Σε ποια πόλη γεννήθηκε ο Σαλβαδόρ Νταλί; Salvador Dali - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή

Αξιοσημείωτα έργα: Επιρροή: Λειτουργεί στα Wikimedia Commons

Σαλβαδόρ Νταλί(πλήρες όνομα Salvador Domenech Felip Jacinth Dali και Domenech, Marquis de Pubol, Γάτα. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Ισπανικά Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 Μαΐου - 23 Ιανουαρίου) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ενα από τα πολλά διάσημους εκπροσώπουςσουρεαλισμός.

Αναπτύσσεται η εξοικείωση με τις νέες τάσεις στη ζωγραφική - ο Νταλί πειραματίζεται με τις μεθόδους του κυβισμού και του ντανταϊσμού. Στην πόλη διώχνεται από την Ακαδημία για την αλαζονική και περιφρονητική στάση του απέναντι στους δασκάλους. Την ίδια χρονιά πηγαίνει για πρώτη φορά στο Παρίσι, όπου γνωρίζει τον Πάμπλο Πικάσο. Προσπαθώντας να βρει το δικό του στυλ, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 δημιούργησε μια σειρά από έργα επηρεασμένα από τον Πικάσο και τον Ζοάν Μιρό. Στην πόλη συμμετέχει μαζί με τον Μπουνιουέλ στη δημιουργία της σουρεαλιστικής ταινίας «Un Chien Andalou».

Στη συνέχεια συναντά για πρώτη φορά τη μελλοντική του σύζυγο Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), η οποία ήταν τότε σύζυγος του ποιητή Paul Eluard. Έχοντας έρθει κοντά στον Σαλβαδόρ, η Gala, ωστόσο, συνέχισε να συναντιέται με τον σύζυγό της και ξεκίνησε σχέσεις με άλλους ποιητές και καλλιτέχνες, κάτι που εκείνη την εποχή φαινόταν αποδεκτό σε εκείνους τους μποέμ κύκλους όπου μετακόμισαν ο Dali, ο Eluard και η Gala. Συνειδητοποιώντας ότι στην πραγματικότητα έκλεψε τη γυναίκα του φίλου του, ο Σαλβαδόρ ζωγραφίζει το πορτρέτο του ως «αποζημίωση».

Νεολαία

Τα έργα του Νταλί παρουσιάζονται σε εκθέσεις, κερδίζει δημοτικότητα. Το 1929 εντάχθηκε στην ομάδα των σουρεαλιστών που οργάνωσε ο Αντρέ Μπρετόν. Ταυτόχρονα, υπάρχει ένα διάλειμμα με τον πατέρα του. Η εχθρότητα της οικογένειας του καλλιτέχνη προς το Gala, οι σχετικές συγκρούσεις, τα σκάνδαλα, καθώς και η επιγραφή που έκανε ο Νταλί σε έναν από τους καμβάδες - "Μερικές φορές φτύνω με ευχαρίστηση στο πορτρέτο της μητέρας μου" - οδήγησαν στο γεγονός ότι ο πατέρας έβρισε τον γιο του και τον έδιωξε από το σπίτι. Οι προκλητικές, συγκλονιστικές και φαινομενικά τρομερές ενέργειες του καλλιτέχνη δεν άξιζαν πάντα να κατανοηθούν κυριολεκτικά και σοβαρά: μάλλον δεν ήθελε να προσβάλει τη μητέρα του και δεν φανταζόταν καν σε τι θα οδηγούσε αυτό, ίσως λαχταρούσε να βιώσει μια σειρά από συναισθήματα και εμπειρίες που διεγείρει σε μια τόσο βλάσφημη, εκ πρώτης όψεως, πράξη. Όμως ο πατέρας, στενοχωρημένος από τον προ πολλού θάνατο της γυναίκας του, την οποία αγαπούσε και της οποίας φύλαξε προσεκτικά τη μνήμη, δεν άντεξε τις γελοιότητες του γιου του, που του έγιναν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι. Σε αντίποινα, ο αγανακτισμένος Σαλβαδόρ Νταλί έστειλε το σπέρμα του στον πατέρα του σε έναν φάκελο με ένα θυμωμένο γράμμα: «Αυτό είναι το μόνο που σου οφείλω». Αργότερα, στο βιβλίο «Το ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας», ο καλλιτέχνης, ήδη ηλικιωμένος, μιλάει καλά για τον πατέρα του, παραδέχεται ότι τον αγαπούσε πολύ και υπέμεινε τα βάσανα που προκάλεσε ο γιος του.

Διάλειμμα με τους σουρεαλιστές

Μετά την άνοδο του Caudillo Franco στην εξουσία το 1936, ο Νταλί μάλωσε με τους σουρεαλιστές στα αριστερά και εκδιώχθηκε από την ομάδα. Σε απάντηση, ο Νταλί, όχι χωρίς λόγο, δηλώνει: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ». Ο Σαλβαδόρ ήταν πρακτικά απολιτικός, και ακόμη και οι μοναρχικές του απόψεις θα έπρεπε να γίνουν αντιληπτές σουρεαλιστικά, δηλαδή όχι σοβαρά, καθώς και το συνεχώς διαφημιζόμενο σεξουαλικό πάθος του για τον Χίτλερ. Έζησε σουρεαλιστικά, οι δηλώσεις και τα έργα του είχαν ευρύτερο και βαθύτερο νόημα από τα συμφέροντα συγκεκριμένων πολιτικών κομμάτων. Έτσι, το 1933, ζωγράφισε την εικόνα The Riddle of William Tell, όπου απεικονίζει τον Λένιν στην εικόνα με έναν τεράστιο γλουτό. Ο Νταλί επανερμήνευσε τον ελβετικό μύθο σύμφωνα με τον Φρόιντ: Ο Τελ έγινε σκληρός πατέρας που θέλει να σκοτώσει το παιδί του. Οι προσωπικές αναμνήσεις του Νταλί, που χώρισε με τον πατέρα του, ήταν στριμωγμένες. Ο Λένιν αντιλήφθηκε από τους κομμουνιστικούς σουρεαλιστές ως πνευματικό, ιδεολογικό πατέρα. Ο πίνακας απεικονίζει τη δυσαρέσκεια με έναν αυταρχικό γονέα, ένα βήμα προς τη διαμόρφωση μιας ώριμης προσωπικότητας. Αλλά οι σουρεαλιστές πήραν το σχέδιο κυριολεκτικά, ως καρικατούρα του Λένιν, και μερικοί από αυτούς προσπάθησαν ακόμη και να καταστρέψουν τον καμβά.

Η εξέλιξη της δημιουργικότητας. Αποχώρηση από τον σουρεαλισμό

Το 1937, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία και ενθουσιάστηκε με τα έργα της Αναγέννησης. Η ορθότητα των ανθρώπινων αναλογιών και άλλα χαρακτηριστικά του ακαδημαϊσμού αρχίζουν να κυριαρχούν στα δικά του έργα. Παρά την απομάκρυνση από τον σουρεαλισμό, οι πίνακές του εξακολουθούν να είναι γεμάτοι με σουρεαλιστικές φαντασιώσεις. Αργότερα, ο Νταλί (σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις της έπαρσης και του σοκαρίσματος του) πιστώνει στον εαυτό του ότι έσωσε την τέχνη από τη μοντερνιστική υποβάθμιση, με την οποία συνδέει την τέχνη του δεδομένο όνομα(«Σαλβαδόρ» σημαίνει «Σωτήρας» στα Ισπανικά).

Νταλί στις Η.Π.Α

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί και η Γκάλα έφυγαν για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έζησαν από το 2000 έως το 2000. Το 2010, δημοσίευσε μια μυθιστορηματική αυτοβιογραφία, «Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί». Τα λογοτεχνικά του πειράματα, όπως και τα έργα τέχνης του, συνήθως αποδεικνύονται εμπορικά επιτυχημένα. Συνεργάζεται με την Walt Disney. Προσκαλεί τον Νταλί να δοκιμάσει το ταλέντο του στον κινηματογράφο - μια τέχνη που εκείνη την εποχή περιβαλλόταν από μια αύρα μαγείας, θαυμάτων και ευρειών πιθανοτήτων. Αλλά το σουρεαλιστικό έργο κινουμένων σχεδίων Destino, που προτάθηκε από τον Σαλβαδόρ, θεωρήθηκε εμπορικά ανέφικτο και οι εργασίες σε αυτό σταμάτησαν. Ο Νταλί συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ και ζωγραφίζει τα σκηνικά για την ονειρική σκηνή από την ταινία Spellbound. Ωστόσο, η σκηνή συμπεριλήφθηκε στην ταινία πολύ κομμένη - και πάλι για εμπορικούς λόγους.

Μεσαία και παλιά χρόνια

Μετά την επιστροφή του στην Ισπανία, ζει κυρίως στην αγαπημένη του Καταλονία. Το 1965 ήρθε στο Παρίσι και ξανά, όπως πριν από σχεδόν 40 χρόνια, το κατέκτησε με τα έργα, τις εκθέσεις και τις συγκλονιστικές του δράσεις. Κάνει ιδιότροπες ταινίες μικρού μήκους και βγάζει σουρεαλιστικές φωτογραφίες. Στις ταινίες του χρησιμοποιεί κυρίως εφέ αντίστροφης θέασης, αλλά επιδέξια επιλεγμένα αντικείμενα σκοποβολής (ρέον νερό, μπάλα που αναπηδά κάτω από τα σκαλιά), ενδιαφέροντα σχόλια και μια μυστηριώδης ατμόσφαιρα που δημιουργείται από την ερμηνεία του καλλιτέχνη καθιστούν τις ταινίες ασυνήθιστα παραδείγματα καλλιτεχνικού σπιτιού. Ο Νταλί εμφανίζεται σε διαφημίσεις, και ακόμη και σε τέτοιες εμπορικές δραστηριότητες δεν χάνει την ευκαιρία για αυτοέκφραση. Οι τηλεθεατές θα θυμούνται για πολύ καιρό μια διαφήμιση σοκολάτας στην οποία ο καλλιτέχνης δαγκώνει ένα κομμάτι μιας ράβδου, μετά από την οποία το μουστάκι του στροβιλίζεται από ευφορία και αναφωνεί ότι έχει τρελαθεί από αυτή τη σοκολάτα.

Η σχέση του με την Gala είναι αρκετά περίπλοκη. Από τη μια, από την αρχή της σχέσης τους, τον προώθησε, βρήκε αγοραστές για τους πίνακές του, τον έπεισε να ζωγραφίσει έργα που ήταν πιο κατανοητά στο μαζικό κοινό (η αλλαγή στη ζωγραφική του στις αρχές της δεκαετίας του 20-30 ήταν εντυπωσιακό), μοιράστηκε μαζί του την πολυτέλεια και την ανάγκη. Όταν δεν υπήρχε παραγγελία για πίνακες, η Gala ανάγκασε τον σύζυγό της να αναπτύξει μάρκες προϊόντων και κοστούμια: η ισχυρή, αποφασιστική φύση της ήταν πολύ απαραίτητη για τον αδύναμο καλλιτέχνη. Ο Γκάλα τακτοποιούσε τα πράγματα στο στούντιό του, άφηνε υπομονετικά καμβάδες, μπογιές και αναμνηστικά που ο Νταλί είχε σκορπίσει παράλογα αναζητώντας το σωστό. Από την άλλη, είχε συνεχώς σχέσεις στο πλάι, μέσα μεταγενέστερα χρόνιαοι σύζυγοι συχνά μάλωναν, η αγάπη του Νταλί ήταν μάλλον ένα άγριο πάθος και η αγάπη της Γκάλα δεν ήταν χωρίς υπολογισμό, με την οποία παντρεύτηκε μια ιδιοφυΐα. Το 1968, ο Dali αγόρασε ένα κάστρο για το Gala στο χωριό Pubol, στο οποίο ζούσε χωριστά από τον σύζυγό της και το οποίο ο ίδιος μπορούσε να επισκεφθεί μόνο με τη γραπτή άδεια της συζύγου του. Το 1981, ο Νταλί εμφάνισε τη νόσο του Πάρκινσον. Ο Gala πεθαίνει στην πόλη.

Τα τελευταία χρόνια

Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Νταλί βιώνει βαθιά κατάθλιψη. Οι ίδιοι οι πίνακές του απλοποιούνται και για μεγάλο χρονικό διάστημα κυριαρχεί το μοτίβο της θλίψης (παραλλαγές στο θέμα «Pietà»). Η νόσος του Πάρκινσον εμποδίζει επίσης τον Νταλί να ζωγραφίζει. Τα πιο πρόσφατα έργα του ("Κοκορομαχίες") είναι απλά σκιρτήματα στα οποία μαντεύονται τα σώματα των χαρακτήρων - οι τελευταίες απόπειρες αυτοέκφρασης ενός άτυχου αρρώστου. Ήταν δύσκολο να φροντίσει έναν άρρωστο και στενοχωρημένο γέρο. Το 1984, έγινε φωτιά στο κάστρο. Ο παράλυτος γέρος χτύπησε το κουδούνι ανεπιτυχώς, προσπαθώντας να καλέσει σε βοήθεια. Στο τέλος, ξεπέρασε την αδυναμία του, έπεσε από το κρεβάτι και σύρθηκε προς την έξοδο, αλλά έχασε τις αισθήσεις του στην πόρτα. Μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο με σοβαρά εγκαύματα, αλλά επέζησε. Άρρωστος και αδύναμος, ο Νταλί πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 από καρδιακή προσβολή. Η μόνη κατανοητή φράση που είπε στα χρόνια της ασθένειας ήταν «Ο φίλος μου ο Λόρκα»: ο καλλιτέχνης θυμήθηκε τα χρόνια της ευτυχισμένης, υγιούς νιότης του, όταν ήταν φίλος με τον ποιητή Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα. Το σώμα του Νταλί είναι εντοιχισμένο στο πάτωμα σε μια από τις αίθουσες του θεάτρου-μουσείου Dali στο Figueres. Ο καλλιτέχνης κληροδότησε να τον θάψουν για να μπορούν οι άνθρωποι να περπατούν γύρω από τον τάφο.

Πλάκα στον τοίχο στο δωμάτιο όπου είναι θαμμένος ο Νταλί

Κάποια έργα

• Αυτοπροσωπογραφία με το λαιμό του Ραφαήλ (1920-1921)Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του Νταλί. Φτιαγμένο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ.

• Πορτρέτο του Λουίς Μπουνιουέλ (1924)Όπως το «Still Life» (1924) ή το «Puristic Still Life» (1924), αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της αναζήτησης του Dali για τον τρόπο και το στυλ εκτέλεσής του και στην ατμόσφαιρά του θυμίζει τους πίνακες του De Chirico.

• Flesh on the Stones (1926)Ο Νταλί αποκάλεσε τον Πικάσο τον δεύτερο πατέρα του. Αυτός ο καμβάς είναι φτιαγμένος με έναν κυβιστικό τρόπο ασυνήθιστο για το Ελ Σαλβαδόρ, όπως ο προηγουμένως ζωγραφισμένος «Κυβιστικός Αυτοπροσωπογραφία» (1923). Επιπλέον, ο Νταλί ζωγράφισε επίσης πολλά πορτρέτα του Πικάσο.

• The Gizmo and the Hand (1927)Τα πειράματα με γεωμετρικά σχήματα συνεχίζονται. Μπορείτε ήδη να αισθανθείτε αυτή τη μυστικιστική έρημο, τον τρόπο ζωγραφικής τοπίων που είναι χαρακτηριστικός του Νταλί της «σουρεαλιστικής» περιόδου, καθώς και ορισμένων άλλων καλλιτεχνών (ιδίως του Yves Tanguy).

