο ταλέντο, ο οποίος, πρώτα απ 'όλα, χαρακτηρίστηκε από ένα ιδιαίτερο συναίσθημα και αντίληψη της γενέτειράς του.

Ο Kustodiev όχι μόνο μπορούσε να δει και να εκτιμήσει την ομορφιά του φυσικού κόσμου, αλλά ήταν επίσης στη δύναμή του και στη δύναμή του να το αναδημιουργήσει και να το ενσωματώσει στους καλλιτεχνικούς καμβάδες του με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες. πολύπλοκος κόσμοςάγρια ​​ζωή.

Όπως τα περισσότερα έργα του συγγραφέα, οι πίνακες τοπίων του Kustodiev είναι ιδιαίτερα φωτεινοί, εκφραστικοί και πλούσιοι σε χρωματικούς συνδυασμούς. Στους πίνακες του Kustodiev, η φύση είναι πάντα κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή εικόνα τοπίου. Ο Kustodiev δημιουργεί τη δική του καλλιτεχνική περιγραφή της φύσης, την κάνει εξαιρετικά ατομική, πρωτότυπη και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο.

Από αυτή την άποψη, ένα από τα έργα του Kustodiev, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1918, "Άλογα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας", είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο.

Ο πίνακας "Άλογα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" είναι ένα παράδειγμα ταλαντούχου ελαιογραφία. ΣΕ αυτή τη στιγμήο καμβάς ανήκει στη συλλογή καλές τέχνεςΚρατικό Ρωσικό Μουσείο του 20ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη. Κεντρική εικόνακαι το μοτίβο του καμβά αναφέρεται ήδη στον τίτλο του πίνακα.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Αστραχάν στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1878 στην οικογένεια ενός καθηγητή θεολογικού σεμιναρίου.

Έχοντας επισκεφτεί την έκθεση των Πλανόδιων το 1887 και βλέποντας για πρώτη φορά πίνακες αληθινών ζωγράφων, ο νεαρός Κουστόντιεφ σοκαρίστηκε. Αποφάσισε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Μετά την αποφοίτησή του από το θεολογικό σεμινάριο το 1896, ο Kustodiev πήγε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Ενώ σπούδαζε στο εργαστήριο του I. E. Repin, ο Kustodiev γράφει πολλά από τη ζωή, προσπαθώντας να κυριαρχήσει στην ικανότητα να μεταδίδει την πολύχρωμη ποικιλομορφία του κόσμου.

Περπάτημα στο Βόλγα, 1909

Ο Ρέπιν κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη να συγγράψει τον πίνακα «Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου» (1901-1903, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ήδη από αυτά τα χρόνια εκδηλώθηκε το βιρτουόζο ταλέντο του Kustodiev, ενός προσωπογράφου (I. Ya. Bilibin, 1901). Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ο Kustodiev επισκεπτόταν συχνά γραφικές γωνιές της ρωσικής επαρχίας, κυρίως στις πόλεις και τα χωριά του Άνω Βόλγα, όπου το πινέλο του καλλιτέχνη δημιούργησε διάσημες εικόνες της ρωσικής παραδοσιακής ζωής (μια σειρά από «πανηγύρια», «Maslenitsa », «διακοπές στο χωριό») και πολύχρωμοι λαϊκοί τύποι («έμποροι», «έμποροι», ομορφιές στο λουτρό - «Ρωσικές Αφροδίτες»). Αυτές οι σειρές και οι σχετικοί πίνακες (πορτρέτο του F. I. Chaliapin, 1922, Ρωσικό Μουσείο) είναι σαν πολύχρωμα όνειρα για την παλιά Ρωσία.

Πορτρέτο του Φιοντόρ Σαλιάπιν, 1922, Ρωσικό Μουσείο

Αν και το 1916 η παράλυση περιόρισε τον καλλιτέχνη σε αναπηρική καρέκλα, ο Kustodiev συνέχισε να εργάζεται ενεργά σε διάφορες μορφές τέχνης, συνεχίζοντας τη δημοφιλή του σειρά "Volga".

Β.Μ. Kustodiev στο εργαστήριό του. 1925

Μετά την επανάσταση, ο Kustodiev δημιούργησε τα καλύτερα έργα του στον τομέα της εικονογράφησης βιβλίων («Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk» N. S. Leskova; "Rus" του E. I. Zamyatin. και τα δύο έργα - 1923; και άλλα σχέδια) και σκηνογραφία («Ο ψύλλος» του Ζαμιάτιν στο Δεύτερο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1925· και άλλα σκηνικά). Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ πέθανε στο Λένινγκραντ στις 26 Μαΐου 1927.

Η γυναίκα του εμπόρου πίνοντας τσάι, Ρωσικό Μουσείο 1918

Ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες στα έργα του Kustodiev ήταν η εύθυμη, υγιής γυναίκα του εμπόρου. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές φορές τους λογαριασμούς των εμπόρων - στο εσωτερικό και με φόντο ένα τοπίο, γυμνό και με κομψά φορέματα. Ο πίνακας «Η σύζυγος του εμπόρου στο τσάι» είναι μοναδικός στην εντυπωσιακή του δύναμη και την αρμονική ακεραιότητά του. Στην παχουλή, απίστευτα χοντρή Ρωσίδα καλλονή που κάθεται στο μπαλκόνι σε ένα τραπέζι γεμάτο πιάτα, η εικόνα της συζύγου του εμπόρου αποκτά μια πραγματικά συμβολική απήχηση. Οι λεπτομέρειες στον καμβά έχουν μεγάλο νόημα: μια χοντρή τεμπέλης γάτα που τρίβεται στον ώμο του ιδιοκτήτη, ένα ζευγάρι εμπόρων που πίνει τσάι σε ένα κοντινό μπαλκόνι, μια πόλη που απεικονίζεται στο βάθος με εκκλησίες και εμπορικές στοές και, συγκεκριμένα, μια υπέροχη «γαστρονομική «Νεκρή φύση. Ένα ώριμο κόκκινο καρπούζι με μαύρους σπόρους, ένα παχύ μάφιν, ψωμάκια, φρούτα, πορσελάνη, ένα μεγάλο σαμοβάρι - όλα αυτά είναι γραμμένα με ασυνήθιστα υλικό και απτό τρόπο και ταυτόχρονα όχι απατηλό, αλλά σκόπιμα απλοποιημένο, όπως στις πινακίδες των καταστημάτων.

Το πεινασμένο έτος 1918, μέσα στο κρύο και την καταστροφή, ο άρρωστος καλλιτέχνης ονειρευόταν την ομορφιά, μια ολόσωμη φωτεινή ζωή και την αφθονία. Ωστόσο, η απόλαυση μιας καλοφτιαγμένης, απερίσκεπτης ύπαρξης συνοδεύεται εδώ, όπως και σε άλλα έργα του Kustodiev, με ελαφριά ειρωνεία και ένα καλοσυνάτο χαμόγελο.

Η γυναίκα του εμπόρου με έναν καθρέφτη, 1920, Ρωσικό Μουσείο

Η νεολαία πάντα ελκύει με τη φωτεινότητα, την ομορφιά και τη φρεσκάδα της. Ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει μια συνηθισμένη σκηνή από τη ζωή ενός εμπόρου. Ένα νεαρό κορίτσι δοκιμάζει ένα νέο μεταξωτό σάλι. Η εικόνα είναι γεμάτη λεπτομέρειες που αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα της ηρωίδας. Κοσμήματα απλώνονται στο τραπέζι, ένα κορίτσι από τους υπηρέτες ταξινομεί τις γούνες, ένα πράσινο μπαούλο δίπλα στη σόμπα κρύβει ξεκάθαρα τα «πλούτη» της ηρωίδας. Ένας χαμογελαστός έμπορος με ένα πλούσιο γούνινο παλτό στέκεται στην πόρτα. Θαυμάζει την κόρη του, η οποία αιχμαλωτίζεται από τη νέα της γκαρνταρόμπα.

Beauty, 1915, Γκαλερί Τρετιακόφ

Ο Kustodiev πάντα αντλούσε την έμπνευσή του από τα ρωσικά δημοφιλή prints. Έτσι, η περίφημη «Ομορφιά» του φαίνεται να έχει αντιγραφεί από μια δημοφιλή εκτύπωση ή από ένα παιχνίδι Dymkovo. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε από τη ζωή, και είναι επίσης γνωστό ότι το μοντέλο ήταν διάσημη ηθοποιόςΘέατρο Τέχνης.

Ο καλλιτέχνης προσεγγίζει τις καμπύλες του μοντέλου του με λεπτότητα και καλό χιούμορ. Η ίδια η καλλονή δεν ντρέπεται καθόλου, ήρεμα, με κάποια περιέργεια, παρακολουθεί τον θεατή, πολύ ευχαριστημένη από την εντύπωση που κάνει. Η πόζα της είναι αγνή. Λευκό, καμπυλωτό σώμα, μπλε μάτια, χρυσαφένια μαλλιά, ρουζ, κατακόκκινα χείλη - έχουμε πραγματικά μπροστά μας όμορφη γυναίκα.

επαρχίες. 1919
Θέα από τους λόφους Sparrow. 1919
Στο παλιό Σούζνταλ, 1914

Η πληθωρική πολυτέλεια των χρωμάτων ανθίζει με πλούσια χρώματα στους πίνακες του Kustodiev, μόλις στραφεί στο αγαπημένο του θέμα: απεικονίζοντας τα θεμέλια της ζωής στο βάθος, τα θεμέλιά της, τις ρίζες της. Ένα πολύχρωμο πάρτι τσαγιού στην αυλή δεν μπορεί παρά να ευχαριστήσει το μάτι με όλη την αγάπη της ζωής που βασιλεύει στην εικόνα.

Επιβλητικές πλάτες, περήφανη στάση, η εμφανής βραδύτητα κάθε κίνησης, η συνειδητή αίσθηση αυτοεκτίμησης που γίνεται αισθητή σε όλες τις γυναικείες φιγούρες - αυτός είναι ο παλιός Σούζνταλ, ο τρόπος που ο καλλιτέχνης το βλέπει, το νιώθει, το νιώθει. Και είναι όλος μπροστά μας σε πλήρη θέα - ζωντανός και φωτεινός, αληθινός. Ζεστός. Σίγουρα σε προσκαλεί στο τραπέζι!

Πρωί, 1904, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Απεικονίζεται η Yulia Evstafievna Kustodieva, σύζυγος του καλλιτέχνη, με τον πρωτότοκο γιο της Kirill (1903-1971). Η εικόνα ζωγραφίστηκε στο Παρίσι.

Ρωσική Αφροδίτη, 1925, Νίζνι Νόβγκοροντ μουσείο τέχνης, Νίζνι Νόβγκοροντ
Bathing, 1912, Ρωσικό Μουσείο

Σύμφωνα με το στυλ του Kustodiev, η ηλιόλουστη μέρα στην εικόνα είναι υπερπλήρη πλούσια χρώματα. γαλάζιος ουρανός, πράσινη πλαγιά, λάμψη νερού σαν καθρέφτης, ηλιόλουστη κίτρινη πισίνα - όλα μαζί συνθέτουν ένα ζεστό καλοκαίρι.

Οι λουόμενοι απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη σχηματικά, πολύ λεπτεπίλεπτα. Ο ίδιος ο Kustodiev φαίνεται να απομακρύνει το βλέμμα του θεατή από το λουτρό και εφιστά την προσοχή στη γύρω φύση, γεμίζοντάς την με αφύσικα φωτεινά χρώματα.

Έρχεται στην ακτή συνηθισμένη ζωή. Οι βαρκάρηδες προσφέρουν στο κοινό μια βόλτα κατά μήκος του ποταμού. Στο λόφο υπάρχει μια κόκκινη εκκλησία.

Δύο φορές ο καλλιτέχνης απεικόνισε το ρωσικό τρίχρωμο. Ένα λευκό, μπλε και κόκκινο πανί διακοσμεί το λουτρό και την πλευρά ενός μεγάλου σκάφους. Το πιθανότερο είναι ότι έχουμε διακοπές μπροστά μας. Το καλοκαίρι είναι διακοπές για όλους όσους μπορούν να το εκτιμήσουν.

Οι λουόμενοι κάνουν μια χαλαρή συζήτηση, απολαμβάνοντας τη ζεστασιά, τον ήλιο και το ποτάμι. Αργή, μετρημένη, ευτυχισμένη ζωή.

Η σύζυγος του εμπόρου και το μπράουνι, 1922

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια πολύ πικάντικη σκηνή. Το μπράουνι, περπατώντας στο κτήμα του, πάγωσε από έκπληξη μπροστά στο γυμνό σώμα της κοιμισμένης ερωμένης του σπιτιού. Αλλά οι λεπτομέρειες εξακολουθούν να λένε στον θεατή ότι η ηρωίδα της εικόνας έχει προετοιμάσει τα πάντα για αυτή τη σκηνή. Η ζεστή σόμπα αφήνεται ανοιχτή για να δώσει φως η φωτιά. Η πόζα είναι προσεκτικά μελετημένη. Έχει κανείς την αίσθηση ότι το όνειρο της οικοδέσποινας είναι θεατρικό. Λες και η ίδια η καλλονή δελεάζει το μπράουνι να τον κοιτάξει. Παραμύθι, Χριστουγεννιάτικη ιστορία, θαύμα.

Μια κομψή, ξανθιά, εκθαμβωτική όμορφη σύζυγος εμπόρου -από τη μια, απόκοσμη μπράουνι με γούνα και γλάστρα- από την άλλη. Είναι σαν την ενσάρκωση της εμπορικής γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Δύο διαφορετικές αρχές, αντίθετα.

Ημέρα Τριάδας, 1920, Κρατικό Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ. A. N. Radishcheva
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Bilibin, 1901, Ρωσικό Μουσείο

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα πρώιμο έργο του δασκάλου. Δημιουργήθηκε στο ακαδημαϊκό εργαστήρι του I. Repin. Σε αυτό το έργο, το ύφος του Kustodiev δεν φαίνεται σχεδόν καθόλου. Απλώς δεν έχει σχηματιστεί ακόμα. Το Bilibin απεικονίζεται πολύ ρεαλιστικά. Μπροστά μας είναι ένας υπέροχα ντυμένος νεαρός άνδρας: ένα μαύρο παλτό, ένα λευκό πουκάμισο. Το κόκκινο λουλούδι στην κουμπότρυπα είναι μια λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει το μοντέλο. Ο ήρωας είναι ο ντάπερ, λάτρης των γυναικών και της διασκέδασης. Το βλέμμα είναι ειρωνικό, ακόμα και αστείο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σωστά. Μπροστά μας είναι ένας όμορφος νεαρός.

Πορτρέτο του Yu.E. Kustodieva. 1920
Πορτρέτο Μεγάλη Δούκισσα Maria Pavlovna.1911
Η γυναίκα του εμπόρου με αγορές.1920
Ταβέρνα της Μόσχας, 1916, Γκαλερί Τρετιακόφ

Η ταβέρνα της Μόσχας είναι ένα ιδιαίτερο, δύσκολο μέρος. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η επικοινωνία και η χαλάρωση. Έτσι ακριβώς φαίνεται η ταβέρνα στην εικόνα. Οι εργάτριες του σεξ που εξυπηρετούν τους επισκέπτες είναι χαριτωμένοι και χαριτωμένοι. Οι κόκκινες οροφές και οι θόλους δίνουν στο έργο μια χαρούμενη και εορταστική ατμόσφαιρα. Αν κρίνουμε από το μάτσο ιτιά πίσω από την εικόνα, η δράση λαμβάνει χώρα την παραμονή του Πάσχα.

