Συμφωνία(από τα ελληνικά" συνήχηση") - ένα είδος συμφωνικής οργανικής μουσικής μιας πολυμερούς αγιοποιημένης μορφής θεμελιώδους ιδεολογικού περιεχομένου.
Μια συμφωνία είναι συνήθως μια σύνθεση για ορχήστρα, που συνήθως αποτελείται από πολλές κινήσεις. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά είδη της ευρωπαϊκής μουσικής. Με τη σύγχρονη έννοια, η λέξη «συμφωνία» άρχισε να χρησιμοποιείται σχετικά πρόσφατα, τη δεκαετία του '70. XVIII αιώνα, αλλά η ίδια είναι πολύ αρχαίας προέλευσης.
«Συμφωνία» σημαίνει «αρμονία» στα ελληνικά. ΣΕ αρχαίες εποχέςέτσι ονομαζόταν το τραγούδι μιας χορωδίας ή συνόλου από κοινού, καθώς και κάθε αρμονικός, ευφωνικός συνδυασμός ήχων. Στο Μεσαίωνα η λέξη εξαφανίστηκε από τη χρήση, και νέα ζωήξεκίνησε κατά την Αναγέννηση. Αλλά τώρα η λέξη «συμφωνία» είχε άλλη σημασία. Στη μουσική της Αναγέννησης, οι πολυφωνικές φωνητικές συνθέσεις ήταν κοινές - μαδριγάλια, κανζώνες. Συνήθως άνοιγαν με μια ενόργανη εισαγωγή, που ονομαζόταν συμφωνική. Όταν τον 17ο αιώνα. Όταν προέκυψε η όπερα, ξεκίνησε επίσης με μια συμφωνία - αργότερα μια τέτοια εισαγωγή μετατράπηκε σε οβερτούρα.
Τον 18ο αιώνα η συμφωνία σταδιακά διαχωρίστηκε από φωνητική μουσικήκαι ξεκίνησε την ανεξάρτητη ύπαρξή του. Απέκτησε την κλασική του εμφάνιση τη δεκαετία 1780-1790. στα έργα των μεγάλων Αυστριακών συνθετών J. Haydn και W. A. Mozart. Από τότε ξεκίνησε η λαμπρή διαδρομή της συμφωνίας στην ευρωπαϊκή και παγκόσμια μουσική. μουσική δημιουργικότητα.
Μια κλασική συμφωνία αποτελείται από τέσσερις αντίθετες κινήσεις. Μαζί σχηματίζουν έναν σονάτα-συμφωνικό κύκλο. Η κυκλική δομή επιτρέπει στον συνθέτη να εκφράσει ποικίλα συναισθήματα και διαθέσεις, να δημιουργήσει μια μουσικά γενικευμένη εικόνα της εποχής. Οι συμφωνίες των Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, J. Brahms, G. Mahler, D. D. Shostakovich μας δίνουν την ευκαιρία να ζήσουμε τη μοναδική ατμόσφαιρα του χρόνου, όπως ακριβώς κάνει ένα μυθιστόρημα ή ένα θεατρικό έργο.
Το πρώτο μέρος μιας κλασικής συμφωνίας είναι ενεργητικό, αποτελεσματικό, σε γρήγορο ρυθμό και, κατά κανόνα, κατέχει κυρίαρχη θέση στον κύκλο. Για αυτό, οι συνθέτες επιλέγουν μια από τις πιο σύνθετες μορφές - τη σονάτα. Η μορφή σονάτας καθιστά δυνατή τη σύγκριση αντιθετικών, ακόμη και αντικρουόμενων εικόνων - ηρωικές και λυρικές, ζοφερές και φωτεινές, επίσημες και τρυφερές. Αυτές οι εικόνες στη συνέχεια αναπτύσσονται, αλλάζουν και, ως αποτέλεσμα, αποκτούν νέος χαρακτήρας, νέες δυνατότητες. Το πρώτο μέρος της συμφωνίας λοιπόν διακρίνεται ιδιαίτερα για την ποικιλομορφία και τον πλούτο του.
Το δεύτερο μέρος είναι συνήθως αργό. Ο χαρακτήρας του καθορίζεται από λυρικές, στοχαστικές διαθέσεις, περιέχει μελωδίες κοντά σε τραγούδια και ρομάντζα. Πρόκειται για μια ανάπαυλα μετά τα ταραχώδη γεγονότα του πρώτου μέρους. Υπάρχουν όμως και αποκλίσεις. Για παράδειγμα, σε μια από τις συμφωνίες του Χάυντν και στην «Ερωική Συμφωνία» του Μπετόβεν στο δεύτερο μέρος, ακούγεται μια νεκρική πορεία, πένθιμη και μεγαλειώδης.
Το τρίτο μέρος στις συμφωνίες του Χάυντν και του Μότσαρτ είναι ένα μενουέτο. Τα λεπτά στις κλασικές συμφωνίες είναι σαν σκίτσα, εικόνες από τη φύση. Τα μινουέτα του Χάιντν είναι γεμάτα λαϊκή διασκέδαση, κοντά στους χορούς των χωρικών. στον Μότσαρτ είναι λυρικοί, μερικές φορές με μια νότα δραματικής σοβαρότητας. Ο Μπετόβεν αντικατέστησε το μενουέτο με ένα σκέρτσο - μουσική γρήγορης, ζωηρής φύσης, συχνά με χιουμοριστικούς τόνους.
Το τέταρτο μέρος είναι το φινάλε. Όπως το πρώτο, είναι γραμμένο με γρήγορο ρυθμό, αλλά εσωτερικά δεν έχει τόσο αντίθεση. Εάν το νόημα του πρώτου μέρους έγκειται στην αντικρουόμενη σύγκριση των εικόνων και στη δραματική εξέλιξη της δράσης, τότε στο φινάλε η δήλωση και η σύνοψη έρχονται στο προσκήνιο. Δεν είναι τυχαίο ότι τα φινάλε γράφονται συχνά σε μορφή rondo, βασισμένα στην κυκλική επιστροφή του ίδιου θέματος, δηλαδή στη διακήρυξη της ίδιας μουσικής σκέψης. Ταυτόχρονα με τον κύκλο σονάτας-συμφωνικής διαμορφώθηκε η ορχηστρική σύνθεση για την οποία δημιουργήθηκαν οι συμφωνίες - συμφωνική ορχήστρα.
Το έργο του Μπετόβεν δικαίως θεωρείται η κορυφή στην ιστορική εξέλιξη της συμφωνίας. Κάθε συμφωνία του είναι μια νέα, μεμονωμένη εκδοχή του είδους, κάθε μια από αυτές περιέχει έναν ολόκληρο κόσμο φιλοσοφικών ιδεών και είναι το αποτέλεσμα της σκληρής δουλειάς σκέψης του συνθέτη.
Η 9η Συμφωνία του Μπετόβεν, το κορυφαίο επίτευγμά του δημιουργική διαδρομή, ανοίγει νέα σελίδαστην ιστορία του είδους. Στο τελευταίο της μέρος, ακούγεται η ωδή «To Joy» του F. Schiller, που επιβεβαιώνει την ιδέα της παγκόσμιας αδελφότητας της ανθρωπότητας. Αυτή η ιδέα, κεντρική στο έργο του Μπετόβεν, διακηρύσσεται στον δυνατό ήχο της χορωδίας και της ορχήστρας. Έτσι η συμφωνία γίνεται φωνητική. Κληρονομήθηκε από συνθέτες των επόμενων γενεών: φωνητικές συμφωνίες γράφτηκαν από τους G. Berlioz, Mahler, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.