• The Invisible Man (1929)Ο πίνακας που ονομάζεται επίσης "Αόρατος", δείχνει μεταμόρφωση, κρυμμένα νοήματακαι περιγράμματα αντικειμένων. Ο Νταλί επέστρεφε συχνά στο αυτή η τεχνική, καθιστώντας το ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του. Αυτό ισχύει για έναν αριθμό μεταγενέστερων πινάκων, όπως, για παράδειγμα, «Swans Reflected in Elephants» (1937) και «The Appearance of a Face and a Bowl of Fruit on the Seashore» (1938).

• Enlightened Pleasures (1929)Αποκαλύπτει τις εμμονές και τους παιδικούς φόβους του Νταλί. Χρησιμοποιεί επίσης εικόνες δανεισμένες από το δικό του «Portrait of Paul Eluard» (1929), «Riddles of Desire: «My Mother, My Mother, My Mother» (1929) και κάποιες άλλες.

• The Great Masturbator (1929)Ο πίνακας, όπως και οι φωτισμένες απολαύσεις, είναι ένα πεδίο για τη μελέτη της προσωπικότητας του καλλιτέχνη.

• William Tell (1930)Αναθεωρώντας τον ρόλο και την ουσία του Ελβετού λαϊκού ήρωα, παρουσιάζοντάς τον στην ταινία ως έναν αυταρχικό πατέρα που, με την πίεσή του, τη «δικτατορία» του, δεσμεύει την ανάπτυξη και την προσωπική ωρίμανση του γιου του. Ο φαλλός του πατέρα που εμφανίζεται, το ψαλίδι στο χέρι του, είναι μια απεικόνιση της φροϋδικής ιδέας του συμπλέγματος ευνουχισμού που βιώνει ένας γιος, καταπιεσμένος από την εικόνα του πατέρα του.

• The Persistence of Memory (1931)Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί. Όπως πολλά άλλα, χρησιμοποιεί ιδέες από προηγούμενα έργα. Συγκεκριμένα, πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία και τα μυρμήγκια, ένα μαλακό ρολόι και την ακτή του Cadaqués, τη γενέτειρα του Νταλί.

• Paranoid Transformations of Gala's Face (1932)Είναι σαν μια εικόνα-οδηγία για την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο του Νταλί.

• Retrospective Bust of a Woman (1933)Σουρεαλιστικό αντικείμενο. Παρά το τεράστιο ψωμί και τα στάχυα - σύμβολα γονιμότητας, ο Νταλί φαίνεται να τονίζει το τίμημα με το οποίο δίνονται όλα αυτά: το πρόσωπο της γυναίκας είναι γεμάτο μυρμήγκια που την τρώνε.

• The Mystery of William Tell (1933)Ένας από τους ξεκάθαρους εμπαιγμούς του Νταλί για την κομμουνιστική αγάπη του Αντρέ Μπρετόν και τις αριστερές του απόψεις. Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο. Στο "The Diary of a Genius", ο Dali γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, ουρλιάζοντας "Θέλει να με φάει!" Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο διατήρησε τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και τον έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Αυτή δεν είναι η μόνη γνωστή εργασία για αυτό το θέμα. Πίσω στο 1931, ο Νταλί έγραψε «Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο».

• Το πρόσωπο της Mae West (χρησιμοποιείται ως σουρεαλιστικό δωμάτιο) (1934-1935)Το έργο υλοποιήθηκε τόσο σε χαρτί όσο και με τη μορφή ενός πραγματικού δωματίου με έπιπλα σε μορφή χειλικού καναπέ και άλλα πράγματα.

• Γυναίκα με κεφάλι από τριαντάφυλλα (1935)Το κεφάλι των τριαντάφυλλων είναι περισσότερο ένας φόρος τιμής στον Arcimboldo, έναν καλλιτέχνη που αγαπούν οι σουρεαλιστές. Ο Arcimboldo, πολύ πριν από την έλευση της avant-garde ως τέτοιας, ζωγράφισε πορτρέτα ανδρών της αυλής, χρησιμοποιώντας λαχανικά και φρούτα για να τα συνθέσει (μελιτζανί μύτη, σταρένια μαλλιά κ.λπ.). Αυτός (όπως και η Bosch) ήταν κάτι σαν σουρεαλιστής πριν από τον σουρεαλισμό.

• The Pliable Structure with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War (1936)Όπως και ο Φθινοπωρινός Κανιβαλισμός, που γράφτηκε την ίδια χρονιά, αυτή η εικόνα είναι η φρίκη ενός Ισπανού που καταλαβαίνει τι συμβαίνει στη χώρα του και πού οδεύει. Αυτός ο πίνακας μοιάζει με τη «Γκουέρνικα» του Ισπανού Πάμπλο Πικάσο.

• Venus de Milo with boxes (1936)Το πιο διάσημο είδος Dalian. Η ιδέα των κουτιών υπάρχει και στους πίνακές του. Αυτό μπορεί να επιβεβαιωθεί από τους πίνακες «Giraffe on Fire» (1936-1937), «Anthropomorphic Locker» (1936) και άλλους πίνακες.

• Τηλέφωνο - Αστακός (1936)Ένα λεγόμενο σουρεαλιστικό αντικείμενο είναι ένα αντικείμενο που έχει χάσει την ουσία και την παραδοσιακή του λειτουργία. Τις περισσότερες φορές προοριζόταν να προκαλέσει απήχηση και νέους συνειρμούς. Ο Νταλί και ο Τζιακομέτι ήταν οι πρώτοι που δημιούργησαν αυτό που ο ίδιος ο Σαλβαδόρ αποκαλούσε «αντικείμενα με συμβολική λειτουργία».

• Sunshine Table (1936) και Poetry of America (1943)Όταν η διαφήμιση έχει γίνει μέρος της ζωής όλων, ο Νταλί καταφεύγει σε αυτήν για να δημιουργήσει ένα ειδικό εφέ, ένα είδος διακριτικού πολιτισμικού σοκ. Στην πρώτη φωτογραφία ρίχνει ανέμελα ένα πακέτο τσιγάρα CAMEL στην άμμο και στη δεύτερη χρησιμοποιεί ένα μπουκάλι Coca-Cola.

• Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου (1936-1937)Ή «Η Μεταμόρφωση του Νάρκισσου». Βαθιά ψυχολογική δουλειά.

• The Riddle of Hitler (1937)Ο ίδιος ο Νταλί μίλησε διαφορετικά για τον Χίτλερ. Έγραψε ότι τον έλκυε η απαλή, παχουλή πλάτη του Φύρερ. Η μανία του δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενθουσιασμό στους σουρεαλιστές, που είχαν αριστερές συμπάθειες. Από την άλλη πλευρά, ο Νταλί στη συνέχεια μίλησε για τον Χίτλερ ως έναν πλήρη μαζοχιστή που ξεκίνησε τον πόλεμο με έναν μόνο στόχο - να τον χάσει. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κάποτε του ζήτησαν αυτόγραφο για τον Χίτλερ και έκανε έναν ίσιο σταυρό - «το εντελώς αντίθετο από τη σπασμένη φασιστική σβάστικα».

• Σκλαβοπάζαρο με την εμφάνιση της αόρατης προτομής του Βολταίρου (1938)Ένας από τους πιο διάσημους «οπτικούς» πίνακες του Νταλί, στον οποίο παίζει επιδέξια με τους χρωματικούς συνειρμούς και τις γωνίες θέασης. Ένα άλλο εξαιρετικά διάσημο έργο αυτού του είδους είναι το «Γκαλά, κοιτάζοντας τη Μεσόγειο Θάλασσα, σε απόσταση είκοσι μέτρων μετατρέπεται σε πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν» (1976).

• Ένα όνειρο που προκλήθηκε από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει (1944)Αυτή η φωτεινή εικόνα έχει μια αίσθηση ελαφρότητας και αστάθειας αυτού που συμβαίνει. Στο βάθος διακρίνεται ένας ελέφαντας με μακριά πόδια. Αυτός ο χαρακτήρας εμφανίζεται και σε άλλα έργα, όπως ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου (1946).

• Γυμνός Νταλί, αναλογιζόμενος πέντε διατεταγμένα σώματα, που μετατρέπονται σε σώματα, από τα οποία δημιουργείται απροσδόκητα η Λήδα του Λεονάρντο, γονιμοποιημένη από το πρόσωπο του Γκάλα (1950) Ένας από τους πολλούς πίνακες που χρονολογούνται από την περίοδο του πάθους του Νταλί για τη φυσική. Σπάει εικόνες, αντικείμενα και πρόσωπα σε σφαιρικά σωματίδια ή κάποιου είδους κέρατα ρινόκερου (άλλη μια εμμονή που καταδεικνύεται στις εγγραφές του ημερολογίου). Και αν ένα παράδειγμα της πρώτης τεχνικής είναι το "Galatea with Spheres" (1952) ή αυτός ο πίνακας, τότε ο δεύτερος βασίζεται στο "The Explosion of Raphael's Head" (1951).

• Σταύρωση ή Υπερκυβικό Σώμα (1954) Corpus hypercubus - ένας πίνακας που απεικονίζει τη σταύρωση του Χριστού. Ο Νταλί στρέφεται στη θρησκεία (καθώς και στη μυθολογία, όπως παραδειγματίζεται από τον «Κολοσσό της Ρόδου» (1954)) και γράφει βιβλικές ιστορίες με τον δικό του τρόπο, εισάγοντας ένα σημαντικό ποσοστό μυστικισμού στους πίνακες. Η σύζυγος Gala γίνεται πλέον απαραίτητος χαρακτήρας σε «θρησκευτικούς» πίνακες. Ωστόσο, ο Νταλί δεν περιορίζεται και επιτρέπει στον εαυτό του να γράφει αρκετά προκλητικά πράγματα. Όπως το «The Sodom Self-Pleasure of the Innocent Maiden» (1954).

• Μυστικός Δείπνος (1955) Ο πιο διάσημος πίνακας, που δείχνει μια από τις βιβλικές σκηνές. Πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να διαφωνούν για την αξία της λεγόμενης «θρησκευτικής» περιόδου στο έργο του Νταλί. Οι πίνακες «Η Παναγία της Γουαδελούπης» (1959), «Η ανακάλυψη της Αμερικής μέσα από το όνειρο του Χριστόφορου Κολόμβου» (1958-1959) και «Οικουμενική Σύνοδος» (1960) (στην οποία ο Νταλί απεικόνιζε τον εαυτό του) είναι φωτεινοί εκπρόσωποι των πινάκων. εκείνης της εποχής.

Ο καμβάς παρουσιάζει στο σύνολό του σκηνές από τη Βίβλο (το ίδιο το δείπνο, το περπάτημα του Χριστού στο νερό, η σταύρωση, η προσευχή πριν από την προδοσία του Ιούδα), τα οποία αναπάντεχα συνδυάζονται, μπλέκονται μεταξύ τους.

Το βιβλικό θέμα κατέχει σημαντική θέση στα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει τον Θεό στον κόσμο γύρω του, στον εαυτό του, φανταζόμενος τον Χριστό ως το κέντρο του αρχέγονου Σύμπαντος («Christ of St. John of the Cross», 1951).

Γλυπτά Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί το 1972

Η εικόνα του Νταλί στον κινηματογράφο

Ετος	Μια χώρα	Ονομα	Διευθυντής	Σαλβαδόρ Νταλί
	Σουηδία	Οι περιπέτειες του Πικάσο	Tage Danielsson
	Γερμανία Ισπανία Μεξικό	Το τραπέζι του Μπουνιουέλ και του Βασιλιά Σολομώντα	Κάρλος Σάουρα	Ερνέστο Αλτέριο
	Μεγάλη Βρετανία Ισπανία	Απόηχοι του παρελθόντος	Πολ Μόρισον	Ρόμπερτ Πάτισον
	ΗΠΑ Ισπανία	Μεσάνυχτα στο Παρίσι	Γούντι 'Αλλεν	Άντριεν Μπρόντι

δείτε επίσης

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Delassin S. Gala για τον Νταλί. Βιογραφία ενός παντρεμένου ζευγαριού. Μ., Κείμενο, 2008.
• Τζορτζ Όργουελ. Το προνόμιο των πνευματικών ποιμένων. - Lenizdat, 1990.

Συνδέσεις

	Νταλί, Σαλβαδόρστο Wikiquote
	Σαλβαδόρ Νταλίστο Wikimedia Commons

Salvador Dali (πλήρες όνομα - Salvador Domènec Felip Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol; κατ. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; Ισπανικά. Salvador Domingo Felipe de Jacinto Dalíès ). Γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στο Φιγκέρες - πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1989 στο Φιγκέρες. Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού.

Εργάστηκε στις ταινίες: «Un Chien Andalou», «The Golden Age», «Spelbound». Συγγραφέας των βιβλίων «The Secret Life of Salvador Dali, Told by Himself» (1942), «The Diary of a Genius» (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) και του δοκιμίου «The Τραγικός μύθος του Angelus Millet.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Φιγκέρες, στην επαρχία της Χιρόνα, στην οικογένεια ενός πλούσιου συμβολαιογράφου. Ήταν Καταλανός στην εθνικότητα, αντιλαμβανόταν τον εαυτό του ως τέτοιο και επέμενε σε αυτήν την ιδιαιτερότητά του. Είχε μια αδερφή και έναν μεγαλύτερο αδερφό (12 Οκτωβρίου 1901 - 1 Αυγούστου 1903), οι οποίοι πέθανε από μηνιγγίτιδα. Αργότερα, σε ηλικία 5 ετών, στον τάφο του, οι γονείς του είπαν στον Σαλβαδόρ ότι ήταν η μετενσάρκωση του μεγαλύτερου αδελφού του.

Ως παιδί, ο Νταλί ήταν ένα έξυπνο, αλλά αλαζονικό και ανεξέλεγκτο παιδί.

Κάποτε μάλιστα ξεκίνησε ένα σκάνδαλο στην εμπορική περιοχή για χάρη μιας καραμέλας, μαζεύτηκε πλήθος και η αστυνομία ζήτησε από τον ιδιοκτήτη του μαγαζιού να το ανοίξει κατά τη διάρκεια της σιέστας και να δώσει αυτή τη γλύκα στο άτακτο αγόρι. Πέτυχε τον στόχο του μέσα από ιδιοτροπίες και προσομοίωση, προσπαθώντας πάντα να ξεχωρίζει και να τραβήξει την προσοχή.

Πολυάριθμα συμπλέγματα και φοβίες τον εμπόδιζαν να ασχοληθεί με κανονικές δραστηριότητες. σχολική ζωή, δημιουργήστε συνηθισμένους δεσμούς φιλίας και συμπάθειας με τα παιδιά.

Αλλά, όπως κάθε άτομο, βιώνοντας αισθητηριακή πείνα, αναζήτησε συναισθηματική επαφή με τα παιδιά με κάθε μέσο, ​​προσπαθώντας να συνηθίσει την ομάδα τους, αν όχι ως σύντροφος, τότε σε οποιονδήποτε άλλο ρόλο, ή μάλλον τον μόνο που μπορούσε - ως σοκαριστικό και άτακτο παιδί, παράξενο, εκκεντρικό, που ενεργεί πάντα αντίθετα με τις απόψεις των άλλων.

Όταν έχανε σε σχολικούς τζόγους, συμπεριφερόταν σαν να είχε κερδίσει και πανηγύριζε. Μερικές φορές άρχιζε τσακωμούς χωρίς λόγο.

Μέρος των συμπλεγμάτων που οδήγησαν σε όλα αυτά προκλήθηκαν από τους ίδιους τους συμμαθητές: αντιμετώπισαν το «περίεργο» παιδί με μάλλον μισαλλοδοξία, εκμεταλλεύτηκαν τον φόβο του για τις ακρίδες, γλίστρησαν αυτά τα έντομα στο γιακά του, γεγονός που οδήγησε τον Σαλβαδόρ σε υστερία, την οποία αργότερα είπε στο βιβλίο του «Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, που είπε ο ίδιος».