Στο κέντρο της ταβέρνας, μια πολύ πολύχρωμη παρέα καθόταν σε ένα τραπέζι. Τα πανομοιότυπα ρούχα τους τους προσδιορίζουν ως οδηγούς ταξί που κάνουν ένα διάλειμμα για τσάι. Οι οδηγοί ταξί πίνουν το τσάι τους με κοσμιότητα και αξιοπρέπεια. Σαν μεσαιωνικοί συντεχνίες κατά τη διάρκεια μιας επίσημης τελετής. ΕΝΑ μουσική συνοδείαπαρέχεται από ωδικά πτηνά σε κλουβιά κάτω από το ταβάνι. Ο πρεσβύτερος της σεβαστής εκκλησίας κάθεται κάτω από την εικόνα. Μπορεί κανείς να διακρίνει ακόμη και κάποια ομοιότητα μεταξύ της εικόνας σε αυτό το εικονίδιο και του αυστηρού και σοβαρού προσώπου του προέδρου του πάρτι τσαγιού.

Πορτρέτο του Yu.E. Η Kustodieva με την κόρη της Irina. 1908, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Πασχαλιά.1906
Αυτοκράτορας Νικόλαος Β'. 1915

Ο Kustodiev όχι μόνο μπορούσε να δει και να εκτιμήσει την ομορφιά του φυσικού κόσμου, αλλά ήταν επίσης στη δύναμή του και στη δύναμή του να αναδημιουργήσει και να ενσαρκώσει αυτόν τον περίπλοκο κόσμο της ζωντανής φύσης με όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες στους καλλιτεχνικούς καμβάδες του.

Όπως τα περισσότερα έργα του συγγραφέα, οι πίνακες τοπίων του Kustodiev είναι ιδιαίτερα φωτεινοί, εκφραστικοί και πλούσιοι σε χρωματικούς συνδυασμούς. Στους πίνακες του Kustodiev, η φύση είναι πάντα κάτι πολύ περισσότερο από μια απλή εικόνα τοπίου. Ο Kustodiev δημιουργεί τη δική του καλλιτεχνική περιγραφή της φύσης, την κάνει εξαιρετικά ατομική, πρωτότυπη και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο.

Από αυτή την άποψη, ένα από τα έργα του Kustodiev, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1918, "Άλογα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας", είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο.

Ο πίνακας «Άλογα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας» είναι ένα παράδειγμα ταλαντούχου ελαιογραφίας. Αυτή τη στιγμή, ο καμβάς ανήκει στη συλλογή καλών τεχνών του 20ου αιώνα του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου στην Αγία Πετρούπολη. Η κεντρική εικόνα και το μοτίβο του καμβά δηλώνεται ήδη στον τίτλο του πίνακα.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878–1927), Ρώσος καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Αστραχάν στις 23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1878 στην οικογένεια ενός καθηγητή θεολογικού σεμιναρίου.

Έχοντας επισκεφτεί την έκθεση των Πλανόδιων το 1887 και βλέποντας για πρώτη φορά πίνακες αληθινών ζωγράφων, ο νεαρός Κουστόντιεφ σοκαρίστηκε. Αποφάσισε σταθερά να γίνει καλλιτέχνης. Μετά την αποφοίτησή του από το θεολογικό σεμινάριο το 1896, ο Kustodiev πήγε στην Αγία Πετρούπολη και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Ενώ σπούδαζε στο εργαστήριο του I. E. Repin, ο Kustodiev γράφει πολλά από τη ζωή, προσπαθώντας να κυριαρχήσει στην ικανότητα να μεταδίδει την πολύχρωμη ποικιλομορφία του κόσμου.

Περπάτημα στο Βόλγα, 1909

Ο Ρέπιν κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη να συνυπογράψει τον πίνακα «Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου» (1901–1903, Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη). Ήδη από αυτά τα χρόνια εκδηλώθηκε το βιρτουόζο ταλέντο του Kustodiev, ενός προσωπογράφου (I. Ya. Bilibin, 1901). Ζώντας στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, ο Kustodiev επισκεπτόταν συχνά γραφικές γωνιές της ρωσικής επαρχίας, κυρίως στις πόλεις και τα χωριά του Άνω Βόλγα, όπου το πινέλο του καλλιτέχνη δημιούργησε διάσημες εικόνες της ρωσικής παραδοσιακής ζωής (μια σειρά από «πανηγύρια», «Maslenitsa », «διακοπές στο χωριό») και πολύχρωμοι λαϊκοί τύποι («έμποροι», «έμποροι», ομορφιές στο λουτρό - «Ρωσικές Αφροδίτες»). Αυτές οι σειρές και οι σχετικοί πίνακες (πορτρέτο του F. I. Chaliapin, 1922, Ρωσικό Μουσείο) είναι σαν πολύχρωμα όνειρα για την παλιά Ρωσία.

Πορτρέτο του Φιόντορ Σαλιάπιν, 1922, Ρωσικό Μουσείο

Αν και η παράλυση καθήλωσε τον καλλιτέχνη σε αναπηρικό καροτσάκι το 1916, ο Kustodiev συνέχισε να εργάζεται ενεργά σε διάφορες μορφές τέχνης, συνεχίζοντας τη δημοφιλή του σειρά "Volga".

Β.Μ. Kustodiev στο εργαστήριό του. 1925

Μετά την επανάσταση, ο Kustodiev δημιούργησε τα καλύτερα έργα του στον τομέα της εικονογράφησης βιβλίων ("Lady Macbeth of Mtsensk District" του N. S. Leskov; "Rus" του E. I. Zamyatin; και τα δύο έργα - 1923; και άλλα σχέδια) και τη σκηνογραφία ("Flea" από τον Zamyatin στο Δεύτερο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, 1925 και άλλα σκηνικά). Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ πέθανε στο Λένινγκραντ στις 26 Μαΐου 1927.

Η γυναίκα του εμπόρου πίνοντας τσάι, Ρωσικό Μουσείο 1918

Ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες στα έργα του Kustodiev ήταν η σύζυγος ενός ευγενούς, υγιούς εμπόρου. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές φορές τους λογαριασμούς των εμπόρων - στο εσωτερικό και με φόντο ένα τοπίο, γυμνό και με κομψά φορέματα.

Ο πίνακας «Η σύζυγος του εμπόρου στο τσάι» είναι μοναδικός στην εντυπωσιακή του δύναμη και την αρμονική ακεραιότητά του. Στην παχουλή, απίστευτα χοντρή Ρωσίδα καλλονή που κάθεται στο μπαλκόνι σε ένα τραπέζι γεμάτο πιάτα, η εικόνα της συζύγου του εμπόρου αποκτά μια πραγματικά συμβολική απήχηση. Οι λεπτομέρειες στον καμβά έχουν μεγάλο νόημα: μια χοντρή τεμπέλης γάτα που τρίβεται στον ώμο του ιδιοκτήτη, ένα ζευγάρι εμπόρων που πίνει τσάι σε ένα κοντινό μπαλκόνι, μια πόλη που απεικονίζεται στο βάθος με εκκλησίες και εμπορικές στοές και, συγκεκριμένα, μια υπέροχη «γαστρονομική «Νεκρή φύση. Ένα ώριμο κόκκινο καρπούζι με μαύρους σπόρους, ένα λιπαρό κέικ, ψωμάκια, φρούτα, πορσελάνη, ένα μεγάλο σαμοβάρι - όλα αυτά είναι γραμμένα με ασυνήθιστα υλικό και απτό τρόπο και ταυτόχρονα όχι απατηλό, αλλά σκόπιμα απλοποιημένο, όπως στις πινακίδες των καταστημάτων.

Το πεινασμένο έτος 1918, μέσα στο κρύο και την καταστροφή, ο άρρωστος καλλιτέχνης ονειρευόταν την ομορφιά, μια ολόσωμη φωτεινή ζωή και την αφθονία. Ωστόσο, η απόλαυση μιας καλοφτιαγμένης, απερίσκεπτης ύπαρξης συνοδεύεται εδώ, όπως και σε άλλα έργα του Kustodiev, με ελαφριά ειρωνεία και ένα καλοσυνάτο χαμόγελο.

Η γυναίκα του εμπόρου με έναν καθρέφτη, 1920, Ρωσικό Μουσείο

Η νεολαία πάντα ελκύει με τη φωτεινότητα, την ομορφιά και τη φρεσκάδα της. Ο καλλιτέχνης μας παρουσιάζει μια συνηθισμένη σκηνή από τη ζωή ενός εμπόρου. Ένα νεαρό κορίτσι δοκιμάζει ένα νέο μεταξωτό σάλι. Η εικόνα είναι γεμάτη λεπτομέρειες που αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα της ηρωίδας. Κοσμήματα απλώνονται στο τραπέζι, ένα κορίτσι από τους υπηρέτες ταξινομεί τις γούνες, ένα πράσινο μπαούλο δίπλα στη σόμπα κρύβει ξεκάθαρα τα «πλούτη» της ηρωίδας. Ένας χαμογελαστός έμπορος με ένα πλούσιο γούνινο παλτό στέκεται στην πόρτα. Θαυμάζει την κόρη του, η οποία αιχμαλωτίζεται από τη νέα της γκαρνταρόμπα.

Beauty, 1915, Γκαλερί Τρετιακόφ

Ο Kustodiev πάντα αντλούσε την έμπνευσή του από τα ρωσικά δημοφιλή prints. Έτσι, η περίφημη «Ομορφιά» του φαίνεται να έχει αντιγραφεί από μια δημοφιλή εκτύπωση ή από ένα παιχνίδι Dymkovo. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε από τη ζωή, και είναι επίσης γνωστό ότι το μοντέλο ήταν διάσημη ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης.

Ο καλλιτέχνης προσεγγίζει τις καμπύλες του μοντέλου του με λεπτότητα και καλό χιούμορ. Η ίδια η καλλονή δεν ντρέπεται καθόλου, ήρεμα, με κάποια περιέργεια, παρακολουθεί τον θεατή, πολύ ευχαριστημένη από την εντύπωση που κάνει. Η πόζα της είναι αγνή. Λευκό σώμα με καμπύλες, μπλε μάτια, χρυσαφένια μαλλιά, ρουζ, κατακόκκινα χείλη - μπροστά μας είναι μια πραγματικά όμορφη γυναίκα.

επαρχίες. 1919
Θέα από τους λόφους Sparrow. 1919
Στο παλιό Σούζνταλ, 1914

Η πληθωρική πολυτέλεια των χρωμάτων ανθίζει με πλούσια χρώματα στους πίνακες του Kustodiev, μόλις στραφεί στο αγαπημένο του θέμα: απεικονίζοντας τα θεμέλια της ζωής στο βάθος, τα θεμέλιά της, τις ρίζες της. Ένα πολύχρωμο πάρτι τσαγιού στην αυλή δεν μπορεί παρά να ευχαριστήσει το μάτι με όλη την αγάπη της ζωής που βασιλεύει στην εικόνα.

Επιβλητικές πλάτες, περήφανη στάση, η εμφανής βραδύτητα κάθε κίνησης, η συνειδητή αίσθηση αυτοεκτίμησης που γίνεται αισθητή σε όλες τις γυναικείες φιγούρες - αυτός είναι ο παλιός Σούζνταλ, ο τρόπος που ο καλλιτέχνης το βλέπει, το νιώθει, το νιώθει. Και είναι όλος μπροστά μας σε πλήρη θέα - ζωντανός και φωτεινός, αληθινός. Ζεστός. Σίγουρα σε προσκαλεί στο τραπέζι!

Πρωί, 1904, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Απεικονίζεται η Yulia Evstafievna Kustodieva, σύζυγος του καλλιτέχνη, με τον πρωτότοκο γιο της Kirill (1903-1971). Η εικόνα ζωγραφίστηκε στο Παρίσι.

Ρωσική Αφροδίτη, 1925, Μουσείο Τέχνης Νίζνι Νόβγκοροντ, Νίζνι Νόβγκοροντ
Bathing, 1912, Ρωσικό Μουσείο

Σύμφωνα με το στυλ του Kustodiev, η ηλιόλουστη μέρα στον πίνακα είναι γεμάτη με πλούσια χρώματα. Γαλάζιος ουρανός, πράσινη πλαγιά, λάμψη νερού σαν καθρέφτης, ηλιόλουστη κίτρινη πισίνα - όλα μαζί συνθέτουν ένα ζεστό καλοκαίρι.

Οι λουόμενοι απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη σχηματικά, πολύ λεπτεπίλεπτα. Ο ίδιος ο Kustodiev φαίνεται να απομακρύνει το βλέμμα του θεατή από το λουτρό και εφιστά την προσοχή στη γύρω φύση, γεμίζοντάς την με αφύσικα φωτεινά χρώματα.

Η ζωή συνεχίζεται ως συνήθως στην ακτή. Οι βαρκάρηδες προσφέρουν στο κοινό μια βόλτα κατά μήκος του ποταμού. Στο λόφο υπάρχει μια κόκκινη εκκλησία.

Δύο φορές ο καλλιτέχνης απεικόνισε το ρωσικό τρίχρωμο. Ένα λευκό, μπλε και κόκκινο πανί διακοσμεί το λουτρό και την πλευρά ενός μεγάλου σκάφους. Το πιθανότερο είναι ότι έχουμε διακοπές μπροστά μας. Το καλοκαίρι είναι διακοπές για όλους όσους μπορούν να το εκτιμήσουν.

Οι λουόμενοι κάνουν μια χαλαρή συζήτηση, απολαμβάνοντας τη ζεστασιά, τον ήλιο και το ποτάμι. Αργή, μετρημένη, ευτυχισμένη ζωή.

Η σύζυγος του εμπόρου και το μπράουνι, 1922

Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια πολύ πικάντικη σκηνή. Το μπράουνι, περπατώντας στο κτήμα του, πάγωσε από έκπληξη μπροστά στο γυμνό σώμα της κοιμισμένης ερωμένης του σπιτιού. Αλλά οι λεπτομέρειες εξακολουθούν να λένε στον θεατή ότι η ηρωίδα της εικόνας έχει προετοιμάσει τα πάντα για αυτή τη σκηνή. Η ζεστή σόμπα αφήνεται ανοιχτή για να δώσει φως η φωτιά. Η πόζα είναι προσεκτικά μελετημένη. Έχει κανείς την αίσθηση ότι το όνειρο της οικοδέσποινας είναι θεατρικό. Λες και η ίδια η καλλονή δελεάζει το μπράουνι να τον κοιτάξει. Παραμύθι, Χριστουγεννιάτικη ιστορία, θαύμα.

Μια κομψή, ξανθιά, εκθαμβωτική όμορφη σύζυγος εμπόρου -από τη μια, απόκοσμη μπράουνι με γούνα και γλάστρα- από την άλλη. Είναι σαν την ενσάρκωση της εμπορικής γυναικείας και ανδρικής ομορφιάς. Δύο διαφορετικές αρχές, αντίθετα.

Ημέρα Τριάδας, 1920, Κρατικό Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ. A. N. Radishcheva
Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ivan Bilibin, 1901, Ρωσικό Μουσείο

Αυτό το πορτρέτο είναι ένα πρώιμο έργο του δασκάλου. Δημιουργήθηκε στο ακαδημαϊκό εργαστήρι του I. Repin. Σε αυτό το έργο, το ύφος του Kustodiev δεν φαίνεται σχεδόν καθόλου. Απλώς δεν έχει σχηματιστεί ακόμα. Το Bilibin απεικονίζεται πολύ ρεαλιστικά. Μπροστά μας είναι ένας υπέροχα ντυμένος νεαρός άνδρας: ένα μαύρο παλτό, ένα λευκό πουκάμισο. Το κόκκινο λουλούδι στην κουμπότρυπα είναι μια λεπτομέρεια που χαρακτηρίζει το μοντέλο. Ο ήρωας είναι ο ντάπερ, λάτρης των γυναικών και της διασκέδασης. Το βλέμμα είναι ειρωνικό, ακόμα και αστείο. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι σωστά. Μπροστά μας είναι ένας όμορφος νεαρός.