Το ποιητικό κείμενο κάνει το περιεχόμενο της συμφωνίας πιο συγκεκριμένο και τέτοια έργα ανήκουν στη μουσική προγράμματος. Μια συμφωνία προγράμματος μπορεί επίσης να γίνει πρόγραμμα, εάν ο συνθέτης απλώς την προσθέσει με έναν τίτλο. Ο Haydn είχε επίσης παρόμοια έργα, για παράδειγμα το πρωτότυπο "Farewell Symphony", το οποίο τελειώνει με τη σταδιακή αποχώρηση των μουσικών. Στην 6η (Ποιμαντική) Συμφωνία του Μπετόβεν τιτλοφορούνται και οι πέντε κινήσεις. Βλέπουμε ότι το σχέδιο προγράμματος ανάγκασε τον Μπετόβεν να αυξήσει τον αριθμό των μερών στη συμφωνία και να απομακρυνθεί από την κλασική κατασκευή του κύκλου. Αργότερα οι συνθέτες αντιμετώπισαν τη μορφή της συμφωνίας ακόμη πιο ελεύθερα, αυξάνοντας τον αριθμό των μερών ή, αντίθετα, συμπίεσαν τον κύκλο σε μια κίνηση. Κάθε φορά συνδέεται με την ιδέα της σύνθεσης, με ένα ατομικό σχέδιο.
Οι μεγαλύτεροι συμφωνιστές μετά τον Μπετόβεν είναι οι F. Schubert, Brahms, A. Bruckner, A. Dvorak, Mahler.
Η συμφωνική κληρονομιά των Ρώσων συνθετών - Tchaikovsky, A. P. Borodin, A. G. Glazunov, Scriabin, S. V. Rachmaninov - είναι παγκόσμιας σημασίας. Οι μεγάλες παραδόσεις τους έλαβαν μια πλούσια και ζωντανή ανάπτυξη στη δημιουργικότητα Σοβιετικοί συνθέτεςόλων των γενεών - N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikova, K. A. Karaev, Y. A. Ivanov, F. M. Amirov και άλλοι δάσκαλοι. Ο μεγαλύτερος συμφωνιστής της εποχής μας ήταν ο Σοστακόβιτς. Οι 15 συμφωνίες του αποτελούν πραγματικό χρονικό του 20ού αιώνα.
Λόγω της ομοιότητας στη δομή με τη σονάτα, η σονάτα και η συμφωνία συνδυάζονται κάτω κοινό όνομα«σονάτα-συμφωνικός κύκλος». Μια κλασική συμφωνία (όπως αναπαρίσταται στα έργα των βιεννέζικων κλασικών - Χάυντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν) έχει συνήθως τέσσερις κινήσεις. Το 1ο κίνημα, σε γρήγορο ρυθμό, είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας. Το 2ο, σε αργή κίνηση, είναι γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών, rondo, rondo sonata, σύνθετες τρεις κινήσεις, λιγότερο συχνά σε μορφή σονάτας. 3ο - scherzo ή minuet - σε τριμερή μορφή da capo με τρίο (δηλαδή σύμφωνα με το σχήμα A-trio-A). 4η κίνηση, σε γρήγορο τέμπο - σε μορφή σονάτας, σε μορφή σονάτας rondo ή rondo.
Μια συμφωνία προγράμματος είναι αυτή που σχετίζεται με γνωστό περιεχόμενο, που περιγράφεται στο πρόγραμμα (εκφράζεται, για παράδειγμα, στον τίτλο ή στην επίγραφη), για παράδειγμα, η «Ποιμαντική Συμφωνία» του Μπετόβεν, η «Συμφωνία της Φαντασίας» του Μπερλιόζ, κ.λπ. συμφωνία.
από τα ελληνικά symponia - σύμφωνο
Ένα μουσικό κομμάτι για ορχήστρα, κυρίως συμφωνικό, συνήθως σε σονάτα-κυκλική μορφή. Συνήθως αποτελείται από 4 μέρη. Υπάρχουν Σ. με περισσότερα και λιγότερα μέρη, μέχρι μονομερή. Μερικές φορές στο Σ., εκτός από την ορχήστρα, εισάγεται και χορωδία και σόλο φωνητικά. φωνές (εξ ου και το μονοπάτι προς το S. cantata). Υπάρχουν ορχήστρες εγχόρδων, δωματίου, πνευστών και άλλες ορχήστρες, για ορχήστρα με σόλο όργανο (συναυλία), όργανο, χορωδία (χορωδιακή ορχήστρα) και γουόκ. σύνολο (φωνητικό Γ). Συναυλία Συμφωνική- Σ. με συναυλιακά (σόλο) όργανα (από 2 έως 9), παρόμοια στη δομή με τη συναυλία. Το S. είναι συχνά κοντά σε άλλα είδη: S.-suite, S.-rapsody, S.-fantasy, S.-ballad, S.-legend, S.-poem, S.-cantata, S.-requiem, S. .-μπαλέτο, Σ.-δράμα (είδος καντάτας), θέατρο. S. (γένος oners). Από τη φύση του ο Σ. μπορεί επίσης να παρομοιαστεί με την τραγωδία, το δράμα, τον λυρισμό. ποίημα, ηρωικό έπος, για να πλησιάσουμε πιο κοντά στον κύκλο των μουσών του είδους. παίζει, θα απεικονίσει σε μια σειρά. μουσική πίνακες ζωγραφικής Στα τυπικά στα δείγματά της συνδυάζει την αντίθεση των μερών με την ενότητα της έννοιας, την πολλαπλότητα των διαφορετικών εικόνων με την ακεραιότητα των μουσών. δραματουργίας. Ο Σ. κατέχει την ίδια θέση στη μουσική με το δράμα ή το μυθιστόρημα στη λογοτεχνία. Ως ο υψηλότερος τύπος instr. μουσική, ξεπερνά όλα τα άλλα είδη της με τις μεγαλύτερες δυνατότητες ενσάρκωσης, που σημαίνει. ιδέες και πλούτος συναισθηματικών καταστάσεων.
Αρχικά, στο Dr. Ελλάδα, η λέξη "S." σήμαινε έναν αρμονικό συνδυασμό ήχων (τέταρτο, πέμπτο, οκτάβα), καθώς και κοινό τραγούδι (σύνολο, χορωδία) σε ομοφωνία. Αργότερα, στο Dr. Ρώμη, έγινε το όνομα του οργάνου. σύνολο, ορχήστρα. Την Τετ. αιώνες, ο Σ. κατανοήθηκε ως κοσμικός ενστρ. μουσική (με αυτή την έννοια ο όρος χρησιμοποιήθηκε στη Γαλλία τον 18ο αιώνα), μερικές φορές μουσική γενικά. επιπλέον, έτσι ονομάζονταν κάποιες μούσες. εργαλεία (π hurdy-gurdy). Τον 16ο αιώνα αυτή η λέξη χρησιμοποιείται στο όνομα. συλλογές μοτέτ (1538), μαδριγάλια (1585), φωνητικά όργανα. συνθέσεις (“Sacrae symphoniae” - “Sacred symphonies” του Γ. Γαβριέλη, 1597, 1615) και στη συνέχεια οργανικές. πολύφωνος θεατρικά έργα (αρχές 17ου αιώνα). Αντιστοιχίζεται σε ένα πολύγωνο. (συχνά συγχορδιακά) επεισόδια όπως εισαγωγή ή ενδιάμεσο σε ένα γουόκ. και instr. παραγωγές, ιδίως για εισαγωγές (υβερτούρες) σε σουίτες, καντάτες και όπερες. Μεταξύ των οπερατικών οβερτούρων, έχουν προκύψει δύο τύποι: Βενετσιάνικη - αποτελούμενη από δύο ενότητες (αργό, επίσημο και γρήγορο, φούγκα), που αργότερα εξελίχθηκε στα γαλλικά. οβερτούρα, και ναπολιτάνικος - τριών τμημάτων (γρήγορο - αργό - γρήγορο), που εισήχθη το 1681 από τον Α. Σκαρλάττι, ο οποίος όμως χρησιμοποίησε άλλους συνδυασμούς μερών. Σονάτα κυκλική. η μορφή σταδιακά γίνεται κυρίαρχη στο Σ. και λαμβάνει ιδιαίτερα πολύπλευρη ανάπτυξη σε αυτήν.