Μαθαίνω καλές τέχνεςξεκίνησε στο δημοτικό Σχολή καλών τεχνών. Από το 1914 έως το 1918 εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία των Αδελφών του Marist Order στο Figueres. Ένας από τους παιδικούς του φίλους ήταν ο μελλοντικός ποδοσφαιριστής της FC Barcelona Josep Samitier. Το 1916, με την οικογένεια του Ramon Pichó, πήγε διακοπές στην πόλη Cadaqués, όπου γνώρισε τη σύγχρονη τέχνη.

Το 1921 μπήκε στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Το σχέδιο, το οποίο παρουσίασε ως υποψήφιος, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους δασκάλους, αλλά δεν έγινε αποδεκτό λόγω του μικρού του μεγέθους. Ο Salvador Dali έλαβε 3 ημέρες για να δημιουργήσει ένα νέο σχέδιο. Ωστόσο, ο νεαρός δεν βιαζόταν να πάει στη δουλειά, κάτι που ανησύχησε πολύ τον πατέρα του, ο οποίος ήταν ήδη πολλά χρόνιαυπέφερε τις παραξενιές του. Στο τέλος, ο νεαρός Νταλί ανακοίνωσε ότι το σχέδιο ήταν έτοιμο, αλλά ήταν ακόμη μικρότερο από το προηγούμενο, και αυτό ήταν ένα πλήγμα για τον πατέρα του. Ωστόσο, οι δάσκαλοι λόγω της εξαιρετικά υψηλής δεξιοτεχνίας τους έκαναν μια εξαίρεση και δέχτηκαν τον νεαρό εκκεντρικό στην ακαδημία.

Την ίδια χρονιά πεθαίνει η μητέρα του Σαλβαδόρ Νταλί, κάτι που γίνεται τραγωδία για εκείνον.

Το 1922 μετακόμισε στο «Residence» (ισπανικά: Residencia de Estudiantes) ( φοιτητικό ξενώναστη Μαδρίτη για προικισμένους νέους) και ξεκινά τις σπουδές του. Εκείνα τα χρόνια, ο καθένας σημείωνε την απήχησή του. Αυτή την περίοδο γνώρισε τους Λουίς Μπουνιουέλ, Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, Πέδρο Γκαρφίας. Διαβάζει έργα με ενθουσιασμό.

Η γνωριμία με τις νέες τάσεις στη ζωγραφική αναπτύσσεται - ο Νταλί πειραματίζεται με τις μεθόδους του κυβισμού και του ντανταϊσμού. Το 1926 αποβλήθηκε από την Ακαδημία για την αλαζονική και περιφρονητική στάση του απέναντι στους δασκάλους. Την ίδια χρονιά πηγαίνει για πρώτη φορά στο Παρίσι, όπου και γνωρίζεται. Προσπαθώντας να βρει το δικό του στυλ, στα τέλη της δεκαετίας του 1920 δημιούργησε μια σειρά από έργα επηρεασμένα από τον Πικάσο και τον Ζοάν Μιρό. Το 1929 συμμετείχε με τον Μπουνιουέλ στη δημιουργία της σουρεαλιστικής ταινίας «Un Chien Andalou».

Ταυτόχρονα, συναντά για πρώτη φορά τη μελλοντική του σύζυγο Γκάλα (Έλενα Ντμίτριεβνα Ντυακόνοβα), η οποία ήταν τότε σύζυγος του ποιητή Πολ Ελάρ. Έχοντας έρθει κοντά στον Σαλβαδόρ, η Gala, ωστόσο, συνέχισε να συναντιέται με τον σύζυγό της και ξεκίνησε σχέσεις με άλλους ποιητές και καλλιτέχνες, κάτι που εκείνη την εποχή φαινόταν αποδεκτό σε εκείνους τους μποέμ κύκλους όπου μετακόμισαν ο Dali, ο Eluard και η Gala. Συνειδητοποιώντας ότι πράγματι έκλεψε τη γυναίκα του φίλου του, ο Σαλβαδόρ ζωγραφίζει το πορτρέτο του ως «αποζημίωση».

Τα έργα του Νταλί παρουσιάζονται σε εκθέσεις, κερδίζει δημοτικότητα. Το 1929 εντάχθηκε στην ομάδα των σουρεαλιστών που οργάνωσε ο Αντρέ Μπρετόν. Ταυτόχρονα, υπάρχει ένα διάλειμμα με τον πατέρα του. Η εχθρότητα της οικογένειας του καλλιτέχνη προς το Gala, οι σχετικές συγκρούσεις, τα σκάνδαλα, καθώς και η επιγραφή που έκανε ο Νταλί σε έναν από τους καμβάδες - "Μερικές φορές φτύνω με ευχαρίστηση στο πορτρέτο της μητέρας μου" - οδήγησαν στο γεγονός ότι ο πατέρας έβρισε τον γιο του και τον έδιωξε από το σπίτι.

Οι προκλητικές, συγκλονιστικές και φαινομενικά τρομερές ενέργειες του καλλιτέχνη δεν άξιζαν πάντα να κατανοηθούν κυριολεκτικά και σοβαρά: μάλλον δεν ήθελε να προσβάλει τη μητέρα του και δεν φανταζόταν καν σε τι θα οδηγούσε αυτό, ίσως λαχταρούσε να βιώσει μια σειρά από συναισθήματα και εμπειρίες που διεγείρει σε μια τόσο βλάσφημη, εκ πρώτης όψεως, πράξη. Όμως ο πατέρας, στενοχωρημένος από τον προ πολλού θάνατο της γυναίκας του, την οποία αγαπούσε και της οποίας φύλαξε προσεκτικά τη μνήμη, δεν άντεξε τις γελοιότητες του γιου του, που του έγιναν η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι. Σε αντίποινα, ο αγανακτισμένος Σαλβαδόρ Νταλί έστειλε το σπέρμα του στον πατέρα του σε έναν φάκελο με ένα θυμωμένο γράμμα: «Αυτό είναι το μόνο που σου οφείλω». Αργότερα, στο βιβλίο «Το ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας», ο καλλιτέχνης, ήδη ηλικιωμένος, μιλάει καλά για τον πατέρα του, παραδέχεται ότι τον αγαπούσε πολύ και υπέμεινε τα βάσανα που προκάλεσε ο γιος του.

Το 1934 παντρεύτηκε ανεπίσημα την Gala (ο επίσημος γάμος έγινε το 1958 στην ισπανική πόλη Girona). Την ίδια χρονιά επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ΗΠΑ.

Μετά την άνοδο του Caudillo Franco στην εξουσία το 1936, ο Νταλί μάλωσε με τους σουρεαλιστές στα αριστερά και εκδιώχθηκε από την ομάδα.

Σε απάντηση, ο Νταλί, όχι χωρίς λόγο, δηλώνει: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ».

Ο Σαλβαδόρ ήταν πρακτικά απολιτικός, και ακόμη και οι μοναρχικές του απόψεις θα έπρεπε να γίνουν αντιληπτές σουρεαλιστικά, δηλαδή όχι σοβαρά, καθώς και το συνεχώς διαφημιζόμενο σεξουαλικό πάθος του για τον Χίτλερ.

Έζησε σουρεαλιστικά, οι δηλώσεις και τα έργα του είχαν ευρύτερο και βαθύτερο νόημα από τα συμφέροντα συγκεκριμένων πολιτικών κομμάτων.

Έτσι, το 1933 ζωγράφισε τον πίνακα The Riddle of William Tell, όπου απεικονίζει τον Ελβετό λαϊκό ήρωα στην εικόνα του Λένιν με έναν τεράστιο γλουτό.

Ο Νταλί επανερμήνευσε τον ελβετικό μύθο σύμφωνα με τον Φρόιντ: Ο Τελ έγινε σκληρός πατέρας που θέλει να σκοτώσει το παιδί του. Οι προσωπικές αναμνήσεις του Νταλί, που χώρισε με τον πατέρα του, ήταν στριμωγμένες. Ο Λένιν αντιλήφθηκε από τους κομμουνιστικούς σουρεαλιστές ως πνευματικό, ιδεολογικό πατέρα. Ο πίνακας απεικονίζει τη δυσαρέσκεια με έναν αυταρχικό γονέα, ένα βήμα προς τη διαμόρφωση μιας ώριμης προσωπικότητας. Αλλά οι σουρεαλιστές πήραν το σχέδιο κυριολεκτικά, ως καρικατούρα του Λένιν, και μερικοί από αυτούς προσπάθησαν ακόμη και να καταστρέψουν τον καμβά.

Το 1937, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία και ενθουσιάστηκε με τα έργα της Αναγέννησης. Στα δικά του έργα αρχίζει να κυριαρχεί η ορθότητα των ανθρώπινων αναλογιών και άλλων ακαδημαϊκών χαρακτηριστικών. Παρά την απομάκρυνση από τον σουρεαλισμό, οι πίνακές του εξακολουθούν να είναι γεμάτοι με σουρεαλιστικές φαντασιώσεις. Αργότερα, ο Νταλί (σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις της έπαρσης και του σοκαριστικού του) πιστώνει στον εαυτό του ότι έσωσε την τέχνη από τη μοντερνιστική υποβάθμιση, με την οποία συσχετίζει το όνομά του («Σαλβαδόρ» που μεταφράζεται από τα ισπανικά σημαίνει «Σωτήρας»).

Το 1939, ο Αντρέ Μπρετόν, κοροϊδεύοντας τον Νταλί και το εμπορικό στοιχείο του έργου του (στο οποίο, ωστόσο, ο ίδιος ο Μπρετόν δεν ήταν ξένος), του δημιούργησε ένα παρατσούκλι αναγραμματισμού: «Avida Dollars» (το οποίο στα λατινικά δεν είναι απολύτως ακριβές, αλλά αναγνωρίσιμο σημαίνει «άπληστοι για δολάρια»). Το αστείο του Μπρετόν κέρδισε αμέσως τεράστια δημοτικότητα, αλλά δεν έβλαψε την εμπορική επιτυχία του Νταλί, η οποία ξεπέρασε κατά πολύ εκείνη του Μπρετόν.

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί και η Γκάλα έφυγαν για τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έζησαν από το 1940 έως το 1948. Το 1942, δημοσίευσε μια μυθιστορηματική αυτοβιογραφία, «Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί». Τα λογοτεχνικά του πειράματα, όπως και τα έργα τέχνης του, συνήθως αποδεικνύονται εμπορικά επιτυχημένα. Συνεργάζεται με την Walt Disney. Προσκαλεί τον Νταλί να δοκιμάσει το ταλέντο του στον κινηματογράφο - μια τέχνη που εκείνη την εποχή περιβαλλόταν από μια αύρα μαγείας, θαυμάτων και ευρειών πιθανοτήτων. Αλλά το σουρεαλιστικό έργο κινουμένων σχεδίων Destino, που προτάθηκε από τον Σαλβαδόρ, θεωρήθηκε εμπορικά ανέφικτο και οι εργασίες σε αυτό σταμάτησαν. Ο Νταλί συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ και ζωγραφίζει τα σκηνικά για την ονειρική σκηνή από την ταινία Spellbound. Ωστόσο, η σκηνή συμπεριλήφθηκε στην ταινία πολύ κομμένη - και πάλι για εμπορικούς λόγους.

Μετά την επιστροφή του στην Ισπανία, ζει κυρίως στην αγαπημένη του Καταλονία. Το 1965 ήρθε στο Παρίσι και ξανά, όπως πριν από σχεδόν 40 χρόνια, το κατέκτησε με τα έργα, τις εκθέσεις και τις συγκλονιστικές του δράσεις. Κάνει ιδιότροπες ταινίες μικρού μήκους και βγάζει σουρεαλιστικές φωτογραφίες. Στις ταινίες του χρησιμοποιεί κυρίως εφέ αντίστροφης θέασης, αλλά επιδέξια επιλεγμένα αντικείμενα σκοποβολής (ρέον νερό, μπάλα που αναπηδά κάτω από τα σκαλιά), ενδιαφέροντα σχόλια και μια μυστηριώδης ατμόσφαιρα που δημιουργείται από την ερμηνεία του καλλιτέχνη καθιστούν τις ταινίες ασυνήθιστα παραδείγματα καλλιτεχνικού σπιτιού. Ο Νταλί εμφανίζεται σε διαφημίσεις, και ακόμη και σε τέτοιες εμπορικές δραστηριότητες δεν χάνει την ευκαιρία για αυτοέκφραση. Οι τηλεθεατές θα θυμούνται για πολύ καιρό μια διαφήμιση σοκολάτας στην οποία ο καλλιτέχνης δαγκώνει ένα κομμάτι μιας ράβδου, μετά από την οποία το μουστάκι του στροβιλίζεται από ευφορία και αναφωνεί ότι έχει τρελαθεί από αυτή τη σοκολάτα.

Η σχέση του με την Gala είναι αρκετά περίπλοκη. Από τη μια, από την αρχή της σχέσης τους, τον προώθησε, βρήκε αγοραστές για τους πίνακές του, τον έπεισε να ζωγραφίσει έργα που ήταν πιο κατανοητά στο μαζικό κοινό (η αλλαγή στη ζωγραφική του στις αρχές της δεκαετίας του 20-30 ήταν εντυπωσιακό), μοιράστηκε μαζί του την πολυτέλεια και την ανάγκη. Όταν δεν υπήρχε παραγγελία για πίνακες, η Gala ανάγκασε τον σύζυγό της να αναπτύξει μάρκες προϊόντων και κοστούμια: η ισχυρή, αποφασιστική φύση της ήταν πολύ απαραίτητη για τον αδύναμο καλλιτέχνη. Ο Γκάλα τακτοποιούσε τα πράγματα στο στούντιό του, άφηνε υπομονετικά καμβάδες, μπογιές και αναμνηστικά που ο Νταλί είχε σκορπίσει παράλογα αναζητώντας το σωστό. Από την άλλη πλευρά, είχε συνεχώς σχέσεις στο πλάι, στα τελευταία της χρόνια οι σύζυγοι μάλωναν συχνά, η αγάπη του Νταλί ήταν μάλλον ένα άγριο πάθος και η αγάπη της Γκάλα δεν στερήθηκε υπολογισμού, με την οποία «παντρεύτηκε μια ιδιοφυΐα». Το 1968, ο Dali αγόρασε ένα κάστρο για το Gala στο χωριό Pubol, στο οποίο ζούσε χωριστά από τον σύζυγό της και το οποίο ο ίδιος μπορούσε να επισκεφθεί μόνο με τη γραπτή άδεια της συζύγου του. Το 1981, ο Νταλί εμφάνισε τη νόσο του Πάρκινσον. Η Gala πεθαίνει το 1982.

Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Νταλί βιώνει βαθιά κατάθλιψη.

Οι ίδιοι οι πίνακές του απλοποιούνται και για μεγάλο χρονικό διάστημα κυριαρχεί το μοτίβο της θλίψης (παραλλαγές στο θέμα «Pietà»).

Η νόσος του Πάρκινσον εμποδίζει επίσης τον Νταλί να ζωγραφίζει.

Τα πιο πρόσφατα έργα του ("Κοκορομαχίες") είναι απλά σκιρτήματα στα οποία μαντεύονται τα σώματα των χαρακτήρων - οι τελευταίες απόπειρες αυτοέκφρασης ενός άτυχου αρρώστου.

Ήταν δύσκολο να φροντίσει έναν άρρωστο και στενοχωρημένο γέρο.