Πορτρέτο του Yu.E. Kustodieva. 1920
Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Μαρία Παβλόβνα.1911
Η γυναίκα του εμπόρου με αγορές.1920
Ταβέρνα Μόσχα, 1916, Γκαλερί Τρετιακόφ

Η ταβέρνα της Μόσχας είναι ένα ιδιαίτερο, δύσκολο μέρος. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η επικοινωνία και η χαλάρωση. Έτσι ακριβώς φαίνεται η ταβέρνα στην εικόνα. Οι εργάτριες του σεξ που εξυπηρετούν τους επισκέπτες είναι χαριτωμένοι και χαριτωμένοι. Οι κόκκινες οροφές και οι θόλους δίνουν στο έργο μια χαρούμενη και εορταστική ατμόσφαιρα. Αν κρίνουμε από το μάτσο ιτιά πίσω από την εικόνα, η δράση λαμβάνει χώρα την παραμονή του Πάσχα.

Ονομα: Μπόρις Κουστόντιεφ

Ηλικία: 49 χρονών

Τόπος γεννήσεως: Αστραχάν

Τόπος θανάτου: Αγία Πετρούπολη

Δραστηριότητα: καλλιτέχνης, προσωπογράφος

Συζυγική κατάσταση: ήταν παντρεμένος

Boris Kustodiev - βιογραφία

Ο εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης Boris Kustodiev, του οποίου τα 140α γενέθλια γιορτάζονται στις 23 Φεβρουαρίου, κατάφερε να δημιουργήσει στους καμβάδες του έναν εκπληκτικό κόσμο όπου είναι όμορφος καλοί άνθρωποι, όπου πίνουν και τρώνε νόστιμα, όπου ο ήλιος λάμπει έντονα και το εκθαμβωτικό λευκό χιόνι αστράφτει. Και όσο χειρότερα γινόταν ο καλλιτέχνης - στα τριάντα του ήταν καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι - τόσο πιο χαρούμενη και πολύχρωμη ήταν η ζωή στους καμβάδες του.

Ο Μπόρις Κουστόντιεφ σχεδόν δεν θυμόταν τον πατέρα του - υποψήφιος θεολογίας, δάσκαλος του Θεολογικού Σεμιναρίου του Αστραχάν Μιχαήλ Λούκιτς Κουστόντιεφ πέθανε ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου του. Εκτός από τον Μπόρις, δύο ακόμη κορίτσια μεγάλωναν στην οικογένεια, η Σάσα και η Κάτια, δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα και ο Μιχαήλ Λούκιτς κέρδισε χρήματα διδάσκοντας μαθήματα. Το κρύο φθινόπωρο κρυολόγησε και πέθανε σε ηλικία 37 ετών, αφήνοντας μια χήρα, την Ekaterina Prokhorovna, που δεν ήταν ακόμη τριάντα ετών, με τέσσερα παιδιά - το μικρότερο, που πήρε το όνομά του από τον πατέρα του Mikhail, γεννήθηκε λίγους μήνες μετά τον πατέρα του. θάνατο - και σύνταξη επιζώντων 50 ρούβλια.

Η μητέρα δεν είχε χρήματα για την εκπαίδευση των παιδιών, αλλά ο Μπόρις ήταν τυχερός - ως γιος ενός αποθανόντος δασκάλου, σε ηλικία εννέα ετών έγινε δεκτός στη Θεολογική Σχολή του Αστραχάν και στη συνέχεια στο σεμινάριο. Σπούδασε μέτρια, αλλά στο σχέδιο θα ήταν ο καλύτερος στην τάξη. Από την ηλικία των πέντε ετών δεν του άφηνε μολύβι να ζωγραφίζει όλα όσα έβλεπε. Ο Μπόρις αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης σε ηλικία 11 ετών, όταν η αδερφή του Κάτια, που ήταν λάτρης της τέχνης, τον πήγε σε μια έκθεση ζωγραφικής κεφαλαιουχικών καλλιτεχνών από την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων.

Οι φωτογραφίες γοήτευσαν το αγόρι. Η δεύτερη φορά που βίωσε αυτό το συναίσθημα ήταν όταν στις γιορτές πήγε να επισκεφτεί τον θείο του στην Αγία Πετρούπολη και κατέληξε στο Ερμιτάζ. Και ποια ήταν η ευτυχία του όταν η Κάτια τον συμβούλεψε να κάνει μαθήματα σχεδίου και του σύστησε έναν απόφοιτο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, τον Πάβελ Βλάσοφ.

Ο Βλάσοφ, μεγαλύτερος, δυνατότερος, με δυνατή φωνή, ήρθε από τους Κοζάκους. Παρά κάποια αγένεια, διακρίθηκε από εξαιρετική ευγένεια και το πιο σημαντικό, είχε ένα ιδιαίτερο χάρισμα - ήξερε πώς να αναγνωρίζει το ταλέντο σε έναν μαθητή και να βοηθά αυτό το ταλέντο να αναπτυχθεί. Ο Βλάσοφ δίδαξε στον Μπόρις να κουβαλάει παντού ένα βιβλίο σκίτσων και ένα μολύβι και να σκιαγραφεί οτιδήποτε ενδιαφέρον. Ένας ικανός μαθητής κατέκτησε γρήγορα τόσο την ακουαρέλα όσο και λαδομπογιές. Και μια μέρα ο Πάβελ Αλεξέεβιτς είπε στον μαθητή του: «Σταμάτα να χάνεις χρόνο. Υποβολή εγγράφων σε Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Αν δεν τα καταφέρετε στη Μόσχα, πηγαίνετε στην Αγία Πετρούπολη, στην Ακαδημία Τεχνών».

Ο Βλάσοφ ήξερε πώς να πείσει, γι 'αυτό έπεισε την Ekaterina Prokhorovna ότι ο Boris έπρεπε να φύγει από το σεμινάριο, ένα λαμπρό μέλλον τον περίμενε στη ζωγραφική. Συγγνώμη, το έκανα αργά. Η Σχολή της Μόσχας δεχόταν μαθητές μόνο έως 18 ετών και ο Μπόρις είχε ήδη κλείσει τα 18. Υπήρχε μόνο ένα μονοπάτι - στην Αγία Πετρούπολη, στο Ανώτερο σχολή τέχνηςστην Ακαδημία Τεχνών.

Στην πρωτεύουσα, ο Μπόρις εγκαταστάθηκε με τον θείο του, ο οποίος ήταν δυσαρεστημένος που ο ανιψιός του έφυγε από τη σχολή. Ο Μπόρις γράφει με πικρία στη μητέρα του μετά από ένα άλλο σκάνδαλο: «Νομίζω ότι δεν θα ζήσω μαζί του για πολύ καιρό αν συμβεί ξανά αυτό. Περπάτησα χθες όλη μέρα... σαστισμένη από τις μομφές και τις βρισιές του θείου μου. Μου μένουν 20 ρούβλια από τα χρήματά σου. 60 χιλ. Είναι καλό αν μπω στην Ακαδημία.

Εκεί οι φοιτητές απαλλάσσονται όλοι από την καταβολή διδάκτρων και χρησιμοποιούν και κρατικά άλμπουμ κ.λπ.». Η Ekaterina Prokhorovna έπεισε τον γιο της: «...δεν υπάρχει λόγος να τον αφήσεις τώρα, κάνε λίγο υπομονή» - και πίστεψε στο μέλλον του: «... μας λείπεις, αλλά με παρηγορεί η σκέψη ότι κάποτε θα σε δω μεγάλο και ένας έντιμος άνθρωπος, και ίσως ακόμη και διάσημο - κάτι που δεν συμβαίνει στον κόσμο!»

Τον Οκτώβριο του 1896, ο Kustodiev έγινε δεκτός στην Ακαδημία. Στην αρχή σπούδασε στο εργαστήριο του ιστορικού ζωγράφου Βασίλι Σαβίνσκι και στο δεύτερο έτος μεταφέρθηκε στο εργαστήριο του Ρέπιν. Οι μαθητές είπαν διαφορετικά πράγματα για τον Ρέπιν. Συχνά συνέβαινε σήμερα να του αρέσει αυτό που χθες αποκαλούσε μέτριο. Αλλά οι μαθητές συγχώρεσαν τα πάντα στον Ρεπίν - τελικά, ήταν ένας πραγματικός, μεγάλος καλλιτέχνης.

Η ζωή έχει στρίψει τον Μπόρις. Ένας επαρχιώτης νεαρός βρέθηκε στο επίκεντρο της ζωντανής καλλιτεχνικής ζωής της πρωτεύουσας - θέατρα, εκθέσεις, νέες ιδέες, ενδιαφέροντες άνθρωποι. Ωστόσο, δεν του άρεσε πολύ στην Αγία Πετρούπολη. «Τα πάντα γύρω είναι γκρίζα, όλα είναι κάπως βαρετά, κρύα - όχι σαν κάποιο είδος ποταμού με πράσινες όχθες και με λευκά φτερωτά πανιά, με ατμόπλοια - όπως ο Βόλγας...» - έγραψε στη μητέρα του.

Το καλοκαίρι του 1900, ο Μπόρις κάλεσε τον φίλο του Ντμίτρι Στελέτσκι να πάει μαζί του στο Αστραχάν. Εκεί ενώθηκε με τον παλιό του φίλο, επίσης μαθητή του Vlasov, Konstantin Mazin, και οι τρεις καλλιτέχνες ξεκίνησαν ένα ταξίδι μέχρι τον Βόλγα για να ζωγραφίσουν en plein air. Στο Kineshma βγήκαν στη στεριά, ο Mazin έμεινε με συγγενείς στο χωριό Semenovskoye και ο Kustodiev και ο Stelletsky έμειναν κοντά, στο χωριό Kalganovo.

Κάποτε, οι γνωστοί συμβούλεψαν νέους καλλιτέχνες να επισκεφθούν το κτήμα Vysokovo - δύο γοητευτικές νεαρές κυρίες, οι αδερφές Proshinsky, ζούσαν εκεί υπό την κηδεμονία των σεβαστών αδελφών Γκρέκ. Οι γονείς τους πέθαναν νωρίς και η Μαρία και η Γιούλια Γκρεκ, οι κολλητές τους φίλες που δεν είχαν δικά τους παιδιά, πήραν τα κορίτσια για να τα μεγαλώσουν.

Πήγαμε χωρίς πρόσκληση, και ως εκ τούτου ο πιο θαρραλέος κάτοικος του Vysokov, Zoya Proshinskaya, τους χαιρέτησε στην αρχή ως απρόσκλητους επισκέπτες. Συνειδητοποιώντας ότι δεν επρόκειτο για κάποιου είδους ληστές, αλλά ακόμη και καλλιτέχνες, και μάλιστα από την Αγία Πετρούπολη, οι Ελληνίδες αδερφές τους επέτρεψαν να μπουν στο σπίτι. Έπιπλα αντίκες, πιάτα από την εποχή του Ναπολέοντα, τοπία και πορτρέτα στους τοίχους, ένα πιάνο - όλα μαρτυρούσαν το καλό γούστο των ιδιοκτητών. Και στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια συνομιλιών για τσάι, αποδείχθηκε ότι η Yulenka, η αδερφή της Zoya, σπούδαζε ζωγραφική στη Σχολή για την Ενθάρρυνση των Τεχνών.

Καθώς τους αποχαιρετούσαν, οι νέοι έλαβαν πρόσκληση να επισκεφθούν ξανά το Βυσόκοβο, την οποία εκμεταλλεύτηκαν στο έπακρο. Ο εμπνευστής αυτών των επισκέψεων ήταν ο Μπόρις - του άρεσε πολύ η Γιούλια Προσίνσκαγια. Ήταν κατά κάποιον τρόπο εκπληκτικά απλό και διασκεδαστικό για εκείνον να είναι μαζί της. Ανακάλυψαν πολλά κοινά ενδιαφέροντα. Και τι υπέροχα μάτια είχε. Και πόσο καλά τον κοίταξε.

Προφανώς, της έκανε ευνοϊκή εντύπωση - κοκκινίζοντας εύκολα από την αμηχανία, αλλά ταυτόχρονα χαρούμενος, με χιούμορ, ανάλαφρος χαρακτήρας, σαφώς της άρεσε. Χωρίζοντας, ο Μπόρις και η Γιούλια συμφώνησαν να γράψουν ο ένας στον άλλο - και να συναντηθούν στην Αγία Πετρούπολη. Η Γιούλια επισκέφτηκε τον Βυσόκοφ μόνο το καλοκαίρι. Το χειμώνα ζούσε στην πρωτεύουσα, εργάστηκε ως δακτυλογράφος στην Επιτροπή Υπουργών και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική.

Συναντήθηκαν. Σε επιστολές προς τις ηλικιωμένες κυρίες, η Ελληνίδα Τζούλια είπε ότι ο Κουστόντιεφ ζωγράφισε το πορτρέτο της, ότι πήγαν μαζί στο θέατρο και στην εφημερίδα «Novoye Vremya» η φίλη της επαινεθεί πολύ για το πορτρέτο του Μπίλιμπιν, το οποίο είχε μεγάλη επιτυχία σε ένα έκθεση στο Μόναχο, όπου του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο.

Γενικά ήταν πολύ καλή χρονιά, επειδή την άνοιξη του τρέχοντος έτους ο Ρέπιν τον κάλεσε να εργαστεί με κυβερνητική εντολή - τον μεγαλοπρεπή καμβά "Μεγάλη Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου". Δουλεύοντας δίπλα στον Ρέπιν, ο Μπόρις έμαθε πολλά. Από τα εκατοντάδες πορτρέτα των κύριων αξιωματούχων της χώρας στον καμβά, τα 20 φιλοτεχνήθηκαν από τον Kustodiev. Αυτοί οι άνθρωποι είχαν τεράστια δύναμη τότε. Σήμερα, λίγοι θυμούνται τα ονόματά τους, αλλά τα ονόματα των καλλιτεχνών που απαθανάτισαν τα πρόσωπά τους έχουν μείνει στην ιστορία. Ρωσικός πολιτισμός.

Τον Ιούνιο, ο Μπόρις πήγε ξανά στην επαρχία Κοστρόμα. Έχοντας εγκατασταθεί όχι μακριά από τον Βυσόκοφ, μπορούσε να συναντιέται με τη Γιούλια κάθε μέρα. Και όταν γύρισε στην Αγία Πετρούπολη, της έγραφε γράμματα κάθε μέρα. Οι αδελφές κηδεμόνες δεν καλωσόρισαν τη φιλία τους. Δεν τους άρεσε καθόλου ο αρχάριος καλλιτέχνης χωρίς καμία περιουσία ως υποψήφιος σύζυγος της αγαπημένης τους Yulenka. Άλλωστε, είχε άλλους, πιο υποσχόμενους υποψηφίους.

Η Τζούλια έκανε ό,τι μπορούσε για να κάνει τις Ελληνίδες αδερφές να αλλάξουν γνώμη για τον Μπόρις. «Βλέπουμε ο ένας τον άλλον σχεδόν κάθε μέρα», «χθες πήγα με τον B.M στο μεγάλο παγοδρόμιο το βράδυ», «Την Κυριακή... επισκέφτηκα τους Kustodiev. Μπόρις Μιχ. με κέρασε τσάι και γλυκά», έγραψε στο Vysokovo. Ήθελε πραγματικά να δείξει ότι ο επιλεγμένος της ήταν άξιος σεβασμού: «Στο Bor. Μιχ. τα πράγματα δεν είναι άσχημα. Τώρα έχει δύο παραγγελίες πορτρέτων. Το ένα ξεκίνησε σήμερα, και όταν τελειώσει, θα ζωγραφίσει μια κυρία - σύζυγο ενός αξιωματούχου του Συμβουλίου της Επικρατείας». «Αύριο θα πάμε σε μια έκθεση όπου εκτίθενται 2 πορτρέτα του Bohr. Μιχ.», «Μπορ. Μιχ. Τους επαίνεσαν πολύ στην εφημερίδα της Πετρούπολης...»

Έγιναν σύζυγοι στις 8 Ιανουαρίου 1903. Αυτό αποδεικνύεται από την εγγραφή στο βιβλίο μητρώου της Εκκλησίας του Αστραχάν της Γέννησης του Χριστού, την ίδια όπου βαφτίστηκε ο Μπόρις: «Ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς Κουστόντιεφ στις 8 Ιανουαρίου 1903 συνήψε νόμιμο γάμο με την κόρη του δικαστικού συμβούλου Yulia Evstafievna Proshinskaya, 22 ετών, Ρωμαιοκαθολική.. «Οι Ελληνίδες αδελφές δεν έζησαν για να δουν αυτόν τον γάμο. Τώρα η Τζούλια έχει στη ζωή της μόνο τον αγαπημένο της Μπόρις.