Έχοντας χωρίσει περίπου. 1730 από την όπερα, όπου η ορκ. η εισαγωγή διατηρήθηκε με τη μορφή ουρά, το Σ. μετατράπηκε σε ανεξάρτητο. τύπου orc μουσική. Τον 18ο αιώνα θα το εκπληρώσει ως βάση. σύνθεση ήταν έγχορδα. όργανα, όμποε και κέρατα. Η εξέλιξη του Σ. επηρεάστηκε από διάφορους. είδη ορκ. και μουσική δωματίου - συναυλία, σουίτα, τρίο σονάτα, σονάτα κ.λπ., καθώς και η όπερα με τα σύνολα, τις χορωδίες και τις άριες, η επίδραση των οποίων στη μελωδία, την αρμονία, τη δομή και την εικαστική δομή του Σ. είναι πολύ αισθητή. Πόσο συγκεκριμένο. Το είδος της συμφωνίας ωρίμασε καθώς αποσχίστηκε από άλλα είδη μουσικής, ιδιαίτερα τη θεατρική μουσική, απέκτησε ανεξαρτησία σε περιεχόμενο, μορφή, ανάπτυξη θεμάτων και δημιούργησε αυτή τη μέθοδο σύνθεσης, η οποία αργότερα έλαβε το όνομα συμφωνικός και, με τη σειρά του, είχε τεράστια επιρροή σε πολλούς τομείς της μουσικής δημιουργικότητα.
Η δομή του Σ. έχει υποστεί εξέλιξη. Η βάση της σειράς ήταν ένας κύκλος 3 μερών ναπολιτάνικου τύπου. Συχνά, ακολουθώντας το παράδειγμα των Βενετών και των Γάλλων. Η Overture στο S. περιλάμβανε μια αργή εισαγωγή στην 1η κίνηση. Αργότερα, το minuet συμπεριλήφθηκε στο S. - πρώτα ως το φινάλε ενός κύκλου 3 μερών, στη συνέχεια ως ένα από τα μέρη (συνήθως το 3ο) ενός κύκλου 4 μερών, το φινάλε του οποίου, κατά κανόνα, χρησιμοποιούσε το μορφή σονάτας rondo ή rondo. Από την εποχή του Λ. Μπετόβεν, το μενουέτο έχει αντικατασταθεί από ένα σκέρτσο (3ο, μερικές φορές 2ο κίνημα), και από την εποχή του G. Berlioz - από ένα βαλς. Η πιο σημαντική μορφή σονάτας για το Σ. χρησιμοποιείται κυρίως στο 1ο κίνημα, μερικές φορές και στις αργές και τελευταίες κινήσεις. Τον 18ο αιώνα Το Σ. έχει καλλιεργηθεί πολλές φορές. πλοίαρχοι Ανάμεσά τους ο Ιταλός J.B. Sammartini (85 C., περ. 1730-70, από τους οποίους 7 χάνονται), συνθέτες της σχολής του Mannheim, στην οποία οι Τσέχοι κατέλαβαν ηγετική θέση (F.K. Richter, J. Stamitz κ.λπ. . ), εκπρόσωποι των λεγόμενων προκλασικό (ή πρώιμο) Βιεννέζικο σχολείο(M. Monn, G. K. Wagenseil, κ.λπ.), Βέλγος F. J. Gossec, που εργάστηκε στο Παρίσι, ο ιδρυτής των Γάλλων. S. (29 S., 1754-1809, συμπεριλαμβανομένου του «Hunting», 1766· επιπλέον, 3 S. για ορχήστρα πνευστών πνευστών). Κλασσικός τύπου S. δημιουργήθηκε από τους Αυστριακούς. συνθ. J. Haydn και W. A. Mozart. Στο έργο του «πατέρα της συμφωνίας» Haydn (104 S., 1759-95), η διαμόρφωση της συμφωνίας ολοκληρώθηκε από το είδος της ψυχαγωγικής καθημερινής μουσικής, μετατράπηκε σε κυρίαρχο είδος σοβαρού οργάνου. μουσική. Το κύριο χαρακτηριστικά της δομής του. Ο S. αναπτύχθηκε ως μια ακολουθία εσωτερικά αντίθετων, σκόπιμα αναπτυσσόμενων μερών που ενώνονται με μια κοινή ιδέα. Ο Μότσαρτ συνέβαλε στο δράμα του Σ. η ένταση και ο παθιασμένος λυρισμός, η μεγαλοπρέπεια και η χάρη, της έδωσαν ακόμη μεγαλύτερη υφολογική ενότητα (περ. 50 C, 1764/65-1788). Το τελευταίο του C. - Es-dur, g-moll και C-dur ("Jupiter") - το υψηλότερο επίτευγμα της συμφωνίας. τέχνη του 18ου αιώνα Δημιουργική εμπειρίαΟ Μότσαρτ αντικατοπτρίστηκε στα μεταγενέστερα έργα του. Ο Χάιντν. Ιδιαίτερα σπουδαίος στην ιστορία του Σ. είναι ο ρόλος του Λ. Μπετόβεν, η ολοκλήρωση του Βιεννέζου κλασικό σχολείο(9 S., 1800-24). Η 3η («Ηρωική», 1804), η 5η (1808) και η 9η (με κουαρτέτο φωνητικών και χορωδία στο φινάλε, 1824) Σ. είναι παραδείγματα ηρωικής. Συμφωνισμός που απευθύνεται στις μάζες, ενσαρκώνοντας την επανάσταση. πάθος ναρ. πάλη. Το 6ο Σ. του ("Ποιμαντικό", 1808) είναι ένα παράδειγμα συμφωνικού προγράμματος (βλ. Μουσική προγράμματος) και το 7ο Σ. (1812), σύμφωνα με τα λόγια του Ρ. Βάγκνερ, είναι η "αποθέωση του χορού". Ο Μπετόβεν διεύρυνε το πεδίο εφαρμογής του Σ., δυναμοποίησε τη δραματουργία του, εμβάθυνε τη διαλεκτική των θεματικών θεμάτων. ανάπτυξη, εμπλουτισμένη εσωτερική κατασκευή και ιδεολογική σημασίαΜΕ.
Για τον Αυστριακό και γερμανικά Ρομαντικοί συνθέτες του 1ου ημιχρόνου. 19ος αιώνας Τα τυπικά είδη είναι το λυρικό (η «Ημιτελής» Συμφωνία του Σούμπερτ, 1822) και το επικό (το τελευταίο - η 8η Συμφωνία του Σούμπερτ), καθώς και το τοπίο και το καθημερινό στυλ με πολύχρωμα εθνικά θέματα. χρωματισμός (“Italian”, 1833, and “Scottish”, 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Αυξήθηκε και το ψυχολογικό επίπεδο. ο πλούτος του Σ. (4 συμφωνίες του R. Schumann, 1841-51, στις οποίες οι αργές κινήσεις και τα σκέρτσο είναι τα πιο εκφραστικά). Η τάση που εμφανίστηκε μεταξύ των κλασικών ήταν άμεση. μετάβαση από το ένα μέρος στο άλλο και καθιέρωση θεμάτων. Οι συνδέσεις μεταξύ των μερών (για παράδειγμα, στην 5η συμφωνία του Μπετόβεν) εντάθηκαν μεταξύ των ρομαντικών C, στα οποία τα μέρη διαδέχονται το ένα το άλλο χωρίς παύσεις («Σκοτσέζικη» συμφωνία του Mendelssohn-Bartholdy, 4η συμφωνία του Schumann).