Μετά τον θάνατο του Γκάλα, ο Σαλβαδόρ μετακόμισε στο Πούμπολ, αλλά το 1984 ξέσπασε φωτιά στο κάστρο. Ο παράλυτος γέρος χτύπησε το κουδούνι ανεπιτυχώς, προσπαθώντας να καλέσει σε βοήθεια. Στο τέλος, ξεπέρασε την αδυναμία του, έπεσε από το κρεβάτι και σύρθηκε προς την έξοδο, αλλά έχασε τις αισθήσεις του στην πόρτα. Ο Νταλί μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο με σοβαρά εγκαύματα, αλλά επέζησε. Πριν από αυτό το περιστατικό, ο Σαλβαδόρ μπορεί να σχεδίαζε να ταφεί δίπλα στο Gala, και μάλιστα ετοίμασε μια θέση στην κρύπτη του κάστρου. Ωστόσο, μετά τη φωτιά, εγκατέλειψε το κάστρο και μετακόμισε στο θέατρο-μουσείο, όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του.

Η μόνη κατανοητή φράση που είπε στα χρόνια της ασθένειας ήταν «Ο φίλος μου ο Λόρκα»: ο καλλιτέχνης θυμήθηκε τα χρόνια της ευτυχισμένης, υγιούς νιότης του, όταν ήταν φίλος με τον ποιητή.

Ο καλλιτέχνης κληροδότησε να τον θάψουν για να μπορούν οι άνθρωποι να περπατήσουν στον τάφο, έτσι το σώμα του Νταλί είναι περιτοιχισμένο στο πάτωμα σε μια από τις αίθουσες του θεάτρου-μουσείου Dali στην πόλη Figueres.

Τα πιο διάσημα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί:

Αυτοπροσωπογραφία με το λαιμό του Ραφαήλ (1920-1921)
Πορτρέτο του Λουίς Μπουνιουέλ (1924)
Flesh on the Stones (1926)
The Gizmo and the Hand (1927)
The Invisible Man (1929)
Enlightened Pleasures (1929)
Πορτρέτο του Paul Eluard (1929)
Riddles of Desire: "My Mother, My Mother, My Mother" (1929)
The Great Masturbator (1929)
William Tell (1930)
The Persistence of Memory (1931)
Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο (1931)
Paranoid Transformations of Gala's Face (1932)
Retrospective Bust of a Woman (1933)
The Mystery of William Tell (1933)
Το πρόσωπο της Mae West (χρησιμοποιείται ως σουρεαλιστικό δωμάτιο) (1934-1935)
Γυναίκα με κεφάλι από τριαντάφυλλα (1935)
Εύκαμπτη δομή με βρασμένα φασόλια: προαίσθημα εμφύλιος πόλεμος (1936)
Venus de Milo with boxes (1936)
Καμηλοπάρδαλη στη φωτιά (1936-1937)
Anthropomorphic Locker (1936)
Τηλέφωνο - Αστακός (1936)
Sun Table (1936)
Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου (1936-1937)
The Riddle of Hitler (1937)
Swans Reflecting in Elephants (1937)
Εμφάνιση ενός προσώπου και ενός μπολ με φρούτα στην ακτή (1938)
Σκλαβοπάζαρο με την εμφάνιση της αόρατης προτομής του Βολταίρου (1938)
Poetry of America (1943)
Ένα όνειρο που προκλήθηκε από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι ένα δευτερόλεπτο πριν ξυπνήσει (1944)
The Temptation of Saint Anthony (1946)
Ο γυμνός Νταλί σκέφτεται πέντε διατεταγμένα σώματα που μετατρέπονται σε σωματίδια από τα οποία δημιουργείται απροσδόκητα η Leda Leonardo, γονιμοποιημένη από το πρόσωπο του Gala (1950)
Raphael's Head Explosion (1951)
Χριστός του Αγίου Ιωάννη του Σταυρού (1951)
Galatea with Spheres (1952)
Crucifixion or Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus
Κολοσσός της Ρόδου (1954)
Sodom's Self-Pleasure of an Innocent Maiden (1954)
Μυστικός Δείπνος (1955)
Η Παναγία της Γουαδελούπης (1959)
Ανακάλυψη της Αμερικής μέσα από τον ύπνο του Χριστόφορου Κολόμβου (1958-1959)
Οικουμενική Σύνοδος (1960)
Πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν (1976).

Στις 11 Μαΐου 1904 στις 8:45 π.μ. στην Ισπανία, στην Καταλονία (βορειοανατολική Ισπανία), ο Φιγκέρες, γεννήθηκε ο μικρός Νταλί. Πλήρες όνομα Salvador Felipe Jacinto Dali y Domenech. Οι γονείς του είναι ο Don Salvador Dali y Cusi και η Dona Felipa Domenech. Σαλβαδόρ σημαίνει «Σωτήρας» στα Ισπανικά. Ονόμασαν τον Σαλβαδόρ από τον αποθανόντα αδερφό του. Πέθανε από μηνιγγίτιδα ένα χρόνο πριν γεννηθεί ο Νταλί το 1903. Ο Νταλί είχε επίσης μια μικρότερη αδερφή, την Άννα-Μαρία, η οποία στο μέλλον θα ήταν η εικόνα πολλών από τους πίνακές του. Οι γονείς του μικρού Νταλί τον μεγάλωσαν διαφορετικά. Δεδομένου ότι από την παιδική του ηλικία τον διέκρινε ο παρορμητικός και εκκεντρικός χαρακτήρας του, ο πατέρας του κυριολεκτικά εξοργίστηκε από τις ατάκες του. Η μαμά, αντίθετα, του επέτρεπε τα πάντα.

Είμαι πιΈπεσε στο κρεβάτι σχεδόν μέχρι τα οκτώ του χρόνια - μόνο για τη δική του ευχαρίστηση. Βασίλεψα και διέταξα στο σπίτι. Τίποτα δεν ήταν αδύνατο για μένα. Ο πατέρας και η μητέρα μου δεν προσευχήθηκαν για μένα (Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί, όπως είπε ο ίδιος)

Η επιθυμία του Νταλί για δημιουργικότητα εκδηλώθηκε από την πρώιμη παιδική ηλικία. Σε ηλικία 4 ετών άρχισε να ζωγραφίζει με ζήλο πρωτόγνωρο για παιδί. Σε ηλικία έξι ετών, ο Νταλί έλκεται από την εικόνα του Ναπολέοντα και, ταυτιζόμενος μαζί του, ένιωσε την ανάγκη για εξουσία. Έχοντας φορέσει το φανταχτερό φόρεμα του βασιλιά, χάρηκε πολύ στην εμφάνισή του. Λοιπόν, ζωγράφισε την πρώτη του εικόνα όταν ήταν 10 ετών Ήταν ένα μικρό τοπίο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ λαδομπογιέςσε μια ξύλινη σανίδα. Τότε ο Σαλβαδόρ άρχισε να παίρνει μαθήματα σχεδίου από τον καθηγητή Joao Nunez. Έτσι, στα 14 του, μπορούσε κανείς να δει με σιγουριά το ταλέντο του Σαλβαδόρ Νταλί ενσαρκωμένο.

Όταν ήταν σχεδόν 15 ετών, ο Νταλί αποβλήθηκε από το μοναστικό σχολείο για κακή συμπεριφορά. Αλλά αυτό δεν ήταν μια αποτυχία για εκείνον, πέρασε τις εξετάσεις του και μπήκε στο κολέγιο. Στην Ισπανία, τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ονομάζονταν ινστιτούτα. Και το 1921 αποφοίτησε από το ινστιτούτο με άριστα.
Στη συνέχεια εισήλθε στην Ακαδημία Τέχνης της Μαδρίτης. Όταν ο Νταλί ήταν 16 ετών, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και τη λογοτεχνία και άρχισε να γράφει. Δημοσιεύει τα δοκίμιά του στην αυτοδημιούργητη έκδοση «Στούντιο». Και γενικά οδηγεί αρκετά ενεργό ζωή. Κατάφερε να εκτίσει μια μέρα φυλάκιση για συμμετοχή σε φοιτητικές ταραχές.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί ονειρευόταν να δημιουργήσει το δικό του στυλ στη ζωγραφική. Στις αρχές της δεκαετίας του '20 θαύμαζε τη δουλειά των μελλοντολόγους. Παράλληλα, έκανε γνωριμίες με διάσημους ποιητές της εποχής εκείνης (Γκαρσία Λόρκα, Λουίς Μπονουέλ). Η σχέση του Νταλί με τον Λόρκα ήταν πολύ στενή. Το 1926 εκδόθηκε το ποίημα του Λόρκα «Ωδή στον Σαλβαδόρ Νταλί» και το 1927 ο Νταλί σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια για την παραγωγή της «Μαριάνα Πινέντα» του Λόρκα.
Το 1921, η μητέρα του Νταλί πεθαίνει. Ο πατέρας αργότερα παντρεύεται μια άλλη γυναίκα. Για τον Νταλί, αυτό μοιάζει με προδοσία. Αργότερα στα έργα του απεικονίζει την εικόνα ενός πατέρα που θέλει να καταστρέψει τον γιο του. Αυτό το γεγονός άφησε το στίγμα του στη δουλειά του καλλιτέχνη.

Το 1923, ο Νταλί άρχισε να ενδιαφέρεται πολύ για τα έργα του Πάμπλο Πικάσο. Την ίδια περίοδο άρχισαν προβλήματα στην ακαδημία. Για πειθαρχικές παραβάσεις τέθηκε σε αναστολή ενός έτους.

Το 1925, ο Νταλί πραγματοποίησε την πρώτη του προσωπική έκθεση στην γκαλερί Dalmau. Παρουσίασε 27 πίνακες και 5 σχέδια.

Το 1926, ο Νταλί σταμάτησε εντελώς να κάνει προσπάθειες για σπουδές, γιατί... απογοητευμένος στο σχολείο. Και τον έδιωξαν μετά το συμβάν. Δεν συμφώνησε με την απόφαση των δασκάλων σχετικά με έναν από τους δασκάλους ζωγραφικής, στη συνέχεια σηκώθηκε και έφυγε από την αίθουσα. Αμέσως ξέσπασε καυγάς στην αίθουσα. Φυσικά, ο Νταλί θεωρήθηκε ένοχος, αν και δεν ήξερε καν για το τι συνέβη, και καταλήγει στη φυλακή, αν και όχι για πολύ. Σύντομα όμως επέστρεψε στην ακαδημία. Τελικά, η συμπεριφορά του οδήγησε στην αποβολή του από την ακαδημία λόγω άρνησής του να δώσει προφορική εξέταση. Μόλις έμαθε ότι η τελευταία του ερώτηση είναι μια ερώτηση για τον Ραφαήλ, ο Νταλί δήλωσε: «... Δεν ξέρω λιγότερους από τρεις καθηγητές μαζί και αρνούμαι να τους απαντήσω γιατί είμαι καλύτερα ενημερωμένος για αυτό το θέμα».

Το 1927, ο Νταλί ταξίδεψε στην Ιταλία για να εξοικειωθεί με τη ζωγραφική της Αναγέννησης. Ενώ δεν ήταν ακόμη μέλος της σουρεαλιστικής ομάδας με επικεφαλής τον Αντρέ Μπρετόν και τον Μαξ Ερνστ, αργότερα προσχώρησε σε αυτούς το 1929. Ο Μπρετόν μελέτησε βαθιά τα έργα του Φρόιντ. Είπε ότι ανακαλύπτοντας ανέκφραστες σκέψεις και επιθυμίες που κρύβονται στο υποσυνείδητο, ο σουρεαλισμός θα μπορούσε να δημιουργήσει νέα εικόνατη ζωή και τον τρόπο αντίληψης της.

Το 1928 έφυγε για το Παρίσι για να βρει τον εαυτό του.

Στις αρχές του 1929, ο Νταλί δοκίμασε τον εαυτό του ως σκηνοθέτης. Κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία βασισμένη στο σενάριο του Λουίς Μπονουέλ. Η ταινία ονομαζόταν «Un Chien Andalou». Παραδόξως, το σενάριο της ταινίας γράφτηκε σε 6 μέρες! Η πρεμιέρα ήταν μια αίσθηση, καθώς η ίδια η ταινία ήταν πολύ υπερβολική. Θεωρείται κλασικό του σουρεαλισμού. Αποτελούνταν από ένα σύνολο καρέ και σκηνών. Ήταν μια μικρή ταινία μικρού μήκους, σχεδιασμένη να αγγίζει την καρδιά της αστικής τάξης και να γελοιοποιεί τις αρχές της πρωτοπορίας.

Πριν από το 1929, ο Νταλί δεν είχε τίποτα το φωτεινό ή σημαντικό στην προσωπική του ζωή. Φυσικά, περπατούσε, είχε πολλές σχέσεις με κορίτσια, αλλά ποτέ δεν πήγαν μακριά. Και μόλις το 1929, ο Νταλί ερωτεύτηκε αληθινά. Το όνομά της ήταν Elena Dyakonova ή Gala. Ρωσίδα στην καταγωγή, ήταν 10 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν. Ήταν παντρεμένη με τον συγγραφέα Paul Eluard, αλλά η σχέση τους είχε ήδη καταρρεύσει. Οι φευγαλέες κινήσεις, οι χειρονομίες, η εκφραστικότητά της είναι σαν τη δεύτερη Νέα Συμφωνία: αποκαλύπτει τα αρχιτεκτονικά περιγράμματα μιας τέλειας ψυχής, που κρυσταλλώνεται στη χάρη του ίδιου του σώματος, στο άρωμα του δέρματος, στο αστραφτερό θαλασσινός αφρόςη ζωή της. Εκφράζοντας μια εξαίσια πνοή συναισθημάτων, πλαστικότητα και εκφραστικότητα υλοποιούνται σε άψογη αρχιτεκτονική από σάρκα και οστά . (Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί)

Γνωρίστηκαν όταν ο Νταλί επέστρεψε στο Cadaques για να δουλέψει σε μια έκθεση με τους πίνακές του. Ανάμεσα στους καλεσμένους της έκθεσης ήταν ο Paul Eluard με την τότε σύζυγό του Gala που έγινε έμπνευση του Dali σε πολλά από τα έργα του. Ζωγράφισε κάθε είδους πορτρέτα της, καθώς και διάφορες εικόνες με βάση τη σχέση και το πάθος τους». Πρώτο φιλί, - Ο Νταλί έγραψε αργότερα, - όταν τα δόντια μας συγκρούστηκαν και οι γλώσσες μας μπλέκονταν, ήταν μόνο η αρχή εκείνης της πείνας που μας έκανε να δαγκώνουμε και να ροκανίζουμε ο ένας τον άλλον ως την ουσία της ύπαρξής μας." Τέτοιες εικόνες εμφανίζονταν συχνά στα επόμενα έργα του Νταλί: μπριζόλες σε ανθρώπινο σώμα, τηγανητά αυγά , κανιβαλισμός - όλες αυτές οι εικόνες θυμίζουν την ξέφρενη σεξουαλική απελευθέρωση ενός νεαρού άνδρα.

Ο Νταλί έγραψε με ένα απολύτως μοναδικό στυλ. Φαίνεται ότι σχεδίασε εικόνες γνωστές σε όλους: ζώα, αντικείμενα. Τα τακτοποίησε όμως και τα συνέδεσε με εντελώς αδιανόητο τρόπο. Θα μπορούσε να συνδέσει τον κορμό μιας γυναίκας με έναν ρινόκερο, για παράδειγμα, ή ένα λιωμένο ρολόι. Ο ίδιος ο Νταλί θα το αποκαλούσε «παρανοϊκή-κρίσιμη μέθοδο».

1929 Ο Νταλί έκανε την πρώτη του προσωπική έκθεση στο Παρίσι στην γκαλερί Geman, μετά την οποία ξεκίνησε την πορεία του προς την κορυφή της φήμης.