Όλα πήγαιναν υπέροχα. Για τον πίνακα "Bazaar in the Village" βραβεύτηκε ο Kustodiev χρυσό μετάλλιοκαι το δικαίωμα σε ένα ταξίδι διάρκειας ενός έτους στο εξωτερικό, στη διεθνή έκθεση στο Μόναχο του απονεμήθηκε και πάλι βραβείο - για το "Πορτρέτο του Varfolomeev". ένας ανταποκριτής της έγκριτης εφημερίδας Birzhevye Vedomosti του πήρε συνέντευξη, στην οποία έγραψε: « Στον νεαρό καλλιτέχνημόλις 25 ετών. Τι τεράστια ζωή μπροστά του, και πόσο μπορεί να κάνει με την αγάπη του για τη δουλειά και την ικανότητά του να εργάζεται σκληρά», αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι στις 11 Οκτωβρίου γεννήθηκε ο γιος του Kustodiev. Το αγόρι ονομάστηκε Κύριλλος.

Μαζί του τον Ιανουάριο του επόμενου έτους, πήγαν όλοι ένα ταξίδι στο εξωτερικό, προσκαλώντας την Ekaterina Prokhorovna στο ταξίδι για να βοηθήσει τη νεαρή μητέρα. Πρώτος σταθμός το Παρίσι, που συγκλόνισε τον Κουστόντιεφ. Ο Μπόρις σπούδαζε στο στούντιο διάσημος καλλιτέχνηςΟ Ρενέ Μενάρ, και τον υπόλοιπο καιρό, με ένα σημειωματάριο στα χέρια, τριγυρνούσε γοητευμένος στους δρόμους και έφτιαχνε σκίτσα. Μόνο στο Παρίσι θα μπορούσε να εμφανιστεί ένας τέτοιος λυρικός πίνακας του Kustodiev όπως το "Morning": μια νεαρή μητέρα λούζει τον μικρό της γιο. Ένας αληθινός ύμνος στη μητρότητα και την αγάπη...

Και τότε ο Κουστόντιεφ πήγε στην Ισπανία και η Γιούλια παρέμεινε στο Παρίσι - αφού έκλαψε, παρηγορήθηκε από την υπόσχεσή του να γράφει συχνά. Αυτή η υπόσχεση εκπληρώθηκε και ο Μπόρις είπε στη γυναίκα του με γράμματα για τους πίνακες του Βελάσκεθ, για το ταξίδι στη Σεβίλλη, για ταυρομαχίες, για την Κόρδοβα και τον καταπληκτικό καθεδρικό ναό-τζαμί...

Το καλοκαίρι του 1904, οι Κουστόντιεφ επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Έχοντας αγοράσει ένα μικρό οικόπεδο κοντά στο Kineshma, άρχισαν να χτίζουν το δικό τους δικό του σπίτι- «Τερέμ». Το σπίτι έμοιαζε πραγματικά με πύργο από ρωσικά παραμύθια. Ο Κουστόντιεφ απολάμβανε τις δουλειές του σπιτιού, την ξυλουργική και το κόψιμο των παραθύρων. Η Τζούλια και ο Μπόρις ήταν τόσο χαρούμενοι, τόσο γεμάτοι αγάπη ο ένας για τον άλλον και τη ζωή, που όταν η κόρη τους, Ιρίνα, γεννήθηκε την άνοιξη του 1905, οι φίλοι τους έδωσαν μια ζωγραφική παρωδία του "Morning" - υπάρχουν ήδη 12 παιδιά στο η μπανιέρα, και η μητέρα μέσα τους κοιτάζει με φρίκη, σηκώνοντας τα χέρια του.

Κάποτε η Τζούλια έγραψε στον Μπόρις: «...είναι τέτοια ευτυχία που με αγαπάς, έχουμε κάτι να ζήσουμε, είμαστε υγιείς... Φοβάμαι ακόμη...» Και τότε ήρθε η ατυχία στο σπίτι τους. Τον Ιανουάριο του 1907 απέκτησαν έναν άλλο γιο, τον Ιγκόρ, ο οποίος πέθανε χωρίς να ζήσει ούτε ένα χρόνο. «Με το θάνατό του, το πρώτο γκρίζο σκέλος εμφανίστηκε στα μαύρα μαλλιά της μητέρας μου», θυμάται η Irina Kustodieva. Την ίδια χρονιά, ο Boris Kustodiev βίωσε τον πρώτο πόνο στο χέρι του - συμπτώματα μιας επικείμενης σοβαρής ασθένειας.

Αλλά προσπάθησε να μην προσέξει τίποτα και δούλεψε, δούλεψε, για να μην βλάψει τη φήμη ενός από τους καλύτερους Ρώσους ζωγράφους πορτρέτων, γιατί ήταν αυτός, και όχι ο Σέροφ, που του ανέθεσαν τα πορτρέτα του Αλέξανδρου Β' και του Νικολάου Α'. Και. ήταν το «Πορτρέτο της οικογένειας Πολένοφ», που παρουσιάστηκε στην έκθεση στη Βιέννη, που αγοράστηκε από το Μουσείο Μπελβεντέρε. Ίσως υποψιαζόταν ότι η ασθένειά του ήταν σοβαρή και προσπάθησε να μην χάσει χρόνο.

Η Τζούλια, που θρηνούσε το θάνατο του γιου της, ζούσε με τα παιδιά κυρίως στο Τερέμ, αλλά ο Μπόρις δεν βιαζόταν να πάει σε αυτά - ήταν γεμάτος από τα σχέδια και τη δουλειά του. Την ίδια χρονιά, ταξίδεψε ξανά στην Ευρώπη - αυτή τη φορά ήταν η Αυστρία, η Ιταλία και η Γερμανία. Και οι νέες εντυπώσεις τον αποσπούσαν την προσοχή από την οικογένειά του, ειδικά οι γοητευτικές κυρίες που του πόζαραν σε βενετσιάνικες γόνδολες. Λέγεται ότι μια Ρωσίδα ερωμένη ήταν τόσο επιμελής στο να ποζάρει που ο ζηλιάρης σύζυγός της έτρεχε νευρικά στη στεριά κατά τη διάρκεια των συνεδριών. Αλλά και μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Κουστόντιεφ δεν βιαζόταν να δει τη γυναίκα και τα παιδιά του.

Φαίνεται, έγραψε η Τζούλια στον σύζυγό της αγανακτισμένη, σου αρέσει πολύ να περνάς χρόνο με γυμνά μοντέλα. Στην απαντητική επιστολή του, ο Μπόρις, γενικά χωρίς να αισθάνεται καθόλου ένοχος, διατύπωσε το πιστεύω της ζωής του: «Έλαβα το «τρομερό» γράμμα σου σήμερα, αλλά... για κάποιο λόγο δεν το φοβόμουν πολύ. Κάπως δεν μπορώ να πιστέψω ότι μπορείς να με «ρωτήσεις»! Και για τι ακριβώς; Επειδή δουλεύω και άρα δεν πηγαίνω; Αν είναι έτσι, τότε αυτό είναι πολύ περίεργο, και σημαίνει ότι εξαπατήθηκα πολύ μέσα σου, στην κατανόηση της δουλειάς μου και του εαυτού μου... Η δουλειά μου είναι η ζωή μου...

Δικό σου κατάσταση του νουΚαταλαβαίνω απόλυτα, αλλά εξαιτίας αυτού δεν θα εγκαταλείψω αυτό που πρέπει να κάνω, ούτε τώρα ούτε ποτέ στο μέλλον. Πρέπει να το ξέρεις αυτό, αλλιώς δεν είμαι αυτό που φανταζόσουν, και δεν είσαι αυτό που νόμιζα μέχρι τώρα...» Και στο τέλος του γράμματος υποσχέθηκε ξανά ότι σύντομα θα ερχόταν στο Τερέμ. Και ήρθε, έφερε δώρα, έβαψε την μεγάλη του κόρη και μετά ενάμιση μήνα τους άφησε πάλι μόνους - η ζωή του ήταν στην Αγία Πετρούπολη.

Σύντομα, προφανώς με την επιμονή της Γιούλια, που φοβόταν να χάσει τον σύζυγό της, ολόκληρη η οικογένειά του μετακόμισε εκεί. Εγκαταστάθηκαν στην οδό Myasnaya. Έφεραν έπιπλα από αυτό που πούλησε ο Βυσόκοφ - θύμιζε στη Γιούλια τα παιδικά της χρόνια, τις γριές Ελληνίδες. Έφτιαξαν ένα εργαστήριο όπου δούλευε ο Μπόρις, και κατά μήκος του διαδρόμου η Ιρίνα και ο Κιρίλ έτρεχαν με πατίνια, έτρεχαν και έπαιζαν κρυφτό.

Και πάλι ήταν κοντά, η Τζούλια και ο Μπόρις, και πάλι μοιράστηκε όλες τις χαρές, τις επιτυχίες και τις αποτυχίες του. Και πόνος. Τώρα τα χέρια του συχνά πονούσαν τόσο πολύ που τα δάχτυλά του δεν μπορούσαν να κρατήσουν το χέρι του και τότε το κεφάλι του άρχισε να πονάει αφόρητα. Ήταν απαραίτητο να πάω στους γιατρούς. Ο διάσημος γιατρός Ernest Augustovich Giese εξέτασε τον καλλιτέχνη για μια ώρα και διαπίστωσε νευραλγία δεξιόστροφοςκαι με συμβούλεψε να κάνω ακτινογραφία του ώμου και του λαιμού μου. Και να δουλεύεις λιγότερο. Αλλά απλά δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς δουλειά. Οι εντολές ήταν η μία πιο υπεύθυνη από την άλλη.

Το 1911, το Λύκειο του Αλεξάνδρου επρόκειτο να γιορτάσει τα εκατό χρόνια του και μια επιτροπή πρώην αποφοίτων αποφάσισε να εγκαταστήσει μαρμάρινες προτομές των Τσάρων Νικολάου Β' και του ιδρυτή του Λυκείου, Αλέξανδρου Α', στο κτίριο. Ο Κουστόντιεφ μίλησε με προφανή ειρωνεία για το πώς του πόζαρε ο Νικόλαος Β΄: «Τον υποδέχτηκαν εξαιρετικά ευγενικά, ακόμη και σε σημείο έκπληξης... Μιλήσαμε πολύ - φυσικά, όχι για πολιτική (την οποία φοβόντουσαν πολύ οι πελάτες μου). αλλά περισσότερο για την τέχνη -αλλά δεν μπόρεσα να τον διαφωτίσω- είναι απελπισμένος, αλίμονο... Αυτό που είναι επίσης καλό είναι ότι ενδιαφέρεται για την αρχαιότητα, απλά δεν ξέρω, βαθιά ή έτσι - «λόγω της χειρονομίας».

Ο εχθρός της καινοτομίας και μπερδεύει τον ιμπρεσιονισμό με την επανάσταση: «ο ιμπρεσιονισμός κι εγώ είμαστε δύο ασύμβατα πράγματα» - η φράση του. Χωρίσαμε με καλές σχέσεις, αλλά προφανώς είχε κουραστεί από τις συνεδρίες...» Την άνοιξη του 1911, ο πόνος έγινε τόσο έντονος που ο Μπόρις πήγε στην Ελβετία, στην πόλη Leysin κοντά στη Λωζάνη, για να νοσηλευτεί στην ιδιωτική κλινική. του Δρ. Auguste Rollier, επίτιμου μέλους όλων των ευρωπαϊκών ιατρικών εταιρειών. Ο Rollier του διέγνωσε «φυματίωση των οστών» και τον ανάγκασε να έρθει το φθινόπωρο, διατάσσοντάς του να φορέσει έναν ειδικό κορσέ «ανεπιτυχές, ειδικά όταν κάθεται... Είναι καλό μόνο να περπατάς μέσα του».

Δούλευε σε αυτόν τον τρομερό κορσέ, σκληρό σαν κοχύλι, από το λαιμό μέχρι τη μέση, βγάζοντάς τον μόνο τη νύχτα. Συνολικά, έμεινε στην κλινική για περισσότερους από 9 μήνες, αλλά ο πόνος, παρά τις διαβεβαιώσεις του Rollier, δεν εξαφανίστηκε. Στην Αγία Πετρούπολη, η Γιούλια ανησυχούσε γι 'αυτόν, παραπονέθηκε για μοναξιά, δεν ήταν εύκολο με παιδιά χωρίς σύζυγο. Όλα αυτά τα ξεχύθηκε στα γράμματά της. Τι θα μπορούσε όμως να της πει; Ο ίδιος βασανιζόταν από αμφιβολίες, ο ίδιος δεν ήξερε πώς να συνεχίσει να ζει με αυτούς τους πόνους, με αυτή την αυξανόμενη αδυναμία.

«...Γράφεις για το αίσθημα της μοναξιάς, και το καταλαβαίνω πλήρως - εντείνεται ακόμη και για μένα... από τη συνείδηση ​​ότι είμαι ανθυγιεινός, ότι όλα όσα ζουν οι άλλοι είναι σχεδόν αδύνατο για μένα... μια ζωή που κυλάει τόσο γρήγορα δίπλα μου και όπου πρέπει να τα δώσω όλα, δεν μπορώ πια να συμμετέχω - δεν έχω δύναμη. Και αυτή η συνείδηση ​​εντείνεται ακόμη περισσότερο όταν σκέφτομαι τις ζωές που συνδέονται μαζί μου - τη δική σου και των παιδιών. Και αν ήμουν μόνος, θα ήταν πιο εύκολο για μένα να αντέξω αυτό το αίσθημα αναπηρίας». Και πρόσθεσε: «Τόσο υπέροχες μέρες και όλα είναι τόσο όμορφα γύρω που ξεχνάς ότι είσαι άρρωστος... Και ποτέ, φαίνεται, δεν ένιωσα τόσο έντονη επιθυμία να ζήσω και να νιώσω ζωντανός».

Το χέρι δεν σταμάτησε να γκρινιάζει, οι Ασκληπιοί της Αγίας Πετρούπολης συμβούλεψαν τη θάλασσα και τον ήλιο, και οι Κουστόντιεφ, όλοι μαζί, πήγαν για ήλιο και θάλασσα στη Γαλλία, στην πόλη Ζουάν-λε-Πιν, όχι μακριά από την Αντίμπ. Στη συνέχεια έφυγαν για την Ιταλία και μετά πήγαν στο Βερολίνο - πολλοί συμβούλεψαν τον Kustodiev να δει τον διάσημο νευροχειρουργό καθηγητή Oppenheim. Ο κ. Καθηγητής εξέτασε προσεκτικά τον καλλιτέχνη και έβγαλε ένα συμπέρασμα που εξέπληξε τους πάντες: «Δεν είχατε ποτέ φυματίωση των οστών. Αφαιρέστε τον κορσέ. Έχετε μια ασθένεια του νωτιαίου μυελού, προφανώς υπάρχει ένας όγκος σε αυτό, χρειάζεστε επειγόντως χειρουργική επέμβαση...» Η θεραπεία στην Ελβετία με το Rollier, παρεμπιπτόντως, πολύ ακριβό, ήταν μάταιη.

Τον Νοέμβριο, ο Kustodiev και η σύζυγός του βρέθηκαν ξανά στο Βερολίνο. Η επιχείρηση έγινε στις 12 Νοεμβρίου. Ο καθηγητής βρήκε τον όγκο και τον αφαίρεσε, αλλά προειδοποίησε ότι ήταν πιθανή η υποτροπή και, πιθανότατα, η επέμβαση θα έπρεπε να επαναληφθεί. Αλλά προς το παρόν όλοι ήλπιζαν ότι η ασθένεια είχε νικηθεί.