Η άνοδος των Γάλλων Ο Σ. χρονολογείται από το 1830-40, όταν εμφανίστηκε η καινοτόμος παραγωγή. G. Berlioz, δημιουργός του ρομαντικού. Λογισμικό C που βασίζεται σε φωτ. πλοκή (5-μέρη «Fantastic» Σ., 1830), Σ.-κονσέρτο («Ο Χάρολντ στην Ιταλία», για βιόλα και ορχήστρα, μετά τον Τζ. Βύρωνα, 1834), Σ.-ορατόριο («Ρωμαίος και Ιουλιέτα», δραμ. S. σε 6 μέρη, με σολίστ και χορωδία, μετά τον W. Shakespeare, 1839), «Νεκρική-θριαμβική συμφωνία» (νεκρική πορεία, «ορατορικό» σόλο τρομπόνι και αποθέωση - για ορχήστρα πνευστών ή συμφωνική ορχήστρα, προαιρετική - και χορωδία, 1840). Ο Μπερλιόζ χαρακτηρίζεται από τη μεγαλειώδη κλίμακα της παραγωγής του, την κολοσσιαία σύνθεση της ορχήστρας και τα πολύχρωμα όργανα με λεπτές αποχρώσεις. Φιλοσοφικά και ηθικά η προβληματική αντικατοπτρίστηκε στις συμφωνίες του F. Liszt ("Faust Symphony", αλλά J. W. Goethe, 1854, με μια τελευταία χορωδία, 1857· "S. to" Θεία Κωμωδία«Δάντης», 1856). Ο βουβός λειτούργησε ως αντίποδας στην προγραμματική σκηνοθεσία του Μπερλιόζ και του Λιστ. Κόμη J. Brahms, ο οποίος εργάστηκε στη Βιέννη. Στο 4 του S. (1876-85), αναπτύσσοντας τις παραδόσεις του Μπετόβεν και του Ρομαντισμού. συμφωνικός, συνδυασμένος κλασικός. αρμονία και ποικιλία συναισθηματικών καταστάσεων. Παρόμοιο στυλ. φιλοδοξίες και ταυτόχρονα ατομικά γαλλικά. S. της ίδιας περιόδου - 3ο S. (με όργανο) του C. Saint-Saens (1887) και S. d-moll του S. Frank (1888). Στο S. “From the New World” του A. Dvořák (το τελευταίο, χρονολογικά 9ο, 1893) διαθλάστηκαν όχι μόνο οι Τσέχες, αλλά και οι νέγριες και οι ινδικές μούσες. στοιχεία. Οι ιδεολογικές αντιλήψεις των Αυστριακών είναι σημαντικές. οι συμφωνιστές A. Bruckner και G. Mahler. Μνημειακή παραγωγή. Ο Μπρούκνερ (8 S., 1865-1894, 9ος ημιτελής, 1896) χαρακτηρίζεται από πολυφωνικό πλούτο. υφάσματα (επιρροή της οργανωτικής τέχνης, και επίσης, πιθανώς, μουσικά δράματα του R. Wagner), διάρκεια και δύναμη συναισθηματικών δημιουργημάτων. Για τη συμφωνία του Μάλερ (9 S., 1838-1909, 4 από αυτά με τραγούδι, συμπεριλαμβανομένης της 8ης - "συμφωνία χιλίων συμμετεχόντων", 1907· η 10η δεν έχει ολοκληρωθεί, μια προσπάθεια να ολοκληρωθεί από σκίτσα έγινε από τον Δ. Ο Cook το 1960· S.-cantata «Song of the Earth» με 2 τραγουδιστές-σολίστ, 1908) χαρακτηρίζεται από τη σφοδρότητα των συγκρούσεων, το υπέροχο πάθος και την τραγωδία και εκφράζει καινοτομία. χρήματα. Σαν σε αντίθεση με τις μεγάλες συνθέσεις τους, που χρησιμοποιούν πλούσιο ερμηνευτή. εμφανίζεται μια συσκευή, μια συμφωνία δωματίου και μια συμφωνία.
Οι πιο εξέχοντες συγγραφείς του 20ού αιώνα. στη Γαλλία - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Ελβετός κατά εθνικότητα, 5 S., 1930-50, συμπεριλαμβανομένου 3ου - "Λειτουργικό", 1946, 5ο - S. "τρία Δ", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", σε 10 μέρη, 1948); στη Γερμανία - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, συμπεριλαμβανομένου του 1ου - "Artist Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of the World», 1951), K. A. Hartman (8th S., 1940-62) και άλλοι Συνεισφορές στην ανάπτυξη του S. έγιναν από τον Ελβετό H. Huber (8th S., 1881-1920, συμπεριλαμβανομένου του 7ου - «. Swiss”, 1917), Νορβηγοί K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, συμπεριλαμβανομένου αντιφασιστικού σχεδιασμού 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Ρουμάνος J. 1905-19), οι Ολλανδοί B. Peyper (3 S., 1917-27) και H. Badings (10 S., 1930-1961), ο Σουηδός H. Rusenberg (7 S., 1919-69, και S. για πνεύματα και κρουστά όργανα, 1968), Ιταλός J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Άγγλοι R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "Spring S. για σόλο τραγουδιστές, μικτή χορωδία, χορωδία αγοριών και συμφωνική ορχήστρα, 1949), Αμερικανοί C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) και R. Harris (12 S., 1933-69), ο Βραζιλιάνος E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) και άλλοι Μεγάλη ποικιλία τύπων Γ. 20ος αι. λόγω της πολλαπλότητας της δημιουργικότητας. κατευθύνσεις, εθνικό σχολεία, λαογραφικές συνδέσεις. Σύγχρονος Τα S. διαφέρουν επίσης ως προς τη δομή, τη μορφή και τον χαρακτήρα: έλκονται προς την οικειότητα και, αντίθετα, προς τη μνημειακότητα. δεν χωρίζεται σε μέρη και αποτελείται από πληθυντικό. εξαρτήματα? παραδοσιακός αποθήκη και ελεύθερη σύνθεση? για κανονική συμφωνία ορχήστρα και για ασυνήθιστες συνθέσεις κ.λπ. Μία από τις τάσεις στη μουσική του 20ου αιώνα. συνδέεται με την τροποποίηση αρχαίων - προκλασικών και πρώιμων κλασικών - μουσών. είδη και μορφές. Ο S. S. Prokofiev του απέτισε φόρο τιμής στην «Κλασική Συμφωνία» (1907) και ο I. F. Stravinsky στη Συμφωνία στο C και «Symphony in Three Movements» (1940-45). Σε κάποια Σ. 20ος αιώνας. αποκαλύπτεται μια απόκλιση από τα προηγούμενα πρότυπα υπό την επίδραση του ατοναλισμού, του αθεματισμού και άλλων νέων αρχών σύνθεσης. Ο A. Webern κατασκεύασε το S. (1928) σε μια σειρά 12 τόνων. Μεταξύ των εκπροσώπων της «πρωτοπορίας» καταπιέζεται ο Σ. νέα πειραματικά είδη και μορφές.