Το 1930, οι πίνακες του Νταλί άρχισαν να του φέρνουν φήμη. Το έργο του επηρεάστηκε από τα έργα του Φρόιντ. Στους πίνακές του αντανακλούσε ανθρώπινες σεξουαλικές εμπειρίες, καθώς και καταστροφή και θάνατο. Δημιουργήθηκαν τα αριστουργήματά του όπως το "The Persistence of Memory". Ο Νταλί δημιουργεί επίσης πολλά μοντέλα από διάφορα αντικείμενα.

Το 1932, η δεύτερη ταινία βασισμένη στο σενάριο του Νταλί, «The Golden Age», έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο.

Η Γκάλα χωρίζει τον άντρα της το 1934 και παντρεύεται τον Νταλί. Αυτή η γυναίκα ήταν η μούσα και η θεότητα του Νταλί σε όλη του τη ζωή.

Μεταξύ 1936 και 1937, ο Νταλί εργάστηκε σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακές του, τις «Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου», και αμέσως εμφανίστηκε ένα βιβλίο με το ίδιο όνομα.
Το 1939, ο Νταλί είχε σοβαρό καυγά με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν δυσαρεστημένος με τη σχέση του γιου του με την Gala και απαγόρευσε στον Dali να εμφανιστεί στο σπίτι.

Μετά την κατοχή το 1940, ο Νταλί μετακόμισε από τη Γαλλία στις ΗΠΑ στην Καλιφόρνια. Εκεί ανοίγει το εργαστήριό του. Εκεί γράφει και τα δικά της διάσημο βιβλίο«Η μυστική ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί». Μετά τον γάμο του με την Γκάλα, ο Νταλί έφυγε από την σουρεαλιστική ομάδα γιατί... Οι απόψεις του και της ομάδας αρχίζουν να διίστανται. «Δεν με νοιάζει καθόλου τα κουτσομπολιά που μπορεί να διαδώσει ο Αντρέ Μπρετόν για μένα, απλά δεν θέλει να με συγχωρήσει για το γεγονός ότι παραμένω ο τελευταίος και μοναδικός σουρεαλιστής, αλλά είναι ακόμα απαραίτητο μια ωραία μέρα ο όλος ο κόσμος θα διαβάσει αυτές τις γραμμές, θα μάθει πώς πραγματικά συνέβησαν όλα." ("Το ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας").

Το 1948 ο Νταλί επέστρεψε στην πατρίδα του. Αρχίζει να εμπλέκεται σε θρησκευτικά και φανταστικά θέματα.

Το 1953 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση στη Ρώμη. Εκθέτει 24 πίνακες ζωγραφικής, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες.

Το 1956, ο Νταλί ξεκίνησε μια περίοδο που έμπνευση για το δεύτερο έργο του ήταν η ιδέα του Αγγέλου. Ο Θεός για αυτόν είναι μια άπιαστη έννοια που δεν μπορεί να προσδιοριστεί με κανέναν τρόπο. Ο Θεός γι' αυτόν δεν είναι ούτε μια κοσμική έννοια, γιατί αυτό θα του επέβαλλε ορισμένους περιορισμούς. Ο Νταλί βλέπει τον Θεό ως μια συλλογή αντιφατικών σκέψεων που δεν μπορούν να περιοριστούν σε καμία δομημένη ιδέα. Αλλά ο Νταλί πίστευε πραγματικά στην ύπαρξη αγγέλων. Μίλησε για αυτό ως εξής: «Όποια όνειρα και αν πέφτουν στην τύχη μου, είναι ικανά να μου προσφέρουν ευχαρίστηση μόνο αν έχουν πλήρη αυθεντικότητα, επομένως, εάν βιώνω ήδη τέτοια ευχαρίστηση όταν πλησιάζουν οι αγγελικές εικόνες, τότε έχω κάθε λόγο να πιστεύω ότι οι άγγελοι υπάρχουν πραγματικά».

Εν τω μεταξύ, το 1959, καθώς ο πατέρας του δεν ήθελε πλέον να αφήσει τον Νταλί να μπει, αυτός και η Γκάλα εγκαταστάθηκαν για να ζήσουν στο Port Lligat. Οι πίνακες του Νταλί ήταν ήδη εξαιρετικά δημοφιλείς, πουλήθηκαν για πολλά χρήματα και ο ίδιος ήταν διάσημος. Επικοινωνεί συχνά με τον Γουίλιαμ Τελ. Κάτω από την επιρροή, δημιουργεί έργα όπως το "The Riddle of William Tell" και το "William Tell".

Βασικά, ο Νταλί εργάστηκε σε διάφορα θέματα: την παρανοϊκή-κριτική μέθοδο, το φροϋδικό-σεξουαλικό θέμα, τη θεωρία της σύγχρονης φυσικής και μερικές φορές θρησκευτικά κίνητρα.

Στη δεκαετία του '60, η σχέση μεταξύ Gala και Dali άρχισε να σπάει. Η Gala ζήτησε να αγοράσει ένα άλλο σπίτι για να φύγει. Μετά από αυτό, η σχέση τους ήταν μόνο τα απομεινάρια μιας περασμένης φωτεινής ζωής, αλλά η εικόνα του Gala δεν άφησε ποτέ τον Dali και συνέχισε να αποτελεί έμπνευση.
Το 1973 άνοιξε το μουσείο Dali στο Figueras, απίστευτο ως προς το περιεχόμενό του. Μέχρι τώρα καταπλήσσει τους θεατές με τη σουρεαλιστική του εμφάνιση.
Το 1980, ο Νταλί άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας. Ο θάνατος του Φράνκο, αρχηγού κράτους της Ισπανίας, συγκλόνισε και τρόμαξε τον Νταλί. Οι γιατροί υποψιάζονται ότι έχει νόσο του Πάρκινσον. Ο πατέρας του Νταλί πέθανε από αυτή την ασθένεια.

Το 1982, ο Gala πέθανε στις 10 Ιουνίου. Για τον Νταλί, αυτό ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Δεν συμμετείχε στην κηδεία. Λένε ότι ο Νταλί μπήκε στην κρύπτη λίγες μόνο ώρες αργότερα. «Κοίτα, δεν κλαίω», ήταν το μόνο που είπε. Ο θάνατος του Gala για τον Νταλί ήταν ένα τεράστιο πλήγμα στη ζωή του. Αυτό που έχασε ο καλλιτέχνης με την αποχώρηση του Gala το γνώριζε μόνο αυτός. Περπατούσε μόνος του στα δωμάτια του σπιτιού τους, λέγοντας κάτι για την ευτυχία και την ομορφιά του Gala. Σταμάτησε να σχεδιάζει και κάθισε για ώρες στην τραπεζαρία, όπου όλα τα παντζούρια ήταν κλειστά.
Τελευταία δουλειάΤο «Swallowtail» ολοκληρώθηκε το 1983.

Το 1983, η υγεία του Νταλί φαινόταν να βελτιώνεται και άρχισε να βγαίνει για βόλτες. Όμως αυτές οι αλλαγές ήταν βραχύβιες.

Στις 30 Αυγούστου 1984, έγινε φωτιά στο σπίτι του Νταλί. Τα εγκαύματα στο σώμα του κάλυψαν το 18% της επιφάνειας του δέρματος.
Τον Φεβρουάριο του 1985, η υγεία του Νταλί βελτιωνόταν ξανά και μάλιστα έδωσε συνέντευξη στην εφημερίδα.
Αλλά τον Νοέμβριο του 1988, ο Νταλί εισήχθη στο νοσοκομείο. Η διάγνωση είναι καρδιακή ανεπάρκεια. Στις 23 Ιανουαρίου 1989 πέθανε ο Σαλβαδόρ Νταλί. Ήταν 84 ετών.

Κατόπιν αιτήματός του, το σώμα ταριχεύτηκε και φυλάχθηκε στο μουσείο του για μια εβδομάδα. Ο Νταλί θάφτηκε στο κέντρο του δικού του μουσείου κάτω από μια απλή πλάκα χωρίς επιγραφές. Η ζωή του Σαλβαδόρ Νταλί ήταν πάντα λαμπερή και γεμάτη γεγονότα σε όλη του τη ζωή. Άλλαξε ασυνήθιστα κοστούμια, το στυλ του μουστάκι του και επαίνεσε συνεχώς το ταλέντο του στα βιβλία που έγραφε ("The Diary of a Genius", "Dali by Dali", " χρυσό βιβλίοΝταλί", " Μυστική ζωήΣαλβαδόρ Νταλί"). Υπήρχε μια τέτοια περίπτωση όταν έδωσε διαλέξεις στο London Group Rooms το 1936. Διεξήχθη ως μέρος της Διεθνούς Έκθεσης Σουρεαλιστών. Ο Νταλί εμφανίστηκε με στολή δύτη βαθέων υδάτων.

DALI SALVADOR

(γεν. 1904 - π. 1989)

«Πώς ήθελες να καταλάβεις τους πίνακές μου, όταν ούτε εγώ, που τους δημιουργώ, δεν τους καταλαβαίνω».

Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε δύο φορές. Ο πατέρας του, ο συμβολαιογράφος του Figueres, ένας αντι-Ρεπουμπλικανός της Μαδρίτης και επίσης άθεος, ονόματι επίσης Σαλβαδόρ Νταλί, ήταν είκοσι εννέα ετών όταν γεννήθηκε ο πρώτος του γιος, ο Σαλβαδόρ, το πρωί της 21ης ​​Οκτωβρίου 1901. Ωστόσο, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα (το 1903), το μωρό πέθανε από μηνιγγίτιδα. Η ασθένεια αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα ενός χτυπήματος που του προκάλεσε ο πατέρας του σε ένα από τα συχνά ξεσπάσματα θυμού του.

Ο δεύτερος Salvador Dali (γεννημένος Salvador Philippe Jaquinto Dali and Dominic) γεννήθηκε εννέα μήνες και δέκα ημέρες μετά τον θάνατο του αδελφού του - στις 2 Μαΐου 1904. Στη συνέχεια, θυμήθηκε πώς, ως παιδί, φοβόταν να μπει στην κρεβατοκάμαρα των γονιών του, όπου ένα πορτρέτο του νεκρού δίδυμου αδερφού του κρεμόταν πάνω από το κρεβάτι.

Η μητέρα του Νταλί είναι τυπική εκπρόσωπος της τάξης της, μια στοργική σύζυγος και μια ακλόνητη καθολική. Χωρίς αμφιβολία, ήταν αυτή που επέμενε να πηγαίνει τακτικά η οικογένεια στην εκκλησία, αποκαλώντας συχνά τον αποθανόντα πρωτότοκο της ιδιοφυΐα και παίρνοντας τον μικρό Σαλβαδόρ μαζί της στον τάφο του αδελφού της. Και το μωρό, βλέποντας το όνομά του στην ταφόπλακα, ένιωσε βαθιά αγωνία και χάθηκε πνευματική ηρεμία. Ως αποτέλεσμα, ο Σαλβαδόρ σχημάτισε μια ισχυρή άποψη ότι οι γονείς του δεν τον αγαπούσαν καθόλου, αλλά τον μεγαλύτερο αδερφό του, για την οποία μίλησε το 1976 στο αυτοβιογραφικό του «Ανέφικτα Αποκαλύψεις».

Το παιδί μεγάλωσε σε μια οικογένεια στην οποία κυριαρχούσαν γυναίκες: η γριά γιαγιά καθόταν στην κουνιστή πολυθρόνα της, η μητέρα του Νταλί έδινε εντολές, η ανύπαντρη θεία του Νταλί, η νταντά και οι υπηρέτριές του βοηθούσαν στις δουλειές του σπιτιού. Και στο κέντρο αυτού του κόσμου ήταν ο Σαλβαδόρ - ο κακομαθημένος πρίγκιπας, γύρω από τον οποίο περιστρεφόταν αυτός ο στρογγυλός χορός των γυναικών.

Τα λεγόμενα ξεσπάσματα και οι παιδικές του ασθένειες (που αργότερα ονόμασε πονόλαιμο) ήταν τα κύρια γεγονότα στην κλειστοφοβική ζωή της οικογένειας. Από πολύ νωρίς, ο Σαλβαδόρ είχε ασυνήθιστες κρίσεις στις οποίες ξαφνικά και ανεξήγητα έπεφτε σε μια κατάσταση θυμού, την οποία η πάντα ενθουσιασμένη μητέρα του μπορούσε να ηρεμήσει μόνο με υποσχέσεις ότι θα μπορούσε να ντυθεί με ένα φανταχτερό φόρεμα βασιλιά. Ο ευγνώμων Νταλί θεωρούσε τη μητέρα του τέλεια. Όσο για τον πατέρα του, έγινε ο άγριος εχθρός και αντίπαλος του στον αγώνα για τη στοργή και τα συναισθήματα της μητέρας του. Για να τον εκνευρίσει, ο Νταλί έβρεξε εσκεμμένα το κρεβάτι του μέχρι τα οκτώ του χρόνια, και επίσης έβαλε στον εαυτό του κρίσεις βήχα εκείνης της προσομοίωσης ασφυξίας, που έκανε τον πατέρα του να τρέμει από φόβο.

Ο Σαλβαδόρ μεγάλωσε ως παράξενο παιδί. Πάντα διακρινόταν για την ασυνήθιστη και προσχηματική συμπεριφορά του, ακόμη και από τη μικρότερη αδερφή του Άννα-Μαρία (στην οποία, παρεμπιπτόντως, είχε ήδη βιώσει σεξουαλική έλξη ως νεαρός άνδρας). Κάποτε, όταν ήταν με τον πατέρα του στη Βαρκελώνη, ζήτησε από τον γιο του να αγοράσει τορτίγιες και του έδωσε χρήματα. Μετά από αρκετή ώρα, ο Νταλί Τζούνιορ επέστρεψε με δύο άδεια δέματα. Όταν ρωτήθηκε πού ήταν τα κέικ, το αγόρι απάντησε ήρεμα ότι «τα ξεφορτώθηκε γιατί δεν του αρέσει το κίτρινο» (υπάρχει μια αρκετά διαδεδομένη άποψη, ακόμη και μεταξύ των ψυχιάτρων, ότι τα άτομα με σχιζοφρένεια «δεν αντέχουν» το κίτρινο χρώμα) .

Το αγόρι πήγε στο σχολείο εξαιρετικά απρόθυμα. Πρώτον, δεν ήθελε να αλλάξει το συνηθισμένο περιβάλλον πλήρους λατρείας του από τις γυναίκες. Δεύτερον, ο Σαλβαδόρ, καταρχήν, δεν ήθελε να υπακούσει στη θέληση του πατέρα του. Στο δημοτικό το παιδί δεν έμαθε απολύτως τίποτα. Τότε ήταν που ξεκίνησαν οι «περιπλανήσεις» του από το ένα εκπαιδευτικό ίδρυμασε άλλο. Αλλά δεν είχε νόημα, αφού ο Νταλί συμπεριφερόταν παντού σαν διαβόητος αργόσχολος.

Από την ηλικία των 14 ετών, στην εφηβεία, ο νεαρός άνδρας άφηνε τα μαλλιά του να μεγαλώσουν, έκλεβε τα καλλυντικά της μητέρας του, κάλυπτε πυκνά το πρόσωπό του με σκόνη ρυζιού, έβαζε τα μάτια και τα φρύδια του με μολύβι και δάγκωνε τα χείλη του για να τα κάνει λαμπερά. Οι γύρω του δεν τον καταλάβαιναν, αλλά δεν στενοχωρήθηκε καθόλου γι' αυτό, αλλά, αντίθετα, καυχιόταν για την ανομοιότητά του. Ελεύθερος χρόνοςΟ Νταλί γέμισε διαβάζοντας τον Νίτσε, τον Βολταίρο, τον Καντ, που τον ενέπνευσε να γράψει ποίηση (αργότερα ο Νταλί ισχυρίστηκε ότι ήταν καλύτερος ως συγγραφέας παρά ως καλλιτέχνης και πήρε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα όχι λιγότερο σοβαρά από τη ζωγραφική).