Και πάλι ο Kustodiev ήταν γεμάτος δουλειά και όλα του λειτούργησαν - τόσο η ζωγραφική όσο και οι επιχειρήσεις στο θέατρο, για το οποίο τον ενδιέφερε πολύ. Ενώ εργαζόταν στο έργο «Ο θάνατος του Παζούχιν» στη Μόσχα θέατρο τέχνηςΟ Kustodiev συνάντησε την ηθοποιό Faina Shevchenko και εμπνεύστηκε να ζωγραφίσει το πορτρέτο της και γυμνό. Η Φαίνα ήταν νέα και όμορφη. Μπήκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1909, πολύ νέα ακόμα, σε ηλικία 16 ετών. Το 1914, όταν τη γνώρισε ο Kustodiev, είχε ήδη παίξει σχεδόν όλους τους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Κανείς δεν ξέρει πώς την έπεισε, σοβαρή ηθοποιό σοβαρού θεάτρου, να ποζάρει γυμνή, αλλά έγινε! Και χάρηκε, γιατί σε αυτήν, αυτή τη γλυκιά νεαρή γυναίκα, είδε την εικόνα μιας πραγματικής Ρωσίδας καλλονής, του ιδιοκτήτη ενός υπέροχου, ορεκτικού σώματος. Αυτός ο πίνακας, «Ομορφιά», είναι φωτεινός, ελαφρώς ειρωνικός και τολμηρός και δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Οι εφημερίδες έγραψαν: «Αυτός που κάνει περίεργα πράγματα είναι ο Κουστόντιεφ... Είναι σαν να πετάει σκόπιμα τον εαυτό του από άκρη σε άκρη.

Είτε ζωγραφίζει συνηθισμένα καλά πορτρέτα κυριών, είτε ξαφνικά εμφανίζει μια παχουλή «ομορφιά» καθισμένος σε ένα μπαούλο ζωγραφισμένο με ανθοδέσμες... Σκόπιμη και επινοημένη κακογουστιά». Αλλά πολλοί άνθρωποι την συμπάθησαν, αυτή η ομορφιά της Kustodian, ήταν δύσκολο να απομακρυνθεί από την εικόνα - ήταν μαγευτική, και ένας μητροπολίτης, βλέποντάς την, είπε: «Ο ίδιος ο διάβολος τον οδήγησε με το χέρι του, προφανώς, επειδή διατάραξε την ειρήνη μου .»

Ο Kustodiev δούλευε πολύ εκείνη την εποχή - και ήταν χαρούμενος που είχε ζήτηση και χρειαζόταν. Και, μάλλον είπε, το παράκανε λίγο - ο πόνος εμφανίστηκε ξανά, δυσκολεύτηκε να περπατήσει. Όλο και πιο συχνά θυμόταν τον καθηγητή του Βερολίνου και τα λόγια του για επανάληψη της επιχείρησης, αλλά πώς να το κάνει τώρα που ο πόλεμος έχει αρχίσει και οι Γερμανοί είναι εχθροί; Του περιποιήθηκαν ξανά, πήγε στη Γιάλτα για ήλιο και θάλασσα, αλλά τίποτα δεν βοήθησε, η διάθεσή του ήταν πολύ κακή, ακόμη και οι νέοι πίνακες, που είχαν επιτυχία και του άρεσαν, δεν άλλαξαν σημαντικά την κατάσταση. Έγινε σαφές ότι δεν μπορούσαμε να καθυστερήσουμε άλλο την επέμβαση.

Ο Kustodiev εισήχθη στην κλινική της κοινότητας Kaufman των αδελφών του Ερυθρού Σταυρού, της οποίας επικεφαλής ήταν ο G.F. Ζάιντλερ. Η επέμβαση έγινε από τον λαμπρό Ρώσο νευροχειρουργό Lev Stukkey. «Μου έκαναν γενική αναισθησία για 5 ώρες», είπε η Irina Kustodieva για την επέμβαση. - Η μαμά περιμένει στο διάδρομο... Τελικά, ο καθηγητής Ζάιντλερ βγήκε ο ίδιος και είπε ότι ένα σκούρο κομμάτι από κάτι βρέθηκε στην ίδια την ουσία του νωτιαίου μυελού πιο κοντά στο στήθος, ίσως χρειαστεί να κόψουμε τα νεύρα για να στον όγκο, πρέπει να αποφασίσετε τι να σώσετε τον ασθενή - χέρια ή πόδια. «Αφήστε τα χέρια σας, χέρια! - παρακάλεσε η μαμά. -Ο καλλιτέχνης δεν έχει χέρια! Δεν θα μπορέσει να ζήσει!» Και ο Stukkey διατήρησε την κινητικότητα των χεριών του Kustodiev. Αλλά - μόνο χέρια!

Κάθε μέρα ο Stukkey ερχόταν στον θάλαμο και ένιωθε τα πόδια του. Όχι, ο Κουστόντιεφ δεν ένιωσε τίποτα. Ναι, φυσικά, τα νεύρα είναι κατεστραμμένα, είπε ο γιατρός, αλλά ίσως εμφανιστεί η ικανότητα κίνησης. Πρέπει να πιστέψεις. Και ο Μπόρις πίστεψε, και τι άλλο μπορούσε να κάνει; Και ευτυχώς, δεν ήταν μόνος σε αυτή την πίστη, σε αυτόν τον αγώνα για ζωή - δίπλα του ήταν η Γιούλια του, μια αφοσιωμένη, πιστή σύζυγός του, μητέρα των παιδιών του, και τώρα επίσης νοσοκόμα. Ένα μήνα μετά την επέμβαση ο πόνος είχε φύγει, αλλά τώρα υπέφερε από ακινησία και αδράνεια.

Ήθελε με πάθος να δουλέψει! Ωστόσο, ο χειρουργός απαγόρευσε αυστηρά ακόμη και την παραμικρή ένταση. Και ο Kustodiev άρχισε να δημιουργεί εικόνες στο μυαλό του. Μόνο που πολύ σύντομα αυτό δεν του ήταν αρκετό και παρακάλεσε τη γυναίκα του να του φέρει το άλμπουμ και ακουαρέλα. Στην αρχή ζωγράφιζε κρυφά από τους γιατρούς και όταν τον έπιασαν να το κάνει, δήλωσε: «Αν δεν με αφήσετε να γράψω, θα πεθάνω!» Και ζωγράφισε τους ήρωες των νυχτερινών του οραμάτων.

Και ονειρευόταν την ελεύθερη ρωσική Maslenitsa - φωτεινή, χαρούμενη, χαρούμενη... Αυτός ο μεγάλος καμβάς παρουσιάστηκε στην έκθεση World of Art το φθινόπωρο του 1916. Ανάμεσα στους επισκέπτες της έκθεσης ήταν και ο χειρουργός Stukkey. Δεν ήξερε πολλά από τη ζωγραφική, αλλά αυτή η εικόνα τον ταρακούνησε μέχρι τα βάθη. «Πού αυτός ο αλυσοδεμένος σε μια καρέκλα έχει τόση δίψα για ζωή; Από πού προέρχονται αυτές οι διακοπές; Από πού πηγάζει αυτή η απίστευτη δύναμη δημιουργικότητας; - ο γιατρός προσπάθησε να καταλάβει. «Ίσως η τέχνη του είναι το καλύτερο φάρμακο του;»

Το έτος 1917 ξεκίνησε με αγωνία και χαρά. Σε όλους φαινόταν ότι είχε φτάσει η πραγματική ελευθερία και τώρα όλα στη Ρωσία θα ήταν υπέροχα. Εκείνες τις μέρες, ο Kustodiev καθόταν στο παράθυρο με κιάλια και παρακολουθούσε ακούραστα τη ζωή του δρόμου. Συγκινημένος από αυτό που συνέβαινε, έγραψε σε έναν φίλο του στη Μόσχα: «Συγχαρητήρια για τη μεγάλη χαρά! Εδώ είναι ο Πέτρος για σένα! ... το πήρε και έκανε ένα τέτοιο πράγμα σε 3-4 μέρες που όλος ο κόσμος λαχάνιασε. Όλα έχουν μετατοπιστεί, ανατραπεί... - πάρτε, για παράδειγμα, τους χθεσινούς διαιτητές των πεπρωμένων μας, που τώρα κάθονται στην Petropavlovka!

«Από πρίγκιπα σε κουρέλια...» Στις 27 Φεβρουαρίου, η γενική απεργία εξελίχθηκε σε γενική εξέγερση τον Μάρτιο, η Ρωσία έπαψε να είναι μοναρχία - ο τσάρος παραιτήθηκε από τον θρόνο. Και μετά έγινε η Οκτωβριανή Επανάσταση, η εξουσία πέρασε στα χέρια του λαού - αγενείς άνθρωποι με σκουφάκια, δερμάτινα μπουφάν, με Μάουζερ στα χέρια. Όλα αυτά ήταν απίστευτα, όλα αυτά έπρεπε να γίνουν κατανοητά, να κατανοηθούν με κάποιο τρόπο και να μάθουμε να ζουν σε μια νέα χώρα, όπου οι άνθρωποι συχνά κλέβονταν και σκότωναν στους δρόμους τη νύχτα, και τα καταστήματα ήταν άδεια. Και μόνο χάρη στη Γιούλια, το σπίτι τους είναι ζεστό, άνετο και υπάρχει πάντα κάτι για να περιποιηθείς τους επισκέπτες - ήταν μια υπέροχη οικοδέσποινα.

Το 1920, η διοίκηση της Όπερας Mariinsky αποφάσισε να ανεβάσει την όπερα «Enemy Power» του Alexander Serov, πατέρα του καλλιτέχνη, για τη ζωή των Ρώσων εμπόρων. Σκηνοθέτης της παράστασης ήταν ο Φιόντορ Σαλιάπιν και αποφασίστηκε να ανατεθεί το σχέδιο στον Κουστόντιεφ, γιατί ποιος είχε καλύτερη αίσθηση για τον έμπορο Ρωσ, τους χαρακτήρες και τα ήθη του. Και ο τραγουδιστής πήγε στον καλλιτέχνη για να διαπραγματευτεί. «Ήταν κρίμα να κοιτάξω τη στέρηση του ανθρώπου (τα πόδια του Κουστόντιεφ ήταν παράλυτα), αλλά ήταν σαν να ήταν αόρατο σε αυτόν: περίπου σαράντα χρονών, ξανθός, χλωμός, με χτύπησε με την ευθυμία του… », είπε ο Chaliapin.

Ερχόταν στο Kustodiev κάθε μέρα, κοίταζε τα σκίτσα του σκηνικού και των κοστουμιών. Αυτοί, αυτοί οι δύο, ταλαντούχοι, δυνατοί, έγιναν φίλοι. Θυμήθηκαν με ευχαρίστηση τη νεολαία τους και τους τόπους καταγωγής τους - άλλωστε και οι δύο γεννήθηκαν στο Βόλγα. Μια μέρα ο Chaliapin ήρθε στον Boris Mikhailovich φορώντας ένα πολυτελές γούνινο παλτό. «Σας παρακαλώ, ποζάρετε για μένα με αυτό το γούνινο παλτό», ρώτησε ο καλλιτέχνης. - Το γούνινο παλτό σου είναι πολύ πλούσιο. Είναι χαρά να το γράφω». «Είναι έξυπνο; Το γούνινο παλτό είναι καλό, αλλά ίσως κλεμμένο», σημείωσε ο Chaliapin. «Πώς είναι κλεμμένο αυτό; Πλάκα κάνεις, Φιόντορ Μιχαήλοβιτς!»

«Ναι, ναι. Πριν από περίπου τρεις εβδομάδες το έλαβα για μια συναυλία από κάποια κρατική υπηρεσία. Αλλά ξέρετε το σύνθημα: «Κλήστε τα λάφυρα». Ο Kustodiev αποφάσισε ότι ήταν απλά υπέροχο - στη ζωγραφική του ο τραγουδιστής θα απεικονιζόταν με ένα γούνινο παλτό τόσο αμφίβολης προέλευσης. «Και ηθοποιός και τραγουδιστής, αλλά σφύριξε το γούνινο παλτό του», αστειεύτηκε. Η πρεμιέρα του Enemy Power έγινε στις 7 Νοεμβρίου 1920 και ήταν λαμπρή. Οι ηθοποιοί δέχτηκαν χειροκροτήματα και στη συνέχεια χειροκρότησαν δυνατά τον καλλιτέχνη - τόσο την τέχνη του όσο και το θάρρος του. «Ο πατέρας μου επέστρεψε στο σπίτι ενθουσιασμένος, λέγοντας ότι ο Chaliapin ήταν μια ιδιοφυΐα και ότι για χάρη της ιστορίας ήταν απαραίτητο να ζωγραφίσει το πορτρέτο του», θυμάται ο γιος του καλλιτέχνη Kirill.

Αυτό το έργο ήταν ιδιαίτερα δύσκολο για τον Kustodiev. Αποφάσισε να ζωγραφίσει την τραγουδίστρια σε όλο το ύψος, δηλαδή το ύψος της εικόνας έπρεπε να είναι τουλάχιστον δύο μέτρα. Στην οροφή του δωματίου, ο αδελφός Μιχαήλ έφτιαξε ένα μπλοκ με ένα φορτίο, ο καμβάς με ένα φορείο ήταν κρεμασμένος και ο ίδιος ο Kustodiev μπορούσε να το φέρει πιο κοντά, να το απομακρύνει, να το μετακινήσει αριστερά και δεξιά. Η τεράστια εικόνα ζωγραφίστηκε σε μέρη - προπαρασκευαστικά σχέδιαΟ Kustodiev το μετέφερε στην εικόνα κατά κελιά. Έτσι, με τίμημα απίστευτων προσπαθειών, γεννήθηκε αυτός ο εκπληκτικά χαρούμενος, ηλιόλουστος καμβάς.

Ο Chaliapin ενθουσιάστηκε με το πορτρέτο και το αγόρασε, καθώς και τα σκίτσα για την Enemy Power. Όταν πήγε στο εξωτερικό το 1922, πήρε το πορτρέτο μαζί του. Χρόνια αργότερα έγραψε: «Ήξερα πολλά ενδιαφέροντα, ταλαντούχα και καλοί άνθρωποι. Αλλά αν έχω δει ποτέ ένα πραγματικά υψηλό πνεύμα σε έναν άνθρωπο, αυτό ήταν στον Kustodiev... Είναι αδύνατο να σκεφτώ χωρίς ενθουσιασμό το μεγαλείο της ηθικής δύναμης που ζούσε σε αυτόν τον άνθρωπο και που δεν μπορεί αλλιώς να ονομαστεί ηρωική και γενναία. ”

Παρά τον έντονο πόνο, ο Kustodiev εργάστηκε με έμπνευση και χαρά - ζωγράφιζε εικόνες, έκανε χαρακτικά, λιθογραφίες, ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία και εικονογραφούσε βιβλία. Στους καμβάδες του υπάρχουν γοητευτικές έμπορες, λάτρεις του τσαγιού, τολμηροί οδηγοί ταξί, τρελή Μασλένιτσα και ένα διασκεδαστικό πανηγύρι. Εδώ είναι οι ήρωες των περασμένων ετών - ο Στέπαν Ραζίν και των σύγχρονων εποχών - για παράδειγμα, ο Μπολσεβίκος από την ομώνυμη ταινία. Αυτή η παράξενη, διφορούμενη εικόνα είναι «μπολσεβίκικη». Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης δοξάζει την επανάσταση. Αυτός όμως που απεικόνισε τεράστιος άνθρωπος, αυτός ο μπολσεβίκος με τα αλόγιστα μάτια, περπατά αλύπητα πάνω από τα κεφάλια απλοί άνθρωποι, σύμφωνα με τη ζωή τους, πεπρωμένα, που μοιάζουν να μην είναι καθόλου σημαντικά για εκείνον.