Ο πρώτος μεταξύ των Ρώσων. οι συνθέτες στράφηκαν στο είδος S. (εκτός από τον D. S. Bortnyansky, του οποίου το «Symphony Concertante», 1790, γράφτηκε για ένα σύνολο δωματίου) Μιχ. Ο Y. Vielgorsky (το 2ο S. του εκτελέστηκε το 1825) και ο A. A. Alyabyev (το μονομερές του S. e-moll, 1830, και ένας αχρονολόγητος τύπος σουίτας S. Es-dur 3 μερών, με 4 κόρνα συναυλίας, έχουν διασωθεί ) , αργότερα A.G. Rubinstein (6ο Σ., 1850-86, συμπεριλαμβανομένου του 2ου - "Ωκεανός", 1854, 4ο - "Δραματικό", 1874). Μ. Ι. Γκλίνκα, συγγραφέας του ημιτελούς Σ.-ουβερτούρα στον πάτο του Ρώσου. τα θέματα (1834, ολοκληρώθηκε το 1937 από τον V. Ya. Shebalin), είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της στυλιστικής. καταραμένα Ρωσικά Σ. με όλες του τις συμφωνίες. δημιουργικότητα, στην οποία κυριαρχούν έργα άλλων ειδών. Στο S. rus. Οι συγγραφείς εκφράζουν ξεκάθαρα τον εθνικισμό. χαρακτήρα, αποτυπώνονται φωτογραφίες ανθρώπων. ζωή, ιστορική γεγονότα, αντανακλώνται τα κίνητρα της ποίησης. Από συνθέτες" Πανίσχυρο μάτσο"Ο πρώτος συγγραφέας του S. ήταν ο N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74). Ο δημιουργός του ρωσικού έπους S. ήταν ο A. P. Borodin (2 S., 1867-76· ημιτελής 3η , 1887, μερικώς ηχογραφημένη από μνήμη του A.K. Glazunov (6 S., 1800-93, και πρόγραμμα S. “Manfred”, μετά τον J. Byron, 1885) 4ο, 5ο και ιδιαίτερα 6ο (“Pathetique”, με αργή κατάληξη) Γ. ., λυρικής και δραματικής φύσης, επιτυγχάνουν τραγική δύναμη στην έκφραση των συγκρούσεων της ζωής από τον G. Ya. Yudin το 1948), 2 S. γραμμένο από τον M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - R. M. Glier (1900-11, 3ος - "Ilya Muromets") Οι συμφωνίες του S. Kalinnikov (2 S. , 1895, 1897) σας προσελκύουν με τους γεμάτους ψυχή τους στίχους και με τη βαθιά συγκέντρωση της σκέψης τους - S. c-moll I. Taneyeva (1η, στην πραγματικότητα 4η, 1898), δράμια. αξιολύπητες - οι συμφωνίες του S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) και του A. N. Scriabin, του δημιουργού του 6-μέρους 1ου (1900), του 5-μέρους του 2ου (1902) και του 3-μέρους 3ου («Divine ”, 1904), που διακρίνεται για την ιδιαίτερη δραματουργία του. ακεραιότητα και δύναμη έκφρασης.
Ο Σ. κατέχει σημαντική θέση στη Σοβιετική Ένωση. μουσική. Στα έργα των κουκουβάγιων. Οι συνθέτες έλαβαν μια ιδιαίτερα πλούσια και ζωντανή ανάπτυξη των υψηλών παραδόσεων της κλασικής μουσικής. συμφωνισμός. Ο Σοβ στρέφεται στον Σ. συνθέτες όλων των γενεών, ξεκινώντας από τους ανώτερους δασκάλους - τον N. Yaskovsky, δημιουργό του 27 S. (1908-50, συμπεριλαμβανομένου του 19ου - για την ορχήστρα πνευστών, 1939), και τον S. S. Prokofiev, συγγραφέας του 7 S. (1917-1952). ), και τελειώνοντας με ταλαντούχους νέους συνθέτες. Ηγετική φυσιογνωμία στον χώρο των κουκουβάγιων. S. - D. D. Shostakovich. Στο 15 Σ. του (1925-71) αποκαλύπτονται τα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης και η επιμονή των ηθών. δυνάμεις (5ο - 1937, 8ο - 1943, 15ο - 1971), ενσωμάτωσαν συναρπαστικά θέματα νεωτερικότητας (7ο - λεγόμενο Leningradskaya, 1941) και ιστορία (11ο - "1905", 1957; 12ο - "1917", 19 υψηλή ανθρωπιστική. Τα ιδανικά αντιπαραβάλλονται με σκοτεινές εικόνες βίας και κακού (5-μέρος 13ο, βασισμένο σε στίχους του E. A. Yevtushenko, για μπάσο, χορωδία και ορχήστρα, 1962). Ανάπτυξη παράδοσης. και μοντέρνα τύπους δομής του κύκλου σονάτας, ο συνθέτης, μαζί με έναν κύκλο σονάτας που ερμηνεύεται ελεύθερα (ορισμένοι κύκλοι σονάτας του χαρακτηρίζονται από την ακολουθία: αργό - γρήγορο - αργό - γρήγορο), χρησιμοποιεί άλλες δομές (για παράδειγμα, στον 11ο - «1905»), προσελκύει ανθρώπινη φωνή (σολίστ, χορωδία). Στο 11-μέρος 14ο Σ. (1969), όπου το θέμα της ζωής και του θανάτου αποκαλύπτεται σε ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο, σολίζονται δύο τραγουδιστικές φωνές, που υποστηρίζονται από έγχορδα. και φυσήξει. εργαλεία.
Εκπρόσωποι πολυάριθμων ανθρώπων εργάζονται παραγωγικά στην περιοχή του Σ. εθνικός κλαδιά κουκουβάγιων μουσική. Ανάμεσά τους είναι εξέχοντες δάσκαλοι της κουκουβάγιας. μουσική, όπως ο A.I Khachaturian - ο μεγαλύτερος Αρμένιος. συμφωνικός, συγγραφέας πολύχρωμων και ιδιοσυγκρασιακών τραγουδιών (1ο - 1935, 2ο - "Σ. με μια καμπάνα", 1943, 3ο - Σ.-ποίημα, με ένα όργανο και 15 πρόσθετους σωλήνες, 1947). στο Αζερμπαϊτζάν - Κ. Καράεφ (ξεχωρίζει το 3ο του Σ., 1965), στη Λετονία - ο Γ. Ιβάνοφ (15 Σ., 1933-72) κ.λπ. Βλέπε σοβιετική μουσική.
Λογοτεχνία: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Κατασκευή μιας σύγχρονης συμφωνίας, " Σύγχρονη μουσική", 1925, Νο. 8. Asafiev B.V., Symphony, στο βιβλίο: Δοκίμια για τη σοβιετική μουσική δημιουργικότητα, τ. 1, M.-L., 1947· 55 Σοβιετικές συμφωνίες, L., 1961· Popova T., Symphony, Μ.-Λ., 1951, Συμφωνίες για τον πόλεμο και την ειρήνη, Μ., 1966 Σοβιετική συμφωνία για 50 χρόνια, εκδ. Γ. Κόνεν Β., 1967 M., 1968, 1975, Tiganov G., On the national and international in the Soviet Symphony, στο βιβλίο: Music in Socialist Society, τεύχος 1, L., 1969, Symphony in France before Berlioz, M., 1977 Brenet M., Histoire de la symphonie and orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1898. Lpz., 1926; του, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23,"Bd 1, 1958 (Ρωσική μετάφραση - Weingartner R., Performance of classical symphonies. Συμβουλές σε μαέστρους, τ. 1, M. 03, Bd 4; , Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Ρωσική μετάφραση - Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, επιμ. και εισαγωγή I. Glebov, L ., 1926); einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, «AfMw, Jahrg7», 192. 8, Νο. 4; ίδιο, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Сarse A., Συμφωνίες του XVIII αιώνα, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, Ρ., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Βισμπάντεν, 1964.