Όταν ο Σαλβαδόρ έγινε δεκαεπτά, η μητέρα του πέθανε από καρκίνο. Η παιδική ηλικία τελείωσε. Ο πατέρας του τον έστειλε στη Φοιτητική Εστία, όπου ο Φρανσίσκο Γκόγια ήταν κάποτε ένας από τους διευθυντές. Εκεί ο νεαρός γνώρισε τον Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, ο οποίος έγινε στενός του φίλος. Στο μέλλον, ο Νταλί θα ζωγραφίσει πορτρέτα του Λόρκα, θα ταξιδέψουν μαζί και θα ζήσουν ακόμη και στο σπίτι του Σαλβαδόρ. Τότε ήταν που η αδερφή του Νταλί ερωτεύτηκε τον Λόρκα, αλλά εκείνος την αρνήθηκε, προτιμώντας να έχει τον Σαλβαδόρ για εραστή του.

Τέσσερα χρόνια μετά το θάνατο της συζύγου του, ο πατέρας του Νταλί ξαναπαντρεύτηκε - με πρώην σύζυγοςδικός του αδελφός. Ο Νταλί το θεώρησε αυτό ως προδοσία. Έτσι γεννήθηκε μια από τις πρώτες καλλιτεχνικές αλληγορίες του, βασισμένη στην ιστορία του Γουίλιαμ Τελ, τον οποίο ο Νταλί μετέτρεψε σε Οιδιπόδειο πατέρα που θέλει να καταστρέψει τον γιο του. Ο Νταλί επέστρεψε σε αυτό το θέμα με τα χρόνια.

Αν μιλάμε για το ταλέντο του Σαλβαδόρ Νταλί ως καλλιτέχνη, αυτό εκδηλώθηκε πολύ νωρίς. Ακόμη και στην ηλικία των τεσσάρων ετών, το παιδί απέκτησε τη συνήθεια να ζωγραφίζει στο τραπεζομάντιλο και στην άκρη της κούνιας. Το εκπληκτικό είναι ότι όταν το μωρό άρχισε να ζωγραφίζει, ήταν εντελώς βυθισμένο σε αυτή τη δραστηριότητα και συγκεντρώθηκε σε αυτήν για μεγάλο χρονικό διάστημα, κάτι που από μόνο του είναι ασυνήθιστο για μια τόσο μικρή ηλικία. Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι είδε μια προτομή του Ναπολέοντα και κυριολεκτικά κυριολεκτικά εμμονή με αυτήν την εικόνα ("Επέλεξα αυτό το μοντέλο για τον εαυτό μου, τον βασιλιά").

Κάποτε σε μια τάξη όπου αντλούσαν από τη ζωή, ο Νταλί διασκέδασε πετώντας σφαιρίδια πηλού στο μοντέλο. Όταν ο ειρηνικά καθισμένος ανακάλυψε ποιος ακριβώς έπαιζε τον ανόητο, κατέβηκε από την ξαπλώστρα και είπε απότομα στον Νταλί: «Άκου, ξέρεις ότι είσαι σκύλα;» Στο οποίο ο Νταλί απάντησε ήρεμα: «Λοιπόν, ναι, το ξέρω ήδη αυτό». Ο καθήμενος ήταν τόσο έκπληκτος που επέστρεψε στην προηγούμενη θέση του και πήρε ξανά την επιθυμητή πόζα.

Ωστόσο, παρά το εμφανές ταλέντο του, το 1926 ο Νταλί εκδιώχθηκε από το Residence. Αιτία ήταν οι συνεχείς συγκρούσεις με καθηγητές και η υποκίνηση του σε αναταραχή μεταξύ των μαθητών. Αν και εκείνη τη στιγμή είχε ήδη την πρώτη του προσωπική έκθεση (τον Νοέμβριο του 1925 στην γκαλερί Delmo της Βαρκελώνης), η οποία έγινε δεκτή ευνοϊκά από το κοινό και τους κριτικούς.

Ωστόσο, οι σπουδές στη Μαδρίτη του επέτρεψαν να γνωρίσει ανθρώπους που είχαν μεγάλη επιρροή σε ολόκληρη τη ζωή του. Ένας από αυτούς είναι ο Λουίς Μπουνιουέλ, ο οποίος για μισό αιώνα έγινε ένας από τους πιο σεβαστούς σκηνοθέτες avant-garde στην Ευρώπη. Το 1929, ο Μπουνιουέλ κάλεσε τον καλλιτέχνη στο Παρίσι για να δουλέψει σε μια σουρεαλιστική ταινία, όπου σχεδίαζε να χρησιμοποιήσει εικόνες που «έπιασαν» από το δικό του ασυνείδητο. Η ταινία ονομαζόταν «Un Chien Andalou». Σήμερα αυτή η εικόνα, που γυρίστηκε για να αγγίξει την καρδιά της αστικής τάξης και να γελοιοποιήσει τις υπερβολές της πρωτοπορίας, θεωρείται κλασική του σουρεαλισμού. Μεταξύ των πιο συγκλονιστικών εικόνων είναι η διάσημη και συχνά αναφερόμενη σκηνή που δημιούργησε ο Νταλί: το μάτι ενός άνδρα κόβεται στη μέση από μια λεπίδα ξυραφιού. Τα σάπια γαϊδούρια που εμφανίστηκαν σε άλλες σκηνές ήταν επίσης μέρος της συμβολής του Νταλί στην ταινία.

Μετά την πρώτη δημόσια προβολή της ταινίας στο Théâtre des Ursulines, ο Buñuel και ο Dalí έγιναν διάσημοι. Δύο χρόνια μετά το Un Chien Andalou, κυκλοφόρησε το The Golden Age, το οποίο οι κριτικοί δέχθηκαν με όχι λιγότερο ενθουσιασμό. Αλλά στη συνέχεια έγινε επίσης μήλο της έριδος μεταξύ Μπουνιουέλ και Νταλί: ο καθένας ισχυρίστηκε ότι η συνεισφορά του στη δουλειά για την ταινία ήταν μεγαλύτερη από την άλλη. Ωστόσο, παρά τις διαφωνίες, η συνεργασία τους άφησε βαθιά σημάδια στη ζωή και των δύο καλλιτεχνών και συνέβαλε στο γεγονός ότι ο Νταλί πήρε τελικά το δρόμο του σουρεαλισμού.

Οι περισσότεροι σουρεαλιστές της εποχής, όπως οι Andre Masson, Max Ernst και Joan Miró, εξερεύνησαν το δικό τους υποσυνείδητο, απελευθερώνοντας το μυαλό από τον ορθολογικό έλεγχο και επιτρέποντας στις σκέψεις να επιπλέουν ελεύθερα και ανεξέλεγκτα, σαν σαπουνόφουσκες, χωρίς καμία αλληλουχία. Αυτή η διαδικασία ονομάστηκε «αυτοματισμός» και αντικατοπτρίστηκε στη δημιουργία καθαρά αφηρημένων μορφών, οι οποίες ήταν «εκκαθαρίσεις» ασυνείδητων εικόνων.

Η προσέγγιση του Νταλί ήταν διαφορετική. Ζωγράφισε εικόνες γνώριμες στο μυαλό του ανθρώπου: ανθρώπους, ζώα, κτίρια, τοπία, αλλά συχνά τα συνδύαζε, υπό την υπαγόρευση της δικής του συνείδησης, με γκροτέσκο τρόπο, έτσι ώστε τα άκρα να μετατρέπονται σε ψάρια και οι κορμοί των γυναικών σε άλογα. . Σε κάποιο βαθμό, το ύφος του θύμιζε τον σουρεαλιστικό αυτοματισμό της γραφής, όταν λέξεις οικείες στην καθημερινή επικοινωνία διατάσσονται σε προτάσεις χωρίς κανόνες ή περιορισμούς για να εκφράσουν «ελεύθερες» ιδέες που δεν «επεξεργάζονται» η συνείδηση. Στη συνέχεια, ο Σαλβαδόρ Νταλί θα αποκαλούσε τη μοναδική του προσέγγιση «παρανοϊκή-κριτική μέθοδο». Όπως ισχυρίστηκε ο καλλιτέχνης, απελευθερωνόταν από υποσυνείδητες εικόνες, σαν τρελός. Ίσως δεν ήταν μακριά από την αλήθεια, γιατί οι καλλιτεχνικές του εικόνες μοιάζουν τόσο με τις οπτικές παραισθήσεις ασθενών με σχιζοφρένεια.

Έχοντας ολοκληρώσει τη δουλειά στο "Un Chien Andalus", ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σπίτι του στο Cadaqués για να εργαστεί σε νέα έκθεσητων πινάκων του, τους οποίους ο Παριζιάνος έμπορος έργων τέχνης Camille Goemans συμφώνησε να οργανώσει το φθινόπωρο. Οι πλοκές των περισσότερων έργων ήταν εμπνευσμένες από τα περίπλοκα προβλήματα της σεξουαλικότητας του ίδιου του Νταλί και την αντιφατική στάση του απέναντι στους γονείς του.

Στο The Great Masturbator, το κεφάλι που απεικονίζεται στον καμβά είναι μια εκδοχή του βράχου στην ακτή του Cadaqués, που αναπτύσσεται από ένα τεράστιο τετράγωνο. Ο λαιμός συνεχίζει στο κεφάλι μιας γυναίκας, τα χείλη της οποίας στοχεύουν στα σκοτεινά γεννητικά όργανα του άνδρα. Τα ματωμένα γόνατά του υποδηλώνουν πλήρη αιματοχυσία, ίσως ευνουχισμό. Αυτός ο πίνακας έγινε ορόσημο στο έργο του Νταλί. Αποκαλύπτει τη συνεχή ενασχόλησή του με το σεξ (ο Σαλβαδόρ φοβόταν τις γυναίκες, αλλά αισθανόταν ακόμα έλξη για αυτές), και τον φόβο της βίας και την αίσθηση της ενοχής. Ο πίνακας περιέχει επίσης ένα σωρό από βράχους που θα τον συνοδεύουν σε όλη τη δουλειά του, και μια τέτοια τυπική εικόνα του Νταλί όπως οι ακρίδες - ένα από τα έντομα που κατοικούν στους εφιάλτες του. Ακριβώς από κάτω γυναικείο κεφάλιυπάρχει ένα λευκό λουλούδι κρίνου, του οποίου το κίτρινο ύπερο σε σχήμα φαλλού αναπτύσσεται από απαλά χλωμά πέταλα. Για τον Σαλβαδόρ Νταλί, αυτός ήταν ένας βαθιά προσωπικός πίνακας, εμπνευσμένος από το δικό του ασυνείδητο.

Η επόμενη φωτογραφία του - "Sacred Heart" - προκάλεσε ανεπιθύμητες συνέπειες. Στο κέντρο του πίνακα υπάρχει μια σιλουέτα της Παναγίας με την Ιερή Καρδιά. Πάνω από τη σιλουέτα ήταν ωμά χαραγμένα: «Μερικές φορές μου αρέσει να φτύνω το πορτρέτο της μητέρας μου». Αυτό που μπορεί να σκόπευε ο καλλιτέχνης ως ένα συγκλονιστικό διαφημιστικό αστείο φαινόταν στον πατέρα του ως μια βεβήλωση της μνήμης της πρώτης του συζύγου και της μητέρας των παιδιών του. Ως αποτέλεσμα, ο πατέρας του Νταλί του απαγόρευσε να περάσει ποτέ το κατώφλι του σπιτιού του. Σύμφωνα με τα λόγια του καλλιτέχνη, βασανισμένος από τύψεις, έκοψε τα μαλλιά του και τα έθαψε στο αγαπημένο του Cadaques στον τάφο της μητέρας του.

Μεταξύ των πολλών προσκεκλημένων εκείνης της έκθεσης ήταν ο ποιητής Paul Eluard, ο οποίος ήρθε με την κόρη του Cecile και τη σύζυγό του Tala, που κάποτε ήταν ερωμένη του Max Ernst, του ιδρυτή του ντανταϊσμού και μετά του σουρεαλισμού. Η ίδια η Τάλα γεννήθηκε στο Καζάν, στον Βόλγα, το 1895 (ήταν σχεδόν δέκα χρόνια μεγαλύτερη από τον Νταλί). Το πραγματικό της όνομα είναι Elena Delyuvina-Dyakonova. Με τα χρόνια, η Τάλα έχει πει πολλές φανταστικές ιστορίες για τους προγόνους της. Για παράδειγμα, είπε ότι ο πατέρας της ήταν ένας πλούσιος Κιργιζός τσιγγάνος από τη Σιβηρία που ζούσε σε μια σκηνή και έψαχνε για χρυσό στο ποτάμι. Στην πραγματικότητα, ήταν μια συνηθισμένη επαρχιώτισσα.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί έμεινε τόσο έκπληκτος από την ομορφιά του Γκάλα που κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, από αμηχανία, ξέσπασε πρώτα σε υστερικά γέλια, τα οποία στη συνέχεια μετατράπηκαν σε ανεξέλεγκτο γέλιο. Δεν ήξερε πώς να συμπεριφερθεί γύρω της, αν και παραδέχτηκε ότι τον ενθουσίαζε άγρια. Ταυτόχρονα, μισούσε τη Γκάλα όπως κάποτε μισούσε τον Λόρκα. «Ήρθε για να εισβάλει και να καταστρέψει τη μοναξιά μου και άρχισα να τη βρέχω με άδικες και άδικες μομφές». - Ο Νταλί θα έγραφε αργότερα στο ημερολόγιό του.

Με τη σειρά του, ο Gala ντρεπόταν από αυτόν τον τεταμένο και εκκεντρικό νεαρό άνδρα, που πάντα απασχολούσε το πρόβλημα του αυνανισμού και του ευνουχισμού. Έχοντας αφήσει τον Paul Eluard, ο οποίος επέστρεψε στο Παρίσι μόνος μετά την έκθεση, ο Dali και η Gala βρήκαν διέξοδο από την τρέχουσα κατάσταση στο σεξ. «Το πρώτο φιλί», έγραψε αργότερα ο Νταλί, «όταν τα δόντια μας συγκρούστηκαν και οι γλώσσες μας μπλέχτηκαν, ήταν μόνο η αρχή της ικανοποίησης αυτής της πείνας που μας έκανε να δαγκώνουμε και να ροκανίζουμε ο ένας τον άλλον μέχρι την ίδια την ουσία της ύπαρξής μας». Εικόνες που αντικατοπτρίζουν συσχετισμούς μεταξύ φυσιολογικής και αισθησιακής πείνας εμφανίστηκαν συχνά στα επόμενα έργα του Νταλί: μπριζόλες σε ανθρώπινο σώμα, τηγανητά αυγά, κανιβαλισμός - όλες αυτές οι εικόνες θυμίζουν την ξέφρενη σεξουαλική απελευθέρωση του νεαρού. Και πώς μπορούμε πάλι να μην αντισταθούμε στις αναλογίες με μια σχιζοφρενική διαταραχή, στην οποία μερικές φορές υπάρχει μια αναστολή των ενστίκτων και οι δομικές και λογικές διαταραχές της σκέψης εκδηλώνονται νωρίτερα και πιο ξεκάθαρα στην ασυνήθιστη και ακόμη και επιτηδειότητα της συνειρμικής δραστηριότητας του εγκεφάλου.

Έτσι, όταν το ζευγάρι έφυγε για πρώτη φορά μαζί, κλείστηκαν στο δωμάτιό τους στο Château de Cary-le-Rouet κοντά στη Μασσαλία και αποκλείστηκαν από τον υπόλοιπο κόσμο. Αυτή η φυγή συνεχίστηκε σε όλη την έγγαμη ζωή τους, ακόμη και όταν ο Νταλί έγινε διαβόητος.