Όλα όσα έκανε ο Kustodiev ήταν φωτεινά, φρέσκα, ενδιαφέροντα. Ήταν αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι ο δημιουργός αυτών των δυνατών εικόνων ήταν ένας σοβαρά άρρωστος, ένας ανάπηρος που κινούνταν σε αναπηρικό καροτσάκι. Το 1923, ο Kustodiev χειρουργήθηκε ξανά - για τρίτη φορά. Η επέμβαση έγινε από τον διάσημο Γερμανό νευροχειρουργό Otfried Förster, ο οποίος κλήθηκε να θεραπεύσει τον Λένιν.

«Η αναισθησία», είπε η κόρη του καλλιτέχνη, «χορηγήθηκε τοπικά, η γενική καρδιά δεν άντεξε. Τεσσεράμισι ώρες απάνθρωπης ταλαιπωρίας... Οι γιατροί είπαν ότι κάθε λεπτό μπορεί να υπάρξει ένα σοκ και μετά θα ήταν το τέλος...» Όπως και οι προηγούμενες, έτσι και αυτή η επέμβαση δεν έφερε σημαντική ανακούφιση.

Τελευταίος μεγάλη εικόναΟ καλλιτέχνης έγινε η υπέροχη "Ρωσική Αφροδίτη". «Δεν θα ξαπλώσει γυμνή στο βελούδο, όπως ο Γκόγια, ή στην αγκαλιά της φύσης, όπως ο Τζορτζιόνε», είπε ο Μπόρις Μιχαήλοβιτς στην κόρη του Ιρίνα, η οποία πόζαρε για αυτή τη φωτογραφία. - Θα βάλω την Αφροδίτη μου στο λουτρό. Εδώ το γυμνό μιας Ρωσίδας είναι φυσικό». Τη νύχτα έβλεπε εφιάλτες - «οι μαύρες γάτες σκάβουν την πλάτη του με αιχμηρά νύχια και σχίζουν τους σπονδύλους του» και τη μέρα δημιούργησε την Αφροδίτη του. Ποζάροντας, η Ιρίνα κρατούσε στα χέρια της έναν χάρακα αντί για σκούπα και ο αδερφός της Κύριλλος κτυπούσε αφρό σε μια ξύλινη μπανιέρα. Τα παιδιά του δημιούργησαν μαζί του αυτό το αριστούργημα...

Προβλέποντας το τέλος, στο δικό σας πέρυσιΟ Κουστόντιεφ έζησε όσο λίγοι άνθρωποι, ακόμα και όταν ήταν απόλυτα υγιής: ζωγράφισε 8 πορτρέτα, πολλά τοπία, αφίσες, δημιούργησε δεκάδες χαρακτικά, εικονογραφήσεις για βιβλία, σκηνικά για τρεις παραστάσεις... Το 1927, όταν έγινε σαφές ότι η ασθένειά του είχε επιδεινωθεί , απευθύνθηκε στο Λαϊκό Επιμελητήριο Παιδείας με αίτημα να του επιτραπεί να μεταβεί στη Γερμανία για θεραπεία. Η κυβέρνηση διέθεσε 1.000 δολάρια και άρχισε η γραφειοκρατία. Ενώ περίμενε, ο Κουστόντιεφ ζήτησε να τον μεταφέρουν στο Ερμιτάζ, ήθελε να δει ξανά τα έργα του Ρέμπραντ και του Τιτσιάν.

Αυτό έδωσε στον αδελφό του καλλιτέχνη Μιχαήλ την ιδέα να κατασκευάσει ένα αυτοκίνητο στο οποίο οι συγγενείς του θα πήγαιναν τον καλλιτέχνη στον κόσμο των υγιών ανθρώπων. Το διαμέρισμα άρχισε να μοιάζει με συνεργείο επισκευής, αλλά όλοι στο νοικοκυριό, συμπεριλαμβανομένης της φτωχής Γιούλια, ανέχονταν αυτή τη φρίκη, ξέροντας στο όνομα του τι γινόταν όλο αυτό. Και το αυτοκίνητο συναρμολογήθηκε. Τώρα ο Kustodiev θα μπορούσε ακόμη και να πάει μια επίσκεψη. Στις 5 Μαΐου 1927, όταν εκείνη και η Γιούλια επέστρεψαν στο σπίτι από το Ντέτσκοε Σέλο, όπου είχαν επισκεφτεί τον Αλεξέι Τολστόι, εκείνος ανέβασε πυρετό. Αποφάσισαν ότι ήταν κρύο το αυτοκίνητο ήταν ανοιχτό.

Η θερμοκρασία παρέμεινε σταθερή, αλλά στις 15 Μαΐου, όταν γιορταζόταν η ονομαστική του εορτή, ο Κουστόντιεφ, καθισμένος μπροστά στους καλεσμένους με λευκό πουκάμισο με παπιγιόν, αστειεύτηκε και διασκέδασε τους πάντες. Την επόμενη μέρα ένιωσε άρρωστος. Το βράδυ της 26ης Μαΐου 1927, η Ιρίνα ρώτησε τον πατέρα της αν μπορούσε να πάει στο θέατρο - το Θέατρο Δωματίου της Μόσχας, που είχε έρθει σε περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη, έδινε ένα έργο με πρωταγωνίστρια την Alisa Koonen. «Φυσικά», απάντησε. «Τότε θα μου πεις». Επιστρέφοντας σπίτι, δεν τον έβρισκε πλέον ζωντανό. Ο Κουστόντιεφ ήταν μόλις 49 ετών. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Nikolskoye της Αγίας Πετρούπολης. Τόσα πολλά απραγματοποίητα σχέδια πήγαν μαζί του, αλλά τόσοι όμορφοι πίνακες έμειναν μετά τον θάνατό του...

Η χήρα του Yulia Evstafievna έζησε μόνη της, χωρίς τον σύζυγό της, για άλλα 15 χρόνια, αφιερώνοντας όλα αυτά τα χρόνια για να υπηρετήσει τη μνήμη του και να διατηρήσει την κληρονομιά του. Πέθανε κατά τη διάρκεια της πολιορκίας το 1942.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 Φεβρουαρίου (7 Μαρτίου) 1878, Αστραχάν - 26 Μαΐου 1927, Λένινγκραντ) - Ρώσος καλλιτέχνης.

Βιογραφία του Boris Kustodiev

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev, ο οποίος καταγόταν από την οικογένεια ενός δασκάλου γυμνασίου, άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στο Αστραχάν με τον P. A. Vlasov το 1893-1896.

Γεννήθηκε το 1878. Πήρε μαθήματα σχεδίου από τον Π.Α. Vlasov, ο οποίος αποφοίτησε από τη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας.

Μετά από δύο χρόνια παραμονής στο γενικές τάξειςΗ Ακαδημία Τεχνών μπήκε στο εργαστήριο του Ι.Ε. Repin, τον οποίο βοήθησε στη συγγραφή του πίνακα "Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου" (ο Kustodiev ζωγράφισε ολόκληρο δεξιά πλευράπίνακες ζωγραφικής, με σκίτσα για αυτό).

Έλαβε επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για την ταινία «Village Fair».

Εξέθεσε τα έργα του διαδοχικά στις «Εαρινιακές Εκθέσεις» της Ακαδημίας Τεχνών, σε εκθέσεις της «Νέας Κοινωνίας», σε εκθέσεις της «Ένωσης», στο «Σαλόνι» και από το 1910 σε εκθέσεις του «Κόσμου του Τέχνη», στο εξωτερικό - σε Παρίσι, Βιέννη, Μόναχο, Βουδαπέστη, Βρυξέλλες, Ρώμη, Βενετία, Μάλμε και άλλες πόλεις.

Η δημιουργικότητα του Kustodiev

Ο Kustodiev ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης πορτρέτων. Ήδη ενώ εργαζόταν πάνω σε σκίτσα για τη «Μεγάλη Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901» του Ρέπιν, ο μαθητής Κουστόντιεφ έδειξε το ταλέντο του ως πορτραίτης. Σε σκίτσα και σκίτσα πορτρέτου για αυτήν την πολυμορφή σύνθεση, ανταπεξήλθε στο καθήκον να πετύχει μια ομοιότητα με με δημιουργικό τρόποΡεπίνα. Αλλά ο Kustodiev ο πορτραίτης ήταν πιο κοντά στον Serov.

Ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Boris Mikhailovich ανέπτυξε ένα μοναδικό είδος πορτρέτου, ή μάλλον, πορτραίτο-εικόνα, πορτραίτο, στο οποίο το μοντέλο συνδέεται με το γύρω τοπίο ή το εσωτερικό.

Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός ατόμου και της μοναδικής του ατομικότητας, που την αποκαλύπτει μέσα από τον κόσμο που περιβάλλει το μοντέλο. Στη μορφή τους, αυτά τα πορτρέτα σχετίζονται με τις εικόνες-τύπους του είδους του Kustodiev ("Αυτοπροσωπογραφία" (1912), πορτρέτα του A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapin (1922)).

Στη συνέχεια, ο Kustodiev σταδιακά μετατοπίστηκε όλο και περισσότερο προς μια ειρωνική τυποποίηση της λαϊκής και, ειδικά, της ζωής των Ρώσων εμπόρων με μια εξέγερση χρωμάτων και σάρκας ("Beauty", "Russian Venus", "Merchant's Wife at Tea").

Όπως πολλοί καλλιτέχνες της αλλαγής του αιώνα, ο Kustodiev εργάστηκε επίσης στο θέατρο, μεταφέροντας το όραμά του για το έργο στη θεατρική σκηνή.

Το σκηνικό του Kustodiev ήταν πολύχρωμο, κοντά στο δικό του εικόνα είδους, αλλά αυτό δεν γινόταν πάντα αντιληπτό ως πλεονέκτημα: δημιουργώντας έναν λαμπερό και πειστικό κόσμο, παρασυρόμενο από την υλική του ομορφιά, ο καλλιτέχνης μερικές φορές δεν συνέπεσε με την πρόθεση του συγγραφέα και την ερμηνεία του σκηνοθέτη του έργου ("The Death of Pazukhin" του Saltykov-Shchedrin, 1914, Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, «Καραιγίδα» του Ostrovsky, 1918).

Στα περισσότερα τους μεταγενέστερα έργαγια το θέατρο, απομακρύνεται από την ερμηνεία δωματίου σε μια πιο γενικευμένη, αναζητά μεγαλύτερη απλότητα, χτίζει τον σκηνικό χώρο, δίνοντας ελευθερία στον σκηνοθέτη όταν κατασκευάζει τη μισεν-σκηνή.

Η επιτυχία του Kustodiev ήταν το σχεδιαστικό του έργο το 1918-20. παραστάσεις όπερας (1920, " Η νύφη του Τσάρου», Μπολσόι Όπερα του Λαϊκού Σώματος· 1918, «Snow Maiden», Θέατρο Μπολσόι(η σταδιοποίηση δεν πραγματοποιήθηκε)). Σκηνικά σκετς, κοστούμια και σκηνικά για την όπερα του A. Serov «The Power of the Enemy» (Ακαδημαϊκό (πρώην Θέατρο Mariinsky), 1921).

Έργα καλλιτέχνη

• "Εισαγωγή. Σχέδιο της Μόσχας
• «Πρωί», (1904, Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο)
• "Μπαλαγκάνι"
• "πανηγύρια"
• "Μασλένιτσα"

• "Lilac" (1906)
• αυτοπροσωπογραφία (1912, Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία)
• «Εμπορικές γυναίκες στο Kineshma» (τέμπερα, 1912, Μουσείο Ρωσικής Τέχνης στο Κίεβο)
• πορτρέτο του A. I. Anisimov (1915, Ρωσικό Μουσείο)
• "Beauty" (1915, Γκαλερί Τρετιακόφ)
• «Η γυναίκα του εμπόρου στο τσάι» (1918, Ρωσικό Μουσείο)
• "Μπολσεβίκος" (1919-20, Γκαλερί Τρετιακόφ)
• "ΦΑ. I. Chaliapin στο πανηγύρι» (1922, Ρωσικό Μουσείο)
• "Ταβέρνα της Μόσχας" (1919)
• «Πορτρέτο του A.N. Protasova» (1900)
• "The Nun" (1901)
• "Πορτρέτο του Ιβάν Μπίλιμπιν" (1901)
• «Πορτρέτο του S.A. Nikolsky» (1901)
• "Πορτρέτο του Βασίλι Βασίλιεβιτς Μάτε" (1902)
• "Αυτοπροσωπογραφία" (1904)
• "Πορτρέτο μιας κυρίας με μπλε" (1906)
• «Πορτρέτο του συγγραφέα A.V. Shvarts» (1906)
• "Fair" (1906)
• «Σχολείο Zemstvo στη Ρωσία της Μόσχας» (1907)
• "Πορτρέτο της Irina Kustodieva με τον σκύλο της Shumka" (1907)
• "The Nun" (1908)
• "Πορτρέτο του N.I Zelenskaya" (1912)
• "Frosty Day" (1913)

Boris Mikhailovich Kustodiev ως κύριος πολλών καλλιτεχνικές κατευθύνσειςήταν ξένο και άβολο για πολλούς από τους συγχρόνους του. Συμπάθεια για διαφορετικούς τύπους ζωγραφικής και συμμετοχή σε πολλά καλλιτεχνικούς συλλόγους, ακολούθησε με σιγουριά τη δημιουργική του πορεία.

Οι Peredvizhniki κατηγόρησαν τον Kustodiev ότι ήταν «δημοφιλής», οι μοντερνιστές τον αποκαλούσαν απελπιστικά ευθύ, οι avant-garde καλλιτέχνες ήταν αγανακτισμένοι με την ομφαλική προσκόλλησή του στον δάσκαλό τους Repin, οι προλετάριοι καλλιτέχνες έβλεπαν σε αυτόν «έναν τραγουδιστή του εμπορικού-κουλάκου περιβάλλοντος». Και όλες αυτές οι κατηγορίες προκλήθηκαν από τη δημιουργική διασπορά του καλλιτέχνη.

Στον Kustodiev συνυπήρχαν πολλές καλλιτεχνικές προσκολλήσεις μαζί, που τον ξεχώρισαν από τους άλλους. Είναι εύκολο να το δεις αυτό αν πάρεις ένα χρόνο από τη δουλειά του. Για παράδειγμα, το 1920 ζωγράφισε «Η γυναίκα του εμπόρου με έναν καθρέφτη», «Μπλε σπίτι», «Η γυναίκα του εμπόρου με αγορές», «Ημέρα της Τριάδας (επαρχιακή αργία), ένα κλασικό πορτρέτο της συζύγου του, τον πίνακα «Μπολσεβίκος», «Μάιος Ημερήσια Παρέλαση. Πετρούπολη. Πεδίο του Άρη».

Στο καλλιτεχνικό περιβάλλον, όπως και σε κάθε άλλο, δεν μπορείς να είσαι ταλαντούχος σε όλα. Η ταυτόχρονη έκκληση του Kustodiev σε εντελώς διαφορετικά θέματα και στυλ οφείλεται στην έλλειψη εσωτερικής ακεραιότητας του καλλιτέχνη. Το "πολλαπλών χρήσεων" ισοδυναμούσε με "ασκοπία", που ήδη προμήνυε μια θλιβερή ετυμηγορία για τη μελλοντική του καριέρα.

Ο Boris Mikhailovich Kustodiev γεννήθηκε το 1878 στο Αστραχάν. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, δάσκαλος στο θεολογικό σεμινάριο Mikhail Lukich Kustodiev, πέθανε από κατανάλωση όταν ο γιος του ήταν στο δεύτερο έτος. Η μητέρα Ekaterina Prokhorovna αφοσιώνεται εξ ολοκλήρου στα τέσσερα παιδιά της, εμφυσώντας τους την αγάπη για τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, το θέατρο...

Η οικογένεια έμενε σε μια νοικιασμένη μικρή πτέρυγα του σπιτιού ενός εμπόρου. Χρόνια αργότερα, οι παιδικές εντυπώσεις του εμπορικού κόσμου θα υλοποιηθούν στους πίνακες του B. M. Kustodiev. Να τι θυμήθηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης για αυτήν την περίοδο:

«Ολόκληρος ο τρόπος της πλούσιας και άφθονης εμπορικής ζωής ήταν σε πλήρη θέα... Αυτοί ήταν οι ζωντανοί τύποι του Οστρόφσκι...»