B. S. Steinpress
Η συμφωνική μουσική παραδόξως δεν εγκαταλείπει τις θέσεις της, αν και η ιστορία της πάει αιώνες πίσω. Φαίνεται ότι ο χρόνος υπαγορεύει νέες αρμονίες και ρυθμούς, εφευρίσκονται νέα όργανα, η διαδικασία της σύνθεσης παίρνει νέες μορφές - για να γράψετε μουσική, χρειάζεστε τώρα έναν υπολογιστή με κατάλληλο πρόγραμμα. Ωστόσο, η συμφωνική μουσική όχι μόνο δεν θέλει να σβήσει στην ιστορία, αλλά αποκτά και νέο ήχο.
Λίγα λόγια για την ιστορία του είδους, ή μάλλον, ολόκληρο το φάσμα των ειδών, αφού η έννοια της συμφωνικής μουσικής είναι πολύπλευρη, συνδυάζοντας πολλές μουσικές μορφές. Γενική έννοιααυτό είναι: αυτό ενόργανη μουσική, γραμμένο για συμφωνική ορχήστρα. Και τέτοιες ορχήστρες μπορούν να δημιουργηθούν από μεγάλες έως και δωματίου. Τονίζεται παραδοσιακά ορχηστρικά συγκροτήματα - έγχορδα όργανα, πνευστά, ντραμς, πλήκτρα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα όργανα μπορεί να είναι σόλο, και όχι μόνο ηχητικά σε ένα σύνολο.
Υπάρχουν πολλά είδη συμφωνικής μουσικής, αλλά η συμφωνία μπορεί να ονομαστεί βασίλισσα. Η κλασική συμφωνία σχηματίστηκε στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα, οι δημιουργοί της ήταν συνθέτες της βιεννέζικης σχολής Τζόζεφ Χάιντνκαι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Αυτοί ήταν που έφεραν στην τελειότητα το τετράφωνο συμφωνικό μοντέλο, την ποικιλία των θεμάτων στα μέρη της συμφωνίας και τον προγραμματικό χαρακτήρα κάθε έργου. Η συμφωνική μουσική ανέβηκε σε νέο επίπεδο χάρη στο έργο του Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν. Έκανε αυτό το είδος πιο έντονο, δραματικό και μετατόπισε το σημασιολογικό κέντρο στο φινάλε της συμφωνίας.
Το παράδειγμα του Μπετόβεν ακολούθησαν ρομαντικοί συνθέτες της γερμανικής και της αυστριακής σχολής - Φραντς Σούμπερτ, Ρόμπερτ Σούμαν, Φέλιξ Μέντελσον, Γιόχαν Μπραμς. Θεωρούσαν ότι το κύριο πράγμα ήταν η προγραμματική φύση ενός συμφωνικού έργου, το πλαίσιο μιας συμφωνίας στενεύει από αυτό, εμφανίζονται νέα είδη, όπως συμφωνία-ορατόριο, συμφωνία-συναυλία. Αυτή η τάση συνεχίστηκε από άλλους κλασικούς της ευρωπαϊκής συμφωνικής μουσικής - Franz Liszt, Gustav Mahler.
Η συμφωνική μουσική στη Ρωσία δήλωσε σοβαρά μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Παρόλο που τα πρώτα συμφωνικά πειράματα του Μιχαήλ Γκλίνκα μπορούν να ονομαστούν επιτυχημένα, οι συμφωνικές προβολές και οι φαντασιώσεις του έθεσαν τα σοβαρά θεμέλια του ρωσικού συμφωνισμού, ο οποίος έφτασε στην πραγματική τελειότητα στα έργα των συνθετών του "Mighty Handful" - M. Balakirev, N. Rimsky. -Korsakov, A. Borodin.
Ιστορικά, η ρωσική συμφωνική μουσική, έχοντας περάσει το κλασικό στάδιο ανάπτυξης, διαμορφώθηκε ως ρομαντική μουσική με στοιχεία εθνικής γεύσης. Γνήσια αριστουργήματα που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση, δημιουργία του Pyotr Tchaikovsky. Οι συμφωνίες του εξακολουθούν να θεωρούνται το πρότυπο του είδους και ο S. Rachmaninov και ο A. Scriabin έγιναν οι διάδοχοι των παραδόσεων του Τσαϊκόφσκι.
Η σύγχρονη συμφωνική μουσική, όπως όλη η μουσική του 20ού αιώνα, βρίσκεται σε ενεργή δημιουργική αναζήτηση. Μπορούν να θεωρηθούν σύγχρονοι οι Ρώσοι συνθέτες S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke και άλλοι διακοσμητές; Και η μουσική είναι έτσι διάσημους συνθέτες 20ος αιώνας, όπως ο Φινλανδός Άγγλος Benjamin Britten, ο Πολωνός Krzysztof Penderecki; Η συμφωνική μουσική στη σύγχρονη επεξεργασία, καθώς και στον παραδοσιακό, κλασικό ήχο, εξακολουθεί να είναι περιζήτητη στις παγκόσμιες σκηνές. Εμφανίζονται νέα είδη - που σημαίνει ότι η ζωή της συμφωνικής μουσικής συνεχίζεται.
(από το ελληνικό "consonance") - ένα κομμάτι για ορχήστρα, που αποτελείται από πολλά μέρη. Η Συμφωνία είναι το πιο μουσική μορφήανάμεσα σε συναυλία ορχηστρικής μουσικής.
Κλασική δομή
Λόγω της σχετικής ομοιότητας της δομής με τη σονάτα, η συμφωνία μπορεί να ονομαστεί μεγάλη σονάτα για ορχήστρα. Η σονάτα και η συμφωνία, καθώς και το τρίο, το κουαρτέτο κ.λπ. ανήκουν στον «συμφωνικό κύκλο σονάτας» - μια κυκλική μουσική μορφή ενός έργου στο οποίο συνηθίζεται να παρουσιάζεται τουλάχιστον ένα από τα μέρη (συνήθως το πρώτο) στη σονάτα μορφή. Ο κύκλος σονάτα-συμφωνικός είναι ο μεγαλύτερος κυκλική μορφήανάμεσα σε καθαρά οργανικές μορφές.
Όπως μια σονάτα, μια κλασική συμφωνία έχει τέσσερις κινήσεις:
- το πρώτο μέρος, σε γρήγορο ρυθμό, είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.
- το δεύτερο μέρος, σε αργή κίνηση, είναι γραμμένο με τη μορφή rondo, λιγότερο συχνά με τη μορφή σονάτας ή παραλλαγής.
- τρίτη κίνηση, σκέρτσο ή μενουέτο σε τριμερή μορφή.
- η τέταρτη κίνηση, σε γρήγορο ρυθμό, σε μορφή σονάτας ή σε μορφή rondo, rondo sonata.
Εάν η πρώτη κίνηση είναι γραμμένη σε μέτριο ρυθμό, τότε, αντίθετα, μπορεί να ακολουθηθεί από μια γρήγορη δεύτερη και αργή τρίτη κίνηση (για παράδειγμα, η 9η συμφωνία του Μπετόβεν).