Η Gala - της οποίας η αντίδραση στον άγριο, παθιασμένο έρωτα του Νταλί λέγεται ότι ήταν τα λόγια: «Αγόρι μου, δεν θα χωρίσουμε ποτέ» - έγινε κάτι περισσότερο από εραστής γι 'αυτόν. Όταν τελικά μετακόμισε στο Ελ Σαλβαδόρ το 1930, απέδειξε ότι ήταν εξαιρετική διοργανώτρια, διευθύντρια επιχειρήσεων και λογίστρια. Παντρεύτηκαν το 1934 και ο πρώην σύζυγος της Gala, Paul Eluard, ήταν μάρτυρας στη γαμήλια τελετή. Παρεμπιπτόντως, ο Gala, παντρεμένος με τον Salvador Dali, δεν εγκατέλειψε καθόλου τον Eluard και του έγραψε ερωτικά ερωτικά γράμματα. Το έκανε αυτό για δύο λόγους: πρώτον, ο Eluard ήταν πλούσιος και δεύτερον, ήταν το κύριο μέλος της σουρεαλιστικής ομάδας, ένας από τους δύο «αναπληρωτές» του Andre Breton.

Το Gala ενέπνευσε τους καλλιτέχνες και έγινε μια παροιμία μεταξύ των σουρεαλιστών ότι αν ένας ζωγράφος πετύχαινε κάτι πέρα ​​από το συνηθισμένο, τότε «πρέπει να είχε σχέση με την Gala». Στην καθημερινή ζωή, ζωή μαζίμε τον Νταλί, η Γκάλα χλεύαζε συχνά τον εραστή της, αποκαλώντας τον «καταλανικό λόφο» (για παράδειγμα, στην τράπεζα, ο Σαλβαδόρ παρουσίασε μια επιταγή, αλλά αρνήθηκε να τη δώσει στον υπάλληλο μέχρι να του δοθούν τα χρήματα). Κι όμως, ήταν ιδανικοί ο ένας για τον άλλον, γιατί ακόμα και μαζί, συνέχιζαν να παραμένουν μόνοι, όπως πριν γνωρίσουν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Salvador Dali ζωγράφισε τους πιο διάσημους πίνακές του: "Gloomy Game", "Adaptability of Desires", "Metamorphosis of Narcissus" και άλλα.

Ο γάμος με τον Γκάλα ξύπνησε την ανεξάντλητη φαντασία και την ανεξάντλητη ενέργεια του Νταλί. Μια νέα περίοδος ξεκίνησε στο έργο του. Εκείνη την εποχή, ο δικός του σουρεαλισμός υπερίσχυσε πλήρως των κανόνων και των κατευθυντήριων γραμμών της ομάδας και οδήγησε σε πλήρη ρήξη με τον Μπρετόν και άλλους σουρεαλιστές. Τώρα ο Νταλί δεν ανήκε σε καμία καλλιτεχνική ένωση και ισχυρίστηκε: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ». Επιπλέον, στις δημιουργικές του αναζητήσεις, ο Νταλί άρχισε να χρησιμοποιεί την τεχνική της διπλής εικόνας, στην οποία τα αντικείμενα μπορούσαν να θεωρηθούν τόσο ως ένα όσο και ως δύο αντικείμενα.

Τώρα ο Νταλί είχε δική συνταγήδημιουργικότητα, χάρη στην οποία μπορούσε να απελευθερώσει «έμπνευση» από το υποσυνείδητο (ο καλλιτέχνης πίστευε ότι οι ασυνείδητες εικόνες-σύμβολα είναι μερικές αμετάβλητες θεμελιώδεις αρχές, μήτρες όλων των πραγμάτων, που οι άλλοι άνθρωποι αντιλαμβάνονται ως κάτι που προέρχεται από το εξωτερικό και όχι από μέσα , δηλαδή ως έμπνευση ). Τα βασικά συστατικά ήταν: ένα φροϋδικό σεξουαλικό θέμα, μια παρανοϊκή-κριτική μέθοδος με την οποία αναδεύτηκε πλήρως τις σκέψεις του σαν παραληρημένος τρελός και θεωρίες της σύγχρονης φυσικής. Έχοντας απελευθερωθεί από τα νήματα που τον συνδέουν με έναν περιορισμένο κόσμο, έγινε ένας ελεύθερος εξερευνητής του σύμπαντος που ο ίδιος δημιούργησε.

Η επιθυμία του Νταλί να αναγνωριστεί σε μια κοινωνία που επί της ουσίας ήταν αδιάφορη σύγχρονη τέχνη, έφτασε στο σημείο της μανιακής ψύχωσης. Επιδίωξε να τραβήξει την προσοχή πάνω του με κάθε κόστος και με κάθε μέσο. Ήταν για αυτόν τον σκοπό που ο καλλιτέχνης άρχισε να δημιουργεί σουρεαλιστικά «αντικείμενα» που έγιναν τα πιο διάσημα έργα του. Δημιούργησε ένα μπούστο από ένα μανεκέν κομμωτηρίου, συνδυάζοντάς το με ένα γαλλικό καρβέλι και ένα μελανοδοχείο. Ακολούθησε ένα συγκλονιστικό και προκλητικό, τόσο σε χρώμα όσο και σε κόψιμο, αφροδισιακό σμόκιν 2, κρεμασμένο με ποτήρια κρασιού. Άλλα διάσημα έργα του ήταν τα "Lobster Telephone" και "Mae West's Sofa Lips" 3.

Αυτό όμως που τράβηξε περισσότερο από όλα την προσοχή του κοινού δεν ήταν αυτά τα περίεργα αντικείμενα, αλλά οι διαλέξεις του για τον σουρεαλισμό στο London Group Rooms. Διαβάστηκαν στο πλαίσιο της Διεθνούς Σουρεαλιστικής Έκθεσης. Ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού ντυμένος δύτης βαθέων υδάτων. Το κοστούμι «προοριζόταν» να εμβαθύνει στο υποσυνείδητο. Ο Νταλί υποδέχτηκε με δυνατά χειροκροτήματα. Ωστόσο, όταν ο Νταλί άρχισε να λαχανιάζει και να χειρονομεί απελπισμένα, το χειροκρότημα έδωσε τη θέση του στον φόβο και τη σύγχυση στα πρόσωπα των ακροατών. Δεν ήταν ακριβώς αυτό που είχε στο μυαλό του ο Νταλί (το γεγονός είναι ότι φοβόταν τρομερά τον θάνατο, οπότε ακόμη και κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ο Σαλβαδόρ φορούσε πάντα σωσίβιο ενώ περπατούσε στο κατάστρωμα), αλλά την προσοχή του κοινού τραβούσε.

Αν και στους καλλιτεχνικούς κύκλους της Ευρώπης ο Νταλί δεν θεωρούνταν σοβαρός εστέτ λόγω της κλίσης του στις εξωτερικές θεωρίες στην τέχνη, στις ΗΠΑ, όπου μόνο οι παραδοσιακές συμπεριφορές ήταν ευπρόσδεκτες και όπου οι παραδοσιακές Ευρωπαϊκή τέχνηκυνηγημένος από εκατομμυριούχους και βασιλιάδες των επιχειρήσεων, τον υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό. Οι πίνακές του, αν και ακατανόητου περιεχομένου, ήταν προσβάσιμοι οπτική αντίληψη, αφού απεικόνιζαν κατανοητά αντικείμενα. Επομένως, αυτή η παρορμητική προσωπικότητα, απωθημένη και εκνευρισμένη από όλους στην Ευρώπη, έγινε αποδεκτή στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Νταλί και η Γκάλα έφυγαν απρόθυμα από την Ευρώπη, αλλά σύντομα εγκαταστάθηκαν άνετα πρώτα στο Φρέντερικσμπουργκ της Βιρτζίνια και μετά στο Μοντερέι, κοντά στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια. Το σπίτι στο Μοντερέι έγινε το καταφύγιό τους, αν και έζησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Νέα Υόρκη, χαρίζοντας χλιδές. Στα οκτώ χρόνια που πέρασε το ζευγάρι στην Αμερική, συγκέντρωσε τεράστια περιουσία. Την ίδια στιγμή, σύμφωνα με ορισμένους κριτικούς, ο Νταλί πλήρωσε με τη φήμη του ως καλλιτέχνη. Συμμετείχε σε πολλά εμπορικά έργα: παραγωγές θεάτρου και μπαλέτου, σχεδιασμός κοσμημάτων, επιδειξεις ΜΟΔΑΣ, εξέδωσε μάλιστα εφημερίδα με σκοπό την αυτοπροβολή (βγήκαν μόνο δύο τεύχη). Προσπάθησε να δημοσιεύσει το πρώτο του μανιφέστο - «Διακήρυξη της ανεξαρτησίας της φαντασίας και των δικαιωμάτων του ανθρώπου στη δική του τρέλα» (φαίνεται ότι μέχρι τότε ο ίδιος ο Νταλί δεν είχε καμία αμφιβολία για την ανωμαλία του). Αλλά καθώς ο αριθμός των έργων μεγάλωνε με την πάροδο του χρόνου, έμοιαζε περισσότερο με μαζικό διασκεδαστή παρά με σοβαρό καλλιτέχνη που ασχολείται με την εξερεύνηση των εκφραστικών μέσων στην τέχνη. Αν και η δημοτικότητά του αυξήθηκε, ο Νταλί άρχισε να χάνει, τουλάχιστον στην Ευρώπη, την υποστήριξη κριτικών τέχνης και ιστορικών τέχνης, από τους οποίους εξαρτάται η φήμη κάθε καλλιτέχνη.

Μετά από μια από τις επισκέψεις του στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου η φήμη του έφτασε σε πρωτοφανή ύψη, χάρη στην οποία η πώληση πινάκων ήταν επιτυχής, ο Νταλί επέστρεψε στην Ευρώπη με μια άλλη «συσκευή δημιουργίας πινάκων». Ονομάστηκε «ηλεκτροκλαδικό μονόκλ» και κατέστησε δυνατή τη μετάδοση μιας εικόνας χρησιμοποιώντας ένα τηλεοπτικό σήμα σε έναν τηλεσκοπικό σωλήνα και να δει τόσο το αντικείμενο όσο και το περιβάλλον του. Αυτή η συσκευή, εξήγησε ο Νταλί, ήταν μια απάντηση στη μέθοδο του διπλής εικόνας και της παρανοϊκής-κριτικής μεθόδου, καθώς προοριζόταν να διευρύνει τους εσωτερικούς οπτικούς ορίζοντες, ενώ άλλοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ναρκωτικά ψυχοδιεγερτικά για το σκοπό αυτό.

Το 1973 άνοιξε το «Μουσείο Νταλί» στο Φιγκέρες, το οποίο ξαναχτίστηκε από ένα παλιό θέατρο και ονομάστηκε «Παλάτι των Ανέμων» (από το ομώνυμο ποίημα, που άρεσε στον Νταλί, το οποίο λέει τον θρύλο της δυστυχισμένης αγάπης των ανατολικών άνεμος). Αυτή η απαράμιλλη σουρεαλιστική δημιουργία εξακολουθεί να ευχαριστεί τους επισκέπτες μέχρι σήμερα. Το μουσείο παρουσιάζει μια αναδρομή στη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Πάνω από τη σκηνή υψώθηκε ένας τεράστιος γεωδαιτικός τρούλος. Το αμφιθέατρο έχει εκκαθαριστεί και χωριστεί σε τομείς στους οποίους παρουσιάζονται έργα του διαφορετικών ειδών, μεταξύ των οποίων μεγάλους πίνακες, όπως «Ο Παραισθησιογόνος Ταυρομάχος». Ο μεγάλος ψεύτης αφιέρωσε έναν από τους τομείς του μουσείου στον ερωτισμό (όπως του άρεσε συχνά να τονίζει, η ερωτική διαφέρει από την πορνογραφία στο ότι η πρώτη φέρνει ευτυχία σε όλους, ενώ η δεύτερη μόνο αποτυχία). Ο Νταλί ζωγράφισε επίσης ο ίδιος το φουαγιέ, απεικονίζοντας τον εαυτό του και την Τάλα να πλένουν χρυσό στο Φιγκέρες. Το ίδιο το μουσείο έμοιαζε περισσότερο με παζάρι λόγω του ότι εξέθεταν πολλά διάφορα έργακαι άλλα μπιχλιμπίδια. Εκεί, μεταξύ άλλων, ήταν τα αποτελέσματα των πειραμάτων του Νταλί με την ολογραφία, καθώς ήλπιζε να δημιουργήσει παγκόσμιες τρισδιάστατες εικόνες. Επιπλέον, ο Νταλί παρουσίασε στη δημόσια έκθεση διπλούς φασματοσκοπικούς πίνακες που απεικονίζουν ένα γυμνό γκαλά.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η ζήτηση για τη δουλειά του ήταν τρελή. Εκδότες βιβλίων και περιοδικών, διευθυντές οίκων μόδας και σκηνοθέτες θεάτρου τον διέλυσαν. Έχει ήδη δημιουργήσει εικονογραφήσεις για πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: τη Βίβλο. Η Θεία Κωμωδία» Dante,

Ο Χαμένος Παράδεισος του Μίλτον, ο Θεός και ο Μονοθεϊσμός του Φρόιντ, Η Τέχνη της Αγάπης του Οβίδιου.

Παρά μια τέτοια εκκωφαντική δημοτικότητα, εμφανίστηκαν δυσάρεστες αλλαγές στην προσωπική ζωή του καλλιτέχνη. Πιο κοντά στα γηρατειά, ο Gala αγνόησε εντελώς τον Σαλβαδόρ. Μόνο η ικανότητά του να βγάζει χρήματα την κρατούσε κοντά. Ήταν σαν να μην έγιναν ποτέ τα πενήντα χρόνια που ζήσαμε μαζί. Η αποξένωσή τους ξεκίνησε τη δεκαετία του '60. Μετά από αίτημά της, ο Νταλί αναγκάστηκε να της αγοράσει ένα κάστρο, όπου περνούσε χρόνο παρέα με νέους. Το υπόλοιπο της κοινής τους ζωής σιγόβραζε μάρκες που κάποτε ήταν μια λαμπερή φωτιά πάθους.

Ο Γκάλα πέθανε σε ηλικία 84 ετών. Όταν είπαν στον Νταλί τα θλιβερά νέα, εκείνος δεν αντέδρασε εξωτερικά, λέγοντας μόνο ότι η γυναίκα του δεν πέθανε και ότι δεν θα πέθαινε ποτέ. Και πράγματι, δεν πλησίασε ποτέ τον τάφο της γυναίκας του.

Στις 20 Ιουλίου 1982, λίγο περισσότερο από ένα μήνα μετά τον θάνατο του Γκαλά, ο Σαλβαδόρ Νταλί τιμήθηκε να παραλάβει τον Μεγαλόσταυρο του Καρόλου Γ' από τα χέρια του βασιλιά Χουάν Κάρλος.

Ο καλλιτέχνης θα πρέπει τώρα να αποκαλείται, κατόπιν δικής του επιθυμίας, ο Μαρκήσιος de Dalí de Pubol. Αυτός ο τίτλος εξευγενίζει όχι μόνο τον εαυτό του, αλλά και το επώνυμο του πατέρα του. Έντεκα ημέρες μετά τη δημοσίευση του βασιλικού διατάγματος, το βασίλειο της Ισπανίας αγόρασε από τον Νταλί «Σωματίδια τέφρας» και «Αρλεκίνος με ένα μικρό μπουκάλι ρούμι» για εκατό εκατομμύρια πεσέτες.