Από την ηλικία των επτά ετών, ο Μπόρις παρακολούθησε ένα ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια μετακόμισε σε γυμνάσιο. Σε ηλικία 14 ετών, ο Μπόρις ξεκινά τις σπουδές του σε θεολογικό σεμινάριο και παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα διάσημος καλλιτέχνηςΠ. Α. Βλάσοβα. Το 1887, έχοντας επισκεφθεί για πρώτη φορά μια έκθεση ζωγραφικής των Περιπλανώμενων, αποφάσισε τελικά να γίνει καλλιτέχνης. Το 1896, κατόπιν συμβουλής του πρώτου του δασκάλου P. A. Vlasov, ο Boris εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Μετά από δύο χρόνια σπουδών σε γενικές τάξεις, έγινε δεκτός στο εργαστήριο του I. Repin. Ο νεαρός μαθητής γράφει πολλά από τη ζωή και ενδιαφέρεται για την προσωπογραφία.

Πριν αποφοιτήσει από την Ακαδημία, ως ο καλύτερος μαθητής, ασχολήθηκε με την εργασία πάνω σε έναν πίνακα που ανέθεσε στον μέντορά του, «Η Τελετή Συνάντηση του Κρατικού Συμβουλίου στις 7 Μαΐου 1901». Για αυτόν τον καμβά, ο Kustodiev ζωγράφισε 27 πορτρέτα. Ο ίδιος ο Repin μερικές φορές δεν έκανε διάκριση μεταξύ των δικών του και των σκίτσων του Kustodiev σε αυτό το έργο.

Ο Κουστόντιεφ είχε εξαιρετική εργασιακή ηθική, μαζί με σκίτσα, ζωγράφιζε πορτρέτα οικείων του ανθρώπων: I. Ya Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V Mate.

Το 1901, στη Διεθνή Έκθεση του Μονάχου, το πορτρέτο του I. Bilibin βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο.

Το 1903, ο Kustodiev τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα σε πρακτική άσκηση ξένου συνταξιούχου για ένα χρόνο για διατριβή«Παζάρι στο χωριό». Την ίδια χρονιά, παντρεύτηκε τη Γιούλια Ευστάφιεβνα Προσίνσκαγια, πρώην Σμολιάνκα. Ο Κουστόντιεφ συνάντησε τη μοίρα του το 1900 ενώ ταξίδευε κατά μήκος του Βόλγα. Στο πρώτο του ευρωπαϊκό ταξίδι στη Γαλλία και την Ισπανία, ο καλλιτέχνης συνοδευόταν από τη σύζυγό του και τον νεογέννητο γιο του Kirill. Ο Yu. E. Proshinskaya ήταν ο πιο πιστός φίλος του καλλιτέχνη. Το 1905, ένα σπίτι-εργαστήριο χτίστηκε κοντά στο Kineshma, το οποίο ο καλλιτέχνης ονόμασε με αγάπη «Terem». Η οικογένεια περνούσε κάθε καλοκαίρι εδώ και αυτή τη φορά ήταν η πιο ευτυχισμένη για εκείνη.

Ο B. M. Kustodiev δεν περιορίστηκε αποκλειστικά στη ζωγραφική, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό και την εικονογράφηση έργων ρωσικών κλασικών. Μεταξύ αυτών: «Dubrovsky» του A. S. Pushkin, «Dead Souls» και ιστορίες του N. V. Gogol, «Song about the Merchant Kalashnikov» του M. Yu Lermontov, «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​του N. S. Leskov, «Singers» «I. S. Turgenev. , ποιήματα του N. A. Nekrasov, ιστορίες του A. N. Tolstoy...

Το κύριο θέμα της δουλειάς του καλλιτέχνη ήταν η οικογένεια. Στο Παρίσι, ζωγράφισε τον λυρικό πίνακα «Morning», όπου απεικονίζει τη γυναίκα του και τον πρωτότοκο γιο του να κάνουν μπάνιο σε μια γούρνα. Η μητέρα κρατά απαλά την πλάτη και τα πόδια του παιδιού με τα χέρια της, το οποίο χτυπάει τα χέρια του στο νερό. Ζεστές ακτίνες του ήλιου λάμπουν από το παράθυρο, φωτίζοντας έντονα το τραπέζι, το τζάκι και τη μητέρα που σκύβει πάνω από το παιδί. Παίζουν στο νερό ηλιαχτίδες, από το οποίο το μωρό δεν βγάζει τα μάτια του, προσπαθώντας αδέξια να το πιάσει. Δεν είναι τυχαίο ότι το παιδί απεικονίζεται στο κέντρο της εικόνας. Είναι το νόημα της ζωής μιας οικογένειας, η χαρά της ύπαρξης, που αποτελείται από τη στοργή αίματος μητέρας και παιδιού.

Η ίδια η πλοκή της εικόνας υποδηλώνει ότι για τον καλλιτέχνη, η οικογενειακή ευτυχία βρίσκεται στο «λούσιμο». αγάπη της μητέραςμωρό.

Αναζητώντας τον εαυτό του, ο Kustodiev επιστρέφει στην πατρίδα της συζύγου του, στην επαρχία Kostroma, διακόπτοντας επειγόντως τη συνταξιούχο περίοδο παραμονής του στο εξωτερικό.

Από το 1900, έχει ταξιδέψει πολύ σε όλη την πατρίδα του και στο εξωτερικό, γνωρίζοντας τα έργα παλιών και σύγχρονων δασκάλων.

Τα χρόνια διαμόρφωσης του Kustodiev ως καλλιτέχνη συνέπεσαν με ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τα γραφικά στην καλλιτεχνική κοινότητα. Όχι μόνο εκπρόσωποι του Κόσμου της Τέχνης, αλλά και ο δάσκαλος του Kustodiev I.E.

Ο Κουστόντιεφ, φυσικά, δεν έμεινε στην άκρη, δηλώνοντας υπέροχος συντάκτης.

Κατά τη διάρκεια της πρώτης ρωσικής επανάστασης, συνέβαλε σε σατιρικά περιοδικά, δημιουργώντας γελοιογραφίες και καρικατούρες αξιωματούχων με επιρροή. Δημιούργησε μια μάζα από γραφικά αιχμηρά πορτρέτα, γυμνά, πολλές μελέτες και σκίτσα, επιτρέποντάς του να μελετήσει λεπτομερώς τους μηχανισμούς αυτής της περιόδου δημιουργικότητας.

Το 1907, ο Kustodiev έλαβε τον τίτλο του μέλους της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών και το 1909 - τον τίτλο του ακαδημαϊκού ζωγραφικής. Οι πίνακές του παρουσιάζονται σε εγχώριες και διεθνείς εκθέσεις. Πολλοί άνθρωποι με επιρροή του παραγγέλνουν πορτρέτα.

Μέχρι τα τέλη του 1900, οι Κουστόντιεφ είχαν ήδη δύο παιδιά. Από τις αναμνήσεις της κόρης της Ιρίνα:

«Θυμάμαι τον πατέρα μου όταν ήταν ακόμη μικρός, ασυνήθιστα δραστήριος, κομψός, χαρούμενος, τρυφερός. Θυμάμαι ένα διαμέρισμα κοντά στη γέφυρα Kalinkin, στην οδό Myasnaya, 19. Μέναμε στον τρίτο όροφο. Το ύψος των δωματίων είναι ασυνήθιστο. Υπάρχουν πέντε δωμάτια, όλα τακτοποιημένα σε μια σουίτα. Το πρώτο είναι ένα σαλόνι με πράσινη ριγέ ταπετσαρία. Πίσω από το σαλόνι υπάρχει εργαστήριο με δύο παράθυρα, τραπεζαρία, παιδικό δωμάτιο και κρεβατοκάμαρα γονέων. Παράλληλα με τα δωμάτια υπάρχει ένας τεράστιος διάδρομος όπου ο Kirill και εγώ κάνουμε πατινάζ με πατίνια. Έτρεξαν κρυφτό. Μερικές φορές ο μπαμπάς μου έβαζε και πατίνια: γενικά του άρεσε το πατινάζ. Το σπίτι μας ήταν πάντα γεμάτο σκυλιά και γάτες. Ο μπαμπάς παρακολουθούσε στενά την «προσωπική τους ζωή», αγαπούσε να τους παρακολουθεί και μιμούνταν τις συνήθειές τους με εκπληκτική δεξιοτεχνία. Μου φαίνεται ότι σε αυτό ήταν παρόμοιος με τον A.P. Chekhov - και οι δύο «σεβόντουσαν» τα ζώα και τα απεικόνιζαν στα έργα τους ως ισότιμα ​​«μέλη της κοινωνίας».

Στη δεκαετία του 1900, ο Kustodiev ενδιαφέρθηκε για τη γλυπτική. Οι ήρωες των γλυπτικών πορτρέτων του ήταν οι A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, αυτοκράτορας Νικόλαος Β'... διαφορετικές περιόδουςζωή, δημιουργήθηκαν γλυπτικά πορτρέτα της οικογένειας του καλλιτέχνη: «Παιδιά» (1909), «Μητέρα με το παιδί» (1910), φτιαγμένα στη μνήμη του ο μικρότερος γιοςένας καλλιτέχνης που πέθανε μετά τη γέννησή του.

Πολλοί ιστορικοί τέχνης αποδίδουν ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στη ζωγραφική του Kustodiev - τη θεατρικότητα. Ο Κουστόντιεφ έκανε πολλά για το θέατρο. Επιτυχίες πολλών θεατρικές παραγωγές V πρωτευουσών θεάτρωνεξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από τον καλλιτέχνη.

Το 1911, ο Kustodiev έγραψε τα σκηνικά για το έργο βασισμένο στο έργο του A. Ostrovsky "Warm Heart" για το θέατρο της Μόσχας του K. N. Nezlobin. Σκίτσα για την παράσταση δημιουργήθηκαν στην Ελβετία, όπου ο καλλιτέχνης νοσηλευόταν για διάγνωση φυματίωσης των οστών. Μαζί με την αναγνώριση και τη φήμη, έρχεται και πρόβλημα - μια σοβαρή ασθένεια.

Το 1913, στο Βερολίνο, υποβλήθηκε στην πρώτη επέμβαση αφαίρεσης όγκου στον σπονδυλικό σωλήνα. Το 1916 έγινε μια επαναλαμβανόμενη επέμβαση, μετά την οποία το κάτω μέρος του σώματος παρέλυσε. Στη συνέχεια, οι γιατροί ρώτησαν τη σύζυγο του E. Kustodieva τι να σώσει: χέρια ή πόδια; «Φυσικά, χέρια. Είναι καλλιτέχνης και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς χέρια», απάντησε.

Σε αυτήν την πιο δύσκολη στιγμή για τον καλλιτέχνη, εμφανίζονται οι πιο εορταστικές εικόνες της πολύχρωμης επαρχιακής ζωής, οι διάσημες όμορφες έμπορες... Βρίσκοντας τον εαυτό του αποκομμένο από τον έξω κόσμο, γράφει φανταστικά έργα, πιο αληθινά από την ίδια την πραγματικότητα.

Το 1913-1916 δημιουργήθηκε ένα ομαδικό πορτρέτο των καλλιτεχνών του «Κόσμου της Τέχνης» (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Αυτά τα πορτρέτα διακρίνονται για την ικανότητα και την πρωτοτυπία της σύνθεσης.

Ο καλλιτέχνης δέχτηκε την επανάσταση του 1917 με ενθουσιασμό. Την παραμονή της επετείου Οκτωβριανή Επανάστασησυμμετέχει στο σχεδιασμό της Πετρούπολης. Στη δεκαετία του 20 απεικόνιζε στους καμβάδες του σύγχρονη ζωή V εορταστικές πομπέςκαι πολιτικές διαδηλώσεις, εικονογραφεί τις συλλογές του Λένιν. Το 1925 πήγε στη Μόσχα για να σχεδιάσει αρκετές παραστάσεις στο νέο θέατρο. Μία από τις παραστάσεις που σχεδίασε ήταν το «The Flea», σε γραμμένο από τον E. I. Zamyatin βασισμένο στο «Lefty» του N. S. Leskov. Το σκηνικό του Κουστόντιεφ συνδύαζε ό,τι άρεσε στον θεατή: διασκέδαση και τραγωδία, παρωδία, πραγματικότητα, λαϊκό έντυπο, γκροτέσκο... Σχεδίασε τα έργα του Οστρόφσκι «Our People – We Will Be Numbered», «Wolves and Sheep», «There Wasn» t a Penny, Yes Suddenly Altyn», «Thunderstorm».

Ωστόσο, δεν πραγματοποιήθηκαν όλα τα σχέδιά του.

Λόγω της εξέλιξης της νόσου, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει ένα κρυολόγημα, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα την πνευμονία. Στις 26 Μαΐου 1927 η καρδιά του σταμάτησε. Ο B. M. Kustodiev ήταν μόλις 49 ετών.

Διάσημοι πίνακες του B. M. Kustodiev

Οι πίνακες των διακοπών του Kustodiev είναι εμποτισμένοι με αγάπη για οτιδήποτε ρωσικό. Θα είναι κατανοητά και ενδιαφέροντα για τα παιδιά μέχρι σχολική ηλικία.

«Μασλένιτσα» (1916)

Ο διάσημος πίνακας «Μασλένιτσα» είναι σύμβολο της δημιουργικής ωριμότητας του καλλιτέχνη. Αρχές Μαρτίου. Ακόμα στέκεται χειμωνιάτικοι παγετοί. Όλα τα δέντρα είναι τυλιγμένα σε λευκό χνουδωτό παγετό. Ο ανοιξιάτικος ουρανός, βαμμένος με απαλά ροζ, πράσινα και κίτρινα χρώματα, απλώνεται πάνω από τη χιονισμένη πόλη. Πουλιά από μακρινές χώρες επιστρέφουν με δυνατές κραυγές.

Πλήθος κόσμου βγήκε στους δρόμους της πόλης. Είναι αισθητό ότι όλοι οι άνθρωποι, από πλούσιους έως φτωχούς, ανυπομονούσαν για το τέλος του χειμώνα. Ο ουρανός, τα πουλιά, οι άνθρωποι χαίρονται με τον ερχομό της άνοιξης. Κάτοικοι της πόλης, μικροί και μεγάλοι, συγκεντρώθηκαν στα περίπτερα για χαρούμενες παραστάσεις. Τα παιδιά κατεβαίνουν τα παγωμένα βουνά και παίζουν να πάρουν τη χιονισμένη πόλη. Στο πρώτο πλάνο της εικόνας υπάρχουν τεράστιες χιονοστιβάδες με φρέσκα σημάδια από μπότες από τσόχα, που τονίζει τον πολυσύχναστο χαρακτήρα των διακοπών.

Διακοσμημένα έλκηθρα ζωγραφισμένα από ζευγάρια και τρίδυμα άλογα πετούν παντού. Σε κορμούς κοντά στα περίχωρα της πόλης, ο κόσμος υποδέχεται την άνοιξη με τραγούδια Μασλένιτσα συνοδευόμενα από ακορντεόν. Η Μασλένιτσα γιορτάζεται σε μεγάλη κλίμακα: το ακορντεόν παίζει, τα πουλιά ουρλιάζουν, τα παιδιά γελούν, οι δρομείς τρίζουν, οι μπουφόν κάνουν θόρυβο...

Φωτεινό λουρί αλόγων με καμπάνες και ζωγραφισμένες καμάρες, κομψή ενδυμασία των κατοίκων της πόλης, κυματιστές σημαίες στα περίπτερα δίνουν στην εικόνα μια εορταστική αίσθηση. Βλέπουμε και ακούμε τον Ρώσο να τολμά τη Μασλένιτσα.

Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μας δείξει την αισθητική, θεατρική πλευρά της γιορτής, την ιδιαίτερη γεύση, τη δημοσιότητα και τον χαρακτήρα του δρόμου.