Λαμβάνοντας υπόψη ότι η συμφωνία έχει σχεδιαστεί για μια μεγάλη ορχήστρα, κάθε μέρος της είναι γραμμένο με μεγαλύτερη και πιο λεπτομέρεια από, για παράδειγμα, σε μια συνηθισμένη σονάτα για πιάνο, καθώς ο πλούτος εκφραστικά μέσαΗ συμφωνική ορχήστρα παρέχει μια λεπτομερή παρουσίαση της μουσικής σκέψης.
Ιστορία της συμφωνίας
Ο όρος συμφωνική χρησιμοποιήθηκε σε Αρχαία Ελλάδα, στο Μεσαίωνα και κυρίως για να περιγράψει διάφορα όργανα, ιδιαίτερα αυτά που είναι ικανά να παράγουν περισσότερους από έναν ήχους ταυτόχρονα. Έτσι, στη Γερμανία, μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, η συμφωνία ήταν ένας γενικός όρος για τις ποικιλίες τσέμπαλων - σπινέτ και παρθένο στη Γαλλία, έτσι ονομάζονταν τα βαρέλια, τα τσέμπαλα, τα τύμπανα με δύο κεφαλές κ.λπ.
Η λέξη συμφωνία για το "ηχώντας μαζί" μουσικά έργαάρχισαν να εμφανίζονται στους τίτλους ορισμένων έργων του 16ου και 17ου αιώνα, από συνθέτες όπως ο Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 και Symphoniae sacrae 1615), ο Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), η μουσική του Lodovanie. , 1610) και Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Το πρωτότυπο της συμφωνίας μπορεί να θεωρηθεί ότι διαμορφώθηκε υπό τον Domenico Scarlatti στα τέλη του 17ου αιώνα. Αυτή η μορφή ονομαζόταν ήδη συμφωνία και αποτελούνταν από τρία αντιθετικά μέρη: allegro, andante και allegro, τα οποία συγχωνεύτηκαν σε ένα σύνολο. Είναι αυτή η μορφή που συχνά θεωρείται ως ο άμεσος πρόδρομος της ορχηστρικής συμφωνίας. Οι όροι "overture" και "symphony" χρησιμοποιήθηκαν εναλλακτικά για μεγάλο μέρος του 18ου αιώνα.
Άλλοι σημαντικοί πρόγονοι της συμφωνίας ήταν η ορχηστρική σουίτα, αποτελούμενη από πολλές κινήσεις με τις πιο απλές φόρμες και κυρίως με το ίδιο πλήκτρο, και το κοντσέρτο ripieno, μια φόρμα που θυμίζει το κοντσέρτο για έγχορδα και το συνεχές, αλλά χωρίς σόλο όργανα. Τα έργα του Giuseppe Torelli δημιουργήθηκαν με αυτή τη μορφή και ίσως το πιο διάσημο κονσέρτο ριπιένο είναι το Βρανδεμβούργο Νο. 3 του Johann Sebastian Bach.
Θεωρείται ο ιδρυτής του κλασικού συμφωνικού μοντέλου. Σε μια κλασική συμφωνία, μόνο η πρώτη και η τελευταία κίνηση έχουν το ίδιο κλειδί και οι μεσαίες γράφονται σε πλήκτρα που σχετίζονται με την κύρια, η οποία καθορίζει το κλειδί ολόκληρης της συμφωνίας. Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της κλασικής συμφωνικής είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Ο Μπετόβεν επέκτεινε δραματικά τη συμφωνία. Η Συμφωνία του Νο. 3 ("Eroic"), έχει κλίμακα και συναισθηματικό εύρος που ξεπερνά όλα πρώιμα έργα, η Συμφωνία του Νο. 5 είναι ίσως η πιο διάσημη συμφωνία που γράφτηκε ποτέ. Η Συμφωνία του Νο. 9 γίνεται μια από τις πρώτες «χορωδιακές συμφωνίες» με την ένταξη μερών για σολίστες και χορωδία στο τελευταίο μέρος.
Η ρομαντική συμφωνία ήταν ένας συνδυασμός κλασικής φόρμας με ρομαντική έκφραση. Η τάση του λογισμικού αναπτύσσεται επίσης. Εμφανίζομαι. Σπίτι διακριτικό χαρακτηριστικόΟ ρομαντισμός ήταν η ανάπτυξη της φόρμας, η σύνθεση της ορχήστρας και η πυκνότητα του ήχου. Οι πιο εξέχοντες συγγραφείς συμφωνιών αυτής της εποχής περιλαμβάνουν τους Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner και Gustav Mahler.
Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και ιδιαίτερα τον 20ο αιώνα, υπήρξε μια περαιτέρω μεταμόρφωση της συμφωνίας. Η δομή των τεσσάρων κινήσεων έχει γίνει προαιρετική: οι συμφωνίες μπορούν να περιέχουν από μία (7η Συμφωνία) έως έντεκα (14η Συμφωνία του D. Shostakovich) ή περισσότερες κινήσεις. Πολλοί συνθέτες πειραματίστηκαν με το μέτρο των συμφωνιών, όπως η 8η Συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ, που ονομάζεται «Συμφωνία χιλίων συμμετεχόντων» (λόγω της δύναμης της ορχήστρας και των χορωδιών που απαιτούνται για την ερμηνεία της). Η χρήση της μορφής σονάτας γίνεται προαιρετική.
Μετά την 9η Συμφωνία του Λ. Μπετόβεν, οι συνθέτες άρχισαν συχνότερα να εισάγουν φωνητικά μέρη στις συμφωνίες. Ωστόσο, η κλίμακα και το περιεχόμενο παραμένουν σταθερά μουσικό υλικό.
Κατάλογος επιφανών συγγραφέων συμφωνικών
Joseph Haydn - 108 συμφωνίες
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) συμφωνίες
Ludwig van Beethoven - 9 συμφωνίες
Franz Schubert - 9 συμφωνίες
Robert Schumann - 4 συμφωνίες
Felix Mendelssohn - 5 συμφωνίες
Hector Berlioz - αρκετές συμφωνίες προγράμματος
Antonin Dvorak - 9 συμφωνίες
Johannes Brahms - 4 συμφωνίες
Pyotr Tchaikovsky - 6 συμφωνίες (καθώς και η συμφωνία Manfred)
Anton Bruckner - 10 συμφωνίες
Gustav Mahler - 10 συμφωνίες
- 7 συμφωνίες
Σεργκέι Ραχμανίνοφ - 3 συμφωνίες
Igor Stravinsky - 5 συμφωνίες
Σεργκέι Προκόφιεφ - 7 συμφωνίες
Ντμίτρι Σοστακόβιτς - 15 συμφωνίες (επίσης αρκετές συμφωνίες δωματίου)
Alfred Schnittke - 9 συμφωνίες
Tannhäuser: Άνοιγμα νέα ενότηταγια τις μουσικές φόρμες και τα είδη και η πρώτη σελίδα, δικαίως, ανοίγει με το “SYMPHONY”... Θα προσθέσω πορτρέτα σπουδαίων συνθετών και άλλες εικόνες δεν τα πρόσθεσα όλα διάσημα ονόματαΣυμφωνιστές. Συνεχίστε όμως να σας μυώ στο «νέο» ξεχασμένα ονόματα I will not overload the post with audio and video clips... Μπορείτε να τα βρείτε μόνοι σας χωρίς να ανησυχείτε... Και στο my Diary, επίσης.
Συμφωνία(από το ελληνικό "consonance") - ένα κομμάτι για ορχήστρα, που αποτελείται από πολλά μέρη. Η συμφωνική είναι η πιο μουσική μορφή συναυλιακής ορχηστρικής μουσικής.