Και στις 30 Αυγούστου 1984, ο Νταλί παραλίγο να χάσει τη ζωή του. Ήταν κλινήρης για αρκετές μέρες όταν κάπως το κρεβάτι του πήρε φωτιά. Ίσως ο λόγος για αυτό ήταν ένα βραχυκύκλωμα. Όλο το δωμάτιο φλεγόταν, αλλά ο Σαλβαδόρ κατάφερε να συρθεί μέχρι την πόρτα. Ο Robert Desharnais, που διαχειριζόταν τις υποθέσεις του Dali για πολλά χρόνια, τον έσωσε από τον θάνατο τραβώντας τον έξω από το φλεγόμενο δωμάτιο. Ο Νταλί έλαβε σοβαρά εγκαύματα (έως και το 18% ολόκληρου του σώματός του) και έκτοτε δεν έχει ειδοποιηθεί. Σύντομα διαδόθηκαν φήμες ότι ο Νταλί είτε ήταν εντελώς παράλυτος, είτε έπασχε από τη νόσο του Πάρκινσον, είτε είχε χάσει τελείως το μυαλό του και κρατούνταν κλεισμένος με το ζόρι. Όμως τον Φεβρουάριο του 1985 η υγεία του βελτιώθηκε κάπως και μάλιστα έδωσε συνέντευξη στην πιο δημοφιλή ισπανική εφημερίδα Pais, η οποία έγινε η τελευταία στη ζωή του. Τον Νοέμβριο του 1988, ο Σαλβαδόρ Νταλί εισήχθη σε κλινική της Βαρκελώνης με ύποπτη διάγνωση καρδιακής ανεπάρκειας για όσους τον γνώριζαν από κοντά.

Ο Νταλί πέθανε στις 23 Νοεμβρίου 1989. Τάφηκε στο ίδιο μέρος όπου ζούσε - στο κέντρο της σκηνής ενός μικρού επαρχιώτη όπερα. Υπάρχει μια τελευταία ειρωνεία που συνδέεται με τον τόπο ανάπαυσης του καλλιτέχνη, την οποία ο καλλιτέχνης θα εκτιμούσε πλήρως: ο τάφος του βρίσκεται πάνω από τη γυναικεία τουαλέτα.

Από το βιβλίο Diary of a Genius του Νταλί Σαλβαδόρ

Από το βιβλίο 100 υπέροχα πρωτότυπα και εκκεντρικά συγγραφέας Balandin Rudolf Konstantinovich

Σαλβαδόρ Νταλί Σαλβαδόρ Νταλί «Η εποχή μας είναι η εποχή των πυγμαίων... Οι άλλοι είναι τόσο κακοί που αποδείχθηκα καλύτερος Ο κινηματογράφος είναι καταδικασμένος, γιατί είναι μια καταναλωτική βιομηχανία σχεδιασμένη για τις ανάγκες εκατομμυρίων. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι την ταινία την κάνουν ένα σωρό ηλίθιοι, ζωγραφίζω την εικόνα γιατί δεν το κάνω

Από το βιβλίο 50 διάσημοι εραστές συγγραφέας Βασίλιεβα Έλενα Κωνσταντίνοβνα

Dali Salvador Πλήρες όνομα - Salvador Felix Jacinto Dali (γεννήθηκε το 1904 - πέθανε το 1989) Ισπανός καλλιτέχνης που επέλεξε η μόνη γυναίκατο είδωλό του Στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που απεικόνισαν εμπνευσμένα το θηλυκό και ανδρικό σώμα V

Από το βιβλίο 50 διάσημοι ζευγάρια αστέρων συγγραφέας Maria Shcherbak

SALVADOR DALI ΚΑΙ GALA Εξαιρετικοί Ισπανός καλλιτέχνηςκαι η Μούσα του έζησαν μαζί για περισσότερο από μισό αιώνα. Σύμφωνα με τον Dali, χωρίς Gala δεν μπορούσε ούτε να δημιουργήσει ούτε να ζήσει. Αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι στη ζωή των συζύγων δεν υπήρχε χώρος για άλλες εγκάρδιες στοργές... Ο Νταλί ποτέ

Από το βιβλίο 50 διάσημοι εκκεντρικοί συγγραφέας Sklyarenko Valentina Markovna

DALI SALVADOR Πλήρες όνομα - Dali Salvador Felix Jocinto (γεννήθηκε το 1904 - πέθανε το 1989) Διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης, σχεδιαστής και διακοσμητής. Συγγραφέας τεράστιο ποσόΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Τα έργα του Νταλί εκπροσωπούνται ευρέως σε μουσεία της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής. Δεν

Από το βιβλίο Red Falcon συγγραφέας Shmorgun Vladimir Kirillovich

Κεφάλαιο 5 Σαλβαδόρ Νταλί Το κριάρι πάνω από τη Γκουανταλαχάρα τάραξε το μυαλό του εξαγριωμένου πιλότου, αλλά όχι σε τέτοιο βαθμό που έχασε τον έλεγχο του εαυτού του. Και ο Ιβάν κατάλαβε ότι έχασε την ψυχραιμία του για μια στιγμή στη μάχη όχι όταν προσγειώθηκε και κατάλαβε ότι ήταν θαύμα που έμεινε ζωντανός, αλλά

Από το βιβλίο 50 διάσημοι ασθενείς συγγραφέας Κοτσεμίροφσκαγια Έλενα

DALI SALVADOR (γεν. 1904 - π. 1989) «Πώς ήθελες να καταλάβεις τους πίνακές μου, όταν ούτε εγώ ο ίδιος, που τους δημιουργώ, δεν τους καταλαβαίνω». Salvador Dali Ο Salvador Dali γεννήθηκε δύο φορές. Στον πατέρα του, τον συμβολαιογράφο του Φιγκέρες, έναν Ρεπουμπλικανό κατά της Μαδρίτης και επίσης

Από το βιβλίο Οι πιο πικάντικες ιστορίες και φαντασιώσεις διασημοτήτων. Μέρος 1 από την Amills Roser

Salvador Dali Μπριζολάκια, μπέικον, μπαγκέτα και αστακόςSalvador Dali; (Salvadore Doménec Felip Jaci?nt Dali and Doménec, Marquis de Pubol) (1904–1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού

Από το βιβλίο Diary of a Genius του Νταλί Σαλβαδόρ

Σαλβαδόρ Νταλί Φόβος συναναστροφής από τον πατέρα του Σαλβαδόρ Νταλί; (Salvador Doménec Felip Jaci?nt Dali and Doménec, Marquis de Pubol) (1904–1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού Αυτός

Από το βιβλίο 100 μεγάλες ιστορίες αγάπης συγγραφέας Kostina-Cassanelli Natalia Nikolaevna

Σαλβαδόρ Νταλί Στρατιωτική στολή Σαλβαδόρ Νταλί; (Salvador Dom?nek Felip Jaci?nt Dali and Dom?nek, Marquis de Pubol) (1904–1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του σουρεαλισμού Η μοιραία έλξη των στρατιωτικών στολών

Από το βιβλίο Mona Lisa's Smile: A Book about Artists συγγραφέας Μπεζελιάνσκι Γιούρι

Σαλβαδόρ Νταλί Ένας έφηβος που έχει έναν μικρό σκλάβο Σαλβαδόρ Νταλί; (Salvador Doménec Felip Jaci?nt Dali and Doménec, Marquis de Pubol) (1904–1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού How

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Σαλβαδόρ Νταλί Αυλόδερμα με μια ψίχα ψωμιού Σαλβαδόρ Νταλί; (Salvador Doménec Felip Jaci?nt Dali and Doménec, Marquis de Pubol) (1904–1989) - Ισπανός ζωγράφος, γραφίστας, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του σουρεαλισμού, σύμφωνα με τον Χαβιέ

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Σουρεαλισμός και Σαλβαδόρ Νταλί «Μια ιδιοφυΐα» για τον εαυτό του Μεταξύ των γραπτών στοιχείων και εγγράφων που σχετίζονται με την ιστορία της τέχνης του 20ού αιώνα, είναι πολύ αξιοσημείωτα ημερολόγια, επιστολές, δοκίμια, συνεντεύξεις στις οποίες οι σουρεαλιστές μιλούν για τον εαυτό τους. Αυτός είναι ο Max Ernst, ο Andre Masson, ο Luis Buñuel και

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Salvador Dali και Gala Περισσότερα από ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα μπορούν να γραφτούν για την ιστορία αγάπης του μεγάλου Ισπανού σουρεαλιστή καλλιτέχνη Salvador Dali και της συζύγου του Elena Dyakonova, πιο γνωστής ως Gala. Ωστόσο, στα πλαίσια αυτού του βιβλίου θα προσπαθήσουμε να το πούμε

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Σαλβαδόρ Νταλί Τρελός, άπιστος, καταραμένος, Δίποδος, κατάφυτος με γούνα, Σκέψου, σκέψου συνεχώς Για το αναπόφευκτο: για τη Δευτέρα Παρουσία... Ρουρίκ Ιβνεφ, 1914 Φαντασίες και τρέλα (Σαλβαδόρ

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Φαντασίες και τρέλες (Σαλβαδόρ Νταλί)

- ο μεγαλύτερος Ισπανός καλλιτέχνης, ένας λαμπρός εκπρόσωπος του σουρεαλισμού του 20ού αιώνα. Ο Νταλί γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1904 στην οικογένεια ενός συμβολαιογράφου, ενός πολύ πλούσιου άνδρα, του Σαλβαδόρ Νταλί ι Κούσι και της ευγενικής Dona Felipa Domenech. Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε σε μια γραφική γωνιά της γης στην πόλη Figueres, που βρίσκεται στη βόρεια Ισπανία. Ήδη σε ηλικία έξι ετών, το παιδί έδειξε ταλέντο ως ζωγράφος, ζωγραφίζει με ενθουσιασμό τοπία ιδιαίτερη πατρίδακαι το περιβάλλον του. Χάρη στα μαθήματα σχεδίου που πήρε ο Νταλί από τον καθηγητή Joan Nunez, το ταλέντο του άρχισε να παίρνει πραγματικές μορφές. Οι πλούσιοι γονείς προσπάθησαν να δώσουν στον γιο τους μια καλή εκπαίδευση. Από το 1914 φοίτησε σε μοναστηριακό σχολείο στο Φιγκέρες, από όπου εκδιώχθηκε το 1918 για κακή συμπεριφορά. Περνά όμως με επιτυχία τις εξετάσεις και μπαίνει στο Ινστιτούτο, το οποίο αποφοιτά έξοχα το 1921 και, έχοντας ολοκληρώσει τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, μπαίνει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, άνοιξε μια άλλη πτυχή της δημιουργικής του φύσης - αρχίζει να γράφει, δημοσιεύει τα δοκίμιά του για διάσημους καλλιτέχνεςΑναγέννηση σε μια αυτοσχέδια έκδοση που ονομάζεται "Studium". Θαυμάζοντας τα έργα των μελλοντολόγους, ο Νταλί εξακολουθεί να ονειρεύεται το δικό του στυλ στη ζωγραφική.

Στη Μαδρίτη γνωρίζει πολλούς διάσημους και ταλαντούχους ανθρώπους. Ανάμεσά τους ο Λουίς Μπουνιουέλ και ο διάσημος ποιητής Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, που άσκησαν μεγάλη επιρροή στον επίδοξο καλλιτέχνη. Το 1923, του αποβλήθηκε η φοίτηση στην Ακαδημία για ένα χρόνο για παραβίαση της πειθαρχίας. Την περίοδο αυτή, γοητεύτηκε από το έργο του μεγάλου Πάμπλο Πικάσο και στους πίνακές του εκείνης της εποχής («Νεαρά κορίτσια») φαίνεται ξεκάθαρα η επιρροή του κυβισμού. Στα τέλη του 1925 στην γκαλερί Dalmau Πραγματοποιήθηκε η πρώτη του προσωπική έκθεση, όπου παρουσιάστηκαν 27 πίνακες και πέντε σχέδια της μελλοντικής ιδιοφυΐας. Λίγο αργότερα, ο Νταλί φεύγει για το Παρίσι, όπου έρχεται κοντά με μια ομάδα σουρεαλιστών του Αντρέ Μπρετόν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε τους πρώτους σουρεαλιστικούς πίνακές του, «Το μέλι είναι πιο γλυκό από το αίμα» και «Φωτεινές χαρές» (1928, 1929). Ο Νταλί μαζί με τον Λουίς Μπουνιουέλ για ένα ρεκόρ βραχυπρόθεσμα(έξι μέρες) γράφει το σενάριο για την ταινία «Un Chien Andalou», η σκανδαλώδης πρεμιέρα της οποίας έγινε στις αρχές του 1929. Η ταινία έχει γίνει κλασικό του σουρεαλιστικού κινηματογράφου. Και μια νέα ταινία, «The Golden Age», έχει ήδη συλληφθεί, η οποία θα κάνει πρεμιέρα στο Λονδίνο στις αρχές του 1931. Την ίδια χρονιά γνώρισε την Elena Dyakonova ή Gala, η οποία αργότερα έγινε όχι μόνο σύζυγός του, αλλά και μούσα, θεότητα και έμπνευση για πολλά χρόνια. Η Gala, με τη σειρά της, έζησε μόνο τη ζωή του Dali που λάτρευε με πάθος. Είναι αλήθεια ότι παντρεύτηκαν επίσημα μόνο το 1934, αφού η Gala χώρισε από τον συγγραφέα Paul Eluard. Το 1931, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τέτοιους λαμπρούς πίνακες όπως "The Persistence of Memory", "Blurred Time", τα κύρια θέματα των οποίων είναι η καταστροφή, ο θάνατος και ο κόσμος των σεξουαλικών φαντασιώσεων και των ανεκπλήρωτων ανθρώπινων επιθυμιών. Την περίοδο 1936-1937. Ο Νταλί δημιουργεί ταυτόχρονα διάσημος πίνακας«Η Μεταμόρφωση του Νάρκισσου» και γράφει ένα λογοτεχνικό έργο με τον ίδιο τίτλο.

Το 1940, ο Νταλί και η σύζυγός του έφυγαν για τις ΗΠΑ, όπου θα γραφόταν το μυθιστόρημα «Κρυμμένα Πρόσωπα» και, ίσως, καλύτερο βιβλίοκαλλιτέχνης - "The Secret Life of Salvador Dali." Επιπλέον, ο Dali ασχολείται με επιτυχία εμπορικές δραστηριότητεςκαι, έχοντας συγκεντρώσει μια υπέροχη περιουσία, το 1948 αποφάσισε να επιστρέψει στην Ισπανία. Κάθε χρόνο η δημοτικότητα του μεγάλου καλλιτέχνη μεγαλώνει, κανείς δεν αμφιβάλλει για την ιδιοφυΐα του, οι πίνακές του εκτιμώνται και αγοράζονται για τεράστια χρηματικά ποσά. Με τον καιρό, οι σχέσεις μεταξύ των συζύγων άρχισαν να επιδεινώνονται και στα τέλη της δεκαετίας του '60 ο Νταλί απέκτησε ένα κάστρο για το Gala.

Το 1970, ο Dali άρχισε να χτίζει το δικό του Θέατρο-Μουσείο στο Figueras. επενδύοντας όλα μου τα χρήματα σε αυτό το έργο. Το 1974, αυτή η σουρεαλιστική δημιουργία, ένα ακόμη αριστούργημα της μεγάλης ιδιοφυΐας, ήταν ανοιχτή στο κοινό. Το μουσείο είναι γεμάτο με έργα του μεγάλου καλλιτέχνη και παρουσιάζει μια αναδρομή στη ζωή του. Στις 23 Ιανουαρίου 1989 έφυγε από τη ζωή ο μεγάλος καλλιτέχνης. Χιλιάδες άνθρωποι προσήλθαν στο Μουσείο, όπου βρισκόταν η σορός του, για να αποχαιρετήσουν τον σπουδαίο άνθρωπο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί, σύμφωνα με τη διαθήκη του, θάφτηκε εδώ, στο Μουσείο του, κάτω από μια από τις ασήμαντες πλάκες.