Στη ρωσική λογοτεχνία, ο πίνακας "Maslenitsa" βρήκε πολλές "απαντήσεις". Στο μυθιστόρημα του I. Shmelev "Το καλοκαίρι του Κυρίου" υπάρχει ένα απόσπασμα:

«Μασλένιτσα...Ακόμα και τώρα αισθάνομαι ακόμα αυτή τη λέξη... φωτεινά σημεία, ήχοι κουδουνίσματος - προκαλεί μέσα μου. φλεγόμενες σόμπες, γαλαζωπά κύματα καπνού... ένας ανώμαλος χιονισμένος δρόμος, ήδη λαδωμένος στον ήλιο, με χαρούμενα έλκηθρα να βουτούν κατά μήκος του, με χαρούμενα άλογα με τριαντάφυλλα, καμπάνες και κουδούνια, με παιχνιδιάρικο χτύπημα ακορντεόν..."

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε μετά τη δεύτερη επέμβαση, την ώρα που οι γιατροί συνέταξαν πλήρη ανάπαυση στον καλλιτέχνη.

Ο Ρέπιν δέχτηκε το έργο με ενθουσιασμό, αντιλαμβανόμενος σε αυτό την αναζήτηση ενός νέου ιδεώδους ομορφιάς. Ένα σκάνδαλο ξέσπασε στην Ακαδημία Τεχνών κατά την αγορά του πίνακα «Μασλένιτσα». Μερικά μέλη του συμβουλίου αποφάσισαν ότι αυτό το έργο δεν είχε καμία σχέση με την τέχνη, αποκαλώντας το «δημοφιλές έντυπο».

«Νομίζω», είπε, «η ποικιλομορφία και η φωτεινότητα είναι πολύ χαρακτηριστικές της ρωσικής ζωής».

Πείτε στο παιδί σας την ιστορία της γιορτής. Κοιτάξτε προσεκτικά την εικόνα και προσπαθήστε, μαζί με τον γιο σας (κόρη), να περιγράψετε τη Μασλένιτσα και τις παραδόσεις του εορτασμού της.

Προσφορά στο παιδί σας συναρπαστικό ταξίδιβασισμένο σε πίνακες του Kustodiev. Αυτή η εκδρομή είναι ασυνήθιστη. Ένα όμορφο, ευγενικό παραμύθι αποτελείται από τους πιο φωτεινούς πίνακες του Kustodiev. Καλώς ήρθατε στο παραμύθι!

Τα παιδιά της μέσης σχολικής ηλικίας συνήθως εξοικειώνονται με μερικά από τα πορτρέτα του Kustodiev στο σχολείο. Οι γονείς θα πρέπει να είναι εξοικειωμένοι με τα πορτρέτα του καλλιτέχνη για να απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις του παιδιού.

Πορτρέτο του F. I. Chaliapin

Η γνωριμία των δύο σπουδαίων ανθρώπων έγινε το 1919. Ο Chaliapin στράφηκε στον Kustodiev με μια πρόταση να κάνει τα σκηνικά και τα κοστούμια για την όπερα "Enemy Power" με βάση το έργο του A. N. Ostrovsky "Don't Live Way You Want", το οποίο ανέβασε στο θέατρο Mariinsky.

Το πορτρέτο δημιουργήθηκε χάρη σε ένα γούνινο παλτό, το οποίο τράβηξε την προσοχή του καλλιτέχνη. Στην πρώτη συνάντηση, ο καλλιτέχνης ρώτησε τον Chaliapin:

«...Πόζαρε για μένα με αυτό το γούνινο παλτό. Το γούνινο παλτό σου είναι πολύ πλούσιο».

Ο Chaliapin λάτρευε τους επαρχιακούς πίνακες του καλλιτέχνη, οι οποίοι εκπλήσσουν, σύμφωνα με τα λόγια του, «με τόσο χαρούμενη ευκολία σχεδίασης και τέτοιο ορεκτικό πλούτο ζωγραφικής στην ακούραστη απεικόνιση του Ρώσου λαού». Έτυχε ότι μια μέρα έγινε κι αυτός ο ήρωας του πορτρέτου του Kustodiev.

Ο F. I. Chaliapin υπενθύμισε:

«Έχω γνωρίσει πολλούς ενδιαφέροντες, ταλαντούχους και καλούς ανθρώπους στη ζωή μου, αλλά αν έχω δει ποτέ ένα πραγματικά υψηλό πνεύμα σε έναν άνθρωπο, αυτό ήταν στον Kustodiev... Είναι αδύνατο να σκεφτώ χωρίς ενθουσιασμό το μεγαλείο του ηθική δύναμη που ζούσε σε αυτόν τον άνθρωπο και που διαφορετικά δεν θα μπορούσε να ονομαστεί ηρωική και γενναία».

Ο Chaliapin πόζαρε για τον καλλιτέχνη με αναπηρικό καροτσάκι. Ο καμβάς με το φορείο έπρεπε να μετακινηθεί με ειδική συσκευή τοποθετημένη κάτω από την οροφή.

Αρχικά ο πίνακας είχε τίτλο «F. I. Chaliapin σε μια άγνωστη πόλη».

Το πορτρέτο του Chaliapin χαίρει ιδιαίτερης φήμης. Η φιγούρα του τραγουδιστή καταλαμβάνει όλο το προσκήνιο. Μετά βίας χωράει στη μορφή καμβά. Ένα όμορφο κατακόκκινο πρόσωπο, μια ελεύθερη πόζα σκηνής, ένα δαχτυλίδι στο μικρό δάχτυλο, ένα ανοιχτό γούνινο παλτό με αστραφτερή γούνα, ένα κοστούμι συναυλίας με φιόγκο, ένα πολύχρωμο κασκόλ που κυματίζει στον αέρα, ένα μπαστούνι στην άκρη...

Το πορτρέτο μεταφέρει το πνεύμα της δημιουργικότητας του ιδιοκτήτη μιας μοναδικής φωνής. Το τοπίο με φόντο τα λαϊκά γλέντια, εύστοχα επιλεγμένο από τον καλλιτέχνη, τονίζει τον Chaliapin ως άνθρωπο με ευρεία ψυχή. Πίσω από την πλάτη του καλλιτέχνη υπάρχουν όλα όσα συμβαίνουν συνήθως στη Russian Maslenitsa: περίπτερα, τραπέζια με φαγητό, ζωγραφισμένα καροτσάκια, παγοτσουλήθρες... Μια αφίσα στη γωνία του δρόμου που αναγγέλλει την περιοδεία του Chaliapin δείχνει τη μεγάλη αγάπη του Chaliapin για τις ρωσικές παραδόσεις και την πατρίδα του.

Στα πόδια του ερμηνευτή δημοτικά τραγούδιαο αγαπημένος του σκύλος στέκεται - ένα λευκό μπουλντόγκ. Η εμφάνιση αυτού πραγματικό χαρακτήραστο πορτρέτο μιλά για την καλοσυνάτη ειρωνεία του συγγραφέα, που υπήρχε κατά τη δημιουργία της εικόνας.

Πείτε στο παιδί σας για τη ζωή και το έργο του F.I Chaliapin, για τη γνωριμία του με τον καλλιτέχνη Kustodiev. Ακούστε τα τραγούδια του.

Τα παιδιά μπορούν να αρχίσουν να εξοικειώνονται με τη συλλογή εμπορικών εικόνων στην ηλικία του δημοτικού.

"Η γυναίκα του εμπόρου στο τσάι" (1918)

Η εικόνα του εμπόρου προσωποποιεί την αρμονία του ρωσικού κόσμου. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να αποχαιρετά έναν κόσμο γνώριμο, κατανοητό, στενό για εκείνον, νικημένο (ανατραπεί) σε λίγες μέρες... Το έργο ακούγεται μια νοσταλγική νότα για το παρελθόν της Ρωσίας, για τη γραφική ζωή της ρωσικής επαρχίας. ..

Μπροστά μας είναι η πόλη του Βόλγα όπου ο καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά του χρόνια, όπου κυλούσε μια ήσυχη και μετρημένη ζωή.

Η γυναίκα του εμπόρου ενσαρκώνει το ιδανικό λαϊκή ομορφιά: τοξωτά φρύδια, χείλη σε φιόγκο, πολυτελές κορμί, περήφανη που έγινε... Ένα περιποιημένο πρόσωπο με έντονο υγιές ρουζ μιλάει για την γαλήνη της. Μια σημαντική γάτα, πολύ παρόμοια με τον ιδιοκτήτη της, κολλούσε στον ώμο της ηρωίδας. Είναι άνετος σε αυτόν τον κόσμο. Πάνω στο τραπέζι υπάρχει ένα τεράστιο σαμοβάρι, ένα βάζο με μαρμελάδα, μπολ με φρούτα, ένα καλάθι με τσουρέκια και γλυκά... Υπάρχει ένα πιατάκι στο χέρι του εμπόρου. Εμφανίζεται εδώ παλιά παράδοση, που υπήρχε στη Ρωσία - πίνοντας τσάι από ένα πιατάκι.

Στο βάθος, στη βεράντα, καθισμένος πάνω από το τσάι εμπορική οικογένεια. Η καλλιτέχνης τονίζει τη σιδερένια κανονικότητα της ύπαρξής της με φόντο ένα παγωμένο τοπίο και μια επαρχιακή πόλη, δείχνοντας τον χρόνο σαν σταματημένο.

Το έτος που δημιουργήθηκε η εικόνα, το έτος της πείνας και της καταστροφής, συμβαίνει η κατάρρευση της παλιάς Ρωσίας, εμφύλιος, η ανθρώπινη ζωή απαξιώνεται...

Μέχρι πρόσφατα, λανθασμένες ενώσεις που σχετίζονταν με τις γυναίκες εμπόρους Kustodiev ήταν αποδεκτές. Η περιγραφή του πίνακα αντιστοιχούσε σε πολιτικές απαιτήσεις. Και επιλέχθηκε το αυθαίρετο νόημα των έργων, μακριά από αυτό του συγγραφέα. Οι τεμπέληδες έμποροι συμβόλιζαν μια καλοθρεμμένη γυναίκα παγωμένη στην αδράνεια εμπορική Ρωσία. Η περιγραφή του πίνακα ήταν η εξής: Η γυναίκα του εμπόρου έχει ένα στενό φάσμα ενδιαφερόντων. Κοιτάζει απερίσκεπτα και νωχελικά τη ζωή γύρω τους. Δεν είναι τυχαίο ότι η πλούσια νεκρή φύση εισήχθη στην εικόνα. Βοηθά να φανταστούμε το περιβάλλον της αφθονίας στο οποίο ζει η ηρωίδα. Στους πίνακες βλέπουμε ώριμα φρούτα και λαχανικά («Η γυναίκα του εμπόρου»), καρπούζι, σταφύλια, μήλα, επιχρυσωμένα φλιτζάνια («Η γυναίκα του εμπόρου στο τσάι»), δαχτυλίδια, μετάξι, περιδέραια («Η γυναίκα του εμπόρου με έναν καθρέφτη») …

Στις μέρες μας, γονείς και δάσκαλοι θα πρέπει να βλέπουν τα πράγματα αντικειμενικά και να μην επιβάλλουν τη λάθος άποψη στο παιδί.

Πείτε στο παιδί σας για την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη και την ιστορία των εμπόρων στη Ρωσία. Είναι σημαντικό να δείξουμε την εμπορική ζωή, τον τρόπο ζωής και τα θεμέλιά της ως σημαντικό μέρος του ρωσικού πολιτισμού.

Ζητήστε από το παιδί σας να περιγράψει την εικόνα και να ονομάσει τα ρωσικά χαρακτηριστικά της εμπορικής ζωής που απεικόνισε ο καλλιτέχνης.

Τα έργα του Kustodiev αφιερωμένα στην επανάσταση προκαλούν το ενδιαφέρον των παιδιών γυμνασίου. Είναι δύσκολο για έναν μαθητή Λυκείου να καταλάβει το νόημα αυτών των έργων. Καθήκον των γονέων είναι να μελετήσουν τα έργα και να εξηγήσουν το περιεχόμενό τους. Δεν είναι σωστό να μιλάς σε ένα παιδί για την εγγύτητα του Κουστόντιεφ με τις μπολσεβίκικες ιδέες. Ο Κουστόντιεφ ανήκε σε εκείνο το τμήμα της διανόησης που υποδέχτηκε την επανάσταση του Φλεβάρη με την προσδοκία της αλλαγής. Η Οκτωβριανή Επανάσταση δίχασε την κοινωνία, που κατέληξε σε έναν αιματηρό εμφύλιο πόλεμο.

"Μπολσεβίκος" (1919)

Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι ο Μπολσεβίκος, με την εμφάνιση, την αποφασιστικότητα και το θάρρος του, μοιάζει με τον «Παντορώσο γέροντα» M.I.

Η εικόνα ενός μπολσεβίκου είναι μια γενικευμένη εικόνα που εκφράζει την κλίμακα των μετασχηματισμών που ανέτρεψαν τη Ρωσία. Ο Kustodiev κατάφερε να συνοψίσει τις δικές του εντυπώσεις για την επανάσταση χρησιμοποιώντας αλληγορία. Ένα πλήθος ρέει στα στενά δρομάκια της Μόσχας σε ένα παχύρρευστο ρεύμα. Ο ουρανός λάμπει. Ο ήλιος ρίχνει τις ακτίνες του στις στέγες των σπιτιών, σχηματίζοντας μπλε σκιές. Ένας μπολσεβίκος περπατά πάνω από το πλήθος και σπίτια με ένα κόκκινο πανό στα χέρια του. Το κόκκινο πανό κυματίζει στον άνεμο, αιχμαλωτίζοντας ολόκληρη την πόλη με τη φλόγα του. Ένα κόκκινο ύφασμα κάλυπτε το πάνω μέρος του τρούλου της εκκλησίας, όπου είναι στερεωμένος ο σταυρός, που συμβολίζει την άρνηση της Ορθοδοξίας στη νέα ιδεολογία. Τα φωτεινά χρώματα δίνουν στην εικόνα έναν σημαντικό ήχο. Η εικόνα προκαλεί φόβο και άγχος. Οι ένοπλοι από κάτω βιάζονται να αντιμετωπίσουν τον παλιό κόσμο. Υπάρχει ψυχρότητα στα μάτια του τεράστιου μπολσεβίκου, ως ένδειξη του μη αναστρέψιμου της αλλαγής.

Η εικόνα «Μπολσεβίκος» είναι αρκετά περίπλοκη. Για να κατανοήσετε την πρόθεση του συγγραφέα, είναι απαραίτητο να εξετάσετε προσεκτικά τις επιμέρους λεπτομέρειες.

Ο B. M. Kustodiev έζησε σε μια εποχή που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του. Αγωνίστηκε για ελευθερία, αλήθεια και ομορφιά και το όνειρό του έγινε πραγματικότητα.

Ο I. E. Repin έδωσε υψηλή εκτίμηση για το έργο του Kustodiev, αποκαλώντας τον «ήρωα της ρωσικής ζωγραφικής».

Να τι έγραψε για αυτόν ο καλλιτέχνης N.A. Sautin:

«Ο Kustodiev είναι ένας καλλιτέχνης με πολύπλευρο ταλέντο. Ένας υπέροχος ζωγράφος. Μπήκε Ρωσική τέχνηως συγγραφέας σημαντικών έργων του καθημερινού είδους, πρωτότυπων τοπίων και πορτρέτων με βαθύ περιεχόμενο. Εξαιρετικός σχεδιαστής και γραφίστας. Ο Kustodiev εργάστηκε σε λινογραμμή και ξυλογραφία, ερμήνευσε εικονογραφήσεις βιβλίωνκαι θεατρικά σκετς. Ανέπτυξε το δικό του πρωτότυπο καλλιτεχνικό σύστημα, κατάφερε να νιώσει και να ενσαρκώσει τα αυθεντικά χαρακτηριστικά της ρωσικής ζωής».

Αγαπητέ αναγνώστη! Τι σας ελκύει στο έργο του καλλιτέχνη B. M. Kustodiev;