Κλασική δομή
Λόγω της σχετικής ομοιότητας της δομής με τη σονάτα, η συμφωνία μπορεί να ονομαστεί μεγάλη σονάτα για ορχήστρα. Η σονάτα και η συμφωνία, καθώς και το κονσέρτο, το τρίο, το κουαρτέτο κ.λπ. ανήκουν στον «συμφωνικό κύκλο σονάτας» - μια κυκλική μουσική μορφή ενός έργου στο οποίο συνηθίζεται να παρουσιάζεται τουλάχιστον ένα από τα μέρη (συνήθως το πρώτο) σε μορφή σονάτας. Η σονάτα-συμφωνικός κύκλος είναι η μεγαλύτερη κυκλική μορφή μεταξύ των αμιγώς οργανικών μορφών.
Όπως μια σονάτα, μια κλασική συμφωνία έχει τέσσερις κινήσεις:
- το πρώτο μέρος, σε γρήγορο ρυθμό, είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας.
- το δεύτερο μέρος, σε αργή κίνηση, είναι γραμμένο με τη μορφή rondo, λιγότερο συχνά με τη μορφή σονάτας ή παραλλαγής.
- τρίτη κίνηση, σκέρτσο ή μενουέτο σε τριμερή μορφή.
- η τέταρτη κίνηση, σε γρήγορο ρυθμό, σε μορφή σονάτας ή σε μορφή rondo, rondo sonata.
Εάν η πρώτη κίνηση είναι γραμμένη σε μέτριο ρυθμό, τότε, αντίθετα, μπορεί να ακολουθηθεί από μια γρήγορη δεύτερη και αργή τρίτη κίνηση (για παράδειγμα, η 9η συμφωνία του Μπετόβεν).
Λαμβάνοντας υπόψη ότι η συμφωνία έχει σχεδιαστεί για μια μεγάλη ορχήστρα, κάθε μέρος της είναι γραμμένο με ευρύτερη και λεπτομερέστερη λεπτομέρεια από, για παράδειγμα, σε μια συνηθισμένη σονάτα για πιάνο, καθώς ο πλούτος των εκφραστικών μέσων μιας συμφωνικής ορχήστρας παρέχει μια λεπτομερή παρουσίαση της μουσικής σκέψη.
Ιστορία της συμφωνίας
Ο όρος συμφωνική χρησιμοποιήθηκε στην αρχαία Ελλάδα, τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση κυρίως για να περιγράψει διάφορα όργανα, ειδικά εκείνα που είναι ικανά να παράγουν περισσότερους από έναν ήχους τη φορά. Έτσι, στη Γερμανία, μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, η συμφωνία ήταν ένας γενικός όρος για τις ποικιλίες τσέμπαλων - σπινέτ και παρθένο στη Γαλλία, έτσι ονομάζονταν τα βαρέλια, τα τσέμπαλα, τα τύμπανα με δύο κεφαλές κ.λπ.
Η λέξη Symphony, για να υποδηλώσει μουσικά έργα που ακούγονται μαζί, άρχισε να εμφανίζεται στους τίτλους ορισμένων έργων μπαρόκ του 16ου και 17ου αιώνα, από συνθέτες όπως ο Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 και Symphoniae sacrae 1615), ο Adriano Banchieri ( Eclesiastiche Sinfonie , 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) και Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Το πρωτότυπο της συμφωνίας μπορεί να θεωρηθεί η ιταλική οβερτούρα, η οποία διαμορφώθηκε υπό τον Domenico Scarlatti στα τέλη του 17ου αιώνα. Αυτή η μορφή ονομαζόταν ήδη συμφωνία και αποτελούνταν από τρία αντιθετικά μέρη: allegro, andante και allegro, τα οποία συγχωνεύτηκαν σε ένα σύνολο. Είναι αυτή η μορφή που συχνά θεωρείται ως ο άμεσος πρόδρομος της ορχηστρικής συμφωνίας. Οι όροι "overture" και "symphony" χρησιμοποιήθηκαν εναλλακτικά για μεγάλο μέρος του 18ου αιώνα.
Άλλοι σημαντικοί πρόγονοι της συμφωνίας ήταν η ορχηστρική σουίτα, αποτελούμενη από πολλές κινήσεις με τις πιο απλές φόρμες και κυρίως με το ίδιο πλήκτρο, και το κοντσέρτο ripieno, μια φόρμα που θυμίζει το κοντσέρτο για έγχορδα και το συνεχές, αλλά χωρίς σόλο όργανα. Με αυτή τη μορφή δημιουργήθηκαν έργα των Giuseppe Torelli και Antonio Vivaldi, με ίσως το πιο διάσημο κονσέρτο ripieno να είναι το Κοντσέρτο Νο. 3 του Βρανδεμβούργου του Johann Sebastian Bach.
Ο Joseph Haydn θεωρείται ο ιδρυτής του κλασικού συμφωνικού μοντέλου. Σε μια κλασική συμφωνία, μόνο η πρώτη και η τελευταία κίνηση έχουν το ίδιο κλειδί και οι μεσαίες γράφονται σε πλήκτρα που σχετίζονται με την κύρια, η οποία καθορίζει το κλειδί ολόκληρης της συμφωνίας. Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της κλασικής συμφωνικής είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Ο Μπετόβεν επέκτεινε δραματικά τη συμφωνία. Η Συμφωνία του Νο. 3 ("Eroica") έχει κλίμακα και συναισθηματικό εύρος που ξεπερνά όλα τα προηγούμενα έργα, και η Συμφωνία του Νο. 5 είναι ίσως η πιο διάσημη συμφωνία που γράφτηκε ποτέ. Η Συμφωνία του Νο. 9 γίνεται μια από τις πρώτες «χορωδιακές συμφωνίες» με την ένταξη μερών για σολίστες και χορωδία στο τελευταίο μέρος.
Η ρομαντική συμφωνία ήταν ένας συνδυασμός κλασικής φόρμας με ρομαντική έκφραση. Η τάση του λογισμικού αναπτύσσεται επίσης. Εμφανίζονται μοτίβα. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού ήταν η ανάπτυξη της φόρμας, η σύνθεση της ορχήστρας και η πυκνότητα του ήχου. Οι πιο εξέχοντες συγγραφείς συμφωνιών αυτής της εποχής περιλαμβάνουν τους Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner και Gustav Mahler.
Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα και ιδιαίτερα τον 20ο αιώνα, υπήρξε μια περαιτέρω μεταμόρφωση της συμφωνίας. Η δομή των τεσσάρων κινήσεων έχει γίνει προαιρετική: οι συμφωνίες μπορούν να περιέχουν από μία (7η Συμφωνία του Jean Sibelius) έως έντεκα (14η Συμφωνία του D. Shostakovich) ή περισσότερες κινήσεις. Πολλοί συνθέτες πειραματίστηκαν με το μέτρο των συμφωνιών, όπως η 8η Συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ, που ονομάζεται «Συμφωνία χιλίων συμμετεχόντων» (λόγω της δύναμης της ορχήστρας και των χορωδιών που απαιτούνται για την ερμηνεία της). Η χρήση της μορφής σονάτας γίνεται προαιρετική.
Μετά την 9η Συμφωνία του Λ. Μπετόβεν, οι συνθέτες άρχισαν συχνότερα να εισάγουν φωνητικά μέρη στις συμφωνίες. Ωστόσο, η κλίμακα και το περιεχόμενο του μουσικού υλικού παραμένει σταθερό.
Joseph Haydn - 108 συμφωνίες
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) συμφωνίες
Ludwig van Beethoven - 9 συμφωνίες
Franz Schubert - 9 συμφωνίες
Robert Schumann - 4 συμφωνίες